Forma rond
Definición.
Forma rondbasado en múltiples (al menos 3 veces) el comportamiento del mismo tema alternativo, ya sea con otros temas (avasada), o con cambios variantes en el mismo tema (y A1 y A2 y A3, etc.).
Prevalece unoimagen (Beethoven L. F-P Sonata №21 Final, Glinka M. "Rondo Farlaf"). La repetición múltiple del mismo tema crea oportunidades expresivas especiales, ya que lo afirma como un pensamiento dominante. Por lo tanto, la base dramática de la forma de RONDO constituye los principios de reproducción (repetición) y contraste (alternancia de sin cambios y nuevos).
Rondo es una forma en la que se realiza el mismo tema al menos tres veces, y las partes del nuevo contenido se colocan entre su conducta. El tema principal se llama abstenerse (fr. Refrain - Chorus), todas las demás secciones, independientemente de la forma, se llaman episodios.
Como regla general, la forma de RONDO expresa sentimientos ligeros, Rondo dramático y trágico. Canciones temáticas y bailes (Haidn. Sonata №50 D-DUR) o Lyrico Filosófico (Beethoven. F-P Sonata №2 2ч.).
2. Variedades de la forma de Rondo.
Antiguo rondo.
Antiguo (comprado, francés clavoesinists, una sola vez) rondo Difiere en las siguientes características:
1) las muchas (5-17 partes);
2) Abstenerse - período, episodios - No hay un período más difícil. La forma de episodios al final del trabajo es complicada;
3) Tema y episodio de contraste débil. Dominación temática de crédito de abstenerse, sin códigos. El episodio es a menudo la conducta de abstenerse en otra tonalidad (F.Kupine "agua fragante");
4) Abstenerse se lleva a cabo en la tonalidad principal, los episodios en las amniticas del primer grado de parentesco, el mismo nombre o el principal (especialmente el último);
5) No hay paquetes.
3. Rondo clásico.
Características del Rondo Classic:
1) 5-cama;
2) Abstenerse - período, simple dos (tres) forma privada. La estructura de los episodios es complicada a medida que se mueve hasta el final de la forma;
3) Un contraste significativo del tema y episodio. El más contraste con el segundo episodio. Introducido por la comparación, por lo que ante él, los ligamentos y las transiciones no suceden.;
4) Desarrollo. Se utilizan paquetes, se mueve, la variación de abstenerse, hay adhesión y código. A veces el código reemplaza la última reimpresión. Beethoven L. F-P Sonata №10 Final.
6) El abstención se realiza en la tonalidad principal, episodios: en paralelo, el mismo nombre o dominante, C - en subdominante.
Los clásicos introducen la forma de RONDO en una parte lenta.
Rondo romántico.
Se caracteriza por mayor, en comparación con el Rondo clásico, la libertad. La forma de abstenerse es más complicada que el período.Posible:
1) tempo de cambio -Dargomyzhsky A. "Night Zephyr", "Wedding";
2) un aumento en el número de partes;
3) realización de abstenerse en diferentes tonos.Prokofiev S. "Juliet-Girl" - C-AS-E;
4) pase de uno de los mantenimientos de abstenerse, con la comparación directa de dos episodios.rONDO FARLAF:
Y con A1 C1 D un CODA
La forma más alta de Rondo.
Forma más alta RONDO - Este es un Rondo de siete noches, combinando signos de Rondo (Than Theme Three Three), Tres Partes (la presencia del medio-trío) y Sonates (episodios tonales acentuados).
D, p r t todas las finales de los cinco conciertos F-P L. Bethoven.
Origen y aplicando la forma de Rondo.
El origen de la forma de Rondo está en la canción popular y la música de baile. La muestra de TI es canciones de baile (circular) con coro, en el que se repitió el texto con música (extracción peculiar). Con su nombre, la forma de RONDO también está obligada a originar. Rondo (fr. Rondeau) se traduce como "Círculo", "Abstenerse" como "coro". El abstención corresponde al coro, el episodio - un verso. El origen ha liderado la naturaleza del tematismo: los temas de danza de la canción prevalecen.
En la música profesional, la forma de Rondo comenzó a desarrollarse a partir de la mitad del siglo XVIII en las obras de Clavesins franceses (J.-f. Ramo, F. Coopen. La forma RONDO se utiliza principalmente en las obras de género, software. Visual, Epic. El más típico de la música instrumental.
La forma de Rondo se reúne como
1) Forma de un trabajo independiente (F. Kprene, Mendelssohn F. RONDO-CAPRICHIOSIS)
2) parte del ciclo (final de los clásicos vieneses, Glazunov A. Symphony No. 6. Tchaikovsky P. Symphony 1 Parte 2)
3) Como forma de una escena de la ópera (Roman-Korsakov N. "Sadko" 4 Pintura, "Snow Maiden", escena de los cables del carnaval, Prokofiev S. "Guerra y paz" Waltz Natasha)
4) Como una forma de ópera aria (Mozart V. Aria Figaro "Boy Furious", Glinka M. Rondo Antonida).
Rondó
(Ial. Rondo, Franz. Rondeau, de Rond - Círculo), es una de las musas más comunes. Formas que duran un largo camino de histórico. desarrollo. Se basa en el principio de alternancia del tema principal e inmutable: episodios de actualización y actualización constantemente. El término "abstenerse" es equivalente al término coro. El tipo de chorus tipo Canción, en el texto K-Roy, los sellos actualizados constantemente se compara con el coro estable, una de las fuentes del formulario R. en R. surge como si fuera un movimiento en un círculo - ABA con un ... una. Este esquema general en cada época se realiza de diferentes maneras.
En la antigüedad, relacionada con el informe. La era de las muestras de r. Los episodios, por regla general, no constituyó nuevos temas, y se basaron en la música. Material reférico. Por lo tanto, R. fue entonces una vez. En división. estilos y nat. Las culturas han existido sus estándares de comparación y relaciones de relación. Partes R.
Franz. Claoscins (F. Kuperen, J. F. Ramo, etc.) escribió en forma de R. Pequeñas obras pequeñas con titulares de software ("Cuckoo" Dakena, "Chaquetas" de cocina). El tema de los refrices inicialmente descritos en ellos se reprodució más en la misma tonalidad y sin ningún cambio. Los episodios que sonaban entre los suyos fueron llamados "comprados". Su número fue el más diferente, de dos ("colectores de uva Kuperin) a nueve (" Passaclaus "del mismo autor). En la forma, el abstención fue un período cuadrado de reestructores (a veces repetidamente después de la primera conducta). Las compras se ponen en las amigas del primer grado de parentesco (el último a veces en CH. Tonalidad) y tuvo un carácter de desarrollo medio. A veces sonaban en los temas de abstenerse de la tonalidad sin marcar ("Cuckoo" Daken). En algunos casos, los nuevos motivos han surgido en los controles que no se han formado, sin embargo, surgirán de manera independiente. Esos ("favorito" cooper). El tamaño de los versos podría ser inestable. En mn. Casos que gradualmente aumentó lo que se combinó con el desarrollo de uno de expreso. Fondos, la mayoría de las veces ritmo. T. Sobre., Inviolabilidad, estabilidad, la estabilidad de la música establecida en abstenerse, distribuir la movilidad, la inestabilidad de los versos.
Formulario simple de tal interpretación también son algunos. Rondo I. S. BAHA (por ejemplo, en la segunda suite para la orquesta).
En algunas muestras, R. ITAL. compositores, por ejemplo. J. Sammartini, se sostuvo en diferentes tonalidades. Rondo F. E. BAHA fue adyacente al mismo tipo. La aparición de tonalidades distantes, y algunas veces temas nuevos, a veces combinados con la aparición de contraste figurativo, incluso al desarrollar el OSN. Temas; Debido a esto, R. fue más allá del marco de las antiguas normas típicas de este formulario.
En el trabajo de los clásicos vieneses (J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven) R., como otras formas basadas en homófono-armónico. Muz. Pensando, adquiere el carácter más claro y estrictamente ordenado. R. Tienen una forma típica del final de Semon-Symphony. Ciclo y fuera de él como una alteración. La obra está ocurriendo mucho menos a menudo (V. A. MOZART, RONDO A-MOLL para FP., K.-v. 511). La naturaleza general de la música de R. fue determinada por los patrones del ciclo, la final de la final en esa época se escribió en un ritmo vivo y se asoció con la música de NAR. Danza de la canción. personaje. Esto afecta a los temas de los clásicos R. Vienose y al mismo tiempo. Determina la innovación esencial de la innovación: temas. Contraste entre abstenerse y episodios, la cantidad de to-centeno se vuelve mínima (dos, con menos frecuencia tres). Reducir el número de partes R. Se compensa con el crecimiento de su longitud y mayor ext. Desarrollo. Para abstenerse, se convierte una forma típica de 2 o 3 camas. Sin embargo, cuando la repetición se realiza en la misma tonalidad, sin embargo, a menudo se somete a variar; Es posible reducir su forma al período.
En la construcción y colocación de episodios, también se establecen nuevos patrones. El grado de episodios contrastantes se abstiene aumenta. El primer episodio, la tonalidad dominante, de acuerdo con el grado de contraste está cerca de la mitad de una forma simple, aunque en muchos casos está escrito en forma clara, un período, simple de 2 o 3 camas. El segundo episodio, para la tonalidad del epívíme o subdominante, de acuerdo con el grado de contraste, está cerca de un trío de una forma compleja de 3 camas con su estructura compuesta clara. Entre actualización y episodios, como regla general, hay construcciones vinculantes, cuyo propósito es garantizar la continuidad de la música. desarrollo. Solo en algunos momentos de transición, los ligamentos pueden estar ausentes, con mayor frecuencia antes del segundo episodio. Esto enfatiza el poder del contraste y corresponde a la tendencia compuesta, de acuerdo con las preferentes, el nuevo material de contraste se introduce directamente. La comparación, y la devolución al material primario se realiza en el proceso de transición suave. Por lo tanto, los paquetes entre el episodio y se abstienen son casi obligatorios.
En las construcciones vinculantes, como regla general, se utiliza el equipo. Material reférico o episodios. En mn. Casos, especialmente antes de devolver el abstenerse, el paquete termina con la presencia dominante, creando un sentido del estrés esperando. Debido a esto, la apariencia de los refrigerantes se percibe como una necesidad, que contribuye a la plasticidad y la forma orgánica de la forma en general, su movimiento circular. R. suele ser coronado con el código extendido. La importancia de la misma está determinada por dos razones. El primero está conectado a interno. El desarrollo de R. En sí, dos comparaciones contrastantes requieren generalización. Por lo tanto, en la sección final, es posible como si el movimiento de inercia, que reduce la alternancia del código de actualización y el episodio de código. Uno de los signos de códigos en R. - t. N. "Rollos de despedida": diálogos intonacionales de dos registros extremos. La segunda razón es que R. - la final del ciclo, y el código R. completa el desarrollo de todo el ciclo.
R. Período PostBetchovensky se caracteriza por nuevas características. Todavía se utiliza como la forma de la final del ciclo de sonata, R. se siente más a menudo atraído como una forma de ser. Piezas. En el trabajo de R. Schuman, hay una versión especial del Multi-Volume R. ("Kaleidoscópico R." - en L. Katuar), el papel de los paquetes se reduce significativamente en K-ROM, ya que pueden estar ausentes. . En este caso (por ejemplo, en la primera parte del "Carnaval de Viena"), la forma de la jugada que se acerca al traje de shuman favorito en miniatura, sujetando el primero de ellos. Shuman y otros. Masters 19 pulgadas. Los planes compuestos y tonales R. se vuelven más libres. Abstenerse puede llevarse a cabo y no en la tonalidad principal; Se libera una de sus conductas, y en este caso, se siguen directamente dos episodios; El número de episodios no es limitado; Puede haber muchos de ellos.
R. La forma penetra en WOK. Géneros - Opera Aria (Rondo Farlaf de la Ópera "Ruslan y Lyudmila"), Romance ("Princesa durmiente" Borodin). A menudo, la composición en forma de Rondo es también las escenas de la ópera enteras (el comienzo de las cuartas pinturas de la ópera "SADKO" ROMAN CORSAKOV). En el siglo 20 La estructura en forma de rondo también se encuentra en Episodios de música de ballet (por ejemplo, en la cuarta foto de Parsley Stravinsky).
El principio subyacente a la base de R. puede recibir una refracción más libre y flexible en los numerosos. Formas en forma de rondo. Entre ellos se encuentra una forma doble de 3 camas. Es el desarrollo de una alcantarilla de una forma simple de 3 camas con un medio contrastado o en contraste temático. Su esencia es que, después de la finalización de la reproducción, una más, la segunda es la mitad de la segunda reproducción. El material del segundo medio es una u otra versión de la primera, K-Paradium se realiza en una tonalidad diferente, o con otras criaturas. cambio. Con un medio de desarrollo, pueden ocurrir nuevos temas motrices en la segunda conducta. Educación. Con contraste, es posible. Temática. Transformación (F. Chopin, Nocturne des-Dur, op. 27 no 2). El formulario en su conjunto puede subordinarse a un solo principio variacional y dinámico transversal de desarrollo, debido a lo cual ambos représ de la OSN. Los temas también pueden estar sujetos a cambios significativos. Una introducción similar de la tercera y tercera reproducción crea una forma triple 3-privada. Estas formas de rondo, como la hoja de F. Ampliamente utilizadas en su FP. Piezas (ejemplo Double 3-Private - Sonet Petrarch nº 123, Triple - "Campanella"). Las formas rondales pertenecen a las formas con el coro. En contraste con el Regulatorio R., refrescarse y sus repeticiones conforman las secciones de pelota en ellas, en relación con las que se llaman "incluso RONDO". Su esquema a b c b a b, donde b se abstiene. Esta es una forma simple de 3 partes privadas con el coro (F. Chopin, el séptimo Waltz), un complejo 3-privado con un coro (VA MOZART, RONDO ALLA TURCA de Sonata para FP. A-DUR, K.- V. 331). Este tipo de coro puede ocurrir en cualquier otra forma.
Literatura : Katouar G., Formulario de música, Parte 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Formulario de música, M.-l., 1947, 1972, p. 178-88; Scrabkov S., Análisis de las obras de música, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., la estructura de las obras musicales, M., 1960, p. 229; Golovinsky, Rondo, M., 1961, 1963; Forma musical, bajo la Ed General. Y. Tulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., sobre la variabilidad de las funciones de la forma musical, M., 1970, p. 90-93; Rruut E., Formularios aplicados, L., (1895) (RUS. PEN. - Prahe E., Formularios aplicados, M., B. G.); Chrzanowski W., Das instrumentale Rondeau und Die Rondoformen im 18. Jahrhundert, LPZ.-Reudnitz, 1911 (Diss.); Piersig Fr., Das Rondo, V., 1931 (Musikalische Formen en Historischen Reihen, 4). Ver también encendido. en st. Forma musical.
V.p. bobrovsky.
Enciclopedia musical. - M.: Enciclopedia soviética, compositor soviético. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .
Sinónimos:Mira lo que es "Rondo" en otros diccionarios:
- (Franz. Rondeau, Old Franz. Rondel, Antigua Provencal Redondel) Forma de estrofa, que surgió en la letra francesa XIII XIVV. Y representa la cortocircuita refracción de la estructura de la canción de baile popular con costura y coro. En su ... ... Enciclopedia literaria
- (P., Rond Rond). 1) Poema lírico en trece poemas, con dos rimas. 2) Juego de música, en el que se repite el tema principal o el primer pensamiento. 3) escrito a mano redondo. fuente. Un diccionario de palabras extranjeras incluidas en ... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
Rondó - Rondo es una de las formas sólidas que se cañonan en Francia en el siglo XIII. Una característica distintiva de Rondo sirve dos veces coro repetido, que forma parte del primer verso. Abstenerse por lo general sale de rimas. Arrecifes dos. Desarrollo de esto ... Diccionario de términos literarios
- (Ital. Rondo) y Rondo (Franz. Rondeau), NK., Wed. 1. (Rondo). Popular en la poesía francesa del siglo XVII. La forma poética con la repetición obligatoria en la stanza de los mismos poemas en un determinado orden (LIT.). 2. (Rondo). La forma del instrumental ... ... Diccionario Explicativo UShakov
rondó - y rondo. En significado "Un juego musical, que repite el estribillo varias veces, Rondo, miércoles, NK. Realizar Rondo. En significado "Fuente redondeada manuscrita o impresa; Lápiz con un extremo contundente para escribir tal fuente "Rondo, Wed, Nk. Pen Rondo ... Diccionario de las dificultades de la pronunciación y el estrés en el ruso moderno.
Enciclopedia Moderna
- (Ital. Rondo Franz. Rondeau, de Rond Circle), una forma musical basada en alternar el tema constante de los refrizos y varios episodios. El origen está asociado con la música de baile de canciones populares. Distinguido Rondo Antiguo (en las obras de French ... ... Gran enciclopédico diccionario
Diccionario explicativo de Ozhegov
Rondo, NK., Wed. (especialista.). Un juego musical, el abstención se repite en el enjambre varias veces. II. Rondo (especial). 1. No., Miércoles. Poema de quince líneas con alternancia compleja de rimas y repetidas no erremas se abstiendas. 2. No., Wed ... ... ... Diccionario explicativo de Ozhegov
Poema, diccionario de fuentes de sinónimos ruso. Rondo Sostor., Número de sinónimos: 3 plumas (28) ... Diccionario Eur
Rondó - (Rondo italiano, Rondeau francés, de Rond Circle), un trabajo musical basado en la alternancia de los refrizos (partición con el tema principal) y los episodios. Una de las formas musicales europeas más antiguas de canciones de origen de la danza. ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado
Libros
- Cartas de Lady Rondo, la esposa del residente inglés bajo la corte rusa en el reinado de la Emperatriz Anna John. Traducción del inglés. La edición de la publicación y notas S. N. Svubinsky. 1874. Cap. 11. Comedia (compuesta en Yaroslavl): ¡Oh, tiempo! - Nombre de la Sra. Vorchakin, Rondo. El libro es una edición de reimpresión de 1786. A pesar de que se llevó a cabo un trabajo serio para restaurar la calidad inicial de la publicación, en algunas páginas que pueden ...
- Cartas de Lady Rondo, la esposa del residente inglés bajo la corte rusa en el reinado de la Emperatriz Anna John. Traducción del inglés. La edición de la publicación y notas S. N. Svubinsky. 1874. Parte 13. Comedia (Ekaterina II): engañador. - Seducido. - Shaman Siberian. , Rondo. El libro es una edición de reimpresión de 1787. A pesar de que se llevó a cabo un trabajo serio para restaurar la calidad inicial de la publicación, en algunas páginas que pueden ...
"RAGE debido a la Penny Perdida" L. Beethoven ", V. A. A. A. A. A. A. Mozart," Introducción y Rondo-Caprichozo "Saint-Sansa ... Estas diversas obras une lo que están escritos con la ayuda de uno y ese mismo musical formulario. Muchos compositores famosos la usaron en su trabajo. Pero, ¿qué es Rondo, cómo distinguirlo de otras formas de arte musical? Comencemos con la definición de este concepto y comprendamos sus sutilezas.
Arte poético
Para evitar confusiones, debe recordarse que este término está relacionado simultáneamente con dos áreas: literatura y música. Y no es absolutamente de extrañar. Si hablamos de poesía, Rondo es una de las formas poéticas.
Tiene una composición especial, que consta de 15 líneas, mientras que las líneas noveno y quincuochenta son las palabras iniciales de la primera. Esta forma se originó en Francia en el siglo XIV y se usó activamente en la poesía rusa del siglo XVIII y del siglo XX.
Forma Rondo en Música
Ahora puedes ir a la descripción de Rondo directamente en la música. Por primera vez apareció en Francia los tiempos de la Edad Media. El nombre del formulario lleva su inicio de la palabra rondeau - "círculo". Llamadas canciones de baile. Cuando fueron ejecutados, los solistas lucharon contra sus fragmentos del trabajo, y el coro repitió el coro, en el que el texto, y la melodía se mantuvieron sin cambios. Estas canciones fueron el prototipo de la forma musical de Rondo.
Esta es una forma específica de crear un trabajo en el que el tema principal generalmente se llama abstenerse, se repite constantemente (al menos tres veces), alternando con otros episodios musicales. Si denotamos abstenernos a, y otros fragmentos son otras letras, el esquema simplificado del trabajo se verá así: AB-AC-AD y así sucesivamente. Sin embargo, Rondo no debe volverse demasiado tiempo. Como regla general, incluye de cinco a nueve partes. Curiosamente, el Rondo más largo incluyó 17 fragmentos. Esta es la tarjeta de pasaje del cavoesinista francés Francois Coopen. Por cierto, fue el predeller que se convirtió en un progenitor que es popular hoy en día la música electrónica. También tiene mucho en común con el hip-hop, donde es costumbre imponer otros fragmentos en el estribillo. La única diferencia es que los motivos principales juegan constantemente, y no alternan con otros segmentos del trabajo.
Variedades
Ahora, al definir lo que Rondo está en la música, puede prestar atención a sus diversas opciones. Si hablamos de la cantidad de temas y estructura, entonces se distinguen los siguientes tipos. En primer lugar, un pequeño Rondo, un tipo grande, así como un tipo de sonata, nombrado, porque hay algunas características de Sonata.
Varias opciones compuestas le permiten usar ampliamente este formulario en la música. Distinguir históricamente al antiguo Rondo, clásico, con menos secciones más contrastantes y grandes y posteriores al sentido. Será interesante rastrear cómo se ha convertido esta forma musical a medida que se desarrolla.
La historia del desarrollo de la forma.
Durante los largos siglos, la forma musical de RONDO varía significativamente en comparación con su versión popular original. Desde el arte de la canción, se pasa gradualmente a la esfera instrumental. Rondo se usa en sus obras de eminentes compositores-Claoscins, que estaban trabajando en Francia XVII, XVIII a principios de XVIIIS: Francois Coopen, Jacques Chambonier, Jean-Philipp Ramo. En este momento, el estilo de arte dominante es Rococo, la música se distingue por una gran gracia, sofisticación y abundancia de joyas. Y Rondo no es una excepción. Pero, a pesar de la gracia externa exagerada y la facilidad de música de este estilo, el contenido interno profundo y la capacidad de exploración siempre se rastran en ella.
Influencia del clásico vienés
En el futuro, la forma musical de esta dirección varía significativamente. Esto se debe al cambio global de estilo artístico, con la nueva visión del mundo humano, que no pudo no afectar la naturaleza de la creatividad de los poetas, artistas y, por supuesto, compositores. Vale la pena prestar atención a las características del desarrollo de la forma de RONDO en la música de los clásicos vieneses. Uno de los primeros que lo usó era J. Haydn. Fue entonces lo que esta forma musical ganó características clásicas. Y en la obra de V. A. A. MOZART, alcanza el apogeo más alto. Hablando de eso, es imposible no mencionar su famoso "Rondo turco".
Al escribir esto, cambió la música militar tradicional de la Orquesta Turca para la ejecución en el piano. Elegante, alegre, vivo, muy conocida y amada por muchos. Otro compositor famoso que usó esta forma musical era L. Beethoven. En su trabajo, Rondo ya es una gran profundidad, masculinidad y escala. Es él quien comienza a usar formas musicales mixtas. Estamos hablando de Sonata Rondo. Es ampliamente conocido por su bromeo y su "rabia debido al Penny perdido", también escrito en este formulario.
Representantes rusos
En el arte ruso, la forma musical de esta área también fue utilizada por muchos compositores famosos. Con la ayuda de sus oportunidades expresivas, ampliaron el marco de los géneros musicales comunes. Por ejemplo, en el romance A. P. Borodin "princesa durmiente" debido a la repetibilidad de abstenerse, característica de Rondo, se crea por la impresión de la irresistibilidad, la desobabilitación del sueño de la heroína. Los episodios se reemplazan, contrastando con los sin cambios y la dimensión del tema principal.
También se utilizó la forma de Rondo en la música de los poros soviéticos. Tenía varias manifestaciones. En su mayoría, se utilizaron elementos de la construcción en forma de rondorredia del trabajo. Por ejemplo, en Opere S. S. Prokofiev "Semen Kotko", escrito en la historia V. P. Kataeva "Soy el hijo de la nación laboral". Aquí, el compositor, siguiendo los principios de la composición Rondo, logra una maravillosa expresividad artística: la repetibilidad de esta forma, su capacidad para unirse y unirse a varios, sirve como una forma de transferir la comunidad de emociones de todos los héroes.
Forma futura
Ahora, cuando ya sabemos más sobre lo que Rondo es, puede intentar hacer pequeñas conclusiones y suposiciones. Como vemos, las habilidades expresivas de esta forma hacen posible usarla en diferentes géneros, transformándolos increíblemente y complementándolos. Y, probablemente, en el arte contemporáneo e incluso en la música del futuro hay un lugar para ella. Lo que es notable, Rondo no hizo su debut en el cine. Es este término lo que mejor describe la trama de los "comienzos".
Después de todo, Rondo es una combinación de constante con una variable, temporal con inquebrantable, violenta con un medido y, sin embargo, el regreso eterno a los círculos propios. Y esto es similar a nuestra vida e incluso la naturaleza misma con su ciclicidad sin cambios.
Introducción
1) Propósito del estudio- Definición de la forma III de la Sonata A-DURV.A. Mozart.
Una tarea- Desmonte lógicamente el trabajo, explore y determine la forma del trabajo.
Método de investigación -trabaja con tonelada de texto, el estudio de la literatura científica teórica.
Definición y características de formulario.
El principio principal de Rondo. El nombre "Rondo" (Círculo) se asigna a los formularios donde se alternan los temas principales repetidos con los episodios. A diferencia de las formas de los dos partes, tres partes, de tres a cinco partes, para el RONDO, la característica determinante no es el número total de piezas ni su estructura interna. Esta característica es la ubicación de las piezas definidas por su horario. El principio de Rondo más breve se puede caracterizar de la siguiente manera: Alternancia de varios con sin cambios. A partir de aquí sigue que las partes subyacentes a los temas deben ser diferentes diferentes. También se deduce que Rondo en su forma reguladora contiene un doble contraste:
· Tema y episodio
· Episodios entre ellos.
Los conceptos de varios e inalterados deben interpretarse de manera flexible, dependiendo de la naturaleza general de las obras, desde la línea de estilo. El hecho de que, en algunos casos, debe considerarse "diferente", en otros casos, realiza la función de sin cambios en su base, pero ha sufrido una modificación mayor o menos.
Al igual que otras formas de represalia, Rondo es creado por la interacción de dos principios de formación: repetición y contraste. Pero, a diferencia de estas formas, ambos principios actúan repetidamente. Por lo tanto, desde el punto de vista de los principios generales, RONDO debe definirse como una serie de contrastes, siempre que, por la repetición, o, por el contrario, como una restauración múltiple de la balanza de equilibrio. Es de aquí que la posibilidad de determinar el RONDO como forma donde el tema principal tiene lugar al menos tres veces.
El significado de la forma establecida en su principio principal, BIL. Es, por un lado, en un manejo de la aprobación del pensamiento principal, "refrenado", y, por otro lado, en la introducción constante de la diversidad. El menor de las partes menores es la resistencia del tema principal; Al mismo tiempo, la violidez de los episodios produce una impresión particularmente ventajosa contra el fondo de repeticiones del mismo tema. La forma, por lo tanto, artísticamente doble, y en la confluencia de cualidades opuestas, pero complementarias, encerró su valor estético especial.
La incidencia de la forma de RONDO se puede describir en términos de procedimiento: dos fuerzas actúan en Rondo, una de las cuales busca eliminarnos del centro en ninguna dirección, no coincidida; La otra fuerza busca devolvernos al centro inmutable. Por lo tanto, existe la lucha de las tendencias centrífugas con centripetal con una celebración alternativa de otros.
Refranga rondo. Refrenar merece una atención especial. Haciendo la unidad en la forma, absténgase, por Asafyev, hay un "hito mnemónico", orientando a un oyente entre la diversidad. Esta definición enfatiza no solo un papel constructivo, sino también el papel comunicativo de abstenerse. En el mismo lugar, el autor indica funciones opuestas de los presos en abstenerse, el principio de identidad juega no solo unificando, sino también un papel guía. "Él e incentivo, y el freno, y el punto de partida, y el objetivo del movimiento". La redacción especificada es una de las manifestaciones brillantes del patrón dialéctico establecido por Asafyev, - el impulso y los cierres provisionales. Desarrollar esta idea debe notarse el único de su tipo de polfuncionalismo establecido en el tema principal de Rondo: Abstenerse representa un caso excepcional, donde el pensamiento musical está dotado de la función inicial e intermedia y final. Dicha multiplicidad de las disposiciones y roles debe reflejarse en la composición de abstenerse. Entonces, debe tener las características de la "iniciativa" (certeza de la entrada, claramente definitivamente en deudación. ) Y al mismo tiempo, la finalización (la calidad del final final, la prevalencia general de sostenibilidad, la finalización métrica). Sin embargo, ni uno ni otro deben ser enfatizados excesivamente. De lo contrario, el refresco "unilateral", que es difícil de aparecer la apariencia de un episodio, o la entrada posterior en las abstenerse. El polifuniformificatorio se puede tener en cuenta por un compositor o a uno más pequeño o más.
Evolución de la forma de Rondo.
Asignar tres períodos de desarrollo de Rondo:
Antiguo (comprado) rondo;
ERA CLÁSICA RONDO:
1) Rondo pequeño (soltero y dos años).
2) Big Rondo (Rondo regular con la repetición de los laterales, Rondo irregular, una forma de sofato con un episodio en lugar de desarrollar.
Postacase Rondo.
Históricamente, todo tipo de RONDO se siguió, haciendo cambios en dos direcciones:
1. La relación temática formada de absténgase y episodios;
2. Estructural y cuantitativo.
Por lo tanto, es más lógico (fuera del marco histórico de cada uno de los 3 tipos de RONDO) para dar una característica comparativa, basada en las direcciones anteriores. Así se determina el nivel de "alta calidad" de RONDO:
· Proximidad temática o contraste de abstenerse y episodios. El pensamiento musical evolucionó a partir de la homogeneidad de la temperatura y figurativa del material en el Rondo comprado a través de contraste y complementar las relaciones de las secciones en el Rondo clásico y la autonomía e incluso el eclipse abstén los episodios en la correza Rondo. Como resultó, la autoridad de los reesperados de los clavisinistas franceses y alemanes se basó en una simple repetición periódica sin cambios. Clásicos vieneses El valor de Refrana se fortaleció por una relación contrastante con varios episodios. Y los románticos y los compositores subsiguientes hacia abstenerse relacionados con la fuente de la galería de imágenes y el componente de aglutinante de toda la composición, por lo que permitieron el cambio en abstenerse.
· Plan de toneladas y episodio "articulaciones" con abstenerse. Al mismo tiempo, fueron los clásicos lo que logró hacer un movimiento interno y un proceso dinámico (a veces modesto, pero Beethoven es muy alivio). Los románticos y otros compositores de los siglos XX-XX también la usaron en sus composiciones y fueron más allá. Como resultado, tomó el código.
Lo que se entiende por el nivel "cuantitativo": esto es:
1. Número de piezas;
2. La estructura del estrano y los episodios.
Antiguo (comprado) rondo
El nombre proviene de la parpadea francesa, que en los compositores de notas de las secciones marcadas con el siglo XVIII se llamaron con episodios. El estrano se llamaba "Rund" (fr. Rondeau; A veces, la forma de un Rondo comprado en la tradición francesa también se llama "Rund", con énfasis en la última sílaba).
Un Rondo comprado fue una de las formas favoritas de gabinetes franceses: Shamboner, F. Coopen, Ramo y otros. La mayoría de estas obras de software suelen ser miniaturas, una variedad de naturaleza diferente. En esta forma, estos compositores escribieron y bailando. En el alemán barroco rundos rara vez se produce. A veces se utiliza en las finales de concierto (I.S. bach. Concierto para violín con orquesta e-Dur, tercera parte). En trajes, esto a menudo es imitado por el estilo francés (a uno u otro) o bailes de origen francés (I.S. Bach. Paspier de la suite inglesa e-Moll).
Varias duración de la forma. NORM - 5 o 7 partes. Mínimo - 3 partes (F. Kuperen. "Le Dodo, Ou L'Amour Au Berceau"). El número más conocido de partes (en principio para RONDO) - 17 (Passackal F. Kuperin).
Refresas establece el plomo (casi siempre, lo único en todo el trabajo) El tema, su función dominante se expresa fuertemente. Por lo general, es compacto escrito, en textura de homófono y tiene un carácter de canción. En la mayoría de los casos, es cuadrado (incluyendo I.S. BACH) y tiene la forma de un período.
La reforma posterior es siempre en el principio. Casi no cambia, el único cambio regulatorio es una negativa de repetición (si estaba en la primera realización de abstenerse). La variación de abstenerse es extremadamente rara.
Las parcelas casi nunca tienen un nuevo material, desarrollan el tema de abstenerse, habiendo calculado su estabilidad. En la mayoría de los casos, se produce una de las dos tendencias: pequeñas diferencias de los panaderos del otro o un desarrollo intencional de panaderos, la acumulación de movimiento en la factura.
Era clásica RONDO
Rondo en la música de los clásicos vieneses ocupa un gran lugar. Después de F.I. Bach Esta forma ganó equilibrio y armonía de nuevo. Las partes del Rondo clásico están estrictamente reguladas, la libertad es mínima. Tal comprensión de la forma corresponde al general para los clásicos del concepto de paz armoniosa y sabiamente organizada.
Rondo Scope Durante este período - Finales o partes lentas de ciclos (es decir, partes donde la estabilidad, la integridad y el conflicto) son importantes. Más a menudo hay jugadas separadas en forma de Rondo (Beethoven. Rondo "rabia sobre el Penny Perdido").
Por la cantidad de temas, se distinguen pequeños rondos (1 o 2 temas) y grandes rondos (3 temas o más). Estos tipos se indicarán a continuación. Cabe señalar que en la teoría europea del XIX, el comienzo de los siglos XX (A.B. MARX y sus seguidores, incluidos los rusos), se distinguieron 5 formas de RONDO. Se indicará a continuación, cómo la forma de Rondo en Marx corresponde a cada tipo.
Pequeño rondo de un solo templado
La estructura de este tipo de forma tiene una declaración del tema y su repetición asociada con la carrera modulada).
La calidad básica de este formulario, lo que le permite calcularlo a las formas de RONDO: la presencia del curso. Tal forma en su forma pura rara vez ocurre, a menudo el nacimiento de un nuevo material temático (e imágenes) dentro del golpe, lo que trae todo a los dos años Rondo.
El tema suele estar en una forma simple de dos partes, lo que causa el valor independiente del curso (y no su función intermedio), con menos frecuencia de una simple tres partes o un período (en este caso, el curso tiene dimensiones, un tema mucho superior. ).
Las jugadas independientes en este formulario son raras.
· L. Van Beethoven. Bugger, op. 119 (El tema es una forma de superficie simple de dos partes).
· R. Schuman. Memellite №2 D-DUR (Tema - Período, el curso toma 74 tacto).
Rondó (de fr. rondó. - « un circulo», « movimiento en un círculo") - Una forma musical en la que se repite (al menos 3) tema principal (refrene), alternan con episodios diferentes entre sí
A - B - A - C - A - ... - A
El temas importantes inmutables está afianzada, similar al coro, los temas laterales, los episodios, en el significado, se span. El número de episodios puede ser de dos o más (en qué puntos indican en el esquema). Rondo es una forma antigua. Viene de canciones colgantes con un coro, que se repitió sin cambios, y solo los poemas se actualizaron en el regimiento, pero no una melodía (a B1 a B2 A ... a). En la música profesional es una de las formas más comunes. En la Francia medieval, los trovadores y las tuberías estaban compuestas en forma de rondó y poemas, y música. La música medieval y la poética Rondo tienen una estructura especial, que no coincide con el esquema general anterior, pero se basa en la devolución de abstenerse. Componen como composiciones de un cabello o tres cabellones y se realizaron con el mantenimiento de herramientas.
Desde el siglo XVII. Rondo (con abac a ... un esquema) obtiene una gran distribución en la ópera, el ballet, la música instrumental. Aparentemente, la primera muestra de RONDO en la ópera se encuentra en el prólogo de Opera Opera K- Monteverdi, que se basa en alternar el salario orquestal (Rhistnel) y cantar la musa, es decir, al alternar la reforma instrumental con varios episodios vocales. Los compositores franceses F. Kuperen, J. F. Ramo, L. K. Daken escribió en forma de pequeñas jugadas de RONDO para Harpsichord con titulares de software ("Zntsy" Cooper, "Venecian" Ramo, "Cuckoo" Dakena). Estas obras son peculiares para adelgazar la cortesía del sonido, la elegancia, la gracia, los ritmos de la danza. Abstenerse y episodios en miniatura, su número varía de 5 a 17 años o más. Por la naturaleza de los episodios están cerca de abstenerse y más bien complementar, deberá contrastarlo.
En las obras de J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven Rondo: una forma típica de finales de ciclos de sonate-sinfónicos, solo ocasionalmente, una obra independiente. En las finales, el carácter de la música suele ser una canción, con una sombra del humor. Pero se encuentran con ambas obras de contenido lírico, en profundidad (Rondo La Minor para Piano Mozart). Los nuevos clásicos de Rondo Viena fueron un contraste subrayado entre abstenerse y los episodios, restringió estrictamente cinco partes ampliamente desarrolladas.
Rondo en el trabajo de los compositores de las generaciones posteriores es de gran libertad: la nominadina renace en ella, el absténgase puede variar a cambio, la riqueza de los contrastes figurativos está bordeada por KaleidoSko-Pichness ("Viena Carnival" R. Shuman). En forma de rondo, juegos individuales, partes de un ciclo o suite de Son-Symphonic, Romance ("princesa durmiente" A. P. Borodina), Opera Aria, (Rondo Farlaffa de la Ópera Ruslan y Lyudmila M. I. Glinka), escenas de la ópera (escena de la musicización Desde la ópera SS Prokofiev "Duenha"), episodios de música de ballet (la cuarta foto en el ballet, si el perejil "Stravian).
El principio de Rondo da muchas oportunidades. En primer lugar, es una claridad de emergencia y un arnés de la estructura, su finalización y estabilidad debido a la repetición de abstenerse. Al mismo tiempo, Rondo tiene maravillosas oportunidades para contrastes de diversos tipos (entre abstenerse y episodios). Además, es importante saturar todo el diseño por desarrollo, aunque al mismo tiempo se agrega algún otro principio de formación al principio de Rondo, que en parte suprime el primero. La forma de Rondo combina notablemente la unidad y el dinamismo.
El principio de RONDO incluye muchas formas de diferentes longitudes y diseño. Además de las obras independientes o partes de los ciclos, el principio RONDO a menudo penetra en otras formas (por ejemplo, Rondo Sonata). En el principio de Rondo, se puede escribir una escena de la ópera completa (la introducción de Ruslan y Lyudmila Glinka - Fragmentos corales forman una similitud de abstenerse).
Rondo Sonata. - Forma musical de clase de formas mixtas estables, que tiene características RONDO y una forma de muestreo. El formulario consta de tres secciones principales, en las que, en el principio de Rondo, se están construyendo las secciones extremas (ambas o una de ellas), y el promedio es un desarrollo que se toma prestado del formulario de muestreo.
La forma de RONDO está relacionada por una vieja forma de concierto (por su principio de un tema múltiple y lo está alternando con un material diferente). Sin embargo, no es un tipo de Rondo debido a la escala de los cambios que se someten al tema principal, y los desarrollos no característicos para RONDO.
Rondo, en conceptos modernos, se distingue por un uso muy diverso. Se puede usar más tradicionalmente (la final del ciclo), o más libremente, por ejemplo, una miniatura independiente (algunas nocturnas de Chopin, como la transformación de la parte lenta del ciclo en una obra independiente), un juego vocal independiente (Borodin. "Sea"), en el principio de Rondo se puede construir estructuras muy grandes (introducción de Ruslan y Lyudmila Glinka).
Cambios y el contenido figurativo de Rondo. Ahora puede ser una música extática ("Pogaty Dance of Cascoeva Kingdom" de "Fire-Birds", la final "Sagrada Sagrada" Stravinsky), dramática y trágica (Taneev. Romance "Menaje"). Aunque la esfera lírica tradicional también se conserva ("Pavana").
La unificación clásica de la forma desaparece, su individualización está creciendo enormemente. Dos diseños idénticos - Rareza. Rondo puede tener cualquier número de piezas al menos cinco. El abstenerse puede llevarse a cabo en diferentes tonos (que a veces se encontraba más en los clásicos vieneses), a menudo una violación de la regularidad de la porción de partes (2 episodios seguidos).
Este tipo de Rondo está cerrado con otras formas, en particular, con un compuesto de contraste (esto se expresa en el fortalecimiento del contraste entre las secciones) o una suite ("Formalmente suite" imágenes de la exposición "Mussorgsky - Rondo).
