Мар 2011 12

Banksy inside 1 Правила жизни Banksy в журнале Esquire

Banksy. Художник, 35 или 36 лет, Лондон

У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.

Читать дальше...

Мар 2011 11

198320 195300843833745 140757972621366 551730 8047240 n Открытие выставки I Love Letters

Вчера мы анонсировали открытие выставки I love letters от граффити художника под именем Does, и это этому ничто не помешало. Как и было обещано в 6 часов вечера галерея Lo-Fi в австралийском Сиднее открыла свои двери для посетителей. Предлагаем вашему вниманию фотографии с места событий.

Читать дальше...

Мар 2011 05

110119topics 1 Интервью с японским дизайнером Nigo, часть 2: Human Made

Часть 2: Nigo и Human Made.

Как ты решился создать бренд Human Made?

Мне всегда нравился винтажный стиль и я постоянно думал о том, чтобы однажды перевыпустить мои любимые старинные вещи. Будучи в постоянном контакте с Warehouse, я знал, что они делают вещи отменного качества. В одно время они использовали старые швейные машины, которые находили в разных местах, в другой раз, когда не могли получить нужный шов на оборудование, которым располагали, они сделали нувое. Я был впечатлен их работой, винтажным стилем и решил, что мы должны поработать вместе. Они весьма охотно на это согласились.

Несмотря на то, что в моих вещах есть намек на футуризм, прошлое оказало на меня большое влияние. Так родилась концепция того, что нужно сделать шаг назад, чтобы двигаться вперед, шаг в прошлое для движения в будущее. Меня заинтересовала такая перспектива. Я мог работать вне A Bathing Ape и уделять время исследованию нового оправления.

Читать дальше...

Мар 2011 04

nigo workplace sm Интервью с японским дизайнером Nigo, часть 1: Mr. Bathing Ape

1 - старинный холодильник Coca-Cola, 2 - стул от Eames, 3 - монитор Apple Cimema, 4 - шкаф и стол от Snap-on Tools, 5 - ноутбук MacBook Air 11", 6 - Epson PX-5600, 7 - выдвижные ящики для разнообразных мелочей

Первая часть — беседа Nigo и создателей проекта Mr. Porter, где Nigo расскажет о своем рабочем месте и причинах создания линии одежды под названием Mr. Bathing Ape. Вторая часть — интервью Nigo для проекта Beams, и на этот раз речь пойдет еще об одной коллекции под названием Human Made.

Часть 1: Nigo и Mr. Bathing Ape

Для нашего героя — японского дизайнера Nigo, стилистические предпочтения с возрастом сменились, как это часто бывает. Это объясняет почему после 18 лет работы над различными видами уличной одежды в рамках собственного бренда A Bathing Ape, за которые он приобрел миллионы поклонников по всему миру, Nigo сменил уличную одежду на кое-что более формальное. Начав с футболок, кроссовок и совместных работ с Фарреллом Уильямсом (Pharrell Williams) в рамках марки Billionaire Boys Club, его предпочтения переключились на искусную одежду, лоферы, и в 2010 он дебютировал с новой линией одежды и обуви под названием Mr. Bathing Ape. Эта коллекция объединяет 2 ключевых стиля: британскую эксцентричность и американский классицизм. И именно тут, в Токио, происходит работа над созданием новых вещей. Cегодня мы в гостях у Nigo и он немного расскажет о своем рабочем месте и причинах, побудивших его на переход в новую для себя область.

Читать дальше...

Мар 2011 01

100831sketch Интервью с граффити райтерами: Адриано Снак (5NAK) для thecul8r.com

Известный российский райтер Адриано Снак (5NAK) сейчас отошел от традиционного граффити и погрузился в дизайн и написание картин, но тем не менее он привнес на российскую сцену отличный от остальных стиль, активно занимался рисованием и принимал участие в различных фестивалях. За прошедший год, он судя по всему, расставил для себя все точки и в интервью для cul8r.com рассказал о том, что думает о граффити.

Читать дальше...

Фев 2011 07

IMG 0936 Гангрена поразила 16 тонн или The Alchemist и Oh No в Москве

28 января в московском клубе 16 тонн прошел концерт не слишком благозвучного коллектива Gangrene, в состав которого входят легендарные The Alchemist и Oh No. The Alchemist известен как хип-хоп продюссер, репер и ди джей, в 2006 году он стал официальным ди джеем Eminem. Oh No — артист из хип-хоп андеграунда, на его счету несколько альбомов, записанных на независимом лейбле Stones Throw Records. Говорят, что их совместный альбом Gutter Water стал лучшим в прошедшем году, хоть он и отдает легким безумием. Но им это пошло на пользу.  В продолжении можно увидеть пару клипов от Gangrene и фотографии с их концерта в 16 тонн от Паши bezmenia (4Пыль).

IMG 0895 Гангрена поразила 16 тонн или The Alchemist и Oh No в Москве

Читать дальше...

Фев 2011 04

unbenannt 1 Выставка Buffed Paintings, интервью с автором

В прошлом году в Швейцарии, в Цюрихе прошла необычная выставка на тему уличного искусства. Необычность состояла в том, что выставлялись не оригинальные граффити рисунки, а то, что от них осталось после работы городских служб. В продолжении вас ждет интервью с Тьери Ферджером — создателем экспозиции и фотографии некоторых представленных на выставке работ.

Читать дальше...

Янв 2011 30

presence of nsw collection hiroshi fujiwara Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 6

Не все им сказанно было негативным. Он видел таланты, выбивающиеся из общего ряда. Он комментировал именно караоке культуру, которая сегодня стала превалировать и готова стать поп-культурой.

Я думаю, он сам был частью караоке культуры в прошлом, или ему просто понравилось это слово. (смеется) Но так или иначе каждая вещь это копия чего-либо в той или иной степени. Если мы посмотрим на одежду, например, на джинсы или поло — их кто-то придумал, а теперь их делают все кому не лень. Но тем не менее я хочу их купить потому что мне понравилось как они выглядят или что-нибудь еще, что угодно. Я имею ввиду следующее, я  копировал множество вещей — все, что я делал, можно назвать копией чего-то другого.  Я это делал с уважением. Я отдаю должное оригиналу, но при этом хочу добавить что-то свое. Это как сэмплирование музыки — если все сделано хорошо, получается новая работа, основа которой оригинальный проверенный материал. Но мне кажется, многие крупные компании слишком заигрались с этим, потеряли креативность и стремятся лишь увеличить свою прибыль. Я часто задаюсь вопросом, вкладывают ли они в работу хоть толику уважения.

Такое копирование можно было бы рассмотреть с другой стороны. При этом из культуры берется намного больше, чем возвращается.

Очень сложно судить об этом.

Читать дальше...

Янв 2011 30

nike sportswear 2009 fall winter editorial 1 Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 5

Твоя совместная работа с Такаши Мураками (Takashi Murakami) над выставкой под названием Hi & Lo пару лет назад. Ты иногда упоминаешь о том, что ты не чувствуешь, что японцы понимают искусство так же как люди с Запада. Была ли выствка попыткой открыть людям в Японии что-то новое?

Хм, мое участие в выставке — идея Мураками, и я был польщен его предложением, это была честь для меня. Тогда же он пригласил меня в качестве гостя на радио шоу. Мы обсуждали искусство. Я не думаю, что он знал о моем интересе к теме. Он был удивлен, когда узнал, что у меня есть работы Энди Уорхола (Warhol), Рихтера (Richter) и Баскуитата (Basquiat). Ему было интересно посомтреть на мою коллекцию.

Читать дальше...

Янв 2011 29

kangol headwear hiroshi fujiwara 1 Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 4

Мне кажется, что метод твоей работы сейчас похож на тот, что был в начале, когда люди приходили к тебе за информацией — твои клиенты вроде Nikе, Levi's или Burton, как раз искали информацию или идеи. Это проходит через всю твою историю. Ты решил уйти из ди джеинга несколько лет назад, и мне помнится, что ты тогда сказал, что это больше тебе не по душе. Фактически, ты сказал что-то вроде, если бы ты восемнадцатилетний увидел себя за этим занятием, то решил бы, что это не серьезно. Верно?

Да. Когда я начал играть музыку, я сказал себе, что не буду таким же как все остальные ди джеи. Они были просто наемными работниками на зарплате и даже не знали названия групп и треков, которые ставили в проигрыватель, независимо от того был это отличный трек или нет. Я был категорически против такого положения вещей. Ты знаешь что это такое, по настоящему погрузится в эту профессию? Ты в курсе всего, не только кто исполнитель, как трек называется, кто его продюссировал, но и кучу других малоизвестных деталей. Но я достиг стадии, когда смотрел на себя и понимал, что я не знаю что сейчас играет в колонках. Поэтому я шел в музыкальный магазин и говорил с сотрудниками. В ходе разговора я понял, что могу поставить хорошую музыку только после того, как проконсультируюсь с ними. Осознал, что становлсь похож на тех ди джеев из своего прошлого, которых в свое время ненавидел, поэтому я решил быть честным с собой и уйти.

Читать дальше...

Янв 2011 29

shawn stussy Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 3

Шон Стусси

Я слышал от Шона и креативного директора Stüssy Пола Миттлмана (Paul Mittleman), что Пэт Филд — один из их первых филиалов в Нью-Йорке. Я думаю, она продала поддельные кепки Chanel, которые вдохновилии их на эмблему Stüssy в виде сдвоенной буквы «S».

Я встретился с Шоном в Японии через знакомых в серф сообществе. Мы тусовались всю ночь, и он сказал: «Хорошо, Хироши, я отправлю тебе коробку». У меня не было никаких идей о какой коробке шла речь. Но примерно 2 недели спустя я получил посылку с кучей вещей от Stüssy. Я был удивлен и счастлив. Естественно я начал носить вещи и это, можно сказать, стало первым международным шагом бренда. Я думаю, Шон отправлял похожие коробки и другим людям, которых знал в таких городах, как Лондон или Нью-Йорк. В Токио я был один. Что мне большего всего нравилось в их одежде, так это непохожесть на обычные вещи в серф стиле. Мне кажется они действительно вдохновлялись брендами вроде Chanel и Comme des Garçons — как в случае черных рубашек с определенным видом пуговиц. Мне это было по душе.

Читать дальше...

Янв 2011 28

hiroshi fujiwara interview 3 Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 2

Позволь на минуту немного вернуться в прошлое, чтобы восстановить историческую хронологию событий. Многие люди могут назвать тебя Крестным Отцом Хараюку, парнем, который помог тогда популяризовать хип-хоп и ди джей культуру здесь в Японии.

Я приехал в Токио из своего родного города Исэ, когда мне было 18 лет. Музыка и мода меня всегда вдохновляли, особенно когда появился панк, это был '76 или '77 год. А я прибыл в Токио примерно в '81. Примерно в это же время я побывал в Лондоне и провел там 2 месяца. Это было как раз перед релизом сольного альбома Малкольма МакЛарена (Malcolm McLaren) Duck Rock [1983]. Впервые я встретил его, когда он приезжал в Японию, а потом уже я отправился к нему в гости в Англию, провел один день с ним и его девушкой в их доме. Он сказал мне: «В Лондоне сейчас скучно. Ты должен ехать в Нью-Йорк.» Он позвонил своему другу в Нью-Йорке, мне кажется это был один из его старых помощников или кто-то, кто помогал записать первые хип-хоп альбомы. Я сказал: «Олично», и полетел в штаты. Как только я оказался там, сразу окунулся в происходящие события. Roxy, Afrika Islam, Kool Lady Blue — увидел всех своими глазами. Меня заинтересовала ди джейская сторона. В Японии я уже в некоторой степени этим занимался, но это было на начальном уровне. Я запомнил все, что увидел и с новым багажом знаний отправился обратно в Токио.

Читать дальше...

Янв 2011 28

hiroshi fujiwara interview 9 Хироши Фудживара, интервью с крестным отцом Хараюку, часть 1

За последние два десятилетия японский мир уличной моды претерпел радикальные изменения. На протяжении восьмидесятых годов экономический подъем Японии стал причиной массового притока в страну лейблов категории люкс, таких как Louis Vuitton, Chanel, Gucci, Prada, Armani и Burberry. Когда в девяностых подъем сменился резким спадом и страна впала в глубокую рецессию, бунтарские настроения японских детей, подстегиваемые лого-манией, приняли форму жадного потребления. На западе традиции подростковой бунтарской моды больше характерны для низших слоев. В рамках же строго определенного и структурированного японского общества, это значит, что в первую очередь под удар попадали родители, вынужденные в период кризиса тратить деньги, которых у них не было. Это время стало моментом возникновения и становления молодежной мекки — токийского района Хараюку, наполненного различными магазинами, которые даже сейчас больше напоминают хаотичное фэшн-шоу на открытом воздухе, открытое 24 часа в сутки. Этот район стал знаковым для Хироши Фудживары (Hiroshi Fujiwara) и группы его единомышленников, состоящей из музыкантов, стилистов и дизайнеров, здесь они учились, работали и черпали вдохновение.

Читать дальше...

Дек 2010 24

kix1 Интервью с граффити райтерами: Kio (Kiosk) (24.12.2010)

Сегодня у нас в гостях Алексей Kio, известный также как бывший участник арт коллектива SickSystems. Его работы уже не вписываются в классическое граффити, к которому мы привыкли, но тем не менее они стали весомой частью российской граффити и арт сцены. Алексей рассказал о своем  участии в Faces&Laces, Семи смертных грехах и о распаде SickSystems.

Привет, Алексей. Представься, пожалуйста нашим читателям.

Привет. Меня зовут Алексей. Я родился и вырос в Москве. В граффити меня знают как Kiosk или Kio.

Расскажи когда и как ты пришел в граффити, с чего все начиналось?

Началось все где-то в 96-97 годах. Я тогда учился то ли в 8-ом, то ли в 9-ом классе. Один мой товарищ поехав за новыми дисками, приобрел в магазине «диско-оксид» хорватский граффити-журнал ZGB-Kaos. Собственно с этого все и пошло. Работы Daim'a, Loomit'a и прочих корифеев вынесли нам мозги. Друг в отличие от меня не ограничился скетчами в тетрадках и стал активно искать краску, делать самодельные кэпы и рисовать на районе. Первый кусок я сделал в подъезде черным матовым King'ом — это было слово «Jungle». Позже сделал еще пару «кусков» (если можно так сказать)) опять же в подъезде и все тем же черным кингом. После я прервался на пару лет всвязи с подготовкой и поступлением в ВУЗ, но продолжал все время что-то скетчить. Среди моих однокурсников оказались Raketo (тогда еще NOME) и GK, которые буквально через пару месяцев вместе с Nazo и Ren'ом создали MDT crew. Так же на курс старше меня учился Nootk из Mainstreamers. Все эти знакомства дали толчок новому периоду развития в граффити, да и просто в творчестве. Потом пошли всякие акции вроде Сникерс Урбании или оформления нового роллердрома Локомотив.

Читать дальше...

Дек 2010 21

april 1 680 квадратных метров граффити от MadC

Одна стена — Одна концепция — Один райтер

MadC известна своими многочисленными детально проработанными рисунками и является одним из лучших современных граффити райтеров в мире. В этом году она намеревалась побить свой собственный рекорд и сделать самую большую и подробную стенку за всю историю. Без чьей-либо помощи, только своими силами.

Объект: гигантская стена площадью 680 кв. м (изначально планировалось 639 кв.м) вместила в себя ее шрифты и персонажей. Проект и разработка эскизов стартовали в январе 2010 года. Концепт получил название "Машина стилей " («Stylemachine») и включает в себя сумасшедших профессоров, лабораторию, крыс и все в таком духе. MadC собиралась закончить работу до декабря 2010 года.

Забегая вперед, можно сказать уже наверняка, что работа была окончена в срок. Все ее этапы транслировались на протяжении всего этого времени на сайте molotow.com. А теперь вы можете в этом посте проследить все этапы работы вместе с комментариями самой MadC.

Читать дальше...

Страница 5 из 8«..34567..»
Top Top