Skypenguin.ru » Статьи

Проект MAX100 Мэта Стивенса (Matt Stevens) или 100 иллюстраций на тему Nike Air Max 1

skypenguin — Fri, 03 Feb 2012 08:00:04 +0000

Творчество было способом уйти от каждодневной рутины и найти то изначальное вдохновение, с которого все начиналось. Конечно же источником «изначального вдохновения» может быть все что угодно, от простой приятной прогулки по пляжу до чего-то пугающего вроде кругосветного путешествия. Однако для Мэта Стивенса (Matt Stevens) это вдохновение должно было воссоединить его с любовью к иллюстрации, к самому процессу создания рисунков и увлечением Nike Air Max. Основой для этого стал первый проект Мэта AirMax1-a-day. Когда искусство и кроссовки встретились, проект начал привлекать к себе внимание и вскоре приобрел множество поклонников. В итоге Мэт сделал свой проект полностью публичным. Благодаря сервису коллективного инвестирования под названием Kickstarter он стал известен как MAX100.

Увлеченные этим экспериментом, мы решили расспросить Мэта Стивенса о подробностях проекта MAX100 и истории его появления.

Расскажи немного о том, как ты начал работать иллюстратороом?

Как и многие в креативной среде, я втянулся в это довольно рано. Как только смог держать карандаш в руке, я проявлял рисованию большой интерес. Сейчас я дизайнер/иллюстратор. Я обучался и тому и другому, но последние пару лет я усердно трудился как дизайнер и иллюстраторство отошло на второй план. Появление MAX100 должно было дать возможность вернуться именно к иллюстраторству. Я хотел поработать над чем-то для реализации разнообразных идей, что крутились у меня в голове, взять какую-то простую вещи и представлять ее в различных ситуациях и вариациях. Это показалось мне хорошей идеей.

Проект MAX100 стал следствием твоего предыдущего начинания — AirMax1-a-day. Как ты понял, что стоит выпустить книгу?

После того как я сделал 50 рисунков и сбавил обороты, позволив проекту замедлиться, люди продолжали проявлять большой интерес и постоянно спрашивали о том, что же будет дальше. На сайте Kicksstarter я видел несколько отлично сделанных книг от других дизайнеров. Понимал, что мой проект очень нишевый, но в то же время знал, что сникер сообщество очень увлеченное и с большим энтузиазмом относится к появлению чего-то нового. Поэтому я рассчитывал как на интерес поклонников кроссовок, так и на любителей искусства и дизайна.

Кроме того, я сделал несколько пробных экземпляров книги из тех 50 иллюстраций. Я остался очень доволен увиденным и это сподвигло меня на продолжение.

Были ли какие-то препятствия на твоем пути, ну кроме финансирования проекта и времени?

Отличный урок по доставке и исполнению заказов я получил, когда прибыли книги. Большой палет с 1000 книг появился на пороге моего дома. Просто переместить его с одного места на другое уже большая проблема. В первую неделю я соорудил дома систему по сбору заказов, ведь мне нужно было за эти 7 дней выслать 600 экземпляров книги для людей, которые поддержали меня на Kickstarter.com и тем, кто сделал предзаказ MAX100 на моем сайте. Я очень сдружился за этот небольшой срок с работниками местной почты. А моя жена и старший сын стали огромным подспорьем, упаковывая книги.

Одно только создание недостающих 40 иллюстраций было большим делом, а кроме того нужно было еще подготовить саму книгу. Вдобавок я этим занимался в свое свободное время, т.к. я работаю дизайнером и креативным директором полный день на своем основном месте. Поэтому несколько недель в этот период были очень тяжелыми. Т.к. я потратил на запуск проета достаточно много времени, то к моменту. когда нужно было уже садиться рисовать, я все еще был не готов. Это меня очень беспокоило, если не сказать, что пугало. Но потом мало по малу, решая одну проблему за другой, дело пошло на лад и мне снова стало в удовольствие рисовать.

Ты указал на Kickstarter.com точную цифру для проекта MAX100. Она составила $30000. Как ты пришел именно к такой сумме?

Для начала нужно было подсчитать сколько книг мне нужно напечатать. Я остановился на цифре 1000 штук, которая позволяла обеспечить ими моих инвесторов и покрыть расходы на производство и какие-то издержки. Я не закладывал в эти цифры какой-то солидный гонорар для себя, но надеялся, что в итоге у меня останется достаточно книг на продажу. Для печати я выбрал компанию Oddi Printing, расположенную в Исландии. Она знаменита превосходными цветами и изготовлением сложных арт-альбомов. Я мог бы напечатать книгу и дешевле, но тогда потерял бы в качестве. Эти парни проделали огромную работу. Я изначально закладывал в цену высокое качество, соответственно если бы люди решили его поддержать, то получили бы в итоге превосходный продукт.

Были ли какие-то притензии от компании Nike по поводу использования марки Air Max в проекте?

Я думаю , традиции и культура Nike состоят в воодушевлении людей на самовыражение, это то, что окружает марку. Я думал в том же ключе. Думал, что я не просто копирую что-то, а использую это для воплощения новых идей, так что это попадает уже в другую категорию. К счастью, они думают также, и от многих из них я слышал, что они любят и ценят проект.

Что на счет Air Max1 и будут ли новые книги о других моделях линейки Air Max?

Я достаточно стар для того чтобы застать премьеру этой модели в 1987. Помню был очарован ими наряду с другими, но эти мне равились больше всего. Я думаю, что их дизайн такой классический и простой. Он до сих пор актуален и не кажется винтажным. Я видел видео интервью с Тинкером Хэтфилдом (Tinker Hatfield) о его вдохновении для создания обуви, это меня заинтриговало и навело на первые мысли о проекте.

Прямо сейчас я занимаюсь некоторыми вещами, связанными с книгой. Меня пригласили на несколько сникер шоу и конференций и я работаю над кое-какими совместными проектами на базе своей книги. Магазин Afew в Дюссельдорфе активно поддержал меня, они продавали арт-постеры, принты, саму книгу со специальными лейблами.

Еще есть потрясающий магазин недалеко от моего дома в Северной Каролине Social Status, я как раз занимаюсь кое-каой работой для них в рамках своего проекта, но об этом еще рано говорить. Это похоже на нашу совместную работы с Afew, но уже на голову выше.

Материал подготовил: Нестеренко Павел.

Источник: freshnessmag.

Пополнение в коллекции Nike Black History Month

skypenguin — Thu, 02 Feb 2012 12:00:32 +0000

После премьеры именной коллекции одежды Nike Tennis x Serena Williams — Black History Month Pack Nike представили в рамках серии Black History Month еще несколько вещей и кроссовок, выполненных в той же стилистике. Среди них вы можете найти модели Air Force 1, Air Max 1, Huarache Free и Blazer, кроме того Nike добавили в линейку классический бомбер Destroyer Jacket, футболку Dri-FIT и набор разнообразных аксесуаров. Планируется, что в продажу эти вещи поступят в ближайшие несколько недель.

Источник: freshnessmag.

Весенне-летняя коллекция футболок марки Volga Verdi и интервью с ее основателем

skypenguin — Thu, 19 Jan 2012 10:00:29 +0000

Продолжаем рубрику интервью с российскими дизайнерами. Сегодня у нас в виртуальных гостях основатель молодого бренда Volga Verdi — Пётр. Он живет в США и сейчас занимается кроме всего прочего развитием собственной марки одежды. О том, как он пришел к этому решению, зачем ему это нужно, и на сколько это сложно, он рассказал нам в этом небольшом интервью. Также вы сможете увидеть первую коллекцию футболок Volga Verdi The Superbright.

Привет, представься, пожалуйста.

Привет, звать меня Петром Андреевичем, выходец из Московских краёв. Рос на арбате, там и учился, всегда был склонен к творческим делам, но пошел на экономический факультет МГУ, после чего на стратегический менеджемент ГУ-ВШЭ, чем бесконечно укрепил в себе желание заниматься чем-то творческим в противоположность офиснопланктонному. Заранее извиняюсь за немного е*анутый стиль письма — дело в том что надоело уже писать об этом обо всём по-английски, и моё удовольствие от возможности изъясняться на родном языке выливается в не всегда адекватные речевые обороты.)

Давай начнем с истоков. Кто ты, откуда? Почему решил делать одежду? Это было спонтанно, или ты долго шел к этому?

Собственно одежда была выбрана просто потому, что это удобный вход в ту область, куда я иду в глобальном смысле. В итоге моя задача — создать глобальный дизайн-бренд, который бы работал во всевозможных областях, от архитектуры и интерьера до авто и промдизайна и от эвентов до дизайна городов. Ну это так, большая мечта, а с чего проще всего начать производство физических объектов собственного дизайна? Футболки. И хотя, казалось бы, бешеная конкуренция, подавляющее количество объективного говна на этом рынке (как раз благодаря лёгкости вхождения) и единицы, крупицы качественных оригинальных марок, ободряли (и продолжают ободрять) меня.

Забавно в выборе одежды несколько моментов: начиная заниматься Волгой Верди я ничего не знал об одежде, что как называется, делается, работает и происходит. То есть вообще ноль, ни знакомых, у кого спросить, ничего. Так что период «въезжания» был долгий и до сих пор, наверное, и на половину не закончился.)) Более того, казалось бы, если начинаешь заниматься одеждой, у тебя должен быть у самого некий вкус и стиль в том, как ты одеваешься. Я начал понимать что к чему уже в процессе работы над футболками. Это очень забавно и сейчас мне кажется я мог бы многому научить своих друзей и объяснить как нужно одеваться и почему. Когда-нибудь напишу статейку об этой трансформации.

Расскажи о своей первой коллекции. Ты ориентировался на кого-то конкретно, когда готовил графику?

Ну, вот недавно я написал об этом целый труд на лук эт ми.

В ответ на данный вопрос можно суммировать оттуда следующее: нужно чтобы созданная коллекция была одновременна цельная (все 10 дизайнов были в одном ключе), одновременно разнообразная, одновременно нравилась мне и «продвинутым модным молодым людям» (не хотелось делать для широкой публики), и всё это при условии, что дизайны максимально оригинальны, необычны и (хотя бы мной) не были ранее нигде замечены. Задача гораздо более сложная, чем сначала кажется, когда говорят «сделать майки». И это всё только о концепции принтов — не говоря уже об остальных аспектах.

В итоге получилась коллекция, которую я называю с ироничным пафосом The Early Modern Period; в ней центральные мотивы — абстрактность и яркость, и так же присутствуют намёки на минимализм и откровенный поп с пингвином. Хотя я считаю лишним об этом распостраняться, в качестве эксклюзива SP признаюсь, что все дизайны «на бумаге» выглядели на 50% лучше, чем финальные, на товаре. Издержки технических средств, с которыми я планирую бороться до победного конца.

Как построен сам процесс производства? Где берете материалы, шьете ли сами? Где печатается графика?

Сидеть в подводной лодке за компом — месяцы, месяцы, не знаю сколько. Два, три, пять, рисовал я, кажется, с февраля по июнь. А может и с сентября, уже не помню. Это бесконечный и мучительный и рефлексивный процесс, как и любое художественное творчество, впрочем. На этой части я был сконцентрирован максимально, тогда как параллельно занимался остальным — искал производства, делал выкройки, шил образцы (сначала шил в Китае, но это оказалось непосильно с моими требованиями к качеству и ресурсами), в итоге нашлась фабрика, которая сшила мне мою 1000 футболок из их собственной ткани. Дальше коробки с бланковыми футболками поехали в Сан Диего, на фабрику где печатались дизайны. Это среднего размера контора, которая печатает для всяких неинтересных скейт брендов (параллельно со мной печатали бёртон в немыслимых тиражах); заправляет шайка ирландцев, которые очень смешно говорят по-английски и в час дня берут свои доски и все (директор, дизайнер, менеджеры) едут на сёрфинг каждый день. Я дежурил каждый день на фабрике и проверял дизайны на press-check-е — самая подстава с цветами, ведь неоновых цветов в пантоне всего несколько, а в моих дизайнах было большое количество оттенков, передать которые удавалось, мягко говоря, с трудом.

Сложно было начать?

Да, как я написал выше, за неимением опыта и знаний, сложно, но это меня не волновало, главное же желание)). Лёгких путей не ищем, век живи век учись. Успокаивало меня то, что хотя бы в области дизайна у меня есть видение, в котором я уверен. То есть это был мой ориентир. Для кого-то, кто начинает делать одежду — это то, как вещь сидит, у другого — какая ткань, а у меня вот общее визуальное впечатление от вещи. В остальном я просто старался не совершить ошибок, за невозможностью как-то исключительно отличаться, а в графическом плане мне нужна было именно самобытная оригинальность.

Собираешься ли придерживаться какого-то определенного стиля в принтах в дальнейшем?

Да, примерно в таком же, только теперь с учётом ошибок и технических нюансов. Будем экспериментировать с материалами, декором (как это по-русски embellishments — украшательства), буду пытаться выразить в будущих принтах те идеи, котоыре пока не удавалось. Когда закрываешь глаза и видишь какой он должен быть, а нарисовать не можешь.

Какие планы на будущее? Может хочешь сделать какой-то совместный проект с другим брендом или художником/дизайнером?

Обязательно, в этом на мой взгляд ключ к успеху — в одиночку нельзя ничего добиться. В мире тучи несметные талантливых людей, у меня часть из них стоит в списке, очень бы хотелось, чтобы наши идеи совпали с некоторыми из них и мы смогли бы создать что-то совместными усилиями. И это относится не столько к дизайнерам принтов, а и к художникам VFX, режиссёрам, архитекторам, моделям, фотографам, и т.д. и т.п.

В ближайшем будущем хочу расшириться на ювелирку и аксессуары и возможно еще некоторые предметы гардероба.

Что нравится в одежде, есть ли любимые марки?

Ну тут просто — нравятся яркие шмотки, когда они грамотно сочетаются с остальными вещами. Вот я и хочу сделать Volga Verdi источником ярких вещей, пусть остальные делают тусклые — их и так достаточно и без меня, вряд ли я что-то смогу туда привнести.

Из брендов можно было бы назвать в несколько сумбурном списке pull and bear, stone island, etro, jil sander, jack & jones, принты отличные у addict, sixpack, your eyes lie, ну и конечно непобедимые zara и h&m, это как гамбургеры, куда от них денешься. Ну, слежу за очень большим количеством брендов, у всех бывает что-то интересное.

Производство одежды сейчас это основная работа или скорее хобби?

Ну пока я только начинаю продажи, существовать на доходы от бизнеса не получается, но это точно не хобби, не может быть хобби которому уделяется такое катастрофическое количество времени)). Задача конечно сделать это источником дохода, если не основного, то приятного.

Чем увлекаешся еще, кроме развития собственного бренда?

Я занимаюсь дизайном в различных проявлениях — графический, веб и тд, это приносит деньги и некоторое количество удовольствия. Кроме того, мы с партнёрами строим проект-соц-сеть, который захватит мир в скорейшем будущем. Скоро уже запустим рабочую бету. Помимо этого увлекаюсь многими вещами, велотриалом уже с десяток лет, видеосъёмками, искусством, физикой, да проще сказать чем не увлекаюсь — баскетболом разве что.

Скажи пару слов тем, кто только думает о начале своего дела в модной индустрии.

Ну во-первых могу посочувствовать им, если у них нет прошаренного дружбана который всё уже разнюхал и знает — инфу найти нереально сложно, подрядчиков надёжных еще сложнее, и так далее. Поэтому можете смело связываться со мной — чем смогу помогу, а если наши взгляды совпадут в каких-то областях, то возможно и поработать удастся. Единственно чего я ненавижу это пох*изм — если человек не может отвечать за свои слова — мне звонить не надо.))

Больше ничего не могу посоветовать, т.к. сам еще нуб. Как все гости бизнес-секретов с Олегом Тиньковым говорят — главное хотеть и ни перед чем не останавливаться в стремлении к своим мечтам, к сожалению за избитостью этих слов смысл давно потерян, но он присутствует, и их можно вспоминать хоть каждый день, когда очередной идиот-поставщик про*бал дедлайн и так далее.)

Контакты: volgaverdi.com, peter@volga.la.

Nike Air Max+ 2012

skypenguin — Wed, 14 Dec 2011 16:00:10 +0000

Грядет Новый Год со всеми типичными обещаниями вернуться в следующем году, наконец, в спорт зал. Nike готова помочь в этом каждому желающему и изменить его образ жизни. И это будет сделать проще с новыми кроссовками Nike Air Max+ 2012, изготовленными согласно последним разработкам компании. Верх кроссовка сделан в стиле серии Hyperfuse и из тех же материалов, что обеспечивает отличную вентиляцию и малый вес, а подошва использует популярную технологию 360 Air. Чуть позже будут представлены дополнительные расцветки в добавок к той, что на фото (neon/red). Готовьтесь, выход намечен на начало 2012 года.

Источник: hypebeast.

Разговор с Shinsuke Takizawa

skypenguin — Thu, 03 Nov 2011 10:00:39 +0000

Начиная с средины девяностых годов прошлого века NEIGHBORHOOD был одним из величайших японских уличных брендов, чья продукция шла на экспорт. Основанный большим поклонником американской культуры по имени Shinsuke Takizawa, бренд стал движущей силой в своей нише, благодаря качеству продукции и не всегда однозначной графике. Во время недавнего путешествия в Гонконг мы пообщались с Такизавой и обсудили аспекты его брендов NEIGHBORHOOD, Luker by NEIGHBORHOOD и NHIZ и их философию.

Кроме моды и мотокультуры... я также люблю винтажные вещицы из Америки. Их качество, их история, больше такого не найдешь ни в одной культуре.

Каждая вещь NEIGHBORHOOD... несет на себе достаточно сильный отпечаток винтажной эстетики. Моя цель — создать из заново, заново сконструировать и сделать их с использованием современных материалов и техник. Мне очень нравится изучать истори, скрывающиеся за каждой из вещей, это весело.

Сила изображений и графики... это как раз то, чему каждый сезон я уделяю внимание. Сначала я придумываю тему, потом начинаю изучать картинки, изображения и иконографику, имеющую к ней отношение. Я не просто их копирую, стараюсь как-то все это переосмыслить, если посыл недостаточно мощный.

После мартовских событий: землятрясения и цунами... я поймал себя на том, что должен инициировать благотворительный проект, чтобы помочь пострадавшим. Что может быть важнее, чем встать лицом к лицу с проблемой, работать над этим и смотреть на будущее позитивно. Это намного лучше, чем остановить производство или проект, потому что что-то случилось.

Поиск вдохновения и тем для каждого сезона... это для меня не так сложно. Намного труднее в хай-энд сфере, где лейблы пытаются сами себя изобрести заново, открыть новые свежие и уникальные темы. Я же просто каждый раз по новому смотрю на те вещи, которые люблю — панк и девяностые годы прошлого века. Это своеобразное соревнование, когда каждый следующий раз нужно погрузиться еще глубже. Мне например нравится культура шестидесятых, со всей ее музыкой взрывной модой, зачем мне идти куда-то еще, если тут есть все, что мне нужно?

Когда сравниваешь Luker by NEIGHBORHOOD и NEIGHBORHOOD... Luker это скорее под-лейбл и новая творческая отдушина для меня, возможность поработать с культовой британской эстетикой, в то время как линия Neighborhood полностью посвящена американскому стилю. Иначально на первом месте для меня была именно Британия, так что я считю Luker не более, чем возвращением к истокам.

Совместный проект NEIGHBORHOOD и IZZUE NHIZ ... это эксперимент, мы хотим узнать, что могу дать друг другу NEIGHBORHOOD и массовый лейбл вроде IZZUE. Оба они вдохновленны одной эстетикой, поэтому это очень интересный опыт касательно создания продуктов двумя компаниями близкими по духу.

Будущее NHIZ... пробраться на китайский рынок. Он очень сильно отличается от остального мира, поэтому мы хотим посмотреть как они отреагируют на наши продукты и узнать способы,выхода на этот рынок.

Спор это что-то... что я не могу контролировать. Я не выбираю конкретную графику потому, что она противоречивая или заставит людей говорить о ней. Я выбираю ее, т.к. думаю, что это хороший дизайн, а хорошая дизайнерская работа вечна. Я люблю шестидесятые и семидесятые за их бунтарский дух, поэтому благодаря логотипам и графике, я могу выразить эту идеологию и воплотить ее в новых формах.

Мятежная природа NEIGHBORHOOD... проистекает из внутренней сущности каждого. Я уверен, каждый в определенной ситуации хотел бы быть мятежником. Мода потеряла это где-то в девяностых, поэтому я хочу продолжать делать одежду, чтобы продлить это ощущение бунтарства.

Если бы я не занимался тем, что делаю сейчас... я бы, наверное, был скучным белым воротничком [смеется]. Я думаю мне повезло родиться в период, когда вокруг было так много возможностей. Если бы не бум Хараюку, я не думаю, что делал бы то, чем сейчас занят.

Источник: hypebeast.

Перевод: Нестеренко Павел.

Supra Society Mid Full Grain

skypenguin — Sat, 29 Oct 2011 07:00:47 +0000

Судя по постоянным новостям, в компании Supra Footwear никто не сидит без дела, одна за одной выходят новые расцветки и модели. на этот раз компания представила именную модель одного из своих про-райдеров Terry Kennedy. Ей стала Supra Society Mid Full Grain выполненная в черном цвете и изготовленная из высококачественной кожи. Белой оставили лишь подошву и фирменный знак и надписи на язычке. Кроссовки уже можно заказать в он-лайн магазине бренда Supra.

Источник: freshnessmag.

Aaron Bondaroff из aNYthing — интервью для i-D Magazine

skypenguin — Fri, 14 Oct 2011 12:00:54 +0000

i-D Magazine встретились с Аароном Бондаровым (Aaron Bondaroff) чтобы поговорить о его последних достижениях и о том, как он начал свой путь. А было это 10 лет назад, когда Аарон был обычным продавцом м нью-йоркском магазине Supreme. С тех пор он смог построить успешный бренд уличной одежды aNYthing и стать сооснователем творческого коллектива OHWOW. В этом кратком интервью большая часть времени как раз посвящена началу его карьеры в индустрии уличной одежды, а также некоторым другим аспектам его жизни. Итак, поехали!

Давай поговорим о том, как все начиналось, как ты пришел к созданию своего бренда 10 лет назад...

Первым моеим желанием было построить такую схему, сохдать нечто, какой-то проект, который позволил бы мне не работать. Ну а если честно, то все началось с моего желания создавать какие-то вещи, а так как я в то время работал в магазине одежды Supreme, то очевидно, что я выбрал именно ее. Также этому способствовало и мое окружение, это были очень творческие ребята, я знал, что если я начну делать свою одежду, то они будут представлять мой бренд. У меня никогда не было четкой бизнес модели, мы просто делали какие-то проекты, люди вокруг мне помогали, поддерживали, мы получали удовольствие от самого процесса, от того, что это вообще было возможно. Мы не лелеяли каждую вещь, нас вдохновляла сама возможность их создания. Позже постепенно во всем этом оставалось все меньше моды и все больше маркетинга и брендинга. Сейчас я удовлетворен тем, чем занимаюсь и, что из себя представляет aNYthing как бренд одежды.

Если раньше это было центром, то теперь это просто одна из составляющих твоей жизни?

Да, сейчас это просто одно из многих дел, которыми я занят. Например, сейчас я работаю с ди джеем Physical Therapy, он участвовал в съемках лукбука aNYthing в качестве модели, также мы выпустили его диск. Сейчас он в Лондоне, приехал для участия в вечеринке Люсьена (Lucien) и в завтрашнем запуске aNYthing. С линейкой одежды я могу брать молодых талантов, представлять их и, когда они будут готовы и если захотят, могу задействовать их в различных проетах. Можно назвать это тренировочной площадкой.

Изменилось бы что-то, если бы тебе пришлось начинать все сначала?

Я бы также создавал что-то способное наделать много шума и привлечь к себе внимание, но Нью-Йорк серьезно изменился за последние 10 лет и я рад, что успел начать свое дело до всего этого интернет бума, блогинга и возможности получить любую вещь за пару кликов мышкой. Тогда все было окутано каким-то мистическим ореолом из-за того, что было мало информации. Сейчас уже ничего не утаишь, поэтому я считаю, продукту пошел на пользу тот факт, что я мог скрывать какие-то вещи. Не зависимо от того, что ты производишь или чем занимаешься сегодня это несколько сложнее, потому что все открыто и доступно.

Как думаешь что бы ты делал через 10 лет, когда aNYthing праздновали бы свой двадцатилетний юбилей?

Я всегда думал, что разговоры о двадцатилетних юбилеях могут вести только художниками, музыкантами или кто-то из этого круга. Я постоянно задаю себе вопрос «Продержится ли это двадцать лет?». Думаю, в будущем у меня будет больше магазинов, больше возможностей. Может быть даже здесь в Лондоне. Лондон — отличное место для старта, он наполнен творческими идеями и постоянно вдохновляет. Сейчас Supreme открыл здесь свои двери, кто знает, что здесь еще произойдет и чем это закончится.

Источник: i-donline.com

Перевод: Нестеренко Павел

Смоки Мо, ГлавClub, Санкт-Петербург

skypenguin — Thu, 13 Oct 2011 07:19:43 +0000

Кристина Москвина в своем блоге выложила фотографии с прошедшей в Санкт-Петербурге презентации последнего альбома известного российского рэпера Смоки Мо «Время Тигра». Кроме самого Смоки, выступали гости вечера Крип-а-Крип и Ноггано. Давайте посмотрим!

Источник: christine26.livejournal.com

Не похожие посты:

Apparat — Song of Los

skypenguin — Sat, 24 Sep 2011 08:00:48 +0000

Apparat — Song of Los (Director's Cut) from Saman Keshavarz on Vimeo.

Не похожие посты:

Fafi: A Little Bit of Everything

skypenguin — Fri, 23 Sep 2011 11:00:26 +0000

Реальность граффити сцены такова, что девушке очень сложно пробиться среди множества парней, можно даже говорить о некотором шовинизме касательно этой темы. Чтобы получить признание коллег по цеху, сделать свой стиль узнаваемым не только во Франции, но и во всем мире, Фафи (Fafi), уроженке Тулузы и одной из немногих девушек, рисующих граффити, пришлось потрудится даже больше, чем остальным. Выйдя за пределы улиц и перебравшись в коммерческую сферу, где она работала, например, с брендом Adidas, Фафи без сомнений стала новаторской и передовой силой для женского граффити по всему миру. Мы поговорили с Фафи понемногу о самых разных вещах, включая начало ее граффити карьеры и изменения, которые претерпели ее стиль и творческие интересы за это время.

Можешь немного рассказать о себе и своем прошлом?

Я родилась в Тулузе, на юге Франции. Мама работала медсестрой, а отец в местной газете. Моя сестра работает терапевтом и сексологом. Так что рисовать на улицах и стенах своей комнаты я начала сама.

Отличается ли искусство и граффити сцена Тулузы от граффити на остальной территории Франции?

Граффити сцена в прошлом была очень развита, многие райтери приезжали сюда, чтобы порисовать и отдохнуть. К тому же здесь было много рисующих девушек, что добавляло привлекательности. Сейчас мне это уже не слишком инетерсно, поэтому я почти ничего не знаю о том, что творится там сейчас.

Как бы ты описала свой стиль?

Несносная девчонка, которая собирается отрезать ваш член, ну или другие персонажи живущие в своих собственных мирах, например, Birtak, Hmilo и Hillminis из моих работ.

Где ты черпаешь свое вдохновение?

Источник вдохновения — это мои друзья и девчачьи романтические фильмы.

Как для тебя со временем менялось понятие исскусства?

Это стало чем-то глобальным. Все, что я делаю, до тех пор хорошо, пока мне есть что сказать, я самовыражаюсь. Но общая тема, независимо от возраста, в том, чтобы девочки могли смотреть на мои работы и чувствовать себя сильнее как женщины.

Твоя последняя выставка прошла в 2006 году, в Colette, есть ли какие-то планы на будущее касательно выставок?

Рисовать холсты мне не нравится, это скучно, я вернусь к этому позже, когда стану старше, наверное. Лучший момент для этого настанет, когда у меня появится загородный дом, там я смогу рисовать, ходить голой по саду, кричать и петь песни Britney и RiRi. Только в таком случае я смогу сесть за холсты.

Твои работы часто описывают как очень сексуальные, как бы ты это объяснила? Какая часть тебя несет за это ответственность?

Я бы так не сказала, сейчас это проявляется в меньшей степени. Это был такой период — период поисков, открытий.

Слышали о книге с твоими рисунками, можешь рассказать подробнее об этом?

Это комикс, я уже делала обычные книги с различными работами и мне это быстро наскучило, поэтому я искала что-нибудь новенькое. На тот момент я хотела более плотно работать со своими персонажами, создать их собственный мир. Я все делала самостоятельно и, думаю, снова за это уже не возьмусь, это так долго и мучительно. В следующий раз я буду работать со сценаристом и возьму в рабство кого-нибудь для раскраски. Но я очень горжусь этим проектом, уже следующей весной он увидит мир с помощью Rizolli.

Тебе больше нравится делать игрушки или рисовать? Как-то ты обмолвилась, что было бы очень интересно увидеть свои работы в 3D, что думаешь сейчас об этом?

Ну, я думаю это очень сложно получить удовлетворение от моделинга моих рисунков. Похожие ощущения испытываешь глядя на людей, которые пытаются одеваться также, как мои персонажи (Fafinettes). Если это работает в 2D, то не обязательно будет работать в 3D. Когда в 3D проявляются вещи, скрытые на рисунках, то это как-то неправильно, теряется изящность.

Разработка конкретных проектов или постоянное творчество?

Некоторые проекты интереснее других, я имею ввиду интересны для меня в плане качества, командной работы, взаимодействия с другими людьми. Но вообще у меня carte blanche, я могу делать все, что захочу, и это прекрасно. Те проекты и коллаборации с брендами также помогают возникновению каких-то сторонних проектов, работы с друзьями или поддерживают мои собственные идеи. Хорошо, когда все сбалансировано.

Как ты опишешь свой блог на Coolcats? Можно ли по нему судить о том, что тебя вдохновляет?

Мне сложно найти баланс в моих постах, я то выкладываю какие-то чисто рабочие вещи, то наоборот что-то очень мне близкое, личное. До блогов люди фантазировали о том, как они представляют вашу жизнь, жизнь художника, сейчас они предпочитают менее интеллектуальный путь и просто поглощают информацию, питаются мгновенным содержанием.

Можешь рассказать о своем режиссерском опыте? Теперь это твой новый творческий путь?

Первое мое видео было с Yué Wu для Carte Blanche и Kid Sister. Мы начали с идеи, которая пришла мне в голову когда я под этот трек рисовала. Kid Sister превратилась в одного из моих персонажей Fafinette, путешествовала из кадра в кадр, выпрыгивала из экрана, бегала по столу. Это было очень весело, мы проводили день за днем, рисуя и слушая R. Kelly и Lil Wayne, стараясь своровать у них что-гибудь крутое. Потом был проект с Yulia, вышедший в июле этого года. Она предстала в нем как ожившая Fafinette, никакой анимации на этот раз не было. Получилось очень энергичное видео. В клипе она следовала за двумя своими телохранителями, вооруженными и чертовски опасными. Я бы сказала, что это новый уровень, полный апгрейд в области креативности. Здесь сосредоточено столько вещей, в которых ты должен разбираться. Мне это очень нравится, и я с нетерпением жду свой очередной, третий по счету проект.

Interview & Photography: Karl Hab

Перевод: Нестеренко Павел.

Источник: hypebeast.

Skypenguin.ru » Статьи

Проект MAX100 Мэта Стивенса (Matt Stevens) или 100 иллюстраций на тему Nike Air Max 1

Похожие посты:

Пополнение в коллекции Nike Black History Month

Похожие посты:

Весенне-летняя коллекция футболок марки Volga Verdi и интервью с ее основателем

Похожие посты:

Nike Air Max+ 2012

Похожие посты:

Разговор с Shinsuke Takizawa

Похожие посты:

Supra Society Mid Full Grain

Похожие посты:

Aaron Bondaroff из aNYthing — интервью для i-D Magazine

Похожие посты:

Смоки Мо, ГлавClub, Санкт-Петербург

Не похожие посты:

Apparat — Song of Los

Не похожие посты:

Fafi: A Little Bit of Everything

Похожие посты: