La trayectoria creativa del destacado prosista y poeta ruso de finales del XIX - primera mitad del siglo XX, el clásico reconocido de la literatura rusa y su primer premio Nobel IA Bunin (1870-1953) se distingue por una gran complejidad, para comprender cuál No es una tarea fácil, porque en el destino y los libros del escritor refractaban individualmente el destino de Rusia y su gente, reflejaban los conflictos y contradicciones más agudos de la época.

Ivan Alekseevich Bunin nació el 22 de octubre de 1870 en una familia noble empobrecida. Pasó su infancia en la granja Butyrki, distrito de Yeletsky, provincia de Oryol. La comunicación con los campesinos, con su primer educador, el maestro orientador N. Romashkov, quien inculcó en el niño el amor por la buena literatura, la pintura y la música, la vida en medio de la naturaleza le dio al futuro escritor material inagotable para la creatividad, determinó los temas de muchos. de sus obras.

Un lugar especial en la vida del joven Bunin lo ocupa un profundo sentimiento por Varvara Pashchenko, la hija del médico de Yelets, a quien conoció en el verano de 1889. La historia de su amor por esta mujer, difícil y dolorosa, que terminó en una ruptura total en 1894, cuenta el escritor en la historia "Lika", que constituyó la parte final de su novela autobiográfica "La vida de Arseniev".

Bunin inició su carrera literaria como poeta. En los poemas escritos en la adolescencia, imitó a Pushkin, Lermontov, así como al ídolo de la juventud de entonces, el poeta Nadson. En 1891 se publicó su primer libro de poesía en Oryol, en 1895 - la primera colección de cuentos "Hasta el fin del mundo", y en 1901 - nuevamente la colección de poesía "Leaf Fall". Los motivos predominantes de la poesía de Bunin de los noventa son el rico mundo de la naturaleza nativa y los sentimientos humanos. La filosofía de vida del autor se expresa en poemas pei-zazhnyh. El motivo de la fragilidad de la existencia humana, que suena en varios poemas, se equilibra con el motivo opuesto: la afirmación de la eternidad y la incorruptibilidad de la naturaleza. En el poema "Forest Road" el poeta exclama:

Mi primavera pasará y este día pasaráPero es divertido deambular y saber que todo pasa, Mientras que la felicidad de vivir para siempre no morirá.

Los poemas de Bunin sobre el amor son igualmente claros, transparentes y específicos. Las letras de amor de Bunin son pequeñas en términos cuantitativos. Pero se distingue por una sensualidad especial, imágenes vívidas de héroes y heroínas líricos, lejos de la bondad de corazón y el entusiasmo excesivo, evitando la belleza, las frases y las posturas. Estos son los poemas "Fui a verla a la medianoche", "Canción" ("Soy una chica sencilla en un bastan"), "Nos encontramos por casualidad en la esquina", "Soledad" y algunos otros.

Sin embargo, en la letra de Bunin, a pesar de la moderación externa, la diversidad y plenitud de los sentimientos humanos, se reflejan todo tipo de estados de ánimo. Aquí está la amargura de la separación y el amor no correspondido, y las experiencias de una persona solitaria y sufriente.

La gama de poemas líricos de Bunin es muy amplia. Se vuelve a la historia rusa ("Svyatogor", "Miguel", "Arcángel de la Edad Media"), recrea la naturaleza y la vida de otros países, la Imagen principal de Oriente ("Ormuzd", "Esquilo", "Jericó" , "Vuelo a Egipto", "Ceilán", "Frente a las costas de Asia Menor"). Estas letras son filosóficas en su esencia. Escudriñando el pasado humano, Bunin busca reflejar las leyes eternas del ser.

Bunin no abandonó sus experiencias poéticas en toda su vida, pero es conocido por un amplio círculo de lectores principalmente como prosista, aunque una "vena" poética también es característica de sus obras en prosa, donde hay mucho lirismo y emotividad. .

Bunin percibió el mundo en una unidad indisoluble de contrastes, en complejidad y contradicción dialécticas. La vida es tanto felicidad como tragedia. La manifestación más elevada de esta vida es el amor por Bunin. Pero el amor de Bunin es pasión, y en esta pasión, como en la máxima manifestación de vitalidad, una persona se quema. En el tormento, dice el escritor, hay bienaventuranza, y la felicidad es tan penetrante que se asemeja al sufrimiento. Por tanto, el amor, como valor vital más elevado, también es de naturaleza catastrófica.

El cuento de Bunin "Light Breathing" es indicativo en este sentido. Esta es una historia llena de elevado lirismo sobre cómo la vida floreciente de una joven heroína, la colegiala Olya Meshcherskaya, fue interrumpida inesperadamente por una catástrofe terrible y, a primera vista, inexplicable. Pero esta sorpresa, la muerte de la heroína, tuvo su propio patrón fatal. Para desvelar y desvelar la base filosófica de la tragedia, la comprensión del amor como la mayor felicidad y al mismo tiempo la mayor tragedia, Bunin construye su obra de una manera peculiar.

El comienzo de la historia trae la noticia del trágico desenlace de la trama: se trata de una descripción de una cruz en el cementerio sobre un montículo de arcilla fresca, hecha de roble fuerte, pesado y liso, con un medallón de porcelana convexo incorporado con un retrato fotográfico de una colegiala con ojos alegres y asombrosamente vivos. Entonces comienza una suave narración retrospectiva, llena de júbilo gozo de la vida, que la autora ralentiza, frena con detalles épicos: de niña, Olya Meshcherskaya “no destacaba entre la multitud de vestidos marrones de gimnasia ... Entonces empezó a florecer ... a pasos agigantados. pero por horas ... Nadie bailaba en bailes como Olya Meshcherskaya, nadie corría en patines como ella, nadie se cuidaba en los bailes tanto como ella ... loco de diversión, como decían en el gimnasio ". Y luego, un día, en un gran descanso, cuando corrió como un torbellino por el pasillo de la escuela de los alumnos de primer grado que la perseguían con entusiasmo, inesperadamente la llamaron al director del gimnasio. La directora la regaña por no tener un gimnasio, sino un peinado de mujer, que usa zapatos y peines caros. El jefe habla de manera irritada y brusca con Olya. Y aquí comienza una fuerte ruptura en la trama. En respuesta, Olya Meshcherskaya pronuncia importantes palabras de reconocimiento, nombrando a su seductor, el hermano del jefe Alexei Mikhailovich Malyutin.

En este momento de supremo interés por parte del lector, la historia termina abruptamente. Y sin llenar la pausa con nada, el autor nos sorprende con una nueva y sorprendente sorpresa, exteriormente no relacionada de ninguna manera con la primera: las palabras de que Olya fue atrapado por un oficial cosaco. Todo lo que dio lugar al asesinato, que debería parecer constituir la trama de la historia, se expone en un solo párrafo, sin detalles y sin ninguna connotación emocional, en el lenguaje del expediente judicial: “... El oficial le dijo al investigador que Meshcherskaya lo atrajo, estaba cerca de él, juró ser su esposa, y en la estación, el día del asesinato, escoltándolo a Novocherkassk, de repente le dijo que nunca pensó en amarlo jamás ... El autor no da ninguna motivación psicológica a esta historia. Además, en el momento en que la atención del lector se precipita a lo largo de este canal principal de la trama (la conexión de Olya con el oficial y su asesinato), el autor lo corta y priva de la esperada presentación retro-perspectiva.

De manera tan convulsiva, con giros bruscos, se presenta una trama, en la que queda mucho por aclarar. ¿Con qué propósito Bunin ignora deliberadamente la secuencia temporal de los eventos y, lo que es más importante, viola la relación de causa y efecto entre ellos? Para enfatizar el pensamiento filosófico principal: Olya Meshcherskaya murió no porque la vida la empujara primero contra un anciano mujeriego y luego contra un oficial grosero. Por tanto, no se da el desarrollo argumental de estos dos encuentros amorosos, pues los motivos podrían recibir una explicación cotidiana muy concreta y desviar al lector del motivo principal.

El trágico destino de Olya Meshcherskaya está en sí misma, en su encanto, en su fusión orgánica con la vida, en completa subordinación a sus impulsos espontáneos, dichosa catastrófica al mismo tiempo. Olya aspiraba a vivir con una pasión tan poco seria que cualquier encuentro con ella debería haber llevado al desastre. La expectativa sobrecargada de la plenitud última de la vida, el amor como un torbellino, como la entrega de uno mismo, como una "respiración ligera", condujo a una catástrofe. Olya ardió como una polilla, corriendo frenéticamente hacia el fuego incinerador del amor. No todo el mundo tiene ese sentimiento. Solo aquellos que tienen una respiración fácil: una expectativa frenética de vida, felicidad. "Ahora este ligero aliento", concluye Bunin, "se ha vuelto a esparcir por el mundo, en este cielo nublado, en este frío viento primaveral".

A principios del siglo XX, una serie de obras de la literatura rusa mostraban otro extremo: una descripción impúdica de las relaciones amorosas, saboreando detalles naturalistas. La peculiaridad de Bunin es que lo espiritual y lo físico se fusionan en una unidad indisoluble. El amor carnal en la colección "Dark Alleys" está inspirado en un gran sentimiento humano. Los héroes de "Dark Alley" se lanzan a un huracán de pasión sin miedo y sin mirar atrás. En este breve momento, se les dio a comprender la vida en toda su plenitud, luego de lo cual otros se queman sin dejar rastro ("Galya Ganskaya", "Steamer" Saratov "," Henry "), otros arrastran una existencia ordinaria, recordando como el más preciado de la vida, que una vez los visitó con gran amor ("Rusya", "Otoño frío"). El amor en la comprensión de Bunin requiere que una persona ejerza la máxima fuerza espiritual y física. Por tanto, no puede ser duradero: no es raro en este amor, como ya se mencionó, que muera uno de los héroes.

Aquí está la historia "Heinrich". El escritor Glebov conoció a una mujer extraordinaria en inteligencia y belleza, una mujer delicada y encantadora, la traductora Heinrich, pero poco después de experimentar la mayor felicidad del amor mutuo, otro escritor, un austriaco, la mató inesperada y absurdamente por celos ... El héroe de otra historia, "Natalie", se enamoró de una chica encantadora, y cuando, después de una serie de giros y vueltas, ella se convirtió en su verdadera esposa, y él, al parecer, logró la felicidad deseada, ella fue superada. por muerte súbita por parto. En la historia "En París", dos rusos solitarios, una mujer que trabajaba en un restaurante y un ex coronel, se conocieron por casualidad y encontraron la felicidad el uno en el otro, pero poco después de su acercamiento, el coronel muere repentinamente en un vagón de metro. Y, sin embargo, a pesar del trágico desenlace, el autor percibe el amor como la mayor felicidad de la vida, incomparable con cualquier otro gozo terrenal. Como epígrafe de tales obras, se pueden tomar las palabras de Nat-li de la historia del mismo nombre: "¿No hay amor infeliz, no da felicidad la música más triste?"

En el cuento "Otoño frío", una mujer que cuenta su vida perdió a una persona amada al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Al recordar el último encuentro con él muchos años después, llega a la conclusión: "Y esto es todo lo que había en mi vida, el resto es un sueño innecesario".

Bunin representa con la mayor habilidad el primer amor, el nacimiento de la pasión amorosa. Esto es especialmente cierto para las heroínas jóvenes. En situaciones similares, revela personajes femeninos únicos y completamente diferentes. Estas son Muse, Rusya, Natalie, Gapya Ganskaya, Tanya y otras heroínas de las historias del mismo nombre. Treinta y ocho no-wells de la colección presentan una magnífica variedad de imágenes femeninas inolvidables. Junto a esta inflorescencia, los personajes masculinos están menos desarrollados, a veces solo delineados y, por regla general, estáticos. Se caracterizan, más bien, indirectamente, reflejados, en relación con la apariencia física y mental de la mujer que aman. Incluso cuando solo "él" actúa en la historia, por ejemplo, el oficial enamorado de la historia "El vapor" Saratov "", que disparó a la absurda bella mujer, de todos modos, "ella" permanece en la memoria del lector - "Largo, ondulado" y su "rodilla izquierda en la sección del capó".

El esquema del evento externo de la historia del "Lunes limpio" no es muy complejo y encaja bien en el tema del ciclo "Callejones oscuros". La acción tiene lugar en 1913. Los jóvenes, él y ella (Bunin no menciona nombres en ninguna parte), se conocieron una vez en una conferencia en un círculo literario y artístico y se enamoraron. Él está muy abierto en sus sentimientos, ella refrena la atracción hacia él. Su cercanía se produce sin embargo, pero después de pasar solo una noche juntos, los amantes se separan para siempre, porque los héroes el Lunes Limpio, es decir, el primer día antes del ayuno de Pascua de 1913, toman la decisión final de ir a un monasterio, separándose. con su pasado.

Una de las obras más notables de Bu-nin de la década de 1920, la historia "El amor de Mitya", nos lleva no solo a la Rusia prerrevolucionaria, sino también a la anterior a la guerra. Volviendo nuevamente al tema del amor, el escritor crea una obra impregnada de profunda tragedia. El estudiante Mitya, que estudia en Moscú, con toda la fuerza de su primer sentimiento se enamoró de Katya, un estudio de una de las escuelas de teatro de la capital, apasionada por su arte. Para el verano, Mitya se va a la finca de su madre y espera cartas de Katya, sin quien no puede vivir y que está celosa del director de la escuela de teatro. Atormentado por los celos y la sospecha, el anhelante Mi-cha, con la ayuda activa del cacique, converge con la campesina Alenka y al final de la historia, consternado por la decepción que le trajo el primer acercamiento con una mujer, y la mayoría lo que es más importante, por la carta de Katya que confirma su traición, dispara. "Mitya's Love" es una nueva etapa en la obra del escritor, que marca una penetración profunda y sutil en el mundo de las experiencias íntimas, predominantemente amorosas, de los héroes.

En la imagen de las heroínas de la prosa de Bunin, en su búsqueda espiritual, se concentra la búsqueda de Bunin de una respuesta a la pregunta de los caminos de la salvación espiritual y el desarrollo humano. Bunin nos muestra toda la verdad, cómo sucede todo, y no se le ocurren algunas historias románticas con final feliz.

Tema: La vida y obra del poeta

Originalidad ideológica y artística de la prosa de I. A. Bunin

El mundo artístico del prosista Bunin tomó forma en la segunda mitad de la década de 1890. En las historias de esa época, se revela el mundo de la vida del pueblo, que está dibujado con sinceridad y sin adornos (por ejemplo, la historia "Tanka"). Pero al mismo tiempo, ya en la prosa temprana, se manifiesta la visión de Bunin de la unidad de la vida de nobles y campesinos. Esta posición especial determinó la singularidad de la expresión del espíritu y la vida de la aldea rusa y la finca noble como su componente orgánico en la historia "Antonov Apples" (1900), imbuida de un doloroso anhelo por la vida del propietario fallecido. Aquí es claramente visible el motivo característico de Bunin de la aldea rusa "huérfana y resignada", el motivo de la pérdida de los antiguos cimientos de la vida, que afectó tanto a nobles como a campesinos. El aroma de las manzanas Antonov se convierte en el símbolo de la persona que se marcha: "el olor de la miel y la frescura del otoño". En la memoria del narrador, está indisolublemente ligado al jardín otoñal, que se convierte en símbolo de abundancia, fertilidad, festividad: “Recuerdo el jardín grande, todo dorado, seco y raleado, recuerdo los callejones de arces, el aroma sutil de hojas caídas ... ”El jardín aparece como algo vivo, denigrante y dotando a todos sin distinción del milagro de la naturaleza: frutas jugosas, fragantes, cuyo aroma es inolvidable. El momento de recoger manzanas para Bunin es un momento de unión con el pasado: costumbres patriarcales, ancianos del pueblo, la vieja forma de vida. Esta es una vida laboral razonable, un estado de ánimo especial de quienes están conectados orgánicamente con el campo, sus campos, prados, hermosos jardines, queridos por los corazones tanto de nobles como de campesinos. Por eso, un solo motivo engloba la descripción de la cosecha por parte de los campesinos en el jardín y la caza del señor. Un solo mundo aparece ante nosotros, profundamente arraigado en toda una capa de la cultura rusa: esos "nidos nobles" de los que Turgenev habló tan poéticamente. No es de extrañar que la prosa de Bunin distinga las tradiciones de Turgenev en la combinación de principios líricos y épicos, que es especialmente notable en los bocetos de paisajes. Tiene la misma admiración por la armonía de la naturaleza, un sentido de su parentesco interno con el hombre (se pueden comparar, por ejemplo, las historias de Turgenev "Singers" y "Mowers" de Bunin). Al mismo tiempo, el hombre de Bunin se disuelve literalmente en el comienzo natural, lo que nos permite hablar del panteísmo del escritor. Los paisajes de Bunin son simples, en ellos en una enorme variedad de colores, sonidos, olores, como en la poesía, la belleza espiritualizada del mundo circundante aparece en todo su multicolor, diseñado para llenar la vida humana de significado y contenido. “… Es bueno despertarse al sol, en una mañana rosada y deliciosa, entre panes de un verde apagado, para ver a lo lejos, en una llanura azul, un pueblo alegremente encalado” (“Village”).

Pero a menudo se escapan notas nostálgicas a través de tales descripciones, ya que el autor siente que los "nidos nobles" con su inolvidable belleza y poesía, la vieja vida del pueblo campesino ahora están desapareciendo irrevocablemente. Esto infunde en el autor aprensión y ansiedad sobre el futuro de Rusia. Al mismo tiempo, como señaló PB Struve, Bunin se ve privado del complejo de "nobleza penitente" característico de la literatura rusa del siglo XIX, que se da cuenta de su culpa ante el pueblo, que se reflejó en las obras de Dostoievski, Tolstoi y especialmente en la literatura llamada "populista". “Me parece”, escribió Bunin, “que la vida y el alma de los nobles son las mismas que las de un hombre; toda la diferencia se debe únicamente a la superioridad material de la nobleza ". Al mismo tiempo, Bunin comprendió que la esclavitud milenaria y el paulatino empobrecimiento del campo ruso en el tiempo en forma de poros dejaron su huella en todos, independientemente de su pertenencia social. El proceso de desintegración de los cimientos tribales, que condujo a la degeneración de la nobleza y la distorsión de los rasgos del carácter nacional, se refleja en obras como "Derev-nya" (1910), "Sukhodol" (1912), "John the Weympt" (1913) y muchos otros. Según K.I. Chukovsky, Bunin, continuando con las tradiciones de Nekrasov, muestra que la gente de las aldeas rusas “es llevada por su vida dolorosa a la pobreza extrema, la degeneración, el cinismo, el libertinaje y la desesperación. Y todo esto no solo se declaró, sino que se demostró en detalle y con la ayuda de una miríada de imágenes artísticamente convincentes ". El propio escritor señaló que en su "Pueblo" no hay hombres - "Portadores de Dios", "escitas míticos", "Platon Karataev", porque quería transmitir "el anhelo de la vida cotidiana - el anhelo de un muy sucio, la vida cotidiana." El escritor muestra que el trabajo aquí carece de una base razonable, y la mayoría de los campesinos se olvidan incluso de los vínculos emocionales más simples.

Varios grupos ideológicos y compositivos se destacan en la trama de la Villa: crónica familiar (el destino de los hermanos Krasov), la historia de Durnovka, una idea generalizada de la vida popular, que se crea a partir de la imagen de tres generaciones de la Familia Krasov. Los hermanos Tikhon y Kuzma, que una vez se pelearon por la división de los bienes, están nuevamente unidos por la sensación de cataclismos inminentes. Después de todo, el ascenso de Tikhon se produce en un contexto de pobreza espantosa y el declive de granjas campesinas como la familia Sery. Las amenazas de los pobres se escuchan no solo contra los propietarios, sino también contra el propio Ti-Khon. Pero, a diferencia de su hermano, que se aferraba a la propiedad como un "perro de las cadenas", Kuzma se libera del poder de la herencia "Durnovo", busca la verdad y la bondad, aunque a menudo se encuentra con la amargura y la ira que se ha asentado en el corazones de personas. Los cimientos patriarcales se derrumban, las ideas eternas se pervierten, las familias se rompen. Con la muerte del abuelo de Ivanushka, la vieja Rusia se va, que está siendo reemplazada por tiempos de confusión y discordia. Un sentimiento de desesperanza abarca tanto a Kuzma como a Tikhon Ilich, y el propio autor, al parecer, ya en esta obra lúgubre prevé la tragedia inminente de la vida de la "revuelta rusa".

Pero esto no significa que a Bunin "no le guste la gente". Entre los héroes de la prosa de su "aldea" se encuentran Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Severkiy de "Thin Grass", Anisya de "Merry Dvor". Un personaje verdaderamente épico se presenta, por ejemplo, en la historia "Zakhar Vorobyov" (1912). Su héroe, un hombre de complexión heroica, como el épico Svyatogor, es un buen maestro. Zakhar toda su vida está atormentado por el deseo de "hacer algo asombroso": "... toda su alma, tanto burlona como ingenua, estaba llena de sed de logros". En cierto modo, se parece a Flyagin de la historia de Leskov "The Enchanted Wanderer-Nick". Sabiendo que “es una persona especial”, Zakhar al mismo tiempo se da cuenta de que no ha hecho nada que valga la pena en su vida: “... ¿en qué mostró su fuerza? ¡Sí, nada, nada! Una vez llevó a una anciana en sus brazos a unas cinco millas ... ”Como resultado, la melancolía se sintió cada vez más aguda y comenzó a beber. El contenido de la historia es una descripción del último día de su vida, cuando bebió "un cuarto de vodka" (es decir, unos 3 litros) en un desafío, y luego, tomando otra botella, se fue a casa a pie y esa noche se agotó. otro medio cuarto, de nuevo por una apuesta ... Después de eso, salió "en medio de la carretera principal" y cayó muerto.

K.I. Chukovsky escribió: “En vano, tonta e inútilmente desperdició el poder de Dios. Se le daba a una persona por hechos dignos y solemnes, pero la persona lo mutilaba y se lo bebía. ¿Por qué es este maravilloso regalo si contiene vergüenza y sufrimiento? " La figura de Zakhar Vorobyov se vuelve verdaderamente simbólica, al igual que el héroe del poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" Savely, quien señaló con amargura que "toda su heroica fuerza en las bagatelas se ha ido". Por eso Bunin expresa uno de los pensamientos más importantes para él: "somos unos locos, desperdiciamos lo último, lo mejor ... gastamos, arruinamos, arruinamos, nuestra única vocación".

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, que, como M. Gorky, intentaron ver un signo de un renacimiento inminente en una era crítica, Bunin, explorando el "alma rusa" con todas sus contradicciones, llega a conclusiones muy pesimistas. Desconfiaba de la idea del desarrollo social del mundo, y mientras examinaba atentamente el mundo interior de sus héroes, notó su imprevisibilidad, espontaneidad, una combinación de anarquismo, agresión y atracción por la bondad y la belleza. Es de destacar que Bunin mostró estas cualidades de una persona rusa desde el punto de vista de los problemas “eternos” de encontrar el sentido de la existencia humana en la tierra, la vida y la muerte, el bien y el mal, la felicidad y el amor. Al mismo tiempo, la sed de acumulación, el avaro, el amoralismo aparecen no tanto como resultado del desarrollo de las relaciones capitalistas, sino más bien como una desviación de los valores eternos del ser, que es generalmente característico de la civilización moderna. .

Es así como surge el aspecto filosófico más importante de la obra de Bunin, que determina el contenido ideológico y los problemas de la mayoría de sus obras de la madurez. No es casualidad que en la obra de Bunin un gran lugar esté ocupado por obras que gravitan hacia el género de las parábolas ("La rosa de Jericó", "Escarabajos", etc.). Viajando por el mundo, Bunin trató de encontrar respuestas a preguntas urgentes, basándose en la experiencia centenaria de la humanidad. Explicó su atracción por países lejanos de la siguiente manera: “Yo, como dijo Saadi,“ traté de ver la faz del mundo y dejar la acuñación de mi alma en ella ”, estaba interesado en cuestiones psicológicas, religiosas e históricas”. Una proyección diferente del pasado al presente determina el contenido ideológico y artístico de historias como "Hermanos", "Sueños de Chang", "Compatriota" y otras. Reflejan la idea del escritor de que en el siglo XX el mundo ha llegado al extremo, pero a menudo las personas en decadencia espiritual lo pasan por alto. Los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial exacerbaron y consolidaron este sentimiento, que se reflejó en el cuento "El Señor de San Francisco" (1915), que se convirtió en uno de los logros cumbre de la prosa prerrevolucionaria de Bunin. Bunin señaló más de una vez la idea de la fatalidad del progreso burgués: "Siempre miré con verdadero miedo a toda prosperidad, cuya adquisición y posesión consumía a una persona ..." Es esta idea la que subyace en la trama del cuento “Señor de San Francisco”. Su héroe es una imagen generalizada del "maestro de la vida" (no en vano el autor no le pone ningún nombre). Durante muchos años gastó todas sus fuerzas para obtener una prosperidad material duradera. Recién a los 58 años, convertido en el Señor, el Maestro, ante quien, en su opinión, todos debían inclinarse sumisamente, decidió dejarse descansar y disfrutar de todas las alegrías de la vida. Como todo en su existencia, este viaje, durante el cual tuvo que “disfrutar del sol del sur de Italia, los monumentos de la antigüedad”, visitar Venecia, París, presenciar la corrida de toros en Sevilla, etc., está claramente calculado y pensado. Pero detrás de todo esto hay un egocentrismo extremo, porque el amo aquí sigue siendo el “amo de la vida”: es el consumidor de bienes materiales y valores culturales que le proporciona la riqueza, dando por sentado el servilismo y el servilismo de los demás. Así surge una imagen generalizada de un maestro que adora al "becerro de oro", que cree en su omnipotencia, seguro de sí mismo y arrogante. Pero con la ayuda de detalles cuidadosamente seleccionados, Bunin muestra que detrás de toda respetabilidad externa se encuentra la falta de espiritualidad y el defecto interno: no es en vano que el proceso de vestir a un caballero, los detalles de su traje se describen tan a fondo y el retrato enfatiza el mismo culto a la riqueza: “Algo de mongol tenía en su rostro teñido de amarillo con un bigote plateado recortado, sus grandes dientes relucían con empastes de oro, su fuerte cabeza calva era de marfil viejo. Una especie de principio artificial, inanimado, impregna la descripción de los demás pasajeros del barco en el que navega el Señor, el mecanismo se siente en la rutina establecida en él. Incluso un par de amantes no son reales, sino contratados por dinero para entretener a la audiencia. En general, la vida de un transatlántico de lujo es un modelo del mundo burgués moderno. Encima (en las cubiertas superiores, donde descansan los "maestros de la vida" como el maestro) restaurantes, bares, piscinas, gente a la moda y ricamente vestida baila, se conoce, coquetea. Y en sus profundidades (la bodega del barco) hay un duro trabajo de quienes brindan un pasatiempo alegre y despreocupado a los caballeros. Pero la imagen, esbozada en detalle, comienza a adquirir un significado simbólico. El nombre del barco es simbólico: "Atlantis". Es, por así decirlo, una isla de una civilización moribunda, que se encuentra a merced del océano rugiente a su alrededor, no sujeta a los deseos humanos e indiferente a ellos. Esta línea semántica está respaldada por el epígrafe del relato, tomado del Apocalipsis: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad poderosa!" - Crea un presentimiento de catástrofe y muerte inminente. Es la vida y la muerte la que se convierte en la principal base filosófica de esta obra, cuya trama es la muerte inesperada del maestro, que violó su plan reflexivo y la rutina establecida.

Así termina la "odisea" irónicamente repensada del héroe. Llama la atención la actitud de quienes lo rodean ante su muerte: nadie quiere pensar en este misterioso fenómeno, sino solo tratar de hacer todo para que la muerte del maestro no impida que otros sigan disfrutando sin pensar de los efímeros beneficios de la vida. La composición circular de la historia termina paradójicamente: el ex millonario primero es colocado en la "habitación de hotel más pequeña, peor, más húmeda y más fría", donde murió, y luego en el mismo barco su cuerpo es enviado de regreso, solo que ahora no en el cabina de lujo en la cubierta superior, pero en la bodega negra del Atlantis. El motivo del fuego del infierno, que surge al describir las entrañas del barco, donde trabajan los fogoneros, se desarrolla y profundiza gracias a la aparición de la imagen simbólica del Diablo mirando el barco: se le da a conocer de personas que ellos mismos no conocen. saber, a lo que ni siquiera prestan atención en la Vida loca e inútil.

Pero también hay un centro ideológico e imaginativo completamente diferente en la oscura historia de Bunin: el reino del mal, que ha capturado el mundo y las almas humanas, se opone a la imagen de un hermoso mundo primordial, donde las personas sienten su profunda conexión con la naturaleza y las almas humanas. Dios, perdido por la civilización burguesa-propietaria. La antítesis del mundo fantasmal de "Atlántida" es una descripción poética de la mañana en Capri y los montañeses de Abruzzian, descendiendo el "antiguo camino fenicio tallado en las rocas" y glorificando a la Madre de Dios y esta tierra bendita: "Caminaron - y todo el país, alegre, hermoso, sal-nechnaya, se extendía debajo de ellos ... Sobre el camino, en la gruta de la pared rocosa del Monte Solaro, todo iluminado por el sol, todo en su calor y esplendor, estaba en la nieve -Túnica de yeso blanco y con corona real, dorada-oxidada por el mal tiempo, Madre de Dios, mansa y misericordiosa, con los ojos elevados al cielo, a las moradas eternas y benditas de Su Hijo tres veces bendito. Ellos desnudaron sus cabezas y derramaron las ingenuas y humildes alabanzas gozosas de su sol, mañana, Ella, la inmaculada intercesora de todos los que sufren en este malvado y hermoso mundo, y nacida de Su vientre en la cueva de Belén, en un pobre refugio de pastores, en una lejana tierra de Judá ... "Este infinito del mundo de Dios se opone al colapso y fin de la civilización burguesa y trae a la historia una nota luminosa de fe en la más alta belleza y justicia que transforma el alma humana.

El ser espiritual del mundo moderno es el tema principal de Bunin. En muchas obras, el escritor busca adentrarse más en la desastrosa desarmonía de la vida, que se ha alejado tanto del eterno sueño de la humanidad sobre la belleza, la bondad y la justicia. Es comprensible su interés por la historia, la psicología, la religión, las doctrinas, donde las contradicciones de la conciencia humana se iluminan de una forma u otra. Continuando con la búsqueda iniciada por Dostoievski, Bunin explora la conciencia individualista del hombre moderno, con una ambivalencia característica de su actitud (relatos "Orejas dobladas", "Kazimir Stepanovich", etc.). Al mismo tiempo, como muchos escritores contemporáneos de Bunin, se refiere al tema de una ciudad cruel, que engendra personas que se han perdido, borracho, destruido sus vínculos con el mundo, yendo al crimen. ¿Qué puede resistir esta terrible alienación, la pérdida de una persona que ha perdido sus conexiones más secretas? Para Bunin, durante el período de emigración, este problema se volvió especialmente agudo. La respuesta la encontramos en la obra del escritor, donde los temas transversales de su obra se funden en una unidad indisoluble: amor, memoria, patria.

La actitud especial de Bunin hacia el amor ya se nota en el hecho de que hasta los 32 años casi no tocó este tema, pero en el futuro fue ella quien se convirtió en la principal para él. Para Bunin, el amor nunca se limitó a los límites de una historia separada, sino que siempre se proyectó sobre cuestiones de nivel humano universal. Por eso el escritor presta tan poca atención al plan del evento, desplazando el centro de gravedad al estudio del enigma del alma humana, la búsqueda del sentido de la vida. En este sentido, Bunin hereda en gran medida las tradiciones chejovianas, confiando al mismo tiempo en los logros artísticos de su contemporáneo mayor. Como Chéjov, Bunin no acepta el dactismo, su prosa conserva la objetividad, a pesar de los principios líricos y musicales expresados ​​vívidamente. Las valoraciones y los acentos del autor, como los de Chéjov, se concentran en el subtexto, orientando al lector hacia una lectura reflexiva activa. Bunin expande al máximo la polisemia de la imagen, los detalles, las palabras, agranda el papel significativo de la composición, que a menudo gravita hacia el principio musical. memoria de construccion. Al representar la vida aparentemente exigua de la gente corriente, ordinaria, incluso ordinaria, Bunin penetra en sus profundidades secretas, tratando de encontrar esa verdadera norma del ser, de la que el hombre moderno ha evitado tanto. Al mismo tiempo, la mirada del escritor es bastante cruel: Bunin no comparte en absoluto el optimismo sobre la posibilidad de encontrar armonía en la vida. En cambio, ofrece al lector algo más: la capacidad de ver la alegría y la felicidad en los "momentos maravillosos" de ritmo rápido, para apreciar los raros momentos de cercanía humana, calidez y comprensión y para preservar la memoria de ellos como los más valiosos en vida. Esta es la trama interior de la mayoría de las historias de amor de Bunin. En muchas de las obras del escritor, el amor se representa como sensual, carnal, pero nunca cruza la línea, los sentimientos de los héroes, por más concretos y tangibles que sean retratados, siempre resultan iluminados y espiritualizados. Tales son las historias escritas en Rusia ("Light Breath", "La gramática del amor", "Sueños de Chang", etc.) y las obras creadas durante el período de emigración ("Sunstroke", "Mitya's Love", "The Caso de Cornet Elagin ", ciclo de cuentos" Callejones oscuros ").

La historia "Light Breath" (1916) se llama la perla de la prosa de Bunin, en la que el sentimiento de belleza en la vida se transmite sutilmente, a pesar del destino triste de la heroína.

La historia se construye sobre el contraste que surge de las primeras líneas de la narración: la vista del cementerio desierto y la tumba de Olya Meshcherskaya no coincide con la mirada de la niña “con ojos alegres, asombrosamente vivaces” capturada en la fotografía adjunta. a la cruz.

La historia tiene una composición compleja: primero aprendemos sobre la muerte de la heroína, y luego, a partir de la historia de su infancia y adolescencia despreocupadas, la escritora recurre a sucesos trágicos. el año pasado su vida, revelando gradualmente las razones del trágico final. En el mejor momento de su vida, una joven colegiala, abierta a la felicidad y la alegría, muere a causa del disparo de un "oficial cosaco de aspecto feo y plebeyo" que está enamorado de ella. "Aliento ligero", que hizo a esta niña inusualmente atractiva y tan diferente a las demás, se convierte en un símbolo de belleza, poesía, vitalidad, la necesidad de amar y ser amada, tan claramente manifestada en Ola. El propio escritor explicó el significado de esta imagen: “Tal ingenuidad y ligereza en todo, tanto en la osadía como en la muerte, es el“ aliento ligero ”..., la perfección, la alegría y el amor son eternos. Según K.G. Paustovsky, "esto no es una historia, sino una inspiración, la vida misma con su inquietud y amor, el reflejo triste y tranquilo del escritor, un epitafio de la belleza juvenil". Como ocurrirá más tarde en las historias de Bunin, el amor y la muerte, la tristeza y la alegría, la pureza del alma de la heroína, su "aliento ligero" y la suciedad, la miseria de la vida real están indisolublemente unidas aquí.

Durante el período de la emigración, el tema del amor comienza a fusionarse cada vez más con el tema de la memoria del "país alegre" del pasado, de Rusia, abandonado para siempre. La abrumadora mayoría de las obras de Bunin del período maduro están escritas sobre el material de la vida rusa, la narración del destino de los héroes va acompañada de una reproducción detallada del paisaje más pequeño y los detalles cotidianos, cuidadosamente conservados por la memoria del escritor. Esta es otra obra maestra de la prosa de Bunin, la historia "Sunstroke" (1925). Sus eventos están retratados en el contexto de la vida cotidiana de una pequeña ciudad de provincias, en la que los héroes del cuento se alojan en un hotel solo por unas pocas horas. El lector se sumerge inmediatamente en la atmósfera de un caluroso día de verano en el muelle, escucha el tintineo de los cuencos y ollas que se venden en la base, ve los detalles más pequeños del mobiliario de la habitación del hotel, la ropa de los héroes, incluso tan aparentemente prosaica y " detalles innecesarios "como la descripción de la cena del teniente, con placer de comer botvinya con hielo y pepinos ligeramente salados con eneldo. Pero toda esta sinfonía de olores, sonidos, colores y sensaciones táctiles está diseñada para mostrar la percepción extremadamente elevada de un joven, sobre quien, inesperadamente, como una insolación, se derrumba una sensación que nunca podrá olvidar. "Ambos ... muchos años después recordó este momento: nunca vivió algo así en toda su vida, ni lo uno ni lo otro". Combinando este "momento maravilloso" y "toda la vida" en una frase, Bunin lleva el tema de la historia mucho más allá del marco de un episodio en particular, expandiéndolo a cuestiones "eternas" de la existencia humana.

Los críticos notaron de inmediato que la historia de Sunstroke recuerda mucho a La dama del perro de Chéjov. De hecho, al mostrar el fugaz romance de viaje del teniente con una joven atractiva que viajaba en el mismo barco de vapor, Bunin construye conscientemente su historia como una polémica con la historia de amor de Chéjov entre Gurov y Anna Sergeevna, que, al parecer, también surgió de un fugaz romance en un resort. .. Ambas obras, contrariamente a la pequeña intriga amorosa inicialmente asumida, muestran el surgimiento y desarrollo de un sentimiento profundo que llena toda la vida de los héroes. Pero si en el final de Chéjov hay una sensación de esperanza por la oportunidad de encontrar la felicidad algún día, que viene dada por el poder mismo del amor, entonces en Bunin los héroes de la historia parten para siempre. Están condenados a una vida cotidiana solitaria, en la que el único valor seguirá siendo el recuerdo de un breve pero deslumbrante destello de amor que iluminó sus vidas y los golpeó como una insolación. Para Bunin, el amor es el mayor regalo que le permite a uno sentir la alegría de la existencia terrena, pero este es solo un breve momento y, por lo tanto, incluso el que se da a experimentarlo está condenado al tormento y al sufrimiento.

Así aparece este sentimiento en el cuento "El amor de Mitya" (1924), que revela el proceso dramático del desarrollo espiritual del héroe. En el contexto de un paisaje detallado de Moscú y una finca de dos Ryanskaya, el escritor cuenta la triste historia de amor de un joven romántico Mitya para una niña Katya, que al principio le parece ideal. A menudo, esta historia de Bunin se compara con las obras de Turgenev y Tolstoi. Pero con cierta similitud externa, el tema interno de la historia revela una tragedia mucho más profunda inherente a la comprensión de Bunin del secreto de los grandes sentimientos. La atención del escritor se centra en el estudio del mundo interior de un joven, inmerso en constantes reflexiones sobre la niña, que, como se supo más tarde, lo traicionó. En lugar de "un fabuloso mundo de amor, que en secreto esperaba desde la infancia", el héroe se sumerge en una atmósfera de cinismo y traición. Bunin no esconde el poder sensual del amor, pero el sufrimiento del héroe atormentado por los celos se explica no solo por la inexperiencia juvenil, sino también por la indiferencia de quienes lo rodean. Como se señaló con acierto, al reflexionar sobre el héroe de la historia, el poeta alemán R.-M. Rilke “la más mínima curiosidad ... hacia el estado que debería haber seguido a esta desesperación aún podría haberlo salvado, aunque realmente hundió al mundo entero que conocía y vio en el pequeño bote" Katya "que salía corriendo de él ... en esto el barco le dejó el mundo ". El final es trágico: el tormento del héroe, que se intensifica día a día, termina con su suicidio. Ya sin poder soportar más el dolor que “era tan fuerte, tan insoportable”, Mitia, casi inconsciente de lo que estaba haciendo, tratando solo de “deshacerse de ella por un momento”, sacó el revólver y “suspirando profunda y alegremente , abrió la boca y disparó de placer ”. En esta escena final, la combinación contradictoria de alegría, placer y muerte es asombrosa. Pero es precisamente esto lo que determinará el tema principal de la obra tardía de Bunin, que se reflejó más vívidamente en las historias del ciclo Dark Alleys.

El tono general de este libro, que el propio autor consideraba su mayor logro, fue definido con éxito por G.V. Adamovich: "mayor trágica". Las 38 historias que componen la colección están dedicadas al amor. Todo lo que no esté directamente relacionado con este sentimiento se reduce al mínimo. El esquema de la trama de la mayoría de las historias es aproximadamente el mismo: el encuentro de los héroes, su acercamiento gradual, breve, pero tan vívido, inolvidable que llevan el recuerdo de esto a lo largo de toda su vida. Pero al mismo tiempo, cada historia contada por el escritor resulta ser única y única, al igual que los personajes únicos de los héroes que participan en ella. La naturaleza, como siempre con Bunin, juega un papel importante en el ciclo "Dark Alleys". Después de todo, es ella, con su belleza y armonía atemporales, la que encaja perfectamente con los impulsos de la juventud, aunque pasada, pero infinitamente querida. La naturaleza, por así decirlo, absorbe y refleja los sentimientos de una persona desbordante de amor y felicidad, o, por el contrario, los elementos terrenales y celestiales predicen la desgracia con una tormenta, un frío otoñal ("Callejones oscuros", "Otoño frío", " Lunes limpio "y etc.). Material del sitio

Y, sin embargo, el ciclo "Dark Alleys" une no solo varias historias de amor: cada una de ellas tiene algo cercano y comprensible para muchos, pero juntas aparecen como parte de una imagen holística del mundo, imbuida de la actitud del autor. Bunin transmite su sentido de la naturaleza catastrófica del mundo, en el que los valores espirituales eternos son destruidos, reemplazados por placeres ligeros. Perece lo mejor del alma humana, esos maravillosos sentimientos que Dios le da al hombre son destruidos. Los lectores a menudo se inclinaban a pensar que Bunin contaba las historias reales vividas por él o sus conocidos, por lo que reproduce fielmente los sentimientos y experiencias de los héroes, los detalles más pequeños de sus encuentros, la belleza de la naturaleza que los rodea. De hecho, todas estas historias están asociadas con los recuerdos del escritor de Rusia, y precisamente en el que pasó su juventud, donde él mismo fue visitado por primera vez por el amor, donde vivió momentos de felicidad y amarga decepción. Pero las historias de sus héroes, como el autor ha enfatizado repetidamente, son ficticias. En cada uno de ellos, por supuesto, hay una pizca de sus recuerdos, sentimientos, impresiones, pero todos juntos hablan de un gran sentimiento, que es el principal valor en la vida de cada persona. Es de destacar que muchos de los héroes no tienen nombre, son enfáticamente ordinarios y viven una vida completamente ordinaria y ordinaria. Pero cada uno de estos héroes tiene ese recuerdo más íntimo que conserva para ellos los momentos estelares de sus vidas y llena de significado y alegría una existencia a menudo muy triste y solitaria.

Una de las historias características del ciclo "Dark Alleys" es la historia "Natalie" (1941). La historia de amor del estudiante de primer año Viktor Meshchersky por la joven belleza Natalie Senkevich aparece en sus memorias. Es la memoria la que le ayuda a darse cuenta de lo que fue realmente valioso en su vida y lo que es sólo temporal, pasajero. La ruptura con Natalie se produce por el hecho de que Meshchersky se dejó llevar por Sonya, su prima. El héroe está atormentado por la conciencia de su dualidad: "¿Por qué Dios me castigó así, por lo que me dio dos amores a la vez, tan diferentes y tan apasionados, una belleza tan agonizante de la adoración de Natalie y tal arrebato corporal por Sonya?" Pero pronto comienza a comprender que su sentimiento por Sonya es solo una obsesión, y la larga separación de Natalie no pudo extinguir el alto sentimiento que muchos años después los unió nuevamente, aunque sea por poco tiempo. El final de la historia es trágico: Natalie muere en un parto prematuro. Pero fue en esta historia que apareció un héroe que vence la imperfección de su conciencia, lo espiritual conquista lo corporal en él. Tal experiencia, como muestra Bu-nin, es rara y, con mucha más frecuencia, los sentimientos completamente diferentes ganan; es por eso que la unión de Natalie y Meshchersky, sombreada por un gran amor, terminó tan abruptamente. La felicidad de los héroes de otras historias de este libro (Late Hour, En París, Galya Ganskaya, etc.) también se ve interrumpida por la muerte. Pero aquellos que están destinados a vivir una larga vida después de la separación de su amada no pueden en ninguna parte y con Cualquiera para encontrar la felicidad perdida. Tal es el héroe del cuento "Clean Monday" (1944). Es similar a muchos otros personajes del escritor, pero más abierto, amable, aunque frívolo e impulsivo. La esencia misma de lo profundo y personaje serio de la heroína: la historia sobre ella se lleva a cabo en su nombre.Al principio, la impresión de esta misteriosa mujer es muy ambigua: es inteligente, irónica, escéptica sobre el entretenimiento secular y la vida bohemia, pero aún participa en ella. Las aspiraciones contradictorias obviamente luchan: su naturaleza es ardiente, apasionada, es al mismo tiempo piadosa, se siente atraída por las leyendas antiguas, los monasterios ortodoxos. Me aparecí ante ella en la naturaleza humana, extremadamente bella ... ”- encuentra la quintaesencia de esas contradicciones que desgarran su alma. Después de una noche de amor apasionado, renuncia a la vida mundana y siempre va a un monasterio. Es así como el sueño del autor sobre la posibilidad de fusionar la simple felicidad humana con la más alta belleza espiritual, sobre el nacimiento de un nuevo ideal moral, se plasmó en una forma artística perfecta en varias páginas de una historia magistralmente escrita. No en vano el escritor consideró esta historia como la mejor obra de la colección: “Doy gracias a Dios por haberme dado la oportunidad de escribir“ Clean Monday ”.

Un estilista inimitable, Bunin era inusualmente exigente consigo mismo. Seleccionó cuidadosamente cada palabra, incluso cada sonido, logrando un sonido perfecto y armonioso de su prosa. Una vez reveló levemente los secretos de su maestría: “¿Cómo surge la decisión de escribir en mí? La mayoría de las veces es completamente inesperado. Este impulso de escribir siempre surge en mí de un sentimiento de algún tipo de excitación, un sentimiento de tristeza o alegría, la mayoría de las veces se asocia con alguna imagen que se despliega frente a mí, con alguna imagen humana separada, con un sentimiento humano ... el momento inicial ... No es una idea ya hecha, pero solo el significado más general de la obra me posee en este momento inicial - solo su sonido, por así decirlo ... comenzó como inútil ... ”Pero, habiendo atrapado este diapasón, el escritor comenzó a trabajar intensa y meticulosamente en el texto. “No se puede crear como canta un pájaro”, dijo. - Necesitamos construir. Si construye una casa, necesita un plan y colocar y sujetar cada ladrillo al ladrillo. Necesito trabajar". "Gruesa", como dijo Chéjov, la prosa de Bunin requiere no sólo el trabajo minucioso del autor, sino una lectura reflexiva, "lenta", un trabajo verdaderamente co-creativo del lector.

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• la innovación de la sátira saltykov-shchedrin
• originalidad poética de los cuentos de I. Bunin

Incluso durante la vida de I. A. Bunin, comenzaron a hablar de él como un maestro brillante no solo del ruso, sino también del nivel mundial. En 1933, el primero de nuestros compatriotas, recibió el Premio Nobel de Literatura.

¿De qué manera Bunin se mantuvo fiel a los principios artísticos de los clásicos rusos? ¿Cómo desarrolla y actualiza las tradiciones literarias domésticas, qué rasgos de la creatividad permiten hablar de él como un destacado maestro de la expresión artística del siglo XX, un escritor de escala europea y mundial?

Consideremos las constantes semánticas más importantes del mundo artístico de I. Bunin.

La narración del autor casi siempre se basa en un flujo de memoria, que para él existe en forma de memoria ancestral como un sentimiento de su propia conexión inextricable con la "Toda Existencia" (el término utilizado por Bunin), con los antepasados, como un recordatorio de sus vidas anteriores. Existir sin memoria es la mayor tragedia. Sólo el pasado, fijado por la memoria, constituye un objeto de gran arte para Bunin. En una de sus cartas comenta: "Mientras vives, no sientes la vida". Por tanto, los héroes predilectos de I. Bunin no son personas de razón y lógica, sino aquellas que llevan en sí mismas la sabiduría primitiva de los instintos, personalidades no reflexivas, sino integrales y plásticas.

Es imposible evaluar y comprender simultáneamente el momento vivido. Por lo tanto, Bunin transmite perfectamente la demora en nuestra conciencia en la historia "Sunstroke". La vida es solo un material a partir del cual el alma humana, con la ayuda de la memoria, desarrolla algo estéticamente valioso. A Bunin no le gusta la categoría del futuro, que no promete nada más que la muerte. El escritor está tratando de recuperar el "tiempo perdido". Esto es precisamente lo que aparece en su novela autobiográfica La vida de Arseniev.

En el mundo artístico de Bunin, el sentimiento de soledad se manifiesta más claramente: la soledad de lo eterno, universal, como un estado inevitable e irresistible del alma humana. Un secreto mundial incognoscible engendra "sentimientos dulces y amargos" en el alma del escritor. El sentimiento de alegría y embriaguez de la vida se mezcla con un sentimiento de languidez de melancolía. La alegría de vivir para Bunin no es un estado de felicidad y serenidad, sino un sentimiento trágico, coloreado por el anhelo y la ansiedad. Por eso el amor y la muerte siempre van de la mano con él, conectándose inesperadamente con la creatividad.

Los motivos del amor, la muerte y el poder transformador del arte están constantemente presentes en la obra de Bunin.

Quizás la principal pasión de Bunin en la vida es el amor por cambiar de lugar. En la década de 1880-1890. viajó mucho por Rusia, luego viajó por Europa, vagó por Oriente Medio y países asiáticos. A veces, como material para sus obras, Bunin utilizó no solo sus impresiones de lo que estaba sucediendo en el interior de Rusia, sino también sus observaciones desde el extranjero.

En relación con la realidad rusa, la posición de Bunin parecía inusual. Para muchos de sus contemporáneos, parecía impasible, "frío", aunque un maestro brillante, y sus juicios sobre Rusia, el pueblo ruso, la historia rusa eran demasiado distantes. Bunin intentó distanciarse de las pasajeras ansiedades sociales, evitando el periodismo en su obra prerrevolucionaria. Al mismo tiempo, era inusualmente consciente de su pertenencia a la cultura rusa, "la familia de sus padres". Para evaluar la realidad rusa, Bunin siempre necesitó una distancia, cronológica y, a veces, geográfica. Por ejemplo, mientras estaba en Italia, Bunin escribió sobre el campo ruso, mientras que en Rusia creó obras sobre India, Ceilán y Oriente Medio.

Bunin se mostró igualmente brillante como prosista, como poeta y como traductor. Allá por 1886-1887. antes de la publicación de los primeros poemas y cuentos, trabajó con entusiasmo en las traducciones de Hamlet. Sus traducciones poéticas de Petrarca, Heine, Verharn, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset y otros aparecieron impresas. El pináculo de este período fue la traducción de "La canción de Hiawatha" de G. Longfellow, que se publicó en 1896.

La traducción de la escuela de poesía, con su búsqueda de la única palabra posible, ayudó en muchos sentidos al escritor a dominar perfectamente la forma del verso clásico ruso. La gran cantidad de libros que leyó contribuyó al enriquecimiento de su poético almacén.

Bunin tenía una vista inusualmente aguda, lo que le permitía ver las estrellas, visibles para otros solo a través de un telescopio, con un oído asombroso; es interesante que por el sonido de las campanas pudiera determinar quién conducía.

Bunin fue extremadamente estricto con la precisión de la imagen. Todos los que conocieron al escritor quedaron repetidamente convencidos de la inquietud con que trataba cada palabra impresa, hasta el punto de que incluso una coma colocada incorrectamente podría molestarlo.

Hasta que se publicó el libro, no dejó de hacer correcciones y aclaraciones al texto hasta el último minuto.

Más de sesenta años de trayectoria de Bunin en la literatura se pueden dividir cronológicamente en dos partes aproximadamente iguales: antes de octubre y emigración.

Juvenil, en la mayor parte Los poemas imitativos de Bunin son de interés sólo en la medida en que caracterizan sus estados de ánimo entonces (sueños de felicidad, un sentido de la unidad de la felicidad y el sufrimiento, etc.). En la prosa temprana del autor hay rasgos que luego desaparecieron de otras obras de Bunin: humor (en los ensayos "Small Local", "Landowner Vorgolsky" hay notas de Gogol), la representación de la vulgaridad y melancolía de la vida filistea ( "Tarantella", "Día por día").

La verdadera perspectiva de Bunin se manifestó en historias como "En una granja", "En el Donets", "Pass", "Manzanas Antonovskie", "Skeet", "Pines" y otras. Ya en la historia "En una granja" ( 1895) existe y lamenta la fugacidad de la vida humana, y el pensamiento repentino de la inevitabilidad de la muerte y la soledad del hombre.

En la descripción del pueblo, Bunin estaba inicialmente lejos de idealizar al campesinado. Esto se muestra especialmente claramente en la historia "Fedoseevna", cuyo personaje principal es una mendiga, anciana enferma que fue expulsada de la casa por su hija. A Bunin no le interesan los conflictos sociales, sino la relación entre el hombre y la naturaleza, que otorga una saludable tranquilidad. En muchas de las obras del autor, el parloteo de los insectos y el canto de las cigarras nocturnas se convertirán en un símbolo constante del inagotable y misterioso poder de la vida.

Bunin construye sus historias no en una secuencia cronológica, sino en la técnica de asociaciones. Sus comparaciones se basan en asociaciones visuales, sonoras y gustativas: "como la piel de zorro del bosque", "sedas de las arenas", "relámpago de serpiente roja ardiente". Una de las características más notables del trabajo de Bunin se manifiesta en la historia "Los pinos": la redundancia de detalles brillantes, expresivos, pero, por así decirlo, superfluos e innecesarios. Esta fascinación por los detalles se explica por el deseo del autor de capturar la diversidad única del mundo.

Simultáneamente con "manzanas Antonov", Bunin escribió el poema de otoño "Leaf Fall". En esta primera obra maestra poética del autor, se pueden rastrear todos los rasgos de la poesía madura de Bunin: sencillez, entonación tranquila sin falso patetismo, tradición intencional del verso, prosa intencional que acerca el discurso poético al coloquial.

Casi todas las historias de Bunin de principios de siglo carecen de trama y son líricas ("Niebla", una descripción de los sentimientos de un héroe lírico en una noche brumosa en un barco, "Amanecer toda la noche", las experiencias de una niña en la víspera de un boda, etc.); el drama de sus historias no está en el conflicto de la trama, sino en la atmósfera misma de la narración. El comienzo de una acción suele ir precedido de imágenes autónomas y aparentemente superfluas, y el final de una acción suele ir seguido de una "posdata" que abre inesperadamente una nueva perspectiva ("El general rojo", "Klasha", "Respiración ligera "). La incompletitud y la subestimación aumentan la actividad de la percepción del lector. Las diversas descripciones y desviaciones de Bunin destruyen el curso secuencial de la acción, y la acción en sí, por así decirlo, se divide en bloques-segmentos separados ("La anciana" es un conjunto de escenas e imágenes independientes, "Hermanos" son varios personajes independientes entre sí).

Bunin nunca comenta sus impresiones y actitud hacia lo representado, sino que intenta trasmitirnos de forma directa la sensación misma, contagiar, hipnotizar con sentimiento. Comprender la espontaneidad del pensamiento y su incapacidad para someterse a un esfuerzo volitivo consciente determina el comportamiento inusual de los héroes Bunin, que es ilógico para el psicologismo tradicional. Para Bunin, un situación de vida no contiene un problema moral, pues el problema más importante es la vida, regida por leyes eternas y desconocidas. Para Bunin, el hombre está lejos del pináculo de la creación, pero es una criatura lamentable, quizás la menos perfecta.

Asociado con una comprensión profunda de la psique está el interés de Bunin por el estado del sueño, el delirio, las alucinaciones (visiones agonizantes de un agrimensor en Asma, Sueños de Chang, El sueño del obispo Ignacio de Rostov, el sueño de Mitia en la historia El amor de Mitia). una especie de oportunidad para salir más allá de los límites de nuestro "yo", superando los límites de la conciencia individual.

Un lugar significativo en la obra de Bunin lo ocuparon sus reflexiones sobre el alma misteriosa rusa, que se plasmaron plenamente en la historia "Village", que causó sensación en los círculos de lectores por su crueldad, coraje y desafío a la opinión generalmente aceptada. Uno de los rasgos más asombrosos del personaje ruso, que Bunin nunca se cansa de asombrar, es su absoluta incapacidad para una vida normal y su aversión a la vida cotidiana ("la vida se ha convertido para ellos en un odio, su eterna vida cotidiana"). El trabajo diario con tal sentimiento de vida es uno de los castigos más severos. Sin embargo, la apatía en la vida cotidiana es reemplazada por energía inesperada en circunstancias extremas. Por ejemplo, uno de los personajes de la "Aldea": Gray es demasiado vago para reparar los agujeros en el techo, pero es el primero en llegar al fuego.

El deseo de liberarse de una existencia lúgubre empuja a los héroes a un acto inesperado o a una rebelión absurda y sin sentido. Entonces, los campesinos amotinados amenazan con matar a Tikhon Krasov y luego, como antes, se inclinan respetuosamente ante él. Al describir la rudeza, envidia, hostilidad, crueldad de los campesinos, Bunin nunca se permite un tono acusatorio, es sumamente veraz y objetivo. Sin embargo, esta no es una declaración fría de una realidad aterradora, sino lástima y compasión por los "apresurados y desafortunados" e incluso autoflagelados.

Y en la historia "Sukhodol" el tema principal es el alma rusa, que se desarrolla sobre el ejemplo de la nobleza. Es en la similitud de los campesinos y nobles rusos que Bunin ve la razón principal de la degeneración del campo, la nobleza se ve afectada por la misma enfermedad: la melancolía rusa, el absurdo, la irracionalidad de las acciones. El tema del alma rusa se presenta en "Sukhodol" en una clave artística completamente diferente a la de "The Village", donde los detalles más pequeños están cuidadosamente escritos. "Sukhodol" es una obra donde la atmósfera emocional es creada por el entretejido y desarrollo de motivos repetitivos, es decir, se utilizan los principios "musicales" de la composición. Sukhodol no es un objeto real, sino solo recuerdos de él. La tierra seca ya no existe, solo viven los vestigios de la antigüedad, reflejados por la luz temblorosa del pasado.

La Revolución de Octubre obligó al escritor a abandonar Moscú en 1918 y, a principios de 1920, a separarse para siempre de su tierra natal. En el diario de Bunin de estos años, publicado en el exilio bajo el título "Días malditos", se revelan de manera especialmente vívida y clara las razones que llevaron al escritor a abandonar el país. Las notas de Bunin se distinguen por una alta concentración de apasionada hostilidad hacia el bolchevismo, que no solo es de naturaleza moral, sino también estética. Esta fue su característica principal: ver en el corazón de la tragedia del mundo no el contraste del bien y el mal, sino el contraste de la belleza y la fealdad, para servir a la "belleza y la verdad". Bunin describe las orgías sangrientas de los bolcheviques en la capturada Odessa, los modales repugnantes de la "aristocracia roja".

En el período de la emigración, la prosa de Bunin se vuelve emocional, musical y lírica. En una nueva ronda de creatividad, la poesía y la prosa se fusionan en un género sintético completamente nuevo. Las historias "Segadoras", "Rus", "Prelado", "Árbol de Dios" están dedicadas al tema de la memoria histórica, donde Bunin vuelve de nuevo al tema del alma rusa. En la emigración, Bunin sintió la vida misteriosa de la palabra rusa aún más agudamente, alcanzando alturas lingüísticas y descubriendo un asombroso conocimiento del habla popular. Una habilidad aún mayor se manifiesta en la organización musical de su prosa.

El tema del amor comienza a ocupar un lugar cada vez mayor en la obra de Bunin, que se convertirá en el tema principal de su último libro, Dark Alleys, que el propio escritor consideraba su creación más perfecta. Especialmente en este libro, sorprende su frescura y fuerza juvenil de sentimientos.

El carácter completamente nuevo de la prosa de Bunin encontró su expresión en la creación por él de un nuevo género literario: las miniaturas, cuando el detalle en sí se convirtió en una historia. Algunos de ellos fueron escritos en aras de una sola frase o una palabra ("Lágrimas", "Caníbal", "Gallos"). Son extremadamente específicos, no hay alegorías y, de hecho, no hay metáfora. Las miniaturas se perciben como texto poético, están impregnadas de un sistema de repeticiones léxicas y sonoras.

El libro más notable de Bunin en emigración es su novela "La vida de Arseniev". En la novela, el autor recrea su propia percepción de la vida y la experiencia de esta percepción. Este trabajo trata sobre la "percepción de la percepción" o la memoria de la memoria. Según Bunin, la memoria limpia el pasado de todo lo innecesario, superficial y revela su verdadera esencia, hace visible la estética en la vida cotidiana. La novela contiene el tiempo del pasado y el tiempo de la narrativa presente, hay frecuentes "transferencias" de un tiempo a otro y, a veces, también violaciones de la secuencia temporal. Sin embargo, no se trata de una reconstrucción objetiva del pasado, sino de la creación de un mundo especial, una realidad diferente gracias a la conciencia del autor, donde "cosas insignificantes y ordinarias" se vuelven misteriosamente bellas. "La vida de Arseniev" es una obra única en la literatura rusa, sorprendente en su psicologismo interno, refiriéndose a las obras de Tolstoi y Dostoievski.

Poco antes de su muerte, Bunin estaba trabajando en un libro sobre Chéjov. Nunca tuvo tiempo de completarlo. El libro se publicó después de la muerte de Bunin en Nueva York.

El mundo artístico de las obras de I. A. Bunin.
Ivan Alekseevich Bunin es un prosista que se destaca de todas las corrientes colectivas de la literatura rusa, que creó su propio mundo único como resultado de un trabajo minucioso en cada una de sus obras maestras expresivas, compactas y vívidas. L. Andreev pronunció palabras sobre sí mismo que bien podrían atribuirse a Bunin, si no tenemos en cuenta la relación a corto plazo con otros debutantes literarios en su juventud: estaba y permaneció fuera de los partidos. Pero, a diferencia de él, Bunin siempre se mantuvo alejado tanto del periodismo como del romance revolucionario inherente a la mayor parte del trabajo de Andreev, ya que consideraba que los temas sociopolíticos transitorios eran secundarios en comparación con lo que le preocupaba. Entonces, podemos decir que no experimentó ninguna decepción ideológica especial, revoluciones en el pensamiento durante los años de su división en dos partes de su vida. Esta, tal vez, resultó ser la razón por la que Bunin, durante sus ochenta y tres años de vida, que recayeron en dos guerras mundiales, en las que participaron su patria, Rusia, y un nuevo refugio, Francia, y tres revoluciones rusas. , pudo mantener sus ansias y su capacidad de crear. Además, su trabajo es sorprendentemente armonioso, como si estuviera protegido por alguna fuerza mística de influencias externas momentáneas y destructivas, tanto que sorprende con su profunda independencia, sin apego a ninguna condición dictada por el mundo circundante. Conservó los mismos temas que eligió Bunin antes del golpe de octubre y la necesidad de emigrar a una tierra extranjera que surgió de él. (Es cierto que Bunin conocía muy bien esta tierra extranjera, ya que viajó mucho por Asia y Europa, en particular, en Francia). Estos temas son eternos, inspirados y formados como resultado de la solidaridad de Bunin con la doctrina ética de Tolstoi, que predicó: entre otras cosas, la igualdad social y muy tajante quienes criticaron el sistema oficial y la Iglesia, bajo la cual la brecha entre ricos y pobres y otras injusticias de la sociedad estaban tan claramente delimitadas, ángulos agudos. Al mismo tiempo, Bunin absorbió de esta doctrina no su esencia, que pedía un cambio en el orden existente, el derrocamiento de un sistema imperfecto, sino una lucha artística y creativa utilizando métodos estéticos de comprensión, establecimiento y difusión. lo bello, aunque esto ocurra desde adentro y no desde afuera, si esto solo se puede hacer en el corazón y la mente de la gente: ¿no es este el primer paso para mejorar la situación política actual? Por supuesto, en su juventud, Bunin, como casi todos los escritores debutantes de su tiempo, colaboró ​​con participantes de amplios movimientos literarios, con los simbolistas K. Balmont y V. Bryusov, con el círculo "Miércoles", que incluía a futuras celebridades como I. A. Kuprin, N. D. Teleshov, Leonid Andreev, Maxim Gorky. Sin embargo, L.N. Tolstoi realmente influyó en la cosmovisión y mire el trabajo de Bunin. Cabe señalar que, en primer lugar, las historias de Bunin están llenas no de varias imágenes, sino de "representaciones externas", como el propio escritor llamó al detalle del tema. Fue este aspecto de la prosa ficticia del joven talento el que fue advertido y apreciado desde el principio por A. Chéjov, quien habló sobre las historias del escritor novato de la siguiente manera: “Esto es muy nuevo, muy fresco y muy bueno, solo demasiado compacto, como un caldo condensado ”.

Entonces, intentemos comprender las complejidades de la cosmovisión estética de Bunin, quien desarrolló especialmente una de las ideas de Tolstoi y demostró con un hecho de su creatividad de filigrana: la piedra angular de tal cosmovisión es la idea de que sin creatividad una persona individual con un sentido de la belleza no puede expresarse, revelarse y vivir una vida plena. El buscador de la verdad en busca de ayuda y orientación debe, ante todo, recurrir a la estética, el poder de la acción artística. Por supuesto, Bunin, aunque no estaba en contra de las transformaciones sociales, aunque era indiferente al derrocamiento de la autocracia, condenó ligera pero firme e irrevocablemente la Revolución de Octubre, pues podemos afirmar, refiriéndonos al espíritu y estado de ánimo del diario Bunin, que conservó durante los acontecimientos de 1917, probablemente no hubo escritores rusos como Bunin en su época que se opusieran tan profundamente a conceptos tales como “obligado, justificado, derramamiento de sangre fraternal y violencia”. Sin embargo, parece que sería aún más exacto decir que fue simplemente un hombre cuyas opiniones se ubicaron en un punto cardinalmente diferente en relación con el plano revolucionario.

Empecemos con el cuento "El caballero de San Francisco". Esta historia y muchas otras confirman la observación de que Bunin escribió poco sobre Rusia en su tierra natal, y mientras estaba fuera de sus fronteras y en los años de emigración de su trabajo, escribió casi sobre eso. La historia de la muerte del protagonista, un perdedor estadounidense que planeó toda su vida, vivió en trabajos mecánicos para ganar dinero que le permitiera a él y a su familia pasar dos años en paz en viajes y recreación, esto a primera vista. Es un trabajo de orientación social con espíritu antiburgués. Bunin describe un viaje a través del Atlántico en el vapor Atlantis, que lleva a bordo, entre otros pasajeros adinerados, a una familia de San Francisco. (Debo agregar por mi cuenta que esta ciudad está ubicada en el estado de California, en la costa occidental del Pacífico de los Estados Unidos, lo que significa que el autor estaba poco versado en geografía o, por alguna razón, no describió a la primera parte del viaje del estadounidense (después de todo, él era por mar o por tierra tenía que llegar primero a la costa atlántica oriental, desde donde podría comenzar el viaje transatlántico). en todo tipo de entretenimiento claramente programado (con el sudor de su frente los trabajadores y marineros que apoyan el movimiento Atlantis. Durante el viaje, se sintió claramente una atmósfera catastrófica. Porque el mar a su alrededor está agitado, de ninguna manera está en calma, y ​​el nombre del barco está asociado a la historia del país, que fue sumergido en las profundidades del océano como castigo por la desobediencia de su población, que llegó a la etapas más altas de desarrollo en la Tierra y comenzó a pensar que estaba en su sabiduría y poder se acercó a los dioses. Este doloroso sentimiento también se ve exagerado por el hecho de que el escritor presta mucha atención a resaltar los detalles de cómo los turistas-marineros pasan su tiempo. Pero el barco no se hunde, todo acaba de empezar, los turistas tendrán que dar la vuelta al mundo, visitar muchos países - tanto exóticos, asiáticos como mediterráneos ...

No solo eso, desde el principio, apenas el vapor atracó en Italia, las expectativas del señor de San Francisco se trastornaron: el sol caprichoso no mostraba ningún deseo especial de brillar deslumbrantemente en el cielo azul, como los folletos turísticos. prometió, pero el turista decide al final ajustar significativamente sus planes para ir a la isla de Capri desde Nápoles lo antes posible, porque “todos aseguraron que no era para nada lo mismo en Capri, hacía más calor y sol allí”. los monones florecen, y la moral era más honesta, y el vino era más natural ”... El autor señala que el día de la partida el tiempo estuvo especialmente nublado. Los viajeros llegan a la isla y se alojan en el hotel. El señor de San Francisco no estaba destinado a salir solo de allí. Bunin nos describe sus largos preparativos nocturnos para la cena. Esta descripción está escrita con tal espíritu que el héroe anónimo de la historia en su conjunto comienza a asociarse con algún utensilio precioso; tal impresión nos deja con una narración sobre el lujo que rodea al héroe en este momento, sobre baratijas caras, primero de todo, creo, gracias a una selección especial y la coloración de palabras y epítetos aquí: "... limpió los restos de cabello perlado alrededor de la calavera de color amarillo oscuro con cepillos en un marco plateado, tiró de ... una crema medias de seda ... ". (También se menciona "una camisa blanca como la nieve con un pecho abultado", "puños blancos como la nieve ..." Todo esto lleva a la idea de artificialidad, muerte mental del propio "maestro").

Emocionado, en previsión de una copiosa cena después de un agotador viaje, el señor de San Francisco se prepara, "hace su habitual trabajo higiénico" en un estado que "no deja tiempo para los sentimientos y la reflexión". Después de haber jugado obstinadamente con un puño del cuello durante mucho tiempo, el héroe finalmente pone el cuello de su camisa en las condiciones adecuadas. Bajando a la sala de lectura a la espera de la cena, que debería comenzar en cualquier momento, el "caballero" se sienta en un sillón, donde de repente, para él, de manera inesperada, se asfixia por un gemelo que estaba demasiado apretado. Un señor de San Francisco muere en convulsiones, resbalando de su silla, víctima de un manguito en el cuello.

Al día siguiente su cuerpo y su familia son llevados de regreso a América en el mismo "Atlantis" en el que comenzó sus vacaciones ... Cuando el vapor con el "maestro" sale de la isla, el clima es brillante, el sol brillante ilumina perfectamente la maravillosa naturaleza de la isla ... En el viaje de regreso del barco, vemos una imagen gigantesca de un océano embravecido y ... el Diablo cuidándolo. Se traza un paralelo directo entre él y "Atlantis", el barco se describe como "persistente, sólido, digno y terrible" (una especie de copia muy ampliada del caballero de San Francisco), "enorme, creado por el orgullo de un Hombre nuevo con un corazón viejo ". En esta parte de la historia, uno puede captar la ansiedad y el arrepentimiento de Bunin por el hecho de que el progreso técnico y el progreso moral se están desarrollando lejos de ser paralelos entre sí, pero a velocidades muy diferentes: si bien el progreso técnico ha alcanzado los niveles más altos, es difícil para determinar si se han movido de las disposiciones anteriores son en realidad tipos de carácter humano, y no lo que es creado por el hombre y evoluciona con éxito.

La primera historia "Manzanas Antonovskie", escrita en el mágico idioma Bunin, en particular, recuerda y rinde homenaje a la antigua tradición de la caza de terratenientes, que procedía con el espíritu de la abundancia, organizada por los todavía ricos terratenientes de la antigua, precapitalista, La Rusia patriarcal, en términos generales, se refiere a problemas similares a los de Chéjov, expresados ​​en la obra "El huerto de los cerezos": el dolor de la pérdida del primero, único, difunto o abandonado, su valor y, por tanto, el valor de los recuerdos, experiencias del pasado, tanto de la propia como de la historia universal. (Para Bunin, los recuerdos juegan el papel estético más importante. Sin ellos, la vida plena y la creatividad son imposibles. Y Antonov Apples está completamente impregnado de nostalgia, tristeza por el pasado, por el pasado que permanece en una era anterior diferente: “El cuco salta fuera del reloj y burlona, ​​tristemente se apelmaza sobre ti Y poco a poco una dulce y extraña melancolía comienza a colarse en mi corazón ...”) Tal melancolía es casi el motor de la creatividad de Bunin: vivió de ella y no se esforzó por superarlo mediante la acción material. Se esforzó por absorberlo en su arte y expresarlo en una palabra artística, transformando así el anhelo en un sentimiento de "dulce y extraño", de ninguna manera negativo, que no requiere ser eliminado, porque esto no es un rudimento de la época anterior y el memoria de ello, pero esta es una memoria histórica que le da a una persona limitada por varias décadas de vida, la oportunidad de salir de un marco tan estrecho y esforzarse en lo eterno y bello, donde se siente más atraído ... Por eso Los problemas de IA, ya que van y vienen, y solo unas pocas cuestiones suscitadas por este período de tiempo adquieren un carácter significativo e importante durante mucho tiempo.

El segundo en importancia después del tema de la memoria para Bunin es el tema del amor. Está entrelazado con el primero de muchas de sus historias. De la colección tardía "Dark Alleys", en primer lugar, es necesario mencionar su primer cuento "Dark Alleys", que cuenta sobre el amor femenino, que (aunque mezclado con otros sentimientos, como: resentimiento, enfado, rabia) por Casi cuarenta años permanecieron, quizás, el principal estímulo vital de aquel cuyas emociones y vida desdeñaron debido a la gente común ...: con un sentimiento sagrado, que es más fuerte que el amor mismo. Creer en la importancia de la vida, mantener las ganas de acabar con una vida insoportable.

Varias historias de su colección están dedicadas al tema del desenlace inexplicablemente trágico del amor apasionado que lo consume todo: se trata de "Rus", "El cuervo". En ellos hay un desenlace terrible para los héroes, verdaderamente inherente solo a las tramas trágicas. Sin embargo, esto no ocurre en absoluto debido a la intervención fatal de alguna Providencia o fuerzas divinas, sino como resultado de la oposición a la felicidad de los héroes por parte de varios héroes secundarios limitados espiritual y moralmente: en la historia "Rus" este es la madre de la heroína, y en "El cuervo" - el padre del héroe ... Y a pesar de la desesperación y aparentemente sin conocer los límites que una persona es capaz de delinear, Amor mutuo, todas las esperanzas se desvanecen de la noche a la mañana. En un instante, por el capricho de la madre medio loca de Rusia, todos los planes para un futuro feliz que los amantes habían construido se derrumban; y la heroína, jurando lealtad y amor, se ve obligada a optar voluntariamente por renunciar a sus sentimientos a favor de mantener su posición económica en la vida, en aras de la buena voluntad de sus viejos padres. La historia "Light Breath" está saturada de la misma sensación de dolor punzante y tormento, donde, en esencia, no hay amor, en todo caso, no hay amor para una persona en particular, sino solo amor y sed de amor. vida. Aquí la heroína muere por completo.

"Clean Monday" habla de un amor largo y extraordinario, donde el héroe enamorado es parte de la vida más amplia de su amada (después de todo, Bunin, por regla general, sucede al revés: el amor por una heroína es solo uno ocasión memorable en la vida de un héroe). Y aquí todo depende de la heroína, y es ella quien voluntariamente decide renunciar al amor para ir a un monasterio.

La obra maestra de este genio de la literatura rusa del siglo XX es la historia "Sueños de Chang". La historia tiene una composición que recuerda a "Light Breathing": alterna entre el pasado y el presente, la acción se traslada al pasado y luego al pasado. Aquí puedes encontrar especialmente un gran número de oxímoron, en particular, y en el habla directa. Esta es una historia sobre el servicio devocional de un perro de China llamado Chang a su amo, el capitán de un barco que hace largos viajes de un extremo del mundo a otro, sobre los pensamientos y percepciones de dos mentes con diferentes percepciones del universo. El capitán amaba a su joven esposa más que a nada en el mundo, a quien él mismo mató en ese momento crítico, cuando ya no pudo soportar el peso de que el tesoro más querido y valioso de la tierra para él no le pertenecía. . Desde entonces, ha estado mirando el mundo de manera inequívoca: hay dos principios más importantes en el mundo: uno es oscuro, el otro es claro, y la oscuridad tiene absoluta superioridad sobre la luz, influye y presiona más fuertemente sobre la humanidad. Pero Chang no está de acuerdo con este punto de vista sombrío, aunque realista, locamente enamorado de su maestro y compadeciéndolo. Estaba absorto y en sus sueños ve imágenes de su vida pasada, imágenes de ellas con el capitán lleno de esperanzas de una actividad vigorosa ... La realidad es de poco interés para Chang. De hecho: ¿es realmente interesante pasear por las calles de la ciudad portuaria de Odessa, ir a diferentes restaurantes, encontrarse con algunos viejos amigos y conocidos del capitán, escuchar sus eternas profecías pesimistas? Chang prefiere dormitar durante este tiempo, incluso en movimiento ha aprendido a permanecer parcialmente en el reino de los sueños. Así es su vida: una interminable alternancia de sueños, que recuerda aquellos tiempos en los que el capitán enamorado sin memoria razonaba: “Cuando amas a alguien, nadie te obligará a creer que el que amas puede que no te ame. ... ¡Y qué espléndida la vida, Dios mío, qué espléndida! " y la realidad, la somnolencia y la realidad, los hermosos sueños brillantes y la triste realidad gris de la borrachera y la ociosidad. Sin embargo, Chang piensa que sabe más que el capitán: cree que en realidad no todo termina con un cambio constante de luces y sombras con predominio de las tinieblas. Porque en algún lugar debe haber una tercera fuerza, mucho más poderosa que estas dos, que están en antagonismo mutuo. El tercero, que controla tanto el bien como el mal, el amor y el odio, el bien y el mal. Es ella quien está por encima de todo en este mundo, ella determina el rumbo de su historia. Estos dos modelos opuestos del universo me recuerdan el mazdeísmo (dualismo) y el cristianismo, respectivamente: el primero es el pico del desarrollo de las antiguas creencias paganas, y el segundo es el monoteísmo. El cristianismo creció sobre el dualismo, que tomó como fundamento, creciendo en él como partes adicionales exactamente este mismo concepto de la tercera fuerza, que es más alta que el resto, según el criterio al que llamamos una de las dos principales: el bien y el otro - el mal. Pero lo bueno sería una ficción si tuviera sentido solo porque le elegimos un nombre. Y por lo tanto, realmente se diferencia del mal, y es fácil definir qué es. La fuerza que estableció los criterios, un cierto estándar para una comprensión verdadera y separada de cosas como la luz y la oscuridad, significa que hay un partidario y, además, una fuente de bien ... Y si es superior al bien y al mal. , estando del lado del bien, es decir, resulta que el mal es secundario en relación al bien, su fruto podrido, que sin embargo una vez creció en un árbol sano ... Sin embargo, hemos ahondado en los problemas de El libro de Clive Lewis "Simply Christianity". Por cierto, la conexión de Bunin con el cristianismo es obvia, porque desde su juventud estuvo fuertemente influenciado por la herencia espiritual de L.N. Tolstoi, su teoría del arte, que la fe debe ser independiente e independiente en relación con la cultura de la humanidad, la tendencia a Consolidar todos sus logros para alguna institución planteada oficialmente, que el fenómeno de la religión, como el concepto de religiosidad, debe conservar su apariencia original, limpia de la adherencia a algún tipo de guardián artificial, lo que limita este fenómeno con algún marco para algún propósito. Entonces, volvamos a la historia de Bunin.

El capitán muere, lo que deja a Chang en estado de shock y dolor. Pero, curiosamente, pronto llega a la conclusión de que no pasó nada malo: pronto él también probablemente volverá con su amo, el capitán, dejará la tierra, este mundo, y volverán a estar juntos. Este es el estado de ánimo de las frases finales de esta gran historia, donde Bunin, por cierto, eleva la memoria al rango de sagrado: “Si Chang ama y siente al capitán, lo ve con la mirada del recuerdo, ese Divino que no uno comprende, entonces el capitán está todavía con él; en ese mundo sin fin y sin principio que no está disponible para la Muerte. Debería haber sólo una verdad en este mundo, la tercera, y lo que es, que el último Maestro sabe acerca de eso, a lo que Chang pronto debería ir también ".

Desde el inicio de su actividad creativa, el poeta encontró su propio estilo, sus temas, su manera original. Numerosos poemas reflejan el estado de ánimo del joven Bunin, su mundo interior, sutil y rico en matices de sentimientos. Las letras ingeniosas y tranquilas eran similares a una conversación con un amigo cercano, pero sorprendían a los contemporáneos con gran técnica y arte. Los críticos admiraron unánimemente el don único de Bunin para sentir la palabra, su dominio en el campo del lenguaje. El poeta extrae muchos epítetos y comparaciones precisos de las obras de arte popular, tanto orales como escritas. K. Paustovsky apreció mucho a Bunin, diciendo que cada una de sus líneas es tan clara como una cuerda.

La rica percepción artística de la naturaleza, el mundo y el hombre se convirtió contraste poesía de Bunin. Gorky comparó al artista Bunin con Levitan en términos de habilidad para crear un paisaje. “Pocas personas saben cómo conocer y amar la naturaleza como puede hacerlo Bunin. Gracias a este amor, el poeta mira con atención y lejos, y sus impresiones coloridas y auditivas son ricas ”, escribió A. Blok. Esta percepción artística de la naturaleza, el mundo y el hombre se ha convertido en rasgo distintivo creatividad Bunin. Block dijo esto después en 1901 se publicó la primera colección de Bunin "Leaf Fall", que incluía todo lo mejor de la primera poesía de Bunin, incluido el poema del mismo nombre. El leitmotiv de la colección es una despedida elegíaca del pasado. Eran poemas sobre la patria, la belleza de su naturaleza triste y alegre, sobre los tristes atardeceres del otoño y los amaneceres del verano. El poeta se despide de la infancia, del mundo de los sueños. La patria aparece en los poemas de la colección en maravillosas imágenes de la naturaleza, evocando un mar de sentimientos y emociones. La imagen del otoño es la que se encuentra con más frecuencia en las letras de paisajes de Bunin. La poesía del poeta comenzó con él, y hasta el final de su vida, esta imagen ilumina sus poemas con un resplandor dorado. En el poema "Falling Leaves" el otoño "cobra vida". En los versos de la colección "Leaf Fall", la naturaleza rusa aparece en toda la variedad de colores, sonidos, olores. Aquí la yagoty de Bunin se revela por su descriptivo carácter multifacético, una especie de "letra épica" y por su simbolismo. La cautivadora belleza de esta obra es inmediatamente reconocida por el lector: no puede permanecer indiferente ante este panorama poético del bosque en el momento de su marchitamiento, cuando los colores brillantes del otoño cambian ante nuestros ojos, y la naturaleza sufre su tristemente inevitable renovación.

El bosque, como si estuviéramos mirando uno pintado,

Morado, dorado, carmesí,

Con una pared alegre y colorida

Se encuentra sobre un claro brillante.

Abedules con tallas amarillas

Brilla en el azul celeste,

Como torres, los árboles de Navidad se oscurecen

Y entre los arces se vuelven azules

Aquí y allá en el follaje a través

Huecos en el cielo, esa pequeña ventana.

El bosque huele a roble y pino,

Durante el verano se secó por el sol

Y el otoño es una viuda tranquila

Entra en su abigarrada torre.

(Caída de hojas, 1900)

La estrecha fusión de cuadros pintados con imágenes folclóricas de colores y creencias rusos también cautiva. De ahí la asimilación expandida del bosque a una enorme torre pintada con sus paredes, ventanas y maravillosas tallas folclóricas. El bosque es hermoso, pero con triste obviedad está cambiando, vaciándose como un hogar: está muriendo como toda la forma de vida que se ha desarrollado a lo largo de los años. A medida que una persona está cada vez más alienada de la naturaleza, el héroe lírico se ve obligado a romper los hilos que lo atan con afinidad con su tierra, la tierra de su padrastro y el pasado. Este subtexto se encuentra en el corazón del poema y forma la imagen simbólica de Otoño, cuyo nombre está escrito en mayúscula. También se la llama viuda, cuya felicidad, como la de un héroe lírico, resulta ser efímera. Esto determina el carácter simbólico y filosófico del poema, la originalidad de sus problemas morales y estéticos y las peculiaridades de su género.

La influencia de K. Sluchevsky y las tradiciones de la poesía de A. Fet, A.K. Tolstoi, J. Polonsky. COMO. Pushkin. Pero, quizás, la más duradera fue la influencia en él de las letras filosóficas de F. Tyutchev, percibidas a través del prisma de la poesía de Pushkin. El motivo de Tyutchev de la falta de armonía entre el amor y la muerte fue eliminado por el deseo de realizar la armonía general del mundo, el motivo de la fragilidad del ser: la afirmación de la eternidad y la incorruptibilidad de la naturaleza, que contiene la fuente de la armonía y la belleza eternas. . La vida humana en este sentido siempre está correlacionada por Bunin con la corriente general de la existencia mundial..

Mi primavera pasará y este día pasará

Pero es divertido deambular y saber que todo se va

Mientras que la felicidad de vivir para siempre nunca morirá,

Mientras el amanecer traiga el amanecer sobre la tierra

Y a su vez nacerá una vida joven.

(Camino forestal)

Heredando las tradiciones de sus predecesores, Bunin ya durante este período se declaró a sí mismo como un artista con su propia filosofía original del mundo y un sistema de visiones estéticas. Permanece fiel a las tradiciones de la poesía clásica rusa, que fueron desarrolladas por Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky y otros. Escribe poesía lírica realista y no buscó experimentar con la palabra. El poeta quedó bastante satisfecho con las riquezas del idioma ruso y los acontecimientos de la realidad.

En sus poemas, Bunin intentó encontrar la armonía del mundo, el significado de la existencia humana. En el mundo artístico de Bunin, se pueden ver los "fundamentos trágicos" del carácter nacional ruso y el destino histórico de Rusia. La comprensión de Bunin de la esencia de la personalidad humana, el papel de la naturaleza en la vida de una persona moderna, los motivos del amor, la muerte y el poder transformador del arte. Uno de los dominantes emocionales del mundo artístico de Bunin es sentirse solo, ni siquiera en el sentido de existencia solitaria, sino la soledad de lo eterno, universal, como un estado inevitable e irresistible del alma humana. Este sentimiento de completa soledad de una persona en el mundo lo acompañará siempre.

Veo en las ventanas el brillo y la distancia de Montañas, cerros desnudos. Luz dorada inmóvil Me acuesto en la cama. No hay nadie en el sublunar, Solo yo soy Dios. Solo él conoce mi tristeza Muerta, La que derrito de todos ... Frío, brillantez, mistral.

(Noche, 1952)

La soledad va acompañada constantemente sentimiento de anhelo:

Abejorro de terciopelo negro, manto dorado, tarareando tristemente con una cuerda melodiosa, ¿Por qué vuelas a la habitación humana y pareces anhelar conmigo?

(El último abejorro)

El misterio incognoscible del mundo da lugar a "dulces sentimientos de tristeza" en el alma del escritor al mismo tiempo: un sentimiento languideciente de melancolía se mezcla invariablemente con el sentimiento de alegría de la embriaguez de la vida. La alegría de vivir para Bunin no es un estado de felicidad y serenidad, sino un sentimiento de tragedia, coloreado por el anhelo y la ansiedad. Por eso el amor y la muerte siempre van de la mano con él, conectándose inesperadamente con la creatividad.

Bunin afirmó la eternidad y la sabiduría de la naturaleza, la definió como fuente inagotable belleza. La vida humana de Bunin siempre está inscrita en el contexto de la naturaleza.... Confiaba en la racionalidad de todos los seres vivos y argumentó que "no hay naturaleza separada de nosotros, que cada movimiento más leve de aire es un movimiento de nuestra propia vida". Por ejemplo, los sentimientos del héroe lírico se transmiten a través de la naturaleza:

¡Los últimos momentos de felicidad! Autumn ya sabe que una paz tan profunda y muda es presagio de un largo mal tiempo.

(Caída de hojas, 1900)

Llegará el momento: el Señor del hijo pródigo preguntará: "¿Eras feliz en la vida terrenal?". Y flores, abejorros, hierbas y espigas ... ")

Las letras de paisajes se están volviendo gradualmente filosóficas. Para el autor, lo principal en un poema es el pensamiento.

Cuando los procesos revolucionarios ya habían comenzado en el país, no se reflejaban en los poemas de Bunin. Continuó el tema filosófico. Para él era más importante no saber qué, sino ¿Por qué le pasa esto o aquello a una persona?... El poeta relacionó los problemas de nuestro tiempo con categorías eternas: bien, mal, vida y muerte. Tratando de encontrar la verdad, en su obra recurre a la historia de diferentes países y pueblos.

El poeta quiso comprender las leyes generales del desarrollo de la sociedad y del individuo. Reconoció la vida terrenal como solo un segmento vida eterna El universo. De ahí surgen los motivos de la soledad y el destino. Bunin previó la catástrofe de la revolución y la percibió como la mayor desgracia. El poeta trata de mirar más allá de la realidad, de resolver el enigma de la muerte, cuyo aliento oscuro se siente en muchos poemas. La sensación de fatalidad es causada en él por la destrucción del estilo de vida noble, el empobrecimiento y la destrucción de las propiedades señoriales. A pesar del pesimismo, Bunin vio una salida en la fusión del hombre con la madre naturaleza sabia, en su paz y belleza eterna.

A menudo surge una imagen de sueños, sueños y recuerdos. (Me parece que esto le da una especie de romance al héroe lírico). De nuevo, el tema del anhelo, la nostalgia y el regreso al pasado una y otra vez:

Y habrá días: la tristeza también se desvanecerá, y el sueño del recuerdo se volverá azul, donde ya no hay felicidad ni sufrimiento, sino solo la distancia que perdona.

("... Una mirada tranquila, como la mirada de una cierva ...", 1901)

Déjame vivir en un sueño inútil, un sueño brumoso y engañoso, estoy buscando en este mundo una combinación de lo Hermoso y lo secreto, como un sueño (Noche, 1901).

Junto con valores eternos de la vida como la belleza de la naturaleza, el amor, la bondad, la fusión con el mundo exterior, el trabajo, el conocimiento incansable de la verdad, la felicidad de la maternidad, hay, según Bunin, uno más: el dominio del habla nativa. , familiarización con las Letras. En el poema "La Palabra" (1915), el poeta pone esta herencia humana como un don especial e inmortal. Este es exactamente el "verbo" que puede convertir a una persona en Dios y a un poeta en un profeta. Este es precisamente el valor que "en los días de ira y sufrimiento" "en el cementerio mundial" deja a las personas con la esperanza de salvación.