primeros años
Steven Allan Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, el 18 de diciembre de 1946. La familia del ingeniero Arnold y la pianista Leah crió a tres hijos más: sus hijas Anne, Nancy y Susan. Los abuelos de los padres del director son judíos, inmigrantes del Imperio Ruso. 
Los Spielberg se mudaron varias veces debido al trabajo del cabeza de familia, mientras que la madre de Stephen abandonó su carrera y se dedicó a las responsabilidades del hogar. Cuando Stephen fue a la escuela en Phoenix, se encontró con el antisemitismo por primera vez. Los niños lo acosaban por ser judío. Las burlas e incluso las palizas continuaron hasta la secundaria.
El tema del antisemitismo todavía preocupa al director; En su juventud creía que el fenómeno se desvanecería en el olvido con el paso de los años, pero en un discurso de 2016, Spielberg lamentó que el antisemitismo volviera a aumentar.
Unirse a los Scouts en 1958 ayudó a Stephen a dejar de pensar en los problemas con sus compañeros. Luego recibió una cámara como regalo y comenzó a realizar cortometrajes, involucrando en el proceso a sus hermanas, padres y algunos amigos. A la edad de 13 años, Stephen participó en un concurso de cine local. Presentó al público la película “Escape to Nowhere”.
En la escuela secundaria, Spielberg ahorró algo de dinero, pidió ayuda financiera a su padre y comenzó a trabajar en la película amateur "Flames of Passion" (1964), que le costó al joven director 500 dólares. La versión final se proyectó en uno de los cines de la ciudad. A la sesión asistieron familiares y conocidos. Los ingresos de las entradas pagaron la producción.
Incluso antes de que Spielberg se graduara de la escuela secundaria, sus padres se divorciaron. A la hora de elegir con quién vivir, Stephen optó por mudarse a Los Ángeles con su padre, ya que planeaba matricularse en una escuela de cine. Las bajas calificaciones no le permitieron convertirse en estudiante de la Universidad del Sur de California. La Universidad de Long Beach fue mucho más afortunada: Spielberg fue aceptado y rápidamente encajó en la comunidad local, e incluso se unió a una fraternidad. Es cierto que ya en 1969 tuvieron que despedirse del campus. Steven fue contratado en Universal Studios para realizar una pasantía y luego su cortometraje fue apreciado y le ofrecieron un contrato de director a largo plazo.
Carrera: director y productor.
Después de que los jefes de estudio se fijaran en Spielberg, su carrera comenzó con bastante confianza. Ya en la edad adulta, el director explicó su amor por los cuentos de hadas por el hecho de que su propio camino se parece a la historia de Cenicienta. 
El primer trabajo independiente de Stephen para televisión fue filmar uno de los episodios de Columbo en 1971. El debut del director en la gran pantalla fue “The Sugarland Express” (1974) con Goldie Hawn. Spielberg recibió un premio en Cannes por su guión y también compitió por la Palma de Oro, pero el premio fue para The Conversation, de Francis Ford Coppola.
Las conversaciones sobre el talento de Stephen, sobre su capacidad para colocar correctamente los acentos en cualquier historia, no cesaron en el backstage del mundo del cine. Pero el verdadero amor del público por él llegó después de la película sobre un tiburón blanco que atemoriza a la zona: "Tiburón" (1975). La película fue la primera en la historia en superar la marca de los 100 millones en taquilla. La confesión liberó las manos de Spielberg y le dio la oportunidad de elegir el siguiente guión sin presiones. Se decidió por Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), desarrollando el tema de las civilizaciones extraterrestres, que había sido de interés durante mucho tiempo. El director recibió por ella su primera nominación al Oscar.
Después de varios proyectos más, Stephen llegó al género de aventuras, presentando Indiana Jones: En busca del arca perdida (1981). Según el maestro, gran parte de esto se basó en el carisma del actor principal, Harrison Ford.
Indiana Jones - tráiler
Otra carta de presentación en la filmografía del director es “El extraterrestre” (1982). En Hollywood existe una regla de broma: no trabajar con niños ni animales. El director no tuvo miedo de romperlo, colocando en el centro de la historia no solo a un simpático extraterrestre, sino también al pequeño Drew Barrymore, cuyo padrino es Spielberg.
En 1984 se estrenó Indiana Jones y el templo maldito. Stephen prestó cada vez más atención a las actividades de producción, eligiendo diversos proyectos. Con aproximadamente un año de diferencia, Gremlins (1984) y Regreso al futuro (1985) aparecieron con su nombre en los créditos de la lista de productores. Se convirtieron en verdaderos éxitos. Seis nominaciones al Oscar a lo largo de los años dejaron a Spielberg fuera de la lista de galardonados, pero la Academia de Cine tuvo que compensar de alguna manera tal injusticia. En 1987, el director recibió el premio Irving Thalberg. Stephen también pudo tocar el corazón del público con historias dramáticas basadas en hechos reales y tramas fantásticas. Por tanto, una estatuilla por su contribución al desarrollo del cine es una valoración objetiva de su obra.
"Gremlins" - tráiler
Debido a que estaba muy ocupado con Indiana Jones y la última cruzada (1989), tuvo que rechazar Rain Man (1988) con Tom Cruise y Dustin Hoffman. Esta es la única oportunidad perdida en toda su carrera que el director lamenta. Según él, su colega Barry Levinson hizo un trabajo impresionante y creó una obra maestra.
Era hora de volver a sumergirse en el mundo de la ficción y las historias apasionantes, por lo que Stephen se apuntó a una nueva versión del universo de Peter Pan, Capitán Garfio (1991), y luego llevó los dinosaurios a la gente en Jurassic Park (1993).
Tráiler de la película "Parque Jurásico"
El mismo año se estrenó el drama La lista de Schindler (1993), protagonizado por Liam Neeson. La conmovedora historia sobre la guerra y la difícil suerte de los judíos es muy cercana a Spielberg. La película le valió al director dos premios Oscar a la vez. El director gastó casi todos los honorarios en la creación de una fundación que estudia el Holocausto.
Tras la pausa, el director volvió a su aventura de dinosaurios favorita, Jurassic Park 2: El mundo perdido (1997), y también habló con el público sobre la esclavitud en Amistad (1997). También le gustó la idea de Hombres de negro (1997), y Spielberg se sumó al proyecto como productor. El tercer Oscar no tardó en llegar; la estatuilla se la llevó a Stephen el drama bélico sobre el intento de un destacamento de soldados de devolver a la madre del último hijo superviviente: Salvar al soldado Ryan (1998). A partir de ese momento comenzó la colaboración a largo plazo del director con Tom Hanks.
"Hombres de negro" - tráiler
El éxito profesional se expresó no solo en premios y en un aumento en el número de fanáticos. Su nombre en los créditos se convirtió en garantía de un mayor interés público. En 1998, Spielberg fue reconocido oficialmente como el representante más rico del mundo del espectáculo con una fortuna de más de 300 millones. Actualizó este registro varias veces en el futuro.
Stephen suspendió brevemente Minority Report (2002). Necesitaba tiempo para completar el proyecto del fallecido Stanley Kubrick, Inteligencia artificial (2001).
"Inteligencia artificial" - tráiler
Se cree que Leonardo DiCaprio sugirió filmar Atrápame si puedes (2002). Tom Hanks asumió el segundo papel protagonista. También dio vida a la imagen de un extranjero benevolente obligado a vivir en el aeropuerto de “La Terminal” (2004).
Según Spielberg, el casting personalmente es un gran placer para él. No es de extrañar que en sus películas a menudo se puedan encontrar rostros que ya son familiares de películas anteriores del director. Así, en "La guerra de los mundos" (2005), una adaptación libre de la obra de H.G. Wells, interpretó a Tom Cruise.
Hasta finales de la década de 2000, Spielberg solo dirigió Munich (2005) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), que fueron recibidas mucho peor que las partes anteriores. Esto se reflejó en las colecciones y calificaciones de los espectadores en los principales recursos en línea.
Tras un descanso, el director optó por volver a la acción con la animación “Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio” (2011) y la adaptación cinematográfica de la novela “Caballo de guerra” de Michael Morpurgo (2011). Durante el rodaje, al no querer utilizar gráficos, Spielberg y su equipo seleccionaron 14 caballos de diferentes edades para interpretar el papel del semental Joey en diferentes períodos de su vida.
Cómo filma Steven Spielberg
Además de "Lincoln" (2012), Stephen volvió a dedicar mucho tiempo a la producción. Todos los proyectos bajo su dirección resultaron notables de una forma u otra. Spielberg había querido trabajar con Mark Rylance desde El imperio del sol, pero él, como actor de teatro, prefirió la producción de Hamlet. Sólo se conocieron en Bridge of Spies (2015), y ambos quedaron satisfechos con la colaboración.
En el reinicio de la franquicia Jurassic World (2015), Stephen confió el puesto de director a Colin Trevorrow, que anteriormente había dirigido películas de bajo presupuesto. Hizo frente a la tarea a la perfección y la serie recibió un segundo aire.
El BFG (2016) recibió críticas mixtas. Esto confirmó las palabras del director sobre la incapacidad de predecir el éxito. Seleccionó cuidadosamente a los actores de doblaje, incluso para actuación de voz en otros países.
Casi simultáneamente, Spielberg estaba trabajando en dos películas muy diferentes: The Secret File (2017) y Ready Player One (2018). No quería renunciar a la ciencia ficción, ya que el género era muy cercano a él, la abundancia de gráficos y efectos especiales estaba fuera de serie y consideraba que el drama político era socialmente importante.
Tráiler de Ready Player One
Expediente Secreto tiene un guión muy fuerte: el director está en contra de la improvisación en el set y le gusta seguir estrictamente lo que está escrito. Durante el periodo Watergate, Stephen no estaba interesado en la política, por lo que ya siendo adulto decidió compensar esas omisiones. Esta fue la primera vez que trabajó con Meryl Streep, aunque se conocían de antes. Dijo que antes de la reunión era tímido y tenía miedo de decir demasiado. La actriz pensó que vería a un tirano frente a ella, pero conoció a una persona de mente abierta a la que le encantaba estudiar minuciosamente los detalles, por lo que rápidamente coincidieron.
Vida personal de Steven Spielberg.
El director conoció a su primera esposa, Amy Irving, mientras buscaba una actriz para Encuentros en la tercera fase (1977). Desde el primer encuentro se enamoró. Amy era más joven que la heroína y no era adecuada para el papel, pero ella y Stephen continuaron saliendo, a pesar de la negativa. 
Su relación iba bien y solo las ambiciones profesionales obligaron a Irving a ponerle fin: quería lograr el éxito por su cuenta y no ser la novia de un director famoso. Sin embargo, tras la ruptura la pareja retomó su relación. Tuvieron un hijo, Max Samuel, y el matrimonio oficial duró de 1985 a 1989.
Spielberg caminó hacia el altar por segunda vez en 1991 con la actriz Kate Capshaw. Se conocieron mientras trabajaban juntos en la película Indiana Jones y el templo maldito (1984). El romance comenzó mucho más tarde. Kate poco a poco se alejó del cine y se centró en las tareas del hogar. La familia de Kate y Stephen tiene seis hijos, tanto naturales como adoptados: Jessica, Theo, Sasha, Sawyer, Destri, Michaela.
Algunos familiares del director están involucrados en el negocio del cine. Su hermana Anne fue nominada al Oscar y ganó un Saturn por su guión de Penny Marshall's Big (1988). A pesar del éxito tan rotundo de su primer largometraje, ya no escribe para cine.
La segunda hermana, Nancy, produce documentales y su hijastra Jessica eligió el camino de la actuación y es mejor conocida por la serie "Grey's Anatomy" (2005) de Shonda Rhimes. Otros niños también se prueban en el set y en el escenario.
Steven Spielberg ahora
La lista de Spielberg de proyectos potenciales y de aquellos que ya están en desarrollo incluye al menos un par de docenas de películas y series de televisión. Por ejemplo, según algunos medios, Stephen, junto con el guionista Aaron Sorkin, crearán la película "El juicio de los 7 de Chicago", basada en hechos reales. La trama habla de un grupo de radicales de izquierda que fueron juzgados por organizar un motín. El papel del personaje principal, Abbie Hoffman, está asignado provisionalmente a Sacha Baron Cohen y otros actores de clase A, así como a varias series de televisión que se estrenarán en las pantallas el próximo año. Las responsabilidades de Spielberg como productor no son pesadas, pero se tomó un descanso en la dirección al menos hasta 2021, cuando debería estrenarse la próxima entrega de Indiana Jones. 
Spielberg, desde la posición de un hombre que ha pasado por mucho en Hollywood, a menudo habla sobre la industria y trata de predecir su desarrollo futuro. Así, por ejemplo, cree que las películas que se han estrenado de forma condicional y creadas para servicios de streaming no pueden optar a premios como el Oscar. Además, según el director, hay una disminución en el número de personas dispuestas a competir por financiación de estudios y premios de festivales independientes: los nuevos autores y directores son más propensos a trabajar con el mismo Netflix. El propio Spielberg, por el contrario, está dispuesto a correr riesgos y hacer películas para su distribución con un presupuesto reducido.
"(1998), "Inteligencia artificial" (2001), "Guerra de las palabras " (2005), Steven Allan Spielberg Nació en Cincinnati, Estados Unidos.
Steven Spielberg Nació en una familia estadounidense común y corriente: su madre era pianista y su padre trabajaba como ingeniero. Después del nacimiento de sus hijos, la madre se dedicó al hogar y a la familia, y luego los Spielberg se mudaron a la soleada ciudad de Phoenix, donde el joven Stephen fue a la escuela. Stephen recibió su primera cámara por su cumpleaños cuando tenía ocho años y desde entonces prácticamente nunca la ha soltado de sus manos. Vecinos y amigos apodaron al niño “el camarógrafo” porque filmaba todo lo que se le pasaba por la cabeza. Cuando el niño iba a la escuela, ya intentó participar en un concurso para jóvenes directores, filmando un pequeño cortometraje junto con los actores. Inesperadamente para él, Stephen ganó el concurso de cine amateur, presentando un drama al público. "Escape a ninguna parte", que se dedicó a la guerra. Los familiares apoyaron y ayudaron al joven cineasta: los padres de Stephen no sólo protagonizaron sus películas de juventud, sino que también financiaron las películas del joven director. El resultado de esta colaboración fue la película. "Luces celestiales", que salió en 1963 y se proyectó en un cine local.
Después de graduarse de la escuela, Steven Spielberg se muda con sus padres a California. Allí intenta matricularse en la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero es rechazado, alegando que no tiene talento como director. Sin embargo, Stephen no se desanimó e hizo un cortometraje. "Emblin", gracias a lo cual entró en el gran cine. Después de que los jefes de la compañía cinematográfica Universal Pictures vieron el trabajo debut del recién llegado, inmediatamente le ofrecieron un trabajo. El director recuerda los inicios de su carrera:
“En 1968 firmé mi primer contrato con Universal y dirigí uno de los episodios de la entonces popular serie de televisión Night Gallery. En 1971 presenté al público un largometraje para televisión, "Duelo". Tres años más tarde debuté en el gran cine con la película Sugarland Express y en el verano de 1975 se estrenó la película Tiburón. Es cierto que entonces me hice conocido no sólo como Steven Spielberg, sino también como un director que terminó una película de gran presupuesto tres meses más tarde de lo previsto... (Risas.) Afortunadamente, esto no afectó mi futura carrera, ya que Tiburón fue gran éxito en taquilla."
Tan solo dos años después, el director cumplió las esperanzas de los productores al recibir el Gran Premio por la película. "Duelo" en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz. Después Steven Spielberg Hizo su primera gran película, The Sugarland Express.
En 1975 se estrenó el legendario thriller. "Mandíbulas", que le dio fama mundial a Steven Spielberg. La película fue bien recibida por los críticos y el público y, entre otras cosas, "Tiburón" se convirtió en un proyecto muy rentable en esa época. Entonces Steven Spielberg está filmando Encuentros en la tercera fase sobre una civilización extraterrestre. Este tema interesó a Stephen desde la primera infancia.
En 1981 se estrenó una película sobre las aventuras de Indiana Jones. "Indiana Jones: En busca del arca perdida". Esta imagen le da fama mundial al actor que interpretó el papel principal. Harrison Ford y asegura el estatus de director estrella para Steven Spielberg.
En 1982, Spielberg dirigió la película de culto E.T., que se convirtió en una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine.
En 1987 Steven Spielberg aborda el tema de la Segunda Guerra Mundial y hace una película increíble "Imperio del Sol", en la que el joven protagonizó la pantalla por primera vez Christian Bale. Después Steven Spielberg volvió repetidamente al tema militar, creando obras maestras como "La lista de Schindler "(1993) y "Salvando al soldado Ryan" (1998).
Detrás " La lista de Schindler» Spielberg recibe dos premios Oscar en las nominaciones “Mejor Película del Año” y “Mejor Director”.
En 1998 para la película. "Salvando al soldado Ryan" Steven Spielberg volvió a ganar un Oscar. Luego, el director de cine hizo películas de culto como "Inteligencia artificial"(2001), "Opinión especial" (2002), "Atrápame si puedes " (2002), "Terminal" (2004), "Guerra de las palabras " (2005), "Munich" (2005), « » (2008).
En 2011 se estrenó una nueva película del maestro: "Las aventuras de Tintín: El misterio del unicornio", y en 2012 se estrenará una película histórica. "Abraham Lincoln".
A principios de 1998, el director se convirtió en uno de los cineastas más ricos del mundo (313 millones de dólares, y en 2001, alrededor de 2 mil millones). Además, varios años antes fundó, junto con David Geffen y Jeffrey Katzenberg, su propia compañía cinematográfica, Dreamworks KSG.
En 2001 Steven Spielberg fue nombrado caballero. En 2001, “por su invaluable contribución al desarrollo de la industria cinematográfica británica”, el director recibió de manos de la reina Isabel II el título de Caballero Comendador honorario de la Orden del Imperio Británico. A día de hoy, Steven Spielberg es considerado uno de los directores de cine más taquilleros de la historia del cine.
Curiosamente, en 2002, 37 años después de ingresar a la universidad, Steven Spielberg Se graduó de la universidad y obtuvo una licenciatura en producción cinematográfica y efectos especiales electrónicos.
Vida personal de Steven Spielberg.
La primera esposa del director fue actriz. Amy Irving, cuyo divorcio le costó al maestro una cifra récord de 100 millones de dólares. Steven Spielberg tiene un hijo fruto de su matrimonio con su primera esposa. La segunda esposa del director era actriz. Kate Capshaw a quien conoció en el set de la película "Indiana Jones y la última cruzada"(1989). Se casaron en 1991 y ahora la pareja tiene cuatro hijos y dos hijos adoptados.
Filmografía de Steven Spielberg
- Interestelar (2014), Interestelar
- Robopocalipsis (2013), Robopocalipsis
- Viejo (2012), Viejo chico
- Abraham Lincoln (2012), Lincoln
- Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio 3D (2011), Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
- Caballo de guerra (2011), Caballo de guerra
- Una llamada eterna (2008), Una llamada eterna
- (2008), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
- Múnich (2005), Múnich
- Guerra de los mundos (2005), Guerra de los mundos
- La terminal (2004), La terminal
- Atrápame si puedes (2002), Atrápame si puedes
Victoria GRABOVSKAYA
¿Por qué mamá no llevó a Stephen a un psicoanalista?
El ingeniero Arnold Spielberg y la pianista Leah Posner (Adler es el apellido de su segundo marido) con sus hijos, sus hijas Nancy, Susan, Ann y su hijo Stephen, vivían en Cincinnati, Ohio, eran una familia ejemplar y llevaban un estilo de vida acorde con una unidad estadounidense común y corriente. de la sociedad. Pero por alguna razón a los vecinos no les agradaban los Spielberg. Quizás porque eran casi los únicos judíos de la zona.
Aún más, a sus compañeros de clase no les agradaba su hijo Stephen, quien, francamente, no tenía la apariencia más atractiva: era un adolescente delgado, lleno de granos y con reacciones lentas. "La primera vez que aprendí qué era el antisemitismo fue cuando iba a la escuela", recordó Spielberg. "Esto es cuando toda una pandilla golpea a uno, y sólo porque es judío".
No es sorprendente que Stephen fuera el “chivo expiatorio” de la clase. Volvió a casa de clases dando un rodeo para no llamar la atención de los altos tontos del equipo de fútbol, porque no tardarían en sacarse un ojo morado.
La escuela fue para él un verdadero “calvario”, especialmente después del incidente ocurrido en la clase de educación física.
Toda la clase corrió a campo traviesa, y Stephen, que no tenía ninguna característica física destacada, terminó último junto con su oligofrénico compañero. Nunca olvidará estos pocos metros hasta la meta: todos los escolares animaban al corredor con retraso mental, y detrás de Stephen sólo se lanzaban silbidos y gritos...
Pero en cuanto el niño abrió las puertas de su propia casa, se sumergió en el mar, no, en el océano del amor. Sus padres, especialmente su madre, le permitían casi todo. Lo percibieron y lo amaron tal como era, no intentaron reeducarlo, no quebraron su carácter, respetaron los sentimientos y la libertad de su hijo y, lo más importante, fueron indulgentes. Pero Dios vio: para tolerar las travesuras de Stephen, era necesario tener la resistencia de un entrenador de monos salvajes de los bosques de Brasil...
Lea no pudo encontrar una mujer que aceptara trabajar como niñera para ellos. “Nadie quería que saliéramos de casa sin Stephen. Mucho antes de Gremlins, ya era un maestro del terror”, recordó mi madre. El más “terrible horror” estaba ocurriendo en su habitación. Había tanta basura en el suelo que podrías haber cultivado hongos allí si hubieras querido. Y cuando un lagarto escapó del acuario, fue encontrado sólo después... de tres años. Lea solo entraba a la habitación de su hijo una vez por semana, cogía la ropa sucia e inmediatamente cerraba la puerta de golpe. ¡Otra madre en el lugar de Leia le daría tal paliza a su hijo que éste recobraría el sentido al instante! ¿Has oído algo sobre el hijo de esa mujer?... Y Spielberg invariablemente ocupa el primer lugar en el ranking de las personas más ricas del mundo del espectáculo.
Lea bromeó una vez: si supiera un poco sobre la paternidad, llevaría a su hijo a un psicoanalista. “Pero entonces la película E.T. no habría aparecido”, cree. Aunque todavía valía la pena mostrárselo a Stephen a un especialista. Especialmente después de que desenroscó la cabeza de la muñeca de su hermana y la colocó en la cama de ensalada. La niña se puso histérica. Otra hermana se quedó sin palabras durante un año cuando su hermano se coló debajo de su ventana por la noche y comenzó a susurrar con una voz espeluznante: “¡Soy la luna!” ¡Soy la luna!
No hace falta decir que, excepto mamá y papá, a nadie se le ocurriría llamar a Stephen un niño lindo. ¡Y cómo lo odiaban sus vecinos! De acuerdo, el niño tenía serios problemas... Pero tuvo suerte con sus padres, quienes le enseñaron a su hijo más de una lección en la “escuela de supervivencia”: “Si te ofendiste, busca la manera de defender tu honor. Sea más inteligente, más ingenioso y más afortunado que su agresor. No sabes correr rápido, pero tienes una imaginación extraordinaria, una imaginación asombrosa. Deja que se convierta en tu arma."
Queda por encontrar una manera de utilizar esta “arma” con fines pacíficos. Por cierto, las imágenes nacidas de la imaginación de Stephen no siempre fueron tan inofensivas. Para sus odiados vecinos, ideó castigos terribles, en comparación con los cuales el infierno de fuego podría parecer el cielo. Afortunadamente no logró llevar a cabo su plan de venganza. Pero todavía untaba mantequilla de maní en las ventanas de vecinos particularmente desagradables.
Quién sabe en qué se habría convertido el niño si no fuera por la historia de cómo...
El padre de Stephen le regaló una cámara de cine.
Cuando el pequeño Stephen fue llevado por primera vez al cine, miró la pantalla fascinado, con plena confianza en que los héroes de la película, los siete enanitos y Blancanieves, vivían en algún lugar del bosque cercano y podían ser visitados en cualquier momento para tomar una taza. de té. Imagínese su decepción cuando los adultos le explicaron que Blancanieves era sólo la fantasía del director...
Pasaron varios años y sus padres le regalaron a Stephen una cámara de cine por su cumpleaños. El más real. Ahora Stephen podía filmar lo que quisiera: cómo su madre lavaba los platos, cómo su hermana enseñaba los deberes, cómo su vecino, escondido en el jardín de su esposa, bebía whisky tranquilamente.
Además. El propio Stephen inventó su propio mundo y luego lo capturó en una película. En este mundo él era el más inteligente y hermoso, tenía muchos amigos, era comprendido y amado, y papá y mamá nunca se peleaban...
En ese momento, los padres de Stephen estaban al borde del divorcio (finalmente se divorciaron), pero vivían juntos para no traumatizar a los niños. “Mi respuesta para ellos fue escapar al mundo de la imaginación, para que las puntas de mis nervios finalmente dejaran de gritar y llorar: Papá, mamá, ¿por qué rompisteis y nos dejasteis en paz? Soñaba con volar al espacio o que el espacio entrara en mí”, recordó el futuro creador de “Encuentros cercanos del tercer tipo” e “Inteligencia artificial”.
Fue ante la insistencia de su padre que Stephen dedicó una de sus primeras películas a la Segunda Guerra Mundial. El guión fue escrito por toda la familia y el principal asesor fue el padre, que pasó por la guerra. Luego hicieron los adornos juntos. Pero el rodaje se pospuso: no había dinero para la película. ¿Crees que los padres desembolsaron los 150 dólares necesarios para las necesidades cinematográficas de su hijo? De nada. Sugirieron que Stephen se encargara él mismo de la financiación. El niño calculó cuidadosamente el presupuesto, hizo un plan de montaje para la película y eliminó escenas innecesarias. La cantidad se redujo a $50. Pero los padres no tenían prisa por darle ese dinero a su hijo. Luego Stephen contrató para pintar la cerca de los vecinos. ¡Este fue el comienzo de una fortuna de mil millones de dólares!
Lea recordó que Stephen, arrastrado por algún nuevo negocio, nunca terminó de pintar esa cerca, por lo que ella tuvo que terminar el trabajo. Debemos rendir homenaje a Leia: ella ayudó total y completamente a su hijo a realizar sus locas ideas.
Un día, Stephen decidió hacer una película de ciencia ficción sobre cómo algo terrible se filtra desde los gabinetes de la cocina. El rodaje tuvo lugar en la cocina de los Spielberg y Lea fue la responsable de organizar los efectos especiales. Compró 30 latas de cerezas enlatadas en el supermercado y las hirvió hasta que explotaron y salpicaron toda la habitación. “Después de eso, durante varios años, desarrollé la costumbre de ir todas las mañanas a la cocina y limpiar los armarios llenos de cerezas”, confesó la madre del director de cine.
Sin embargo, Stephen no podría ser llamado un romántico empedernido y una persona desinteresada que crea arte por el arte. Todo su proceso cinematográfico estuvo encaminado a un rumbo empresarial. Stephen razonó de esta manera: ¿por qué hacer películas que nadie verá jamás? La película debe tener público, y el público debe pagar dinero, y con ese dinero el director hará la siguiente película. Bueno, deja un par de dólares para helado...
Pronto, se instaló una sala de proyección en la sala de estar de los Spielberg, donde el proyector de películas de papá proyectaba no sólo las “obras maestras” de Steven, sino también películas tomadas de distribución local. La hermana vendía entradas por 25 centavos y, durante los descansos entre espectáculos, los miembros de la familia “obsequiaban” al público con palomitas de maíz a 10 centavos la bolsa. No había fin para quienes deseaban visitar el “cine Spielberg”. Tanto los compañeros de clase como los vecinos de Stephen pagaron centavos por su "arte". Y no sólo pagaron, sino que también participaron activamente en el rodaje.
Para una de sus películas, Spielberg necesitó 75 extras. El joven director invitó a estudiantes de tres clases y todos estuvieron de acuerdo. “Cuando mostré la película a todo este ejército de exploradores, los muchachos quedaron encantados. Comenzaron a aplaudir e hicieron un ruido increíble. En ese momento me di cuenta de lo que tenía que hacer por el resto de mi vida”, recordó Spielberg.
Entonces todavía no sabía que le esperaban muchas historias fascinantes, y una de ellas trataba de cómo...
Stephen le compró un televisor a su madre.
A veces uno tiene la impresión de que Steven Spielberg planeó su carrera de antemano, escribió su “guión” y “reprodujo” metódicamente el texto preparado. Sucedió que algunos “personajes” de su guión se negaron a desempeñar sus papeles. Pero después de un tiempo todavía estuvieron de acuerdo. Simplemente no sabían que era imposible decirle no a Spielberg. “De una forma u otra, siempre consigue lo que quiere”, afirma la madre del director.
Juzga por ti mismo. A la edad de dieciocho años, Stephen decidió conseguir un trabajo en un estudio de cine de renombre en Hollywood, por ejemplo, en Universal. Pero para ello tuvo que aportar su cuadro. Para hacer una película necesitas dinero. Spielberg convenció a su rico amigo para que financiara el proyecto. Y no nos equivoquemos: hizo tal película que el director del estudio inmediatamente firmó un contrato con él. No en vano el magnate del cine Richard Zanuck dijo sobre Spielberg: “Parece que nació director y absorbió todos los conocimientos sobre cine con la leche de su madre”.
Por cierto, sobre la madre. Con su primer salario, Stephen le compró un televisor. Cuando en 1975 hizo el thriller Tiburón, que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine estadounidense, ya podría haberle regalado a su madre una fábrica entera para la producción de televisores. Y con el dinero que recibió en 1993 por el alquiler de la película "Parque Jurásico", Spielberg pudo regalarle un televisor del tamaño de un becerro de oro (sólo en el primer fin de semana de su estreno la película recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de 80 millones de dólares, y durante las semanas siguientes superó la marca de los 100 millones).
Spielberg no sólo agarró al "becerro de oro" por la cola, sino que también logró cambiar la conciencia de la audiencia estadounidense. El estreno de su película Encuentros en la tercera fase en 1977 coincidió con un auténtico boom tecnocrático: aparecieron el primer videoclip y el primer ordenador personal, y se registró la primera venta seria de equipos de vídeo. La televisión está profundamente arraigada en el cerebro de los estadounidenses: series de televisión, concursos, juegos y programas han sustituido las visitas dominicales al cine.
Spielberg logró devolver al espectador a las salas de cine. Tenía algo para atraer a la gente allí. Las películas de Spielberg mezclaban fantasía con realidad: los ovnis se percibían tan reales como una nueva marca de coche, y se podía cuidar a un pequeño extraterrestre del mismo modo que a un perro callejero.
Pero Spielberg no sería Spielberg si sólo le interesara el aspecto creativo. Sus películas fueron, sobre todo, espectaculares, programadas para el éxito y ocuparon el primer lugar en la lista de películas más taquilleras. Es paradójico, pero cierto: cuanto más éxito tenía la película de Spielberg en taquilla, más cáusticos se volvían los ataques de los críticos. El director fue acusado de frívolo, ingenuo y de dejarse llevar por los efectos especiales, como si sus películas carecieran de profundidad y sus personajes carecieran de rasgos reales.
Sus películas siempre fueron nominadas al Oscar, pero lo recibieron sólo por sus logros técnicos. Spielberg, temiendo la repetición, recurrió al género del drama psicológico, pero no tuvo éxito en este campo. La película "El color púrpura" fue considerada la más fallida en la historia de los Oscar. Nominado a 11 estatuillas, no recibió ninguna.
“Este es probablemente el precio a pagar por el éxito”, afirma el director. – De hecho, en Estados Unidos se acostumbra respetar a quienes han logrado mucho únicamente a través del trabajo y el talento, pero obviamente fui demasiado lejos. Aunque no entiendo esto: ¿es realmente difícil para alguien aceptar el hecho de que gané mil millones, dando placer a la audiencia? ¿Lo gané honestamente, sin robar ni engañar a nadie?
Recuerdas lo que dijo la madre de Stephen, ¿verdad? Nadie puede decirle que no a su hijo. Entonces los académicos rompieron y rompieron y finalmente le dieron a Spielberg los principales premios Oscar. Pero para merecer el premio, el director tuvo que filmar "La lista de Schindler" en 1994 (Oscar al mejor director y mejor productor), y cinco años después, la película "Salvar al soldado Ryan" (premio al mejor director). Ambas películas estuvieron dedicadas a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.
Por supuesto, mamá compartió la alegría de la victoria con Stephen. Pero Lea no fue la única que se mostró preocupada por él en la ceremonia. Junto a Spielberg estaba su fiel esposa Kate Capshaw. Sin embargo, esta es una historia completamente diferente: acerca de cómo...
Stephen arruinó la carrera cinematográfica de sus esposas
Spielberg tuvo dos esposas. ¿Pero por qué fue eso? El segundo está en su lugar. Y ocupa este lugar porque en un momento le dio una buena impresión a Lea. Pero la primera esposa de Stephen, Amy Irving, no podía presumir del buen carácter de la madre de su marido...
Stephen y Amy se conocieron en el set de la película Carrie de Brian De Palma de 1976. Stephen, siendo amigo del director, se acercó a él a su manera, para charlar de esto y aquello y contarle cómo iba el rodaje de su “Encuentros Cercanos” Según Brian, el director y la actriz se enamoraron de cada uno. El otro a primera vista, y empezaron a novelar.
Stephen no tenía prisa por formalizar la relación; aparentemente, el veredicto de su madre fue decisivo. Sin embargo, unos años más tarde (para entonces Spielberg ya era multimillonario) se casaron. Amy dio a luz a un hijo, Max. Pero no había felicidad en este matrimonio...
Amy nunca dejó de soñar con convertirse en actriz. Esperaba que un marido rico e influyente la protegiera. Sin embargo, Stephen no tenía prisa. El matrimonio le interesaba en un aspecto completamente diferente. Después del divorcio, Amy admitió que junto a Stephen se sentía como un ratón de laboratorio. Caminaba a todas partes con una pequeña libreta, tomando periódicamente algunas notas. Amy no pudo evitar la sensación de que su marido estaba allí tomando notas sobre las peculiaridades de su comportamiento. A Spielberg también le gustaba encerrarse en una habitación con extrañas figuras que recordaban a dioses indios, y con voz de niño ofendido se quejaba de un matrimonio fallido.
Finalmente se separaron. Pero Amy no iba a dejar a su marido con las manos vacías. En ese momento, Spielberg comenzó un romance con la actriz Kate Capshaw, quien protagonizó su película Indiana Jones y el templo maldito. Amy aprovechó esta situación y exigió 650 millones de dólares, la mitad de la fortuna de su marido en ese momento. El tribunal consideró que la exmujer costaría 150 millones. Y con eso nos separamos...
El matrimonio con Kate resultó mucho más exitoso. Excepto que Capshaw tuvo que abandonar su carrera cinematográfica y centrarse únicamente en su familia. Se convirtió al judaísmo y encontró un lenguaje común con la madre de Stephen, dio a luz a tres hijos y ella y su marido adoptaron dos más. Kate también tiene una hija de su primer matrimonio, a quien Spielberg adoptó.
Para Spielberg, comunicarse con los niños es uno de los mayores placeres de la vida. Al hablar con sus hijos, parece inspirarse para sus películas, se siente como Peter Pan, un niño, un eterno adolescente, el héroe de un cuento de hadas para niños que el director filmó en 1991.
¿Quién es él realmente? – piensan numerosos críticos rencorosos de Spielberg. ¿Un hombre adulto con el alma dulce de un niño o un tipo endurecido que se pone la máscara de un simplón ingenuo, vistiendo los mismos jeans, zapatillas y gorra de béisbol? Los subordinados de Spielberg obviamente gravitan hacia la segunda versión. En su oficina hay todo tipo de dulces sobre las mesas, pero ninguno de los empleados los toca. Recuerdan bien el proverbio sobre el queso gratis, que sólo viene en una ratonera, y por alguna razón están seguros de que de esta forma el chef está realizando un experimento con ellos.
Los empleados están constantemente en alerta, tratando de cumplir estrictamente con todas las órdenes del jefe. A veces en sus esfuerzos llegan al punto del absurdo. Así, uno de los guardias de seguridad de Dream Works no permitió que el director entrara en su propio despacho, exigiendo que Spielberg mostrara su identificación. El guardia de seguridad no tuvo en cuenta todas las afirmaciones del director de que era uno de los dueños de la empresa. Sólo después de que Spielberg mostrara su licencia de conducir pudo entrar a la oficina. Al llegar a la oficina, inmediatamente agradeció a los agentes de seguridad por la vigilancia y el cumplimiento responsable de sus funciones.
Pero el guardia deja pasar a la madre de Spielberg sin hacer preguntas. ¡Si intentara detenerla, el jefe no le daría palmaditas en la cabeza! Después de todo, a Stephen le encanta cuando su madre viene a su oficina. “Me encanta volver a la oficina y encontrarte aquí. ¿Podrías venir aquí más a menudo? - le pregunta. Aún no conoces la historia de cómo...
Mamá le hizo sopa de pollo a Stephen
“Todavía somos increíblemente cercanos a mi madre. No hay ningún lugar más cercano, a menos que de repente me encuentre dentro de ella. Pero esta es una etapa que ya pasó hace mucho tiempo”, estas palabras pertenecen al “grande y terrible” Steven Spielberg, propietario de una fortuna de mil millones de dólares, padre de siete hijos, propietario de compañías cinematográficas de éxito, director y productor de fama mundial. Parece que Spielberg todavía está haciendo todo lo posible para no molestar a mamá. No bebe, no fuma, no le interesan las mujeres, ama a su esposa e hijos y participa en obras de caridad. Pero aun así, como un niño pequeño, necesita el cuidado de su madre.
Un día, la secretaria de Leah llamó y le dijo: “El señor Spielberg está enfermo y quiere que le prepare sopa de pollo. Enviaremos una limusina a recogerlo". Lea estaba en ese momento en su restaurante Milky Way y se indignó: “Stephen sabe que este es un restaurante de lácteos, ¡aquí no se puede cocinar pollo!”. Cinco minutos después, la secretaria volvió a llamar y dijo: “El señor Spielberg le dijo que se fuera a casa, pero han preparado sopa de pollo”. Y Lea fue a casa, preparó la sopa y la llevó a la oficina; ¿quién más que ella prepararía el tipo de sopa de pollo que le encanta a su hijo?
Spielberg, a su vez, también cuida de manera muy conmovedora a su madre. Cuando protagonizó la serie de televisión Amazing Stories (en un cameo), fue la única actriz a la que se le proporcionó una limusina personal. “Cada vez que me subía al auto tenía ganas de gritar: “¡Gente, mírenme!”. A lo que Stephen siempre decía: “Mamá, no te preocupes, ellos lo saben”.
"Estoy disfrutando de la fama", dice Leah. “¡Y lo único que tengo que hacer es ser madre!” Spielberg responde: “Aún no he terminado mi viaje de exploración de lo que es significativo y personal para mí. Mis mayores influencias fueron mi madre y mi padre. Desde pequeño me impresionaban mucho las películas. A veces, personas irreales, a veces imágenes, tenían un efecto vívido en mí”. Parece que Steven Spielberg no tiene intención de crecer. Al menos mientras su amorosa y amada madre esté a su lado...
Una fuente de información.
Prefacio:
Ahora se especula mucho sobre los llamados “niños índigo”. Cierta señora, Nancy Ann Tapp, le dio este nombre a los niños que, en su opinión, tienen un cierto color de aura. Nancy Ann Tapp se autodenomina psíquica.
Esto se habría olvidado hace mucho tiempo si no estuviéramos rodeados de una cantidad de niños claramente diferentes a sus compañeros.
Me comprometo a afirmar que este fenómeno no es nuevo, pero como todo lo nuevo, es viejo y olvidado.
Lo que pasa es que en la era del boom de la información, un fenómeno oculto se ha vuelto evidente. La gente dejó de ser quemada en la hoguera y enviada a prisión por desviaciones. Además, ha pasado un tiempo importante desde que esto se hizo. Los desviados de la norma, como los llamaremos “niños índigo”, fueron perdiendo poco a poco el miedo a ser identificados. Y, por supuesto, este miedo, en primer lugar, abandonó a los niños. Los padres dejaron de insistir: “Sé como todos los demás”, y los niños dejaron de ser como los demás y se convirtieron en ellos mismos.
No hay propiedades claras de los “niños índigo”, pero podemos destacar las más populares entre la variedad de propiedades.
Estos Propiedades de los “niños índigo”:
1)
2) Autorespeto expresado, individualismo, intolerancia a la subordinación, rechazo obstinado de la autoridad;
3) Alto potencial intelectual y creativo;
4) La tendencia a adquirir conocimientos empíricamente; (Llamo especialmente su atención sobre esta propiedad)
5) Interés por áreas del conocimiento alejadas entre sí;
6) Energía y rechazo patológico al cramming y a lo que no despierta curiosidad;
7) Impulsividad;
8) Mayor rechazo a la injusticia social;
9) Alto nivel de responsabilidad personal;
10 Rechazo de los métodos tradicionales de educación;
11) Intuición desarrollada y sensación de peligro;
12) Capacidad para dominar rápidamente las tecnologías digitales.
Sostengo que todos estos son signos de dislexia moderna.
¿Qué es la dislexia?
La dislexia es una característica parcial específica del proceso de percepción, causada por una violación de la norma de las funciones mentales superiores y que se manifiesta en desviaciones repetidas de naturaleza persistente.
Como yo mismo soy disléxico y mi hija de 11 años es, según algunas personas a las que respeto mucho, una “niña índigo”, describiré cada propiedad usando ella y mi ejemplo, aunque es posible que no lo diga directamente. Tanto mi hija como yo acudimos a un logopeda cuando éramos niñas, lo cual es significativo, aunque no decisivo.
Sin embargo, la dislexia no es causada por la educación. Ciertas áreas del cerebro, la parte posterior de la circunvolución temporal media izquierda, son menos activas en los disléxicos de lo que sugeriría la norma. El tejido cerebral de los disléxicos tiene marcadas diferencias con respecto a la norma. Un rasgo característico de la dislexia son las zonas de densidad reducida en la parte posterior izquierda de la circunvolución temporal media.
En 1917, el investigador inglés J. Hinshelwood identificó casos de dislexia en familiares de un niño disléxico. Los casos de dislexia entre familiares se confirmaron en 1950, cuando B. Hallgren realizó el primer estudio fundamental de los casos hereditarios de dislexia, estudiando la genealogía de los disléxicos. La naturaleza hereditaria de la dislexia ha recibido la justificación más convincente en estudios con gemelos. En gemelos idénticos, la frecuencia de coincidencias (concordancia) de la presencia de dislexia resultó ser significativamente mayor que el mismo indicador en gemelos fraternos. En consecuencia, 73% y 47%. Los estudios de genética molecular incluso han podido detectar genes de herencia cromosómica responsables de la aparición de la dislexia.
Por tanto, mi observación tiene una base muy real.
Asocialidad, disminución de la sociabilidad, cierto aislamiento, aislamiento del grupo;
En general, esto solía llamarse inconformismo. Está claro que una “desviación de la norma”, no importa cómo se la llame, un índigo o un disléxico, quedará, por lo tanto, algo aislado del colectivo. Aunque esto le otorgará habilidades que, si siempre hubiera sido un miembro de pleno derecho del grupo, nunca habría podido obtener.
Pronunciado respeto por uno mismo, individualismo, intolerancia a la subordinación, rechazo obstinado de la autoridad; El respeto por uno mismo es protección. Cuando eres como todos los demás, no tienes por qué defenderte de todos. Tienes que aprender a respetarte a ti mismo precisamente cuando eres diferente y el respeto por ti mismo como grupo es escaso.
Alto potencial intelectual y creativo;
La constante necesidad de protección de la sociedad circundante entrena el cerebro. Un niño, que en cualquier momento debe estar preparado para un ataque de sus compañeros, debe ocupar su cerebro con algo cuando tal ataque no existe.
Tendencia a adquirir conocimientos empíricamente;
Llamé su atención sobre esta propiedad de los “niños índigo” porque indica directamente que pertenecen al grupo de los disléxicos. Según la definición de Wikipedia:
La dislexia (del griego δυς - "malo" y λέξις "habla") es un deterioro selectivo de la capacidad para dominar las habilidades de lectura y escritura mientras se mantiene la capacidad general de aprender.
Y como salió de un lugar, llegó a otro lugar. De aquí surge el camino del aprendizaje experiencial. Dicen que las personas ciegas tienen el oído y el olfato más desarrollados.
Interés por áreas de conocimiento alejadas entre sí;
Sólo desde fuera parecen distantes. De hecho, de una forma u otra, fluyen unos de otros.
Después de comenzar a escribir poesía y de interesarme por el género femenino, comencé a pensar en la conexión entre creatividad y género.
Pero pensándolo bien, me di cuenta de que no entiendo qué es el género.
Pensando e investigando este tema, llegué a la conclusión de que su base se encuentra en el nivel más fundamental.
Un protón es una partícula femenina (una onda, por regla general) y un electrón es masculino.
Al darme cuenta de esto, me di cuenta del tipo de violencia que las feministas están tratando de crear contra las leyes fundamentales de la naturaleza.
Pero al mismo tiempo, desde que llegué a las partículas elementales, quería entender en qué espacio interactúan estos elementos básicos del suelo. Obtuve ideas en cosmología y geofísica. Al mismo tiempo, me di cuenta de que el género, tan fundamentalmente determinado por la naturaleza, no está determinado genéticamente.
Mientras hacía todas estas “tonterías”, de repente descubrí que todo se basa en las mismas leyes, a las que llamé módulos, y la teoría misma, la teoría de los módulos. ¿Es tan importante que antes de mí se llamaba “dialéctica”?
Si pudiera leer, leería sobre ello. Pero no me arrepiento en absoluto de haber tenido que hacer todo esto yo mismo, porque en el camino se descubrieron muchas ideas que no estaban descritas en la dialéctica. Los poemas, la biología, la evolución, las matemáticas, la física del mundo micro y macro no son áreas de conocimiento diferentes: esta es una imagen de nuestro mundo.
Energía, y un rechazo patológico al cramming y a lo que no despierta curiosidad;
La energía proviene del entrenamiento para realizar un trabajo duro donde otros simplemente pueden leer. Una vez, en una escuela técnica, mientras resolvía un problema en el pizarrón, frente a un profesor asombrado (como supe más tarde), deduje la ley de Kirgoff, aunque simplemente podría haberla leído y memorizado. ¿Crees que recuerdo la ley de Kirchoff que deduje? Cuando lo necesites, lo sacaré.
Impulsividad;
No estoy de acuerdo con esta propiedad atribuida al “niño índigo”. El hecho de que las personas “normales” no comprendan los motivos para tomar ciertas decisiones (por mí y por mi hija) no significa que no estén motivadas lógicamente. A veces la dureza de nuestras decisiones se confunde con impulsividad.
Puede que haya disléxicos impulsivos, pero les aseguro que, per cápita de la población psicotípica, estadísticamente los disléxicos y los “niños índigo” son significativamente menos impulsivos.
Mayor aversión a la injusticia social;
Y ésta es la razón por la que algunas de nuestras decisiones drásticas parecen impulsivas. Nosotros, que llevamos toda la vida luchando para que la “norma” no nos considere defectuosos, por supuesto sentimos más vivamente la injusticia. Después de todo, todos creemos en lo “justo” y lo “injusto”, mientras que otros simplemente no hacen esta pregunta.
Alto nivel de responsabilidad personal;
Al exigir más a los demás, su justicia y no... lo quiera o no, comienza a controlar más cuidadosamente sus acciones. Pero aquí hay otro motivo. Conociendo nuestra propia alteridad, nos preguntamos constantemente:
- ¿O tal vez quienes te rodean tienen razón?
Y actuamos de tal manera que sólo nosotros podemos tener razón, al menos ante nuestros propios ojos.
Rechazo de los métodos tradicionales de educación;
Hay un inconveniente. La educación suele incluir formación. Somos diferentes y tenemos una relación con el mundo completamente diferente a la de aquellos para quienes están diseñados los métodos tradicionales de educación.
Intuición desarrollada y sensación de peligro;
Ciertamente. Esperamos toda nuestra vida un golpe. Intentamos detectar algo mal utilizando señales indirectas sutiles. Estamos siendo entrenados todo el tiempo. Aquellos de nosotros que no logramos desarrollar la intuición simplemente no sobrevivimos. Ya que fueron ellos quienes fueron exterminados en todos los siglos anteriores, y tal selección tuvo lugar. En biología se le llama disruptivo.
Hay quienes no necesitan una intuición tan desarrollada y quienes sí la necesitan y para quienes está bien desarrollada; el resto fueron quemados en la hoguera de la Inquisición y asesinados por "camaradas".
Capacidad para dominar rápidamente las tecnologías digitales.
Soy demasiado vago para siquiera explicar esto. Porque los expertos creen que los disléxicos perciben una palabra no como un todo, sino como un conjunto de letras individuales. En total conformidad con la computadora.
Y al igual que una computadora, creamos macros para las palabras más utilizadas.
Resta decir que existe otro grupo de población que se caracteriza por la mayoría de estos signos provocados por la alteridad. Estos son, por supuesto, judíos. Pero judíos, no israelíes.
Cualquier nación indígena convierte a la gente en la norma, que nosotros... y este es nuestro terrible secreto, llamamos ganado.
Aunque es posible, ésta es sólo una de las reacciones defensivas.
Disléxicos más o menos famosos:
Alexander Graham Bell, Vladimir Mayakovsky, Albert Einstein, Bruce Jenner, Whoopi Goldberg, Guy Ritchie, Hans Christian Andersen, Harry Woodrow Wilson, Henry Ford, Greg Louganis, Dustin Hoffman, Jay Leno, Jackie Stewart, George Burns, George W. Bush, George Smith Patton, Dani Glover, Quentin Tarantino, Keira Knightley, el rey Carl Gustaf de Suecia, Leonardo Da Vinci, Marilyn Monroe, Nelson Rockefeller, Orlando Bloom, Ozzy Osbourne, Pedro el Grande, Richard Rodgers, Richard Branson, Sergei Rostovtsev, Steven Spielberg , Steve Jobs, Stephen J. Cannell, Tom Cruise, William Butler Yeats, William Lear, Fyodor Bondarchuk, Winston Churchill, Walt Disney, Charles Schwab, Cher….
Steven Allan Spielberg nació en una familia de inmigrantes judíos del Imperio Ruso. Sus antepasados, tanto por parte paterna como materna, llegaron a América desde el territorio de la Ucrania moderna. Su padre era ingeniero eléctrico y su madre pianista. Se conocieron y se casaron en Estados Unidos.
La familia de la futura celebridad hablaba dos idiomas: ruso y yiddish. El padre de Steven Spielberg tiene 99 años y, según el director, recuerda perfectamente el idioma ruso. El héroe del día admite que solo puede pronunciar con seguridad una palabra en ruso: "Sí".
Mientras estudiaba en la escuela, Steven Spielberg era el único judío de su clase y, a menudo, recibía castigos de sus compañeros por pertenecer a esta nacionalidad. Por eso, el pasatiempo favorito del niño era mirar televisión en casa. Los padres estaban en contra de esta afición. El director recuerda que su padre solía cubrir la pantalla con una manta y deliberadamente dejaba un pelo encima. Sin embargo, el ingenioso adolescente retiró con cuidado la “evidencia” del televisor para que, cuando sus padres regresaran del trabajo, la volviera a colocar con cuidado en su lugar original. A pesar de las probabilidades, fue su padre quien le dio a Stephen su primera cámara de cine portátil.
Steven Spielberg (1984). Foto: Noticias del Este
Durante sus años escolares, Spielberg fue apodado "el camarógrafo de cine".
En su juventud, Spielberg prefería adquirir conocimientos y habilidades en la práctica y no en el banco de la escuela. Sin embargo, tuvo que matricularse en la Universidad de California para no ir a luchar a Vietnam. Según el director, tenía mucho miedo del consejo de reclutamiento. Sin embargo, esto no le impidió dejar la universidad para empezar a hacer películas. Y solo 33 años después de este evento, Spielberg regresó a la universidad y se graduó. El director admitió que sus propios hijos lo empujaron a este acto: no se esforzaron por obtener una educación, citando la biografía de su padre y asegurando a los demás que el éxito se puede lograr sin un diploma. Y después de que el famoso director finalmente se convirtiera en un especialista certificado, los niños siguieron su ejemplo y también recibieron una educación.
La altura de Steven Spielberg es de 171 cm.
Steven Spielberg con su hija (2011). Foto: Noticias del Este
Hoy, Spielberg es el director y productor más taquillero de todos los tiempos. Es el ganador de cuatro premios Oscar: el primero, por su contribución al desarrollo de la producción en los Estados Unidos, el segundo y tercero, por la dirección y producción de la película "La lista de Schindler", el cuarto, por la película "Salvar al soldado". Ryan". En total, las películas de Spielberg fueron nominadas al Oscar unas 50 veces.
La reina Isabel nombró caballero a Steven Spielberg "por su invaluable contribución al desarrollo de la industria cinematográfica".
Spielberg abrió las puertas de Hollywood a muchos actores, pero pocas personas saben que fue él quien abrió las puertas del gran cine a Whoopi Goldberg. Después de haber desempeñado el papel principal en la película "The Color Purple Fields" (en Rusia esta película no recibió gran popularidad, pero en los EE. UU. tuvo mucho éxito: basta con mirar las 11 nominaciones al Oscar), inmediatamente ingresó a la categoría de buscada. -después y actrices muy bien pagadas. Por este papel, Goldberg recibió un premio Globo de Oro. La película está dedicada a la discriminación contra las mujeres en los estados del sur en la primera mitad del siglo XX.
Steven Spielberg en el set de Tiburón (1975). Foto: Noticias del Este
El director se casa por segunda vez. Su primera esposa fue la actriz Amy Virgin, quien dio a luz al hijo de Spielberg. El director se casó por segunda vez con la actriz Kate Capshaw, quien interpretó al frívolo cantante en su película Indiana Jones y el templo maldito. En 1993, dos años después de su boda, Kate se convirtió al judaísmo, la religión de su marido. En total, los Spielberg criaron a siete hijos, incluidos Stephen y Kate de matrimonios anteriores, tres hijos comunes y dos adoptados. Hoy la pareja tiene cuatro nietos.
Steven Spielberg es un padrino que interpretó (a la edad de siete años) uno de los papeles principales en su película E.T.
Para trabajar en la película de ciencia ficción "Inteligencia Artificial", Spielberg se negó a dirigir "Harry Potter".
. Foto: Noticias del Este
El patrimonio neto de Steven Spielberg se estima en 4.000 millones de dólares.
El director sufre claustrofobia: se siente incómodo en aviones, ascensores y otros espacios cerrados. Según Steven Spielberg, un hábito que le ayuda a afrontar el estrés es morderse las uñas. No tiene otras adicciones dañinas.
El apellido Spielberg consta de dos partes: spiel se traduce como "agudo", berg - "montaña". Así, traducida del alemán, esta palabra significa "montaña afilada". La transcripción de Shpilberg también se adopta en ruso.
