Všetko o ústnom ľudovom umení. Folklór – ústne ľudové umenie

Nesmierne ústne ľudové umenie. Vzniká po stáročia, existuje veľa jej odrôd. V preklade z angličtiny je „folklór“ „ľudový význam, múdrosť“. Čiže ústne ľudové umenie je všetko, čo vytvára duchovná kultúra obyvateľstva za stáročia jeho historického života.

Vlastnosti ruského folklóru

Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí a históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri piesňach a rozprávkach svojich predkov sa ľudia zamýšľali nad mnohými ťažkými otázkami svojho rodinného, ​​spoločenského a pracovného života, rozmýšľali, ako bojovať za šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by sa malo vysmievať a odsudzovať.

Odrody folklóru

Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárové refrény, veľkosť, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, prechádzalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.

Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (básnickej) forme, pretože práve ono umožnilo zapamätať si a prenášať tieto diela z úst do úst po stáročia.

Piesne

Pieseň je špeciálnym verbálno-hudobným žánrom. Ide o drobné lyricko-rozprávacie alebo lyrické dielo, ktoré vzniklo špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. V ľudových piesňach sú vyjadrené pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odzrkadľovali milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva technika tzv. paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického hrdinu prenáša do prírody.

Historické piesne sú venované rôznym známym osobnostiam a udalostiam: dobytie Sibíri Jermakom, povstanie Stepana Razina, roľnícka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalosti sa spája s emocionálnym zvukom týchto diel.

eposy

Termín „epos“ zaviedol IP Sacharov v 19. storočí. Ide o ústne ľudové umenie vo forme piesne, hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia obyvateľov našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto druhu folklóru. Stelesňujú národný ideál odvahy, sily, vlastenectva. Príklady hrdinov zobrazených v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Dôležitým základom, aj keď je obohatený o fantastickú fikciu, je dej týchto diel. V nich hrdinovia sami prekonávajú celé hordy nepriateľov, bojujú s monštrami a okamžite prekonávajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.

Rozprávky

Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (na ktorých sa zúčastňujú fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodenných situáciách. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickou zápletkou: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to druhé je buď porazené, alebo zosmiešňované.

legendy

Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktoré poslucháč alebo rozprávač vnímajú ako spoľahlivé. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.

Hádanky

Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými záhadami. Sú alegorickým obrazom nejakého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky v objeme sú veľmi malé, majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú navrhnuté tak, aby rozvíjali vynaliezavosť, vynaliezavosť. Hádanky sú rôznorodé v obsahu a témach. O tom istom jave, zvierati, predmete môže byť viacero ich variantov, pričom každý ho charakterizuje z určitého uhla pohľadu.

Príslovia a porekadlá

K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné príslovie, aforistické ľudové príslovie. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je posilnená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.

Príslovie je obrazné vyjadrenie, ktoré hodnotí určitý fenomén života. Ona, na rozdiel od príslovia, nie je celá veta, ale iba časť výpovede, ktorá je súčasťou ústneho ľudového umenia.

Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. Čo je to? Okrem vyššie uvedených typov zahŕňajú iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, herné refrény, zaklínadlá, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.

Uspávanky

Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "bait" ("návnada") - "hovoriť". Toto slovo má tento staroveký význam: „hovoriť, šepkať“. Uspávanky dostali tento názov nie náhodou: najstaršie z nich priamo súvisia so zaklínacou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: "Dryomushka, preč odo mňa."

Pestushki a detské riekanky

Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov „pestushki“ pochádza zo slova „vychovávať“, to znamená „nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť, vzdelávať“. Sú to krátke vety, ktoré komentujú pohyby bábätka v prvých mesiacoch života bábätka.

Nepozorovateľne sa paličky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hry bábätka s prstami na rukách a nohách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rozmanité. Príklady riekaniek: "Straka", "Dobre". Často už majú „lekciu“, inštruktáž. Napríklad v "Strake" kŕmila bieloboká kašou všetkých, okrem jedného lenivca, hoci toho najmenšieho (malíček mu zodpovedá).

vtipy

V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jedným pojmom „vtipy“. Ich obsah pripomína veršované malé rozprávky. Napríklad o kohútovi – hrebenatku zlatom, ktorý letel na Kulikovo pole na ovos; o sliepke ryabe, ktorá „fúkala hrach“ a „sila proso“.

Vo vtipe sa spravidla uvádza obrázok nejakej jasnej udalosti alebo je v ňom zobrazená rýchla akcia zodpovedajúca aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.

Vety, invokácie

Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho názory sú doplnené invokáciami a vetami. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne prezývky, ktoré priťahujú vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti príležitostne kričia slová spevom. Okrem zaklínadiel v roľníckej rodine poznalo vety každé dieťa. Najčastejšie sa o nich hovorí samostatne. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o imitáciu rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výslovnosť sa viaže k práci a životu dospelých roľníckych detí. Vety a invokácie sa spájajú do špeciálneho oddelenia s názvom „kalendárny detský folklór“. Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkom, počasím, celým spôsobom života a štruktúrou života v obci.

Herné vety a refrény

Medzi žánre folklórnej tvorby patria hrané vety a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako invokácie a vety. Buď spájajú časti nejakej hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež hrať úlohu koncov, určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.

Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi povolaniami: zber, poľovníctvo, siatie ľanu. Reprodukcia týchto prípadov v prísnom slede pomocou opakovaného opakovania umožnila vštepovať dieťaťu už od útleho veku rešpekt k zvykom a existujúcemu poriadku, učiť pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier – „Medveď v lese“, „Vlk a husi“, „Kite“, „Vlk a ovečka“ – hovoria o prepojení so životom a životom vidieckeho obyvateľstva.

Záver

Nemenej vzrušujúce farebné obrazy žijú v ľudových eposoch, rozprávkach, legendách, piesňach ako v umeleckých dielach klasických autorov. Zvláštne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka tkaná v textoch bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť v lyrických piesňach! Toto všetko mohol vytvoriť len ľud – veľký majster slova.

Slovo „folklór“, ktoré často odkazuje na pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí uvedomiť si svet okolo seba a svoje miesto v ňom. Toto povedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​predovšetkým úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Z hlbín storočí k nám prišli a mýty, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Najbohatšia pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nedeliteľnosť rôznych druhov kreativity. V ľudovej piesni sa nedali oddeliť len slová a melódia, ale ani pieseň sa nedala oddeliť od tanca, obradu. Mytologické pozadie ľudovej slovesnosti vysvetľuje, prečo ústne dielo nemalo prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru sa môžeme baviť o novodobej histórii. Formovanie zápletiek, obrazov, motívov prebiehalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom zásadnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie sú v ľudovom rituáli. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli od prípadu k prípadu improvizované, kým sa nestali tradičnými, viac-menej ustálenými. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu umeleckých foriem, ale aj kombináciu žánrov poézie. „Epos a lyrika,“ napísal, „sa nám objavili ako dôsledky rozkladu starovekého rituálneho zboru“ 1 .

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z "Historickej poetiky" // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Podobne ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky, historické piesne. Medzi lyrické žánre patrí láska, svadba, uspávanky, pohrebné náreky. K dramatickým - ľudovým drámam (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a stretnutie s jarou, prepracované svadobné obrady atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Po stáročia rozprávači a speváci zdokonaľovali zručnosť predvádzania diel. Všimnite si, že dnes sa deti, bohužiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov, melodickosťou. Pre folklórne dielo sú typické prepracované kompozičné zákony s ustálenými formami začiatku, vývoja deja a konca. Jeho štýl tiahne k hyperbole, paralelizmu, konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Akékoľvek folklórne dielo je funkčné - bolo úzko spojené s jedným alebo druhým kruhom rituálov, vykonávaných v presne definovanej situácii.

Celý súbor pravidiel ľudového života sa premietol do ústneho ľudového umenia. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali aj výchovu detí. Zákonitosti života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami, hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú celkom prístupné pochopeniu malých detí. Vďaka folklóru dieťa ľahšie vstupuje do sveta okolo seba, plnšie cíti čaro svojej rodnej krajiny.

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorých je vytvorenie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné .

Od dávnych čias existuje veľa folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohral obrovskú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia vypracovali národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj odovzdané deťom z ústnej tvorivosti dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru je možné veľa pochopiť v psychológii detí určitého veku, ako aj odhaliť ich umelecké preferencie a úroveň tvorivých schopností. S hrou je spojených veľa žánrov, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, a preto sa tu odrážajú morálne postoje ľudí, ich národné črty a osobitosti hospodárskej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“, prípadne „materská poézia“. Patria sem uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „materskej poézie“ je dieťa. Je obdivovaný, hýčkaný a hýčkaný, zdobený a zabávaný. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa kladie ľudová pedagogika zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a víťazí láska, dobro a všeobecný súhlas.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Tu zasiahol vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. V uspávankách sa v zjemnenej hravej podobe odráža všetko, v čom matka zvyčajne žije – jej radosti a starosti, myšlienky o bábätku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka"," žeriav-

tvár „... V choduelovej miestnosti býva málo slov-pojmov – ty

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých je primárne poznanie okolitého sveta nemožné. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

Koľko lásky a vrúcnej túžby chrániť svoje dieťa je v tejto piesni! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia - všetko smeruje k takmer magickému kúzlu. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke možno počuť ozveny starých mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami - Dream a Sandman. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienka o ňom je inšpirovaná starodávnou mágiou. Ide však aj o to, že mačka veľa spí – preto by mal bábätku priniesť spánok.

Často sa spomína v uspávankách, ako aj v iných detských folklórnych žánroch a iných zvieratách a vtákoch. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Dávať zvieraťu ľudské vlastnosti je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplného vzťahu s človekom.

Ľudová pedagogika zaradila do uspávanky nielen dobrých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných, niekedy nie veľmi jasných (napríklad zlovestného Buku). Všetkých bolo treba utíšiť, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili, ba možno aj pomohli.

Uspávanka má svoj systém výrazových prostriedkov, svoju slovnú zásobu, svoju kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú časté, zložité epitetá sú zriedkavé, existuje veľa prevodov.

Baiushki dovidenia! zachrániť ťa

Od každého kriku, Od všetkých smútkov, Od všetkých nešťastí: Od páčidla, Od zlého človeka - Protivníka.

A zmiluj sa nad tebou, tvoj anjel - tvoj strážca, z každého oka,

Budete žiť a žiť, Nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Spať spánok v noci

Áno, rásť podľa hodín, Vyrastieš veľký - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy prízvukov z jednej slabiky do druhej. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania, celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že staroveké uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov, - pieseň „bayush-naya“ si zachovala hladký rytmus, melódiu a opakovania. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba si všimnúť aj hojnosť maznania, zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o čoraz väčšom zužovaní okruhu uspávaniek. Je to najmä preto, že sa narúša nerozlučná jednota „matka-dieťa“. Áno, a lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza užitočná? Zo života bábätiek teda odchádza uspávanka. Medzitým znalec folklóru V.P. Anikin ocenil jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou hudobnej symfónie detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov, intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „nurture“ – vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývinu dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzlieka alebo zbavuje šiat, hladí telíčko, uvoľňuje ruky a nohy a hovorí napríklad:

Potenie hus ki - dúšok ki, Naprieč - tučné ženy, A v nohách - chodci, A v rukách - chvaty, A v ústach - hovorca, A v hlave - inteligencia.

Paličky teda sprevádzajú fyzické procedúry potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor básnických prostriedkov u škodcov určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú stručné. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky lietali, sedeli na hlavách," ruky dieťaťa vyleteli k ich hlavám. A tak ďalej. V škodcoch nie je vždy rým, a ak áno, potom najčastejšie pár. Usporiadanie textu paličiek ako básnického diela je dosiahnuté aj opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali ... „Na paličky

zvláštne hravé sprisahania sú blízko, napríklad: "Voda z husi a chudosť od Jefima."

Detské riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (hoci majú tiež dostatok prvkov hry). Riekanky zabávajú bábätko, vytvárajú v ňom veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia, poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobný režim, prinesú mu prvé informácie o pluralite predmetov, o účte. Takýto poznatok si malý poslucháč postupne vydoluje z hernej pesničky. Inými slovami, predpokladá určité psychické napätie. Takže myšlienkové procesy začínajú v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, prvá - kaša,

Bielo-bielo-stranný, Druhý - kaša,

Varená kaša, Tretia - pivo,

Pozvala hostí. Štvrtý - víno,

Kaša na stole, A piaty nedostal nič.

A hostia - na dvor. Šu, šup! Odletela, sadla si na hlavu.

Pri vnímaní počiatočného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? To preto, že za to koza zadok - v inej detskej riekanke:

Kto necucká cumlík, Kto nepije mlieko, Togo - bu! - starostlivosť! Dám to na rohy!

Poučný význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou, gestami. Zapojené je aj dieťa. Deti vo veku, ktorým sú riekanky určené, ešte nevedia rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, preto sa snažia o zvukomalebnosť, o opakovanie slov dospelého, o gesto. Vďaka tomu je vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek veľmi významný. Okrem toho v mysli dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a pestushkách vždy existuje taký tróp ako metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov susednosťou. Napríklad v známej hre „Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy sa pomocou synekdochy upúta pozornosť dieťaťa na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývajú malé vtipné dielo, výrok alebo len samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a vtipy existujú mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka jazdí na mačke - tam po ceste.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Nahrádza ho čas aktívneho správania, túžba zasahovať do života – tu začína psychologická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý vtipný asistent je vtip. Podnecuje dieťa konať a určitá jeho rezervovanosť, narážky spôsobuje, že dieťa má silnú túžbu myslieť, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Bábätko tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej, sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania sú zamerané aj ďalšie výtvarné techniky vo vtipoch – kompozícia, obraznosť, opakovania, bohaté aliterácie a onomatopoje.

Bájky, striedačky, absurdity. Ide o odrody žánru presne žartovného. Vďaka posunovačom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks práve ako pre estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa nazýva aj „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky sa dieťa utvrdzuje v správnej predstave, ktorú už dostalo o svete.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru osobitnú prácu a nazval ho „Hlúpe absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov, útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z učenia.

1 Perá, ktoré navštívili moju starú mamu, sú príkladom synekdochy: je to druh metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

niya. Z toho pramení jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste kladený proces systematizácie, klasifikácie. Meňavka hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa skombinujú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované v smiešnom neporiadku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi vrátane Britov. Názov „Hlúpe absurdity“ od Čukovského zodpovedá anglickému „Topsy-turvy rhymes“ – doslova: „Básne naruby“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - potom už do popredia nevystupuje kognitívny, ale komický efekt „hlúpych absurdít“.

Výskumníci sa domnievajú, že rozprávky-posunovači sa do detského folklóru presunuli z bifľošského, jarmočného folklóru, v ktorom bol oxymóron obľúbeným umeleckým prostriedkom. Ide o štylistický prostriedok spočívajúci v spojení logicky nezlučiteľných, významovo protikladných pojmov, slov, fráz, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych absurditách oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie, zosmiešňovanie, kým v detskom folklóre s ich pomocou nezosmiešňujú, nezosmiešňujú, ale zámerne vážne rozprávajú o notoricky známom nedôveryhodnom príbehu. Svoje využitie tu nachádza sklon detí k fantázii, prezrádzajúci blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Muži na ulici bodajú 1, Bodajú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha prehadzovačke byť zábavne vtipná, je perverzia, t.j. permutácia subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Pozri, vráta spod psa štekajú... Deti na lýtkach,

Dedinou prechádzal roľník,

V červených letných šatách

Kvôli lesu, kvôli horám, strýko Yegor jazdí:

Sluhovia na kačkách...

Don, don, dilly don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom ...

Zakoly- ploty na lov červených rýb.

Absurdní posunovači upútajú komickosťou scén, smiešnym vykreslením životných nezrovnalostí. Tento zábavný žáner sa ukázal ako nevyhnutný pre ľudovú pedagogiku a široko ho využívala.

Rhymes. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Rytmy sa nazývajú vtipné a rytmické riekanky, podľa ktorých si vyberú vodcu, spustia hru alebo nejakú jej fázu. Rýmované riekanky sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika prisudzuje hre mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka, považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen zručnosť a vynaliezavosť, ale učia aj dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: každá hra sa napokon odohráva podľa vopred stanovených podmienok. Hra tiež vytvára vzťah spoluvytvárania a dobrovoľného podriadenia sa herným rolám. Smerodajný je tu ten, kto vie dodržiavať všetkým akceptované pravidlá, nevnáša do života detí chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: „Biely zajac, kde si bežal?“, „Eniki, beniki, jedol knedle ...“ - atď. Už samotná možnosť hry so slovíčkami je pre deti príťažlivá. To je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často prinášajú nové prvky do hotových rýmovačiek.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, paličky a niekedy prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti počítacích rýmov spočíva dôvod ich širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Bádatelia detského folklóru sa domnievajú, že počítanie v počítacej riekanke pochádza z predkresťanskej „mágie“ – sprisahania, kúzla, šifrovanie niektorých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmov nežnými, vrúcnymi, skutočnou ozdobou poézie počítania. Rým je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu najrozmanitejšie: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom počítania riekaniek je rytmus. Rýmovačka často pripomína nesúvislú reč rozrušeného, ​​urazeného alebo niečím zasiahnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Rým teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

Jazykolamy. Patria do žánru zábavné, zábavné. Korene týchto diel ústneho umenia tiež ležia v staroveku. Toto je slovná hra, ktorá bola súčasťou zlúčeniny

pripojte sa k zábavnej sviatočnej zábave ľudí. Mnohé jazykolamy, ktoré zodpovedajú estetickým potrebám dieťaťa a jeho túžbe prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelého človeka.

Čiapka je šitá, ale nie v capkovom štýle. Kto by dal Perevovi čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov, množstvo aliterácií („Bol tam baran s bielou tvárou, všetci barani boli s bielou tvárou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Tielka, upútavky, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické pre detský folklór. Slúžia rozvoju reči, inteligencie, pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni sú deťom ľahko zapamätateľné.

Povedzme dvesto.

Hlavu v teste!

(Podsada.)

Dúhový oblúk, Nedaj nám dážď, Daj nám červené slnko Kol predmestí!

(Vyvolanie.)

Mishka-pod, V blízkosti ucha - hrbolček.

(Upútavka.)

Pôvod hovorov sa spája s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. To platí aj pre vety im blízke významom a použitím. Ak prvý obsahuje apel na prírodné sily - slnko, vietor, dúhu, potom druhý - na vtáky a zvieratá. Tieto kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti sa skoro zapojili do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie chorály a vety už nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú zaklínadlá, vety, refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarila) a iné prírodné sily. V spevoch a chóroch sprevádzajúcich tieto hry sa zachovala viera ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Prejdime k väčším dielam detského folklóru – pesničky, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne zohrávajú veľkú úlohu pri formovaní detského hudobného sluchu, chuti k poézii, láske k prírode, k rodnej krajine. V detskom prostredí pesnička existuje od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – väčšinou si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali ...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi), lyrické. V dnešnej dobe deti často spievajú piesne, ktoré nie sú ani tak folklórne ako autorské. V modernom repertoári sú aj piesne, ktoré už dávno stratili autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v náučných knihách K. D. Ushinského.

Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri výchove lásky k rodnej histórii. Epos vždy hovorí o boji dvoch princípov – dobra a zla – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských rozprávaní - eposov (od slova "pravdivý") resp. starý. Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Umelecká konvenčnosť, ktorá je im vlastná, sa často prejavuje vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jedným z popredných zariadení v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú presvedčivosť.

Je dôležité, aby osud vlasti bol hrdinom eposov drahší ako život, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, presadzovali spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Berúc do úvahy hrdinský a vlastenecký náboj tohto prastarého ľudového eposu, K.D.Ushinsky a L.N.Tolstoj zaradili do detských kníh úryvky aj z tých eposov, ktoré vo všeobecnosti nemožno pripísať detskému čítaniu.

Baba siala hrášok -

Baba sa postavila na palec, A potom na pätu, Začala tancovať po rusky, A potom drep!

Skok skok, skok skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradeniu epiky do detských kníh bráni fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom úplne zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie použiť literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I. V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre vyšší vek je vhodná zbierka „Epics“, ktorú zostavil Yu.G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v staroveku. O starobylosti rozprávok hovorí napríklad nasledujúca skutočnosť: v nespracovaných verziách slávneho „Teremoka“ pôsobila ako teremok kobylia hlava, ktorú slovanská folklórna tradícia obdarila mnohými nádhernými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta, spája všetko, čo v ňom existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Rozprávkový žáner sa zrejme ukázal byť taký životaschopný, pretože je ako stvorený na vyjadrenie a uchovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo v Rusi bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Rozprávač, ktorý rozprával o udalostiach a hrdinoch, zvyčajne živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké opravy vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Taktiež najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobrote a spravodlivosti, viera v zázraky, náklonnosť k fantáziám, k magickej premene sveta okolo - to všetko dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kam smerujú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od šelmy a vtáka. Každý krok hrdinu vedie k cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení získa hrdina opäť právo na šťastie. V takomto pohybe rozprávkovej fikcie sa prejavuje podstatný rys svetonázoru ľudu – pevná viera v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

V rozprávke pre deti je zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá antického svetonázoru. V rozprávkovom rozprávaní nachádzajú sami, bez vysvetlenia, niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukazuje ako odraz skutočného sveta v jeho hlavných základoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva bábätku možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on sám, jeho rodina, blízki ľudia. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ľahostajným pozorovateľom, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, ktorý spolu s postavami prežíva každý neúspech a každé víťazstvo. Rozprávka ho zvykne na myšlienku, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je náchylnosť psychiky u bábätiek veľká, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a práve rozprávka oslobodí jeho myseľ od všetkého nedôležitého, nepotrebného, ​​sústredí sa na jednoduché činy postáv a myšlienky, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a nahnevaný. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan má šťastie ako blázon a nebojácny ako princ. Postavy rozprávky sú kontrastné, čo určuje zápletku: usilovnú, rozumnú sestru Aľonušku neposlúchol brat Ivanuška, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada úklady proti dobrej nevlastnej dcére... Tak vzniká reťaz činov a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá spravidla obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znovu a znovu poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy je opakovanie vo forme dialógu; potom deti, ak hrajú rozprávku, je ľahšie premeniť sa na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky, vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj jazyk – výstižný, výrazný, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, vypuklé, zapamätané okamžite a dlho – postavy, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje glu

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavným činiteľom a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a vonkajším svetom reality." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento po stáročia neutíchajúci záujem detí o rozprávku. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Pripomeňme si: lietajúci koberec a moderné letecké vložky; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa deti najviac láka rozprávkový hrdina. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, krásny, silný; nevyhnutne dosahuje úspech, prekonáva všetky druhy prekážok, a to nielen s pomocou úžasných asistentov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam - inteligencia, statočnosť, obetavosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť. Tým by sa chcelo stať každé dieťa a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a domáce (satirické).

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti väčšinou láka svet zvieratiek, preto majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratká a vtáčiky. V rozprávke zvieratá nadobúdajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto druhu rozprávok zvyčajne neexistuje zreteľné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený akoukoľvek jednou črtou, prirodzenou črtou jeho postavy, ktorá sa odohráva v zápletke. Takže tradične je hlavnou črtou líšky prefíkanosť, takže zvyčajne ide o to, ako oklame ostatné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do šlamastiky. Medveď má nie až tak jednoznačný imidž, medveď vie byť zlý, no vie byť aj láskavý, no zároveň vždy zostáva klbkom. Ak sa človek objaví v takejto rozprávke, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha vyhrať nad každým súperom.

Zvieratá v rozprávke dodržiavajú princíp hierarchie: každý pozná najsilnejšiu a hlavnú. Je to lev alebo medveď. Vždy sú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh približuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je zrejmé najmä z prítomnosti podobných morálnych záverov v oboch - sociálnych a všeobecných. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho vôbec nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj dosť strašidelné. Medveď zje starca a starenku, pretože mu odrezali labku. Nahnevaná šelma s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozná, ale v skutočnosti je nositeľom spravodlivej odplaty. Príbeh dáva dieťaťu príležitosť pochopiť ťažkú ​​situáciu.

Čarovné rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner detí. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné vo svojej úlohe: jej hrdina, ktorý sa dostáva do jednej alebo druhej nebezpečnej situácie, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - nebojuje o život, ale o smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné, hrozné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia, „ale predstavitelia nadprirodzených temných síl: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nesmrteľný atď. potvrdzuje svoj vysoký ľudský princíp, blízkosť svetelným silám prírody. V zápase sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a získava plné právo na šťastie - k veľkej spokojnosti malých poslucháčov.

V príbehu rozprávky je hlavná epizóda začiatkom cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste sa stretáva so zákernými protivníkmi a magickými pomocníkmi. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádherná guľa alebo zrkadlo, dokonca aj hovoriace zviera alebo vták, rýchly kôň alebo vlk. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve na poriadok, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a pretože samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v Boha Slnka, v schopnosť privolávať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odháňať temné zlo. od seba samého. ""

Domáca (satirická) rozprávka je najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Súhlas alebo odsúdenie je v ňom vždy otvorene vyjadrené, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že postavy len tak šaškujú,

pobaviť poslucháčov, ich každé slovo, každý čin je naplnený významným významom, spojeným s dôležitými aspektmi ľudského života.

Stálymi hrdinami satirických rozprávok sú „jednoduchí“ chudáci. Vždy však prevládajú nad "ťažkým" - bohatým alebo ušľachtilým človekom. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosiahnu triumf spravodlivosti bez pomoci úžasných pomocníkov - iba vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti a dokonca aj šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich vzťahu k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme prenieslo aj na malých poslucháčov, ktorí boli presýtení zdravým ľudovým humorom rozprávača. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči, arogantní šľachtici.

V každodenných rozprávkach sa niekedy objavujú zvieracie postavy a možno aj výskyt takých abstraktných postáv ako Pravda a lož, Beda-nešťastie. Hlavná vec tu nie je výber postáv, ale satirické odsúdenie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnesie aj taký špecifický prvok detského folklóru, akým je meňavka. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý vedie dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa menín zväčší, vyrastie do epizódy a je už súčasťou obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dávajú dieťaťu príležitosť smiať sa aj premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Je úplnejšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia, reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, komplexnosti a kráse. Rozprávka poskytuje najbohatšiu potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu vlastnosť tvorcu v akejkoľvek sfére života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Niet divu, že záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky znejú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú v divadlách, nakrúcajú.

Nemožno však povedať, že ruská rozprávka bola viac ako raz vystavená prenasledovaniu. Cirkev zápasila s pohanskými presvedčeniami a zároveň s ľudovými rozprávkami. Takže v 13. storočí biskup Sera-Pion z Vladimíra zakázal „bájky“ a cár Alexej Michajlovič v roku 1649 napísal špeciálny list s požiadavkou

Animácia na ukončenie „rozprávania“ a „biflovania“. Napriek tomu sa už v XII storočí začali rozprávky zaznamenávať do ručne písaných kníh, ktoré sú zahrnuté v análoch. A od začiatku 18. storočia sa rozprávky začali objavovať na „predných obrázkoch“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie ťažké vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie na „sedliacku rozprávku“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery vo vzájomnej zhode sa riadili západoeurópskou kultúrou. 19. storočie tiež neprinieslo ľudové rozprávkové uznanie funkcionárov ochranného smeru. A tak slávna zbierka A. N. Afanasija „Ruské detské rozprávky“ (1870) vyvolala tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladá detskej mysli „obrázky najhrubšej samoúčelnej prefíkanosti, klamstva, krádeže a dokonca chladnokrvnej vraždy bez akejkoľvek moralizujúce poznámky“.

A nielen cenzúra bojovala s ľudovou rozprávkou. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej zbrojili známi učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich obrazom strašného, ​​oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predložili odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii ľavicoví pedagógovia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality, vzbudzuje sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne osobnosti verejného života, ako napríklad N. K. Krupskaya. Úvahy o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek ťažkému osudu rozprávka žila, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spätá s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárny príbeh sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Známy folklórny bádateľ V.Ya.Propp (1895-1970) veril, že rozprávka nezasiahne ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Autorská rozprávka je síce dejovo voľnejšie, ale svojou výstavbou sa podriaďuje tradíciám ľudovej rozprávky. No ak sa jeho žánrové črty využívajú len formálne, ak nie sú organicky vnímané, tak autor zlyhá. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj stručnosť, konkrétnosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť vrcholy autorského umenia.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom slávnych poetických rozprávok Puškina, Žukovského, Ershova, rozprávok v próze

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov a ďalší), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“, „Natívne slovo“ a veril, že nikto nemôže konkurovať pedagogickému géniu ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo hovorili na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a písaním literárnych verzií na ich základe. Vynikajúce zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, vychádzajú v našej dobe v rôznych vydavateľstvách.

Predlohou pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj povesti, piesne, eposy. Jednotlivé folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh 18. storočia o Jeruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškinovho Ruslana a Lyudmily. Uspávanky na ľudové motívy nájdeme u Lermontova („Kozácka uspávanka“), Polonského („Slnko a Mesiac“), Balmonta, Bryusova a ďalších básnikov. V podstate „Pri posteli“ od Mariny Cvetaevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudového života, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry zažili a zažívajú vplyv folklóru.

Ústne ľudové umenie je slovesná tvorivosť ľudu, ktorý svoje skladby nezapisuje, ale ústne sa prenáša (ústnym podaním) z generácie na generáciu. Ústne ľudové umenie sa nazýva aj jedným slovom – folklór.

Folklór (anglická ľudová tradícia - „ľudová múdrosť“) nie je len ústna verbálna tvorivosť ľudí, ale aj hudobná.

V tomto článku budeme hovoriť o ľudovom umení, ktoré vzniklo v priebehu mnohých storočí.

Mimochodom, ústne ľudové umenie sa študuje v 2., 3., 5. a 7. ročníku školy. Ak však milujete, bude to pre vás určite zaujímavé.

Vlastnosti ruského folklóru

Po dlhú dobu vznikalo mnoho legiend, ktoré si ľudia vymysleli pri úvahách o určitých problémoch.

Od nepamäti ľudia premýšľali o tom, čo je dobré a čo zlé; ako a .

Ústne ľudové umenie tiež pochopilo problém komplexne a snažilo sa poskytnúť dôležité rady, ako sa stať múdrym.

V dôsledku toho sa objavilo množstvo poučných príbehov, výrokov a pomáhajúcich človeku získať odpovede na rôzne otázky, ktoré ho zaujímajú.

Žánre ústneho ľudového umenia

Žánre folklóru sú eposy, rozprávky, piesne, príslovia, hádanky a iné, o ktorých sme sa učili od našich predkov.

Postupom času sa veľa výrazov zmenilo, vďaka čomu sa význam toho či onoho výroku stal hlbším a poučnejším.

Diela, ktoré ľudia vymysleli, sa často rýmovali a sformovali do básní a piesní, ktoré boli ľahko zapamätateľné. Vďaka tejto metóde sa ruský folklór odovzdával z úst do úst po mnoho storočí.

Diela ústneho ľudového umenia

Uveďme si teda zoznam diel ústneho ľudového umenia, aby sme vytvorili prehľadný zoznam dostupných druhov folklóru.

• eposy
• Rozprávky
• Piesne
• Príslovia a porekadlá
• Hádanky
• legendy
• Uspávanky
• Pestushki a detské riekanky
• vtipy
• Herné vety a refrény

Toto sú hlavné typy diel, ktoré nevytvára jeden človek, ale priamo celý ľud.

Kameň na rázcestí

Ústne ľudové umenie Ruska

Budeme uvažovať o ústnom ľudovom umení, pretože nás táto konkrétna téma zaujíma. Zároveň treba povedať, že iné národy majú veľmi podobné žánre folklóru.

Piesne

Medzi ľuďmi boli piesne jedným z najobľúbenejších spôsobov vyjadrovania. Napriek tomu, že objemovo boli výrazne nižšie ako rozprávky a eposy, ľudia sa v nich snažili položiť hlboký a zmysluplný význam.

V piesňach sa teda odrážali milostné zážitky človeka, úvahy o živote a budúcnosti, sociálne a rodinné problémy a mnoho iného.

Stojí za zmienku, že piesne z ústneho ľudového umenia sa môžu líšiť v štýle a spôsobe prednesu. Piesne sú lyrické, pochvalné, tanečné, romantické atď.

V ústnom ľudovom umení sa veľmi často používa technika paralelizmu, ktorá pomáha precítiť povahu nálady konkrétnej postavy.

Historické piesne boli venované rôznym výnimočným osobnostiam či udalostiam.

Za zmienku stojí, že vznikli už v 9. storočí. Pozoruhodným príkladom sú eposy o hrdinoch, ktorí mali neuveriteľnú silu, krásu, odvahu a statočnosť. Najznámejšími ruskými hrdinami boli Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovič.

Historické postavy alebo udalosti sú spravidla opísané v eposoch zdobeným a dokonca fantastickým štýlom.

Traja hrdinovia

V nich môžu národní hrdinovia svojpomocne ničiť celé nepriateľské vojská, zabíjať rôzne príšery a cestovať na veľké vzdialenosti v čo najkratšom čase.

Hrdinovia eposov nikdy nepociťujú strach z nepriateľa a sú vždy pripravení brániť svoju vlasť.

Rozprávky

V ústnom ľudovom umení zohrávajú významnú úlohu rozprávky. V tomto žánri sú prvky mágie a úžasného hrdinstva.

V rozprávkach sa často vyskytujú úplne iné triedy: od kráľov po jednoduchých roľníkov. Môžete v nich stretnúť robotníkov, vojakov, kráľov, princezné, šašov a mnoho ďalších postáv.

Rozprávka však nie je len vymyslený a krásne poskladaný príbeh pre deti. Pomocou rozprávok sa ľudia snažili vzdelávať deti a vložili do nich hlbokú morálku.

Všetky rozprávky majú spravidla šťastný koniec. Dobro v nich vždy zvíťazí nad zlom, bez ohľadu na to, aké silné a mocné môže byť.

legendy

V ústnom ľudovom umení legendy znamenajú ústne falošné príbehy o faktoch reality. Farebne zobrazujú udalosti minulosti.

Existuje veľa legiend o pôvode národov, štátov a hrdinských činoch.

Tento žáner bol populárny najmä v starovekom Grécku. Mnoho mýtov sa k nám dostalo, ktoré hovoria o Odyseovi, Theseovi a ďalších postavách.

Hádanky

Hádanky sú metaforické výrazy, v ktorých je jeden predmet zobrazený pomocou iného, ​​ktorý s ním má určitú podobnosť.

Na tomto základe musí človek uhádnuť tento alebo ten predmet prostredníctvom reflexie a vynaliezavosti.

V skutočnosti je veľmi ťažké predstaviť si ľudové umenie bez hádaniek, ktoré boli často prezentované v rýmovanej forme. Napríklad, známe všetkým deťom "Zima a leto - jedna farba." Samozrejme, viete, že je to strom.

Vďaka rozprávkam môžu deti aj dospelí rozvíjať svoje logické myslenie a vynaliezavosť. Zaujímavosťou je, že v rozprávkach sa často vyskytujú hádanky, ktoré zvyčajne úspešne vyrieši hlavná postava.

Príslovia a porekadlá

Príslovia a porekadlá zohrávajú v ústnom ľudovom umení jednu z kľúčových úloh. Príslovie je krátke obrazné príslovie s poučným podtextom, nesúce nejakú zovšeobecnenú myšlienku alebo alegóriu s didaktickou (moralizujúcou) zaujatosťou.

Príslovie je obrazné príslovie, ktoré odráža nejaký fenomén života. Nie je to však úplné vyhlásenie. Často môžu byť výroky vtipné.

Príslovia a porekadlá sa zvyčajne pripisujú malým žánrom ústneho ľudového umenia.

Okrem nich možno k takémuto žánru zaradiť vtipy, uspávanky, herné vety, hádanky, paličky a riekanky. Ďalej môžeme podrobnejšie zvážiť všetky tieto odrody folklóru.

Uspávanky

V ústnom ľudovom umení sa uspávanky často nazývajú rozprávky, pretože koreňom tohto slova „návnada“ je „povedať“.

S ich pomocou sa rodičia snažili uspávať svoje deti, ktoré nemohli zaspať. Preto sa medzi ľuďmi začali objavovať rôzne uspávanky, pri ktorých počúvaní dieťa rýchlo zaspalo.

Pestushki a detské riekanky

Na výchovu rastúceho dieťaťa sa vo folklóre používali pestovateľské a detské riekanky. Pestushki pochádzajú zo slova „sestra“, to znamená „zdravotná sestra“ alebo „vzdelávať“. Predtým sa aktívne používali na komentovanie pohybov novorodenca.

Postupne sa paličky menia na detské riekanky – rytmické pesničky spievané, kým sa dieťa hrá s prstami na nohách a prstoch. Najznámejšie detské riekanky v ústnom ľudovom umení sú „Straka-Crow“ a „Ladushki“.

Zaujímavé je, že sledujú aj určitú morálku. Vďaka tomu sa dieťa od prvých dní života učí rozlišovať medzi dobrom a zlom, ako aj dobrými alebo zlými vlastnosťami človeka.

vtipy

Keď deti vyrástli, začali spievať takzvané vtipy, ktoré už mali hlbší obsah a neboli spojené s hrami.

Svojou štruktúrou pripomínali krátke rozprávky vo veršoch. Najznámejšie vtipy sú "Ryaba Hen" a "Cockerel - Golden Hrebenatka".

Vtipy najčastejšie opisujú nejakú jasnú udalosť, ktorá zodpovedá mobilnému životu dieťaťa.

Keďže je však pre deti ťažké sústrediť sa na jednu tému na dlhú dobu, vtipy majú veľmi krátky dej.

Herné vety a refrény

Od pradávna boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené herné vety a refrény. Používali sa pri hrách. Hovorili o možných následkoch porušenia pravidiel.

Vety a refrény v podstate zahŕňali rôzne roľnícke činnosti: siatie, žatva, seno, rybolov atď. Po ich častom opakovaní sa deti už od malička učili správnemu chovaniu a osvojovali si všeobecne uznávané pravidlá správania.

Druhy ústneho ľudového umenia

Zo všetkého uvedeného môžeme usúdiť, že ústne ľudové umenie pozostáva z mnohých zložiek. V stručnosti, aby sme upevnili študentov 2., 3., 5. a 7. ročníka, pripomíname jeho typy:

• eposy
• Rozprávky
• Piesne
• Príslovia a porekadlá
• Hádanky
• legendy
• Uspávanky
• Pestushki a detské riekanky
• vtipy
• Herné vety a refrény

Vďaka tomu všetkému dokázali ľudia umne sprostredkovať v krátkej forme hlboké myšlienky a tradície svojich predkov a zároveň zachovať dobré tradície a ľudovú múdrosť.

Teraz už vieš, čo je ústne ľudové umenie a folklór. Ak sa vám tento článok páčil, zdieľajte ho na sociálnych sieťach. Ak máte radi zaujímavé fakty vo všeobecnosti a najmä, prihláste sa na odber stránky. U nás je to vždy zaujímavé!

Páčil sa vám príspevok? Stlačte ľubovoľné tlačidlo.

Žánre folklóru a literatúry. Epos, texty a dráma v ústnom ľudovom umení a literatúre. Podobnosti a rozdiely medzi ľudovými a literárnymi rozprávkami.

Téma: Epické žánre UNT a literárne žánre

Lekcia: Epické žánre a literárne žánre UNT

Ahoj! Dnes si povieme niečo o žánroch. Už vieme, že žáner je „oblečenie, ktorým sa dielo víta, to sú všeobecné znaky, podľa ktorých možno diela rozpoznať a postaviť na rovnakú úroveň s inými podobnými. Tj .. skupina Pojem žánru je charakteristický pre každý druh umenia a samozrejme aj pre literatúru.

Na minulých hodinách sme sa zoznámili s takým žánrom ústneho ľudového umenia ako je rozprávka, dozvedeli sme sa, že ľudová rozprávka má svoje žánrové črty.

Dá sa však povedať, že rozprávka je jediným žánrom ústneho ľudového umenia? Samozrejme, že nie.

A môžeme povedať, že „Šarlátový kvet“, „Putujúca žaba“, „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“, „Mesto v tabatierke“ nie sú rozprávky, pretože nepatria do ústneho ľudového umenia. vytvorili spisovatelia? Nie, je to len rozprávka.

Musím povedať, že žánre sú tiež zoskupené - do žánrov literatúry)

Ukazuje sa, že žáner je ako bratia od jednej matky a rod je kombináciou niekoľkých rodín

Existujú tri druhy literatúry: epická, lyrická a dráma alebo „divadlo“.

Texty kombinujú diela, kde je dôležité sprostredkovať pocity jednotlivca. V lyrickom diele hovorí autor vždy v prvej osobe: „ja“. Môže to byť ľudová pieseň alebo báseň, ktorú napísal napríklad básnik.

Dráma je to, čo je stvorené na prezentovanie na javisku.

Epos sú všetky diela, ktoré sprostredkúvajú pohľad na udalosti, myšlienky o udalostiach z pohľadu skupiny ľudí, spoločnosti, ľudí. Autor vždy hovorí z pohľadu „my“, pre čitateľa je zaujímavé sledovať vývoj akcie. Epos sú diela, ktoré niekto napísal, aj ľudové diela.

Kto rozdelil literatúru na epickú, lyrickú a drámu?

Epos (staroveká gréčtina ἔπος - „slovo“, „rozprávanie“) - hrdinský príbeh o minulosti

Texty (z gréckeho lýga - hudobný nástroj, za sprievodu ktorého zneli básne, piesne

Dráma (staroveká gréčtina δρᾶμα - akt, akcia)

Všetky tieto slová sú gréckeho pôvodu. To nie je náhoda. Žánre literatúry po prvý raz rozdelil grécky mysliteľ – filozof Aristoteles.

Ryža. 1. Sochársky portrét Aristotela

Žil takmer 400 rokov pred naším letopočtom, teda pred 2 a pol tisíc rokmi. Je tvorcom mnohých nezávislých vied. Okrem toho bol mentorom veľkého Alexandra Veľkého a inšpiroval ho, aby sa dostal až na kraj sveta. Bez Aristotela by možno neboli strhujúce kampane veľkého Alexandra.

O žánroch eposu si dnes povieme viac.

Áno, samozrejme, pretože netrpezlivo sledujeme vývoj pozemku, zaujíma nás, čo sa bude diať ďalej

A v rozprávke, ktorú vymyslel spisovateľ, je dôležité, zaujímavé sledovať dejové zvraty? Tiež zaujímavé. Tak toto je tiež epický žáner. Rozprávka je teda epický žáner, ktorý je charakteristický tak pre ústne ľudové umenie, ako aj pre literárne, autorské). Medzi veľké žánre ústneho ľudového umenia patria: rozprávka, epos, legenda, rozprávka ...

A do akých žánrov patria diela rôznych spisovateľov? Pravdepodobne bude jednoduchšie začať od mien spisovateľov, ktorých poznáte. Takže: Čo napísal Hans Christian Andersen? - rozprávky. A Bazhovove "Strieborné kopyto" a "Kamenný kvet" sú rozprávka (história je hraničná stráž medzi rozprávkou a príbehom) A "Náplasť" Nikolaja Nosova - čo to je? Presne tak, príbeh. Krátky príbeh s niekoľkými postavami a jednou udalosťou. A ak ide o strhujúcu predstavivosť, často dobrodružný príbeh jednej udalosti, hovorí sa tomu poviedka. Keď je tam viacero udalostí a viac hrdinov ako v príbehu, toto je už príbeh. „Timur a jeho tím“ od Arkadyho Gajdara má celý tím chlapcov a v ich živote sa deje veľa udalostí. Čo tak viac príbehov? Keď pred nami uplynú roky života hrdinu, dokážete ich vtesnať do príbehu? Nie To už je román. Možno ste čítali romány Julesa Verna „Deti kapitána Granta“ alebo Alexandra Dumasa „Tri mušketieri“ Rozprávky môžu byť ľudové, alebo si ich môže spisovateľ vymyslieť na základe ľudovej rozprávky alebo úplne samostatne. Takéto rozprávky sa nazývajú literárne. Zákony na vytváranie takýchto rozprávok sa trochu líšia od „pravidiel“ rozprávania ľudových rozprávok a určite budeme diskutovať o tom, aký je tento rozdiel. Dnes to bola veľmi ťažká lekcia. Teoretické. Veľmi dôležitá lekcia. Aby sme lepšie porozumeli literárnemu dielu, je veľmi dôležité vedieť „podľa oblečenia“ okamžite uvažovať „s čím máme do činenia.“ A v tom nám pomôže znalosť žánrov literatúry.

• Čo je ústne ľudové umenie? Povedzte pomocou kľúčových slov.
  autor-ľudia, ústne posolstvo, sen o šťastí, drobné folklórne diela, rozprávky (o zvieratkách, domácnosti, mágii), čarovné predmety, rozprávkové premeny.

Ústne ľudové umenie sú drobné folklórne diela vytvorené anonymnými autormi a odovzdávané z úst do úst. Rozprávka je jedným z najstarších druhov ústneho ľudového umenia. Rozprávky sa delia na čarovné, každodenné, o zvieratkách. Keďže rozprávači boli obyčajní ľudia, uchovávali a odovzdávali si medzi sebou len tie príbehy, ktoré zodpovedali ich predstavám o kráse, dobrote, čestnosti, spravodlivosti a ušľachtilosti duše, niesli v sebe sen o šťastí. Udalosti v rozprávke sa odohrávajú tak, aby opakovane preverili hrdinu: jeho silu, odvahu, láskavosť, lásku k ľuďom a zvieratám. Preto je hrdina často zachránený rozprávkovými predmetmi a zázračnými premenami.

• Dokončite svoje vyhlásenie. Nájdite potrebné informácie v príručke, encyklopédii alebo na internete.

Ústne ľudové umenie – diela vytvorené anonymnými autormi a odovzdávané z úst do úst. Piesne, rozprávky, eposy, príslovia, porekadlá, hádanky – to všetko sú diela ústneho ľudového umenia. V dávnych dobách ich skladali talentovaní ľudia z ľudu, ale ich mená nepoznáme, pretože krásne piesne, fascinujúce rozprávky, múdre príslovia sa nezapisovali, ale ústne sa prenášali z jednej osoby na druhú, z generácie na generáciu. ďalší. Každý rozprávač či spevák pri rozprávaní rozprávky alebo predvedení piesne niečo zo seba pridal, niečo vynechal, zmenil, aby bola rozprávka ešte zábavnejšia a pesnička ešte krajšia. Preto hovoríme, že autorom piesní, eposov, rozprávok, prísloví, hlášok, hádaniek je sám ľud. Zoznámenie sa s pokladmi ľudovej poézie pomáha hlbšie spoznať našu vlasť.

• Aké druhy ľudového umenia poznáte?

Rozprávky, hádanky, zaklínadlá, bájky, eposy, rozprávky, piesne, jazykolamy, riekanky, príslovia, porekadlá.

• Urobte si s priateľom zoznam kníh, ktoré je možné umiestniť na výstavu „Ľudové umenie“.

Ruské ľudové rozprávky. Príslovia a porekadlá. Hádanky. Vtipy a vtipy. Ľudové lyrické piesne. Legendy. Epos. Duchovné verše. Balady. Vtipy. Chastushki. Bájky. Jazykolamy. Uspávanky.

• Pripravte si príbeh o jednom z ruských ľudových remesiel (Gzhel, Khokhloma, hračka Dymkovo). Možno v mieste, kde žijete, sa rozvíja nejaký iný druh ľudového umenia. Pripravte si o ňom správu, najprv si naplánujte svoj príbeh.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo je jedným z ruských ľudových umeleckých remesiel z hliny. Vznikla v osade Dymkovo, neďaleko mesta Vyatka (dnes na území mesta Kirov). Toto je jedno z najstarších remesiel v Rusku, ktoré vzniklo v XV-XVI storočia. Hračka Dymkovo už štyri storočia odráža spôsob života mnohých generácií remeselníkov. Vzhľad hračky je spojený s jarným sviatkom Píšťalka, na ktorý ženské obyvateľstvo osady Dymkovo vyrezávalo hlinené píšťalky v podobe koníkov, baranov, kôz, kačíc a iných zvierat; boli namaľované rôznymi jasnými farbami. Neskôr, keď sviatok stratil význam, remeslo nielen prežilo, ale dostalo sa aj ďalšieho rozvoja. Hračka Dymkovo je ručne vyrobený výrobok. Každá hračka je výtvorom jedného majstra. Výroba hračky od modelovania po maľovanie je kreatívny proces, ktorý sa nikdy neopakuje. Neexistujú a nemôžu existovať dva úplne rovnaké produkty. Na výrobu hračiek Dymkovo sa používa miestna jasnočervená hlina dôkladne premiešaná s jemným hnedým riečnym pieskom. Figúrky sú tvarované po častiach, jednotlivé diely sú zostavené a tvarované pomocou tekutej červenej hliny ako spojiva. Stopy po tvarovaní sú vyhladené, aby výrobok získal hladký povrch. Za viac ako štyristo rokov existencie a vývoja dymkovského remesla sa v ňom rozvíjali tradičné námety, zápletky a obrazy, výrazové prostriedky vlastné veľmi plastickej červenej hrnčiarskej hline, jednoduché (geometricky vzorované) nástenné ornamenty, ktorým dominujú červená, žltá, modrá, boli zobrazené a konsolidované. , zelené farby. Poltóny a nepostrehnuteľné prechody sú hračke Dymkovo vo všeobecnosti cudzie. To všetko je prekypujúca plnosť pocitu radosti zo života. Svetlá, elegantná hračka Dymkovo nemá rád "osamelosť". Majstri dymkovského remesla často vytvárajú celé tematické kompozície, v ktorých je miesto pre ľudí aj zvieratá, živé aj neživé predmety. Pred publikom sa môže objaviť nielen človek, kôň, pes či jeleň, ale aj strom, ozdobný plot, koč, sane, ruská piecka... V 19. storočí tu žilo 30 až 50 rodín. výrobcov hračiek žili a pracovali v osade Dymkovo. Vznikli celé dynastie – Nikulinovci, Penkinovci, Koškinovci... Tvar a proporcie, farba a ornament v ich výrobkoch mali svoje vlastné charakteristiky. V tom čase hračka Dymkovo pozostávala z jednotlivých figúrok ľudí, zvierat, vtákov, píšťaliek, nesúcich staré obrazy - predstavy ľudí o svete. Hračka Dymkovo sa stala jedným zo symbolov regiónu Kirov, zdôrazňujúc originalitu regiónu Vyatka, jeho dávnu históriu.