Brillante, impactante, pervertido... ¡No importa cómo llamen a Roman Viktyuk! Con no menos angustia, otros gritan en contraste, catalogando al escandaloso director casi como un maníaco sexual.
Al parecer, irritado, en primer lugar, porque Roman Viktyuk imbuye cada una de sus actuaciones de erotismo activo y, en ocasiones, se comporta de forma provocativa en la vida.
Roman Grigorievich, cito a un actor famoso que trabajó recientemente para usted: “Viktyuk es un director de Dios, pero tacaño en términos de honorarios. Por eso lo dejé”. ¿Por qué insultas tanto a los actores?
Bueno, ¿de qué estás hablando, querida? Les pago a mis hijos exactamente lo que valen. Otra cosa es que uno de ellos de repente empiece a sentirse como el centro de la tierra, el único en escena, insustituible. Me separo de esa gente.
¿Rompes sin arrepentirte?
Eso depende. Sucede que muchos actores vienen a mí, vienen ellos mismos, jóvenes y ya famosos, y me preguntan: "¡Queremos tocar sólo contigo!". ¿Por qué preguntan ambos? Saben que Viktyuk se hará un nombre entre los jóvenes, revelará lo que se esconde en ellos. Y se barrerá el polvo de los “viejos clubes”, la juventud quedará “impresionada” al máximo.
Pero cuál de ellos quiere disolverse en mí, convertirse en mi hijo, no lo puedo determinar de inmediato. Acuden a la luz como mariposas. Algunos de ellos, sofisticados y astutos, llegan volando sólo para calentarse. Nos calentamos y volvimos a la ventana. Por ejemplo, Seryozha Vinogradov llegó volando, agitó sus alas, tomó lo que necesitaba y se fue volando.
Pero Dima Bozin se quedó. Cuando lo invité a mi teatro, le dije brevemente: “Ven mañana a las 11 am”. Y no preguntó: esta es una oferta única, habrá un papel principal o un episodio, ¿cuánto darás? Él simplemente vino y se quedó en mi casa. Él es valiente. Y me encantan los actores valientes.
¿No estás celoso de él y de tus otros favoritos de la televisión? ¿Cuántos de ellos protagonizan activamente series de televisión?
Un padre amoroso siempre está celoso de sus hijos. Pero qué hacer, debemos darles libertad, de lo contrario los niños odiarán a sus padres. Por supuesto, todo el mundo tiene derecho a elegir. Lo principal es no cometer errores, no cambiar.
De lo contrario, lo que Dios nos dio desaparecerá rápidamente. ¡Bezrukov protagonizó el papel de Yeshua en seis días! ¿Como es posible? ¡Ésta no es la “Brigada”! El dinero tiende a desaparecer, pero el escupitajo permanece para siempre.
Pero, según muchos, ¿eres precisamente tú quien escupe constantemente a la eternidad?
¿I? ¡Dios contigo! Sólo yo, para envidia de todos, desvelo los secretos del arte. No es mi culpa... Me fue dada desde arriba. Con mi teatro viajé a treinta y ocho países de todo el mundo. En Estados Unidos se publicó un álbum de fotos “50 personas del mundo que influyeron en la segunda mitad del siglo XX”. En una de las páginas hay una hermosa fotografía mía.
Cada año tengo un seminario de teatro en Roma. Si fuera tan malo, esto no sucedería. En Estados Unidos, los empleados de la embajada rusa me dijeron una vez: "Vladimir Zhirinovsky nos visitó recientemente y le ofrecimos un programa cultural".
Preguntó: "¿Habrá actuaciones como la de Viktyuk?" “No”, respondimos. - “¡Entonces tacha el teatro!” Y no fue al teatro. Soy una persona modesta, pero lo ves todo por ti mismo. ¿Qué clase de escupitajo a la eternidad?
Por ejemplo, hay carteles colgados por todo Moscú con un Dmitry Bozin desnudo ocultando su zona privada con un fan. O tus actuaciones llenas de escenas eróticas explícitas. ¿No sabes lo molesto que eres para mucha gente?
¡Puedo imaginar! Leo artículos devastadores en la prensa, río y me siento horrorizado. ¿Cuándo terminará todo esto? ¿Cuándo desaparecerá la generación de moralistas? No intentes meterme en un marco pobre. Donde hay problemas con el alma, hay problemas con el cuerpo. ¡Tienen tanta energía negativa!
Ellos mismos no comprenden que vaga dentro de ellos y los devora lentamente. Para ellos, el sexo es algo que apesta. ¡Realmente les apesta! Y sus besos, y sus genitales... El placer sexual les es desconocido, y de lo único que son capaces es de estar a oscuras, para que nadie pueda verlos, de hacerle cosquillas lentamente a alguien. ¡Eso es todo sexo!
Nunca supieron cómo hacerlo. ¡No quisieron y no pudieron! ¡Y siempre grito que el mayor pecado del mundo es no experimentar el amor y el vuelo sexual! Y para ellos esto es ofensivo e imposible bajo ninguna circunstancia.
Pero ¿por qué la erótica es uno de los ejes de tus actuaciones?
Sino porque sólo en el sexo una persona se manifiesta de forma natural. ¡La gente es tan cerrada en la vida! La razón de esto es tanto la ira como
El odio es la norma de nuestra existencia. Es imposible pasar de una persona a otra. Y la reducción de esta distancia depende de la longitud del pene. Bueno, no frunzas el ceño, cariño, no fui yo quien lo dijo, sino De Sade.
Y si lo piensas bien, eso no tiene nada de malo. Es más fácil saturarse del cuerpo y descubrir a la persona a través de él. Y está bien que la distancia entre dos almas sea un órgano sexual. Masculino.
El amor es el principal mandamiento de la naturaleza humana. No hay nada más. Todo lo demás lo idea el Estado, los partidos y las autoridades. Todo es basura y vanidad.
Fui el primero en levantar el velo que cubría desde hacía años la autenticidad de la naturaleza humana. Traje amor, celos, anhelo, expectativa, sospecha al escenario del teatro. Expuse maravillosamente no solo mi alma, sino también mi cuerpo. Y lo hizo de tal manera que uno no puede existir sin el otro.
¿Los actores tienen que "calentar" durante mucho tiempo durante los ensayos, o ya están, sin dudarlo, preparados para alguna de sus decisiones audaces?
Por supuesto, no todo el mundo queda inmediatamente imbuido de mis pensamientos. Mucha gente es tímida. Pero uno dejó de ser tímido, otro, un tercero... Se dieron cuenta de que se estaban engañando a sí mismos.
Recuerdo que una vez estábamos ensayando una escena de amor sufrido con una actriz. Ella no podía sacar nada humano de sí misma, así que le rasgué la blusa en el pecho...
Y cuando aparecieron sus pechos desnudos, sintió realmente lo que no podía sentir durante mucho tiempo: estar abotonada. ¡Después de mi intervención física, ella jugó simplemente brillantemente!
¿Alguna vez te has enamorado?
¡Por supuesto, cientos de veces! Bueno, ¿cómo puedes prescindir de esto, dime?
En serio, ¿con un sello en el pasaporte?
Fue un gran pecado. Una vez. Esto fue suficiente para comprender toda esta sabiduría. Y por mucho que los grandes digan que la soledad no es sólo el destino, sino la única existencia posible del creador, nadie cree en ella.
¿Por qué llamaste pecado al matrimonio?
¡Pero porque mata a su familia! Basta pensar en esta palabra: matrimonio. La institución de la familia y el matrimonio fue inventada por el Estado para controlar a la gente. Y la persona ni siquiera se da cuenta de que está en una jaula.
¿Y cuántos años pasaste en esta jaula?
No por mucho tiempo, de lo contrario me habría asfixiado.
¿Quién era tu esposa legal? ¿Una actriz en tu grupo?
¡Dios no lo quiera! Trabajaba en Mosfilm y no tenía nada que ver con la comunidad de actores ni con mi grupo. Y para que lo sepas, ¡nunca tengo relaciones sexuales con mis actrices! Estos son mis hijos. Esto significa que tener una aventura con ellos es cometer incesto.
¿En realidad? ¿Y dicen que para llegar a Viktyuk es necesario acostarse con él?
¡Querida, qué horror me estás contando ahora! Lo ingenioso sólo surge cuando hay una distancia de secreto. Si un director utiliza a un actor como mercancía, mata al artista usándolo tanto creativa como físicamente.
Como un condón que ya se usó y ya no se necesita. No se puede cruzar el Rubicón físico en creatividad, de lo contrario el arte terminará ahí. Cualquier interpenetración debe ser sólo a nivel espiritual.
¿Qué pasa con los romances de oficina?
Fueron y siguen siendo. Si una persona abandona su campo creativo, ¡comience alguna novela! Son simplemente necesarios para una persona creativa. Cualquier desamor, especialmente el amor, es una ducha fría que vigoriza el alma.
Y también dicen que la mitad de su parte masculina de la compañía tiene una orientación sexual no tradicional. ¿Qué piensa usted al respecto?
Nunca lo había pensado. Quienes hablan de ello deberían saberlo mejor. Muchos de mis actores tienen familias. Y el resto… Sí, aunque fueran así, ¿qué hay de malo en eso? Hay homosexuales, hay bisexuales, hay suficiente lugar en este mundo para todos. Lo que falta es amor. ¡Catastrófico!
Sí, fui el primero en gritar que una persona es una estructura bisexual, que tiene principios masculinos y femeninos a partes iguales. Los artistas eran categóricamente educados incorrectamente en el establishment del teatro soviético, donde estaban formados únicamente por mujeres o únicamente por hombres. El actor debe tener inicialmente una imaginación bisexual.
Disculpe, ¿es usted una persona religiosa?
Sí, profundo. Y odio las falsificaciones en este asunto. Cuando llegan, se paran demostrativamente con velas. No deberías estar con velas, deberías vivir en el amor.
¿Por qué santificas la sala antes de algunas de tus actuaciones?
Sólo si la actuación tiene lugar en Taganka. ¡No me gusta jugar allí! La energía del mal en este teatro es tan fuerte porque existía una atmósfera de hostilidad entre Lyubimov y Efros. Todavía siento esta energía negativa. Ella no puede irse. Y no desaparece.
¿Cómo puede una persona tan profundamente religiosa como usted insultar terriblemente a sus subordinados? Mucha gente ha oído lo genial que eres con ellos durante los ensayos.
¡Nunca en mi vida! Mis hijos me quieren mucho.
¡Pero a veces dices palabras que ni siquiera quieres decir en voz alta!
Pero todo es por amor. Cualquier palabra, incluso la más fea, dicha con amor, adquiere un color y una energía completamente diferentes. Me encantan estas sabrosas palabras porque las considero mágicas, de brujería. Simplemente no hay mejores.
Cada uno tiene su propio idioma, en el que es más fácil comunicarse; frases enteras pueden ser reemplazadas por algún tipo de sonido o pista. Un ensayo es como una cena familiar con velas en una cocina cálida y acogedora, donde se escuchan expresiones que sólo los familiares entienden.
¿Parece que en todas partes y en todo te sientes una persona absolutamente libre?
¡Cien por ciento! De cualquier forma: creativa, material, sexual… ¡Absolutamente gratis! Lo principal es que el ángel de la guarda, que ha estado conmigo desde pequeño, nunca me abandona.
El extravagante director de teatro, que hoy tiene 75 años, contó en una entrevista con Segodnya cómo mezclaba vodka con whisky en un banquete, cómo representaba "Las doncellas" en prisión y Tymoshenko quiere regalar su retrato.
- Roman Grigorievich, hoy cumples 75 años. ¿Cómo lo celebrarás?
Llevo un par de meses preparándome un regalo: esta es mi nueva obra "Cunning and Love" basada en Schiller, sobre una niña pobre, Louise, y su amante Ferdinand (presentó la misma obra en 1969 en el Teatro Juvenil de Kaliningrado.- Autor). Después del estreno está previsto un banquete en un restaurante de Moscú, pero no sé quiénes estarán allí. Estoy esperando a todos los que me aman.
- ¿Levantarás una copa en tu honor?
¡Y no solo! En general, soy fanático del whisky y del “pimentero”.
- ¿Estás asombrado por el número “75”?
El director siempre debe tener 19 años porque siempre empieza. Y si tiene experiencia y conocimientos, pierde una cantidad increíble. Porque la percepción que el niño tiene de la vida desaparece en él y la conciencia entra en el cálculo. ¡Pero todo debe ser original! ¿Era usted un pionero o miembro del Komsomol?
- No.
Y si lo fueran, lo sabrían. Por ejemplo, los pioneros se reunieron en el estadio. El profesor de educación física ordenó: “¡Al principio, atención, marcha!” Y si corres y piensas: ¿por qué necesitas esto, cuál es tu velocidad y cuál será la marca? Nunca llegarás a la meta real. Y para aquellos que no piensan en esto, ningún obstáculo les asusta: el cielo mismo los lleva sobre el abismo y la persona corre.
Viktyuk tiene 18 años. Una de sus primeras apariciones en el escenario.
- ¿Resumirás algunos resultados de la vida?
¿Cuáles son los resultados? Si siempre tengo 19. Todo es como la primera vez. No vivimos en la época soviética, cuando necesitamos resumir planes quinquenales. Aunque en ese momento tuve éxito. Pero no resumiré ningún "total", como en contabilidad: ¡todavía está por delante!
- Algunos críticos y actores te llaman duro...
Este es su propio negocio. Sólo puedo ser duro con las personas que no prestan atención, son olvidadizas o se distraen con otras cosas. Y ahora hay muchas tentaciones. El dólar es un fantasma que atrae, estropea y mata. Al igual que las películas, las series de televisión, la televisión y los eventos corporativos están acabando con el talento en la actualidad. ¡Es obvio!
Por cierto, un actor de su compañía, Dmitry Malashenko, actúa en su teatro y en el programa de televisión "Big Difference". ¿Como te gusta esto?
Déjalo ir. Cada vez es peor en sus parodias. Sí, de hecho, logró captar un buen parecido externo con Andrei Malakhov y Anastasia Volochkova, pero ahí se detuvo.
- ¿Qué opinas de las parodias de ti mismo?
Pero no los miro. Escuché chistes, pero no lo recuerdo. Me encantan los epigramas de Vali Gaft, los estoy esperando, prometió componer algo interesante para el aniversario. Por cierto, en noviembre empiezo a rodar un documental sobre él.
La mayoría de la gente asocia su nombre con los adjetivos “impactante” y “escandaloso”. ¿Por qué crees?
Esto se debe a la irreflexión de la gente. Es muy simple y fácil encontrar algo si no puedes descifrarlo. Si hay un secreto, si hay una luz en una persona que otras personas no pueden captar, entonces se inventan todo tipo de estupideces. Realicé más de doscientas representaciones y, créanme, si todas fueran impactantes, nadie las vería jamás. Tengo producciones que han estado una y otra vez durante 25-27 años.
"Sirvientas". La actuación ha estado agotada durante 30 años.
- Pero en una de sus actuaciones más famosas, “Las criadas”, los papeles principales los desempeñan hombres...
Todo está como lo quería Jean Genet (autor de la obra - autor). Si los críticos hubieran leído el libro de Sartre "La Santa Esposa", ¡me habrían entendido! Por cierto, una vez, en un simposio dedicado a la memoria del escritor, uno de sus amigos se me acercó y me preguntó: "¿Has leído los diarios de Zhenya?" (el escenario era muy similar a la posición del propio escritor. - Autor) ¿Cómo podría leerlos, si ni siquiera sé francés y no se publicaron en Rusia? Lo único que no sabía era que Genet quería que Las criadas se representaran en prisión. Pero representamos la obra en la prisión más grande del mundo; en Rusia, así la llamó incluso Lenin.
- Bien, ¿quién es Viktyuk entonces?
Niño. Un hijo adulto. Pero, lamentablemente, ahora llega el momento en que la infancia ya no es una demanda. Y todos los grandes hijos, como Ulyanov, Efremov, Lavrov, se van uno tras otro. La infancia es ahora escasa y sin ella no hay amor ni bondad. Y estas personas no tenían nada con qué vivir y sufrieron mucho por esto. Trabajé con ellos y lo sabía.
- Eres una famosa fashionista, amante de las chaquetas brillantes. ¿De dónde viene esta pasión?
Soy de la Unión Soviética, de la época de los trajes grises. Cuando Lyusya Gurchenko y yo fuimos por primera vez a Italia, llevábamos ropa vaquera china. Y cuando conocí al gran diseñador de moda Karl Lagerfeld, casi me volví loco. En aquella época soviética, no podíamos imaginar que estaríamos vestidos con algunas marcas. Y ahora que puedo permitírmelo, estoy feliz. Por cierto, toda mi ropa la compro en el extranjero, algo que todavía no existe en Rusia.
- Cuando empieza tu producción, ¿dónde estás?
Detrás de escena con los actores.
- ¿Para darme pistas?
¿Estoy enfermo? ¿Cómo puedes sugerir notas, música, una partitura de sentimientos? Me quedo en silencio y observo todo.
El director dice que todavía es un niño de corazón
- ¿Con qué frecuencia visitas tu Lviv natal?
Tan pronto como tengo un minuto libre, voy inmediatamente allí. Fue en esta ciudad donde un adivino me dijo a los 14 años que sería director de orquesta. Entonces no sabía que el conductor y el director tenían tanto en común. Era sordo y nunca aprendí nada relacionado con la música.
- Y después de tantos años viviendo en Moscú, ¿quién te consideras?
He vivido en Moscú desde que tenía 15 años, pero siempre comienzo todas mis insignias con “Artista del Pueblo de Ucrania”. Luego viene "Artista del Pueblo de Rusia" y así sucesivamente.
- He oído que vives en el apartamento del hijo de Stalin, ¿es cierto?
Sí, solía llamarme banderaita y vivía en el departamento del líder. Pero ya ni siquiera puedes decir eso, porque le quitaron el título de Héroe. Entonces, ahora solo soy un residente de Lviv. Sí, efectivamente, todos los generales de la Unión Soviética vivían en mi apartamento.
- ¿Sabías esto cuando compraste el apartamento?
¿Has empezado a moverte? ¿Por cuánto dinero podría permitirme comprarlo? Ni siquiera existía tal pensamiento. Recibí el apartamento gracias a Mikhail Ulyanov, quien fue a Luzhkov para pedirme un lugar en esta casa. Luzhkov lo recibió con hostilidad y le dijo que no le daría este apartamento a nadie. Pero, al escuchar el apellido "Viktyuk", dijo sin pausa: "¡Sí a él!".
- ¿Cuál es su relación con las autoridades ahora?
Dios me ha protegido de la política toda mi vida. Nunca he sido miembro del partido Komsomol. Siempre caminé al margen, pero eso no me impidió montar obras en los principales teatros del país. Quizás este era mi destino: que yo fuera un banderaista que se instaló en el apartamento del bandido principal y nunca montó una actuación que sirviera al sistema. Incluso en el Teatro de Arte de Moscú, con motivo del 50 aniversario de la URSS, monté “La felicidad robada” basada en Franco. ¡Pocos podrían permitírselo!
- ¿Qué opina de la situación política actual en Ucrania?
¿Sobre qué situación específica quieres preguntarme?
- Sobre el caso de Yulia Timoshenko, por ejemplo.
Comprendido. Primero que nada, la conozco personalmente. En segundo lugar, tengo un retrato pintoresco de ella, que fue pintado por un artista a petición mía. Y estoy esperando el momento para dárselo. Pero no me comuniqué con los máximos dirigentes del partido gobernante y no recibí ninguna propuesta de ellos.
Casi no se sabe nada sobre su familia, excepto que supuestamente tiene una esposa y una hija que viven en Lviv... ¿Quiénes son y a qué se dedican?
No se pueden tocar. Entiendes, la energía malvada y agresiva de los extraños siempre quita los velos de luz de tus seres queridos, pero no quiero hacer esto. Realmente no vivimos juntos, pero vendrán a verme para nuestro aniversario.
- ¿Cuántos nietos tienes?
- ¿Quién es tu mejor amigo en este momento?
Todos mis mejores amigos me esperan en otra dimensión.
- ¿Con qué actores ucranianos te comunicas?
El otro día vi a Bogdan Stupka y Adochka (Ada Rogovtseva - Autor). De hecho, soy de la misma ciudad que Bogdan. Recuerdo que yo ya era la primera persona en Lvov y Stupka todavía estaba en la escuela en ese momento. Y en una de las actuaciones en las que yo interpreté el papel principal, Bogdan interpretó las patas traseras de una yegua. Y cuando, muchos años después, le recordé este hecho a Stupka, dijo: “¡¿Esperaste deliberadamente el momento en que me convertí en ministro para que todos lo supieran?!”
SOBRE TU ORIENTACIÓN
Desde hace 10 años circulan rumores sobre la orientación poco convencional de Viktyuk, así como sobre el hecho de que sólo "chicos seleccionados" entran en su grupo. El propio director ha afirmado en repetidas ocasiones que “en una unidad creativa debe haber un elemento femenino y otro masculino”. Y nos dijo esto: “Dios mío, qué estúpidos son los que me consideran “ese”. Toda mi vida he estado cantando el Himno a la Mujer: ¿qué tipo de orientación no tradicional? Trabajé con las mejores actrices de la segunda mitad del siglo XX, ¿cómo no ser amiga de ellas y no amarlas? Estas son Alisa Freundlich, Tanya Doronina, Elena Obraztsova, Natasha Makarova y Rita Terekhova”. Pero Viktyuk llamó a su madre la mujer principal de su vida (murió en 1992).
El Teatro Viktyuk está ubicado en la "Casa de la Luz", creada hace cien años por el arquitecto Melnikov para los trabajadores bolcheviques. Este es quizás el monumento más famoso de la vanguardia soviética en Moscú. El edificio estuvo reparado (con interrupciones y deslizamientos) durante 20 años. Y hace sólo dos años, la compañía encontró un nuevo escenario y el director artístico, una nueva oficina.
Entremos. En el centro hay una bicicleta estática y una gran mesa de oficina, junto a la cual Roman Grigorievich regaña a sus empleados. Están en silencio, esperando que Viktyuk los deje ir, por lo que nuestra llegada parece complacerlos. Nosotros también nos sentamos y esperamos: Viktyuk siempre escucha la transmisión desde el escenario y comenzará la entrevista no antes del comienzo de la actuación. Este es un momento sagrado en su teatro: el comienzo de la actuación y su final, cuando Roman Grigorievich, ciertamente con una impresionante chaqueta de diseñador, sale con los artistas para las reverencias finales.
- Roman Grigorievich, ¿es tu simulador?
¡Mi! Pedaleo todos los días. ¿Cuánta paciencia tienes? Quizás media hora o más. Pero ya tengo energía, incluso sin esta bicicleta. Si ella no existiera, ¿qué estaría haciendo yo aquí? Viste que el trabajo está en pleno apogeo aquí. Entonces, ¿esperas una gran entrevista de mi parte? Soy como Lenin, ¿verdad? ¿Siempre vivo?
Absolutamente igual que era "antes de la revolución", cuando no había rastro de esta lujosa oficina, y vine a usted para una entrevista y estábamos literalmente sentados en el sótano entre reparaciones y ruinas.
Bueno, lo recordé. Y aquí ya todo se ha hecho según mis deseos. Todo es exactamente como quería. Y las estanterías, y la mesa, e incluso este parquet de tres colores, y el balcón, nada de esto estaba aquí. Aquí tenemos absolutamente belleza, empezando por el escenario, por supuesto. Ni te imaginas lo que me costó todo esto. Para empezar, todas las ventanas estaban bloqueadas con ladrillos. Pero esta es una “Casa de Luz” única; estaba estrictamente prohibido quedar ciego. He estado aquí durante 20 años para arreglarlo todo. El proceso comenzó cuando Sobyanin llegó a la oficina del alcalde. Me acerqué a él, hablamos y me dijo: sí, sí, haremos todo. El alcalde me dice que soy de allí. (Roman Grigorievich señala con el dedo hacia arriba.) Que no soy de aquí. Y que vi una película así sobre mí (“Nezheshny Viktyuk”. - Ed.). Yo mismo hice un seguimiento de todo: cuánto dinero va a dónde. Por supuesto, dediqué mucha salud a esto, por eso tengo aquí la máquina de ejercicios. Pero no lograron engañarme.
- ¿Qué, hubo algún intento?
¿Pues, qué piensas? Bueno, todos son soviéticos, ¿verdad? ¿Por qué hacer preguntas retóricas? Ni siquiera puedes imaginar lo que pasó aquí. También hubo quienes querían que el edificio fuera para ellos. Me atacaron y trataron de matarme. Un bandido me estaba vigilando cerca de mi apartamento a plena luz del día. Abrí un poco la puerta, él se paró detrás de ella y su golpe fue dirigido de tal manera que debería haberme dejado sin sentido. Y, era mediodía, en ese momento el sol brilló, y su mano tembló y pasó borrosa. Más tarde me dijeron que la energía que provenía de mí impidió al asesino.
- ¿Lo atraparon?
No. Ay, que ingenuo eres, ¿no sabes dónde vives?
- Entonces quiero preguntarte en qué tipo de mundo vivimos todos, de lo contrario ya estoy perdido.
Entonces yo también estoy perdido. Sólo sé que necesito mantener este teatro y este escenario en alto.
Chicas locas
- Roman Grigorievich, ¿cuántos años tiene su tradición de organizar un maratón de representaciones teatrales cada verano?
Me temo que ya han pasado 20 años. Pero este año en esta época estaba el fútbol mundial. Y esta es una captura insuperable, porque fue un fuego de placer. Todo el país estaba alborotado. Es imposible superar esto, pero aun así nuestro teatro está lleno desde el primer día del maratón y sonrío. Además, realizamos actuaciones durante 20 y 30 años. Y estas no son sólo nuestras legendarias “Maids”. Viajamos con ellos por todo el mundo y en todas partes se agotan. Es algo. Ya sabes, nuestras actuaciones no pierden su poder. Cuando Tatyana Vasilievna Doronina actúa durante 30 años en mi obra "La vieja actriz para el papel de la esposa de Dostoievski", y cada vez que actúa como un estreno, es una generación, una escuela, una cualidad que se ha conservado en pocos lugares. O Ira Miroshnichenko actuó durante 27 años en “The Rose Tattoo”, según Williams. O mi querida Margarita Terekhova, veintitantos años en la “Cacería del Zar”. Las chicas jugaban como locas y no querían rendirse. Entonces este es un bacilo.
- ¿Un bacilo llamado Viktyuk?
Sí", se ríe Roman Grigorievich, "ahora puedo decir con tranquilidad: sí". Soy un bacilo. No mortal, sino vivificante. Hemos viajado a tantos países y en todas partes está nuestro hogar, el de Viktyukov. Lo juro. Ya sabes, lo creas o no, pero dentro de mí hay una reserva de esa energía planetaria que viene de allá, de arriba, del espacio, mueve todo en general, todo está subordinado a ella, y es la esencia del principio creativo. . Se ha calculado - y es cierto - que en 1913 la Tierra cayó en el campo de esta energía - era el combustible creativo de todo y de todos en el planeta. Y luego vino esa explosión cultural en Rusia, cuando estaban los Oberiuts, la Edad de Plata, Akhmatova... Y todo terminó con su partida. Ahora estamos en un período en el que la creatividad está en cero. Mira, no estoy bromeando. Y ahora nuestra felicidad es que los restos de esa energía todavía viven en algunas individualidades en destellos de percepción. ¿Quieres ver cómo sucede? Ven a “Anotherworldly Garden” sobre Rudolf Nureyev. Lo jugamos como un estreno cada vez, lo juro.
- Gracias, adoro esta actuación tuya. ¿Conocía a Nureyev?
Sí. La energía de “The Unearthly Garden” nació cuando lo conocí. Le monté "The Dance Teacher" con Natasha Makarova; acordamos que él interpretaría al Teacher. Pero Rudolf ya estaba enfermo. Luego montó “The Overcoat” con un grupo de jóvenes londinenses y la presentó en Italia. Y llegué allí, a esta actuación. Ya no estaba en forma y era evidente. Y el público gritó indignado: "¡Éste no es Nureyev, éste no es Nureyev, aquí nos están engañando!". ¡No es él, devuelve el dinero! Es imposible imaginar toda su amargura. Cuando llegué al backstage después del final, había un pasillo vacío. Por lo general, es una multitud que grita, grita “¡brillante!” ¡Y aquí no hay nadie! Llamé y dijo sin pausa: "Pasa". Él sabía que era yo. Y al salir le dije: “Definitivamente, ¡te doy mi palabra! “Voy a montar una obra sobre ti”. Por lo general, cuando le prometían algo así, él, debido a su enérgico cáustico, decía: “¡Oh, sí, sí, sí, ja, ja, ja!”. ¡Y luego me miró así, con tanta esperanza! Eso es todo. En el décimo aniversario de su muerte, hicimos el estreno en el Teatro Mossovet. El recibimiento fue tal que cuando el salón quedó en silencio, dije: créanme, él está aquí con nosotros, nos agradece. Y es verdad.
Forasteros
- ¿Has visto el ballet "Nureyev" de Serebrennikov en el Teatro Bolshoi?
Sí. Esto no tiene nada que ver con Nureyev, él no era así en absoluto y, en general, no se puede bailar Nureyev. Sólo puedes interpretarlo e intentar transmitir su genio. ¿Y este tema trata sobre un hombre que sólo se preocupaba por su propio bienestar y sus apartamentos estaban llenos de antigüedades? Relleno, sí, pero no. Porque esto fue sólo la realización del sueño de su pobre infancia. En medio de todo esto, era un niño que se divierte con el lujo, como con los juguetes. Para él no fueron millones de dólares de riqueza, esto no es cierto, y lo digo porque lo vi en esta capacidad. Es completamente diferente, ¿sabes?
Pero en Serebrennikov, el tema de la subasta de las cosas de Nureyev no se enfatiza en absoluto, esto es solo un diseño de la trama, ¡pero qué final en el ballet! Lloré.
¡No discutas lo que puedes saber sobre el final! En nuestra obra tenemos imágenes reales del jefe de Francia agradeciendo y besando a Nureyev. Y Rudolph ya sabía que ésta era la final. ¡Pero cómo mira a su homólogo en este momento!
Hay tanta luz en sus ojos. Este es un niño que sabe que regresará a la tierra. Y, por cierto, recuerdo el día en que hubo una función de graduación de la escuela de Leningrado en el Bolshoi: Rudolf fue al sótano del teatro y escribió en un trozo de madera contrachapada: "Volveré". Él no era de este ambiente, no era de aquí.
- Como tú, Roman Grigorievich.
¡Pero definitivamente deberías dejar esto en la entrevista! - se ríe satisfecho Roman Grigorievich.
- Como usted dice. También eres un troll consumado.
¿Troll dices? No, no lo entiendes. Hay algo completamente diferente en el mundo: otra energía, una luz indescriptible e incomprensible, almas perfectas, otras relaciones, otros textos de comunicación. Esta es una familia que se reúne para servir a la verdad. El verdadero arte es un principio religioso. Esto no es ideológico y educativo, práctico, justificado con dinero y títulos, bla, bla, bla. ¡Es todo caca-caca! El teatro fue creado como un jardín extraño y conservó este valor de servir a la verdad durante muchos siglos. Luego, un “hermoso” día, esto se detuvo: ganaron la practicidad y la estructura educativo-ideológica. Y ni Meyerhold, ni Evreinov, ni Tairov fueron necesarios, es decir, todos los que fueron despedidos de inmediato.
Claro. Ahora hay un enfoque diferente del teatro. Y tú, una persona que se dedica exclusivamente al amor, ¿estás cambiando de alguna manera tu política artística en el teatro?
¡No! ¡Y no! Nada es importante excepto el amor. Tenemos una obra "Mandelshtam" que trata sobre el amor: sobre cómo sobrevivir a pesar de la destrucción. Sobrevive y no te pierdas. ¿Estás diciendo que esto es irrelevante? O "Fedra": está la propia Tsvetáeva y lo que nos dejó, odiando lo que estaba sucediendo y dándose cuenta de que la forma en que vivía era la única forma de sobrevivir. La primera versión de la obra presentó a la gran Alla Demidova, en Taganka. Y ahora lo estamos tocando en este escenario, porque todas las grandes almas deberían estar cerca.
- Y tus últimos estrenos, ¿de qué se tratan?
Una de las nuevas producciones es “Wings from Ashes”. Según John Ford, es un destacado contemporáneo de Shakespeare. Todo esto es sobre amores prohibidos, sobre sueños. Y pronto tendremos otro trabajo: "The Little Demon" de Sologub. Ya lo instalé dos veces, pero eso fue hace mucho tiempo. Y ahora creo que Sologub lo previó claramente hoy y, por lo tanto, esta es la obra más moderna de la actualidad. Pequeño demonio. Él reina, vuela, canta, salta, odia y se destruye a sí mismo. Ya encontré música maravillosa para la obra.
"¿Robaste ese vino?"
- Roman Grigorievich, ¿puedes decirme qué tipo de anillo tienes en el dedo?
Este es un regalo de Versace, no me lo quito, es mi talismán y nunca me ha defraudado. Y en la puerta de mi oficina está la cabeza de Medusa de la villa Versace en América. Y aquí hay un pedazo de luna. (Roman Grigorievich señala su medallón de forma extraña que cuelga de un cordón alrededor de su cuello). Este medallón fue hecho por una de las grandes joyeras de Italia, Donna Luna. Ella es una fan mía. Entonces ella me dio esto. Esta es mi inspiración, y tampoco me la quito categóricamente.
- Roman Grigorievich...
¡Tranquilo! Estoy loco, sí lo creo.
Creo que eres astuto y muy talentoso, pero ciertamente no estás loco. Quiero preguntarles qué está pasando con el teatro ruso. Recientemente hubo un aumento y florecimiento. ¿Ahora que?
La Tierra entera pasa por ese período -cero- en el que la energía disminuye. Cuando volvamos al movimiento de esa energía cósmica negra de la que hablé un poco antes, habrá un nuevo y hermoso brote. Nadie sabe cuánto durará este período de decadencia. Pero no puede haber un final absoluto y, por lo tanto, no hay necesidad de establecerse así. Bueno, si el destello te ha llamado la atención, entonces no necesitas apagarlo dentro de ti. No sucumbas a ninguna promesa o tentación de halagar, servir, agradar u obtener un título. No necesito pedir felicidad, lo tengo todo. Bromeo sobre muchas cosas, pero aquí lo digo en serio: no fui a ningún lado, no pedí nada. Y no pidió un título italiano. (En 1997, Viktyuk se convirtió en el primer y hasta ahora único director extranjero en recibir un premio del Instituto de Drama Italiano. - Ed.) Nada de esto importa. Pero el hecho de que haya niños talentosos que no te traicionen, a pesar de cualquier promesa, es lo que quiero decir.
- Una vez te escuché gritarles a “niños talentosos” en un ensayo.
Sí. Orú. Pero sólo cuando tienen la culpa. Y ellos lo saben. Yo también me grito a mí mismo; cuando soy culpable, siempre lo admito. Sí, puedo decir delante de ellos: “No, esto es una mierda”, “Hay que limpiarlo, arreglarlo, iré a trabajar y lo haremos de otra manera”.
Nunca. No, los escucho, por supuesto. Pero nunca dan ningún consejo. O se regocijan o lloran de felicidad. Y no se rían de mí aquí: no debería haber ningún otro estado en el teatro. El teatro es una guardería. Y esto es algo alegre. Cuando la gente sirve a una idea universal, es pura alegría. Porque entonces escuchan en sí mismos el significado que originalmente era inherente a una persona.
- ¿Ganan mucho dinero contigo? ¿O actúan en series de televisión por dinero?
Dios no lo quiera. Porque esto es la muerte. Y la alegría que obtienes de la energía del público compensa todo el dinero.
- ¿Cuánto ganas, perdona la pregunta sin tacto?
¡Mucho! Apuesto mucho en el extranjero y además me enseñaron a tener cuidado con el dinero. Cuando hice la primera película, una película de dos partes, recibí mucho dinero en ese momento. Los metí en una maleta y me fui con él a Lviv. Reuní a todos mis familiares, tanto pequeños como grandes, en el apartamento. Recuerdo bien este apartamento, el suelo de parquet y que brillaba el sol. Todos se sentaron y abrí la maleta. Y estaba repleto: deliberadamente, para lograr un efecto, cambié la cantidad total a cinco rublos pequeños, y era un montón. Y entonces los tiro, los tiro: la maleta ya está vacía y todo el suelo de parquet está lleno de dinero. Pausa. Y entonces mi madre dice con tanta calma: "¿Robaste ese vino?" Y no con condena, sino con asombro. Les dejé todo este dinero, ¿y crees que lo gastaron de inmediato? No. Pasaron poco a poco durante muchos años. Ésta es la actitud hacia el dinero. Este es un sistema de valores diferente. Hay una foto de mis padres colgada allí, mira. Esto se ve inmediatamente en sus rostros.
- ¿Reconoces a las personas por sus caras?
Inmediatamente. Ni siquiera necesito mirar la cara de la persona; por la energía que sale, instantáneamente entiendo todo sobre la persona. Yo también te veo a ti, un gamberro como yo.
- ¡Es muy agradable escuchar esto de ti! ¿Ves nuestro país? ¿Qué le está pasando y qué pasará?
¿Soy un profeta? Sólo sé con certeza que necesitamos vivir al lado de aquellas personas que te aman tanto como tú las amas.
El material fue publicado en la publicación “Interlocutor” No. 28-2018.
Roman Viktyuk es un director de teatro talentoso y escandaloso, creador e inspirador ideológico de su propio teatro.
Viktyuk Roman Grigorievich nació en la entonces ciudad polaca de Lvov en una familia de profesores. Es un año alarmante en 1936, octubre. Los padres y amigos de la familia adivinaron en qué se convertiría el niño romaní cuando el niño era muy pequeño. Roman Viktyuk ya estaba haciendo un buen trabajo dirigiendo a los niños de la calle, realizando con ellos pequeñas actuaciones e improvisaciones. Viktyuk continuó esta actividad en la escuela, donde sus compañeros se convirtieron en actores de su "teatro".
Después de graduarse de la escuela de Lvov, el chico fue inmediatamente a Moscú, donde aprobó los exámenes en el Instituto Estatal de Artes Teatrales (GITIS) y se convirtió en estudiante. Viktyuk tuvo la suerte de estudiar en el taller de profesores talentosos y de los Orlov. Además de ellos, los maestros favoritos de Roman Viktyuk fueron los directores soviéticos legendarios y Yuri Zavadsky.
Teatro
Después de graduarse de GITIS en 1956, Roman Viktyuk comenzó a trabajar en dos teatros a la vez: el Teatro Juvenil de Kiev y Lviv. El joven talento se debatía entre ellos. Viktyuk también logró enseñar en el estudio del Teatro Franko de Kiev.
La biografía creativa del director Roman Viktyuk comenzó en 1965 en su Lviv natal. Su debut fue la obra "No es tan simple", basada en la obra de Shmelev. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro para Jóvenes Espectadores de Lviv. En el mismo escenario Roman Viktyuk representó su obra “Ciudad sin amor”, basada en la obra de Ustinov. Un poco más tarde, los espectadores disfrutaron viendo la nueva producción de Don Juan de Viktyuk.
Dirigente
Año, de 1968 a 1969, Viktyuk trabajó como director en jefe del teatro para jóvenes espectadores en Kalinin. A principios de los años 70, realizó varias representaciones en teatros de Vilnius, Moscú y Kiev. En el mismo año 1968, Viktyuk comenzó a dirigir películas y actuaciones.
En 1970-1974, el talentoso residente de Lviv fue nombrado director principal del Teatro Dramático Ruso Lituano. Entre las producciones más famosas de Roman Grigorievich Viktyuk en los años 70 se encuentran la obra de Schaeffer "La habitación negra", "La princesa y el leñador" y Mikaelyan, "Valentina y Valentina" de Roshchin, el drama de Juliusz Słowacki "Mary Stuart", "El amor es un libro de oro”.
Durante un breve período, de 1977 a 1979, Roman Viktyuk se desempeñó como director en jefe del Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú. Y en los años 80, Viktyuk fue invitado al Teatro Dramático Ruso de Vilnius, en cuyo escenario el talentoso director presentó las representaciones "Lecciones de música" basadas en las obras de Petrushevskaya y "El maestro y Margarita".
Pero el mayor éxito de esos años fue la obra de Viktyuk llamada "The Maids". Y hoy esta producción sigue siendo la más famosa de todas, realizada por Roman Grigorievich. En el teatro capitalino “Satyricon” tuvo lugar el estreno de “Las criadas”, basada en la obra de Genet.
Enfermedad
Con la edad, la salud del director empezó a deteriorarse. En 2004, el director perdió mucho peso. Algunos medios vincularon la pérdida de peso con la cirugía plástica, otros con graves problemas de salud. Viktyuk no hizo comentarios sobre los cambios de apariencia.
Roman Viktyuk es hospitalizado con más frecuencia y en los medios han aparecido rumores de que el director padece una enfermedad grave, posiblemente cáncer. Los familiares de Viktyuk no confirmaron la versión de los periodistas, pero tampoco negaron los rumores.
En la segunda mitad de 2015, Viktyuk sufrió un mini derrame cerebral. El entorno del director afirma que la causa del ataque no fue tanto la edad del actor como sus preocupaciones sobre el teatro; poco antes, ella renunció a su puesto como directora del teatro.
El discurso del director se volvió incomprensible, Roman Grigorievich cambió su hábito de comunicarse con el público, pero, al final, el amor por la vida de Viktyuk lo ayudó a superar su enfermedad, regresar al trabajo y asumir nuevas producciones.
Vida personal
Una vez, Roman Grigorievich admitió que estaba perdidamente enamorado del legendario. Al ver a la actriz por primera vez en “Carnival Night”, Viktyuk quedó asombrado. Pero todavía parece más bien el amor del director por un artista talentoso.
La actriz contó a los periodistas sobre su enamoramiento estudiantil por Roman Viktyuk. Pero admitió que era sólo un sentimiento platónico, ya que Roma no estaba interesada en la actriz como las otras chicas de GITIS.
El director admitió que una vez se casó; la esposa del artista era una empleada de Mosfilm que no tenía nada que ver con la actuación. Viktyuk no revela el nombre de su ex esposa. Roman Grigorievich considera el matrimonio en sí un error y un pecado. El director no culpa a su exmujer por ello, pero está seguro de que el concepto mismo de matrimonio es una forma de que el Estado controle a una persona, y un sello en el pasaporte mata a la familia, como sucedió con la relación del artista. .
Cuando le preguntan a Viktyuk sobre los niños, el director dice que los actores lo llaman papá.
El desinterés del director por las mujeres y el secreto en asuntos de su vida personal dieron lugar a rumores sobre la orientación de Viktyuk. Los medios comenzaron a demonizar a Roman Grigorievich, atribuyendo a Viktyuk no solo el amor por los hombres, sino también las aventuras amorosas con los actores de su propio teatro, donde, según la prensa y las malas lenguas, más de la mitad de los artistas eran homosexuales.
El director no comenta sobre sus preferencias, pero niega con vehemencia las relaciones con actores o actrices de su teatro; para Viktyuk, que llama a los artistas sus propios hijos, tales relaciones son similares al incesto.
Posición pública
Viktyuk confía en que el director no debería “servir al sistema” y seguir el ejemplo de las élites políticas. Según Roman Viktyuk, un artista debería intentar existir fuera del Estado. Esta posición no significa en absoluto que Roman Grigorievich sea apolítico. El director abogó abiertamente por la liberación de los miembros del grupo musical Pussy Riot. A Roman Viktyuk le interesan las relaciones no sólo entre personas: el director firmó una petición para que se aprobara una ley que proteja a los animales de la crueldad.
Viktyuk también tiene una posición clara sobre lo que está sucediendo en Ucrania. En 2004, el artista apoyó la “revolución naranja”; el director quedó asombrado por la luz y la fuerza de los manifestantes. En 2014, Roman Grigorievich habló públicamente sobre la situación en Donbass. El director recomendó que todos los que no se consideren personalmente involucrados en el conflicto dejen el país en paz, y que los residentes de Donbass apaguen la televisión y traten de entender lo que está sucediendo por sí mismos, sin propaganda rusa y ucraniana.
Roman Viktyuk hoy
En octubre de 2016, Viktyuk se convirtió en invitado del programa de Channel One "Evening Urgant". El director habló a los espectadores sobre la inauguración del teatro después de la renovación, sobre las nuevas funciones y sobre la última función.
El 28 de octubre de 2016, Roman Grigorievich celebró su 80 cumpleaños. La celebración tuvo lugar en el propio teatro de Viktyuk, donde tuvo lugar el estreno de la obra "El último verano..." con motivo del aniversario del creador e inspirador ideológico.
Ahora Viktyuk está trabajando en un nuevo repertorio para el teatro renovado. Nuevas actuaciones se estrenarán en el escenario.
En 2017, el director lanzó un nuevo proyecto, “El ciclo de encuentros “Roman Viktyuk presenta”.
Actuaciones
- María Estuardo
- caza real
- criadas
- M. mariposa
- lolita
- Salomé
- Sergei e Isadora
- Ocho mujeres amorosas
Filmografía
- Réquiem por Radamés (película-obra)
- El sueño de Gaft, contado por Viktyuk (película-obra)
- Ya no te conozco cariño (película-obra)
- Rosa tatuada (película-obra)
- Larga memoria
- Arcoiris en invierno
- No encuentro la paz en el amor (película-obra)
- La historia del Chevalier des Grieux y Manon Lescaut (película-obra)
- Jugadores (película-obra)
- Luz del atardecer (película)
- Calabacín "13 sillas" (película-obra)
El estreno de la obra "Mandelshtam" tuvo lugar en el Teatro Roman Viktyuk. La puesta en escena de la obra del dramaturgo estadounidense Don Nigro sobre el trágico destino del gran poeta ruso es un réquiem para todos los creadores caídos. Izvestia se reunió con el director y habló con él sobre el poder de las palabras, la magia del arte, el trabajo con Elena Obraztsova y los planes para el futuro.
Roman Grigorievich, muchos teatros decidieron celebrar el centenario de la revolución y usted representó una obra sobre Mandelstam. ¿Por qué?
Porque Mandelstam es un representante de la revolución en el arte. Él, Daniil Kharms y Alexander Vvedensky fueron los principales revolucionarios. Estos poetas rusos pertenecen a una raza única de personas que fue destruida. Lo que escribieron, lo que propusieron, fue detenido deliberadamente. Por ello fueron aislados del art. Y esto es un crimen. Porque cuando desaparecieron, a nadie le importó cuál fuera su brillante idea, una idea que se adelantó cien años a su tiempo. Durante mucho tiempo, Europa pensó que con Ionesco y Beckett había entrado en una nueva era, que esto era arte, alturas. Pero todo lo que escribieron estos autores estaba predeterminado mucho antes en nuestro país y a nadie le importaba.
- ¿Por qué crees que no te importó?
Conozco esta calle de Leningrado, la casa, el apartamento en el que vivía Daniil Kharms. De donde fue sacado y detenido. A la OGPU le pareció que habían reunido y llevado a cabo todo lo necesario. Pero lo que se llevaron fue basura. Después de un tiempo, el amigo de Kharms, Yakov Druskin, llegó al apartamento. Se sorprendió: no había nada, pero quedaba la maleta con los manuscritos de Kharms.
Nadezhda, la esposa de Mandelstam, logró una hazaña fantástica. Cuando lo encarcelaron, ella memorizó todo lo que escribió: poesía, prosa. Él ya no estaba allí, pero ella mantuvo todo en su cabeza. Nuestra obra incluye esta historia sobre la esposa de Mandelstam.
- Dices que Mandelstam fue un revolucionario, pero me parece que eres un revolucionario en el escenario.
No solo. Dirigí a todos los dramaturgos que no eran muy apreciados por las autoridades.
-¿Hiciste esto a propósito?
Sí. Fui uno de los primeros en poner en escena a Vampilov. Lo conocimos cuando yo trabajaba en Kalinin. Y luego vino a Moscú. Quería que sus obras se representaran aquí. Lo acompañábamos a los teatros y los construíamos; Sasha Vampilov le tenía más miedo a la gente que yo. El dramaturgo Mikhail Roshchin, cuyas obras representé, seguía sonriendo y diciendo: "Bueno, ve, ve..."
En el Teatro Gogol llevaron nuestra obra “El último verano en Chulimsk” y nos dijeron que fuéramos en unos días. Y cuando llegamos, el director en jefe nos entregó la obra tan grande que ni yo ni Sasha tuvimos tiempo de verla. Las páginas se separaron. Los recogimos y este hombre, que ni siquiera había abierto ni leído la obra, gritó: “¡Esta vulgaridad nunca sucederá en este teatro!”.
- Pero en el Teatro Yermolova de la capital se representó "El hijo mayor".
No durante la vida de Vampilov. Ya después de su muerte. Luego, en el teatro había fotografías de Sasha colgadas en las oficinas. “¡Nuestro dramaturgo favorito!” Y cuando dije que Sasha y yo trajimos obras de teatro y no fueron aceptadas, me respondieron: “¿Cómo? ¿Estás diciendo que viniste? ¡De qué estás hablando!" Sí, vino. t Lo mismo ocurrió con la obra de Petrushevskaya, que llevé al cine.
Efros me dijo que su obra “Lecciones de música” no se representaría mientras vivamos. Sólo dímelo, me excito inmediatamente. Vino al teatro universitario de la Universidad Estatal de Moscú y representó estas “Lecciones de Música” con profesores y estudiantes. Para ser modesto, era imposible acercarse al edificio: una multitud de espectadores lo asediaba.
Fue una revelación para mí que tengas más de 200 producciones en cines de todo el mundo. Ningún director tiene semejante bagaje.
No. No hablo de esto, nadie lo creerá. No hay un solo colega que se le acerque.
- ¿Por qué necesitabas tal volumen de trabajo?
Entendí que ese era mi propósito.
- ¿No por interés propio?
¡Dios no lo quiera!
Pero al mismo tiempo tus padres no te veían como director. Y el gitano incluso adivinó que serías director de orquesta. ¿Empezaste una profesión contraria a tus seres queridos y a tus predicciones?
Mi familia nunca me prohibió nada. Fui a matricularme en Moscú. Y mis padres me acompañaron hasta la estación y no sabían adónde iba. Cuando vieron el cartel "Lviv-Moscú", dijeron: "Confundimos el tren". Después de todo, tuve que ir a Kiev, donde me llevaron sin exámenes.
- Entonces, ¿cómo te dejó tu madre ir a Moscú? ¿Confiaste?
Esto no es confianza, simplemente sabía de antemano cómo sería todo. Si lo decidí, eso es todo. Por lo tanto, ninguno de mis padres me controló jamás.
- ¿Tu madre ha visto tus actuaciones?
Lo vi en Lvov, por supuesto. Ella simplemente lloró de felicidad. A ella le gustó mucho y no podía ser de otra manera.
-¿Ya no tuviste nada que ver con los gitanos?
Nunca. No porque no lo crea, simplemente no vinieron.
- ¿Estuvo tentado de recurrir a psíquicos?
¡Dios! Fui amigo de todos ellos y sigo siendo amigo hasta el día de hoy.
- ¿Pero no quieres saber nada de ti?
Nada. Ni siquiera se les ocurrió educarme. Un día, Todavía en la ola de popularidad de Kashpirovsky, la televisión decidió ponerme cara a cara con él. Grabaron un programa en el que intentaba “escanearme”. Pero este número no funcionó para mí. Kashpirovsky se detuvo y dijo: “Ya está, no escribiremos más. No sirve de nada con él."
- ¿Es esto porque tú mismo eres un hechicero?
¡Pero por supuesto! Un director no puede vivir sin magia. Sin magia, todo el mundo trata con la materia. Y esto no tiene nada que ver con el arte: la materia es mala.
- Malevich se arrodilló ante Mandelstam. ¿Has inclinado la cabeza ante alguien?
Ciertamente. En primer lugar, delante de los padres. Y también ante el Papa. Esto fue en Italia, donde representé obras durante muchos años. Y entonces, un día, fui llevado a una audiencia con Juan Pablo II. Sé polaco y le hablé en su lengua materna. Pidió bendiciones para montar una de sus obras.
Cuando estudiaba en la Academia Teológica, me interesaba la literatura. Me interesó su obra “De la vida de Cristo”. Naturalmente, nadie publicó estas obras en la URSS. Pero en Lvov logré conseguirlos. Estaban en polaco. Pero leo en polaco. Y me gustaron las obras.
Y así, cuando se presentó la oportunidad, le conté sus tres obras. Me escuchó y me miró atentamente. ¡Tenía unos ojos tan transparentes! Te lo mostraron al instante, mintiendo, fingir ser algo era completamente inútil. Y de repente tomó mi mano y la besó.
- ¿En agradecimiento por su interés por su trabajo?
Porque lo entiendo. Nadie había representado nunca estas obras, pero yo las conocía. Me besó la mano y una fuerza me tomó por los hombros y empezó a ponerme de rodillas... Había otra persona ante la cual estaba dispuesta a postrarme: Elena Obraztsova. La adoraba, era su amiga y montaba escenas para ella. Nuestro último trabajo conjunto es la obra “Réquiem por Radamés” basada en la obra de Aldo Nicolai en el Teatro Satire. En esta producción apareció en el escenario junto con Olga Aroseva y Vera Vasilyeva.
En el vestíbulo de nuestro teatro cuelga un retrato de Elena Obraztsova, pero en el Teatro Bolshoi, donde trabajó durante muchos años, no hay ningún retrato. Aún. Como dice Tatyana Doronina: "Eso significa que así debe ser". Bueno, es necesario, es necesario. Es por eso que Elena Vasilievna apareció en una actuación dramática.
- ¿Cómo la convenciste para que se embarcara en semejante aventura?
Ella misma vino y se ofreció como actriz. Esto fue en 1999 en San Petersburgo, donde estaba de gira con el teatro. Lena vino a ver la obra "Salomé" y luego fue detrás del escenario y dijo: "Me voy del Teatro Bolshoi. Ahora estoy escribiendo una declaración y voy a trabajar con usted”. Al día siguiente fui a verla y le traje la obra de Renato Maynard “Antonio von Elba”. Lo leímos y ella dijo: "¡Soy tuyo!"
Elena Obraztsova era una persona santa. Ella sirvió al arte. Logré todo en mi vida sólo a través de mi propio trabajo. No adquirí nada a través de aventuras. A ella no le importaban las intrigas. Ella era una amiga devota. He aquí una historia que lo caracteriza. Lena sabía de su enfermedad, pasó mucho tiempo en el hospital y planeaba ir a Alemania para recibir tratamiento. Y nuestro teatro fue cerrado por renovaciones y trasladado a un sitio temporal.
Me acerqué a ella y le dije: “Lena, vístete de blanco. Habrá cámaras y cantarás lo que cantaste en la obra “Réquiem por Radamés”. Sin pensarlo, dijo: “Ahora estaré lista”. Ella vino aquí a Sokolniki, donde había trabajadores, tierra y obras por todos lados. Sólo estuvo limpio en el escenario. Elena Vasilievna salió y cantó. Ella nunca cantó así. Esta fue su última actuación vocal.
- ¿Se fue a Alemania, de donde nunca regresó?
- Sí. Y el día antes de su muerte llamó y dijo: “Ya está, ya terminé”.
- ¿Qué le respondiste? ¿No te animaron?
No pude decir nada porque sabía que era verdad. Antes de eso, podría decir algo, bromear con ella, pero aquí… eso es todo. Ella estaba lista para esto. E incluso cuando estaba siendo tratada, nunca hablaba de su enfermedad ni se quejaba. Ella era fuerte.
- ¿Piensas a menudo en la muerte?
¿Cómo no pensar en esto? Todos ellos, amigos míos, afrontan la muerte como una transición. Por eso no se horrorizan. Y no lo haré.
- Dijiste una vez que la felicidad es una transición entre dos desgracias.
Ciertamente. Todavía sé esto.
- ¿Resulta que por una felicidad hay dos desgracias?
No. Una desgracia está por delante, otra detrás.
- ¿Raya blanca, raya negra?
No blanco y negro, tan mal. La felicidad y la infelicidad no tienen color. Si así fuera, quizás sabríamos cómo prepararnos para ello. No hay forma de escapar de la desgracia. Sólo necesitas saber que está ahí. Y entra en él como en la niebla de la mañana. Él sigue siendo un misterio, un misterio.
- ¿Hay que luchar por la felicidad?
- Luchar significa hacer cálculos, traicionar a la gente. Piénselo, vivimos esto todos los días.
- Lees mucho. ¿Eras tan culto desde pequeño?
¡Pero por supuesto! ¿Ves cuántos libros hay?
- Hoy en día no leen libros, cada vez más Internet, donde la información está en primer plano.
Por supuesto, pero no me comunico con esas personas. No son interesantes para mí.
- ¿Qué hay que hacer para que el libro se vuelva popular?
No sé. Pero si yo fuera Dios, me aseguraría de que las madres les leyeran a sus hijos mientras aún están en el útero. Mi madre me llevó a la ópera hasta que nací. Y en La Traviata comencé a luchar tanto que tuvo que abandonar la función tres veces.
- Al parecer te gustaba la música de Verdi.
Este es mi compositor favorito. Cuando estuve en Milán, fui a la tumba de Verdi y le conté la historia de mi madre. Y le prometí que la última representación de mi vida sería La Traviata. Y luego diré: "¡Cortina!"
- ¿Quieres decir que “La Traviata” será una señal de que ha llegado el momento?
Trabajé tantas veces en ópera, y cuántas veces me ofrecieron montar La Traviata... Pero nunca acepté. Es demasiado pronto para cerrar el telón.
- ¿Es ésta una visión optimista del destino?
No, es sólo la forma en que me enseñaron. Todo.
