El cual, según la leyenda, apareció en un pañuelo que Santa Verónica le dio a Jesucristo cuando llevó su cruz al Calvario.
Reliquias
Según diversas fuentes, la versión de la apariencia de la imagen surgió en el período del siglo XIII al XV. entre los monjes franciscanos. La piadosa judía Verónica, que acompañó a Cristo en su camino de la cruz al Calvario, le entregó un pañuelo de lino para que Cristo pudiera enjugarle la sangre y el sudor del rostro. El rostro de Jesús está impreso en el pañuelo. Presumiblemente, el nombre de Verónica ante la mención de la imagen no hecha por manos surgió como una distorsión de la expresión latina vera icon (imagen verdadera).
En la iconografía occidental, una característica distintiva de las imágenes del plato de Verónica es la corona de espinas en la cabeza del Salvador.
La constelación ahora cancelada fue llamada una vez en honor de la "Tarifa de Verónica".
Reliquias conservadas, cuya autenticidad la iglesia considera posible.
1. Una de las reliquias llamada "Plato de Verónica" se conserva en la Catedral de St. Peter en Roma. Se trata de una fina tela en la que la imagen del Rostro de Jesucristo es visible a la luz. El Vaticano llama al Platus de Verónica la reliquia más valiosa del cristianismo, que se conserva en la Basílica de San Pedro. En 1628, el Papa Urbano VIII emitió una prohibición sobre la exhibición pública del tablero, y desde entonces, el tablero de Verónica se ha sacado de la columna para exhibición pública solo una vez al año, en el quinto domingo de la Gran Cuaresma, pero el tiempo de exhibición es limitado y se muestra desde la alta logia del Pilar de Santa Verónica. ... Solo los canónigos de la Basílica de San Pedro pueden acercarse a la reliquia.
2. Otra reliquia, un plato de Manoppello, se conserva en la catedral de un pequeño pueblo de la provincia de Abruzzo. Un sacerdote jesuita alemán, profesor de arte en la Universidad Gregoriana de Roma, Frank Heinrich Feifer, estudiando la placa, llegó a la conclusión de que tiene propiedades inusuales, se podría decir, sobrenaturales. Un velo es una pequeña pieza de tela que mide aproximadamente 17 por 24 cm (6,7 por 9,4 pulgadas). Es casi transparente, de color marrón rojizo, el rostro de un hombre barbudo está capturado en él, no hay rastros de pintura en él. Dependiendo de la inclinación de los rayos del sol, el rostro desaparece o aparece, lo que en la Edad Media se consideraba un milagro en sí mismo. Además, hay una imagen en ambos lados, ambos son absolutamente idénticos entre sí. La reliquia es una mezcla de transparencias y hologramas. Muestra el rostro de un hombre de aspecto mediterráneo con la cara rota y la nariz rota. Detalles como una barba fina y cejas depiladas casi parecen una fotografía, o al menos un negativo. Con poca luz, la imagen pierde color, las impresiones se oscurecen y los rasgos del rostro de Cristo se parecen al del difunto. Si giras la imagen contra la luz del día, desaparece, y cuando la miras desde el costado del altar, la expresión de los ojos en el rostro de Jesús cambia, y parece que mira hacia un lado. El velo está hecho de lino fino. Muchos investigadores se inclinan a creer que este tablero en particular es genuino, debido a la extraordinaria calidad de la imagen, similar solo a la Sábana Santa de Turín.
3. Otra reliquia es una pieza rectangular de lino de batista. Se han conservado manchas de sangre en el lienzo y se capturan los rasgos (iconográficos) del Santo Rostro de Jesucristo. La placa se guarda en la ciudad española de Alicante en el Monasterio de Santa Lica (El Monasterio de Santa Verónica / de Santa Faz), que se encuentra a 5 km de la ciudad, por la carretera hacia Valencia. El monasterio fue construido en 1766. También hay una torre fortaleza del siglo XVI. Cada año en mayo, más de 50.000 peregrinos con bordones adornados con ramitas de romero acuden al monasterio para la fiesta del Santo Rostro (Santa Faz) para rendir homenaje al cuadro del Santo Rostro de Jesucristo, traído en 1489 a Alicante desde Roma.
Imágenes similares
Los evangelios canónicos no describen directamente la apariencia de ninguna de las imágenes. En fuentes no canónicas, además del pago de Santa Verónica, se nombran dos imágenes más de Jesucristo no hechas a mano:
Lik de Edessa (Spas Wet Brada, Spas no hechos por manos)
Según las fuentes sirias del siglo IV, la imagen milagrosa de Cristo, más tarde llamada Mandylion, fue capturada para el rey de Edessa (Mesopotamia, ciudad moderna de Sanliurfa, Turquía) Avgar V Ukkama por un artista enviado por él; Cristo lavó su rostro, lo limpió con una tabla (ubrus), en la que quedó una huella, y se la entregó al artista. Los rasgos característicos del Rostro de Edessa es que Jesucristo se enjugó la cara mojada después de lavarse con una toalla, por lo que Su cabello y barba estaban mojados y divididos en tres mechones: dos mechones de cabello mojado y un mechón de barba mojada. Lik de Edessa también se llama Spas Wet Brada.
Así, según la leyenda, "Mandylion" se convirtió en el primer icono de la historia. Un lienzo con la imagen de Cristo se guardó en Edesa durante mucho tiempo como el tesoro más importante de la ciudad. Durante el período de iconoclastia, Juan de Damasco se refirió a la imagen no hecha por manos, y en 787 el Séptimo Concilio Ecuménico la citó como la evidencia más importante a favor de la veneración de iconos. El 29 de agosto de 944, la imagen fue comprada en Edesa por el emperador Constantino VII Porphyrogenitus y trasladada solemnemente a Constantinopla, este día entró en el calendario de la iglesia como festivo.
La reliquia fue robada de Constantinopla durante el saqueo de la ciudad por los participantes de la IV Cruzada en 1204, y se perdió (según la leyenda, el barco que transportaba el icono se hundió).
Sábana Santa de Turín. En el lienzo conservado, en el que, según la leyenda, estaba envuelto el cuerpo del Señor sacado de la cruz, y que fue conservado por José de Arimatea, hay huellas de pinchazos de espinas y manchas de sangre. La Sábana Santa se conserva en Turín (Italia).
En el pequeño pueblo de Manoppello, se encuentra el Santuario del Salvador no hecho por manos, donde se guarda el plato de Santa Verónica Justa. Según una antigua tradición, cuando Jesucristo, después de colocar la corona de espinas y azotar, llevó su cruz al Gólgota, una mujer llena de compasión entregó al Señor las toallitas con las que el Salvador se secó el rostro. El rostro de Jesucristo se mostró en la bufanda. Se cree que Santa Justa Verónica fue esa mujer sangrante que recibió sanidad al tocar el borde del manto de Cristo.
En 574, el santo se encuentra en Constantinopla. Luego la placa desapareció de Constantinopla y su rastro se encontró en Roma. En 1506 un vagabundo llegó a Manoppello. Al acercarse a la iglesia parroquial de San Nicolás, el misterioso vagabundo encontró en ella a un sacerdote y colocó un paquete frente a él con las palabras: "Cuida este santuario como un regalo del cielo, hónralo y será una protección para ti y para toda tu familia". Después de haber admirado la imagen que traía el extraño, el sacerdote se llevó el valioso regalo a su casa, en la que había estado la Imagen no hecha por manos durante 100 años. Se pasó por herencia, hasta que finalmente uno de los herederos en 1638 lo donó al templo. La imagen que entró en el templo se convirtió en objeto de veneración universal, y quien acudió a ella recibió lo solicitado. En 1686, se construyó una pequeña iglesia para almacenar la sagrada reliquia. El 6 de agosto, día de la Transfiguración del Señor, se celebró el día litúrgico de la Santa Imagen.
La imagen no hecha por manos está en el altar del templo. Es una imagen de un rostro sobre un material transparente, que se inserta en el vidrio por ambos lados. No se dibuja. Realmente es una impresión de rostro humano. La investigación ha demostrado que la fotografía del Santo Rostro en la Sábana Santa y la Imagen no hecha por las manos en Manoppello pertenecen a la misma Persona. La Exposición también presenta en comparación las conocidas Imágenes Milagrosas.
Aquí servimos un servicio de oración al Salvador y veneramos la Imagen no hecha por manos.
El Dr. Heinrich Pfeiffer, S.J., profesor de historia del arte cristiano en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, ha llegado a la conclusión de que el Sudario de Manoppello es de hecho la “Verónica” (“Icono de Vera”) del Vaticano que falta.
Pañuelo con el rostro de Jesucristo
Comparación de la Sábana Santa de Turín y el Sudario del Cristo de Manoppello
Desde el cristianismo primitivonos han llegado testimonios orales y escritos sobre el lienzo, que representa el rostro de Cristo. Velo de Camulia, Mandylion, Acheiropoíetos, Savior Not Made by Hands, Veronica o Saint Face, muchos nombres aparentemente misteriosos, algunos de los cuales también se usaron para los nombres de los primeros íconos, dificultaron la búsqueda de rastros en documentos, leyendas y poesía. Además, había varias telas en la tumba de Cristo después de Su resurrección, porque Juan en su Evangelio de Pascua escribe claramente no solo sobre el pañal de lino en plural, sino también sobre un chal de séquito (o doblado - entylisso griego) para limpiar el sudor:
“E inclinándose, vio las sábanas tendidas; pero no entró en el ataúd. Después de él viene Simón Pedro, y entra en el sepulcro, y sólo ve las sábanas tendidas y el paño que estaba sobre su cabeza, no acostado con pañales, sino enrollado especialmente en otro lugar ". (Juan 20: 5-7)
No se mencionaron las imágenes en los pañales. Cualquier mención de ellos podría provocar la destrucción del sudario en la Jerusalén judía, ya que según las leyes judías de pureza, cualquier objeto de la tumba era considerado especialmente "inmundo", y también porque estas imágenes violan la prohibición de imágenes del Antiguo Testamento.
Las siguientes notas solo mencionan aquellas referencias históricas que se remontan a un período de casi dos mil años que podrían aplicarse al Sudario de Manoppello. Algunas de ellas se le atribuyen, ya que indican su pequeño tamaño en comparación con la Sábana Santa de Turín (24 x 17,5 cm frente a 437 x 111 cm).
Se supone que después de la muerte de Jesús, María se llevó el pañuelo del funeral con su primera a Éfeso. Un texto georgiano del siglo VI afirma que recibió de las manos del Señor una pintura con el bello rostro de Su Hijo apareciendo en el sudario funerario, y que lo dirigió hacia el este para orar.
Varias leyendas dicen que rey Abgar V de Edessa(4 a. C. - 7 d. C. y 13-50 d. C.) recibió un pedazo de tela con un retrato de Cristo. Según los registros históricos, este tejido estuvo en Edessa (actual Turquía) durante 400 años. Durante el asedio de la ciudad por parte de los persas en 544, fue removida de la bóveda de la muralla, lo que condujo a la salvación de la ciudad.
Desde entonces, el retrato fue conocido en el Imperio Bizantino como Mandylion (mindil significa tela en árabe). También se le llamó el velo de Camulia, después de que fuera traído de esta ciudad a Constantinopla en 574.
En el siglo VI, llegó un mensaje de Menfis (Egipto) de que había un lienzo en el que Jesús, secándose el rostro, dejó su huella. Su imagen era casi imposible de ver porque cambiaba constantemente. Esta propiedad recuerda al Sudarium de Manoppello. A finales del siglo XIX, en la misma zona de Egipto, se encontraron una gran cantidad de retratos de difuntos sujetos a momificación; estas imágenes se consideran las precursoras de los iconos.
En el año 586 Theophilact Simokattdescribió la tela como una obra de arte divino, en la que no participaron ni las manos del tejedor ni el pincel del artista.
Hacia el 594, Evagrius el Escolástico, en sus crónicas, describió la imagen de Cristo de Edesa como "una imagen creada por Dios sin manos humanas", y el velo de Camulia también fue conocido como Acheiropoíetos ("imagen no hecha por manos").
De 574 a aproximadamente 700 Acheiropoíetos (no hecho a mano) fue el estandarte imperial en Constantinopla y se utilizó para levantar la moral de las tropas.
A finales del siglo VII y principios del VIII, se volvió inseguro mantener el velo en Constantinopla, y fue transportado a Roma, donde se le dio el nombre de "Verónica". La reliquia se conserva en el Vaticano desde 1204.
Robando el velo de Veronica
Marco vacío del velo de Verónica con cristal de roca roto en el tesoro de la Basílica de San Pedro
Marco veneciano dañado y diamantes de imitación rotos- El marco en el que se guardó la Verónica entre dos vasos hasta el siglo XVII está en el tesoro de la Basílica de San Pedro. Sus dimensiones indican que el marco fue preparado para el Sudario de Manoppello, y no para la reliquia oscura y opaca adorada como el velo de Verónica en el Vaticano, y que solo unos pocos elegidos pueden ver de cerca. Esta es una de las razones por las que ahora se cuestiona el hecho de que el velo original de Verónica todavía esté en el Vaticano.
La pérdida del velo de Verónica tuvo lugar en el contexto histórico de la era moderna temprana, marcada por la Reforma y la Contrarreforma con sus importantes consecuencias para toda la sociedad y los trastornos como resultado de las guerras religiosas:
El 18 de abril de 1506 se colocó la primera piedra de la Basílica de San Pedro. Hoy se encuentra debajo de la columna de Santa Verónica, en cuyo escondite se debería haber almacenado de manera confiable una valiosa reliquia. La construcción de la Iglesia de San Pedro se financió en parte mediante la venta de indulgencias, lo que dio lugar a las tesis de Lutero y la Reforma. Según la Relatione historica, crónica histórica escrita por Donato da Bomba, el año en que se colocó la primera piedra, el Dr. Giacomo Antonio Leonelli recibió la imagen del San Licus, Il Volto Santo, de manos de un peregrino en Manoppello.
En 1527, Roma ("Sacco di Roma") fue saqueada por soldados mercenarios y landsknechts, tras lo cual varios testigos de esa época hablaron de la pérdida del velo de Verónica. Sin embargo, el velo se exhibió varias veces más antes de principios del siglo XVII: en 1533, 1550, 1575, 1580 y 1600.
En 1606, el cofre con velo se trasladó a la nueva Basílica de San Pedro en Roma, y \u200b\u200ben 1608 se demolió la antigua capilla en la que se había guardado. Uno de los ejemplares de Relatione historica que se conservan en la localidad de L'Aquila tiene una nota, en otro guión, que ese mismo año el marido de María Leonelli robó la santa imagen de la casa de su suegro.
"Opusculum" 1618 y 1635
En la portada del Opusculum de Sacrosanto Veronicae Sudario, guardado en el tesoro de la antigua Iglesia de San Pedro, construida por Jacopo Grimaldi en 1618 (posiblemente 2-3 años después), se representa el Santo Rostro de ojos abiertos. En una lista literal que data de 1635, el rostro está representado con los ojos cerrados, lo que indica que la Sábana Santa de Turín es la fuente original de la imagen. Desde 1616, el derecho a copiar la imagen del velo de Verónica estaba reservado solo a los canónigos de San Pedro, que representaba el rostro con los ojos cerrados. En 1628, después de una "campaña de recuperación" única, se destruyeron incluso copias anteriores.
En 1618 o 1620 - en este las dos versiones de la Relatione historica en L'Aquila y Manoppello divergen - Donato Antonio de Fabritis compró el paño para limpiar el sudor. Europa estuvo al borde de la Guerra de los Treinta Años, en la que los principados italianos y la Santa Sede fueron atraídos desde el principio, aunque los historiadores prestaron poca atención a este hecho. En 1620, después de dos años de construcción, se inauguró un monasterio capuchino en Manoppello.
Según la Relatione historica, De Fabritis entregó el Sudarium a los capuchinos en 1638. Se escribió un relato histórico de esto en 1645, al año siguiente se leyó públicamente junto con una escritura de donación, y el sudario se mostró al público por primera vez.
Se desconoce en qué momento y bajo qué circunstancias el velo de Verónica se perdió en Roma y terminó en Manoppello. Sin duda, el Vaticano no estaba interesado en revelar la pérdida del velo debido a la gran cantidad de peregrinos. La Relatione historica puede indicar una fecha anterior para la llegada del Volto Santo (Santo Rostro) a Manoppello para defenderse de una demanda de devolución o destrucción. Quizás los capuchinos lo trajeron a este lugar, quienes, siendo monjes mendicantes, pudieron moverse por el país sin miedo a los ladrones.
El monasterio de Manopello aparentemente fue construido para albergar el sudario, que, según la Relatione historica, aún no estaba en posesión de los capuchinos en ese momento. El retablo del altar del monasterio de Penne, conservado en su forma original y una vez similar en estructura, está coronado con una cruz, mientras que la figura del Cristo resucitado se encuentra en el retablo del altar en Manopello, que ahora se encuentra en la tesorería del monasterio. La antigua capilla de Santa Verónica ahora está cerrada, ya que las instalaciones eran necesarias para recibir a los peregrinos. Hoy en día, solo un cristal oscuro a través del cual ni siquiera entra luz en la iglesia indica un espacio vacío.
El Sudario aparentemente estaba amurallado en una de las columnas que separaban el coro del presbiterio. Es interesante que hoy en día se ubique solemnemente en este lugar un cuadro que representa el traslado del Volto Santo a los Capuchinos. En 1686, el sudario fue trasladado a un tabernáculo con tres cerraduras, que solo se pudo abrir en el momento de la presencia simultánea del jefe de la ciudad, el abad de la comunidad de Manopello y el abad de la orden capuchina, cada uno con sus propias llaves. Si el reclamo de los capuchinos de poseer el Sudario fuera innegable, como dicen la Relatione historica y la escritura de dedicación, entonces el Sudario no tendría que ser amurallado, y los Capuchinos tendrían el derecho de acceso exclusivo.
En 1714 se colocó el Volto Santo en un marco. La imagen recibió su altar en la antigua capilla de Santa María con una puerta de hierro que se podía subir y bajar. En 1718, el Papa Clemente XI otorgó a los peregrinos del Volto Santo una absolución durante siete años, aunque el Vaticano no reclamó la propiedad de la imagen. No fue hasta 1923 que el Volto Santo encontró su lugar actual en el altar mayor.
Mitos, tradiciones y leyendas
Innumerables detalles del Vía Cruciscuéntenos acerca de la compasión de Verónica, quien limpió la sangre y el sudor del rostro de Jesucristo con un pañuelo en su camino al Calvario. Su imagen se imprimió en este pañuelo. De hecho, esta es una leyenda que solo apareció en el siglo XII. El nombre "Verónica" se compone de vera, lat. "Verdadero" y eikon, griego. "Imagen" - "imagen verdadera". Esta alegoría, este símbolo, probablemente se basó en el nombre de una mujer (Berenike) mencionada en varios evangelios, que fue sanada de sangrar después de tocar la ropa de Jesús.
Sin embargo, en la mente de las personas, la existencia de la impresión del rostro de Jesucristo en el lienzo tenía sus raíces mucho antes.
Según las leyendas, rey Abgar V de Edessa(4 a. C. - 7 d. C. y 13 - 50 d. C.) recibió un retrato de Cristo de un mensajero, probablemente de Judas Tadeo, apóstol y primo de Jesús. El rey pidió una imagen para curarse de la enfermedad. Una fuente, fechada alrededor del 400, informa que el retrato fue pintado por un artista, otra, fechada entre 609 y 726, describe la imagen como manifestada al secar una tela de cuatro pliegues (tetrádiplon), luego de que resultó que el artista no se encontraba en estado retratar a Jesús. Cuatro pliegues son visibles en el sudario de Manoppello.
Hay paralelismos entre las leyendas que rodean al rey Abgar y la primera versión de la leyenda de Verónica, en la que ella le pidió a Jesús un retrato y así facilitó curación del emperador Tiberio(42 a. C. - 37 d. C.).
El motivo de la imagen, manifestado al secar la tela, también está presente en la leyenda que existió en Camulia cerca de Edessa durante el período del 284 al 305, durante la persecución de los cristianos, así como en un mensaje de Menfis que data del siglo VI.
Según la leyenda, que debió aparecer entre el 560 y el 574, un pagano encontró una imagen del Señor en un arroyo, pintada sobre un lienzo de lino. Cuando sacó el paño del agua, no estaba mojado. Esto podría haber sucedido si la tela fuera de byssus, a partir de la cual se teje el Sudarium de Manoppello. Ella cubrió la tela con su capa y la imagen también apareció en él. Sin duda, en esa época se conocía el hecho de la existencia de varios pañuelos con la imagen de Cristo.
Sudario de entierro de Cristo
Platos para empapar sangre de Oviedo en el norte de España, el gorro sagrado de Cahors, la Sábana Santa de Turín, platos de Cornelimünster: un número significativo de reliquias de tela están asociadas con el entierro de Jesús. En su Evangelio de Pascua, el apóstol Juan menciona, además de los pañales de entierro (en plural), también un pañuelo "enrollado" (o doblado en griego "entylisso") para limpiarse el sudor:
“E inclinándose, vio las sábanas tendidas; pero no entró en el ataúd. Después de él viene Simón Pedro, y entra en el sepulcro, y sólo ve las sábanas tendidas y el paño que estaba sobre su cabeza, no acostado con pañales, sino enrollado especialmente en otro lugar ". (Juan 20: 5-7)
En la antigüedad, era una práctica común utilizar varios trozos de tela en los ritos funerarios judíos. El texto sobre la resurrección de Lázaro también menciona una mortaja y un pañuelo:
"Y salió el muerto, entrelazado de pies y manos con tela de entierro, y su rostro estaba atado con un pañuelo". (Juan 11:44)
Como en el caso de los egipcios, el rostro del difunto estaba cubierto con un velo transparente de biso, de modo que durante el entierro permanecía visible. Sin embargo, debido al sangrado abundante, el pañuelo de biso no se pudo aplicar sobre el rostro de Cristo de inmediato, siguiendo esta tradición, ya que esta tela no absorbe líquido.
Sábana Santa de Turín y empapados de sangre de Oviedo (norte de España)han sido objeto de rigurosas investigaciones científicas. Los rastros de sangre en las manchas de ambos tejidos pertenecían a un varón fallecido con sangre tipo AB.
Según la tradición judía, la sangre es sagrada, ya que se considera un depósito de vida y un medio de redención. En el entierro, se debe recolectar toda la sangre y enterrar con el cuerpo. Para ello, se colocó en la cabeza un pañuelo para absorber sangre de Oviedo inmediatamente después de la muerte y durante la retirada del cuerpo de la cruz, se aplicó en dos posiciones en boca y nariz. La reliquia muestra el contorno de una mano que presionó sobre la tela. Luego se colocó un gorro sagrado que consta de ocho capas de gasa en la cabeza, que se mantiene en Caore (Francia) y que sirvió para fijar la mandíbula inferior. Entonces todo el cuerpo fue envuelto en Sábana Santa de Turín.
Santo Gorro de Cahors
"Y tomando el cuerpo, José lo envolvió en un sudario limpio" (Mateo 27:59). Sin duda, la practicidad no fue el único criterio en la selección del tejido funerario. Su calidad también fue importante como señal de rendir honores especiales a los fallecidos. Esto incluye el paño grande para limpiar el sudor de byssus (aproximadamente 6,50 x 3,50 m) y el paño de entierro ornamentado. Ambos se guardan en Cornelimünster.
Los tres pañuelos que cubrían el rostro simbolizan el Triduo Sacro, la Trinidad Pascual: un pañuelo para absorber la sangre de Oviedo - sufrimiento y muerte el Viernes Santo, el Sudario de Turín - reposo tras el entierro el Sábado Santo, y el Sudario de Manopello - momento de la resurrección el Domingo de Resurrección.
Sudario del Cristo de Manoppello
En las colinas al pie de la cordilleraMagella en Italia, en la región de Abruzzo es la ciudad de Manopello. En esta zona remota, hay una reliquia invaluable: un velo con la imagen del rostro de Jesucristo.
Durante casi cuatrocientos añoseste sudario, o paño para limpiar el sudor, proporcionó consuelo y esperanza sólo a un pequeño número de creyentes, mientras permanecía oculto al resto de la cristiandad. Mientras tanto, aparecieron más y más señales de que esta es una imagen verdadera, que debería estar en Roma en la Basílica de San Pedro.
Velado, oscurecido, abierto- Incluso la propia naturaleza del sudario insinúa su naturaleza misteriosa, misteriosa: un velo transparente, la imagen de Jesucristo en la que parece estar cambiando constantemente según la iluminación cambiante. Solo durante las procesiones a la luz del día se manifiesta toda su riqueza. Artistas de renombre han intentado recrear este efecto de rostro brillante, pero esto ha resultado imposible incluso para las técnicas fotográficas modernas. Además, el sudario está hecho de un material específico: byssus (lino fino), un tejido legendario del mundo antiguo, un material "eterno" que sobrevivió 2000 años después de la muerte de Jesús. La cuestión de cómo pudo haber aparecido el rostro de Jesús en el sudario, que preocupó a los primeros cristianos, también es un misterio hoy.
Tejido Byssus ("seda marina")
Chiara Vigo de Cerdeña, el último tejedor de byssus confirmó el 1 de septiembre de 2004 en Manoppello que sudario hecho de byssus (Antiguo griego βύσσος - "lino fino, el lino más fino"). Le sorprendió el exquisito tejido. Este material también se conoce como "seda marina" porque está hecho hecho de hebras de proteínas fuertes del molusco pinna nobiliscon el que se adhiere a las piedras. Byssus se tiñe con muy pocos tintes, pero en él no puedes dibujar nada. No absorbe agua, no se quema y es resistente a muchos productos químicos. Fibra puede mantener la luz similar a cómo se almacena la información en una computadora.
Original
Increíble propiedad de la tarifa: es transparente. La cara es claramente visible en ambos lados como en una diapositiva
Cara a cara
Ojos almendrados, cejas curvadas, una nariz larga y delgada, una boca ligeramente abierta, esa cara se abre a quienes miran el sudario. Un rostro armonioso, enmarcado por una larga cabellera y una fina barba, con una frente coronada por un mechón corto. Un examen detenido revela una hinchazón en la mejilla derecha.
Las heridas, que se pueden juzgar por los rastros de sangre en la Sábana Santa de Turín, parecen estar cubiertas de costras. La sombra debajo de la boca indica el debilitamiento de los rasgos faciales ante el rostro de la muerte. Sin embargo, la boca no solo está abierta, los labios están doblados como si pronunciaran "A", "Abba", que significa "padre" en arameo.
Debido a las propiedades especiales del material en el que se representa la cara, una tela delgada y transparente que mide 24 x 17,5 cm, el patrón parece cambiar según la iluminación y la perspectiva. A veces, una pupila se vuelve más grande que la otra, como si, como resultado de un golpe, hubiera perdido su capacidad de adaptación a la luz. Esto se evidencia por la acumulación visible de líquido debajo del iris:
A veces incluso parece que cambia la dirección de la mirada:
Sorprendentemente, el patrón es visible en ambos lados de la tela, pero es diferente en cada lado. Si lo miras desde el altar, entonces Jesús parece ser un vencedor risueño de la muerte.
Al igual que en la Sábana Santa de Turín, no se encontraron pigmentos en el sudario. Sin embargo, los colores del sudario varían desde tonos de marrón hasta gris pizarra y amarillo dorado. El tinte rosado en la frente da la impresión de haber vuelto a la vida. Con luz brillante, el velo se vuelve blanco y la imagen deja de ser visible. Los colores del sudario de Cristo se hacen visibles a través de la refracción y la interferencia de la luz, como los colores del arco iris y el color de las alas de una mariposa.
Byssus y lino puro
La primera fotografía de la Sábana Santa de Turínpublicado en 1898 demostró que se puede comparar con una fotografía en negativo. El Sudarium de Manoppello, por otro lado, parece más una diapositiva. Sin embargo, no son fotografías. La Sábana Santa de Turín representa a una persona muerta y el sudario representa a una persona viva, con las marcas del sufrimiento sufrido.
El monje capuchino Domenico da Chese (1905-1978) reconoció la coincidencia rasgos faciales en el Sudario y en la Sábana Santa de Turín... Habiendo identificado los puntos de referencia coincidentes, la hermana trapense Blandina Paschalis Schlömer, farmacéutica y pintora de iconos de Alemania, desarrolló una técnica de superposición y, basándose en la consistencia de las imágenes, demostró que la misma persona está representada en ambas telas. Posteriormente aplicó esta técnica al paño de remojo de sangre de Oviedo, con el mismo resultado. 1. Pupila izquierda 2. Párpado inferior del ojo izquierdo 3. Pupila derecha 4. Hematoma en un puente de la nariz roto 5. Heridas punzantes de espinas en la mejilla izquierda, en la ceja derecha y en la esquina de la cuenca del ojo derecho 6. Fosa nasal derecha 7. Fosa nasal izquierda dañada 8. Líneas transversales y arqueadas en la esquina izquierda de la boca. 9. Dentadura postiza, el último diente visible de la mandíbula 10. Herida en el labio inferior 1. El corte entre los dos dientes visibles en el sudario. 2. Punción con espinas en el extremo medio de la ceja izquierda. 3. Mancha sobre la ceja derecha lesionada 4. Línea diagonal que coincide con la línea roja clara del Volto Santo 5. La forma de la nariz, distorsionada por un golpe con un palo. Hay líneas oscuras paralelas y un triángulo brillante apuntando hacia abajo. 6. Línea horizontal, interrumpida en algunos lugares, que define el borde inferior de la fractura en el medio de la nariz. 7. Punta de la nariz arrancada y clavada 8. Daño en el labio superior. Se pueden ver puntos oscuros en una línea recta ligeramente por encima de la línea del labio, y un enrojecimiento claro que se extiende hacia arriba desde estos puntos, que probablemente sean sitios de punción. Además, el daño en sí está en el labio superior. 9. Un rastro de líquido que comienza exactamente en la pupila. El ojo parece haber sido dañado por espinas. 10. Traumatismo por espinas en la mejilla derecha en forma geométrica de trapecio dirigido con un ángulo agudo hacia abajo.Comparación del tablero de Oviedo y el Sudario Cristo de Manoppello
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En uno de los últimos años del reinado del emperador Tiberio, sucedió que un pobre viticultor y su esposa se instalaron en una cabaña solitaria en las alturas de las montañas Sabine. Eran extraños y vivían en completa reclusión, y nadie los visitaba. Pero una mañana, cuando el inquilino abrió la puerta de su pobre choza, vio, para su gran sorpresa, a una anciana encorvada sentada en el umbral de su puerta. Estaba envuelta en una capa gris raída y parecía completamente desamparada. Y, sin embargo, cuando se levantó para recibirlo, había tanta dignidad orgullosa en su postura que el viticultor recordó involuntariamente historias sobre cómo las diosas a veces toman la imagen de una anciana para que no puedan visitar las viviendas de un hombre sin ser reconocidas.
"Mi amigo", dijo. “No se sorprenda de que haya dormido esta noche en el umbral de su choza. En esta misma choza vivieron mis padres, aquí nací hace casi noventa años. Pensé que estaba vacío y deshabitado, no esperaba encontrar gente en él.
"No me sorprende en lo más mínimo que pensara encontrar esta cabaña abandonada y abandonada hace mucho tiempo, está tan alta entre estas rocas desnudas", respondió el dueño de la cabaña. “Pero mi esposa y yo venimos de un país lejano, somos extraños y no pudimos encontrar un hogar más cómodo. Pero, ¿cómo pudiste, a pesar de tu avanzada edad, hacer un viaje tan tedioso? Usted, por supuesto, tiene hambre, sed y está cansado, para usted es mejor que haya gente en esta choza, y no lobos salvajes de las Montañas Sabine. Encontrarás con nosotros una cama donde descansar, un jarro de leche de cabra y una barra de pan, que espero que no te niegues a aceptar.
Una sonrisa apenas perceptible recorrió el rostro de la anciana, pero fue tan fugaz que ni siquiera tuvo tiempo de disipar las expresiones de profundo dolor que se reflejaban en su aún hermoso rostro.
“Pasé toda mi juventud en estas montañas desoladas”, dijo. - No he olvidado el arte de cómo expulsar a un lobo salvaje de su guarida.
Y todavía parecía tan fuerte y fuerte que el viticultor no dudó en lo más mínimo que, a pesar de sus años, tenía la fuerza suficiente para hacer frente a la bestia depredadora del bosque.
El viticultor repitió su invitación y la anciana entró en la choza. Se sentó a la mesa en la que comían estos pobres y sin dudarlo compartió con ellos una comida modesta. Pero, a pesar del hecho de que parecía bastante complacida y satisfecha con un pedazo de pan simple empapado en leche, a los esposos les parecía todo el tiempo que estaba acostumbrada a una comida completamente diferente.
“¿De dónde podría venir un viajero tan extraño? - se preguntaron, mirando al invitado. "Probablemente comía faisanes en bandejas de plata con mucha más frecuencia que bebía leche de tazas de barro".
A veces la anciana levantaba la cabeza y miraba a su alrededor, como si tratara de recordar cómo había sido la cabaña antes. A lo largo de los años, la miserable choza ha cambiado poco; todas las mismas paredes de arcilla, piso de tierra; la anciana incluso mostró a sus amos las sencillas imágenes de perros y ciervos conservadas de la época de su infancia en una de las paredes: era su padre quien divertía a sus pequeños con dibujos. Y en un estante alto, bajo el mismo techo, la anciana encontró fragmentos de un cántaro de barro en el que llevaba leche de niña.
Pero el marido y la mujer, a pesar de las palabras de la anciana, siguieron pensando en ella como antes:
"Tal vez ella realmente nació y pasó su infancia en esta choza", pensaron, "pero luego sucedió algo completamente diferente en su vida, y toda su vida no estuvo haciendo lo mismo que ordeñar cabras y hacer queso".
También notaron que la anciana a menudo se dejaba llevar por sus pensamientos en algún lugar lejano y estaba tan absorta en ellos que no se percató de su largo silencio, y cuando volvió en sí, suspiró profundamente y se puso aún más triste.
Finalmente, se levantó de la mesa, agradeció amablemente la hospitalidad y se dirigió hacia la puerta.
Pero cuando la anciana se acercó al umbral, pareció tan sola, lastimera e indefensa al viticultor que volvió a llamarla:
"Me parece", dijo, "que no viniste aquí para irte tan pronto de nuevo. Si realmente eres tan pobre y solo como pareces, probablemente querías vivir en esta cabaña por el resto de tus días. ¿Te vas porque mi esposa y yo vivimos aquí? ..
La anciana no negó que adivinó correctamente.
“Esta choza ha estado deshabitada durante tanto tiempo que tenías todo el derecho a tomar posesión de ella, sin embargo,” respondió la anciana, “te pertenece tanto a ti como a mí. No tengo ninguna razón para considerarlo mío y alejarte.
“Pero esta cabaña pertenecía a tus padres”, dijo el productor. Tienes muchos más derechos sobre ella que yo. Además, eres viejo y nosotros jóvenes. Para ser justos, debería quedarse aquí, y nosotros nos iremos y buscaremos otro lugar para vivir.
Cuando la anciana escuchó estas palabras, quedó profundamente asombrada. Se apartó del umbral, se acercó al viticultor y empezó a mirarlo atentamente a la cara, como si no pudiera entender el significado de sus palabras.
Pero entonces la joven esposa entró en la conversación.
“Si pudiera expresar mi opinión, diría”, comenzó, “que le pregunte a esta anciana si quiere vernos como sus hijos, que nos quedemos con ella y cuidemos de ella. ¿Qué beneficio obtendría si le devolviéramos esta cabaña y nos fuéramos? Ella sola estaría asustada en este desierto montañoso. ¿Y cómo conseguiría su comida? ¡La trataríamos en este caso como si estuviéramos condenados a morir de hambre!
La anciana miró asombrada a su esposo y a su esposa y escuchó sus palabras:
- ¿Por qué dices eso? ¿Quién te enseñó esos pensamientos? ¡Después de todo, soy completamente ajeno a ti! ¿Por qué me muestras tanta misericordia?
Entonces su esposa respondió:
- ¡Porque nosotros mismos nos hemos encontrado con la Gran Misericordia en nuestras vidas!
El primer icono cristiano es el Salvador no hecho por manos, es la base de toda la veneración de iconos ortodoxos.
Historia
Según la Tradición expuesta en la Chetya Minea, Abgar V Uchama, que estaba enfermo de lepra, envió a su archivero Hannan (Ananías) a Cristo con una carta en la que le pedía a Cristo que viniera a Edesa y lo sanara. Hannan era un artista, y Abgar le instruyó, si el Salvador no podía venir, pintar Su imagen y llevársela.
Hannan encontró a Cristo rodeado por una densa multitud; se paró sobre una piedra desde la que podía ver mejor y trató de representar al Salvador. Al ver que Hannan quería hacer Su retrato, Cristo pidió agua, se lavó, se secó la cara con un paño y Su imagen quedó impresa en este plato. El Salvador entregó este pago a Hannan con la orden de llevarlo con una carta a cambio de quien lo envió. En esta carta, Cristo se negó a ir él mismo a Edesa, diciendo que debía cumplir con lo que fue enviado a hacer. Después de completar su obra, prometió enviar a uno de sus discípulos a Abgar.
Habiendo recibido el retrato, Avgar se curó de su principal dolencia, pero su rostro aún estaba dañado.
Después de Pentecostés, el santo apóstol Tadeo fue a Edesa. Predicando la Buena Nueva, bautizó al rey y a la mayoría de la población. Al salir de la pila bautismal, Abgar se dio cuenta de que estaba completamente curado y ofreció gracias al Señor. Por orden de Avgar, el santo ubrus (plato) fue pegado a una tabla de madera podrida, decorado y colocado sobre las puertas de la ciudad en lugar del ídolo que había estado allí anteriormente. Y todos tuvieron que inclinarse ante la imagen "milagrosa" de Cristo, como el nuevo patrón celestial de la ciudad.
Sin embargo, el nieto de Avgar, ascendiendo al trono, planeó devolver a la gente a la adoración de los ídolos y para esto destruir la Imagen no hecha por manos. El obispo de Edesa, advertido en una visión de este plan, ordenó tapar el nicho donde se ubicaba la Imagen, colocando una lámpara encendida frente a ella.
Con el tiempo, este lugar fue olvidado.
En 544, durante el asedio de Edesa por las tropas del rey persa Chozroes, el obispo de Edesa Eulalius recibió una revelación sobre el paradero de la imagen no hecha por manos. Habiendo desmontado el ladrillo en el lugar indicado, los residentes vieron no solo una imagen perfectamente conservada y una lámpara de icono que no se había apagado durante tantos años, sino también una huella de la Santa Faz en la cerámica, una tabla de arcilla que cubría el santo ubrus.
Después de completar la procesión con la imagen no hecha por manos en los muros de la ciudad, el ejército persa se retiró.
Un lienzo con la imagen de Cristo se guardó en Edesa durante mucho tiempo como el tesoro más importante de la ciudad. Durante el período de iconoclastia, Juan de Damasco se refirió a la Imagen No Hecha por Manos, y en 787 al Séptimo Concilio Ecuménico, citándola como la evidencia más importante a favor de la veneración de iconos. En 944, los emperadores bizantinos Constantine Porphyrogenitus y Roman I compraron la Imagen no hecha por manos de Edessa. Multitudes de personas rodearon y llevaron a la retaguardia durante el traslado de la Imagen No Hecha a Mano desde la ciudad hasta la orilla del Éufrates, donde las galeras esperaban la procesión para cruzar el río. Los cristianos comenzaron a murmurar, negándose a renunciar a la santa imagen, a menos que hubiera una señal de Dios. Y se les dio una señal. De repente, la galera, a la que ya se había introducido la imagen no hecha por manos, nadó sin ninguna acción y aterrizó en la orilla opuesta.
Los habitantes de Edesa, sometidos, regresaron a la ciudad y la procesión con la Imagen avanzó por camino seco. Los milagros de curación se realizaron continuamente durante todo el viaje a Constantinopla. Los monjes y santos que acompañaron al Icono No Hecho por Manos, con una magnífica ceremonia, recorrieron toda la capital por mar e instalaron el Icono sagrado en el Templo de Pharos. En honor a este evento, el 16 de agosto se estableció la fiesta de la iglesia Traslado de Edesa a Constantinopla de la Imagen No Hecha por las Manos (Ubrus) del Señor Jesucristo.
Exactamente 260 años la Imagen de No Hecho por Manos se conservó en Constantinopla (Constantinopla). En 1204, los cruzados volvieron sus armas contra los griegos y tomaron posesión de Constantinopla. Junto con multitud de oro, joyas y objetos sagrados, se apoderaron y transportaron al barco y la Imagen no hecha por manos. Pero, según el inescrutable destino del Señor, la Imagen no hecha por manos no quedó en sus manos. Mientras navegaban por el mar de Mármara, se desató una terrible tormenta y el barco se hundió rápidamente. El santuario cristiano más grande ha desaparecido. Esto pone fin a la historia de la verdadera imagen del Salvador no hecha por manos.
Según la leyenda, la Imagen no hecha por manos fue trasladada hacia 1362 a Génova, donde se conserva en un monasterio en honor al apóstol Bartolomé.
Plato de Santa Verónica
En Occidente, la tradición del Salvador no hecho por manos se extendió como leyendas sobre la Tarifa de Santa Verónica ... Según él, la piadosa judía Verónica, que acompañó a Cristo en su camino de la cruz al Calvario, le entregó un pañuelo de lino para que Cristo pudiera enjugar la sangre y el sudor de su rostro. El rostro de Jesús está impreso en el pañuelo.
Una reliquia llamada "Tablero de Veronica" guardado en la Catedral de St. Peter en Roma. Presumiblemente, el nombre de Veronica ante la mención de la imagen no hecha por manos surgió como una distorsión de lat. icono de Vera (imagen verdadera). En la iconografía occidental, una característica distintiva de las imágenes de la placa de Verónica es la corona de espinas en la cabeza del Salvador.
Iconografía
En la tradición ortodoxa de la pintura de iconos, hay dos tipos principales de imágenes de St. Lik: "Salvador en la limpieza" o "Ubrus" y "Salvador en una cinta" o "Maduro" .
En los íconos del Salvador en tipo Ubrus, la imagen del rostro del Salvador se coloca sobre el fondo de un plato, cuya tela está fruncida en pliegues y sus extremos superiores están atados con nudos. Alrededor de la cabeza hay un halo, símbolo de santidad. El color del halo suele ser dorado. A diferencia de los halos de los santos, el halo del Salvador tiene una cruz inscrita. Este elemento se encuentra únicamente en la iconografía de Jesucristo. En imágenes bizantinas, estaba adornado con piedras preciosas. Más tarde, se representó una cruz en un halo que constaba de nueve líneas de acuerdo con el número de nueve rangos angélicos y se inscribieron tres letras griegas (Yo soy, soy), y en los lados del halo, se colocó en el fondo el nombre abreviado del Salvador, IC y XC. Tales iconos en Bizancio se llamaban "Santo Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον del griego μανδύας - "ubrus, manto").
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En iconos como "Salvador en un Chrepie" o "Chrepie", según la leyenda, la imagen del rostro del Salvador después de la adquisición milagrosa del ubrus también se imprimió en la baldosa de ceramida, que cubría la Imagen no hecha por manos. Tales iconos en Bizancio se llamaban "Santo Ceramidion". No tienen imagen de tablero, el fondo es uniforme y en algunos casos imita la textura de los azulejos o mampostería.
Las imágenes más antiguas se realizaron sobre un fondo en blanco, sin ningún indicio de materia o azulejos.
Ubrus con pliegues comenzó a extenderse en los iconos rusos desde el siglo XIV.
Las imágenes del Salvador con una barba en forma de cuña (que convergen en uno o dos extremos estrechos) también se conocen en fuentes bizantinas, sin embargo, solo en suelo ruso tomaron forma en un tipo iconográfico separado y recibieron el nombre "Spas Wet Brada"
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Salvador no hecho por manos "Spas Wet Brada"
En la Catedral de la Asunción de la Madre de Dios en el Kremlin, hay uno de los íconos venerados y raros: "Salvador el ojo brillante" ... Fue escrito en 1344 para la antigua Catedral de la Asunción. Representa el rostro severo de Cristo mirando de manera penetrante y severa a los enemigos de la ortodoxia: Rusia durante este período estaba bajo el yugo de los tártaros-mongoles.
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Listas milagrosas del "Salvador no hecho por manos"
"El Salvador no hecho por manos" es un ícono especialmente venerado por los cristianos ortodoxos en Rusia. Siempre ha estado presente en las banderas militares rusas desde la época de la masacre de Mamayev.
A.G. Namerovsky. Sergio de Radonezh bendice a Dmitry Donskoy por una hazaña de armas
El icono más antiguo que se conserva del "Salvador no hecho por manos", una imagen de dos caras de Novgorod del siglo XII, se encuentra en la Galería Tretyakov.
Salvador no hecho por manos. Tercer cuarto del siglo XII. Novgorod
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Glorificación de la Cruz (reverso del icono del Salvador no hecho por manos) Siglo XII. Novgorod
A través de muchos de Sus iconos, el Señor se manifestó realizando maravillosos milagros. Entonces, por ejemplo, en el pueblo de Spasskoye, cerca de la ciudad de Tomsk, en 1666 un pintor de Tomsk, a quien los aldeanos encargaron un ícono de San Nicolás el Taumaturgo para su capilla, comenzó a trabajar de acuerdo con todas las reglas. Llamó a los habitantes al ayuno y la oración, y en la tabla preparada hizo un corte en el rostro del santo de Dios, para que pudiera trabajar con pinturas al día siguiente. ¡Pero al día siguiente, en lugar de San Nicolás, vi en la pizarra los contornos de la Imagen de Cristo Salvador no hecha por manos! Dos veces restauró los rasgos de Nicolás el Agradable y dos veces restauró milagrosamente el rostro del Salvador en la pizarra. Lo mismo pasó por tercera vez. Así que el icono de la imagen no hecha por manos estaba escrito en la pizarra. El rumor de la señal consumada fue mucho más allá de Spassky, y los peregrinos comenzaron a llegar aquí de todas partes. Pasó bastante tiempo, debido a la humedad y el polvo, el icono constantemente abierto se descompuso y requirió restauración. Luego, el 13 de marzo de 1788, el pintor de íconos Daniil Petrov, con la bendición del abad Pallady, el abad del monasterio de Tomsk, comenzó a quitar el viejo rostro del Salvador del ícono con un cuchillo para pintar uno nuevo. Sacó un puñado de pinturas de la pizarra, pero el santo rostro del Salvador permaneció sin cambios. El miedo atacó a todos los que vieron este milagro, y desde entonces nadie se atrevió a renovar la imagen. En 1930, como la mayoría de las iglesias, este templo fue cerrado y el icono desapareció.
La imagen no hecha de Cristo Salvador, puesta por un desconocido y desconocido cuando, en la ciudad de Vyatka en el pórtico (pórtico frente a la iglesia) de la Catedral de la Ascensión, se hizo famosa por las innumerables curaciones que tuvieron lugar ante él, principalmente por enfermedades oculares. Una característica distintiva de Vyatka Savior Not Made by Hands es la imagen de ángeles de pie a los lados, cuyas figuras no están completamente deletreadas. Hasta 1917, una lista del milagroso Icono Vyatka del Salvador no hecho por manos colgaba desde el interior sobre la Puerta Spassky del Kremlin de Moscú. El icono en sí fue traído de Khlynov (Vyatka) y se dejó en el monasterio Novospassky de Moscú en 1647. La lista exacta se envió a Khlynov, y la segunda se instaló sobre las puertas de la torre Frolov. En honor a la imagen del Salvador y al fresco del Salvador de Smolensk desde el exterior, las puertas por las que se entregó el icono y la torre en sí se llamaron Spassky..
Otro imagen milagrosa del Salvador no hecha por manos situado en la Catedral de la Transfiguración en San Petersburgo .
Icono "Salvador no hecho por manos" en la Catedral de la Transfiguración de San Petersburgo. Fue la imagen favorita del emperador Pedro I.
El icono fue pintado, presumiblemente, en 1676 para el zar Alexei Mikhailovich por el famoso pintor de iconos de Moscú Simon Ushakov. Se lo regaló la reina a su hijo, Peter I. Siempre llevaba el icono consigo en las campañas militares. Fue frente a este ícono que el emperador oró en la fundación de San Petersburgo, así como en la víspera de la fatídica batalla de Poltava por Rusia. Este icono salvó la vida del zar más de una vez. El emperador Alejandro III llevó consigo una lista de este icono milagroso. Durante el accidente del tren zarista en el ferrocarril Kursk-Kharkov-Azov el 17 de octubre de 1888, salió del vagón destruido junto con toda la familia ilesa. El icono del Salvador no hecho por manos se conservó intacto, incluso el cristal de la caja del icono se mantuvo intacto.
En la colección del Museo Estatal de Arte de Georgia hay un icono encáustico del siglo VII, llamado "Anchiskhat Savior" que representa el busto de Cristo. La tradición popular georgiana identifica este ícono con la Imagen del Salvador de Edesa no hecha a mano.
Anchiskhat Savior es uno de los santuarios georgianos más venerados. En la antigüedad, el icono se encontraba en el monasterio de Anchi en el suroeste de Georgia; en 1664 se trasladó a la iglesia de Tbilisi en honor a la Natividad de la Santísima Virgen María, siglo VI, que tras la transferencia del icono recibió el nombre de Anchiskhati (ahora conservado en el Museo Estatal de Arte de Georgia).
El icono milagroso del "Salvador misericordioso" en Tutaev
El icono milagroso del "Salvador misericordioso" se encuentra en la Catedral de la Resurrección de Tutaevsky. La imagen antigua fue pintada a mediados del siglo XV por el famoso pintor de iconos Dionysius Glushitsky. El icono es enorme, de unos 3 metros.
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Inicialmente, el icono estaba ubicado en la cúpula (era el "cielo") de una iglesia de madera en honor a los santos príncipes Boris y Gleb, lo que explica su gran tamaño (tres metros de altura). Cuando se construyó la iglesia de piedra, el icono del Salvador se transfirió a la Iglesia de la Resurrección de verano.
En 1749, por orden de San Arsenio (Matseevich), el icono fue llevado a Rostov el Grande. El icono permaneció en la Casa Episcopal durante 44 años, solo en 1793 se permitió a los residentes de Borisoglebsk devolverlo a la catedral. Con gran alegría llevaron el santuario de Rostov en sus brazos y frente al asentamiento se detuvieron en el río Kovat para lavar el polvo de la carretera. Allí, donde se colocó el icono, brotó un manantial de agua pura de manantial, que existe hasta el día de hoy y es venerado como santo y curativo.
Desde entonces, comenzaron a realizarse milagros de curación de enfermedades físicas y espirituales en la santa imagen. A expensas de feligreses y peregrinos agradecidos en 1850, el icono fue adornado con una corona y una casulla doradas en plata, incautadas por los bolcheviques en 1923. La corona que se encuentra en el icono en este momento es su copia.
Existe una larga tradición de arrodillarse bajo el icono milagroso del Salvador con oración. Para esto, se organiza una ventana especial en el caso del icono debajo del icono.
Cada año, el 2 de julio, en la fiesta de la catedral, la imagen milagrosa se saca de la iglesia en una camilla especial y se realiza una procesión con el ícono del Salvador por las calles de la ciudad con cantos y oraciones.
Y luego, a voluntad, los creyentes se suben a un agujero debajo del icono, un agujero de curación, y se arrodillan o se agachan debajo del "Salvador Misericordioso" con una oración por la curación.
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Según la tradición cristiana, la imagen no hecha del Salvador Jesucristo es una de las pruebas de la veracidad de la encarnación en la imagen humana de la segunda persona de la Trinidad. La oportunidad de capturar la imagen de Dios, según las enseñanzas de la Iglesia Ortodoxa, está asociada con la Encarnación, es decir, el nacimiento de Jesucristo, Dios el Hijo, o, como los creyentes suelen llamarlo, Salvador, Salvador. Antes de su nacimiento, la aparición de iconos era irreal: Dios el Padre es invisible e incomprensible, por lo tanto, inconcebible. Así, el primer pintor de iconos fue Dios mismo, Su Hijo, "la imagen de Su hipóstasis". (Heb. 1.3). Dios ganó un rostro humano, el Verbo se hizo carne para la salvación del hombre.
Preparado por Sergey SHULYAK
para la Iglesia de la Trinidad vivificante en Vorobyovy Hills
Película documental "SPAS NONUKOTVORNYY" (2007)
La imagen que nos dejó el Salvador mismo. La primera descripción detallada de la vida de la aparición de Jesucristo nos la dejó el procónsul de Palestina Publius Lentula. En Roma, en una de las bibliotecas, se encontró un manuscrito innegablemente veraz de gran valor histórico. Esta es la carta que Publio Léntulo, que gobernó Judea antes de Poncio Pilato, le escribió al gobernante de Roma.
Troparion, voz 2
Nos postramos ante tu imagen más pura, buena, pidiendo perdón de nuestros pecados, Cristo Dios: por la voluntad de Dios te agradó la carne para subir a la cruz, pero salva, tú has creado, de la obra del enemigo. El mismo grito de agradecimiento a Ti: Has cumplido toda la alegría, Nuestro Salvador, que vino a salvar al mundo.
Kontakion, voz 2
Tu mirada inefable y Divina a un hombre, la Palabra Indescriptible del Padre, y la imagen divina y no escrita sale victoriosa liderando tu falsa encarnación, eso lo honramos a besos.
Oración al Señor
Oh Señor, generoso y misericordioso, sufrido y misericordioso, infunde nuestra oración y contempla la voz de nuestra oración, crea con nosotros una señal para el bien, enséñanos en tu camino, erizo camina en tu verdad, regocija nuestros corazones, en un erizo temor de tu santo nombre. Zane Veliky Tú eres y obra milagros, Tú eres solo Dios, y no como Tú en Bozeh, Señor, fuerte en misericordia y bondad en fuerza, en el erizo para ayudar, consolar y salvar a todos los que confían en Tu santo Nombre. Un min.
Una oración al Señor
Oh, todo buen Señor Jesucristo, Dios nuestro, eres mayor que la naturaleza humana de tu rostro, te lavaste y limpiaste la cara con agua bendita, te representaste milagrosamente a ti mismo y al príncipe de Edesa, Abgar, por sanarlo de una dolencia. He aquí, también nosotros, tus siervos pecadores, estamos poseídos por nuestras dolencias mentales y físicas, tu rostro, oh Señor, buscamos, y con David en la humildad de nuestra alma invocamos: no apartes tu rostro, oh Señor, de nosotros, y no te desvíes con ira de tus siervos, nuestro ayudador. despierta, no nos rechaces y no nos dejes. Oh, Señor Todo Misericordioso, Salvador nuestro, representate en nuestras almas, que habitaremos en santidad y justicia, seremos Tus hijos y herederos de Tu Reino, y así para Ti, nuestro Dios misericordioso, junto con Tu Padre Sin Origen y el Espíritu Santo, no dejaremos de alabar en párpados de siglos. Un min.
