Niños Índigo Steven Spielberg es uno de ellos. Steven Spielberg - biografía, fotografía, vida personal, películas del director

El ingeniero Arnold Spielberg y la pianista Leah Posner (Adler es el apellido de su segundo marido) con sus hijos, sus hijas Nancy, Susan, Ann y su hijo Stephen, vivían en Cincinnati, Ohio, eran una familia ejemplar y llevaban un estilo de vida acorde con una unidad estadounidense común y corriente. de la sociedad. Pero por alguna razón a los vecinos no les agradaban los Spielberg. Quizás porque eran casi los únicos judíos de la zona.

Aún más, a sus compañeros de clase no les agradaba su hijo Stephen, quien, francamente, no tenía la apariencia más atractiva: era un adolescente delgado, lleno de granos y con reacciones lentas. "La primera vez que aprendí qué era el antisemitismo fue cuando iba a la escuela", recordó Spielberg. "Esto es cuando toda una pandilla golpea a uno, y sólo porque es judío".

No es sorprendente que Stephen fuera el “chivo expiatorio” de la clase. Volvió a casa de clases dando un rodeo para no llamar la atención de los altos tontos del equipo de fútbol, ​​porque no tardarían en sacarse un ojo morado.

La escuela fue para él un verdadero “calvario”, especialmente después del incidente ocurrido en la clase de educación física.

Toda la clase corrió a campo traviesa, y Stephen, que no tenía ninguna característica física destacada, terminó último junto con su oligofrénico compañero. Nunca olvidará estos pocos metros hasta la meta: todos los escolares animaban al corredor con retraso mental, y detrás de Stephen sólo se lanzaban silbidos y gritos...

Pero en cuanto el niño abrió las puertas de su propia casa, se sumergió en el mar, no, en el océano del amor. Sus padres, especialmente su madre, le permitían casi todo. Lo percibieron y lo amaron tal como era, no intentaron reeducarlo, no quebraron su carácter, respetaron los sentimientos y la libertad de su hijo y, lo más importante, fueron indulgentes. Pero Dios vio: para tolerar las travesuras de Stephen, era necesario tener la resistencia de un entrenador de monos salvajes de los bosques de Brasil...

Lea no pudo encontrar una mujer que aceptara trabajar como niñera para ellos. “Nadie quería que saliéramos de casa sin Stephen. Mucho antes de Gremlins, ya era un maestro del terror”, recordó mi madre. El más “terrible horror” estaba ocurriendo en su habitación. Había tanta basura en el suelo que podrías haber cultivado hongos allí si hubieras querido. Y cuando un lagarto escapó del acuario, fue encontrado sólo después... de tres años. Lea solo entraba a la habitación de su hijo una vez por semana, cogía la ropa sucia e inmediatamente cerraba la puerta de golpe. ¡Otra madre en el lugar de Leia le daría tal paliza a su hijo que éste recobraría el sentido al instante! ¿Has oído algo sobre el hijo de esa mujer?... Y Spielberg invariablemente ocupa el primer lugar en el ranking de las personas más ricas del mundo del espectáculo.

Lea bromeó una vez: si supiera un poco sobre la paternidad, llevaría a su hijo a un psicoanalista. “Pero entonces la película E.T. no habría aparecido”, cree. Aunque todavía valía la pena mostrárselo a Stephen a un especialista. Especialmente después de que desenroscó la cabeza de la muñeca de su hermana y la colocó en la cama de ensalada. La niña se puso histérica. Otra hermana se quedó sin palabras durante un año cuando su hermano se coló debajo de su ventana por la noche y comenzó a susurrar con una voz espeluznante: “¡Soy la luna!” ¡Soy la luna!

Lo mejor del día

No hace falta decir que, excepto mamá y papá, a nadie se le ocurriría llamar a Stephen un niño lindo. ¡Y cómo lo odiaban sus vecinos! De acuerdo, el niño tenía serios problemas... Pero tuvo suerte con sus padres, quienes le enseñaron a su hijo más de una lección en la “escuela de supervivencia”: “Si te ofendiste, busca la manera de defender tu honor. Sea más inteligente, más ingenioso y más afortunado que su agresor. No sabes correr rápido, pero tienes una imaginación extraordinaria, una imaginación asombrosa. Deja que se convierta en tu arma."

Queda por encontrar una manera de utilizar esta “arma” con fines pacíficos. Por cierto, las imágenes nacidas de la imaginación de Stephen no siempre fueron tan inofensivas. Para sus odiados vecinos, ideó castigos terribles, en comparación con los cuales el infierno de fuego podría parecer el cielo. Afortunadamente no logró llevar a cabo su plan de venganza. Pero todavía untaba mantequilla de maní en las ventanas de vecinos particularmente desagradables.

Quién sabe en qué se habría convertido el niño si no fuera por la historia de cómo...

El padre de Stephen le regaló una cámara de cine.

Cuando el pequeño Stephen fue llevado por primera vez al cine, miró la pantalla fascinado, con plena confianza en que los héroes de la película, los siete enanitos y Blancanieves, vivían en algún lugar del bosque cercano y podían ser visitados en cualquier momento para tomar una taza. de té. Imagínese su decepción cuando los adultos le explicaron que Blancanieves era sólo la fantasía del director...

Pasaron varios años y sus padres le regalaron a Stephen una cámara de cine por su cumpleaños. El más real. Ahora Stephen podía filmar lo que quisiera: cómo su madre lavaba los platos, cómo su hermana enseñaba los deberes, cómo su vecino, escondido en el jardín de su esposa, bebía whisky tranquilamente.

Además. El propio Stephen inventó su propio mundo y luego lo capturó en una película. En este mundo él era el más inteligente y hermoso, tenía muchos amigos, era comprendido y amado, y papá y mamá nunca se peleaban...

En ese momento, los padres de Stephen estaban al borde del divorcio (finalmente se divorciaron), pero vivían juntos para no traumatizar a los niños. “Mi respuesta para ellos fue escapar al mundo de la imaginación, para que las puntas de mis nervios finalmente dejaran de gritar y llorar: Papá, mamá, ¿por qué rompisteis y nos dejasteis en paz? Soñaba con volar al espacio o que el espacio entrara en mí”, recordó el futuro creador de “Encuentros cercanos del tercer tipo” e “Inteligencia artificial”.

Fue ante la insistencia de su padre que Stephen dedicó una de sus primeras películas a la Segunda Guerra Mundial. El guión fue escrito por toda la familia y el principal asesor fue el padre, que pasó por la guerra. Luego hicieron los adornos juntos. Pero el rodaje se pospuso: no había dinero para la película. ¿Crees que los padres desembolsaron los 150 dólares necesarios para las necesidades cinematográficas de su hijo? De nada. Sugirieron que Stephen se encargara él mismo de la financiación. El niño calculó cuidadosamente el presupuesto, hizo un plan de montaje para la película y eliminó escenas innecesarias. La cantidad se redujo a $50. Pero los padres no tenían prisa por darle ese dinero a su hijo. Luego Stephen contrató para pintar la cerca de los vecinos. ¡Este fue el comienzo de una fortuna de mil millones de dólares!

Lea recordó que Stephen, arrastrado por algún nuevo negocio, nunca terminó de pintar esa cerca, por lo que ella tuvo que terminar el trabajo. Debemos rendir homenaje a Leia: ella ayudó total y completamente a su hijo a realizar sus locas ideas.

Un día, Stephen decidió hacer una película de ciencia ficción sobre cómo algo terrible se filtra desde los gabinetes de la cocina. El rodaje tuvo lugar en la cocina de los Spielberg y Lea fue la responsable de organizar los efectos especiales. Compró 30 latas de cerezas enlatadas en el supermercado y las hirvió hasta que explotaron y salpicaron toda la habitación. “Después de eso, durante varios años, desarrollé la costumbre de ir todas las mañanas a la cocina y limpiar los armarios llenos de cerezas”, confesó la madre del director de cine.

Sin embargo, Stephen no podría ser llamado un romántico empedernido y una persona desinteresada que crea arte por el arte. Todo su proceso cinematográfico estuvo encaminado a un rumbo empresarial. Stephen razonó de esta manera: ¿por qué hacer películas que nadie verá jamás? La película debe tener público, y el público debe pagar dinero, y con ese dinero el director hará la siguiente película. Bueno, deja un par de dólares para helado...

Pronto, se instaló una sala de proyección en la sala de estar de los Spielberg, donde el proyector de películas de papá proyectaba no sólo las “obras maestras” de Steven, sino también películas tomadas de distribución local. La hermana vendía entradas por 25 centavos y, durante los descansos entre espectáculos, los miembros de la familia “obsequiaban” al público con palomitas de maíz a 10 centavos la bolsa. No había fin para quienes deseaban visitar el “cine Spielberg”. Tanto los compañeros de clase como los vecinos de Stephen pagaron centavos por su "arte". Y no sólo pagaron, sino que también participaron activamente en el rodaje.

Para una de sus películas, Spielberg necesitó 75 extras. El joven director invitó a estudiantes de tres clases y todos estuvieron de acuerdo. “Cuando mostré la película a todo este ejército de exploradores, los muchachos quedaron encantados. Comenzaron a aplaudir e hicieron un ruido increíble. En ese momento me di cuenta de lo que tenía que hacer por el resto de mi vida”, recordó Spielberg.

Entonces todavía no sabía que le esperaban muchas historias fascinantes, y una de ellas trataba de cómo...

Stephen le compró un televisor a su madre.

A veces uno tiene la impresión de que Steven Spielberg planeó su carrera de antemano, escribió su “guión” y “reprodujo” metódicamente el texto preparado. Sucedió que algunos “personajes” de su guión se negaron a desempeñar sus papeles. Pero después de un tiempo todavía estuvieron de acuerdo. Simplemente no sabían que era imposible decirle no a Spielberg. “De una forma u otra, siempre consigue lo que quiere”, afirma la madre del director.

Juzga por ti mismo. A la edad de dieciocho años, Stephen decidió conseguir un trabajo en un estudio de cine de renombre en Hollywood, por ejemplo, en Universal. Pero para ello tuvo que aportar su cuadro. Para hacer una película necesitas dinero. Spielberg convenció a su rico amigo para que financiara el proyecto. Y no nos equivoquemos: hizo tal película que el director del estudio inmediatamente firmó un contrato con él. No en vano el magnate del cine Richard Zanuck dijo sobre Spielberg: “Parece que nació director y absorbió todos los conocimientos sobre cine con la leche de su madre”.

Por cierto, sobre la madre. Con su primer salario, Stephen le compró un televisor. Cuando en 1975 hizo el thriller Tiburón, que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine estadounidense, ya podría haberle regalado a su madre una fábrica entera para la producción de televisores. Y con el dinero que recibió en 1993 por el alquiler de la película "Parque Jurásico", Spielberg pudo regalarle un televisor del tamaño de un becerro de oro (sólo en el primer fin de semana de su estreno la película recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de 80 millones de dólares, y durante las semanas siguientes superó la marca de los 100 millones).

Spielberg no sólo agarró al "becerro de oro" por la cola, sino que también logró cambiar la conciencia de la audiencia estadounidense. El estreno de su película Encuentros en la tercera fase en 1977 coincidió con un auténtico boom tecnocrático: aparecieron el primer videoclip y el primer ordenador personal, y se registró la primera venta seria de equipos de vídeo. La televisión está profundamente arraigada en el cerebro de los estadounidenses: series de televisión, concursos, juegos y programas han sustituido las visitas dominicales al cine.

Spielberg logró devolver al espectador a las salas de cine. Tenía algo para atraer a la gente allí. Las películas de Spielberg mezclaban fantasía con realidad: los ovnis se percibían tan reales como una nueva marca de coche, y se podía cuidar a un pequeño extraterrestre del mismo modo que a un perro callejero.

Pero Spielberg no sería Spielberg si sólo le interesara el aspecto creativo. Sus películas fueron, sobre todo, espectaculares, programadas para el éxito y ocuparon el primer lugar en la lista de películas más taquilleras. Es paradójico, pero cierto: cuanto más éxito tenía la película de Spielberg en taquilla, más cáusticos se volvían los ataques de los críticos. El director fue acusado de frívolo, ingenuo y de dejarse llevar por los efectos especiales, como si sus películas carecieran de profundidad y sus personajes carecieran de rasgos reales.

Sus películas siempre fueron nominadas al Oscar, pero lo recibieron sólo por sus logros técnicos. Spielberg, temiendo la repetición, recurrió al género del drama psicológico, pero no tuvo éxito en este campo. La película "El color púrpura" fue considerada la más fallida en la historia de los Oscar. Nominado a 11 estatuillas, no recibió ninguna.

“Este es probablemente el precio a pagar por el éxito”, afirma el director. – De hecho, en Estados Unidos se acostumbra respetar a quienes han logrado mucho únicamente a través del trabajo y el talento, pero obviamente fui demasiado lejos. Aunque no entiendo esto: ¿es realmente difícil para alguien aceptar el hecho de que gané mil millones, dando placer a la audiencia? ¿Lo gané honestamente, sin robar ni engañar a nadie?

Recuerdas lo que dijo la madre de Stephen, ¿verdad? Nadie puede decirle que no a su hijo. Entonces los académicos rompieron y rompieron y finalmente le dieron a Spielberg los principales premios Oscar. Pero para merecer el premio, el director tuvo que filmar "La lista de Schindler" en 1994 (Oscar al mejor director y mejor productor), y cinco años después, la película "Salvar al soldado Ryan" (premio al mejor director). Ambas películas estuvieron dedicadas a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

Por supuesto, mamá compartió la alegría de la victoria con Stephen. Pero Lea no fue la única que se mostró preocupada por él en la ceremonia. Junto a Spielberg estaba su fiel esposa Kate Capshaw. Sin embargo, esta es una historia completamente diferente: acerca de cómo...

Stephen arruinó la carrera cinematográfica de sus esposas

Spielberg tuvo dos esposas. ¿Pero por qué fue eso? El segundo está en su lugar. Y ocupa este lugar porque en un momento le dio una buena impresión a Lea. Pero la primera esposa de Stephen, Amy Irving, no podía presumir del buen carácter de la madre de su marido...

Stephen y Amy se conocieron en el set de la película Carrie de Brian De Palma de 1976. Stephen, siendo amigo del director, se acercó a él a su manera, para charlar de esto y aquello y contarle cómo iba el rodaje de su “Encuentros Cercanos” Según Brian, el director y la actriz se enamoraron de cada uno. El otro a primera vista, y empezaron a novelar.

Stephen no tenía prisa por formalizar la relación; aparentemente, el veredicto de su madre fue decisivo. Sin embargo, unos años más tarde (para entonces Spielberg ya era multimillonario) se casaron. Amy dio a luz a un hijo, Max. Pero no había felicidad en este matrimonio...

Amy nunca dejó de soñar con convertirse en actriz. Esperaba que un marido rico e influyente la protegiera. Sin embargo, Stephen no tenía prisa. El matrimonio le interesaba en un aspecto completamente diferente. Después del divorcio, Amy admitió que junto a Stephen se sentía como un ratón de laboratorio. Caminaba a todas partes con una pequeña libreta, tomando periódicamente algunas notas. Amy no pudo evitar la sensación de que su marido estaba allí tomando notas sobre las peculiaridades de su comportamiento. A Spielberg también le gustaba encerrarse en una habitación con extrañas figuras que recordaban a dioses indios, y con voz de niño ofendido se quejaba de un matrimonio fallido.

Finalmente se separaron. Pero Amy no iba a dejar a su marido con las manos vacías. En ese momento, Spielberg comenzó un romance con la actriz Kate Capshaw, quien protagonizó su película Indiana Jones y el templo maldito. Amy aprovechó esta situación y exigió 650 millones de dólares, la mitad de la fortuna de su marido en ese momento. El tribunal consideró que la exmujer costaría 150 millones. Y con eso nos separamos...

El matrimonio con Kate resultó mucho más exitoso. Excepto que Capshaw tuvo que abandonar su carrera cinematográfica y centrarse únicamente en su familia. Se convirtió al judaísmo y encontró un lenguaje común con la madre de Stephen, dio a luz a tres hijos y ella y su marido adoptaron dos más. Kate también tiene una hija de su primer matrimonio, a quien Spielberg adoptó.

Para Spielberg, comunicarse con los niños es uno de los mayores placeres de la vida. Al hablar con sus hijos, parece inspirarse para sus películas, se siente como Peter Pan, un niño, un eterno adolescente, el héroe de un cuento de hadas para niños que el director filmó en 1991.

¿Quién es él realmente? – piensan numerosos críticos rencorosos de Spielberg. ¿Un hombre adulto con el alma dulce de un niño o un tipo endurecido que se pone la máscara de un simplón ingenuo, vistiendo los mismos jeans, zapatillas y gorra de béisbol? Los subordinados de Spielberg obviamente gravitan hacia la segunda versión. En su oficina hay todo tipo de dulces sobre las mesas, pero ninguno de los empleados los toca. Recuerdan bien el proverbio sobre el queso gratis, que sólo viene en una ratonera, y por alguna razón están seguros de que de esta forma el chef está realizando un experimento con ellos.

Los empleados están constantemente en alerta, tratando de cumplir estrictamente con todas las órdenes del jefe. A veces en sus esfuerzos llegan al punto del absurdo. Así, uno de los guardias de seguridad de Dream Works no permitió que el director entrara en su propio despacho, exigiendo que Spielberg mostrara su identificación. El guardia de seguridad no tuvo en cuenta todas las afirmaciones del director de que era uno de los dueños de la empresa. Sólo después de que Spielberg mostrara su licencia de conducir pudo entrar a la oficina. Al llegar a la oficina, inmediatamente agradeció a los agentes de seguridad por la vigilancia y el cumplimiento responsable de sus funciones.

Pero el guardia deja pasar a la madre de Spielberg sin hacer preguntas. ¡Si intentara detenerla, el jefe no le daría palmaditas en la cabeza! Después de todo, a Stephen le encanta cuando su madre viene a su oficina. “Me encanta volver a la oficina y encontrarte aquí. ¿Podrías venir aquí más a menudo? - le pregunta. Aún no conoces la historia de cómo...

Mamá le hizo sopa de pollo a Stephen

“Todavía somos increíblemente cercanos a mi madre. No hay ningún lugar más cercano, a menos que de repente me encuentre dentro de ella. Pero esta es una etapa que ya pasó hace mucho tiempo”, estas palabras pertenecen al “grande y terrible” Steven Spielberg, propietario de una fortuna de mil millones de dólares, padre de siete hijos, propietario de compañías cinematográficas de éxito, director y productor de fama mundial. Parece que Spielberg todavía está haciendo todo lo posible para no molestar a mamá. No bebe, no fuma, no le interesan las mujeres, ama a su esposa e hijos y participa en obras de caridad. Pero aun así, como un niño pequeño, necesita el cuidado de su madre.

Un día, la secretaria de Leah llamó y le dijo: “El señor Spielberg está enfermo y quiere que le prepare sopa de pollo. Enviaremos una limusina a recogerlo". Lea estaba en ese momento en su restaurante Milky Way y se indignó: “Stephen sabe que este es un restaurante de lácteos, ¡aquí no se puede cocinar pollo!”. Cinco minutos después, la secretaria volvió a llamar y dijo: “El señor Spielberg le dijo que se fuera a casa, pero han preparado sopa de pollo”. Y Lea fue a casa, preparó la sopa y la llevó a la oficina; ¿quién más que ella prepararía el tipo de sopa de pollo que le encanta a su hijo?

Spielberg, a su vez, también cuida de manera muy conmovedora a su madre. Cuando protagonizó la serie de televisión Amazing Stories (en un cameo), fue la única actriz a la que se le proporcionó una limusina personal. “Cada vez que me subía al auto tenía ganas de gritar: “¡Gente, mírenme!”. A lo que Stephen siempre decía: “Mamá, no te preocupes, ellos lo saben”.

"Estoy disfrutando de la fama", dice Leah. “¡Y lo único que tengo que hacer es ser madre!” Spielberg responde: “Aún no he terminado mi viaje de exploración de lo que es significativo y personal para mí. Mis mayores influencias fueron mi madre y mi padre. Desde pequeño me impresionaban mucho las películas. A veces, personas irreales, a veces imágenes, tenían un efecto vívido en mí”. Parece que Steven Spielberg no tiene intención de crecer. Al menos mientras su amorosa y amada madre esté a su lado...

Steven Spielberg es una leyenda del cine mundial, un director talentoso y brillante, un productor exitoso, nacido el 18 de diciembre de 1946 en el estado estadounidense de Ohio, Cincinnati.

Infancia

La familia de Spielberg era inusual. Su padre, un talentoso ingeniero y matemático, estuvo a la vanguardia del desarrollo de la programación. La madre se dedicó por completo a los niños, de los cuales nacieron cuatro en la familia. Dejó su carrera musical sin arrepentimiento, aunque era una pianista muy talentosa.

En la niñez

El propio Stephen heredó las mejores cualidades de sus padres. De la madre: amor por la belleza y habilidades creativas pronunciadas. Del padre: perseverancia y capacidad para elaborar un plan claro para lograr una meta e implementarla. Además, Stephen era el único niño de la familia: tenía tres hermanas, a quienes su padre le enseñó a cuidar desde la primera infancia.

En los años 50, los sentimientos antisemitas eran especialmente fuertes en Estados Unidos y sobrevivían desde la Segunda Guerra Mundial. En la escuela, Stephen era a menudo blanco de acoso y burla debido a sus raíces judías. Pero, afortunadamente, la casa era para él un oasis de paz y bienestar: su madre y sus hermanas lo rodeaban de amor y cuidado, y con su padre podía hablar absolutamente de cualquier tema.

Desde muy joven, la mayor pasión de Stephen fue el cine. Además, siempre soñó con hacer películas y no sólo con ser actor. Sus padres se sintieron tan inspirados por su sueño que cuando cumplió diez años le regalaron una pequeña cámara de cine. Esto predeterminó todo el camino de la vida de la futura celebridad.

Todo el día corría con una cámara y hacía películas de aficionados. Básicamente, se trataba de películas de terror primitivas y escenas sangrientas, para las que se utilizaba jugo de cereza o tomate. Stephen distribuyó los papeles a todos los familiares, conocidos, amigos y a sus propias hermanas.

A menudo recibió castigo por ser demasiado celoso en su búsqueda del realismo. Un día estuvo a punto de quemar la casa al prender fuego a las cortinas para filmar una escena de su nuevo cortometraje sobre los acontecimientos bélicos. Afortunadamente el incendio fue sofocado a tiempo. Sin embargo, muy pronto el niño logró lograr su primer reconocimiento.

Pocas personas pueden presumir de que a los 12 años recibió su primer premio cinematográfico. Stephen ganó el Gran Premio del festival juvenil, que tuvo lugar en California, donde el niño estudiaba en ese momento. Entonces los padres finalmente creyeron que su hijo tenía un futuro brillante.

inicio de carrera

Naturalmente, el niño, que observaba el mundo a través del visor y constantemente inventaba argumentos para nuevas películas, no tuvo ni una sola oportunidad de terminar la escuela con normalidad. Los padres estaban constantemente indignados por esto.

Y su padre incluso lo amenazó varias veces con quitarle la cámara para siempre si no recibía un certificado. De alguna manera, Stephen finalmente aprobó sus exámenes finales, pero sus calificaciones claramente dejaban mucho que desear.

Spielberg decidió inscribirse en el departamento de dirección de la Escuela de Cine de California, pero durante dos años seguidos su trabajo fue objeto de duras críticas y él mismo recibió un duro veredicto: "mediocridad". Sin embargo, nunca pensó en renunciar a su sueño. Continuó alquilando y ganó dinero como pintor en una obra de construcción.

Al darse cuenta de que su hijo realmente necesitaba apoyo, sus padres decidieron ayudarlo en todos los sentidos y financiaron la creación de una nueva obra maestra. La fantástica película “Heavenly Lights”, que tardó varios meses y sólo 600 dólares en crearse, fue filmada y editada en casa.

Mamá acogió y alimentó pacientemente a todo el equipo de filmación en casa, y mi padre ayudó a diseñar y montar los decorados.

La película se proyectó en un cine local y fue recibida muy calurosamente por el público. Esto le permitió a Stephen creer aún más en sus propias habilidades. Siguiendo el consejo de su padre, ingresa en una escuela técnica para adquirir una especialidad básica y poder ganarse la vida dignamente mientras su talento encuentra reconocimiento.

Allí realizó una película que le inició en el mundo del cine profesional.

El cortometraje "Emblin" fue visto por uno de los productores de la empresa Universal en rápido crecimiento. Conoció al joven director y le ofreció un contrato de prueba para un episodio de la serie Night Gallery. El chico hizo un excelente trabajo y su siguiente trabajo fue la serie "Columbo", que gozó de gran popularidad.

Y en 1971, Spielberg, de 23 años, rodó su primer largometraje: el thriller de bajo presupuesto "Duelo", basado en una historia real vivida por el guionista de la película. Creada como versión televisiva, la película tuvo tanto éxito que fue ligeramente modificada y estrenada en las pantallas grandes.

Así, los espectadores no sólo en Estados Unidos, sino también en Europa pudieron familiarizarse con el trabajo del joven director.

El siguiente trabajo de Spielberg fue un drama psicológico, nuevamente basado en la historia real de 1969 "The Sugarland Express". El exitoso reparto, la precisión y la capacidad de los episodios cuidadosamente pensados ​​le dieron a la película un enorme éxito y críticas favorables incluso de los críticos de cine más influyentes. Así recibió Spielberg el reconocimiento a su indudable talento.

Éxito

Pero el verdadero triunfo y la fama mundial le llegó a Spielberg el thriller "Tiburón", filmado en 1975. La historia del enfrentamiento entre personas y un tiburón gigante devorador de hombres, filmada con numerosos efectos especiales, se ha convertido en un clásico del cine mundial y una de las películas más taquilleras de la historia.

Trajo enormes ganancias a sus creadores a pesar de que el presupuesto aumentó varias veces durante el proceso de filmación.

Durante su trabajo, el propio Spielberg se benefició enormemente de las habilidades de adolescente que adquirió mientras montaba sus propios decorados. Nunca fue posible crear un tiburón mecánico que pareciera creíble ante la cámara y pudiera moverse normalmente en el agua.

Y luego Spielberg decidió utilizar las técnicas de Hitchcock, y sólo con la ayuda de la música y el juego de luces y sombras para que el espectador sienta la presencia del animal. Esto hizo que la película fuera aún más aterradora y expresiva.

La variedad de técnicas utilizadas y un rodaje muy natural fueron la clave del fenomenal éxito de la película. Recibió varios premios prestigiosos, incluidos tres premios Oscar, por edición, música y sonido. La película fue nominada como mejor película, pero no ganó este premio.

Pero para Spielberg ya fue un éxito rotundo. Posteriormente, se filmaron tres partes más de la película, pero no pudieron competir con la primera serie, aunque le reportaron al director honorarios sustanciales.

En 1979, Spielberg, que desde pequeño se había interesado por el tema de la inteligencia extraterrestre, logró hacer realidad su sueño de infancia en la pantalla grande y rodar la película "Encuentros en la tercera fase", que cuenta la historia de encuentros entre terrícolas. y extraterrestres.

Mientras recopilaba material para la película, Stephen viajó por casi todo Estados Unidos, hablando con personas que habían vivido experiencias similares. Formó la base de la película, que resultó muy impresionante.

Spielberg volvió al tema extraterrestre dos veces más: en 1982, los espectadores vieron una versión del contacto amistoso entre un niño y un extraterrestre en la película "El extraterrestre", donde Henry Thomas Jr. desempeñó el papel principal.

Y en 2005, el fantástico éxito de taquilla "La guerra de los mundos" recorrió triunfalmente las pantallas mundiales con impresionantes efectos especiales y un presupuesto de 132 millones de dólares. La taquilla recaudó más de 500 millones de dólares.

Entre las películas más famosas de Spielberg se encuentran las películas sobre las aventuras de Indiana Jones, la fantástica saga sobre dinosaurios "Jurassic Park", estuvo directamente involucrado en la creación de la miniserie "Regreso al futuro".

En general, las películas de ciencia ficción son el punto fuerte del director. Pero es igualmente bueno en aventuras, thrillers psicológicos, historias de detectives y dramas. Hasta la fecha, la filmografía del director incluye más de cincuenta obras.

Vida personal

En su juventud, Spielberg quedó tan cautivado por el mundo del cine que ni siquiera pensó en una relación seria. Así que su primera verdadera pasión fue la actriz Amy Virgin, a quien conoció poco después de terminar el trabajo en Tiburón en uno de los eventos sociales. Estalló un apasionado romance que duró casi tres años, pero debido a la traición de Amy se separaron.

Sin embargo, no es fácil olvidar los primeros sentimientos fuertes, y unos años más tarde empezaron a vivir juntos de nuevo, y pronto tuvo lugar una boda magnífica, tras la cual nació un hijo en la familia, Max Samuel. Por desgracia, esta vez la relación no funcionó. 4 años después de la aparición del heredero, se divorciaron oficialmente.

Esta vez fue Amy quien acusó a su marido de engañarla. El proceso de divorcio duró muchos meses, pero al final Amy logró ganar una fabulosa compensación de 100 millones de dólares.

Las acusaciones de la exmujer no carecían de fundamento. De hecho, desde mediados de los 80, Spielberg mantuvo una estrecha relación con la actriz que protagonizó la segunda parte sobre las aventuras de Indiana Jones, Kate Capshaw. Y un año después del divorcio de Spielberg, ella dio a luz a su hija Sasha. En 1991, Kate se convirtió en la esposa oficial del famoso director.

Con Kate Capshaw

Después del matrimonio, nacieron dos hijos más en la familia, pero fueron siete en total. Kate tenía una hija mayor y un niño adoptado, Spielberg tomó al hijo de su primera esposa y en 1996 adoptaron juntos a una niña. Ahora bien, se trata de una gran familia amigable, en la que todos los niños tienen excelentes relaciones entre sí y con sus padres, y están conectados de una forma u otra con el mundo del arte.

Nacido el 18 de diciembre de 1947 en Cincinnati (Ohio).
Padres:
Madre: Leah Posner, ex. concertista de piano, propietario del restaurante lácteo Milka Way. Padre: Arnold Spielberg, un veterano de la Segunda Guerra Mundial (operador de radio de aviación), ingeniero informático, uno de los pioneros de la informática en Estados Unidos.
“Uno de mis abuelos es de Odessa, el otro es de un pequeño pueblo, también en Ucrania.
El ruso está en nuestra sangre. Mi madre y mi padre siempre me cantaban canciones de cuna rusas.
"Duerme, mi hermoso bebé, bayushki-bayu". (S. Spielberg).
Los padres tienen cuatro hijos: Stephen y tres hermanas: Nancy, Susan y Ann.
La organización benéfica “Children at Heart”, fundada por Nancy Spielberg, se dedica a actividades benéficas en relación con los niños de la zona contaminada de Chernobyl en Ucrania, Bielorrusia y Rusia.

La hermana de Susan Pasternak está casada con el sobrino nieto del escritor Boris Pasternak.
Steven Spielberg ha estado casado dos veces. Primera esposa: la actriz Emmy Irving (hijo compartido: Max)
durante el divorcio recibió 150 millones de dólares. (1991).
Su actual esposa, la actriz Kate Cashpaugh, se convirtió al judaísmo al casarse.
La familia tiene siete hijos: tres comunes, dos de primeros matrimonios (cada uno) y dos adoptados.
El programa de “informatización de todo el país” contribuyó al constante traslado de la familia del joven Stephen (al lugar de trabajo de su padre). Desde Cincinnati (Ohio) hubo traslados a Haddonfield (Nueva Jersey), Scottsdale (Arizona), Saratoga (California).
“Tenía menos de 12 años, pero ya sabía con certeza que quería conectar mi vida con el cine”. (S. Spielberg).

En 1970, Spielberg ingresó en la Universidad de California, donde completó sus estudios 33 años después (2003), obteniendo una licenciatura y ya siendo Doctor Honoris Causa en Artes de cinco universidades. Spielberg se interesó por el cine desde muy joven, realizando su primera película amateur a los 12 años, basada en su propio guión y con actores. A los 13 años ganó un concurso.
la película de guerra de 40 minutos "Escape to Nowhere", y a los 16 años dirigió la película amateur "Firelight" (duración -
140 minutos).
La primera película que le dio fama mundial a Spielberg, Tiburón, se estrenó en 1975. La película se rodó en 2 años.
Antes de Star Wars, estuvo nominada al Oscar, pero no recibió el premio.
Desde entonces, Spielberg ha recibido el Oscar cuatro veces (¡5 mil miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas votan por el Oscar!): “E.T., el extraterrestre” (la película recibió 4 premios Oscar “0”). mil novecientos ochenta y dos
"Parque Jurásico" (7 premios Oscar). 1993
"La lista de Schindler" (5 premios Oscar). 1993
“Salvar al soldado Ryan” (5 premios Oscar). 1998

La obra de Spielberg ha sido galardonada con 5 premios Globo de Oro, 4 premios de la Academia Estadounidense de Ciencia Ficción,
Premios Grammy.
Sus películas fueron premiadas con más de 75 nominaciones.
En reconocimiento a sus logros cinematográficos, la reina Isabel II de Gran Bretaña elevó a Spielberg al rango de caballero.
se le concedió la "Nobleza Honoraria" de Gran Bretaña.

Es muy conocido en el mundo el papel de la organización pública “Shoa Visual History Foundation”, fundada por Spielberg en 1994, cuyo principal objetivo es cultivar la tolerancia y el humanismo. La Fundación Shoah (“shoah” en hebreo significa “catástrofe”, “calamidad”) recopila y archiva grabaciones en vídeo de testimonios históricos de sobrevivientes del Holocausto. La Fundación ha recogido más de 52 mil testimonios de personas de 56 países. La mitad de este material ya ha sido transferido a formato digital,
para que la colección esté disponible para su inspección y lectura en todo el mundo. Se han realizado películas basadas en vídeos documentales.
en Polonia (Andrzej Wajda), Rusia (Pavel Czuchray), Argentina y Hungría. Los vídeos de fundaciones se utilizan en muchos países.
con fines educativos para superar los prejuicios, la intolerancia y el fanatismo.

En 2004, con la ayuda de la Fundación Shoah, se inauguró el Museo Italiano del Holocausto en Villa Torlonia, que durante 18 años fue la residencia de Benito Mussolini. Por sus servicios para perpetuar la memoria de las víctimas del Holocausto en documentales y largometrajes, el presidente italiano Carlo Azelino Ciampi incluyó a Spielberg en la lista de Caballeros de la Gran Cruz de la República (2004). Ese mismo año, Spielberg ganó el Premio Daviddi Donatello (Italia).

S. Spielberg: “Considero que la implementación del proyecto “La historia visible de las víctimas de la Shoá” es el principal logro de mi carrera.
Este horror del siglo XX. eka no debería repetirse en el siglo XXI.
Estoy orgulloso de haber ayudado a los supervivientes a contarle al mundo la pesadilla nazi".

La contribución única y destacada de Spielberg al cine mundial fue reconocida recientemente por la Fundación Mikhail Gorbachev.
Spielberg recibió los Premios Mundiales, que honran a "Personas que cambiaron el mundo" (anteriormente honraban
Papa Juan Pablo P, Paul McCartney, JK Rowling, etc.).

Las películas rodadas por Spielberg se encuentran entre las treinta películas más taquilleras de todos los tiempos. Esto es Tiburón, Indiana Jones.
y la última cruzada", "Parque Jurásico", "El mundo perdido", "Salvar al soldado Ryan". La película "Inteligencia artificial", que encarna el sueño de 30 años de Stanley Kubrick, se convirtió en un homenaje a su memoria.
“Kubrick ha sido mi maestro durante toda mi vida.
Y sigue siendo asi Sigo viendo sus películas”.

Spielberg tiene el seguro más caro del mundo. 1.200 millones de dólares - así se evalúa la pérdida de uno de los estudios más poderosos del mundo, la compañía cinematográfica Dream Works Pictures SKG (fundada por Spielberg en 1994), en caso de muerte de Spielberg.
Steven Spielberg se ha ganado la reputación de genio del cine. Su creatividad, que encarna todo lo que millones de personas
amada y odiada en todo el mundo en el cine de Hollywood, no deja indiferente a nadie.
Al escritor, director y productor Steven Spielberg no le gusta que lo llamen “maestro”:
“Maestro, según tengo entendido, es sinónimo de “canon”. Algo congelado."
Hoy en día, los medios informan sobre muchos de los planes creativos ocultos de Spielberg, desde hacer una película sobre el amor romántico hasta filmar la película de terror más grande, "Ciudad de los esqueletos" (y comprar 20 mil esqueletos en todos los países del mundo para este propósito).

Spielberg tiene dos aficiones principales. Personal y caritativo. Colecciona historias sobre extraterrestres y... compra preciadas estatuillas de los Oscar en subastas.
Los compra para donarlos al museo de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas.
A lo largo de los años, adquirió tres estatuillas: Betty Dzvis por su papel en la película “Isabelle” (adquirida por 578 mil dólares), Clark Gable por su papel en la película “It Happened One Night” (607 mil dólares) y Bette Davis por su papel en la película "Dangerous" (180 mil dólares).

El interclub europeo HOUSE OF DERIBASA (sede - Berlín) otorgó a Steven Spielberg el Premio Internacional Deribasov (en la categoría “Raíces genéticas de Odessa”). El premio en esta categoría se otorga por su alta habilidad profesional, su destacada contribución social y su fama mundial, que, según la profunda convicción de los habitantes de Odessa, fue el resultado de un feliz accidente: el nacimiento del laureado o de sus antepasados ​​en Odessa. y la herencia del laureado de los genes de Odessa.

Usando materiales
prensa nacional y extranjera.

Berlín, junio de 2004

Steven Spielberg por primera vez en Ucrania

En octubre de 2006, Steven Spielberg visitó Ucrania por primera vez para participar en la presentación del largometraje documental “Say Your Name”, dedicado al Holocausto.
Sus primeras palabras en el aeropuerto fueron: “¡Por ​​fin estoy en mi tierra!”. //Ver también http://od.vgorode.ua/news/9/90036/
Steven Spielberg apoya activamente proyectos de investigación sobre el Holocausto, siendo el fundador de la Fundación Shoah.
Los productores de la película “Say Your Name” fueron Steven Spielberg y, por parte ucraniana, el empresario y filántropo Viktor Pinchuk, yerno del vicepresidente de Ucrania, Leonid Kuchma.
El director de la película es el famoso documentalista ucraniano Sergei Bukovsky.
La película fue creada sobre la base de pruebas documentales de las atrocidades nazis.

STEVEN SPIELBERG OBTIENE EL SEGUNDO PREMIO ODESSA

Por su destacada contribución personal al desarrollo del cine mundial, el establecimiento de altos ideales humanistas y el fortalecimiento de las relaciones amistosas entre los pueblos de Ucrania y los Estados Unidos de América.
Steven Spielberg recibió la Insignia Honorífica del Alcalde de la ciudad de Odessa "Por sus servicios a la ciudad".

En nombre del Ayuntamiento de Odessa, el jefe del Departamento de Asuntos Culturales entregó el premio a Steven Spielberg en Kiev
y arte del Ayuntamiento de Odessa Roman Brodavko.

Este es el segundo premio de Odessa para el director (después del Premio Internacional Deribasov de 2004).

octubre de 2006

Steven Allan Spielberg nació en una familia de inmigrantes judíos del Imperio Ruso. Sus antepasados, tanto por parte paterna como materna, llegaron a América desde el territorio de la Ucrania moderna. Su padre era ingeniero eléctrico y su madre pianista. Se conocieron y se casaron en Estados Unidos.

La familia de la futura celebridad hablaba dos idiomas: ruso y yiddish. El padre de Steven Spielberg tiene 99 años y, según el director, recuerda perfectamente el idioma ruso. El héroe del día admite que solo puede pronunciar con seguridad una palabra en ruso: "Sí".

Mientras estudiaba en la escuela, Steven Spielberg era el único judío de su clase y, a menudo, recibía castigos de sus compañeros por pertenecer a esta nacionalidad. Por eso, el pasatiempo favorito del niño era mirar televisión en casa. Los padres estaban en contra de esta afición. El director recuerda que su padre solía cubrir la pantalla con una manta y deliberadamente dejaba un pelo encima. Sin embargo, el ingenioso adolescente retiró con cuidado la “evidencia” del televisor para que, cuando sus padres regresaran del trabajo, la volviera a colocar con cuidado en su lugar original. A pesar de las probabilidades, fue su padre quien le dio a Stephen su primera cámara de cine portátil.

Steven Spielberg (1984). Foto: Noticias del Este

Durante sus años escolares, Spielberg fue apodado "el camarógrafo de cine".

En su juventud, Spielberg prefería adquirir conocimientos y habilidades en la práctica y no en el banco de la escuela. Sin embargo, tuvo que matricularse en la Universidad de California para no ir a luchar a Vietnam. Según el director, tenía mucho miedo del consejo de reclutamiento. Sin embargo, esto no le impidió dejar la universidad para empezar a hacer películas. Y solo 33 años después de este evento, Spielberg regresó a la universidad y se graduó. El director admitió que sus propios hijos lo empujaron a este acto: no se esforzaron por obtener una educación, citando la biografía de su padre y asegurando a los demás que el éxito se puede lograr sin un diploma. Y después de que el famoso director finalmente se convirtiera en un especialista certificado, los niños siguieron su ejemplo y también recibieron una educación.

La altura de Steven Spielberg es de 171 cm.

Steven Spielberg con su hija (2011). Foto: Noticias del Este

Hoy, Spielberg es el director y productor más taquillero de todos los tiempos. Es el ganador de cuatro premios Oscar: el primero, por su contribución al desarrollo de la producción en los Estados Unidos, el segundo y tercero, por la dirección y producción de la película "La lista de Schindler", el cuarto, por la película "Salvar al soldado". Ryan". En total, las películas de Spielberg fueron nominadas al Oscar unas 50 veces.

La reina Isabel nombró caballero a Steven Spielberg "por su invaluable contribución al desarrollo de la industria cinematográfica".

Spielberg abrió las puertas de Hollywood a muchos actores, pero pocas personas saben que fue él quien abrió las puertas del gran cine a Whoopi Goldberg. Después de haber desempeñado el papel principal en la película "The Color Purple Fields" (en Rusia esta película no recibió gran popularidad, pero en los EE. UU. tuvo mucho éxito: basta con mirar las 11 nominaciones al Oscar), inmediatamente ingresó a la categoría de buscada. -después y actrices muy bien pagadas. Por este papel, Goldberg recibió un premio Globo de Oro. La película está dedicada a la discriminación contra las mujeres en los estados del sur en la primera mitad del siglo XX.

Steven Spielberg en el set de Tiburón (1975). Foto: Noticias del Este

El director se casa por segunda vez. Su primera esposa fue la actriz Amy Virgin, quien dio a luz al hijo de Spielberg. El director se casó por segunda vez con la actriz Kate Capshaw, quien interpretó al frívolo cantante en su película Indiana Jones y el templo maldito. En 1993, dos años después de su boda, Kate se convirtió al judaísmo, la religión de su marido. En total, los Spielberg criaron a siete hijos, incluidos Stephen y Kate de matrimonios anteriores, tres hijos comunes y dos adoptados. Hoy la pareja tiene cuatro nietos.

Steven Spielberg es un padrino que interpretó (a la edad de siete años) uno de los papeles principales en su película E.T.

Para trabajar en la película de ciencia ficción "Inteligencia Artificial", Spielberg se negó a dirigir "Harry Potter".

. Foto: Noticias del Este

El patrimonio neto de Steven Spielberg se estima en 4.000 millones de dólares.

El director sufre claustrofobia: se siente incómodo en aviones, ascensores y otros espacios cerrados. Según Steven Spielberg, un hábito que le ayuda a afrontar el estrés es morderse las uñas. No tiene otras adicciones dañinas.

El apellido Spielberg consta de dos partes: spiel se traduce como "agudo", berg - "montaña". Así, traducida del alemán, esta palabra significa "montaña afilada". La transcripción de Shpilberg también se adopta en ruso.