Сегодня у нас в гостях Алексей Kio, известный также как бывший участник арт коллектива SickSystems. Его работы уже не вписываются в классическое граффити, к которому мы привыкли, но тем не менее они стали весомой частью российской граффити и арт сцены. Алексей рассказал о своем участии в Faces&Laces, Семи смертных грехах и о распаде SickSystems.
Привет, Алексей. Представься, пожалуйста нашим читателям.
Привет. Меня зовут Алексей. Я родился и вырос в Москве. В граффити меня знают как Kiosk или Kio.
Расскажи когда и как ты пришел в граффити, с чего все начиналось?
Началось все где-то в 96-97 годах. Я тогда учился то ли в 8-ом, то ли в 9-ом классе. Один мой товарищ поехав за новыми дисками, приобрел в магазине «диско-оксид» хорватский граффити-журнал ZGB-Kaos. Собственно с этого все и пошло. Работы Daim'a, Loomit'a и прочих корифеев вынесли нам мозги. Друг в отличие от меня не ограничился скетчами в тетрадках и стал активно искать краску, делать самодельные кэпы и рисовать на районе. Первый кусок я сделал в подъезде черным матовым King'ом — это было слово «Jungle». Позже сделал еще пару «кусков» (если можно так сказать)) опять же в подъезде и все тем же черным кингом. После я прервался на пару лет всвязи с подготовкой и поступлением в ВУЗ, но продолжал все время что-то скетчить. Среди моих однокурсников оказались Raketo (тогда еще NOME) и GK, которые буквально через пару месяцев вместе с Nazo и Ren'ом создали MDT crew. Так же на курс старше меня учился Nootk из Mainstreamers. Все эти знакомства дали толчок новому периоду развития в граффити, да и просто в творчестве. Потом пошли всякие акции вроде Сникерс Урбании или оформления нового роллердрома Локомотив.
Почему Kio?
Сложно сказать почему, помню что меня просто как бы «осенило» и я решил что имя «Kiosk» мне очень подходит, мне понравилось его звучание и сочетание букв. После я использовал разные вариации вроде Mr.Kio или Kioe.
Как реагировало твое окружение на это занятие?
С родителями вначале были контры, обычная история ) — «это вредно, это опасно, это дорого» и все в таком духе. Надо признать, что все эти замечания правдивы. Но я смог им объяснить, а в потом и доказать свою точку зрения. Друзьям же всегда нравилось и они просили что-нибудь им нарисовать.
Кто повлиял на тебя или послужил примером?
Ну вначале я впечатлялся, как и многие, всякими известными райтерами вроде Dare, Daim, Loomit. Тогда в голове неукладывалось, как возможно рисовать такое. После меня больше увлекли хитросплетения Zedz'a, Detl'ы. Очень нравятся работы Akim'a.
Есть ли предпочтения в краске?
Нет, это не принципиально.
Работа в команде или в одиночку. Ты уже был по обе стороны баррикад, поэтому можешь точно сказать что для тебя лучше и почему?
И одно и другое, по-своему интересно/полезно. Если есть возможность сочетать коммандную практику с сольными темами, то, я считаю, это идеальный вариант.
И если так или иначе уже коснулись этой темы, то читателей интересую причины распада арт-коллектива Sicksystems. Как ты это видишь? Поменялось ли что-то после этого?
Ну время идет, люди меняются — это естественный процесс, на который сложно влиять. Не стану особо комментировать эту тему, но скажу, что я ни о чем не жалею и по сути ничего не изменилось, мы продолжаем работать с Ваней Benr'ом (Kola) в дуэте Benr&Kiosk и исследовать новые возможности.
Граффити для тебя сейчас уже пройденный этап? (имеется ввиду непосредственно рисование на улицах) Поменялось ли со временем отношение к нему?
Да, я действительно стал редко рисовать на стенах последнее время. Отношение изменилось, да. Но мне кажется это естественный процесс, взросление. Раньше можно было откалывать какие-то безбашенные номера, делать куски в труднодоступных или палевных местах, ходить на поезда (ходил немного правда). Сейчас же как-то все по-другому воспринимается. Более взвешенно. Но «завязывать» пока не собираюсь).
Следишь ли вообще за граффити сценой, российской или зарубежной? Есть ли те, кого мог бы выделить? Кто запомнился?
На самом деле не слежу. Из тех кого знаю, мне нравятся очень работы Akim'a, Dizzy, Cap crew, Honet, Poch. Из наших ребят — Mainstreamers, Influx, Scheme, Aesthetics.
Что думаешь о стрит-арте в общем и в частности по поводу фильма Бэнкси Exit through the gift shop?
Стрит-арт это интересно, мне нравится, что помимо визуальной составляющей для стри-арта важна и смысловая нагрузка. В этом плане стрит-арт, мне кажется, ближе к искусству, нежели граффити. Фильм мне понравился. Изощренная насмешка над псевдоискусством и теми, кто на это ведется. Хотя это глубокая тема для дискуссии. Как постэффект еще после просмотра, мне захотелось большей активности )) Возможно меня подкупил легкий путь к успеху Мистера Брайнвоша ))
Можешь ли отнести граффити к искусству?
Вряд ли. Граффити в классическом понимании это больше мм... декор.
На Faces&Laces было представлено достаточно много твоих работ, это и Fred Perry, и Fixed Gear Moscow, и Nike. Расскажи о них. Это была сделано специально для F&L или просто так сложилось, что все они попали на выставку одновременно?
Да, в этом году как-то плодотворно получилось, но на самом деле 4 из 5-ти проектов, представленных там, были сделаны специально к выставке.
Все 4-ре были сделаны в рамках коллаборации Benr&Kiosk. Расскажу по порядку.
1-й — это теннисные столы для Fred Perry (ранее мы сделали скульптурную композицию, которая стояла на витрине магазина на Петровке. Видимо им понравилось и они предложили нам сделать кастом-столы для пинг-понга). Мы сделали по рисунку каждый и они были нанесены на 2 стола, также на стене висели уменьшенные копии иллюстраций.
2-й проект — это cерия из 5-ти постеров для наших друзей Moscow Fixed Gear. Здесь мы работали вместе над каждой картинкой. Как и в предыдущем проекте, никто не ограничивал нам свободу творчества — в результате все довольны.
3-й — для Nike sportswear. Мы сделали 2 артворка, которые вместе с 9-ю другими работами, составили большой интересный проект посвященный футбольной тематике. Работы были вписаны в большие шестигранники, которые все вместе образовывали большой полый футбольный мяч, внутрь которого мог зайти любой желающий и взглянуть на работы.
4-й это наш персональный проект — «Distance» — представлял из себя объемный скульптурный шрифт DSTNC где-то метра 2,5 в длину. Мы заклеили окна на месте нашей экспозиции, чтобы затемнить пространство. На противоположной от шрифта стене установили ноутбук с проектором и колонками и пустили видеоряд и музыкальное сопровождение, которые специально создали для этого проекта. Поскольку Benr так же известен как музыкант и диджей входящий в состав таких проектов как Flying Rods, Karateka, VATA project и он написал трек для этого видео. Так что, это был очень интересный опыт для нас — работа с объемами, анимацией и звуком.
и 5-й проект — это моя персональная серия работ — «Seven Deadly Sins: Incarnation» — в общем название говорит само за себя.
Хочу, кстати, поблагодарить команду Faces&Laces за помощь и поддержку!
Общаешься ли с зарубежными художниками и дизайнерами, что они думают о российской граффити и арт сцене?
Нет. Специально нет. Если подворачивается случай, но в постоянной переписке не состою.
Какой из своих проектов (работ) на данный момент считаешь лучшим?
Ну лучшим не лучшим, но проектом «семь грехов» я доволен. Плюс «Distance» и наше последнее оформление для магазина Kixbox мне очень нравится.
Твой стиль очень геометричен, и часто мотивом работ является космос. С чем это связано?
Наверное это связано с тем, что я с детства люблю научную фантастику и все что с этим связано. Много чего прочитал из совестких классиков, зарубежной литературы, пересмотрел кучу фильмов. Потом я действительно люблю геометрию во всех ее проявлениях — архитектура и дизайн, кристаллы и минералы, чертежи и схемы, все это очень влияет на меня.
Известные компании, бренды, просто дизайнеры или художники, мог бы ты кого-то выделить с кем хотелось бы поработать или может уже удалось? В какой области подобные коллаборации тебя бы заинтересовали?
Ну вообще много чего хочется) Хотелось бы поработать с Opening Ceremony или Maison Martin Margiela)) Хотелось бы сделать какой-нибудь мощный объект, вроде памятника, или, например, придумать оформление для станции метро. Хотелось бы сделать видеоряд для выступления какой-нибудь интересной группы. В общем всего не перечислить.
Какие предпочтения в одежде? Следишь ли за стритвеар брендами? Было бы интересно поработать в этой области в качестве дизайнера?
Скажу честно я неравнодушен к хорошей одежде, но у меня нет четких продпочтений, как и в музыке, кстати. Скажу только, что последнее время я стараюсь уйти от уличного стайла. Меня больше привлекают ботинки, брюки и рубашки и куртки с интересными деталями, нежели кроссовки, худи и виндраннеры. В качестве дизайнера в этой области, мне очень хотелось бы поработать. Возможно когда-нибудь я соберусь с мыслями и займусь собственным брендом, но пока об этом рано говорить.
Чем увлекаешься помимо рисования? Как проводишь свободное время?
Да наверное как все, смотрю фильмы, гуляю с девушкой, тусуюсь )) вообще сейчас бурное время и всегда что-то происходит, какие-то открытия, выставки, закрытия, концерты. Когда никуда не хочется идти, могу поиграть в компьютерные игры. Стараюсь читать побольше, раньше книги меня как-то миновали, кроме фантастики), вот — наверстываю.
Поделишься какими-то планами на будущее? Чего ждать от Kio?
В скором времени я планирую запустить свой сайт, плюс сайт Benr&Kiosk.
Собираюсь заняться холстами.
Если бы не рисовал, то чем бы занимался?
Возможно музыкой или фото/видео съемкой.
Можешь дать какой-нибудь совет начинающим?
Смотреть на все вокруг шире. Прислушиваться к критике и больше работать.
Ссылки: Alexey Kio на cargocollective.com, в livejournal.com.