Piero della Francesca (italiano: Piero della Francesca; c. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria de Rimini - 12 de octubre de 1492, Borgo San Sepolcro, República Florentina) - artista y teórico italiano, representante del Renacimiento temprano.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Nacido en el pequeño pueblo de Borgo San Sepolcro, en Toscana, en 1415/1420.
Artista de un pequeño pueblo, anterior al siglo XVI. Al no caer dentro de la esfera de influencia cultural de Florencia, Piero estudió fácilmente con maestros de otras ciudades. En , cuya formación, a su vez, estuvo influenciada por el estilo del gótico internacional, representado en el Véneto por la obra de Gentile da Fabriano y Pisanello, Piero della Francesca aprendió la interpretación naturalista de la iluminación y el claroscuro; esta técnica formó la base del poderoso realismo poético de sus obras. En 1439, bajo su liderazgo, el artista trabajó en la decoración de la iglesia de Santa Maria Nuova en Florencia con frescos. Motivos impresionistas en la interpretación del follaje, tomados por el artista, posiblemente de Domenico Veneziano, en sus obras posteriores, escritas bajo la influencia de la pintura flamenca, se convirtió en uno de los primeros intentos del arte de Europa occidental de representar objetos teniendo en cuenta la iluminación.
La formación del estilo maduro de Piero della Francesca estuvo influenciada por la escultura clásica que vio en Roma. Su único viaje documentado a Roma se produjo en septiembre de 1458-1459, cuando, por orden del Papa Pío II, pintó con frescos dos salas del Palacio del Vaticano.
Aproximadamente desde mediados de la década de 1460, Piero della Francesca trabajó en la corte de Federigo da Montefeltro, conde, y desde 1474 duque de Urbino. Por orden del duque, el famoso díptico fue pintado con retratos del propio Federigo y su esposa, Battista Sforza (Florencia, Galería de los Uffizi). Están representados con el telón de fondo de un paisaje visto a vista de pájaro (un rasgo característico de la pintura flamenca). En las composiciones alegóricas del reverso de los retratos, cada uno de los cónyuges está representado sentado en un carro triunfal, también con un paisaje como telón de fondo. Los retratos fueron creados en memoria de Battista Sforza después de su muerte en 1472.
En 1469 fue llamado a la corte del duque Federico en Urbino, donde, por orden de este soberano, ejecutó el cuadro “La Flagelación” en la sacristía de la Catedral de Urbino (en la Galería Urbino).
Trabajó en Perugia, Loreto, Florencia, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Roma, pero siempre regresó a su ciudad natal, donde desde 1442 fue concejal y pasó allí las dos últimas décadas de su vida.
CREACIÓN
Las obras del maestro se distinguen por la majestuosa solemnidad, nobleza y armonía de las imágenes, formas generalizadas, equilibrio compositivo, proporcionalidad, precisión de las construcciones en perspectiva y una paleta suave y llena de luz.
En el período de 1446 a 1454, Pierrot creó un estilo que, en sus principales características, se conservó en obras que se remontan al período de su madurez creativa. Se caracteriza por la convencionalidad en la representación del cabello y los ojos (los famosos ojos almendrados, tomados de los personajes de Domenico Veneziano) y la idealización de los rasgos faciales. Las figuras altas están construidas según el canon clásico de proporciones de Vitruvio, pero las imágenes femeninas tienen cuellos alargados y ligeramente curvados y frentes altas, elementos del ideal de belleza del gótico tardío. Al modelar el clavel, Piero della Francesca prefiere los tonos suaves y las transiciones suaves, en contraposición a las sombras nítidas y oscuras a las que recurrió Masaccio en sus obras.
Piero della Francesca tenía un gran sentido de la belleza, un dibujo excelente, un colorido delicado y un conocimiento extraordinario de los aspectos técnicos de la pintura, especialmente la perspectiva, para su época.
En las cortes de los gobernantes humanistas de Ferrara, Pesaro y Rimini, Piero della Francesca conoció una cultura cuya principal aspiración era el renacimiento de la antigüedad y el uso de sus logros en todas las esferas de la actividad humana, desde la escritura y la caligrafía hasta las bellas artes. . Influenciado por esta fascinación por la antigüedad, Pierrot comenzó a utilizar formas clásicas en sus pinturas, principalmente en fondos arquitectónicos.
A pesar de los numerosos intentos de comprender los métodos de Piero della Francesca para construir fondos arquitectónicos y paisajísticos, no fue posible detectar un uso consistente de un módulo geométrico o un sistema de construcciones en perspectiva en sus pinturas.
Por el contrario, se puede argumentar que Piero utilizó el principio compositivo que dominó la pintura florentina a mediados de la década de 1430: una reducción progresiva del tamaño de las figuras desde el primer plano hasta el fondo; las figuras del primer plano también determinan el tamaño de las columnas de los edificios representados. La arquitectura antigua de Pierrot combina masividad, claridad y nobleza de las formas con una elegante ligereza de los ornamentos. Los edificios a menudo resultan sin terminar dentro del plano de la imagen, partes de ellos parecen estar cortadas como resultado de enmarcar el lienzo con un marco.
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO
Uno de los cuadros más misteriosos de Pierrot, que recuerda en su composición a un díptico, donde a la izquierda hay una escena de flagelación, y a la derecha tres hombres conversando.
Hay tres versiones de la posible trama representada en el cuadro. La versión más común nos convence de que se trata de la flagelación de Jesucristo ante Pilato (en muchas fuentes esta imagen se conoce específicamente como "La Flagelación de Cristo", "La Flagelación del Salvador"), según otra versión es San Martín, Papa del siglo VII (Roma en ese momento parte del Imperio Bizantino), quien fue convocado a Constantinopla para ser juzgado, condenado y posteriormente sufrió el martirio. Según la tercera versión, éste es el sueño de Bl. Jerónimo.
Jerónimo una vez soñó que lo azotaban por leer a Cicerón a los paganos... tres figuras en el fondo - dos hombres y un ángel con los pies descalzos - "discuten la relación entre la literatura clásica y patrística como se refleja en la historia del sueño de Jerónimo".
En La flagelación de Cristo, Pierrot muestra una clara reticencia a representar movimientos rápidos, bruscos o repetidos con frecuencia. Esto se debe principalmente a su temperamento, pero el estudio de la escultura antigua también jugó un papel aquí. La acción principal, la flagelación real de Cristo, está representada al fondo a la izquierda, mientras que en primer plano, a la derecha, tres personajes permanecen en poses congeladas, de espaldas a lo que está sucediendo. Los verdugos de Cristo parecen impasibles, detenidos en su movimiento, como participantes de un “cuadro viviente”. En pinturas de iconografía estrictamente canónica, Piero della Francesca propuso soluciones colorísticas originales, dando preferencia al uso de tonos fríos y, sobre todo, de una gran cantidad de matices de azul.
CICLO DE FRESCOS “LEYENDA DE LA SANTA CRUZ”
En 1453 o 1454 Piero della Francesca recibió el encargo de pintar frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo. Esta es la obra más famosa del maestro. El tema de los frescos es la historia del descubrimiento del árbol vivificante de la Cruz en la que Cristo fue crucificado. Los muros se dividen en tres registros. En la pared del fondo hay dos profetas. La luneta de la pared derecha representa la muerte de Adán, sobre cuya tumba crece un árbol sagrado. A continuación, la Reina de Saba, que vino a Salomón, adora el Árbol del que está hecho el umbral, viendo en él la imagen de la futura Cruz. El siguiente episodio es la visión de la Cruz a Constantino y su victoria sobre Majencio. En el segundo nivel de la pared izquierda y trasera está representado el hallazgo de la Cruz por parte de la emperatriz Helena: se le muestra el lugar donde fueron enterradas las cruces en las que fueron ejecutados Cristo y los dos ladrones, y ella descubre milagrosamente en cuál de las tres cruces. Cristo fue crucificado.
Las escenas de este famoso ciclo de frescos no siguen una secuencia cronológica estricta, pero son coherentes entre sí en significado, estableciendo correspondencias entre varios episodios de la historia del descubrimiento de la Cruz.
En el fresco “La batalla de Constantino con Majencio”, Piero della Francesca repite el motivo de la reflexión.
Encuentro de la Reina de Saba y el Rey Salomón 
Muerte de Adán 
Victoria de Constantino sobre Majencio
DÍPTICO
Aproximadamente desde mediados de la década de 1460, Piero della Francesca trabajó en la corte de Federigo da Montefeltro, conde, y desde 1474 duque de Urbino. Por orden del duque, el famoso díptico fue pintado con retratos del propio Federigo y su esposa, Battista Sforza (Florencia, Galería de los Uffizi). Están representados con el telón de fondo de un paisaje visto a vista de pájaro (un rasgo característico de la pintura flamenca). En las composiciones alegóricas del reverso de los retratos, cada uno de los cónyuges está representado sentado en un carro triunfal, también con un paisaje como telón de fondo.
Los retratos fueron creados en memoria de Battista Sforza después de su muerte en 1472.
Además, Federigo da Montefeltro encargó a Piero della Francesca un retablo (Milán, Galería Brera) para la iglesia franciscana de San Donato, que reconstruyó y que luego pasó a llamarse San Bernardino, donde se le representa arrodillado ante la Virgen. La Madre de Dios está acompañada de santos, tan tranquilos e inmóviles que sus figuras parecen parte de los majestuosos muros que se levantan detrás de ellos.
Retrato europeo de los siglos XV y XVI
Piero della Francesca
(hacia 1420-1492)
Los contemporáneos llamaron a Piero della Francescu "el monarca de la pintura". Pero no sólo fue un artista talentoso, autor de numerosas composiciones de altar, sino también un famoso investigador de arte que escribió los tratados teóricos "Sobre la perspectiva en la pintura" y "El libro de los cinco cuerpos regulares".
El artista italiano Piero della Francesca, el representante más brillante del arte del Renacimiento temprano, nació en Borgo San Sepolcro (ahora la ciudad de Sansepolcro). Estudió en el taller del famoso Domenico Veneziano.
Trabajando en Florencia, el artista estudió cuidadosamente la obra de sus predecesores: Paolo Uccello, Masaccio y Giotto. También estuvo muy influenciado por el arte de los maestros holandeses. El género favorito de Piero della Francesca era el religioso.
El Bautista de Cristo
Sus pinturas de altar se caracterizan por la claridad y el rigor de la composición, la frescura y la sonoridad de los colores. Se trata de las obras “Madonna della Misericordia” (c. 1448, Pinacoteca, Sansepolcro), “Madonna con los santos” (c. 1472-1474, Galería Brera, Milán) y las composiciones al fresco “María Magdalena” (c. 1460, Catedral , Arezzo), “La Ascensión de Cristo” (1463-1465, Pinacoteca, Sansepolcro).
Las pinturas de Piero della Francesca están desprovistas de un intenso dramatismo; los personajes de sus cuadros, tranquilos y majestuosos, no se parecen a los héroes de las pinturas de los maestros del Renacimiento tardío, para quienes era importante representar los conflictos internos de una persona.
PIERO DELLA FRANCESCA MADONNA DEL PARTO
PIERO DELLA FRANCESCA SANTA MARÍA MAGDALENA
PIERO DELLA FRANCESCA POLÍPTICO DE SAN AGUSTÍN
Flagelación
Esta actitud del maestro hacia el hombre se puede rastrear en sus famosos retratos pareados del duque y la duquesa de Urbino. Los retratos de Federigo da Montefeltro y su esposa, Battista Sforza (c. 1465, Galería de los Uffizi, Florencia) son quizás la única y muy exitosa experiencia del artista en el campo del retrato.
Volviendo al tipo tradicional de retrato de perfil de esa época, Piero della Francesca abandonó la estilización habitual y creó pinturas en las que la majestuosidad monumental y el significado de las imágenes se combinaban con la precisión y minuciosidad de la representación de la naturaleza.
Virgen y el Niño con los Santos (también conocido como Retablo de Montefeltro)
La Natividad
Retratos de los duques de Urbino
Los rostros están pintados con volumen plástico y parecen naturales sobre el fondo de un paisaje envuelto en una neblina aireada (el artista no rodeó a sus héroes con un fondo paisajístico, como muchos retratistas de su época, sino que los encajó armoniosamente en este fondo) . En el reverso del díptico, Piero della Francesca mostró el triunfo de los duques. Esta imagen, en sus detalles, se asemeja al estilo de los artistas de la escuela holandesa.
Resurrección
Santa Apolonia
Atribuido a Piero della Francesca - hacia 1455-1460
San Miguel
Federigo da Montefeltro, duque de Urbino, destacado militar, político y filántropo, era amigo del pintor. Piero della Francesca también lo representó en su famoso cuadro “Madonna con santos y ángeles y el cliente Federigo da Montefeltro” (c. 1472-1474, Galería Brera, Milán).
Los retratos del duque y la duquesa de Urbino ocupan un lugar importante en la historia del retrato del siglo XV y colocan a su autor a la par de los artistas italianos más destacados, representantes de este género.
Vittorio Zgarbi- crítico de arte, curador y escritor de fama mundial, autor de libros ya publicados en Rusia "Tesoros de Italia. Premonición del Renacimiento" Y "Tesoros de Italia. Renacimiento".
En abril en la editorial. "Palabra/Slovo" Su tercera colección está saliendo. “La imagen derritiéndose. Historias sobre artistas y temas", donde habla magistralmente sobre el Renacimiento y los artistas del Renacimiento, entrelazando sus historias con los tiempos modernos.
Anticipándose al lanzamiento del libro, el editor proporcionó a ARTANDHOUSES un capítulo para su publicación. "Madonna del Parto / Piero della Francesca", que habla del famoso fresco del artista, también conocido como "La Virgen Embarazada".
El imperturbable Pierrot no habría apreciado el futuro incierto, o mejor dicho, la falta de un lugar permanente para su fresco más simple, destinado a la habitación más modesta. Ni siquiera podía imaginar que la quitarían del muro y la sacarían de este lugar de oración y peregrinación: una pequeña capilla en el cementerio de Monterki. Hoy en día, el artista no creería lo que ve si viera estos muros mal pintados y descuidadamente restaurados cerca de la cerca del cementerio: todo ha sido renovado, sin rostro y abandonado... Ahora sólo queda un muro blanco en la capilla. Madonna ya no está. Y no fue el tiempo quien la dañó o destruyó: fue la gente quien se la llevó, supuestamente para salvarla del estrecho e incómodo espacio de la capilla, era mejor conservarla y exhibirla. Y así comenzó el calvario de quien un día le había servido de fuente inagotable de consuelo. ¡Qué destino le espera, qué mala voluntad la ha arrancado de su lugar habitual! Por supuesto, ahora se encuentra en una sala espaciosa, bajo constante cuidado, en una vitrina que parece enfatizar el poder milagroso del icono. Pero esto es precisamente lo que Pierrot no quería, porque tal destino no se corresponde con el carácter profundamente popular de su obra. La Virgen, concebida por el artista y pintada en este modesto muro especialmente para los peregrinos piadosos, no debería ser una santa o la Madre de Dios, sino una amiga y consoladora, cercana y querida. Esta es solo una mujer embarazada que se revela ante dos ángeles danzantes. Con solo su apariencia, ahuyenta todas las preocupaciones y ansiedades.
Se desabrocha un poco el vestido para que la ropa no le impida respirar. Una mano está a tu costado y la otra apunta a la suave curva de tu estómago. No hay molestias ni pesadez en su embarazo, sólo dignidad. Madonna Pierrot es una consoladora, al mismo tiempo regia y folklórica, cercana y comprensible en su posición: cualquier mujer que espera un hijo ve en ella un reflejo de su propia condición. Esta fue idea de Pierrot, este es el significado que le dio a su obra. Y la transferencia del fresco violó este plan. El fresco fue creado originalmente para la iglesia de Santa María en Silvis, situada entre los campos, probablemente en el año de la muerte de su madre, cuando Piero vino a Monterchi para el funeral. Su plan, la corpulenta figura de una madre real, era tan desnudo y obvio que las mujeres en trabajo de parto comenzaron a acudir a su Virgen en busca de ayuda para los dolores de parto. Ya en 1784-1786 se eligió esta zona suburbana con una pequeña iglesia como lugar para el cementerio de Monterki. En esta ocasión, tres cuartas partes de la iglesia fueron derribadas y convertidas en capilla cementerio. El milagroso fresco fue retirado, trasladado a un nicho sobre el altar mayor de la capilla renovada y olvidado, y un siglo más tarde el curioso y exitoso erudito Vincenzo Fungini redescubrió esta sencilla y pura obra maestra de Piero della Francesca. Después del terremoto del 26 de abril de 1917, se decidió trasladar el fresco primero a un almacén en la zona de Le Ville y luego al Museo Municipal de Sansepolcro, donde permaneció hasta 1922, cuando el destino lo devolvió a su forma original. capilla.
Piero della Francesca
"Madonna del Parto"
alrededor de 1460
En 1956, la iglesia comenzó a ser reconstruida nuevamente y hubo que quitar el fresco nuevamente. Desde entonces, para Madonna del Parto comenzaron de nuevo años de deambular. Se trasladó temporalmente al antiguo edificio de la escuela secundaria en Via Reglia. Cuando pienso en las discusiones sobre el futuro de esta obra, mi corazón se hunde, porque después del traslado el fresco parecía haber perdido la vida. Mientras continuaban las disputas entre el ministerio, el municipio y la diócesis, el arquitecto Paolo Zermani diseñó una modesta capilla específicamente para el fresco, que desde hace mucho tiempo se ha convertido en una reliquia religiosa y un monumento cultural. Quizás Piero hubiera apreciado los esfuerzos de Dzermani, pero probablemente le habría molestado el destino de su obra: la idea absoluta de la maternidad, plasmada en un fresco en memoria de su difunta madre, y ahora perdida en el lugar más triste. forma. Su Virgen es literalmente visible: entra en escena mientras dos ángeles gemelos levantan el telón. La figura no está de cara al espectador, sino ligeramente de lado, como si quisiera enfatizar su embarazo y las suaves curvas de su cuerpo. La expresión de su rostro es impasible y contenida: si los ángeles nos miran directamente, entonces la Virgen María mira hacia abajo, bajando ligeramente los párpados. Un cuerpo corpulento, una mirada severa: durante su embarazo, la Madre de Dios no puede mirar a nadie a los ojos, no puede entablar un diálogo. Piensa en su posición: especial, ya que es la Madre de Dios, ordinaria y natural, ya que es simplemente madre. Pierrot no sabía ni podía imaginar el destino que correría su obra más íntima y personal, condenada a una existencia indefinida, contraria a su espíritu y finalidad. Pero uno de los fanáticos del fresco se vengó de ella. En la película “La primera noche de descanso”, Tonino Guerra propone al director Valerio Zurlini una escena en la que el personaje principal, un profesor enamorado de su alumna, la sermonea frente a un fresco de Piero della Francesca. La escena está llena de increíble encanto, poesía y amor. Pero si miras con atención, notas que si bien en la realidad la confusión continúa, en la película el problema de la colocación de la obra ya está resuelto. El fresco no lo vemos en una destartalada capilla de un cementerio o en una escuela, donde estuvo “por un tiempo” y todavía se encuentra, sino en una maravillosa iglesia del primer Renacimiento, pequeña, pero de tres naves, separadas por hileras de columnas, en una pared que parece haber sido diseñada especialmente para ella. Aquí Madonna Piero della Francesca luce completamente natural y en su lugar.
Biografía
Nacido en el pequeño pueblo de Borgo San Sepolcro (Borgo Santo Sepolcro), en Umbría, en 1415/1420; murió allí en 1492
Trabajó en Perugia, Loreto, Florencia, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Roma, pero siempre regresó a su ciudad natal, donde desde 1442 fue concejal y pasó allí las dos últimas décadas de su vida.
Alumno de un pintor desconocido, probablemente de Siena, en 1439 trabajó bajo la dirección de Domenico Veneziano para decorar con frescos la iglesia de Santa Maria Nuova en Florencia, se familiarizó con el estilo de los realistas locales, adquirió un profundo conocimiento de la perspectiva. y las reglas de iluminación y mejoras en la técnica de la pintura.
Autor de los tratados matemáticos “Sobre la perspectiva en la pintura”, hoy conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, y “El libro de los cinco cuerpos regulares”, es probable que con ellos adquiriera mucha más autoridad en su época y en su época. los siglos XVI-XVII que con la pintura. “Si los florentinos creían que representaban el mundo tal como es, entonces Piero fue el primero de los pintores en sacar conclusiones consistentes de la convicción de que el mundo sólo puede representarse tal como aparece, porque todo es visible no en sí mismo, sino sólo gracias a la luz, que se refleja de forma diferente en las diferentes superficies”.
Piero della Francesco tenía un gran sentido de la belleza, un dibujo excelente, un colorido delicado y un conocimiento extraordinario de los aspectos técnicos de la pintura, especialmente la perspectiva, para su época.
Estudiantes
Fue maestro del famoso Luca Signorelli, y su influencia se reflejó en las obras de Melozzo da Forli, padre de Rafael, Giovanni Santi y otros maestros de Umbría, incluso en las primeras obras del propio Rafael.
Obras
"Flagelación"
Posteriormente, trabajando en su ciudad natal, pintó al óleo la imagen de la “Madre de la Misericordia, con los santos de pie ante ella” y la predela con escenas de la Pasión del Señor, para la sociedad local della misericordia, y la Fresco “La Resurrección de Cristo” en el Palazzo Communale.
- En la ciudad fue llamado a la corte del duque Federico en Urbino, donde, por orden de este soberano, ejecutó un cuadro. "Flagelación" en la sacristía de la Catedral de Urbino (en la Galería Urbino).
Uno de los cuadros más misteriosos de Pierrot, que recuerda en su composición a un díptico, donde a la izquierda hay una escena de flagelación, y a la derecha tres hombres conversando. Hay tres versiones de la posible trama representada en el cuadro. La versión más común nos convence de que se trata de la flagelación de Jesucristo ante Pilato (en muchas fuentes esta imagen se conoce específicamente como "La Flagelación de Cristo", "La Flagelación del Salvador"), según otra versión es San Martín, Papa del siglo VII (Roma en ese momento parte del Imperio Bizantino), quien fue convocado a Constantinopla para ser juzgado, condenado y posteriormente sufrió el martirio. Según la tercera versión, éste es el sueño de Bl. Jerónimo. “Jerónimo soñó una vez que lo azotaban por leer al pagano Cicerón... tres figuras en el fondo, dos hombres y un ángel con los pies descalzos, “discuten la relación entre la literatura clásica y patrística como se refleja en la historia del sueño de Jerónimo”.
- después de g. Retrato del duque Federico Montefeltro y la duquesa Battista Sforza, su esposa.
- DE ACUERDO. - Sres. Altar de Montefeltro(Madonna con los santos y el duque de Urbino), también encargado por Federigo da Montefeltro, un réquiem en honor de su difunta esposa, se encuentra en la Pinacoteca Brera de Milán.
Se cree que Federico encargó este cuadro en honor al nacimiento del heredero al trono, Guidubaldo, al que pronto siguió la muerte de su esposa Battista Sforza (en 1472) y con esta imagen de altar quería brindar protección a toda su familia. La restauración y las investigaciones recientes han demostrado que el tamaño original de la pintura se redujo y el artista pretendía incluir más arquitectura y espacio en la composición, haciéndola más aireada. En el centro está la Virgen entronizada con Jesús dormido, luego de izquierda a derecha: Juan Bautista, San Bernardino, San Jerónimo (en forma de monje ermitaño, golpeándose en el pecho con una piedra), San Pedro. Francisco (mostrando estigmas), San Pedro Mártir (con una herida en la cabeza) y Juan el Teólogo. Detrás de ellos están los arcángeles, y delante de ellos está el propio Federico da Montefeltro, arrodillado. Ahora ya es difícil desentrañar todas las alegorías posibles en esta imagen, como por ejemplo el huevo de avestruz, que simboliza la inmaculada concepción, la nueva vida, es también el emblema de la familia Montefeltro, Jesús dormido en brazos de la Virgen es a la vez un símbolo de maternidad y símbolo de muerte, lo que confirma aún más la posible connotación lúgubre de esta obra.
Bibliografía
- Stepanov A. V. Arte del Renacimiento. Italia. Siglos XIV-XV. - San Petersburgo: ABC-classics, 2003. - P. 504. - ISBN 5-352-00597-6
- Vasari G. Vidas de los pintores más famosos. / por. con eso. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - San Petersburgo:. ABC-clásicos, 2004. - 672 p. ISBN 5-352-01012-0
- Dvorak M. Historia del arte italiano durante el Renacimiento. Curso de conferencias. - M: Arte, 1978.
- Editado por Laura Baini. Brera. Guía de la Pinacoteca, Mondadori Electa S.p.A., Milán, 2005
Enlaces
Fundación Wikimedia. 2010.
Vea qué es “Francesca, Piero della” en otros diccionarios:
Francesca Piero della (hacia 1420 1492), pintora italiana; ver Piero della Francesca... Gran enciclopedia soviética
- “Retrato del duque Federigo Montefeltro y la duquesa Battista Sforza”, Galería Uffizi, Florencia. Triunfo. El duque y la duquesa en sus carros triunfales, reverso, Galería de los Uffizi, Florencia. Piero della Francesca (italiano: Piero della... ... Wikipedia
Ver Piero della Francesca... diccionario enciclopédico
Francesca P. della, véase Piero della Francesca...
Piero della Francesca. Bautismo de Cristo. 1450x1455. Galería Nacional. Londres. Piero della Francesca (hacia 1420-1492), pintor italiano del Renacimiento temprano. En 1439 trabajó en el taller de Domenico... ... Enciclopedia de arte
- (Piero della Francesca) (hacia 1420 1492), pintor italiano del Renacimiento temprano. En 1439 trabajó en el taller de Domenico Venezian. Fue influenciado por Masaccio, F. Brunelleschi y también por el arte holandés. Trabajó en Ferrara,... ... Enciclopedia de arte
- (Piero della Francesca) (c. 1420 92) pintor italiano. Representante del Renacimiento temprano. Las obras se distinguen por su majestuosa solemnidad, nobleza y armonía de las imágenes, generalidad de las formas, profunda consideración de las proporciones, razonable... ... Gran diccionario enciclopédico
- (Piero della Francesca) (1406/1420 1492), pintor y matemático italiano, uno de los más grandes maestros del Renacimiento temprano. Nacido entre 1406 y 1420 en Borgo San Sepolcro en Umbría (hoy noreste de Toscana). Falta de cualquier... Enciclopedia de Collier
Piero della Francesca (italiano Piero della Francesca (inf.); ca. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria de Rimini - 12 de octubre de 1492, Borgo San Sepolcro, República de Florencia) - artista y teórico italiano, representante del Renacimiento temprano.
Piero (Pietro) di Benedetto dei Francesca es más conocido como Piero della Francesca (por el nombre de su madre, "...porque ella quedó embarazada de él cuando su padre y su marido murieron...").
Las obras del maestro se distinguen por la majestuosa solemnidad, nobleza y armonía de las imágenes, formas generalizadas, equilibrio compositivo, proporcionalidad, precisión de las construcciones en perspectiva y una paleta suave y llena de luz.
Nacido en el pequeño pueblo de Borgo San Sepolcro, en Toscana, en 1415/1420; murió allí en 1492
Trabajó en Perugia, Loreto, Florencia, Arezzo, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Roma, pero siempre regresó a su ciudad natal, donde desde 1442 fue concejal y pasó allí las dos últimas décadas de su vida.
Se cree que el estilo original de Piero se formó bajo la influencia de la escuela de pintura florentina. Pudo haber sido alumno de un pintor desconocido de Siena. En 1439, bajo la dirección de Domenico Veneziano, el artista trabajó en la decoración con frescos de la iglesia de Santa Maria Nuova en Florencia. A través de este trabajo mejoró sus habilidades y se familiarizó con la perspectiva y la creación de iluminación.
En los últimos años, Pierrot empezó a perder la vista y se adentró en el estudio de las matemáticas. Piero es autor de dos tratados matemáticos: “Sobre la perspectiva en la pintura” (conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán) y “El libro de los cinco cuerpos regulares”. Probablemente ganó más autoridad en los siglos XVI y XVII con sus trabajos científicos que con su pintura. “Si los florentinos creían que representaban el mundo tal como es, entonces Piero fue el primero de los pintores en sacar conclusiones consistentes de la convicción de que el mundo sólo puede representarse tal como aparece, porque todo es visible no en sí mismo, sino sólo gracias a la luz, que se refleja de forma diferente en las diferentes superficies”.
Piero della Francesca tenía un gran sentido de la belleza, un dibujo excelente, un colorido delicado y un conocimiento extraordinario de los aspectos técnicos de la pintura, especialmente la perspectiva, para su época.
Fue maestro del famoso Luca Signorelli. El estilo del artista se reflejó en las obras de Melozzo da Forli, padre de Rafael, Giovanni Santi y otros maestros de Umbría, incluso en las primeras obras del propio Rafael.
Según Vasari, fue invitado por el Papa Nicolás V a Roma para trabajar en el Vaticano, luego, en 1451, entró al servicio del duque Sigismondo Malatesta en Rímini, donde pintó, entre otras cosas, en la notable iglesia de San Francisco. por su noble sencillez de composición y en cuanto a la exactitud del dibujo, destaca la imagen de San Segismundo (“San Segismundo con Segismundo Malatesta”), en la que destacan especialmente el retrato del cliente (el Duque) y el entorno arquitectónico. bien.
Por la misma época, pintó frescos en la Iglesia de San Francisco de Arezzo, que representan la leyenda del descubrimiento de la Santa Cruz (1452-1465) en la capilla mayor de la basílica. Este ciclo, inspirado en la "Leyenda Dorada", se convirtió no sólo en la obra más importante del artista, sino también en una de las obras maestras de la pintura renacentista.
Trabajando en su ciudad natal, pintó al óleo la imagen de la “Madre de la Misericordia, con los santos de pie ante ella” y una predela con escenas de la Pasión del Señor. Este trabajo fue realizado para una sociedad de ayuda local. El segundo fresco, "La resurrección de Cristo" (1458), se encuentra en el Palazzo Communale. En este fresco, “...Cristo parece estar continuamente levantándose de la tumba y, como ante nuestros ojos, creciendo hasta alcanzar un tamaño sobrehumano”.
En 1469, Piero fue llamado a la corte del duque Federico en Urbino, donde, por orden de este soberano, ejecutó el cuadro “La Flagelación” en la sacristía de la Catedral de Urbino (en la Galería Urbino). Se trata de uno de los cuadros más misteriosos de Pierrot, recordando en su composición a un díptico, donde a la izquierda hay una escena de flagelación, y a la derecha tres hombres conversando. Hay tres versiones de la posible trama representada en el cuadro. La versión más común nos convence de que lo que vemos es la flagelación de Jesucristo ante Pilato (en muchas fuentes, esta imagen se conoce específicamente como "La Flagelación de Cristo", "La Flagelación del Salvador"). Según otra versión, se trata de San Martín, Papa del siglo VII (Roma en ese momento formaba parte del Imperio Bizantino), quien fue convocado a Constantinopla para ser juzgado, condenado y posteriormente sufrió el martirio. Según la tercera versión, este es un sueño del Beato Jerónimo. "Jerónimo soñó una vez que lo azotaban por leer al pagano Cicerón... tres figuras en el fondo - dos hombres y un ángel con los pies descalzos - "discuten la relación entre la literatura clásica y patrística como se refleja en la historia del sueño de Jerónimo".
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