La creatividad de A. Akhmatova. Tareas de preparación para el examen de literatura.

Institución educativa presupuestaria municipal

"Liceo No. 1" Distrito de Chamzinka Chamzinsky de la República de Mordovia

Pruebas sobre la creatividad de A.A. Akhmatova

Grado 11

Preparado por el profesor

Lengua y literatura rusas

Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Nota explicativa

Pruebas sobre la creatividad de A.A. Akhmatova contienen preguntas sobre la vida y obra del poeta.

Hay varias opciones de respuesta para cada pregunta.

El recurso presentado se puede utilizar en la lección final de literatura sobre el trabajo del poeta en el grado 11.

Criterios de evaluación:

"5" (excelente) - el trabajo se hizo impecablemente,

"4" (bueno): no se cometieron más de 2 errores en el trabajo,

"3" (satisfactorio): se cometieron más de 2 errores en el trabajo,

"2" (insatisfactorio): se cometieron más de 5 errores en el trabajo,

Opción I. Vida y obra de A.A. Akhmatova

1. ¿A qué movimiento literario pertenecía Ajmátova?

A. acmeísmo, B. futurismo, V. simbolismo

2. Anna Andreevna Akhmatova es un seudónimo. ¿Cuál es el nombre real y el apellido de la poetisa: A. Anna Gumilyova, B. Anna Gorenko, V. Anna Suvorova?

3. ¿Coincide la heroína lírica de A. Akhmatova con la personalidad del autor?

A. sí, B. no

4. Lo que A. Akhmatova ve como la misión del poeta: A. preservar la trágica memoria nacional, B. ser la "voz" de la conciencia de su pueblo, C. ser el "heraldo", "líder" de su hora

5. Letras de A. Akhmatova, especialmente en sus primeros libros, casi exclusivamente el amor. Estas son colecciones de poemas (que no sean necesarios): A. "Rosario", B. "Tarde", V. "Campamento de cisnes", G. "Rebaño blanco"

6. Heroína lírica Akhmatova: A. mujer, rodeada de la vida cotidiana, cuidados del corazón, B. luchadora-revolucionaria, C. mujer, inmersa en sentimientos, experiencias íntimas del destino personal

A. como un poeta civil apasionado que expresó la voz de la intelectualidad, que tomó una decisión y se quedó con su país natal, B. como un poeta que comprendió y aceptó la revolución, V. como un poeta que no comprendió y no comprendió acepta la revolucion

8. En el poema "Requiem", lleno de desesperación y dolor, AA Akhmatova escribió: "Esposo en la tumba, hijo en prisión, ruega por mí ...". ¿Qué motivo de la creatividad del poeta se expresó más claramente en el poema: A. motivos civiles, B. motivos bíblicos, C. motivo de la Patria?

9. ¿En qué año se publicó por primera vez en Rusia el poema "Requiem" de Anna Akhmatova: A. 1937, B. 1952, V. 1988

10. A. A. Akhmatova murió:

Opción II. Prueba del poema de A.A. Akhmatova "Canción del último encuentro" (1911)

¿Qué colección incluye el poema de A.A. Akhmatova "La canción del último encuentro":

¿Cuál es el nombre de la herramienta pictórica utilizada en las combinaciones "susurro otoñal", "fuego amarillo indiferente":

En la línea "Sólo en el dormitorio estaban encendidas las velas / Fuego amarillo indiferente" se utilizó un recurso sintáctico. Nombra esta técnica. ________________

¿Qué palabra de la primera estrofa caracteriza el estado de la heroína lírica? _________________

Cuál es el nombre del medio fonético basado en la repetición de consonantes homogéneas, utilizado en los versos “Este es el canto del último encuentro. / Miré la casa oscura. / Solo en el dormitorio ardían velas ": _________

¿Qué tipo de rastro utiliza activamente el autor en el fragmento propuesto ("destino maligno", "casa oscura")? _________________

LLAVE:

		inversión
			impotente
			aliteración
			epíteto
			yámbico

Opción III. Prueba del poema de A.A. Akhmatova "Soledad" (1914)

¿Qué colección incluye el poema de A.A. Akhmatova "Soledad":

El tema principal del poema es el tema:

¿Cuál es el nombre del medio pictórico utilizado en la línea "Los vientos de los mares del norte están volando"?

La heroína lírica del poema:

¿Cuál es el nombre del medio fonético basado en la repetición de consonantes homogéneas utilizadas en las líneas "Que ninguna de ellas da miedo, / Y la trampa se ha convertido en una torre esbelta": _________

¿Qué epíteto, utilizado en las últimas líneas, caracteriza la actitud del autor hacia la poesía? ______________

Determina el tamaño del poema. ___________

LLAVE:

		aliteración
			divinamente
			interpretación
			epíteto
			yámbico

Opción IV. Prueba sobre el poema de A.A. Akhmatova "Tierra natal"

Y no hay gente en el mundo que esté más llorosa,

Más arrogante y más simple que nosotros. 1922 g.

¿Qué colección incluye el poema de A.A. Akhmatova "Tierra nativa":

El tema principal del poema es el tema:

¿Cuál es el nombre del medio fonético utilizado en las líneas "Sí, para nosotros es suciedad en chanclos, sí, para nosotros es un crujido de dientes":

La heroína lírica del poema:

¿Cuáles son los nombres de las líneas que preceden al texto principal del poema? ​​________________

¿Sobre qué recurso estilístico se construye la primera parte del poema? _________________

¿En qué parte del poema (en una fila) habla Ajmátova sobre cuál es su tierra natal para ella? (en im. p., f.) ______________

Nombra la parte del discurso utilizada activamente por el autor en la segunda parte del poema para darle al texto un cierto ritmo y dinámica. _________________

¿Qué tipo de rastro utiliza activamente el autor en el fragmento propuesto ("sueño amargo", "amuletos preciados")? _________________

¿Qué, según el poeta, no llevamos en el "amado amuleto" en el cofre? (en im.p.)

LLAVE:

		epígrafe
			negación
			segundo
			verbo
			epíteto
			tierra nativa

Referencias:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Literatura. Grado 11. Entre mañana y ayer. Diálogo eterno "en 2 libros. - M.: Ballas, 2012

Korshunova I.N., Lipin E.Yu. Pruebas en literatura rusa. - M.: Avutarda, 2000

Romashina N.F. Pruebas de literatura para control actual y generalizado. - Volgogrado: Docente, 2007

Berezhnaya I.D. Control actual del conocimiento sobre literatura. - Volgogrado: Docente, 2008

Mironova N.A. Pruebas de literatura en el grado 11. - M.: Examen, 2008.

1. ¿Qué significa el amor para la heroína lírica Akhmatova?

El amor de la heroína lírica Akhmatova está pintado en tonos trágicos. La poesía amorosa de Ajmátova se caracteriza por un profundo psicologismo y lirismo. Sus heroínas son diferentes, no repiten el destino de la poetisa misma, pero sus imágenes dan testimonio de su profunda comprensión del mundo interior de las mujeres que son completamente diferentes en su estructura psicológica y estatus social. Se trata de una jovencita en espera de amor ("Le rezo al rayo de la ventana", "Dos poemas"), y ya una mujer madura, absorta en la lucha amorosa, y una esposa infiel, dispuesta a cualquier tormento por el derecho a la vida. amor libremente ("El rey de ojos grises", "Mi marido me azotó con un estampado ..."), y una mujer campesina, y un circo errante, y un envenenador, "un halcón y una ramera". Ajmátova tiene muchos poemas sobre el amor fallido, sobre la separación de su amado. El destino de la mujer poeta es trágico. En el poema "Muse" escribió sobre la incompatibilidad de la felicidad femenina y el destino del creador. El rechazo del amor a favor de la creatividad o viceversa es imposible. Aquí hay un ejemplo de la incomprensión de un hombre de una mujer poeta:

Habló del verano y de que ser poeta para una mujer es un absurdo. Cuando recuerdo la alta casa real y la fortaleza de Pedro y Pablo.

2. Lea los poemas "Apreté las manos bajo un velo oscuro ...", "Rey de ojos grises". ¿De qué humor están imbuidos estos versículos? ¿Qué técnicas artísticas utiliza el autor?

Una de las técnicas es la transmisión de sentimientos profundos, la penetración en mundo interior heroína cariñosa, énfasis en los detalles de una sola casa. En un poema

"Ella apretó las manos bajo un velo oscuro ..." se transmiten los movimientos convulsivos de la heroína lírica, tratando de mantener su amor y amada ("Vete, yo moriré"). Su estado de tensión se opone a una frase tranquila (nota, dijo "tranquila y misteriosamente") "No te quedes en el viento", que niega la percepción de los sentimientos de la heroína por parte de sus seres queridos y, por lo tanto, realza la tragedia de la situación amorosa. . "El rey de ojos grises" es uno de los poemas más populares de Akhmatova sobre el amor, que transmite el drama de los sentimientos, el anhelo de una mujer por su amado, la tristeza por la pérdida, la ternura por su hija de "ojos grises". En este poema, la poetisa recurre al discurso coloquial, casi aforístico. Los investigadores señalan que este es un lenguaje de pensamiento. A través de hechos y detalles se revela la trama lírica de la creación del poema, se transmite un sentimiento de ternura, to-ska, celos, amor, tristeza, es decir, se revela el estado del corazón de una mujer. También hay una culminación lírica en él "Despertaré a mi hija, / la miraré a los ojos grises". El resultado del poema: "Tu rey no está en la tierra".

Estos poemas, en palabras del famoso crítico literario V.M. Zhirmunsky, parecen estar escritos con un enfoque en una historia prosaica, a veces interrumpida por exclamaciones emocionales individuales.Y en esto vemos el psicologismo de la poesía, en particular la poesía amorosa de Ajmátova.

3. Lea las líneas de los cuadernos de Akhmatova, que hablan sobre el propósito y el lugar del poeta en la sociedad: “Pero en el mundo no hay poder más formidable y más terrible que la palabra profética del poeta”; "Un poeta no es un hombre, es sólo un espíritu / Sea ciego, como Homero, o, como Beethoven, sordo, / Todo lo ve, oye, es dueño de todo ...". ¿Cómo ve Ajmátova el destino del poeta?

El arte le pareció a Ajmátova milagroso y dotado de un poder incomparable. Por supuesto, la artista debe reflejar la época histórica contemporánea y la vida espiritual de las personas, que guió a la poeta en su obra. Y al mismo tiempo, su estructura espiritual y psicológica es especial, ve, oye y prevé mucho más que una persona común, por lo que se vuelve interesante y necesario para el lector, principalmente debido a la capacidad de su espíritu para comprender lo superior. Aquí su comprensión del papel de la poesía es cercana a la de Pushkin, y en parte a Inno-Kentiy Annensky y otros poetas de la Edad de Plata.

4. Leer los poemas "Soledad", "Mu-za". ¿Cómo ves la imagen de la musa en la poesía de Ajmátova?

La musa de Ajmátova está estrechamente relacionada con la musa de Pushkin: es morena y, a veces, alegre. En el poema "Soledad" suena el motivo de la elección del poeta. El arte lo eleva por encima del bullicio del mundo. Sin embargo, Akhmatova también siente una apasionada gratitud por la vida, que inspira constantemente la creatividad. La torre se entiende como la experiencia de la vida, las amargas y difíciles lecciones del destino, que ayudan a mirar el mundo con ojos de largo alcance. La soledad no es tanto un alejamiento de la vida en general como un alejamiento de la existencia fácil y ociosa del poeta. Prestemos atención a las primeras líneas de este poema: “Me han arrojado tantas piedras, / Que ninguna tiene miedo ...” El destino nunca puede ser misericordioso con un poeta en el más alto sentido de la palabra.

Y al mismo tiempo, la musa de Ajmatova es una musa eterna, "una dulce invitada con una pipa en la mano", que inspira al poeta, una musa a la que sirvieron poetas de renombre mundial, como Dante. Aquí Anna Akhmatova habla sobre la continuidad de su trabajo.

5. Leer el poema Tierra nativa. Determina su tonalidad. ¿Qué motivos puedes destacar en este poema? Que tipo diferentes significados¿Suenan las palabras "tierra" en él? ¿Cuál es el tema en las últimas líneas?

En el poema de Akhmatova "Native Land", que hace referencia al período tardío de su obra (1961), la concreción del concepto de tierra en el sentido literal de este concepto se combina con una amplia generalización filosófica. La tonalidad se puede definir como filosófica. El autor busca profundizar su comprensión de los conceptos más aparentemente cotidianos y cotidianos. Aquí se escuchan los motivos de la vida, difíciles, a veces trágicos, dolorosos. "Suciedad en chanclos", "Crujido de dientes", desorden, migas: no solo los atributos de la tierra que agobian la vida, sino también las mismas manifestaciones de la vida cotidiana. En las últimas líneas, la tierra adquiere un alto significado filosófico asociado al fin de la existencia terrena del hombre, que continúa ya en su fusión con la tierra, tanto en el sentido físico como en el espiritual. La palabra "nuestro" simboliza esta unidad de una persona con su tierra natal (la tierra en el título se llama hogar), con la que vivió su vida, y la tierra en su sentido literal.

6. K. Chukovsky escribió: “Los sonidos silenciosos, apenas audibles, tienen una dulzura inexpresable para ella. El principal encanto de sus letras no es lo que se dice, sino lo que no se dice. Es una maestra de los silencios, las indirectas, las pausas significativas. Su reticencia habla más que las palabras. Utiliza las imágenes más pequeñas, casi imperceptibles y microscópicamente pequeñas para representar cualquier sentimiento, incluso enorme, que adquiere una fuerza extraordinaria en sus páginas ". Exprese sus impresiones de conocimiento de la letra de Akhmatova.

Letras Akhmatova encanta con sus secretos, prepara al lector para penetrar la subestimación y el silencio. Ya hemos hablado del papel de los detalles cotidianos en la transmisión de los misteriosos sentimientos amorosos de una mujer. Y este es también el secreto de la poesía de Akhmatov. Hablando sobre el misterio y su comprensión por parte del poeta, me gustaría leer uno de mis poemas favoritos, creado por ella. Material del sitio

Vigésimo primero, noche, lunes ... Contornos de la capital en la oscuridad. Algún holgazán ha inventado, Que hay amor en la tierra. Y por pereza o aburrimiento Todos creyeron. Así viven. Esperando una cita, con miedo a la despedida y cantando canciones de amor. Pero el secreto se revela a otros. Que el silencio descanse sobre ellos. Me tropecé con él por accidente Y desde entonces todo parece estar enfermo.

Aquí hay más de un misterio. En primer lugar, el tai-na del amor, que se diferencia de la comprensión ordinaria de las relaciones amorosas, un misterio cuya comprensión "enferma" a la persona, apegada a una nueva visión. El secreto por alguna razón se le revela a la heroína lírica del vigésimo primero, el lunes por la noche ... Probablemente, la solución solo esté disponible para ella. Y por último, juguetón, "compuso el mismo inútil".

7. El poeta Mikhail Kuzmin calificó la poesía de Akhmatova de "aguda y frágil". ¿Cómo entendiste esta definición?

Agudo significa responder a los problemas más difíciles del mundo personal, reflejando los sentimientos más profundos de una persona enamorada y en las relaciones con el mundo exterior. Sharp significa masculino y trágico, que transmite los estados más complejos de una persona de una época trágica, de la que fue una gran poeta. Muchas de las obras de Akhmatova pueden llamarse agudas, por ejemplo, "Yo tenía una voz ...", "No estoy con esos ...", "Réquiem", "Poema sin héroe". La poesía de Akhmatova se considera frágil porque cada palabra de sus poemas se elige con sorprendente precisión, en el lugar, no se puede reorganizar o reemplazar con otra; de lo contrario, la obra colapsará. Los poemas transmiten los sentimientos más frágiles, delicados y tiernos de la autora y sus heroínas líricas.

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Yo estaba entonces con mi gente
Donde mi gente, lamentablemente, ha estado.

Y Akhmatova.

• educativo- familiarizar a los estudiantes con la personalidad y las peculiaridades de la creatividad de A. Akhmatova; mostrar cómo la misión civil y poética de Anna Akhmatova se cumple con el poema, cómo la historia del país se refracta y refleja en su obra.
• desarrollando- desarrollar el sentido de la belleza, la capacidad de leer poesía y responder emocionalmente a ellos, mejorar la capacidad de analizar un texto poético, correlacionar su contenido con la literatura crítica y de memorias, hechos biográficos que tienen una conexión directa con esta obra;
• educativo- cultivar el respeto por los sentimientos de otra persona, la capacidad de empatizar, los sentimientos patrióticos, mostrar un ejemplo de valentía cívica.

Material didáctico: libros de texto, antologías, textos de poemas de A. Akhmatova, notas básicas, computadora, materiales de Internet, CD con materiales históricos y literarios, pruebas, Olimpiadas.

Métodos de enseñanza: sondeo frontal, recitar poemas de memoria, ver una presentación y CD con un proyector y una computadora, analizar un poema, realizar pruebas, trabajar con preguntas de la Olimpiada.

Tipo de lección: combinada.

DURANTE LAS CLASES.

I. Momento organizacional.

Los estudiantes tenían una tarea preliminar para familiarizarse con la biografía de A. Akhmatova, compilar una tabla cronológica de su vida y obra, memorizar poemas, recordar información sobre poetas. Edad de plata y las características de este período en la poesía rusa.

II. Nuevo tema.

Las diapositivas de la presentación aparecen en la pantalla. Los estudiantes escriben un tema nuevo en un cuaderno. La lección tiene lugar en el fondo de una presentación de diapositivas.

1. La primera Guerra Mundial... El poema "Oración".
2. Revolución y Guerra civil... Negativa a salir de Rusia.
3. La muerte de Gumilyov, el arresto de su hijo, el poema "Requiem". Silencio prolongado, pushkiniano.
4. La Gran Guerra Patria, "Coraje", asedió Leningrado.
5. 1946, nuevas pruebas.
6. Reconocimiento, Premio Etna-Taormina, Diploma de Oxford.
7. Análisis del poema.

Escribir en un cuaderno:

1. Ejecución de pruebas.
2. Respuestas a las preguntas de la Olimpiada.

IV. Resumiendo la lección. Evaluación del trabajo de los alumnos en la lección.

V. Tarea.

Resumen de la lección

I. Momento organizacional. Mejorar el conocimiento de los estudiantes.

Al completar la tarea preliminar, se familiarizó con la biografía creativa de Anna Andreevna Akhmatova, aprendió sus poemas. Has notado que el inicio de su obra está asociado con la Edad de Plata de la poesía rusa, y las últimas obras aparecen en los años 60.

Recuerde, por favor, la definición de la Edad de Plata de la poesía rusa.

Respuesta: La Edad de Plata se suele llamar el apogeo de la poesía rusa a principios del siglo XX.

II.

Abra sus cuadernos y escriba el tema de la lección.

Comienza la presentación por computadora.

Diapositiva número 1. Los estudiantes escriben un tema en un cuaderno.

Diapositiva número 2.

1. La historia de la aparición del seudónimo "Akhmatova".

Las preguntas aparecen en la pantalla para que los estudiantes las respondan oralmente.
Respuesta: Ya en sus años de gimnasio, Akhmatova escribió poesía. Akhmatova es el apellido de su abuela, que se convirtió en el seudónimo de Anna Andreevna Gorenko.

2. El comienzo de la creatividad, la primera colección de poesía.
3. Gumilev, acmeísmo. Pase de lista poético Gumilev-Akhmatov.

Diapositiva número 3. La historia de amor de N. Gumilev y A. Akhmatova se reflejó en versos. Los estudiantes (niño y niña) recitan poesía de memoria.

Aquí estoy solo en la tranquila hora de la tarde, Solo pensaré en ti, en ti. Tomaré el libro, pero leeré: "Ella", Y de nuevo el alma se emborracha y se confunde. Me arrojaré en una cama crujiente La almohada se quema ... no, no duermo, pero espera. Y me escabulliré hasta la ventana Miraré el prado humeante y la luna, Allí, junto a los macizos de flores, me dijiste: "Sí", Oh, este "sí" está conmigo para siempre. Y de repente la conciencia me echará atrás Que tú, obediente, no eras y no eres, Que tu "si", tu emoción en el pino, Tu beso son solo los desvaríos de la primavera y los sueños.

Sumiso a ti! ¡Estás loco! Soy sumiso solo a la voluntad de Dios. No quiero ni emoción ni dolor. Mi esposo es un verdugo y su casa es una prisión. ¡Pero tu ves! Yo mismo vine ... Diciembre nació, los vientos aullaron en el campo, Y fue tan ligero en tu cautiverio Y fuera de la ventana estaba mirando la oscuridad. Entonces un pájaro sobre vidrio transparente Con todo su cuerpo late en el mal tiempo invernal, Y la sangre mancha el ala blanca. Ahora tengo paz y felicidad. Adiós mi silencio, siempre serás querido para mí. Por dejar entrar a su vagabundo en la casa.

Diapositiva número 4. Los estudiantes responden preguntas.

Respuesta: N. Gumilyov creó el "Taller de poetas acmeistas"

(El acmeísmo, un movimiento literario que reunió a grandes poetas rusos, principalmente Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, se asoció genéticamente con el simbolismo, pero resistió sus extremos. Los acmeistas intentaron redescubrir el valor de la vida humana, el valor de un mundo objetivo simple , el valor original de la palabra. Acmeists ha desarrollado formas sutiles de transmitir el mundo interior del héroe lírico - a través de un gesto, movimiento, detalle psicológicamente significativo. La manera de "materializar" experiencias fue característica principalmente para el trabajo de Anna Akhmatova. )

Las primeras colecciones de poemas de A. Akhmatova se llamaron "Tarde" y "Rosario".

Diapositiva número 5.

Preguntas: ¿Cuál es el tema del poema "Apreté las manos bajo un velo oscuro ..."?

¿Quién es el héroe de este poema?

¿Qué caminos has notado en el poema?

Análisis del poema "Apreté las manos bajo un velo oscuro ..." (1911).

Este es un poema característico del libro "Tarde", que presenta los choques de una difícil relación entre un hombre y una mujer. El tema del poema es el amor. La heroína lírica le habla a su conciencia (el héroe invisible) después de una cita con un hombre que no tiene marcas de identificación en el poema. Se omite toda la conversación y su contenido se concentra en una amplia metáfora: "... soy una pena agria / lo emborraché". Una mujer, abrumada por una repentina compasión, confiesa su culpa a alguien a quien hace sufrir. Me "emborracharon" de pena su, pero ahora está sufriendo, es su culpa. Los verbos repetidos hablan sobre la fuerza de los sentimientos: "Me escapé", "Corrí", "Grité sin aliento". “Sin tocar la barandilla”, es decir, rápidamente, sin ninguna precaución, es un detalle interior sumamente preciso y psicológicamente rico. Al final del primer verso de la última estrofa, la palabra "broma" cuelga, separada del final de la frase por una fuerte separación de palabras en el verso. Está claro que todo lo anterior fue grave.

Diapositiva número 6. Poema "Oré así:" Apaga ... ".

Preguntas: ¿Cuál es el tema de este poema?

¿Qué tradiciones continúa Ajmátova?

Recé así: “Satisfacer
¡Una sed sorda de canciones! "
Pero no hay terrenal de la tierra
Y no hubo liberación.

Como el humo de una victima que no pude
Vuela hasta el trono de la fuerza y ​​la gloria,
Y solo se arrastra a tus pies
Besando en oración las hierbas -

Así que yo, Señor, me postré:
¿Tocará el fuego del cielo?
De mis pestañas cerradas
¿Y mi maravilloso silencio?

El tema del poeta y la poesía se está desarrollando en las tradiciones de la poesía clásica rusa, principalmente la de Pushkin (recuerde el poema "El Profeta"). Por lo tanto, el trabajo de Akhmatova no encaja en el marco del acmeísmo.

Diapositivas número 7-8. Parecería que todo en la vida de A. Akhmatova iba muy bien: matrimonio con un ser querido, reconocimiento, el nacimiento de un hijo. Pero la era trágica tocó la vida de todas las personas.

Primera Guerra Mundial. Poema "Oración"

Diapositiva número 9. N. Gumilev en el ejército. Correspondencia.

Los alumnos leen el poema "Tú eres mi letra, querida, no te arrugues ..."

Tu eres mi carta querida no te arrugues
Lea a su amigo hasta el final.
Estoy cansado de ser un extraño
Sé un extraño en tu camino.
No te veas así, no frunzas el ceño con ira.
Soy un amante, soy tuyo.
No una pastora, no una princesa
Y ya no soy monja
En este vestido gris de todos los días
Con tacones gastados ...
Pero, como antes, un abrazo ardiente
El mismo miedo en los ojos enormes. Tu eres mi carta querida no te arrugues
No llores por la preciada mentira
Lo tienes en tu pobre mochila
Ponlo en el fondo.
1912 Tsarskoe Selo

Diapositiva número 10-11. El poema "Oración".

Preguntas: ¿A quién va dirigido el poema?

¿Qué sacrificio está dispuesta a hacer?

¿Para qué es este sacrificio?

La conexión de sangre con Rusia se sintió especialmente durante los momentos más difíciles, comenzando con la Primera Guerra Mundial. M. Tsvetaeva llamó a A. Akhmatova "la musa del llanto".

Revolución y Guerra Civil. Negativa a salir de Rusia.

Diapositiva número 12. "No con los que han echado el suelo ..."

La relación de Ajmátova con su tierra natal no era nada sencilla. Aquí experimentó sufrimiento y tormento, compartió el dolor con la gente, en cuya voz se convirtió legítimamente. Pero para Ajmátova, las palabras "patria" y "poder" nunca han sido sinónimos. No tenía otra opción: salir de Rusia o quedarse. Ella consideró la huida como una traición:

No con los que tiraba al suelo
Ser destrozado por enemigos.
No haré caso de sus groseros lisonjas,
No les daré mis canciones.
Pero el destierro siempre me da lástima,
Como prisionera, como paciente.
Tu camino es oscuro, vagabundo,
El pan de otra persona huele a ajenjo.
Y aquí, en los apagados vapores del fuego
Arruinando al resto de la juventud
Tomamos un solo golpe
No te alejes de ti mismo.
Y sabemos que en la valoración de los últimos
Cada hora será justificada ...
Pero no hay gente en el mundo más llorosa
Más arrogante y más simple que nosotros.

¿En qué estilo está escrito este poema?

El poema está escrito en un estilo elevado: Antiguo eslavonicismo "No haré caso", "No daré canciones" en el sentido de "No dedicaré poemas", las palabras "Desgarrado". .

Que tipo oposiciones que vemos en esta obra?

No solo se contrastan los que se han ido y los que quedan. Los "abandonados" y los "exiliados" son personas diferentes, y la actitud del autor hacia ellos es diferente. No hay simpatía por el primero. "Pero el destierro siempre es lastimoso, / Como un preso, como un enfermo". Específicamente, esto significa, como podría suponerse, escritores y filósofos expulsados ​​de la Unión Soviética. Rusia en 1922 como elemento hostil. La protesta política contra la expulsión de la intelectualidad rusa se combina con una magnífica aceptación de su propia suerte. Históricamente, cada hora de tormento estará "justificada".

Ajmátova vivió con ella el trágico destino de Rusia, compartió el destino de su tierra natal.

Ya en los primeros años posrevolucionarios, el nombre de Ajmátova a menudo se contrastaba con los nombres de los poetas de la Rusia revolucionaria. En 1921, acusado de conspiración contrarrevolucionaria, su esposo, el poeta Nikolai Gumilyov, fue arrestado y pronto fusilado.

Diapositiva número 13. Amistad con O. Mandelstam.

De hecho, ni un solo golpe fue desviado de ellos mismos. No repudiaron a sus amigos. Apoyaron a los reprimidos.

La muerte de Gumilyov, el arresto de su hijo, el poema "Requiem". Silencio prolongado, pushkiniano.

Diapositiva número 14-15. Caso de N. Gumilev.

Una ola de represiones estalinistas también cubrió a Ajmátova. Su esposo fue arrestado y fusilado. Luego, arrestaron a su único hijo, Lev Gumilyov.

Fue durante estos años que Ajmátova comenzó a escribir el poema Réquiem. Los poemas vivían en la memoria de amigos y familiares, ya que era peligroso dejarlos en el papel. Los motivos principales del poema son la memoria, la amargura del olvido, lo inconcebible, la imposibilidad de la muerte, el motivo de la crucifixión, el sacrificio evangélico.

Las represiones masivas en el país, los trágicos hechos de su vida personal (repetidas detenciones y exilio de su hijo y esposo) dieron vida al “Réquiem” (1935-1940). Akhmatova trabajó de forma intermitente durante cinco años en este trabajo. El poema fue creado en condiciones inhumanas.

El poema estaba compuesto por poemas separados, creados principalmente en el período anterior a la guerra. Estos poemas finalmente se reunieron en una sola obra solo en el otoño de 1962, cuando se escribió por primera vez en papel. L. Chukovskaya en “Notas sobre Anna Akhmatova” recuerda que ese día Akhmatova anunció solemnemente: “Réquiem” era conocido de memoria por 11 personas y nadie me traicionó ”. Cuando te familiarizas con el poema, las partes estructurales son llamativas en el entrelazado de fechas: "En lugar de un prefacio" fechado en 1957, el epígrafe "No, y no bajo un firmamento extraño ..." - 1961, "Dedicación" - 1940, "Introducción" - 1.935- También se sabe que la versión del "Epílogo" fue dictada por el autor a un amigo de L. D. Bolshintsova en 1964. En consecuencia, estas fechas son solo signos diferentes de que Akhmatova recurrió a esta creación durante los últimos treinta años de su vida. Es importante poder ignorar estos números y percibir “Requiem” como una obra completa dictada por una época trágica. La palabra "Réquiem" se traduce como "misa fúnebre", como un servicio al difunto. Al mismo tiempo, es la designación de una pieza musical fúnebre.

Ya en 1961, el poema fue precedido por un epígrafe que reflejaba estricta pero fielmente la posición cívica y creativa del autor: “No, y no bajo un firmamento ajeno, Y no bajo la protección de alas ajenas, yo estaba entonces con mi gente, donde está mi gente, desafortunadamente fue ". Aquí la palabra "extraterrestre" se repite dos veces, dos veces: la palabra "gente". Se expresa la idea de unir el destino del pueblo y su poeta.

El nombre - "Requiem" - sintoniza en un estado de ánimo solemne y de luto, está asociado con la muerte, el silencio lúgubre, que es proporcional a los excesos del sufrimiento.

Diapositiva número 16. Los estudiantes leen el pasaje "Diecisiete meses gritando ..."

Para salvar a su hijo, Akhmatov escribió poesía para el cumpleaños de Stalin y se dirigió a él con una solicitud. Pronto liberado, el hijo fue nuevamente arrestado, durante la guerra luchó en el frente hasta el final victorioso, y en 1949 fue encarcelado por tercera vez, y solo en mayo de 1956 quedó libre.

La Gran Guerra Patria, "Coraje", asedió Leningrado.

Diapositivas número 17-18.

Al comienzo de la guerra, Akhmatova permaneció en Leningrado sitiado, luego fue evacuada a Tashkent, y ya en 1944 Akhmatova regresó a Leningrado liberado.

Durante el gran Guerra patria Akhmatova ve su propósito en convertirse en una voz de coraje y dolor, para compartir el dolor de su país.

¿Cómo se resuelve la imagen de la patria en el poema Coraje?

La patria en este poema se identifica con el habla rusa, una palabra afín, con la más querida, por la que vale la pena luchar, que hay que defender con sacrificio. Y aquí Akhmatova dice "nosotros" - esta es la voz de toda la gente, unida por la Palabra.

La tierra natal siempre ha sido un punto de apoyo para Ajmátova, y durante toda su vida estuvo relacionada con San Petersburgo. Cada rasgo de su apariencia es un detalle importante, un detalle de su destino.

1946, nuevas pruebas.

Diapositivas número 19-20-21.

En 1946, se lanzó una campaña contra Ajmátova, se organizó una persecución: en el discurso de A. Zhdanov y la posterior Resolución del Comité Central del PCUS (b) "Sobre las revistas" Zvezda "y" Leningrado ", la poesía de Ajmátova fue declarado ajeno a la gente, hostil a ellos. Junto con Akhmatova, M. Zoshchenko también cayó bajo la presión de las autoridades. Ambos fueron expulsados ​​del Sindicato de Escritores, privados de su sustento y resultaron ser marginados en su propio país. La circulación de la colección de poemas de A. Akhmatova, ya publicada en 1946, fue destruida.

Literalmente tuvo que vivir en una caseta de entrada, una caseta, en el suburbio de Komarovo. Pero incluso aquí tenía amigos, estudiantes. Uno de ellos, I. Brodsky, se convirtió en laureado premio Nobel... En 1956, su hijo fue liberado. A. Akhmatova comienza a publicar de nuevo.

Reconocimiento, Premio Etna-Taormina, Diploma de Oxford.

Diapositivas número 22-23-24-25.

El 5 de marzo de 1966 falleció Anna Akhmatova. Pero, aparentemente, incluso un poeta real muerto es peligroso para gobernantes indignos. En el poema "Réquiem" por boca del poeta, la gente dice, esto se dice directamente: "Y si me tapan la boca exhausta, // Con lo que la gente de cien millones está gritando ..."

En el epílogo, las funciones del poeta y la poesía parecen fusionarse con la idea de una gran intercesión por las personas. Y esta es la gran herencia de la literatura rusa, que convierte a Akhmatova en un poeta popular nacional. No hay ningún monumento grandioso en la tumba de Ajmátova, solo una cruz hecha en casa. Ella no necesita monumentos. Su vida y sus poemas se han convertido en el monumento eterno y perdurable.

III. Consolidación del material, verificación de su asimilación en el primer nivel.

Realización de pruebas y respuesta a las preguntas de la Olimpiada (por escrito en un cuaderno).

IV. Resumiendo la lección.

Evaluación del trabajo de los alumnos en la lección.

V. Tarea.

Analice por escrito el poema favorito de Akhmatova.

PRUEBA
a una lección abierta sobre las obras de A. A. Akhmatova

Ejercicio 1

¿A qué movimiento literario pertenecía A.A. Akhmatova?

1. Acmeísmo.
2. Simbolismo.
3. Imagismo.
4. Futurismo.

Tarea 2

Anna Andreevna Akhmatova es un seudónimo. ¿Cuál es el nombre del poeta?

1. Anna Suvorova.
2. Anna Gorenko.
3. Anna Gumilyova.
4. Otro nombre.

Tarea 3

La heroína lírica A. Akhmatova coincide con la personalidad del autor:

Tarea 4

Lo que A.A. Akhmatova ve como el destino del poeta:

1. Para preservar la trágica memoria nacional.
2. Sea la “voz” de la conciencia de su pueblo, su fe y su verdad.
3. Canta sobre el amor.
4. Sea el "heraldo", el "líder" de su tiempo.

Tarea 5

Letras de A. Akhmatova, especialmente en sus primeros libros, casi exclusivamente el amor. Estas son colecciones de poemas (que no sean necesarios):

1. "Rosario".
2. "Noche".
3. "Campamento de los cisnes".
4. "Rebaño blanco".

Tarea 6

Heroína lírica A. Akhmatova:

1. Una mujer rodeada de la vida cotidiana, preocupaciones del corazón.
2. Luchador revolucionario.
3. Una mujer inmersa en sentimientos, experiencias íntimas de destino personal.

1. Como un poeta cívico apasionado que expresó la voz de la intelectualidad, que tomó una decisión y se quedó en su país de origen.
2. Como poeta que comprendió y aceptó la revolución.

Tarea 8

En el poema Réquiem, lleno de desesperación y dolor, AA Akhmatova escribió: “Esposo en la tumba, hijo en prisión, ruega por mí. "¿Qué motivo de la creatividad del poeta se expresó más claramente en el poema?

1. Motivos civiles.
2. Motivos bíblicos.
3. El motivo de la Patria.

Tarea 9

El poema de A. A. Akhmatova "Requiem" se publicó por primera vez en Rusia:

1. En 1937.
2. En 1952.
3. En 1988.

Preguntas de la Olimpiada

1. ¿Cuál de los poetas describió el proceso creativo de esta manera?

1)Sucede así: una especie de languidez;
El sonido del reloj nunca se detiene en mis oídos;
A lo lejos, el retumbar de un trueno agonizante.
Voces cautivas y no reconocidas
Me apetecen tanto quejas como gemidos,
Pero en este abismo de susurros y timbres
Algún tipo de círculo secreto se está estrechando
Uno, todo el sonido conquistador se eleva.
Tan irreparablemente silencioso a su alrededor,
Puedes escuchar la hierba que crece en el bosque
Como en el suelo, camina con una mochila apresuradamente ...
Pero ahora se escucharon las palabras
Y señales de campanas de rimas ligeras,
Entonces empiezo a entender
Y solo dicte líneas
Caen en un cuaderno blanco como la nieve.

2) Los poemas crecen como estrellas y como rosas
Cómo la belleza es innecesaria en la familia.
Y a las coronas y a la apoteosis, una respuesta:
- ¿De dónde saqué esto "?
Dormimos, y ahora, a través de las losas de piedra,
Invitado celestial en cuatro pétalos.
¡Oh mundo, entiende! Cantante - en un sueño - abierto
Fórmula de la ley estelar y de las flores.

2. Determine la naturaleza de la rima en los poemas de A. Akhmatova.

1) Juntó las manos bajo un velo oscuro.
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque soy un dolor agrio
Lo emborraché.

2) ¡Gloria a ti, dolor sin esperanza!
El rey de ojos grises murió ayer.
La tarde de otoño era sofocante y roja,
Cuando mi esposo regresó, dijo con calma:
"Sabes, lo trajeron de la cacería,
El cuerpo fue encontrado por un viejo roble.

3) ... escucho: una leve reverencia temblorosa,
Como de morir dolor, late, late,
Y tengo miedo de que mi corazón se rompa
No agregaré estas tiernas líneas ...

3. ¿Qué poetas hablaban así de sí mismos?

1) No con los que tiraba al suelo
Ser destrozado por enemigos.
No haré caso de sus groseros lisonjas,
No les daré mis canciones.

2) Yo cantaré
Con todo el ser en el poeta
Sexto de la tierra
Con un título corto "Rus".

3)Oh, quiero vivir locamente:
Todo lo que existe es para perpetuar
Impersonal - para humanizar,
Incumplido - ¡darse cuenta!

4. Lo que A. Akhmatova narra en estos versículos:

Y una mujer es mía
Tomé el único lugar
Mi nombre más legítimo lleva
Dejándome un apodo del que
¿Hice, quizás, todo lo que es posible?

6. ¿Con quién de los poetas, de los que fue amiga durante toda mi vida, se reunió la joven poetisa en la "torre" de Vyacheslav Ivanov?

7. ¿El secretario de qué grupo literario era Ajmátova?

8. Para las primeras letras de Akhmatova, la línea del gran poeta ruso sería muy adecuada como epígrafe: "¡Oh, qué tan asesinamente amamos!" ¿De quién es esta línea?

9. Ya hemos dicho que al principio Ajmátova cambió sus máscaras literarias. ¿Y qué máscaras rechazó desde el principio?

10. Quién, habiendo leído literalmente las primeras revelaciones líricas de la heroína Ajmátova, llamará públicamente al propio poeta "mitad monja, mitad ramera" y se asegurará de que estas definiciones suenen como graves acusaciones políticas de la deslealtad de Ajmátova hacia el sistema soviético. y el estado?

11. ¿Sabes de quién habla Ajmátova en el poema “Yo tenía voz. ¿Llamó cómodamente ... ”? ¿De quién era la "voz" y dónde llamó a la heroína del poeta?

12. ¿En qué mes se sintió Akhmatova trágica por sí misma?

13. ¿A quién llora Ajmátova: “Ayer se calló la voz única, // Y nos dejó el interlocutor de la arboleda”?

14. ¿Qué universidad otorgó a Anna Akhmatova el título honorífico de Doctora en Filosofía?

15. ¿Qué poeta, que se considera un estudiante de Ajmátova, ganó fama mundial?

¿Cómo ve Anna Akhmatova el destino del poeta? y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de GALINA [guru]
A pesar de que Anna Akhmatova se leyó a sí misma un breve camino de la vida , estaba equivocada: su camino fue largo y extremadamente rico en creatividad y difícil. En diferentes momentos, evaluó de manera diferente el papel del poeta, como se llamaba a sí misma, y ​​la poesía en la sociedad. Los primeros experimentos en poesía tuvieron lugar cuando Akhmatova estaba en la corriente principal de la tendencia del "acmeísmo". Pero poco a poco la poetisa se alejó de los acmeístas y eligió otro hito, que consideraba el único verdadero: Pushkin. Uno de los poemas del ciclo "En Tsarskoe Selo" está dedicado a él: Un joven moreno deambulaba por los callejones, A orillas del lago, apreciamos y su imagen en el mundo de la poesía contemporánea. El ciclo "Secretos del oficio" se convirtió en un intento de comprender el misterio de la poesía y, en consecuencia, en sí mismo. La naturaleza de la inspiración se convirtió en el tema del poema de apertura con el título inequívoco "Creatividad". Akhmatova no olvida sus raíces literarias, heredando las tradiciones de Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. La conciencia del poeta busca, elige cuidadosamente un único motivo correcto en el caos de los sonidos: para que haya un silencio irreparable a su alrededor, que se pueda oír la hierba que crece en el bosque. Habiendo determinado el motivo, el poeta debe resolver otro problema necesario: ponerlo en papel. Para Ajmátova, este proceso se asemeja al dictado, y el poeta es dictado por sus impulsos y sonidos internos. No importa si la definición dictada o la imagen es "baja" o "alta", no existe tal división para Akhmatova (ella declara: "No necesito proporciones ódicas"). La poetisa habla del "milagro ordinario" de la poesía. Consiste en el nacimiento de un verso de una situación cotidiana: Si supieras de qué basura crece la poesía sin conocer la vergüenza ... El crecimiento de estos versos no es solo una ortografía mecánica, sino una recreación real de la realidad, dando es la forma de un verso que lleva energía espiritual positiva a las personas. Para Akhmatova, la figura del lector, a quien se transmitirá la carga positiva del poema, no fue menos importante, porque la poesía es la esencia de un diálogo entre el artista y el lector. Si no fuera por esto último, no habría nadie para quien escribir, es decir, la idea de poesía perdería todo sentido. "No me quedo sin un lector", señala Marina Tsvetaeva. Para Akhmatova, el lector se convierte en un "amigo desconocido" que es mucho más que un simple consumidor de valores espirituales. En su alma, sus poemas adquieren un nuevo sonido, ya que se refractan a través de una conciencia única, diferente a la conciencia del poeta: Y cada lector es como un secreto, Como un tesoro enterrado en la tierra. El ejemplo de este y otros poemas muestra claramente que el ciclo, de acuerdo con su nombre, revela al lector los secretos del oficio poético de Ajmátova. Pero además del aspecto "técnico" de la poesía, también existe una relación entre el poeta y el mundo externo, a menudo completamente antipoético. Los años veinte del siglo pasado ofrecieron a muchos poetas una opción: emigrar al extranjero o quedarse en su país en tiempos difíciles. Ajmátova toma una decisión difícil: permanecer en la nueva Rusia: "No con los que abandonaron la tierra". Esta afirmación suena bastante dura, pero la línea subraya aún más claramente la posición del autor: "No les daré mis canciones". La naturaleza categórica de Akhmatova también se expresa en el hecho de que confía en que "cada hora estará justificada para evaluar tarde". El don del poeta es la riqueza que Dios le ha dado, pero el poeta está condenado no a acumularla, sino a despilfarrarla. La tarea del poeta es ingrata, pero noble, se asemeja a la de Cristo. Como Cristo, el poeta camina por el mundo, solo, para hacer su buena obra. Y, como Cristo, está condenado a reconocer "la burla y la indiferencia de la multitud de los discípulos". La gloria se le aparece a la heroína como una inevitable compañera de talento, una “hoja seca” bajo sus pies, o como una invitada molesta, un sonajero que cruje sobre su oreja. La heroína no teme al olvido: ¿Olvidarán? - ¡Eso es lo que te sorprendió! Me han olvidado cien veces ...

Respuesta de Señor. Corax[gurú]
Tenía un trastorno mental, un poeta maravilloso. Gente normal tales versos no se escribirán. =) Pushkin también era un poco "eso" y Yesenin y Mayakovsky.

ANNA ANDREEVNA AKHMATOVA (1889-1966)

El filósofo ruso N. Berdyaev llamó a los logros espirituales de principios del siglo XX un renacimiento artístico ruso. Uno de los nombres más brillantes y distintivos de este período, la Edad de Plata, Anna Akhmatova.

"YO SOYnació el 11 (23) de junio de 1889 cerca de Odessa (Fuente Grande). Mi padre era un ingeniero mecánico naval retirado en ese momento. Cuando tenía un año, me transportaron al norte, a Tsarskoe Selo. Viví allí hasta los dieciséis años ”, escribe Akhmatova en su biografía“ About Myself ”.

Pasó su infancia y juventud en Tsarskoe Selo, y más tarde en Kiev, donde se graduó de la escuela secundaria y estudió en los Cursos Superiores para Mujeres.

Los primeros poemas aparecieron a los once años. Los niños fueron introducidos a la poesía a través de las obras de G.R. Derzhavin y N.A. Nekrasov, y más tarde A.S. Pushkin.

En el poema "By the Sea" A.A. Akhmatova escribe sobre sus impresiones de este período de su vida, cuando la familia estaba de vacaciones en el Mar Negro.

Las bahías han tallado la costa baja

Todas las velas se han ido al mar

Y estaba secando una trenza salada

A una milla del suelo sobre una piedra plana.

Un pez verde navegó hacia mí, 1 Una gaviota blanca voló hacia mí - Y yo era insolente, enojado y alegre Y no sabía en absoluto que esto era felicidad.

En su primera juventud, Akhmatova conoció a N. Gumilyov, con quien se casó en 1910. Gumilyov en ese momento ya había publicado una colección de poemas "El camino del conquistador" y "Flores románticas", consideró su maestro Innokenty Annensky.

El "Taller de poetas" que surgió bajo la dirección de Gumilyov se convirtió en un bastión de acmeistas, entre los que se encontraban S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich y V. Narbut. Anna Gorenko también se unió a esta asociación de poetas. Los viajes a París (1910-1911), Italia (1912) dieron muchas impresiones para el crecimiento creativo, que dio lugar a la primera colección de poemas "Tarde", publicado bajo el seudónimo de Akhmatova. Este era el apellido de la bisabuela, que se remonta a Khan Akhmat, Chingizid. El prólogo de "Evening" fue escrito por M. Kuzmin.

El año 1912 también fue significativo por el hecho de que nació su hijo Lev Nikolayevich Gumilyov, en el futuro orientalista y etnógrafo.

El segundo libro de poemas "Rosario" salió dos años después. Ambos libros estuvieron marcados por la crítica literaria, que vio surgir un nuevo nombre poético.

En el accidentado año de 1917, en septiembre, se publicó el tercer libro de poemas "La bandada blanca". “Esta colección apareció en circunstancias aún más formidables. El transporte se congeló: el libro no se pudo enviar ni siquiera a Moscú, todo se agotó en Petrogrado. Las revistas estaban cerradas, los periódicos también. Por lo tanto, a diferencia de Rosario, la Manada Blanca no tuvo una prensa ruidosa. El hambre y la devastación crecían todos los días ... ”- escribió sobre estos eventos Akhmatova.

Después de la Revolución de Octubre, se publicaron dos colecciones de poemas líricos: en 1921 - "Plátano", en 1922 - un libro"De nueva era" ("En el año del Señor").

“Poco después de la Revolución de Octubre”, escribió Akhmatova, “muchos de mis contemporáneos, como saben, abandonaron su tierra natal. Para mí, esta pregunta nunca surgió. Durante algún tiempo trabajé en la biblioteca del instituto agronómico ..., llevando el duro estilo de vida que cayó en la suerte de los entonces Petersburgo ".

Por supuesto, como muchos compatriotas, podría salir del país.

Él dijo: "Ven aquí,

Deja tu tierra sorda y pecadora

Deja Rusia para siempre ".

Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos,

Para que el espíritu apesadumbrado no se contamine con este discurso indigno.

A. Blok se sabía de memoria estos poemas sobre la lealtad a la patria, quien decía sobre la posición de la poetisa: “Akhmatova tiene razón, es una vergüenza huir de la revolución”. En la poesía de 1920, cuenta la cruel verdad sobre experiencias dolorosas, problemas y pérdidas, pero al mismo tiempo, sobre nuevas sensaciones, sobre el futuro y sus expectativas.

Todo es saqueado, traicionado, vendido,

La muerte negra brilló un ala

Todo es consumido por el anhelo del hambre,

¿Por qué se convirtió en algo ligero para nosotros?

Durante el día, las flores de cerezo brotan en un bosque sin precedentes debajo de la ciudad,

Por la noche, las nuevas constelaciones brillan Las profundidades de los transparentes cielos de julio, -

Y lo milagroso se acerca tanto a las viejas casas en ruinas ...

Nadie, nadie sabe

Pero desde tiempos inmemoriales lo hemos deseado.

La última colección de poemas en los años 20 salió en 1922, la reimpresión "White Flock". Desde ese momento hasta 1939, Akhmatova no se publicó y su trabajo fue objeto de duras e injustas críticas. Sólo en 1940 se publicó la colección "Desde el polo de los libros" con la ayuda de M. Sholokhov, que ya se había hecho famoso. Presentó el libro para el Premio Stalin, sin contar con un resultado positivo.

Las tragedias y dramas en el destino de Akhmatova se asociaron no solo con la creatividad. En 1921, fusilaron al poeta Nikolai Gumilyov, de quien se separó en 1918. En 1935, el hijo de Lev Gumilyov fue arrestado por primera vez y luego, en 1938, uno de los amigos más queridos en el "Taller de poetas" O. Mandelstam. En la época trágica y despiadada de las represiones de Stalin, cuando cientos de miles de personas fueron arrestadas o fusiladas por acusaciones falsas, Akhmatova no pudo mantener registros de sus poemas. Las personas más cercanas (Lidia Korneevna Chukovskaya, la esposa de O. Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna, NA Olyshevskaya) se los aprendieron de memoria y, por lo tanto, los poemas a partir de los cuales se compuso el poema "Requiem" después de la muerte de Stalin y el XX Congreso del PCUS, fueron Preservado.

Antes de la Gran Guerra Patria, tuvo lugar una importante reunión con Marina Tsvetaeva.

Ajmátova encontró la guerra en Leningrado. Su hijo Lev, que fue arrestado por segunda vez, fue encarcelado; no fue posible liberarlo, a pesar de los esfuerzos de Anna Andreevna y sus amigos. Evacuado de Leningrado sitiado en Tashkent en el otoño de 1941, Ajmátova permanecerá allí hasta 1944, aprende "lo que hay en un calor abrasador: la sombra de un árbol y el sonido del agua", lo que es la verdadera bondad humana, la amistad. El séquito del poeta en este momento era la actriz F.G. Ranevskaya, Elena Sergeevna Bulgakova, Gafur Gulyam, Vladimir Lugovskoy, N.Ya. Mandelyptam, Abdulla Kakhkhar, Hamid Alimdzhan. Leía poesía a los heridos en los hospitales, participó activamente en la vida cultural de la república.

En 1944, Ajmátova regresó a Leningrado, la destruida "ciudad fantasma terrible". A fines de 1945, el hijo de Lev regresó de la guerra, a quien se le permitió ir al frente desde la prisión.

En la primavera de 1946, participó en una velada de poesía en el Salón de la Columna de la Casa de los Sindicatos en Moscú. La delegación de poetas de Leningrado que ingresó a la sala fue recibida por el público con un aplauso de pie. Ajmátova leyó sus poemas, que el público saludó con alegría. Fue un triunfo que luego se transformó en hechos trágicos, una continuación de nuevos juicios.

En agosto de 1946, en el informe del ideólogo de la era estalinista A. Zhdanov y en la posterior resolución del Comité Central del PCUS (b) "Sobre las revistas" Zvezda "y" Leningrado "sobre A. Akhmatova y M. Zoshchenko B Se ha dicho mucho injusto, grosero e incorrecto. Akhmatova fue expulsada de la Unión de Escritores de la URSS. Después de esto, aparecieron publicaciones sobre el trabajo de Akhmatova en muchos periódicos y revistas, en las que su poesía fue llamada "ajena", "dañina para la gente", "anti-gente".

La previsión unos meses antes de estos hechos fueron las líneas:

Ahora me olvidaran

Y los libros se pudrirán en el armario.

Akhmatovskaya no se llamará ni la calle ni la estrofa.

Durante muchos años, el nombre de Akhmatova, sus poemas fueron eliminados de la literatura soviética.

En 1949, su hijo Lev fue arrestado nuevamente.

Preguntas a mis contemporáneos

Convictos, padrastros, cautivos,

YTe diremos

Cómo el miedo vivía en el inconsciente

Cómo se crió a los niños para el tajo,

Para mazmorra y prisión.

Quejarse de su hijo a través de influyentes funcionarios literarios no trajo buena suerte. La impotencia de la situación se vio agravada por el hecho de que la ola del pogromo de Zhdanov no disminuyó. Como la mayor hazaña de la madre, uno puede imaginarse los poemas torturados y forzados de la revista Ogonyok en 1950: escribió palabras glorificando a Stalin, enfermo, abandonado por casi todos.

La actitud hacia Stalin, el verdugo de su pueblo, ha estado desprovista de ilusiones durante mucho tiempo. En aras de la conspiración, llamó a los versos que testifican la verdadera actitud hacia el "líder" "Imitación del armenio".

Soñaré contigo como una oveja negra de piernas vacilantes y secas,

Vendré, balaré, conquistaré:

“¿Tuviste una cena dulce, padishah?

Sostienes el universo como un busu

Por la brillante voluntad de Allah mantenemos ...

¿Y mi hijo le gustó tanto a usted como a sus hijos? "

Ya en 1950, Lev fue trasladada a la prisión de Lefortovo en Moscú, y se le permitió transferirle dinero. La madre de su hijo, una mujer valiente que no fue quebrantada por el régimen, estuvo esperando durante siete años. Entre las personas cercanas que la ayudaron se encuentran el arquitecto Rudnev, los historiadores A. Okladnikov y N. Konrad, los escritores I. Orenburg, M. Sholokhov, A. Fadeev.

El poema "Réquiem" se convertirá en un monumento a todos los que sufren y víctimas del régimen estalinista.

El reconocimiento oficial de la gran poeta rusa Anna Akhmatova, su regreso a la vida literaria, se refiere a la última década. Fue elegida como delegada a las convenciones de escritores a mediados de los años 50 y 60.

En 1964, Akhmatova recibió el Premio Internacional Etna Taormina en Italia.

En 1965, Akhmatova fue galardonada con el título honorífico de Doctora en Literatura con la presentación del manto gris púrpura de la Universidad de Oxford, en un solemne discurso en latín sus poemas se pusieron a la par con los de la antigua poetisa griega Safo.

Los últimos años de su vida, Akhmatova se dedicó a la traducción literaria, se completó "Poema sin héroe", se publicaron poemas en periódicos y revistas. Ella también habló por radio. Sin embargo, el poema "Requiem" se publicó solo a fines de la década de 1980.

Ajmátova, con su creatividad, trató de ennoblecer, humanizar su momento difícil.

“Nunca dejé de escribir poesía. Para mí en ellos - mi conexión con mi tiempo, con nueva vida de mi gente ... estoy feliz de haber vivido durante estos años y haber visto hechos inigualables ".

Los jóvenes poetas Joseph Brodsky, Vitaly Bobyshev, Anatoly Naiman y Yevgeny Rein en los años 60 formaban parte del círculo social de Anna Akhmatova. Según A. Naiman, era un símbolo viviente de la conexión de los tiempos.

Los orígenes de la creatividad. La introducción a la palabra poética comenzó con la lectura de Derzhavin, Nekrasov y más tarde Pushkin y Lermontov a los niños de la familia Gorenko. "... Pushkin, la Biblia, Dante, Shakespeare, Dostoievski fueron sus verdaderos interlocutores", dijo K.I. Chukovsky. La lectura y la erudición son rasgos importantes de su personalidad. Un ejemplo de alta cultura, personalidad: así es como Chukovsky lo evalúa. "Ejemplos de esta rara raza de personas: mayor sensibilidad a la música, la poesía y la pintura, gusto delicado, corrección impecable de un habla cuidadosamente pulida ..."

“En 1910, se reveló claramente una crisis de simbolismo, y los poetas novatos ya no se adhirieron a esta tendencia. Algunos pasaron al futurismo, otros al acmeísmo. Junto con mis compañeros en el Primer taller de poetas - Mandelstam, Zenkevich y Narbut - me convertí en Acmeísta ", escribió sobre el comienzo. camino creativo Ajmátova. En los círculos literarios de Petersburgo, al principio, se la percibía como "una estudiante de Gumilyov". Sin embargo, la colección "Evening" (1912) le trajo fama, se declaró a sí misma como una persona creativa independiente. El segundo libro "Rosario" (1914) pasó por diez ediciones. Sus poemas son transparentes y sinceros, transmiten un sentimiento real, están llenos de una profunda penetración en el mundo interior de la heroína lírica y se distinguen por su alto refinamiento.

Un poeta que ingresa al mundo literario está indudablemente influenciado por los "mayores". Innokenty Annensky fue un maestro de Akhmatova.

En los versos 1910-1917. hay una conexión con las tradiciones de la poesía rusa del siglo XIX, que contiene el deseo de una comprensión profunda del estado del alma del héroe lírico y búsquedas morales a través de la comprensión filosófica y religiosa del mundo.

Apoyándose en los logros de sus predecesores, los poetas del siglo XIX Baratynsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Nekrasov, Akhmatova expresaron una nueva cosmovisión: el valor de la vida humana, un mundo terrenal diverso y vibrante.

En el marco de una nueva corriente, el acmeísmo, el poeta profesa nuevos valores: equilibrio estilístico, claridad pictórica de imágenes, composición, refinamiento de detalles.

Los principios del acmeísmo llevaron a la búsqueda de valores espirituales, el lugar más alto en esta búsqueda lo ocupó la cultura. O. Mandelstam llamó al acmeísmo "anhelo de cultura mundial". Confianza en diferentes tradiciones culturales, el uso de mitos, imágenes de pintura, arquitectura, pasión por los detalles, gesto psicológico, formas sutiles de transmitir el mundo interior de la heroína lírica: estas son las características de las primeras letras de Akhmatova.

El tema eterno del amor.Los dos primeros libros de poemas "Tarde" y "Rosario" son poemas sobre el amor. No se puede decir que antes de Akhmatova la poetisa no fuera conocida por los lectores. Sin embargo, con la llegada de Akhmatova al espacio literario a principios del siglo XX, se reveló un interés público sin precedentes por sus poemas. Según Gumilyov, "Akhmatova ha capturado casi toda la esfera de las experiencias de las mujeres". Ella no solo habla de sus experiencias amorosas, sino que muestra el mundo íntimo de los sentimientos de una mujer de su tiempo. Su heroína lírica aparece en varias formas: una niña en anticipación del amor, una mujer que experimenta amor-tormento, una esposa infiel que defiende el derecho al amor prohibido.

Tarde azul. Los vientos se han calmado dócilmente

La luz brillante me llama a casa

Me pregunto quien esta ahí - no es el novio,

¿No es este mi prometido?

Una silueta familiar en la terraza.

Una conversación tranquila es apenas audible.

Oh, una languidez tan cautivadora que no conocía hasta ahora.

"Engaño

Por ti frunzo el ceño mi parte

Tomé una porción de harina.

¿O amas a la rubia?

¿O una novia pelirroja?

"Mi esposo me azotó un patrón con hablador ..."

Me dejaron en la luna nueva Mi amado amigo. ¡Bien entonces!

Bromeó: “¡El bailarín de cuerda!

¿Cómo vas a vivir hasta mayo? "

Le respondí como un hermano,

No soy celoso, no murmuro,

Pero cuatro capas nuevas no reemplazarán mi pérdida.

"Me dejó en la luna nueva ..."

Mikhail Kuzmin escribió en el prefacio de The Evening: “Entonces, damas y caballeros, un joven nuevo viene a nosotros, pero tiene todos los datos para convertirse en un verdadero poeta. Y su nombre es Anna Akhmatova ". Fue una confesión. N. Gumilyov expresó su aprobación, tomándolo en serio. Después de la publicación de la colección "Rosary", N. Nedobrovo en la revista "Russian Thought" (1915) dio un análisis completo de la obra del poeta principiante: "Akhmatova debe ser tratada con la gran atención que expresa en gran medida el espíritu de esta generación, y su trabajo es amado por ellos. "...

La heroína lírica de Ajmátova es siempre una persona trágica que anticipa una ruptura, un tormento inevitable y una decepción.

No beberemos de un vaso ni agua ni vino dulce,

No nos besaremos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

Tu respiras el sol, yo respiro la luna

Pero vive en ti somos un amor.

(1913)

El estado psicológico (sentimientos íntimos profundos, sufrimiento, angustia mental) no es solo una consecuencia de la pérdida del sentimiento, es un enfrentamiento entre dos personalidades irreconciliables, abrazados por una “enfermedad de fuego”.

Y cuando se maldijeron el uno al otro en una pasión candente,

Ambos no lo entendimos todavía

Como el terreno es pequeño para dos personas ...

"Y cuando se maldecían ..." (1909)

Lector perspicaz y conocedor de las letras de Akhmatov, amigo cercano del poeta O. Mandelstam vio la influencia del ruso romance psicológico Tolstoi, Dostoievski, Turgenev.

Casi todos los poemas, ya sea "El rey de ojos grises", "Unió las manos bajo un velo oscuro ..." o "Mostré a mi amiga al frente", es una novela inacabada. V. Gippius (1915), B. Eichenbaum (1923), K. Chukovsky también hablaron sobre esta característica de los poemas líricos de Akhmatova.

Los poemas de Akhmatova son lacónicos y emocionalmente restringidos. Con frecuencia, las fluctuaciones en los sentimientos se transmiten a través de cambios en el mundo externo. El autor selecciona objetos de él, aparentemente al azar, que existen en paralelo. Este es el trasfondo en el que se desarrolla el drama amoroso.

Habló sobre el verano y cómo

Que es absurdo que una mujer sea poeta.

Como recuerdo la alta casa real.

Y la Fortaleza de Pedro y Pablo.

“La última vez que nos vimos fue entonces. .. >> (1914)

El detalle artístico es una de las técnicas favoritas de Akhmatova: el detalle del interior, el paisaje, el detalle de la ropa, un elemento separado con el que se asocian los momentos vividos, son necesarios y orgánicos.

La puerta esta entreabierta

Los tilos soplan dulcemente ...

El látigo y el guante se olvidan en la mesa.

(1914)

En las letras posteriores, los detalles recrean no solo la situación, sino también el tiempo, la época.

Y habiendo rebuscado en la memoria negra, encontrarás guantes hasta el codo,

Y la noche de Petersburgo. Y en el crepúsculo yace Ese olor, sofocante y dulce a la vez.

Y el viento de la bahía. Y ahí, entre líneas,

Pasando tanto ahs como oohs,

Blok te sonreirá con desprecio.

Tenor trágico de la época.

Tres poemas (1944-1960)

Y, sin embargo, según Akhmatova, el amor no solo trae tristeza y despedida, es un sentimiento elevado que inspira a una persona, la ennoblece y la eleva a una nueva altura espiritual.

A lo largo de la dura cresta de un ventisquero a tu misteriosa casa blanca,

Ambos tan silenciosos

Caminamos en un suave silencio.

Y más dulce que todas las canciones que me cantan es este sueño cumplido,

Las ramas que se balanceaban tocaron Y tus espuelas un leve zumbido.

(1917)

El mundo que nos rodea, alabado por Ajmátova, está lleno de sensaciones inquietantes. Así es como el tiempo invadió el espacio de una historia de amor, invadió una época. Esta conexión con el tiempo está presente en los poemas de 1914-1916, la época de la Primera Guerra Mundial, en ellos comienzan a sonar notas épicas.

Enebro huele dulce De las moscas de los bosques en llamas.

Los soldados lloran por los chicos

El lamento de una viuda resuena en el pueblo.

Julio 1914

En "Prayer" (1915) - los temas épicos y cívicos se combinan, adquieren un sonido nacional cristiano.

Dame los amargos años de enfermedad, Ahogo, insomnio, fiebre, Enciende tanto al niño como al amigo,

Y un misterioso don del canto - Así que rezo por tu liturgia. Después de tantos días agonizantes, Para que una nube sobre la Rusia oscura se convierta en una nube en la gloria de los rayos.

El tema de la Patria, el tema de Rusia está presente en los ciclos "Plátano", "Rebaño blanco". Uno de los poemas más famosos "Tenía voz ..." (1917), en el que Akhmatova aparece como un poeta de tema cívico-patriótico. El estilo elevado, la forma bíblica del poema habla de una alta percepción espiritual del proceso histórico por parte de la heroína lírica (la imagen de la heroína lírica se fusiona con la imagen del autor), expresando la posición de la intelectualidad rusa.

Fortaleza espiritual de la heroína lírica, mujeres de la época trágica.Letras publicitarias de los años 20, traducción / actividad, artículos literarios, investigación 20-30. años, letras de amor, dirigidas a la vida espiritual secreta, sabia y elevada, son los componentes de la obra de Ajmátova de este período.

30 años es una época de difíciles juicios personales asociados con el arresto de un hijo, esposo y amigos de ideas afines. Pero fue durante estos años cuando se observó un despegue creativo en el trabajo de Akhmatova.

Los poemas breves, escritos en trozos de papel, formaron el ciclo simbólico "Fragmentos", que describe un destino roto, una casa en ruinas, una vida rota.

Para mí, privado de fuego y agua, Separado de mi único hijo ... En la plataforma vergonzosa de la desgracia Como bajo el trono estoy como un dosel ... Tú, yo, como una bestia muerta,

Engancha el maldito gancho

Para que, riendo y mirando,

Los extranjeros deambulaban ...

En los versos de los años 30, hay un sentimiento de gran maldad que sucedió en el mundo y llevó a la gente a campamentos, cárceles, la incapacidad para resistir el mal, y de ahí el inmenso sentimiento de culpa y arrepentimiento. En esta terrible década, Ajmátova fue fiel a su misión de poeta, este es el patetismo del espíritu cívico y la grandeza trágica. La fuerza interior del poeta, la resistencia al sistema totalitario, el acceso a los horizontes de la vida popular son el resultado de la búsqueda espiritual de una personalidad excepcionalmente integral, continuando el tema tradicional del nombramiento de un poeta y la poesía, planteado en el siglo XIX por Pushkin y Nekrasov.

El tema de las pequeñas y grandes historias en el "Réquiem". El sufrimiento del pueblo reprimido es el tema principal del poema "Réquiem", compuesto por diez poemas. El poema comienza con un prosaico prefacio, dedicatoria, introducción y termina con un epílogo que consta de dos partes.

En 1961 se escribió el epígrafe del poema.

¡No! Y no bajo un firmamento extraño,

Y no bajo la protección de alas alienígenas,

Yo estaba entonces con mi gente,

Donde mi gente, lamentablemente, ha estado.

En los años 60, durante el "deshielo de Khrushchev", se decidió publicar una colección de poemas de Akhmatova "La carrera del tiempo", y finalmente se suponía que aparecería un poema. La única condición para la publicación es quitar el epígrafe, porque bajo el dominio soviético, según los curadores literarios y del partido de este libro, la gente no podía vivir en la desgracia.

Para Ajmátova, era imposible abandonar lo más importante: la idea de la inhumanidad del régimen estalinista y quitarle el epígrafe era imposible. Por eso, "Requiem" se publicó en las revistas "Octubre" y "Neva" en 1988, cuando ya amanecían los albores de la perestroika.

El título del poema tiene un significado profundo. Réquiem en "Mozart y Salieri" de A.S. Pushkin fue escrito "por encargo". Akhmatova también creó su sufrida creación, cuyo derecho a existir durante décadas, también se encargó. Pero este orden es una deuda con las personas que sufren que han caído en una trampa histórica, una deuda con su propia conciencia.

El primero, "Streletskaya", el capítulo del poema - lamentando a su hijo, conecta la tragedia de los años 30 con una época histórica lejana.

Seré como mujeres arrogantes,

Aúlla bajo las torres del Kremlin.

El segundo capítulo lleva al lector al "Don tranquilo": el dolor se extiende por toda la tierra.

Esta mujer esta enferma

Esta mujer está sola.

El marido está en la tumba, el hijo está en la cárcel.

Reza por mí.

La heroína lírica - "un burlador, un pecador alegre en Tsarskoye Selo" - se sumerge en el abismo de la desgracia universal, "tres centésimas, con una transferencia", se encuentra bajo las Cruces, una siniestra prisión de Leningrado.

He estado gritando durante diecisiete meses

Te llamo a casa

Se arrojó a los pies del verdugo,

Eres mi hijo y mi horror.

Todo se confunde para siempre

Y ahora no puedo distinguir quién es la bestia, quién es el hombre y cuánto tiempo debe esperar la ejecución.

El motivo del inconmensurable sufrimiento de la madre (madre e hijo ejecutado) en el capítulo cinco está relacionado con historia del evangelio el capítulo décimo "Crucifixión" (Jesús y la Madre de Dios).

Magdalena luchó y sollozó,

El discípulo amado convertido en piedra,

Y a donde Madre se quedó en silencio,

Entonces nadie se atrevió a mirar.

La trama sobre la tragedia bíblica, ampliando el alcance del Réquiem, dando un sonido universal, es el centro del poema.

Y no estoy rezando solo por mi

Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo

Y en el frío feroz, y en el calor de julio Bajo la pared roja y cegada.

Y "... si algún día planean erigir un monumento en este país", Akhmatova da el único consentimiento posible: ponerlo cerca del muro de la prisión.

El mérito del poeta radica en el hecho de que se escuchó el grito ahogado de los cien millones de personas y la propia Akhmatova se convirtió en la voz de la tragedia nacional.

Ajmatova compartió el destino de su país. Sintió que pertenecía a dos épocas: la pasada, el siglo XIX, y la experimentada, el siglo XX.

Soy el reflejo de tu rostro.

En vano alas, en vano aleteo,

Después de todo, estaré contigo hasta el final de todos modos.

Estas líneas ("Para muchos") fueron dirigidas a su lector en 1922. Su creatividad es una confirmación de la lealtad a los ideales anteriores.

Ajmátova se convirtió en el estandarte ético y moral de su época.

Preguntas y tareas

1. ¿Cuál es la peculiaridad de la heroína lírica de la poesía de Ajmatov?

2. ¿Cómo se revela el tema de una mujer poeta en la obra de Ajmátova? ¿Cómo se relaciona con el tema del amor?

3. ¿Qué ve Akhmatova como el destino del poeta? ¿Por qué se la puede llamar "la voz de su generación"?

4. ¿Qué novedades aportó la poetisa al tema del amor?

5. ¿Cómo desarrolla la poetisa el "ideal del eterno viril"? Dar ejemplos de diferentes manifestaciones del destinatario lírico de sus poemas.

6. ¿Cómo se manifiestan los fundamentos cristianos de la cosmovisión en el trabajo de Ajmátova?

7. ¿Por qué se puede llamar a Ajmátova un gran poeta civil y nacional?

8. ¿Cómo se manifiesta el trágico comienzo de la obra de Akhmatov?

9. ¿Por qué M. Tsvetaeva llamó a Akhmatova "Zlatoust Anna de toda Rusia"?

10. ¿Cuál es el significado humano universal de la creatividad de Akhmatov?