วอลฟ์สเตราส์

"King of the Vienna Waltz" เสียงภูมิใจ! นั่นคือวิธีที่สั่งให้นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชื่อ เขาหายใจชีวิตใหม่ในประเภทนี้ทำให้เขาเป็น "บทกวีการตีความ" การตั้งค่าที่น่าสนใจและน่าทึ่งมากมายในกระจุกของสเตราส์ ดังนั้นเรามาดูโลกลึกลับของดนตรีเวียนนาประตูที่กษัตริย์เปิดให้เรา!

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Waltz Johanna Straussเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

งานเขียนในปี 1882 ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงพบกับภรรยาในอนาคตของเขาและสร้างความคิดสร้างสรรค์ของ Adelie Doych ในผลที่ตามมาสำหรับเธอเขาจะแต่งองค์ประกอบอื่นที่สวมใส่ชื่อของเธอ เป็นที่น่าสังเกตว่านักแต่งเพลงในขั้นต้นคิดว่าจะเขียนงานนี้กับการรวมชุดโซปราโนที่มีโคเปทา

งานนี้ดำเนินการเพียงหนึ่งปีต่อมาที่หนึ่งในคอนเสิร์ตการกุศลในเวลานั้น เหตุการณ์ถูกจัดขึ้นในอาคารของโรงละคร "Der Win" งานนี้ใช้ "ไวน์" มันถูกคั่นด้วยหลายล้านฉบับทั่วยุโรปและเริ่มที่จะได้รับการพิจารณาเป็นหนึ่งในงานเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้แต่ง
ความราบรื่นของจังหวะสรุปเส้นเบสคู่จากโน้ตแรก หัวข้อเต็มไปด้วยการตกแต่งจำนวนมาก พวกเขาเป็นเครื่องมือรูปลักษณ์สำหรับการแสดงภาพที่สมบูรณ์ของภาพวาดที่ตื่นขึ้นจากการจำศีลของธรรมชาติที่ยาวนาน ทุกอย่างถูกบูรณะจากการนอนหลับฤดูหนาวมาถึงช่วงเวลาที่ดี แน่นอนว่างานนี้ต้องมีรสชาติให้กับคนมากมายตั้งแต่คนรักไปจนถึงนักเลงตัวจริงของภาษาดนตรีมืออาชีพ

คำสั่งสำหรับการเต้นรำนี้มาจากผู้จัดการหลักและชื่อดังของสมาคมร้องเพลงประสานเสียงในเมืองหลวงของออสเตรียเขาต้องการร้องเพลงด้วยเสียงร้อง จากนั้นสถานที่พำนักของผู้สร้างอยู่ไม่ไกลจากฝั่งแม่น้ำอันงดงามนี้ดังนั้นจึงไม่ต้องคิดเป็นเวลานาน รอบปฐมทัศน์ในเมืองหลวงออสเตรียผ่านไปอย่างสุภาพ สเตราส์คุ้นเคยกับความรุ่งโรจน์และการอนุมัติสากลคิดถึงเฉพาะที่ Valsa เองไม่เสียใจ แต่รหัสไม่ประสบความสำเร็จนี่คือเขาเศร้าจริงๆ

จากนั้นสเตราส์ก็ตัดสินใจที่จะปิดการใช้งานนี้เพื่อให้รหัสไม่หายไป เป็นครั้งแรกที่ดำเนินการที่นิทรรศการปารีสโลก สาธารณชนได้รับการชื่นชมและ Waltz ได้รับสถานที่ที่มีเกียรติในรายการ ผลที่ตามมาดนตรีจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของเส้นเลือด

เพลงกำลังชาร์จและจับโลกในโลกของเขาเองจากนาฬิกาแรก เช่นเดียวกับเวทย์มนตร์และการไหลที่เปลี่ยนแปลงของแม่น้ำ - ทำนองเพลงขององค์ประกอบ อารมณ์อ่อนโยน แต่ขี้อายเหมือนระลอกน้ำขนาดเล็กและน่าตื่นเต้น

ฟัง "บน Blue Danube ที่สวยงาม"

"นิทานของป่าเวียนนา"

หนึ่งในงานที่ยอดเยี่ยมและมหัศจรรย์ที่สุดในผลงานของ Johann Strauss-Son ควรสังเกตว่าองค์ประกอบที่ได้รับชื่อของ Waltz ที่ยาวที่สุดเท่าที่เคยเขียนมาโดยนักแต่งเพลง

การฟังการทำงานสามารถสังเกตได้ว่าบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมและลึกลับถูกถ่ายโอนด้วยเทคนิคดนตรีพิเศษ เหล่านี้รวมถึงเสียงที่น่าพอใจอย่างไม่น่าเชื่อของเครื่องมือ zither และการรวมอยู่ในบรรทัดที่ไพเราะและเส้นผ่าศูนย์กลางของลวดลายพื้นบ้าน ดังนั้นคุณสมบัติลักษณะของผู้ให้รายละเอียดจะถูกติดตามอย่างชัดเจน งานที่พิชิตหัวใจของคนโรแมนติกหลายคนที่เชื่อในปาฏิหาริย์ในปัจจุบัน

ฟัง "นิทานของป่าเวียนนา"

หนึ่งในตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Operetta ตัวละครที่สดใหม่และสง่างามอย่างไม่ จำกัด ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นภาพประกอบที่สดใสของแผนการผลิตละคร เป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในหนังสือพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นได้ตีพิมพ์มากกว่าบทความการยกย่องเกี่ยวกับความสำเร็จขององค์ประกอบนี้ ในนั้นผู้เขียนระบุว่าด้วยความมั่งคั่งของดนตรีนักแต่งเพลงเหล่านั้นเพิ่มความแดกดันว่าจินตนาการทางดนตรีนั้นเพียงพอสำหรับการเขียนภาษาฝรั่งเศสหลายคน

Harmony Waltz ค่อนข้างมือถือมันสร้างอารมณ์พิเศษ ในกรณีนี้เครื่องมือนี้สร้างผลกระทบของนักร้องและทำนอง Melody ความงามที่เหลือเชื่อถูกซ่อนอยู่หลังเส้นไพเราะ จำไม่ได้ว่าผลิตภัณฑ์นี้เป็นไปไม่ได้

ฟัง Waltz จาก Operetta "ค้างคาว"

ประวัติ Strus Walsta

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ แต่นักแต่งเพลง Johann Strauss พ่อจัดอยู่ในหมวดหมู่ลูกชายของเขาเพื่อดำเนินการต่อและกลายเป็นนักดนตรี ถ้ามันไม่ได้มีไว้สำหรับความดื้อรั้นและความปรารถนาอันดุเดือดของชายหนุ่มเราก็ไม่สามารถฟังวอลลิสได้ สเตราส์ เต็มไปด้วยเนื้อเพลงและกวีนิพนธ์

ในยุคที่สิบเก้าแล้วนักแต่งเพลงมือใหม่สอนบทเรียนให้พ่อของเขา ร่วมกับวงออเคสตร้าเขาแสดงงานเขียนของตัวเองซึ่งเป็นสิ่งสำคัญคือ Waltz เป็นการแก้แค้นที่แสนหวานสำหรับการห้ามดนตรีหนึ่งใน Wals ของพ่อที่โด่งดังที่สุดก็แสดงในตอนท้ายของคอนเสิร์ต แน่นอนสังคมไม่สามารถออกจากความคิดเห็นของใบหน้าแบบนี้และหนังสือพิมพ์ทั้งหมดเขียนในตอนเช้าว่ามันเป็นเวลาสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเก่าที่จะย้ายกันก่อนการบริจาคครั้งเล็ก พ่ออยู่ในโรคพิษสุนัขบ้า

ในขณะเดียวกันความนิยมของนักแต่งเพลงหนุ่มเพิ่มขึ้นเท่านั้น ไม่มีตอนเย็นในวงกลมสูงสุดที่ผ่านไปโดยไม่ต้องดำเนินการของสเตราส์วอลทซ์ ขอบคุณที่มีเสน่ห์ผู้ชมชื่นชอบโยฮันนาลักษณะที่อยู่เบื้องหลังความสูงของตัวนำได้มาพร้อมกับงบประณีตในนามของ Supreme Vienna Society Maestro ประพฤติตนสบายใจบังคับให้วงออเคสตราเล่นได้อย่างรวดเร็ว แต่ละท่าทางทำให้เสียงปรบมือของผู้ฟัง เมื่อคอร์ดเสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายตัวนำช้าลงมือลดลงและราวกับว่าเวทมนตร์หายไปจากห้องโถง เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่เพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงละคร

การประชุมเชิงปฏิบัติการขององค์ประกอบ Waltovy ประสบความสำเร็จในปี 1860 ช่วงเวลานี้ในชีวิตสามารถถือได้ว่าเป็นผลสำเร็จมากที่สุด หนึ่งหลังจากนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งทำก้อนเวลาของเขาเช่น:

• เพลงรัก;
• อำลาปีเตอร์สเบิร์ก
• บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม

ขอบคุณ walsa นักแต่งเพลงเริ่มพูดและเขียนผลงานของมันกำลังบินออกมาในการไหลเวียนนับล้านทั้งในรูปแบบของตัวอย่างที่แน่นและบนจาน ชีวประวัติทั้งหมดของนักแต่งเพลงมีลักษณะคล้ายกับการวนที่สง่างามในจังหวะสามเกรด วอลต์ของเขาคือชีวิตของเขาความเศร้าโศกและความสุขชัยชนะและความล้มเหลวของเขา ประวัติศาสตร์ทำให้แต่ละคนเก็บไว้ สเตราส์วัลซาเป็นเพชรที่แวววาวโดยไม่คำนึงถึงงานฝีมือของผู้ควบคุมวง ผู้เขียนตัวเองชื่นชอบงานเขียนของเขาเอง แต่ในหมู่พวกเขาเป็นคนที่ชอบสเตราส์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มาทำความคุ้นเคยกับผลงานเหล่านี้และประวัติของพวกเขาใกล้ชิด

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• สำหรับอาชีพที่สร้างสรรค์ทั้งหมดนักแต่งเพลงประกอบด้วยงานดนตรีเกือบ 170 รายการในประเภทนี้
• ภายในสองวันบันทึกบนระเบียนไวนิล "Blue Danube" ถูกแยกออกจากการไหลเวียนของ 140,000 สำเนา คนรักดนตรีกำลังยืนอยู่ในร้านเพื่อรับการบันทึกเสียง
• ทุกคนรู้ว่า วากเนอร์ เขาเป็นคนที่ซับซ้อนและปฏิบัติต่องานนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ไม่ดี ริชาร์ดดองไปสู่ความบ้าคลั่งริชาร์ดชื่นชมผลิตภัณฑ์ของสเตราส์ซึ่งเรียกว่าชื่อ "ไวน์ผู้หญิงเพลง" บางครั้งถ้าโอเปร่าคลาสสิกอยู่ในห้องโถงเขาขอให้ทำซ้ำองค์ประกอบนี้โดยเฉพาะ
• "Spring Voices" เป็นผลิตภัณฑ์โปรดของ Lion Nikolayevich Tolstoy นักเขียนชอบฟังกลุ่มของสเตราส์ แต่มักจะใส่บันทึกด้วยองค์ประกอบนี้
• งานของ "อำลาไปยังปีเตอร์สเบิร์ก" อุทิศให้กับ Olga Smirnitskaya ซึ่งในระหว่างที่เธออยู่ในเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซียนักแต่งเพลงเป็นนวนิยายเรื่องยาว สเตราส์ ฉันอยากแต่งงานกับผู้หญิง แต่แม่ของเธอต่อต้านการแต่งงานเช่นนี้ พวกเขาเขียนใหม่เป็นเวลานานจนกระทั่งสเตราส์เรียนรู้ว่า Olga แต่งงานกับนักแต่งเพลง Anton Rubinstein
• ส่วนของ "โหวตสปริง" สามารถได้ยินได้จากกลุ่มราชินีในตำนาน ในอัลบั้ม "A Day at the Races"

• การศึกษาการธนาคารมีบทบาทของตัวเองในการจัดคอนเสิร์ตคอนเสิร์ต เพื่อที่จะไม่พลาดข้อเสนอที่น่าพอใจอัจฉริยะขององค์ประกอบรวบรวมกลุ่มวงดนตรีหลายกลุ่มและเรียนรู้ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกับพวกเขา ออเคสตร้าจากนั้นดำเนินการทำงานเหมือนกันและถึงเวลาในสถานที่ต่าง ๆ และเป็นผลให้กำไรคูณเท่านั้น นักแต่งเพลงเองสามารถดำเนินการเพียงหนึ่งงานหลังจากที่เขาออกไปตอนเย็นในบ้านหลังอื่น
• Waltz "ชีวิตของศิลปิน" เป็นอัตชีวประวัติของนักแต่งเพลงมันเผยให้ชีวิตของเขามีชีวิตชีวา
• ในบอสตัน Waltz "บน Duna สีน้ำเงินที่สวยงาม" ดำเนินการในจำนวนสองพันคน
• ในยุโรป Waltz "Spring Voices" เป็นสัญลักษณ์ของการเฉลิมฉลอง ปีใหม่ .

Walts ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด:

ในบรรดาองค์ประกอบ 170 รายการมีงานหลายชิ้นโดยเฉพาะผู้ที่รักผู้ฟัง:

• อำลาปีเตอร์สเบิร์ก
• ไวน์, ผู้หญิง, เพลง;
• จักรวรรดิวอลทซ์;
• บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม;
• ทะเลสาบ;
• เสียงสปริง;
• ผู้หญิงเวียนนา;
• นิทานของป่าเวียนนา;
• 1,000 และ 1 คืน
• ดอกกุหลาบจากทางใต้;
• เพลงรัก;
• จูบ;

การเต้นรำแต่ละครั้งเต็มไปด้วยบรรยากาศที่น่าทึ่ง ในสมัยนั้นทุกคนรู้ว่าพวกเขาโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์บนบันไดสังคม ทั้งหมดจาก Mala ถึง Velika ถ่ายทำท่วงทำนองของ Waltz เต้นภายใต้พวกเขาตกหลุมรักแต่งงานฉลองปีใหม่ เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้คนมีความสุขอย่างแท้จริง

สเตราส์สเตราส์ในโรงภาพยนตร์

ความนิยมของ Strauss Walsts เป็นเรื่องยากที่จะดูถูกดูแคลน แน่นอนผู้กำกับภาพยนตร์และผู้ผลิตจำนวนมากใช้เพลงในภาพยนตร์ของตัวเอง

• ดังนั้น Jean Renoir ที่จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ของเขา "The Great Illusion" ใช้ Waltz "Spring Voices"
• มีภาพยนตร์การ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเมาส์โดยชื่อ Johann มันมักจะฟังเพลง Waltz "Blood Vienna"
• ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก Alfred Hitchcock ยังไม่ได้ปฏิเสธที่จะแทรกองค์ประกอบดนตรีในผลงานชิ้นเอกของเขายิ่งกว่านั้นเขาสร้างภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุด "Viennese Walts" เรื่องราวของการสร้างหนึ่งในผลงานของสเตราส์
• ฟิล์มภาพยนตร์ยอดนิยม "Space Odyssey" ได้รับการเติมเต็มโดย Waltz "บน Duna สีน้ำเงินที่สวยงาม" ยิ่งไปกว่านั้นผู้อำนวยการเฟรมที่ติดตั้งโดยเฉพาะสำหรับดนตรีประกอบ
• ซาวด์แทร็กหนังกัมพูชา "Sherlock Holmes. Game of Shadows "มีชิ้นส่วนของ" หลอดเลือดดำ "ทำงานในรูปแบบที่ค่อนข้างดัดแปลง ความคิดนี้ได้รับการแนะนำโดย Guy Richie
• "อำลาไปยังปีเตอร์สเบิร์ก" - ภาพนี้เต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหลายแห่งในครั้งเดียว ยิ่งไปกว่านั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จะบอกทางชีวประวัติจากชีวิตของนักดนตรีในระหว่างการเข้าพักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นอกจากนี้ Valsa Johann Strauss สามารถได้ยินได้ในภาพยนตร์:

วอลทซ์	ภาพยนตร์
"บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม"	เดอร์แมนใหม่ แรงดันสูง (2014)
	Hood Bai, Lenin! (2003)
	Jungle Book (1994)
	ยกโทษให้ Quartet (2012)
	Rango (2011)
"Spring Voices"	Slim Ice (2011)
	ทรัพย์สินของปีศาจ (1997)
	Kill Beauty (1999)
	ป่ากก (1994)
"นิทานของป่าเวียนนา"	ไททานิค (1997)
	ยุคแห่งความไร้เดียงสา (1993)
	Barber Siberian (1998)
"จักรวรรดิวอลทซ์"	รสชาติของแสงแดด (1999)
	จักรพรรดิสุดท้าย (1987)

จนถึงปัจจุบันเพลงถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์สั้นหลายเรื่อง:

• ตอนเย็นของพลบค่ำเมืองในจักรวรรดิ OLOV (2008);
• Radiant (2007);
• โรแมนติกที่น่าจดจำ (2004)

ทำให้โลกมีมรดกที่สร้างสรรค์ขนาดใหญ่ ทุกคน วอลทซ์ - นี่เป็นเรื่องราวที่เล็ก แต่สดใส แต่ตอนจบจะขึ้นอยู่กับผู้ฟัง ง่ายความประมาทและความสง่างามที่เหลือเชื่อของพวกเขาถูกบังคับให้ฟังงานอื่นไปเรื่อย ๆ ดังนั้นอย่าปฏิเสธตัวเองในความสุขนี้

ชีวิตของเราที่ไม่มีดนตรีอะไร เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองคำถามนี้และมาถึงข้อสรุปว่าไม่มีเสียงเพลงที่สวยงามโลกจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง เพลงช่วยให้เรารู้สึกถึงความสุขอย่างเต็มที่ค้นหา "ฉัน" ของคุณและรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่แตกต่างกันมากที่สุด: ความรักธรรมชาติสงครามความสุขความโศกเศร้าและอื่น ๆ อีกมากมาย องค์ประกอบดนตรีบางส่วนที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป ก่อนที่คุณจะรายชื่อนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถมากที่สุดตลอดเวลา ภายใต้นักแต่งเพลงแต่ละคนคุณจะพบลิงค์ไปยังหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุด

10 รูปภาพ (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานาน Schubert เขียนเก้าซิมโฟนีประมาณ 600 องค์ประกอบเสียงรวมถึงห้องพักจำนวนมากและเพลงเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

"ตอนเย็น Serenade"

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักเปียโนผู้แต่ง Serenad สองซิมโฟนีสี่ซิมโฟนีเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินเปียโนและเชลโล่ เขาแสดงที่คอนเสิร์ตจากสิบปีก่อนทำคอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 14 ปี ในชีวิตได้รับความนิยมที่ได้รับความนิยมเนื่องจากการเต้นรำ Waltz และฮังการีเขียนโดยพวกเขา

"การเต้นรำฮังการี№5"

Georg Friedrich Gendel - นักแต่งเพลงเยอรมันและอังกฤษของยุคบาร็อคเขาเขียนประมาณ 40 โอเปร่าคอนเสิร์ตอวัยวะมากมายรวมถึงดนตรีหอการค้า เพลงของ Handelae ฟังบนราชาภิเษกของ Kings อังกฤษเริ่มต้นจาก 973 เธอฟังดูพิธีแต่งงานของราชวงศ์และใช้เป็นเพลงสวดของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีก (มีการจัดเรียงเล็กน้อย)

"ดนตรีบนน้ำ"

Josef Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เป็นที่รู้จักและมีผลของยุคแห่งความคลาสสิคเขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนีเนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาประเภทดนตรีนี้ Joseph Haydn เป็นผู้แต่ง 104 Symphony, 50 Sonatas สำหรับเปียโน, 24 โอเปร่าและ 36 คอนเสิร์ต

"Symphony №45"

Peter Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดผู้เขียนงานมากกว่า 80 งานรวมถึง 10 โอเปร่าบัลเล่ต์ 3 ตัวและ Symphony 7 มันเป็นที่นิยมมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในชีวิตของเขาทำหน้าที่ในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะผู้ควบคุมวง

"Waltz Flowers" จากบัลเล่ต์ "Nutcracker"

Frederick Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงโปแลนด์ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดตลอดกาล เขาเขียนผลงานดนตรีจำนวนมากสำหรับเปียโนรวมถึง 3 Sonates และ 17 Waltz

"ฝน Waltz"

นักแต่งเพลง Venetian และ Violinos-Virtuoso Antonio Beamo Vivaldi เป็นผู้เขียนคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการและ 90 โอเปร่า ฉันมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของอิตาลีและไวโอลินระดับโลก

เพลงเอลฟ์

Wolfgang Amadeus Mozart - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ตีโลกด้วยความสามารถของเขาจากวัยเด็ก ตอนนี้มีอายุห้าปีแล้ว Mozart แต่งบทละครขนาดเล็ก โดยรวมแล้วเขาเขียน 626 งานในหมู่พวกเขา 50 Symphonies และ 55 คอนเสิร์ต 9.Betshen 10.Bach

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและออเจอร์นของยุคบาโรกที่รู้จักกันในนามปริญญาโทของ Polyphony มันเป็นผู้เขียนมากกว่า 1,000 งานซึ่งรวมถึงประเภทที่สำคัญเกือบทั้งหมดในเวลานั้น

"ตลกดนตรี"

สิ่งพิมพ์ของส่วนเพลง

Waltz ในวัฒนธรรมรัสเซีย

"ฉันจำเสียงวอลทซ์น่ารักได้" - ด้วยคำเหล่านี้ในจิตสำนึกของคนรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงอายุรวมถึงระดับการศึกษาและวัฒนธรรมมีภาพทั่วไปที่สามารถเรียกได้ว่า "Russian Waltz" ยิ่งไปกว่านั้น "Russian Waltz" มากที่สุดนี้ไม่ใช่ Vienna Waltz ในรูปแบบของพ่อและ Son Strausss ไม่ใช่ปารีส - ด้วยหีบเพลงที่ไม่เปลี่ยนแปลงและ Balyitone ที่ก้าวหน้าของ Chanson ฝรั่งเศสและไม่ใช่ Waltz Chopin ที่ยอดเยี่ยม "Russian Waltz" เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในหลาย ๆ ด้านวรรณกรรมมากกว่าดนตรี

โรแมนติก "ฉันจำวอลทซ์เสียงน่ารัก" ดำเนินการโดย Elena Exena

ความหยาบคาย Blagovospitable

ความสามารถในการเต้น Waltz ในวันนี้ดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นชนชั้นสูง แต่สำหรับอีกสองศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำครั้งนี้ถือว่าไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ ในรัสเซีย Waltz อยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดซึ่งรวมถึงคำสั่งของ Paul ต่อผู้ว่าการรัฐของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซ์อาร์เซนิตในวันที่ 1 ธันวาคม ค.ศ. 1797 ร่วมกับ Walsa จักรพรรดิห้าม "ปรากฏการณ์อนาจารที่ไม่เหมาะสม": สวมชุด Bengnebard, Frakov และ "รองเท้าบูทเรียกว่า" ในสหราชอาณาจักรดั้งเดิมจนถึงกลางศตวรรษที่ XIX การเต้นรำที่พันธมิตรเข้าหากันอย่างใกล้ชิดประณามการกดอย่างเป็นทางการและพระสงฆ์ ดังนั้นแม้แต่สมเด็จพระราชินีแห่งวิกตอเรียไม่ได้โฆษณาในเวลาที่ฉันรักที่จะวอลต์จริงๆ ในปี 1834 Waltz เป็นครั้งแรกที่ต่อสาธารณชนเต้นในสหรัฐอเมริกาในบอสตันและบุคคลสาธารณะที่เรียกว่าการเต้นรำ "ไม่เป็นมิตรและละเมิดความเหมาะสมทุกชนิด".

Waltz ถูกกล่าวถึงในงานวรรณกรรมจำนวนมากของศตวรรษที่ XIX: ใน Evgenia Onegin, Alexander Pushkin ใน Maskarada Mikhail Lermontov ใน "สงครามและโลก" Leo Tolstoy "เสียงที่เกี่ยวข้องระมัดระวังและน่าตื่นเต้นของวอลทซ์" พวกเขาฟังในช่วงลูกแรก Natasha Rostova - ในการปรากฏตัวของจักรพรรดิของจักรพรรดิ! ในปีพ. ศ. 2412 เมื่อ Tolstoy เสร็จนวนิยายผู้ขุนนางก็คุ้นเคยกับ Waltz เล็กน้อยและเริ่มที่จะรักษาเขาให้อดทนมากขึ้น การมีส่วนร่วมอย่างมากต่อความนิยมของการเต้นรำนี้เกิดจาก Johann Strauss ซึ่งอายุน้อยที่สุดที่ห้าฤดูกาล - จากปี 1856 ถึง 1861 - ดำเนินการที่คำเชิญสูงสุดไปยังคอนเสิร์ตและลูกบอลที่สถานี Pavlovsk ใกล้ St. Petersburg และมักจะให้ Walsta แน่นอน . ที่น่าสนใจคือความกระจ่างใสและไร้กังวลของสเตราส์แม้จะมีความจริงที่ว่าหลายคนเขียนในรัสเซียพวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับวอลต์รัสเซียอย่างแท้จริง

Johann Strauss Waltz "บน Duna สีน้ำเงินที่สวยงาม"

ปาล์มรัสเซียครั้งแรก

ประวัติความเป็นมาของรัสเซีย Waltz เริ่มต้นด้วย Alexander Griboedov - นักการทูตที่ยอดเยี่ยมและผู้เขียนตลกคลาสสิก "เมาท์จากใจ" Griboedov เขียนและดนตรีและหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเพียงแค่วอลท์ซ์หมายเลข 2 ผู้เยาว์ซึ่งกลายเป็นนักเขียนในปี 1824 เป็นคนที่ไม่ซับซ้อน แต่จิตวิญญาณและทะลุทะลวง

Alexander Griboedov Waltz №2 MI Minor

คนแรก "จริง" Russian Waltz เป็น Waltz Fantasy Mikhail Glinka (เปียโนรุ่น 1839) มันเป็นเขาที่กลายเป็นนางแบบสำหรับ Wals "วรรณกรรม" ในประเทศส่วนใหญ่

Mikhail Glinka Waltz Fantasia (เวอร์ชั่นวงออเคสที่)

คล้ายกับ Waltz-Fantasy อย่างน่าอัศจรรย์กับตัวละครที่คิดถึงและอารมณ์เล็กน้อยและ Waltz Aram Khachaturian จากเพลงไปจนถึงละคร Lermontov "Masquerade" และ Waltz George Sviridova จากภาพประกอบเพลงไปยัง Pushkin Tale "Mistel" และ Waltz Sergei Prokofiev จากสงครามโอเปร่า และสันติภาพ "- และวอลซ่าอื่น ๆ อีกมากมายจากโล่และงบของคลาสสิกรัสเซีย

Sergey Prokofiev Pushkin Waltz №2

คฤหาสน์อยู่ในชุดนี้ยกเว้นว่า Waltz Peter Tchaikovsky จาก Opera "Eugene Onegin" นั้นหรูหราร่าเริงสดใสสดใส แต่สำหรับ Tchaikovsky Waltz มันเป็นมากกว่าแค่รูปแบบการเต้นรำ - หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบซึ่งนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มักแสดงความรู้สึกในสุดของเขา

Peter Tchaikovsky Waltz จากโอเปร่า "Evgeny Onegin"

ความทรงจำของ Walsa

พวกเขามีส่วนร่วมในทัศนคติทางวรรณกรรมที่มีต่อ Walsa และสิ่งที่เรียกว่า "Waltzes รัสเซียเก่า" ได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางในยุคโซเวียต - ในความเป็นจริงเขียนเป็นหลักในช่วงหลายศตวรรษที่ XX-XX อามูร์คลื่นสามารถนำมาประกอบกับพวกเขาได้ (1903) Russus ของ Max Cusss "เหนือ Waves" (1884) ของชาวเม็กซิกัน Hoventina Rosas ที่มีชื่อเสียง "Autumn Son" (1908) Anglicin Archibald Joyce ซึ่งต่อมากลายเป็น "ตัวละคร" ของ เพลงที่มีชื่อเสียงของ Matthew Blanter "ใน Forest Front-Line" (1943) และอื่น ๆ อีกมากมาย

Max Cusss Waltz "คลื่นอาเมอร์"

Matvey Blanter "ในป่าของแนวหน้า"

ในช่วงทศวรรษแรกของพลังงานโซเวียตในช่วงปี 1920 และยุค 30 Waltz ได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในฟลอร์เต้นรำ "ความซื่อสัตย์ทางอุดมการณ์" เป็น "คำตอบของเรา" กับแจ๊สอเมริกันในเวลานั้นเอาชนะโลกอย่างแข็งขัน นอกจากนี้สำหรับคนโซเวียตจำนวนมาก (รวมถึงนักดนตรีมืออาชีพ) คำว่าดนตรีแจ๊สนั้นหมายถึงเพลงทั้งหมดโดยทั่วไปซึ่งเล่นกับการเต้นรำดังนั้น Waltz กลับมาอย่างสม่ำเสมอเข้าสู่ละครของ Orchestras ป๊อปแจ๊ส ที่น่าสนใจนักประพันธ์เพลงที่เขียนเพลงสำหรับออเคสตร้าเหล่านี้จากวอลทซ์พันธุ์ทั้งหมดเป็นพื้นฐานของบทเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ รุ่นรัสเซียค่อนข้างในจิตวิญญาณของ "วินเทจวอลทซ์" มากที่สุด

Dmitry Shostakovich Waltz จาก Jazz Suite №2

Waltz เป็นมากกว่าศตวรรษสำหรับวัฒนธรรมของเจ้าหน้าที่รัสเซียความสามารถในการเต้น Waltz ยังคงสอนในโรงเรียน Suvorovsky และ Nakhimov และในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ Waltz พร้อมกับแทงโก้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาสั้น ๆ ของคลัทช์ระหว่างการต่อสู้ ความนิยมได้รับ Waltz Walves ใหม่ที่ได้รับการสังเกตด้วยคำพูดเช่นเพลง แต่เขียนในช่วงเดียวกันเศร้าโศกเส้นเลือดความคิดถึง - "ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน" (1940) Jersey Petershurbo, "Spark" (1943) Matvey Blany และอื่น ๆ .

Jerzy Petershboursk "Blue Pockets" ดำเนินการโดย Claudia Shulzhenko

Waltz ยังมีชีวิตอยู่

ตอนนี้ค่อนข้างมีทัศนคติที่มีต่อ Walsa กับผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเต้นรำบอลรูมซึ่ง Waltz เป็นงานอดิเรกหรือแม้แต่ส่วนหนึ่งของอาชีพ ท้ายที่สุดแล้วการเต้นรำนี้แม้จะมีความคิดถึงความคิดถึงรวมอยู่ในโครงการสมัยใหม่ของการแข่งขันกีฬาในการเต้นรำ องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและวัฒนธรรมทั่วไปสำหรับนักเต้นกีฬาตามกฎนั้นไม่สำคัญเท่ากับจำนวนนาฬิกาหรือก้าวและแนวของ Waltz ที่ปฏิบัติการได้ - ช้าที่เกิดขึ้นจาก Waltz-Boston โบราณและรวดเร็วเรียกว่า เวียนนีย์

การแข่งขันเต้นรำขนาดใหญ่ เวียนนาวอลทซ์

ครูสอนการเริ่มต้นของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้านั้นไม่พอใจกับลักษณะที่ปรากฏและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของ Waltz เนื่องจากการเต้นรำที่หลากหลายและค่อนข้างค่อนข้างซับซ้อนที่มีอยู่ในยุคนั้นขบวนการ Waltz สามารถเข้าใจได้ใน สองสามบทเรียน ที่น่าสนใจพวกเขาจะพูดอะไรเกี่ยวกับดิสโก้สมัยใหม่ที่มีการเต้นรำเพียงสองครั้ง (ช้าและเร็ว) และคุณสามารถเต้นได้เลยโดยไม่มีกฎใด ๆ

คำแนะนำ

"Waltz" เป็นคำภาษาเยอรมันมันขึ้นอยู่กับคำกริยา "หมุน" การเต้นรำกับคนวงกลมมานานแล้ว เชื่อกันว่า Vienna Waltz หลายคนมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำออสเตรีย "Landler" ซึ่งดูเหมือนหยาบคายมากขึ้นไม่ง่ายและราบรื่น นักแต่งเพลงจำนวนมากดึงความสนใจไปที่การเต้นรำใหม่และเพลงประกอบสำหรับเขา

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Johann Strauss (อาวุโส) อุทิศชีวิตของเขาเพื่อเต้นรำเพลงโดยเฉพาะ Walzam หลังจากนั้นทัศนคติต่อการสร้างท่วงทำนองมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ของงานที่มีน้ำหนักเบาสั้นเหมาะสำหรับความบันเทิงพวกเขากลายเป็นเพลงที่ลึกซึ้งทำให้วิญญาณของผู้ฟัง 152 งานประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีที่มีความสามารถ "Waltz Bayaders", "เพลง Danube", "Loreley", "Taloni", "Gabriel" ใช้ชื่อเสียงพิเศษ ลูกชายของสเตราส์ยังเป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี Josef เสียชีวิตในช่วงต้นและชื่อของลูกชายคนโตของ Johann ได้รับชื่อเสียงระดับโลก

Johann Strauss (Jr. ) ให้ความสนใจในดนตรีต่อต้านพระประสงค์ของพระบิดาซึ่งต้องการที่จะเห็นลูกชายของเขากับทนายความหรือพ่อค้า สเตราส์ที่อายุน้อยกว่ามีความสามารถอย่างมากของนักดนตรีท่วงทำนองการเต้นรำครั้งแรกของเขาเขียนในอายุหกขวบ ที่ 19 เขาสร้างวงดนตรีของเขาเองจากเพื่อนของเขาต่อจากนั้นก็ไหม้เกรียมต่อออร์เคสตรา เขาเล่นกับเขาในไวโอลินหรือปฏิบัติหน้าที่ของตัวนำเอง ลูกชายเกินบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่สร้างขึ้นโดยพ่อของเวียนนาวอลซ์เขียนมากกว่าสามร้อยท่วงทำนองของประเภทนี้ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากนาม "King Waltz" ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงคือ "เทพนิยายของป่าเวียนนา" และ "Blue Danube" เป็นตัวแทนของความสามัคคีของท่วงทำนองแห่งชาติที่แตกต่างกัน

ขบวนแห่ของการเต้นรำใหม่ในยุโรปอย่างต่อเนื่อง M.i ที่มีชื่อเสียง Glinka แรงบันดาลใจจากความรักที่มีต่อแคทเธอรีน Curne แต่งการบินที่สวยงามของความรักและจินตนาการ "Waltz Fantasy" เป็นเวลานาน Glinka ขัดงานของเขาอย่างระมัดระวังลบการดำเนินการโดยไม่จำเป็นทั้งหมดจากการดำเนินการของวงออเคสตร้า ร่างบทกวีครั้งแรกเติบโตขึ้นเป็นบทกวีที่จริงจัง ในวิธีการใหม่ "Waltz Fantasy" ได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกต่อสาธารณชนใน Pavlovsk และตัวนำของวงออเคสตราสเตราส์ตัวเอง Wals Symphonic รัสเซียมาจากงานดนตรีนี้ M.I glinka

เมื่อศตวรรษที่วอลต์ที่มีชื่อเสียงจาก PI Sounds Tchaikovsky "Betting Beauty" และ "Nutcracker" Waltz เป็นส่วนหนึ่งของชุดดนตรีของ Aram Khachaturian "Masquerade" ซึ่งทำงานในงานที่น่าทึ่งของ M.Yu lermontov ในเพลงโนเบิลโรแมนติกของ Khachaturian ความหลงไหลของมนุษย์สะท้อนให้เห็นถึงความรักและความหึงหวงความสิ้นหวังและหลอกลวง

ชีวิตดนตรีของรัสเซียยังคงมีประเพณีที่ยอดเยี่ยม: ในฤดูร้อนในสวนสาธารณะในเมืองเล่นวงทองเหลือง Waltza วินเทจรัสเซียตกแต่งด้วยโปรแกรมคอนเสิร์ต ผู้เขียนขององค์ประกอบดนตรีจำนวนมากคือตัวนำทหารของรัสเซีย ชื่อเสียงที่เพียงพอที่ได้มา I. A. Shatrov ผู้แต่งเพลง Waltz ที่มีชื่อเสียง "บนเนินเขาของ Manchuria" "ความฝันในประเทศ" ของเขาสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของความรักที่นิยมใช้ความนิยม

นักแต่งเพลงโซเวียตไม่ได้ใส่ใจกับประเภทนี้และในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ M. Blanter วางบทกวีเพลงของ M. Isakovsky "ในป่าของอดีต" - หนึ่งในเวลาทหาร Waltz ที่ชื่นชอบปรากฏขึ้น ในผลงานของ K. Lisov "ใน Dugout", M.Fradkin "สุ่ม Waltz" และคนอื่น ๆ ก็ได้ยินเสียงดังกล่าว

นาย Jan Frenkel ได้รับเกียรติจากมหาบัณฑิต Jan Frenkel กล่าวว่าการตั้งค่าของ Walsa ได้รับเนื่องจากความเชื่อมั่นเฉพาะในรูปแบบดนตรีนี้และภาพที่หลากหลายที่เหมาะสมกับมัน ผลกระทบพิเศษผลิตขึ้นบนผู้ฟังเพลงง่าย ๆ Ya Frankel "Waltz พรากจากกัน" ซึ่งมีชื่อเสียงหลังจากเข้าสู่หน้าจอภาพยนตร์ศิลปะ "ผู้หญิง"

I. Dunaevsky แต่งเพลงของ "โรงเรียน Waltz" กับคำพูดของกวีเอ็ม M. Matusovsky Melody Lyrical ตื้นตันด้วยความโศกเศร้าที่ดีตื่นขึ้นมาในความทรงจำที่น่ารื่นรมย์ของเยาวชนโรงเรียน เพลงได้รับความสำเร็จที่น่าทึ่ง และตอนนี้เธอกังวลใจมนุษย์เป็นคุณลักษณะทางดนตรีของ Proms โรงเรียน

ทำนองที่สวยงามของ Waltz จากภาพยนตร์เรื่อง "My Tender และ Gentle Beast" ได้กลายเป็นที่รักในหลาย ๆ คน ภาพยนตร์เรื่อง "Live Nerve" ของเพลงภาพยนตร์ที่ไม่มี Word ดูเหมือนจะส่งดราม่าฝ่ายวิญญาณของใครบางคนเรียกฝันถึงความฝันและกลับไปที่พื้นอีกครั้ง ความนิยมของสุนัขท่วงทำนองที่สัมผัสเกินความคาดหวังของผู้เขียน ตอนนี้เธอฟังดูสม่ำเสมอในพระราชวังของการแต่งงานเรียกคู่บ่าวสาวไปสู่การเต้นรำครั้งแรก

การเลือกเพลงเต้นรำคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด

มันอาจจะค่อนข้างถ้าคุณกำลังจะไปบอล

เต้นคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุด (27)

• № 1: Peter Ilyich Tchaikovsky "แคร็กเกอร์สี Waltz"
  เพลงคลาสสิค

  

  Waltz ที่ยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลงอัจฉริยะ และภาพการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม)))

• № 2: Aram Khachaturian "Masquerade Waltz"
  เพลงคลาสสิค

  

  เพลงในการเล่นของโรงละคร Vakhtangov "Masquerade" สร้างขึ้นในปี 1941 และกลายเป็นพื้นฐานสำหรับชื่อเดียวกัน (1982)

• № 4: Johann Strauss (Jr. ) "Waltz Fairy Tales of the Vienna Forest"
  เพลงคลาสสิค

  

  หนึ่งในวอลทซ์ที่ยาวที่สุดในโลก

• № 5: Johann Strauss (Jr. ) "Waltz on Blue Duna"
  เพลงคลาสสิค

  Waltz "บน Duna สีน้ำเงินที่สวยงาม" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกรุงเวียนนาและยิ่งไปกว่านั้นเพลงที่ไม่เป็นทางการ

• № 6: Evgeny Doga "สัตว์ที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของฉัน Waltz"
  เพลงคลาสสิค

  

  Waltz นี้เขียนขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX แต่เป็น !!! ในการล่มสลายทางดนตรีของการประพันธ์แอตทริบิวต์อินเทอร์เน็ต Walsa และ Strauss และ Tchaikovsky และแม้แต่โมสาร์ท ดังนั้นคอลเลกชันคลาสสิคของเราไม่ควรพลาดชิ้นส่วนที่งดงามนี้

• № 9: Peter Ilyich Tchaikovsky "Swan Lake. Russian Dance"
  เพลงคลาสสิค

  

  การประชุมเชิงปฏิบัติการ "Dance Russian" เต้นในการ์ตูนโซเวียต (1973) ส่วนที่หนึ่งและสองของการเต้นที่เปลี่ยนไป ครั้งแรกภายใต้ส่วนที่รวดเร็วมีการเข้าถึงอย่างรวดเร็วจากนั้นตัวละครหลักเต้นรำภายใต้ทำนองเพลงที่มีเสน่ห์ไวโอลิน

• № 10: Peter Ilyich Tchaikovsky "Sleeping Beauty Waltz Allegro"
  เพลงคลาสสิค

  

  "Sleeping Beauty" - บัลเล่ต์ P. I. Tchaikovsky ที่ Libretto I. VSevolozhsky และ Marius Petipop บนพล็อตของเรื่องราวของ Charles เปอร์เซีย; ประกอบด้วยการกระทำสามข้ออารัมภบทและ apotheosis ส่งไปยังสาธารณะในปี 1890

• № 11: George Sviridov "Blizzard Waltz"
  เพลงคลาสสิค

  

  งานสมัยใหม่อีกงานหนึ่ง (พร้อมกับสุนัข Waltz Evgenia ต่อภาพยนตร์เรื่อง "สัตว์ร้ายที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของฉัน") ซึ่งมักจะใช้สำหรับคลาสสิก

• № 13: Johann Strauss (จูเนียร์) "ค้างคาว. ทาบทาม"
  เพลงคลาสสิค

  ในรุ่นโซเวียตชิ้นส่วนแฟรกเมนต์ Operta กลายเป็นจำนวนแยกต่างหาก - Walz ภายใต้เสียงที่ปรากฏเป็นค้างคาว ("Battime")