Brilantné, šokujúce, zvrátené... Bez ohľadu na to, ako Romana Viktyuka volajú! S nemenej trápením kričia iní, ktorí škandalózneho režiséra klasifikujú takmer ako sexuálneho maniaka.
Zjavne podráždený predovšetkým preto, že Roman Viktyuk napĺňa každé svoje vystúpenie aktívnou erotikou a niekedy sa v živote správa provokatívne.
Roman Grigorievich, citujem jedného známeho herca, ktorý u vás nedávno pracoval: „Vikťuk je režisér od Boha, ale skúpy na honoráre. Preto som ho opustil." Prečo tak urážaš hercov?
No, o čom to hovoríš, moja drahá! Svojim deťom platím presne toľko, koľko majú. Iná vec je, ak sa jeden z nich zrazu začne cítiť ako stred zeme, jediný na javisku, nenahraditeľný. S takýmito ľuďmi sa rozlúčim.
Rozídete sa bez ľútosti?
Záleží. Stáva sa, že za mnou príde veľa hercov, prídu sami, mladí a už slávni, a pýtajú sa: „Chceme hrať len s vami! Prečo sa obaja pýtajú? Vedia, že Viktyuk urobí absolútne meno mladým ľuďom, odhalí v nich, čo sa skrýva. A prach sa zmetie zo „starých klubov“, mládež bude „odfúknutá“ naplno.
Ale ktorý z nich sa vo mne chce rozpustiť, stať sa mojím dieťaťom, nemôžete okamžite určiť. Hrnú sa k svetlu ako motýle. Niektoré z nich, sofistikované a prefíkané, prilietajú len preto, aby sa zahriali. Zahriali sme sa a vrátili sme sa k oknu. Napríklad Seryozha Vinogradov priletel, zamával krídlami, vzal, čo potreboval, a odletel.
Ale Dima Bozin zostal. Keď som ho pozval do svojho divadla, krátko som povedal: „Príďte zajtra o 11:00. A nepýtal sa: toto je jednorazová ponuka, bude hlavná úloha alebo epizóda, koľko dáte? Len prišiel a zostal v mojom dome. Je statočný. A milujem odvážnych hercov.
Nežiarlite na neho a na ďalších vašich televíznych obľúbencov? Koľko z nich aktívne hrá v televíznych seriáloch?
Milujúci rodič vždy žiarli na svoje deti. Ale čo robiť, musíme dať slobodu, inak budú deti nenávidieť svojho rodiča. Samozrejme, každý má právo voľby. Hlavná vec je nerobiť chyby, nemeniť sa.
Inak to, čo bolo dané Bohom, rýchlo zmizne. Bezrukov hral v úlohe Yeshua za šesť dní! Ako je to možné? Toto nie je „brigáda“! Peniaze zvyknú miznúť, ale pľuvanie zostáva navždy.
Ste to však podľa mnohých práve vy, kto neustále pľuje na večnosť?
ja? Boh s tebou! Len ja, na závisť všetkých, odhaľujem tajomstvá v umení. Nie je to moja chyba... Bolo mi to dané zhora. So svojím divadlom som precestoval tridsaťosem krajín sveta. V Amerike bol vydaný fotoalbum „50 ľudí sveta, ktorí ovplyvnili druhú polovicu dvadsiateho storočia“. Na jednej zo stránok je moja krásna fotografia.
Každý rok mám divadelný seminár v Ríme. Keby som bol taký zlý, nestalo by sa to. V Amerike mi raz zamestnanci ruskej ambasády povedali: „Nedávno nás navštívil Vladimír Žirinovskij a ponúkli sme mu kultúrny program.
Spýtal sa: "Budú také predstavenia ako Viktyuk?" "Nie," odpovedali sme. - "Tak prečiarknite divadlo!" A nešiel do divadiel. Som skromný človek, ale všetko vidíš sám. Aké pľuvanie do večnosti?
Napríklad po celej Moskve sú rozmiestnené plagáty s nahým Dmitrijom Bozinom, ktorý zakrýva jeho súkromný priestor s ventilátorom. Alebo vaše vystúpenia plné explicitných erotických scén. Nevieš, aký si nepríjemný pre mnohých ľudí?
Dokážem si predstaviť! Čítam zdrvujúce články v tlači, smejem sa a cítim hrôzu. Kedy toto všetko skončí? Kedy bude vyhladená generácia moralistov? Nesnaž sa ma vtesnať do chudobného rámca. Kde sú problémy s dušou, tam sú problémy s telom. Majú toľko negatívnej energie!
Sami nechápu, že to v ich vnútri blúdi a pomaly ich požiera. Pre nich je sex niečo, čo zapácha. Naozaj im to smrdí! A ich bozky a ich pohlavné orgány... Sexuálna rozkoš je pre nich neznáma a všetko, čoho sú schopní, je v tme, aby ich nikto nevidel, pomaly niekoho niečo poštekliť. To je všetko sex!
Nikdy nevedeli, ako na to. Nechceli a nemohli! A vždy kričím, že najväčším hriechom na zemi je nezažiť lásku a sexuálny úlet! A pre nich je to urážlivé a za žiadnych okolností nemožné.
Prečo je však erotika jedným z jadier vašich vystúpení?
Ale preto, že len v sexe sa človek prejavuje prirodzene. Ľudia sú tak uzavretí v živote! Dôvodom je hnev aj
Nenávisť je normou našej existencie. Je nemožné dostať sa od jedného človeka k druhému. A zníženie tejto vzdialenosti závisí od dĺžky penisu. No, nemrač sa, miláčik, nepovedal som to ja, ale de Sade.
A ak sa nad tým zamyslíte, nie je na tom nič zlé. Je ľahšie nasýtiť sa telom a objaviť cez neho človeka. A je v poriadku, že vzdialenosť medzi dvoma dušami je sexuálny orgán. Muž.
Láska je hlavným prikázaním ľudskej prirodzenosti. Nič iné neexistuje. Všetko ostatné vymyslel štát, strany, úrady. Všetko je to odpad a márnosť.
Bol som prvý, kto zdvihol závoj, ktorý roky zakrýval autentickosť ľudskej povahy. Na divadelné javisko som priniesol lásku, žiarlivosť, túžbu, očakávanie, podozrievavosť. Krásne som obnažila nielen svoju dušu, ale aj telo. A urobil to tak, že jedno bez druhého nemôže existovať.
Musia sa herci na skúškach dlho „rozcvičovať“, alebo sú už bez váhania pripravení na nejaké vaše odvážne rozhodnutie?
Samozrejme, nie každý je okamžite presiaknutý mojimi myšlienkami. Veľa ľudí je hanblivých. Ale jeden prestal byť hanblivý, druhý, tretí... Uvedomili si, že klamú samých seba.
Pamätám si, ako sme raz s jednou herečkou nacvičovali scénku milostného utrpenia. Nedokázala zo seba vytlačiť nič ľudské, tak som jej roztrhol blúzku na hrudi...
A keď sa objavili jej obnažené prsia, naozaj pocítila to, čo už dlho necítila, zapínanie na gombíky. Po mojom fyzickom zásahu hrala jednoducho bravúrne!
Bol si niekedy sám zaľúbený?
Samozrejme, stokrát! No, ako sa bez toho zaobídeš, povedz mi?
Myslím to vážne, s pečiatkou v pase?
Bol to taký hriech. Raz. To stačilo na pochopenie všetkej tejto múdrosti. A akokoľvek si velikáni hovoria, že osamelosť nie je len osud, ale jediná možná existencia tvorcu, nikto v ňu neverí.
Prečo si označil manželstvo za hriech?
Ale preto, že zabije svoju rodinu! Len sa zamyslite nad týmto slovom - manželstvo. Inštitúciu rodiny a manželstva vymyslel štát na kontrolu ľudí. A človek si ani nevšimne, že je v klietke.
A koľko rokov si strávil v tejto klietke?
Nie nadlho, inak by sa udusil.
Kto bola vaša zákonná manželka? Herečka vo vašom súbore?
Chráň Boh! Pracovala v Mosfilme a nemala nič spoločné s hereckou komunitou alebo mojou skupinou. A aby ste vedeli, nikdy nemám žiadne sexuálne vzťahy so svojimi herečkami! Toto sú moje deti. To znamená, že mať s nimi pomer je páchanie incestu.
naozaj? A hovoria, že aby ste sa dostali do Viktyuku, musíte sa s ním vyspať?
Moja drahá, akú hrôzu mi teraz hovoríš! Vynaliezavosť sa objaví len vtedy, keď existuje odstup od tajomstva. Ak režisér používa herca ako tovar, zabije umelca tým, že ho použije kreatívne aj fyzicky.
Ako kondóm, ktorý už bol použitý a už nie je potrebný. V kreativite nemôžete prekročiť fyzický Rubikon, inak tam umenie skončí. Akékoľvek vzájomné prenikanie by malo byť len na duchovnej úrovni.
A čo kancelárske romániky?
Boli a zostali. Ak niekto opustí vašu tvorivú oblasť, začnite s akýmikoľvek románmi! Pre kreatívneho človeka sú jednoducho potrebné. Akékoľvek zlomené srdce, najmä láska, je studená sprcha, ktorá oživí dušu.
A tiež hovoria, že polovica vašej mužskej časti súboru je netradičnej sexuálnej orientácie. Čo si o tom myslíš?
Nikdy som o tom nepremýšľal. Tí, ktorí o tom hovoria, by o tom mali vedieť lepšie. Mnohí moji herci majú rodiny. A zvyšok... Áno, aj keby takí boli, čo je na tom zlé? Sú homosexuáli, sú bisexuáli, na tomto svete je dosť miesta pre každého. Čo chýba, je láska. Katastrofálne!
Áno, bol som prvý, kto kričal, že človek je bisexuálna štruktúra, ktorá má mužský a ženský princíp v rovnakej miere. Umelci boli kategoricky nesprávne vychovávaní v sovietskom divadelnom zriadení, kde ich tvorili len ženy alebo iba muži. Herec musí mať spočiatku bisexuálnu predstavivosť.
Prepáčte, ste veriaci človek?
Áno, hlboko. A v tejto veci neznášam falzifikáty. Po príchode sa demonštratívne postavia so sviečkami. Nemali by ste stáť pri sviečkach, mali by ste žiť v láske.
Prečo posväcujete miestnosť pred niektorými vašimi vystúpeniami?
Jedine ak sa predstavenie uskutoční na Taganke. Nerád sa tam hrám! Energia zla v tomto divadle je taká silná, pretože medzi Lyubimovom a Efrosom vládla atmosféra nepriateľstva. Stále cítim túto negatívnu energiu. Nemôže odísť. A nezmizne.
Ako môže taký hlboko veriaci človek ako ty strašne urážať svojich podriadených? Veľa ľudí počas skúšok počulo, aký si s nimi v pohode.
Nikdy v mojom živote! Moje deti ma veľmi milujú.
Ale niekedy povieš slová, ktoré ani nechceš povedať nahlas!
Ale to všetko je z lásky. Akékoľvek, aj to najškaredšie slovo vyslovené v láske naberá úplne inú farbu a energiu. Milujem tieto pikantné slová, pretože ich považujem za magické, čarodejnícke. Lepšie jednoducho neexistujú.
Každý má svoj vlastný jazyk, v ktorom sa ľahšie komunikuje, celé frázy sa dajú nahradiť nejakým zvukom alebo náznakom. Skúška je ako rodinná večera pri sviečkach v teplej útulnej kuchyni, kde zaznievajú výrazy, ktorým rozumejú len príbuzní.
Zdá sa, že všade a vo všetkom sa cítite ako absolútne slobodný človek?
Sto percent! Akýmkoľvek spôsobom: kreatívne, materiálne, sexuálne... Úplne zadarmo! Hlavná vec je, že anjel strážny, ktorý je so mnou od detstva, ma nikdy neopustí.
Okázalý divadelný režisér, ktorý má dnes 75 rokov, v rozhovore pre Segodnya porozprával o tom, ako by na bankete miešal vodku s whisky, ako vo väzení inscenoval „The Maids“ a Tymošenková chce dať jej portrét ako darček.
- Roman Grigorievič, dnes máš 75. Ako budeš oslavovať?
Už pár mesiacov si pre seba pripravujem darček – toto je moja nová hra „Prefíkanosť a láska“ podľa Schillera – o chudobnom dievčati Louise a jej milencovi Ferdinandovi (tú istú hru inscenoval už v roku 1969 na Kaliningradské divadlo mládeže. - Autor). Po premiére sa plánuje banket v reštaurácii v Moskve, ale neviem, kto tam bude. Čakám na každého, kto ma má rád.
- Pozdvihneš pohár na tvoju počesť?
A nie sám! Vo všeobecnosti som fanúšikom whisky a „pepper pot“.
- Ste v úžase nad číslom „75“?
Riaditeľ musí mať vždy 19, pretože vždy začína. A ak má skúsenosti a znalosti, tak stráca šialene veľa. Pretože v ňom zmizne vnímanie života dieťaťa a do výpočtu vstupuje vedomie. Všetko však musí byť originál! Boli ste priekopníkom alebo členom Komsomolu?
- Nie.
A keby boli, vedeli by. Na štadióne sa zišli napríklad pionieri. Učiteľ telesnej výchovy zavelil: "Na štarte, pozor, pochod!" A ak bežíte a rozmýšľate – prečo to potrebujete, aká je vaša rýchlosť a aká bude značka – nikdy neprídete do skutočného cieľa. A pre tých, ktorí o tom nepremýšľajú, žiadna prekážka nie je desivá - samotná obloha ich nesie nad priepasťou a človek beží.
Viktyuk má 18. Jedno z jeho prvých vystúpení na pódiu
- Zhrnieš nejaké životné výsledky?
Aké sú výsledky? Ak mám vždy 19. Všetko je ako prvýkrát. Nežijeme v sovietskych časoch, keď musíme zhrnúť päťročné plány. Aj keď v tom čase som mal úspech. Ale nebudem zhŕňať žiadne „celkom“, ako v účtovníctve - všetko je ešte pred nami!
- Niektorí kritici a herci vás označujú za tvrdého...
Toto je ich vlastný biznis. Môžem byť tvrdý len k ľuďom, ktorí sú nepozorní, zábudliví alebo rozptyľovaní inými vecami. A teraz je veľa pokušení. Dolár je fantóm, ktorý priťahuje, kazí a zabíja. Rovnako ako filmy, televízne seriály, televízia, aj firemné akcie dnes zabíjajú talenty. Je to jasné!
Mimochodom, jeden herec z vášho súboru, Dmitrij Malashenko, hrá vo vašom divadle a v televíznej relácii „Big Difference“. ako sa ti to páči?
Nechaj to tak. V parodovaní je čoraz horší. Áno, skutočne sa mu podarilo zachytiť dobrú vonkajšiu podobnosť s Andreim Malakhovom a Anastasiou Volochkovou, ale tam sa zastavil.
- Aký máte názor na paródie na seba?
Ale ja ich nesledujem. Počul som vtipy, ale nepamätám si. Naozaj milujem epigramy Valiho Gafta, čakám na ne, sľúbil, že na výročie zloží niečo zaujímavé. Mimochodom, v novembri o ňom začínam nakrúcať dokument.
Väčšina ľudí spája vaše meno s prídavnými menami „šokujúce“ a „škandalózne“. Prečo si myslíš?
Je to spôsobené bezohľadnosťou ľudí. Je veľmi jednoduché a ľahké niečo vymyslieť, ak to neviete rozlúštiť. Ak existuje tajomstvo, ak je v človeku svetlo, ktoré iní ľudia nedokážu pochopiť, potom sú vymyslené všetky druhy hlúpostí. Odohral som viac ako dvesto predstavení a verte, že keby boli všetky šokujúce, nikto by ich nikdy nevidel. Mám inscenácie, ktoré trvajú 25-27 rokov.
"Slúžky." Predstavenie je už 30 rokov vypredané.
- Ale v jednom z vašich najznámejších predstavení „The Maids“ hrajú hlavnú úlohu muži...
Všetko je tam tak, ako to chcel Jean Genet (autor hry - autor). Keby kritici čítali Sartrovu knihu „The Sainte Wife“, pochopili by ma! Mimochodom, raz na sympóziu venovanom pamiatke spisovateľa za mnou prišiel jeden z jeho priateľov s otázkou: „Čítal si Zhenyine denníky? (Prostredie bolo také podobné pozícii samotného spisovateľa. - Autor) Ako by som ich mohol čítať, keď neviem ani po francúzsky a nevyšli v Rusku. Jediná vec, ktorú som nevedel, bolo, že Genet chcel, aby sa The Handmaids hrali vo väzení. Ale hrali sme hru v najväčšom väzení na svete – v Rusku, tak to nazval aj Lenin.
- Dobre, kto je potom Viktyuk?
Dieťa. Dospelé dieťa. Ale, bohužiaľ, teraz prichádza čas, keď detstvo nie je žiadané. A všetky veľké deti, ako Ulyanov, Efremov, Lavrov, odchádzajú jedno po druhom. Detstvo je teraz nedostatok a bez neho niet lásky a láskavosti. A títo ľudia nemali s čím žiť a veľmi tým trpeli. Pracoval som s nimi a vedel som to.
- Ste slávny fashionista, milovník svetlých bund. Odkiaľ pochádza táto vášeň?
Pochádzam zo Sovietskeho zväzu, z čias sivých oblekov. Keď sme s Lyusya Gurčenko prvýkrát išli do Talianska, mali sme na sebe čínske džínsové oblečenie. A keď som stretol skvelého módneho návrhára Karla Lagerfelda, skoro som sa zbláznil. V tej sovietskej dobe sme si nevedeli predstaviť, že budeme oblečení v nejakých značkách. A teraz, keď si to môžem dovoliť, som šťastný. Mimochodom, všetko oblečenie kupujem v zahraničí, v Rusku to zatiaľ neexistuje.
- Keď je vaša produkcia zapnutá, kde ste?
V zákulisí s hercami.
- Chcete mi poradiť?
som chorý? Ako môžete navrhnúť poznámky, hudbu, skóre pocitov? Len ticho stojím a všetko sledujem.
Režisér hovorí, že je srdcom stále dieťa
- Ako často navštevujete svoj rodný Ľvov?
Akonáhle mám voľnú minútu, okamžite tam idem. Práve v tomto meste mi veštkyňa v 14 rokoch povedala, že budem dirigentom. Vtedy ešte nevedela, že dirigent a režisér majú toľko spoločného. Bol som hluchý a nikdy som sa nenaučil nič súvisiace s hudbou.
- A za koho sa po toľkých rokoch života v Moskve považujete?
Žijem v Moskve od svojich 15 rokov, ale vždy začínam všetky moje ozdoby „Ľudovým umelcom Ukrajiny“. Potom príde „Ľudový umelec Ruska“ a tak ďalej.
- Počul som, že bývate v byte Stalinovho syna, je to pravda?
Áno, zvykol som si hovoriť banderaita žijúci vo vodcovom byte. Ale to už ani nemôžete povedať, pretože mu bol odobratý titul Hrdina. Takže teraz som len obyvateľom Ľvova. Áno, skutočne, v mojom byte bývali všetci generáli Sovietskeho zväzu.
- Vedeli ste to, keď ste kupovali byt?
Začali ste sa hýbať? Za koľko peňazí by som si to mohol dovoliť kúpiť? Nebola ani taká myšlienka. Byt som dostal vďaka Michailovi Uljanovovi, ktorý išiel do Lužkova požiadať o miesto v tomto dome pre mňa. Lužkov sa s ním stretol s nepriateľstvom a povedal, že tento byt nikomu nedám. Keď však počul priezvisko „Viktyuk“, bez prestávky povedal: „Jemu áno!
- Aký je váš vzťah s úradmi teraz?
Boh ma celý život chránil pred politikou. Nikdy som nebol členom strany Komsomol. Vždy som chodil na vedľajšiu koľaj, ale to mi nebránilo v uvádzaní hier v hlavných divadlách krajiny. Možno to bol môj osud: že som bol banderaita, ktorý sa usadil v byte hlavného banditu a nikdy som neuviedol predstavenie, ktoré by slúžilo systému. Dokonca aj v Moskovskom umeleckom divadle k 50. výročiu ZSSR som inscenoval „Ukradnuté šťastie“ podľa Franca. Len málokto si to mohol dovoliť!
- Ako vnímate súčasnú politickú situáciu na Ukrajine?
Na akú konkrétnu situáciu sa ma chcete opýtať?
- Napríklad o prípade Julie Tymošenkovej.
Rozumel. V prvom rade ju poznám osobne. Po druhé, mám jej malebný portrét, ktorý namaľoval umelec na moju žiadosť. A čakám na chvíľu, kedy jej ho dám. Ale s najvyššími predstaviteľmi vládnucej strany som nekomunikoval a nedostal som od nich žiadne návrhy.
O vašej rodine sa nevie takmer nič, okrem toho, že máte údajne manželku a dcéru žijúcu vo Ľvove... Kto sú, čo robia?
Nedá sa ich dotknúť. Chápete, zlá a agresívna energia cudzincov vždy odstraňuje závoje svetla z milovaných, ale ja to nechcem robiť. V skutočnosti spolu nežijeme, ale prídu ku mne na naše výročie.
- Koľko máte vnúčat?
- Kto je momentálne tvoj najlepší priateľ?
Všetci moji najlepší priatelia na mňa čakajú v inej dimenzii.
- S ktorými ukrajinskými hercami komunikujete?
Minule som videl Bogdana Stupku a Adochku (Ada Rogovtseva - Author). V skutočnosti som z rovnakého mesta ako Bogdan. Pamätám si, že som už bol prvý v Ľvove a Stupka bol vtedy ešte v škole. A v jednom z predstavení, kde som hral hlavnú úlohu, hral Bogdan zadné nohy kobyly. A keď som po mnohých rokoch Stupkovi túto skutočnosť pripomenul, povedal: „Zámerne ste čakali na chvíľu, keď sa stanem ministrom, aby o tom všetci vedeli?
O VAŠEJ ORIENTÁCII
O Viktyukovej nekonvenčnej orientácii kolujú chýry posledných 10 rokov, ako aj o tom, že do jeho skupiny sa dostanú len „vybraní chlapci“. Sám režisér opakovane uviedol, že „v tvorivej jednotke musí byť ženský a mužský prvok“. A povedal nám toto: „Bože môj, akí hlúpi sú tí, ktorí ma považujú za „toho“. Celý život spievam Hymnu na ženu - aká netradičná orientácia?! Pracoval som s najlepšími herečkami druhej polovice dvadsiateho storočia, ako sa s nimi nemôžete kamarátiť a nemilovať ich? Toto je Alisa Freundlich a Tanya Doronina a Elena Obraztsova a Natasha Makarova a Rita Terekhova. Ale Viktyuk nazval svoju matku hlavnou ženou v jeho živote (zomrela v roku 1992).
Divadlo Viktyuk sa nachádza v „Dome svetla“, ktorý pred sto rokmi vytvoril architekt Melnikov pre boľševických robotníkov. Toto je možno najznámejší pamätník sovietskej avantgardy v Moskve. Budova bola opravovaná (s prestávkami a sklzom) 20 rokov. A len pred dvoma rokmi súbor našiel novú scénu a umelecký riaditeľ - novú kanceláriu.
Poďme dnu. V strede je tréningový bicykel a veľký kancelársky stôl, pri ktorom Roman Grigorievič karhá svojich zamestnancov. Mlčia a čakajú, kým ich Viktyuk pustí, takže sa zdá, že ich náš príchod potešil. Sadneme si a čakáme tiež - Viktyuk vždy počúva vysielanie z javiska a rozhovor začne najskôr pred začiatkom predstavenia. Toto je posvätný čas v jeho divadle - začiatok predstavenia a jeho koniec, keď Roman Grigorievich, určite v nejakom úžasnom dizajnérskom saku, prichádza s umelcami na posledné poklony.
- Roman Grigorievich, je váš simulátor?
Môj! Každý deň šliapem do pedálov. kolko mas trpezlivosti? Možno pol hodiny alebo viac. Ale už mám energiu, aj bez tohto bicykla. Keby neexistovala, čo by som tu robil? Videli ste, že práca je tu v plnom prúde. Tak čo, čakáš odo mňa veľký rozhovor? Som ako Lenin, však? Vždy nažive?
Úplne to isté, čo bolo „pred revolúciou“, keď po tejto luxusnej kancelárii nebolo ani stopy, a ja som k vám prišiel na rozhovor a sedeli sme doslova v pivnici medzi opravami a ruinami.
No spomenul som si. A tu už bolo všetko urobené podľa mojich predstáv. Všetko je presne tak, ako som chcel. A police na knihy, stôl a dokonca aj táto trojfarebná parketová podlaha a balkón - nič z toho tu nebolo. Teraz tu máme absolútnu krásu, samozrejme, začíname od javiska. Ani si nevieš predstaviť, čo ma to všetko stálo. Na začiatok tu boli všetky okná zablokované tehlami. Ale toto je jedinečný „Dom svetla“, bolo prísne zakázané oslepovať. Už 20 rokov tu zúrim, aby som všetko napravil. Proces sa začal, keď Sobyanin prišiel do kancelárie starostu. Prišiel som za ním, rozprávali sme sa a on povedal: áno, áno, urobíme všetko. Starosta mi hovorí, že odtiaľ som. (Roman Grigorievič ukáže prstom hore.) Že nie som odtiaľto. A že som si pozrel taký film o mne („Nezheshny Viktyuk.“ - Ed.). Všetko som sledoval sám: koľko peňazí kam ide. Strávil som na to veľa zdravia, samozrejme, a preto tu mám ten posilňovací stroj. Ale nepodarilo sa im ma oklamať.
- Čo, boli nejaké pokusy?
No čo myslíš? Všetci sú sovietski ľudia, však? Prečo klásť rečnícke otázky? Neviete si ani predstaviť, čo sa tu stalo. Našli sa aj takí, ktorí chceli, aby im stavba išla. Napadli ma a pokúsili sa ma zabiť. Nejaký bandita ma za bieleho dňa pozoroval blízko môjho bytu. Pootvoril som dvere, on sa za ne postavil a jeho úder smeroval tak, že mi to malo vyraziť mozog. A - bolo poludnie - v tej sekunde zažiarilo slnko a jeho ruka sa chvela a rozmazala. Neskôr mi povedali, že vrahovi zabránila energia, ktorá vychádzala zo mňa.
- Bol chytený?
Nie Ach, aký si naivný, nevieš kde bývaš?
- Tak sa ťa chcem opýtať, v akom svete to všetci žijeme, inak som už stratený.
Takže aj ja som stratený. Len viem, že toto divadlo a scénu musím udržať vysoko.
Bláznivé dievčatá
- Roman Grigorievich, aká stará je vaša tradícia organizovať každé leto divadelný maratón predstavení?
Obávam sa, že už je to 20 rokov. Ale tento rok v tomto čase bol svetový futbal. A to je neprekonateľný úlovok, pretože to bol oheň rozkoše. Celá krajina bola v rozruchu. Nedá sa to prekonať, ale aj tak je naše divadlo od prvého dňa maratónu plné a ja sa usmievam. Okrem toho hráme predstavenia už 20 a 30 rokov. A to nie sú len naše legendárne „slúžky“. Cestujeme s nimi po celom svete – a všade, kde sa vypredajú. Je to niečo. Viete, naše predstavenia nestrácajú na sile. Keď Tatyana Vasilievna Doronina hrá 30 rokov v mojej hre „Stará herečka v úlohe Dostojevského manželky“ a zakaždým hrá ako premiéra - to je generácia, škola, kvalita, ktorá sa zachovala na niekoľkých miestach. Alebo Ira Miroshnichenko hral 27 rokov v "The Rose Tattoo" podľa Williamsa. Alebo moja milovaná Margarita Terekhová, 20 rokov v „Cárovom love“. Dievčatá hrali ako šialené a nechceli to vzdať. Tak toto je bacil.
-Bacil menom Viktyuk?
Áno,“ smeje sa Roman Grigorievič, „teraz môžem pokojne povedať: áno.“ Som bacil. Nie smrteľné, ale životodarné. Precestovali sme toľko krajín a všade sú naše krby, Vikťukov. Prisahám. Vieš, ver tomu alebo nie, ale vo mne je rezerva tej planetárnej energie, ktorá prichádza odtiaľ, zhora, z vesmíru, celkovo hýbe všetkým, všetko je jej podriadené a je podstatou tvorivého princípu. . Bolo vypočítané – a to je pravda – že v roku 1913 Zem padla do poľa tejto energie – bola tvorivým palivom všetkého a všetkých na planéte. A potom bola tá kultúrna explózia v Rusku, keď boli Oberiuti, Strieborný vek, Achmatova... A všetko sa skončilo ich odchodom. Teraz sme v období, keď je kreativita na nule. Pozri, nerobím si srandu. A teraz je naším šťastím, že zvyšky tej energie, stále žijú v nejakých individualitách v zábleskoch vhľadu. Chcete vidieť, ako sa to deje? Príďte do „Anotherworldly Garden“ o Rudolfovi Nureyevovi. Zakaždým to hráme ako premiéru, prisahám.
- Ďakujem, zbožňujem toto tvoje vystúpenie. Poznali ste Nurejeva?
Áno. Energia „The Unearthly Garden“ sa zrodila, keď som ho stretol. S Natashou Makarovou som mu naštudoval „Učiteľku tanca“ - dohodli sme sa, že bude hrať učiteľa. Ale Rudolf už bol chorý. Potom zinscenoval „The Overcoat“ s londýnskym súborom mladých chlapcov a hral ho v Taliansku. A prišiel som tam, na toto predstavenie. Už nebol vo forme a bolo to vidieť. A publikum rozhorčene kričalo: "Toto nie je Nurejev, toto nie je Nurejev, tu nás klamú!" To nie je on, vráť peniaze!" Je nemožné si predstaviť všetku jeho horkosť. Keď som po skončení prišiel do zákulisia, bola tam prázdna chodba. Zvyčajne je to dav, kričí a kričí "skvelé!" A nikto tu nie je! Zaklopal som a on bez prestávky povedal: "Poď dnu." Vedel, že som to ja. A keď som odišiel, povedal som mu: „Určite - dávam ti svoje slovo! "Urobím hru o tebe." Zvyčajne, keď mu niečo také sľúbili, on pre svoj energický žieravosť povedal: „Ach, áno, áno, áno, ha ha ha!“ A potom sa na mňa tak pozrel, s takou nádejou! To je všetko. Na desiate výročie jeho úmrtia sme hrali premiéru v divadle Mossovet. Prijatie bolo také, že keď sála stíchla, povedal som: verte mi, je tu s nami, ďakuje nám. A je to pravda.
Outlanders
- Pozerali ste balet „Nureyev“, ktorý predstavil Serebrennikov vo Veľkom divadle?
Áno. To nemá nič spoločné s Nureyevom, vôbec taký nebol a vo všeobecnosti nemôžete tancovať Nureyev. Môžete ho len hrať a snažiť sa sprostredkovať jeho genialitu. A táto téma je o človeku, ktorému išlo len o svoje blaho a jeho byty boli plné starožitností? Plnené - áno, ale nie. Pretože to bola len realizácia sna jeho chudobného detstva. Uprostred toho všetkého bol dieťaťom, ktoré sa zabáva luxusom ako hračkami. Pre neho to neboli milióny dolárov bohatstva, to nie je pravda, a hovorím to, pretože som ho videl v tejto funkcii. Je to úplne iné, vieš?
Ale v Serebrennikovovi nie je téma aukcie Nurejevových vecí vôbec zdôraznená, je to len návrh sprisahania, ale aké finále v balete! Plakal som.
Nehádajte sa o tom, čo môžete vedieť o konci! V našej hre máme skutočné zábery hlavy Francúzska, ako ďakuje a bozkáva Nurejeva. A Rudolph už vedel, že toto je finále. Ale ako sa v tejto chvíli pozerá na svoj náprotivok!
V jeho očiach je také svetlo. Toto je dieťa, ktoré vie, že sa vráti na zem. A mimochodom, pamätám si deň, keď sa v Bolshoi konalo absolventské predstavenie Leningradskej školy - Rudolf potom odišiel do suterénu divadla a napísal na kus preglejky: „Vrátim sa. Nebol z tohto prostredia, nebol odtiaľto.
- Ako ty, Roman Grigorievič.
Toto by ste však na pohovore určite mali nechať! - smeje sa spokojný Roman Grigorievič.
- Ako hovoríte. Ste tiež dokonalý troll.
Troll hovoríš? Nie, nerozumieš. Na svete je niečo úplne iné – iná energia, neopísateľné, nepochopiteľné svetlo, dokonalé duše, iné vzťahy, iné texty komunikácie. Toto je rodina, ktorá sa zhromažďuje, aby slúžila pravde. Skutočné umenie je náboženský princíp. To nie je ideologické a výchovné, praktické, zdôvodnené peniazmi a titulmi bla bla bla. Všetko je to poo-poo-ha! Divadlo bolo vytvorené ako mimozemská záhrada a túto hodnotu slúžiť pravde si zachovalo mnoho storočí. Potom sa to jedného „krásneho“ dňa zastavilo – zvíťazila praktickosť a výchovno-ideologická štruktúra. A ani Meyerhold, ani Evreinov, ani Tairov neboli potrební - teda všetci tí, ktorí boli okamžite poslaní preč.
Jasný. Teraz je k divadlu iný prístup. A vy, človek, ktorému ide výlučne o lásku, meníte nejako svoju umeleckú politiku v divadle?
Nie! A nie! Nič nie je dôležité okrem lásky. Máme hru „Mandelshtam“ - je to všetko o láske: o tom, ako prežiť napriek ničeniu. Prežiť a nestratiť sa. Hovoríte, že je to irelevantné? Alebo „Phaedra“ - je tam samotná Cvetaeva a to, čo nám zanechala, nenávidiac to, čo sa deje, a uvedomujúc si, že spôsob, akým žila, bol jediný spôsob, ako prežiť. V prvej verzii hry sa objavila skvelá Alla Demidova v Taganke. A teraz to hráme na tomto pódiu, pretože všetky veľké duše by mali byť nablízku.
- A vaše posledné premiéry - o čom sú?
Jednou z nových inscenácií sú „Wings from Ashes“. Podľa Johna Forda je to vynikajúci súčasník Shakespeara. Toto všetko je o zakázanej láske, o snoch. A čoskoro budeme mať ďalšie dielo - „Malý démon“ od Sologuba. Nainštaloval som to už dvakrát, ale to už bolo dávno. A teraz si myslím, že Sologub jasne predvídal dnešok, a preto je to najmodernejšia hra súčasnosti. Malý démon. Vládne, lieta, spieva, skáče, nenávidí – a ničí sa. Už som našiel skvelú hudbu pre hru.
"Ukradol si to víno?"
- Roman Grigorievich, môžeš mi povedať, aký máš prsteň na prste?
Toto je darček od Versaceho, nedávam ho dole, je to môj talizman a nikdy ma nesklamal. A na dverách mojej kancelárie je hlava Medúzy z vily Versace v Amerike. A tu je kúsok mesiaca. (Roman Grigorievich ukazuje na svoj bizarne tvarovaný medailón visiaci na šnúrke okolo krku.) Tento medailón vyrobila jedna z najväčších klenotníčok Talianska, Donna Luna. Je mojou fanúšičkou. Tak mi dala toto. Toto je moja inšpirácia a tiež si ju kategoricky nedávam dole.
- Roman Grigorievič...
Ticho! Som blázon, áno, verím tomu.
Myslím si, že si prefíkaný, šialene talentovaný, ale rozhodne nie šialený. Chcem sa vás opýtať, čo sa deje s ruským divadlom. Len nedávno došlo k vzostupu a rozkvetu. Čo teraz?
Celá Zem prechádza týmto obdobím – nulou – kedy je energia na ústupe. Keď sa vrátime do pohybu tej kozmickej čiernej energie, o ktorej som hovoril trochu skôr, dôjde k nádhernému novému prepuknutiu. Nikto nevie, ako dlho toto obdobie poklesu potrvá. Ale absolútny koniec nemôže byť, a preto sa netreba takto nastavovať. No, ak blesk upútal vašu pozornosť, nemusíte ho v sebe uhasiť. Nepodliehajte žiadnym sľubom ani pokušeniam lichotiť, slúžiť, potešiť alebo získať titul. Nepotrebujem žiadať o šťastie - mám všetko. Žartujem o mnohých veciach, ale tu to myslím vážne: nikam som nešiel, o nič som nežiadal. A nepožiadal o taliansky titul. (V roku 1997 sa Viktyuk stal prvým a doteraz jediným zahraničným režisérom, ktorý získal cenu Inštitútu talianskej drámy. – pozn. red.) Na ničom z toho nezáleží. Ale to, že existujú talentované deti, ktoré vás napriek akýmkoľvek sľubom nezradia - to je môj význam.
- Raz som ťa počul kričať na „talentované deti“ na skúške.
Áno. Oru. Ale len vtedy, keď sú na vine. A oni to vedia. Kričím aj na seba – keď som vinný, vždy to priznám. Áno, môžem pred nimi povedať: „Nie, to je na hovno“, „Musíme to vyčistiť, opraviť, pôjdem pracovať a urobíme to inak.“
Nikdy. Nie, počúvam ich, samozrejme. Ale nikdy nedajú žiadnu radu. Buď sa tešia, alebo plačú – od šťastia. A nesmejte sa mi tu - v divadle by nemal byť žiadny iný štát. Divadlo je materská škola. A toto je radostná vec. Keď ľudia slúžia jednej univerzálnej myšlienke, je to čistá radosť. Pretože vtedy v sebe počujú význam, ktorý bol človeku pôvodne vlastný.
- Zarábajú na vás dobré peniaze? Alebo hrajú v televíznych seriáloch pre peniaze?
Chráň Boh. Pretože toto je smrť. A radosť, ktorú máte z energie publika, vynahrádza všetky peniaze.
- Koľko zarábate, prepáčte netaktnú otázku?
Veľa! V zahraničí som veľa tipoval a okrem toho ma naučili dávať si pozor na peniaze. Keď som robil prvý film, dvojdielny, dostal som vtedy veľa peňazí. Dal som ich do kufra a išiel s ním do Ľvova. V byte som zhromaždil všetkých svojich príbuzných - malých aj veľkých. Dobre si pamätám na tento byt, na parkety a na to, že svietilo slnko. Všetci si sadli a ja som otvoril kufor. A bolo to džemové - schválne som pre efekt zmenil celú sumu na malých päť rubľov a bola to celá kopa. A tak ich vyhadzujem, vyhadzujem – kufor je už prázdny a celý parket plný peňazí. Pauza. A potom moja matka tak pokojne hovorí: "Ukradol si to víno?" A nie v odsúdení, ale v úžase. Nechal som im všetky tieto peniaze - a ty si myslíš, že ich hneď minuli? Nie Postupne strávili mnoho rokov. Toto je postoj k peniazom. Toto je iný hodnotový systém. Visí tam fotka mojich rodičov – pozri. To je okamžite vidieť na ich tvárach.
- Spoznávate ľudí podľa tvárí?
Hneď. Nemusím sa ani pozerať do tváre toho človeka, z energie, ktorá z neho vychádza, okamžite rozumiem všetkému o človeku. Vidím ťa tiež - chuligán ako ja.
- Veľmi rád to od vás počujem! Vidíš našu krajinu? Čo sa s ňou deje a čo sa stane?
Som prorok? S istotou viem len to, že musíme žiť vedľa ľudí, ktorí ťa milujú rovnako, ako ty ich.
Materiál bol uverejnený v publikácii „Interlocutor“ č. 28-2018.
Roman Viktyuk je talentovaný a poburujúci divadelný režisér, tvorca a ideový inšpirátor svojho vlastného divadla.
Viktyuk Roman Grigorievich sa narodil vo vtedajšom poľskom meste Ľvov v rodine učiteľa. Je to alarmujúci rok 1936, október. Rodičia a rodinní priatelia hádali, čím sa chlapec Róm stane, keď bude dieťa ešte veľmi malé. Roman Viktyuk už odvádzal dobrú prácu pri režírovaní detí ulice, inscenovaní malých predstavení a improvizácií s nimi. Viktyuk pokračoval v tejto činnosti v škole, kde sa jeho spolužiaci stali hercami v jeho „divadle“.
Po absolvovaní školy v Ľvove ten chlap okamžite odišiel do Moskvy, kde zložil skúšky na Štátnom inštitúte divadelného umenia (GITIS) a stal sa študentom. Viktyuk mal to šťastie, že študoval v dielni talentovaných učiteľov a Orlovcov. Okrem nich sa obľúbenými učiteľmi Romana Viktyuka stali legendárni sovietski režiséri a Jurij Zavadskij.
Divadlo
Po absolvovaní GITIS v roku 1956 začal Roman Viktyuk pracovať v dvoch divadlách naraz - v Kyjevskom a Ľvovskom mládežníckom divadle. Mladý talent sa medzi nimi rozpoltil. Viktyuk tiež stihol vyučovať v štúdiu divadla Franko v Kyjeve.
Kreatívna biografia režiséra Romana Viktyuka začala v roku 1965 v jeho rodnom Ľvove. Jeho debutom bola hra „Nie je to také jednoduché“ podľa Shmelevovej hry. Premiéra sa konala na javisku Ľvovského divadla pre mladých divákov. Na tom istom pódiu Roman Viktyuk inscenoval svoje „Mesto bez lásky“ podľa Ustinovovej hry. O niečo neskôr si divadelníci radi pozreli Viktyukovu novú inscenáciu Dona Juana.
Réžia
Rok - od roku 1968 do roku 1969 - Viktyuk pôsobil ako hlavný riaditeľ divadla pre mladých divákov v Kalinine. Začiatkom 70. rokov odohral množstvo predstavení v divadlách vo Vilniuse, Moskve a Kyjeve. V tom istom roku 1968 začal Viktyuk režírovať filmy a predstavenia.
V rokoch 1970-1974 bol talentovaný obyvateľ Ľvova vymenovaný za vedúceho režiséra litovského ruského činoherného divadla. Medzi najznámejšie inscenácie Romana Grigorieviča Vikťuka v 70. rokoch patria Schaefferova hra „Čierna izba“, „Princezná a drevorubač“ a Mikaelyan, „Valentína a Valentina“ od Roshchina, dráma Juliusza Słowackého „Mária Stuartová“, „Láska je Zlatá kniha“.
Krátke obdobie od roku 1977 do roku 1979 pôsobil Roman Viktyuk ako hlavný riaditeľ študentského divadla Moskovskej štátnej univerzity. A v 80-tych rokoch bol Viktyuk pozvaný do ruského činoherného divadla vo Vilniuse, na javisku ktorého talentovaný režisér uviedol predstavenia „Hudobné lekcie“ založené na diele Petruševskej a „Majster a Margarita“.
Ale najväčším úspechom tých rokov bola hra Viktyuka s názvom „Slúžky“. A dnes zostáva táto produkcia najslávnejšou zo všetkých, ktorú vytvoril Roman Grigorievich. Premiéra „The Maids“ podľa Genetovej hry sa konala v hlavnom meste „Satyricon“.
Choroba
S pribúdajúcim vekom sa režisérkin zdravotný stav začal zhoršovať. V roku 2004 režisér výrazne schudol. Niektoré médiá spájali chudnutie s plastickou operáciou, iné s vážnymi zdravotnými problémami. Viktyuk zmeny vzhľadu nekomentoval.
Roman Viktyuk je častejšie hospitalizovaný a v médiách sa objavili fámy, že režisér trpí vážnou chorobou, možno rakovinou. Viktyukovi príbuzní a rodina nepotvrdili verziu novinárov, ale nepopreli ani klebety.
V druhej polovici roka 2015 utrpel Viktyuk mini-mŕtvicu. Režisérkino okolie tvrdí, že príčinou útoku nebol ani tak hercov vek, ako skôr obavy z divadla - krátko predtým rezignovala na post riaditeľky divadla.
Režisérova reč sa stala nezrozumiteľnou, Roman Grigorievich zmenil svoj zvyk komunikovať s publikom, ale nakoniec mu Viktyukova láska k životu pomohla prekonať chorobu, vrátiť sa do práce a začať s novými inscenáciami.
Osobný život
Raz Roman Grigorievich priznal, že bol šialene zamilovaný do legendy. Keď Viktyuk prvýkrát videl herečku v „Karnevalovej noci“, bol ohromený. Stále to však vyzerá skôr, akoby to bola láska režiséra k talentovanému umelcovi.
Herečka novinárom povedala o svojej študentskej láske k Romanovi Viktyukovi. Priznala však, že to bol len platonický pocit, keďže Roma sa o herečku nezaujímala tak ako ostatné dievčatá z GITIS.
Režisér priznal, že sa raz oženil, manželka umelca bola zamestnankyňou Mosfilmu, ktorá nemala nič spoločné s herectvom. Meno svojej bývalej manželky Viktyuk nezverejňuje. Roman Grigorievich považuje samotné manželstvo za chybu a hriech. Režisér z toho neobviňuje svoju bývalú manželku, je si však istý, že samotný koncept manželstva je spôsob, akým štát môže človeka kontrolovať, a pečiatka v pase zabíja rodinu, čo sa stalo s umelcovým vzťahom. .
Keď sa Viktyuka pýtajú na deti, režisér hovorí, že herci ho volajú otec.
Režisérov nezáujem o ženy a utajovanie záležitostí jeho osobného života vyvolali fámy o Viktyukovej sexualite. Médiá začali démonizovať Romana Grigorieviča, pričom Viktyukovi pripisovali nielen lásku k mužom, ale aj milostné aféry s hercami jeho vlastného divadla, kde podľa tlače a zlých jazykov bola viac ako polovica umelcov gayov.
Režisér svoje preferencie nekomentuje, vzťahy s hercami či herečkami svojho divadla však vehementne popiera – pre Viktyuka, ktorý umelcov nazýva vlastnými deťmi, sú takéto vzťahy ako incest.
Verejná pozícia
Viktyuk je presvedčený, že riaditeľ by nemal „slúžiť systému“ a nasledovať vedenie politickej elity. Podľa Romana Viktyuka by sa umelec mal snažiť existovať mimo štátu. Tento postoj vôbec neznamená, že Roman Grigorievič je apolitický. Režisér sa otvorene zasadzoval za prepustenie členov hudobnej skupiny Pussy Riot. Roman Viktyuk sa zaujíma o vzťahy nielen medzi ľuďmi: režisér podpísal petíciu za zákon na ochranu zvierat pred týraním.
Vikťuk má jasný postoj aj k dianiu na Ukrajine. V roku 2004 umelec podporil „oranžovú revolúciu“, režisér bol ohromený svetlom a silou protestujúcich ľudí. V roku 2014 Roman Grigorievich verejne hovoril o situácii v Donbase. Riaditeľ odporučil, aby každý, kto sa nepovažuje za osobne zapojeného do konfliktu, opustil krajinu na pokoji a obyvatelia Donbasu by si mali vypnúť televíziu a pokúsiť sa pochopiť, čo sa deje sami, bez ruskej a ukrajinskej propagandy.
Roman Viktyuk dnes
V októbri 2016 sa Viktyuk stal hosťom relácie Channel One „Evening Urgant“. Režisér porozprával divákom o otvorení divadla po rekonštrukcii, o nových predstaveniach a o poslednom predstavení.
Dňa 28. októbra 2016 oslávil Roman Grigorievič 80. narodeniny. Oslava sa konala vo Viktyukovom vlastnom divadle, kde sa pri príležitosti výročia tvorcu a ideologického inšpirátora konala premiéra hry „Last Summer...“.
Teraz Viktyuk pracuje na novom repertoári pre zrekonštruované divadlo. Na javisku majú premiéru nové predstavenia.
V roku 2017 riaditeľ spustil nový projekt „Cyklus stretnutí „Roman Viktyuk predstavuje“.
Vystúpenia
- Márie Stuartovej
- Kráľovský lov
- Slúžky
- M. Motýľ
- Lolita
- Salome
- Sergej a Isadora
- Osem milujúcich žien
Filmografia
- Requiem za Radamesa (filmová hra)
- Gaftov sen, prerozprávaný Viktyukom (filmová hra)
- Už ťa nepoznám, zlatko (filmová hra)
- Tetovaná ruža (filmová hra)
- Dlhá pamäť
- Dúha v zime
- Nemôžem nájsť pokoj z lásky (filmová hra)
- Príbeh rytiera des Grieux a Manon Lescaut (filmová hra)
- Hráči (prehrávanie filmu)
- Večerné svetlo (filmové predstavenie)
- Cuketa "13 stoličiek" (filmová hra)
Premiéra hry „Mandelshtam“ sa konala v divadle Roman Viktyuk. Inscenácia hry amerického dramatika Dona Nigra o tragickom osude veľkého ruského básnika je rekviem za všetkých padlých tvorcov. Izvestija sa stretol s režisérom a rozprával sa s ním o sile slova, mágii umenia, spolupráci s Elenou Obraztsovou a plánoch do budúcnosti.
Roman Grigorievič, mnohé divadlá sa rozhodli osláviť 100. výročie revolúcie a vy ste naštudovali hru o Mandelštamovi. prečo?
Pretože Mandelstam je predstaviteľom revolúcie v umení. On, Daniil Charms, Alexander Vvedensky boli hlavnými revolucionármi. Títo ruskí básnici pochádzajú z jedinečnej rasy ľudí, ktorá bola zničená. To, čo napísali, čo navrhli, bolo zámerne zastavené. Z tohto dôvodu boli izolovaní od umenia. A toto je trestný čin. Pretože keď boli preč, nikoho nezaujímalo, aký bol ich geniálny nápad, poznanie, ktoré predbehlo dobu o sto rokov. Európa si dlho myslela, že so svojím Ionescom a Beckettom vstúpila do novej éry, že toto je umenie, výšiny. Ale všetko, čo títo autori napísali, bolo u nás predurčené oveľa skôr a nikto sa o to nestaral.
- Prečo si myslíš, že ti to bolo jedno?
Poznám túto ulicu v Leningrade, dom, byt, v ktorom žil Daniil Kharms. Odkiaľ ho odviedli a zatkli. OGPU sa zdalo, že zhromaždili a vykonali všetko, čo potrebovali. Ale to, čo vzali, boli haraburdy. Po nejakom čase prišiel do bytu Kharmsov priateľ Yakov Druskin. Bol šokovaný: nebolo nič, ale kufor s Kharmsovými rukopismi zostal.
Mandelstamova manželka Nadezhda dosiahla fantastický výkon. Keď ho väznili, učila sa naspamäť všetko, čo napísal – poéziu, prózu. Už tam nebol, no ona si všetko uchovávala v hlave. Naša hra obsahuje tento príbeh o Mandelstamovej manželke.
- Hovoríte, že Mandelstam bol revolucionár, ale mne sa zdá, že vy ste revolucionár na javisku.
Nie len. Režíroval som všetkých dramatikov, ktorých si úrady veľmi nevážili.
-Urobil si to naschvál?
Áno. Bol som jedným z prvých, ktorí inscenovali Vampilova. Spoznali sme ho, keď som pracoval v Kalinine. A neskôr prišiel do Moskvy. Chcel, aby sa tu uvádzali jeho hry. Chodili sme s ním do divadiel, budovali sme ich - Sasha Vampilov sa bál ľudí viac ako ja. Dramatik Michail Roshchin, ktorého hry som inscenoval, sa stále usmieval a hovoril: „No, choď, choď...“
V divadle Gogol vzali našu hru „Posledné leto v Chulimsku“ a povedali nám, aby sme prišli o pár dní. A keď sme prišli, šéfrežisér nám odovzdal hru tak vo veľkom, že som to nestihol ani ja, ani Saša. Stránky sa rozleteli. Zozbierali sme ich a tento muž, ktorý hru ani neotvoril, ani nečítal, zakričal: „Táto vulgárnosť sa v tomto divadle nikdy nestane!
- Ale hlavné divadlo Yermolova stále uvádzalo „Starší syn“.
Nie počas života Vampilova. Už potom, čo zomrel. Potom v divadle viseli v kanceláriách fotografie Sashy. "Náš obľúbený dramatik!" A keď som povedal, že sme so Sašou priniesli divadelné hry a neboli prijaté, odpovedali mi: „Ako? Hovoríš, že si prišiel? O čom to rozprávaš!" Áno, prišiel. T To isté sa stalo s Petruševskou hrou, ktorú som vzal do kín.
Efros mi povedala, že jej hra „Hudobné lekcie“ nebude počas nášho života inscenovaná. Len mi povedz, som okamžite zapnutý. Prišiel do univerzitného divadla Moskovskej štátnej univerzity a predstavil tieto „Hudobné lekcie“ s profesormi a študentmi. Aby som bol skromný, k budove sa nedalo priblížiť – obliehal ju dav divákov.
Bolo to pre mňa zjavenie, že máte viac ako 200 inscenácií v divadlách po celom svete. Takúto batožinu nemá žiaden režisér.
Nie O tomto nehovorím, nikto tomu neuverí. Nie je tu ani jeden kolega, ktorý by sa priblížil.
- Prečo ste potrebovali taký objem práce?
Pochopil som, že toto je môj účel.
- Nie pre vlastný záujem?
Chráň Boh!
No zároveň vás rodičia nevnímali ako riaditeľa. A cigán dokonca tipoval, že budete dirigentom. Dali ste sa na povolanie v rozpore s vašimi blízkymi a predpoveďami?
Moja rodina mi nikdy nič nezakazovala. Išiel som sa zapísať do Moskvy. A moji rodičia ma sprevádzali na stanicu a nevedeli, kam idem. Keď videli nápis „Ľvov-Moskva“, povedali: „Zmiešali sme vlak. Musel som ísť predsa do Kyjeva, kde ma zobrali bez skúšok.
- Ako ťa teda matka pustila do Moskvy? Verili ste?
Toto nie je dôvera, len vopred vedela, ako všetko bude. Ak som sa rozhodol, je to tak. Preto ma nikto z rodičov nikdy nekontroloval.
- Videla tvoja mama tvoje predstavenia?
Videl som to v Ľvove, samozrejme. Jednoducho plakala od šťastia. Naozaj sa jej to páčilo a inak to ani nešlo.
-Nemal si už nič spoločné s cigánmi?
Nikdy. Nie preto, že by som tomu neveril, jednoducho neprišli.
- Boli ste v pokušení obrátiť sa na jasnovidcov?
Bože! So všetkými som bol kamarát a som ním dodnes.
- Ale nechceš o sebe nič vedieť?
Nič. Nikdy ich ani nenapadlo vzdelávať ma. Jeden deň, televízia sa stále na vlne popularity Kašpirovského rozhodla, že ma s ním stretne tvárou v tvár. Nahrali program, v ktorom sa ma snažil „naskenovať“. Ale toto číslo mi nefungovalo. Kašpirovský sa zastavil a povedal: „To je všetko, už nebudeme písať. Je to s ním zbytočné."
- Je to preto, že ty sám si čarodejník?
Ale samozrejme! Režisér rozhodne nemôže byť bez mágie. Bez mágie sa každý zaoberá hmotou. A toto nemá nič spoločné s umením Hmota je zlá.
- Malevič si kľakol pred Mandelstamom. Sklonil si pred niekým hlavu?
určite. Po prvé, pred rodičmi. A tiež pred pápežom. Bolo to v Taliansku, kde som dlhé roky inscenoval hry. A potom ma jedného dňa priviedli na audienciu u Jána Pavla II. Viem po poľsky a rozprával som sa s ním v jeho rodnom jazyku. Požiadal o požehnanie na uvedenie jednej zo svojich hier.
Keď som študoval na Teologickej akadémii, zaujímal som sa o literatúru. Zaujala ma jeho hra „Z Kristovho života“. Prirodzene, v ZSSR tieto hry nikto nepublikoval. Ale v Ľvove sa mi ich podarilo získať. Boli v poľštine. Ale čítam po poľsky. A hry sa mi páčili.
A tak, keď sa naskytla príležitosť, povedal som mu všetky tri jeho hry. Počúval a pozorne si ma prezeral. Mal také priehľadné oči! Okamžite vám to ukázali, klamať, predstierať, že ste niečo, bolo úplne zbytočné. A zrazu ma vzal za ruku a pobozkal ju.
- Ako vďačnosť za váš záujem o jeho prácu?
Pretože mu rozumiem. Tieto hry nikto nikdy neinscenoval, ale ja som ich poznal. Pobozkal mi ruku a nejaká sila ma chytila za ramená a začala ma spúšťať na kolená... Bola tu ešte jedna osoba, pred ktorou som bola pripravená padnúť na zem – Elena Obraztsová. Zbožňoval som ju, bol som s ňou kamarát, inscenoval som pre ňu. Naším najnovším spoločným dielom je hra „Requiem for Radames“ podľa hry Alda Nicolaia v Divadle satiry. V tejto inscenácii sa objavila na javisku spolu s Olgou Arosevou a Verou Vasilyeva.
Vo foyer nášho divadla visí portrét Eleny Obraztsovej, ale vo Veľkom divadle, kde slúžila mnoho rokov, žiadny portrét nie je. Stále. Ako hovorí Tatyana Doronina: "To znamená, že je to tak, ako by to malo byť." No je to potrebné, je to potrebné. Preto sa Elena Vasilievna objavila v dramatickom predstavení.
- Ako ste ju presvedčili na také dobrodružstvo?
Ona sama prišla a ponúkla sa ako herečka. Bolo to v roku 1999 v Petrohrade, kde som bol na turné s divadlom. Lena prišla do hry „Salome“ a potom odišla do zákulisia a povedala: „Odchádzam z Veľkého divadla. Teraz píšem vyhlásenie a idem s vami spolupracovať." Na druhý deň som k nej prišiel a priniesol hru Renata Maynarda „Antonio von Elba“. Prečítali sme si to a ona povedala: "Som tvoj!"
Elena Obraztsová bola svätá osoba. Slúžila umeniu. Všetko som v živote dosiahol len vlastnou prácou. Cez dobrodružstvá som nič nezískal. Nestarala sa o intrigy. Bola oddanou priateľkou. Tu je jeden príbeh, ktorý to charakterizuje. Lena o svojej chorobe vedela, strávila dlhý čas v nemocnici a plánovala sa ísť liečiť do Nemecka. A naše divadlo bolo z dôvodu rekonštrukcie zatvorené a presunuté na dočasné miesto.
Prišiel som k nej a povedal som: „Lena, obleč sa do bieleho. Budú tam kamery a vy budete spievať to, čo ste spievali v hre „Requiem for Radames“. Bez rozmýšľania povedala: "Teraz budem pripravená." Prišla sem do Sokolniki, kde všade naokolo boli robotníci, špina a stavba. Čisto bolo len na javisku. Elena Vasilievna vyšla a spievala. Nikdy tak nespievala. Toto bolo jej posledné vokálne vystúpenie.
- Odišla do Nemecka, odkiaľ sa už nevrátila?
- Áno. A deň pred smrťou zavolala a povedala: "To je všetko, skončila som."
- Čo si jej odpovedal? Nepovzbudzovali vás?
Nemohol som nič povedať, pretože som vedel, že je to pravda. Predtým som mohol niečo povedať, žartovať s ňou, ale tu... to je všetko. Bola na to pripravená. A ani keď sa liečila, nikdy o chorobe nehovorila a nesťažovala sa. Bola silná.
- Často premýšľaš o smrti?
Ako na to môžeš nemyslieť? Všetci, moji priatelia, čelia smrti ako prechodu. Preto nie sú zdesení. A nebudem.
- Raz ste povedali, že šťastie je prechod medzi dvoma nešťastiami.
určite. Toto ešte viem.
- Ukazuje sa, že na jedno šťastie sú dve nešťastia?
Nie Jedno nešťastie je pred, druhé za sebou.
- Biely pruh, čierny pruh?
Nie biele a čierne - tak nesprávne. Šťastie a nešťastie nemajú žiadnu farbu. Keby bolo, možno by sme sa na to vedeli pripraviť. Pred nešťastím sa nedá nijako uniknúť. Musíte len vedieť, že tam je. A vstúpte do nej ako do rannej hmly. Stále je záhadou, záhadou.
- Musíš bojovať o šťastie?
- Bojovať znamená počítať, zradiť ľudí. Myslite na to, žijeme to každý deň.
- Veľa čítaš. Boli ste od detstva tak dobre čítaný?
Ale samozrejme! Vidíte, koľko je kníh?!
- V súčasnosti ľudia nečítajú knihy, čoraz viac internet, kde sú informácie na vrchole.
Samozrejme, ale s takýmito ľuďmi nekomunikujem. Nie sú pre mňa zaujímavé.
- Čo je potrebné urobiť, aby sa kniha stala populárnou?
Neviem. Ale keby som bol Boh, postaral by som sa o to, aby matky čítali svojim deťom ešte v brušku. Mama ma brávala do opery, kým som sa nenarodil. A v La Traviate som sa začal tak trápiť, že musela trikrát opustiť predstavenie.
- Očividne sa ti páčila Verdiho hudba.
Toto je môj obľúbený skladateľ. Keď som bol v Miláne, išiel som k Verdimu hrobu a povedal som mu príbeh o mojej matke. A sľúbil som mu, že posledným predstavením v mojom živote bude La Traviata. A potom poviem: "Záves!"
- Chcete povedať, že „La Traviata“ bude znamením, že je čas?
Toľkokrát som pracoval v opere a koľkokrát som dostal ponuku inscenovať La Traviatu... Ale nikdy som nesúhlasil. Je príliš skoro na to, aby som zatiahol oponu.
- Je to optimistický pohľad na osud?
Nie, je to tak, ako ma to naučili. Všetky.
