Esculturas de Ivan Zarudny. Zarudni

Decidí publicar aquí mi breve artículo sobre Ivan Zarudny, escrito específicamente para la Enciclopedia Ortodoxa, cuyo volumen 19 (letras Z-Z) acaba de publicarse. Escribir en el género enciclopédico puede considerarse como una formación útil que te obliga, después de leer mucha literatura y pensar mucho en la cuestión, a encajar todo en una formulación sucinta que elimine todo lo superfluo. Además, el género en sí impone la obligación de abordar el tema en el nivel moderno de su comprensión, sin repetir a sus predecesores. No sé si lo logré o no, pero el artículo fue publicado. Tal vez alguien lo necesite como referencia (porque no se ha escrito mucho sobre Zarudny), alguien recordará a este misterioso arquitecto y sus edificios, así como las complejas cuestiones de la arquitectura rusa de la época de Pedro el Grande. Lo más interesante es que, incluso después de escribir el artículo, Zarudny seguía siendo un héroe oscuro en la historia de la arquitectura rusa. La pregunta sigue vigente: ¿quién es usted, señor Zarudny? Quizás las generaciones futuras puedan responderla.

Torre Ménshikov. Reconstrucción de la apariencia original de K. Lopyalo,
Basado en materiales de I.E. Grabar

ZARUDNY Ivan Petrovich (1660 (?) - 19/03/1727, Moscú) - un funcionario importante, uno de los líderes del negocio de la construcción en el primer trimestre. Siglo XVIII “En algunos documentos se le llama a veces arquitecto, aunque no poseía las habilidades profesionales necesarias” (Gatova. 2004).
La biografía y el legado creativo de Z. aún no se han estudiado lo suficiente. Se desconoce la fecha y el lugar exactos de su nacimiento. Se sabe que Z. era de origen noble y, aparentemente, nació y creció en Ucrania (en algunos documentos anteriores a 1707 aparece como un "extranjero"). Participó en las campañas de Azov con el rango de centurión. En los años 90 siglo XVII - El nombre de Z. fue mencionado por primera vez el 30 de noviembre de 1690 en los Asuntos de los Pequeños Rusos. orden: vino repetidamente a Moscú en nombre de Hetman I. S. Mazepa. I. E. Grabar asumió que Z. fue el asistente más cercano de Osip Startsev durante la construcción de la Catedral de San Nicolás (1690-1696, no conservada) y la Hermandad de la Epifanía (1690-1693, no conservada) Mon-Rei en Kiev, pero no hay constancia documental de este No. Quizás en Kiev Z. conoció al futuro metropolitano. Stefan (Yavorsky), quien invariablemente lo patrocinaba. Como testificó el propio Z. en una petición de 1722, ingresó al servicio de Pedro I por real decreto personal en 1701 e inmediatamente recibió una serie de asignaciones importantes. Desde 1707 hasta el final de su vida, Z. fue el jefe de la oficina Izugrafskaya de la Orden de Asuntos Espirituales, cuya esfera de actividad incluía no sólo la supervisión de la pintura de iconos, sino también otras esferas de la vida artística; Desde 1721, este cargo se define como “superintendente de la Cancillería de Izugraffov para la corrección del Sínodo de Gobierno”.

Z. trabajó principalmente en Moscú, viajando por negocios a San Petersburgo y otros lugares. Según documentos en Moscú, la construcción de un centro puede vincularse a sus actividades. arco. Gabriel (1704-1707), el primer hospital de madera (bajo la dirección de N. Bidlo, 1706-1707), miradores en el parque del Palacio Golovinsky en Yauza (1724), reconstrucción del palacio de A. D. Menshikov (antes Lefortovo , 1712-1714), interiores de la casa de F. M. Apraksin (1712-1714), cámaras patriarcales e iglesia. 12 Apóstoles (1721-1724), reparación y renovación de las pinturas de la Cámara Facetada (1725), diseños de celdas de piedra del Monasterio Zaikonospassky (1720). Los centros de madera se construyeron según el diseño de Z. Alexander Nevsky en Alexandropol (1718, no conservado), una fortaleza construida por A. D. Menshikov cerca de Pochep, y el palacio de Pedro I (1724-1725, no conservado) en el complejo Martialnye Vody cerca de Petrozavodsk.

Ts. arco. Gabriel (más conocida como la Torre Ménshikov) es uno de los símbolos arquitectónicos de la época de Pedro el Grande. Fue construido por orden de Ménshikov en el territorio de su finca en Moscú cerca de los estanques de Pogany (Chistye). Las obras comenzaron en 1701 con la adición de una capilla a la antigua iglesia. arco. Gabriel, y después de su desmantelamiento (1704) se colocó un nuevo edificio en forma de una iglesia torre de varios niveles con una aguja afilada, que excedía la altura del campanario de Iván el Grande en una brazas y media. La escala de la iglesia y la originalidad de su apariencia arquitectónica se explican en gran medida por el programa del pedido. Ménshikov claramente quería crear una obra excepcional, superior a los rascacielos dominantes que existían en Moscú (la construcción de la Torre Sukharev se completó poco antes), estilísticamente innovadora, con signos externos de arquitectura europea. arquitectura, que, sin duda, debería haber impresionado al propio zar. Ménshikov compró un reloj con campanillas inglesas especialmente para la iglesia. Trabajar y poner en el templo el icono milagroso de la Madre de Dios, traído de Polotsk.

A pesar de la similitud de la estructura de planificación espacial con los templos escalonados del estilo Naryshkin, podría remontarse directamente a lo que se conoce en ucraniano. La construcción de templos se adapta al tipo de iglesia de tres cuerpos y a las estructuras volumétricas de las iglesias de salón con crucero, habituales, por ejemplo, en Galicia y Polonia. La composición se enriquece con un cuadrilátero que crece desde la cruz central con octágonos decrecientes. La terminación en forma de aguja alta (más de 30 m) probablemente se tomó prestada de la arquitectura de las ciudades bálticas, bien conocida por grabados y pinturas. La Torre Ménshikov es aparentemente la primera gran estructura de piedra en Rusia donde surge este tema arquitectónico, que determinó la aparición de muchas iglesias de la época de Pedro el Grande, incluida la Catedral de Pedro y Pablo de la capital (1712-1733). Desafortunadamente, la apariencia original de c. arco. Gabriel no ha sobrevivido. En 1723, la aguja con la escultura del arcángel coronándola y el octágono superior, que servía como nivel de campana, se quemó a causa de un rayo. Durante la restauración (1773-1779), la torre se completó con una cúpula con cúpula dorada en forma de cono, que ha sobrevivido hasta nuestros días. tiempo.

De gran interés son la decoración de la fachada y la decoración interior con abundante uso de tallas en piedra y esculturas de alabastro. Pilastras planas, lamas y cornisas crean un marco ordenado de la fachada, cuya rigidez se diluye con numerosas inclusiones de detalles plásticos: guirnaldas, cartelas con figuras, balaustradas con macetas, etc. Realizadas con una elegancia casi joya, son estilísticamente cercanas, no tanto al Barroco como al Manierismo tardío, encontrando analogías en la arquitectura de Polonia, Zap. Ucrania y en parte el sur. Escandinavia. La ligereza y mezquindad de las formas utilizadas en las fachadas parece más apropiada para la decoración de interiores, lo que han notado más de una vez los investigadores que han escrito sobre la influencia de la arquitectura del iconostasio en la decoración exterior de los rusos. Iglesias de finales de los siglos XVII-XVIII. Las frágiles columnas del pórtico contrastan con el motivo dinámico de volutas colosales a ambos lados de la entrada principal. En el interior, el trabajo plástico volumétrico es más fuerte: exuberantes guirnaldas, imágenes en alto relieve de ángeles, estatuas de cariátides que sostienen la cornisa del coro. La escultura interior fue realizada por maestros extranjeros y sólo es comparable a dos monumentos de la época de Pedro el Grande: los interiores del c. Letreros en Dubrovitsy (1697-1704) y la Catedral del Monasterio de la Epifanía de Moscú (1704-1705). Estas obras podrían haber sido creadas por uno de los tres grupos de maestros extranjeros que llegaron a Moscú en 1703: los italianos, liderados por Domenico Rusca o Giovanni Francesco Rossi, o los austriacos, liderados por el suizo Franz Ludwig Ziegler (Diccionario de arquitectos y maestros del negocio de la construcción de Moscú XV - gris del siglo XVIII M., 2008. P. 500, 502, 623, etc.).

Z. también dirigió numerosos trabajos decorativos, incluida la producción de iconostasios de madera tallada. Están documentados los iconostasios de las iglesias de Moscú ejecutados bajo su supervisión. arco. Gabriel (c. 1720, no conservado) y los 12 Apóstoles (1721-1723, no conservado), Iglesia de San Andrés en Kronstadt (1715-1717, no conservado), c. Calle. Panteleimon en Oranienbaum (ahora Lomonosov) en el Palacio Menshikov (c. 1725, no conservado), la Catedral de la Transfiguración en Reval (ahora Tallin; 1717-1719), la Catedral de Pedro y Pablo (1722-1727; el plan general pudo haber pertenecido a D. Trezzini) y c. Isaac de Dalmacia (1724-1727, no conservado) en San Petersburgo. Se diferencian radicalmente del tipo tradicional de iconostasio de tyablo; sus composiciones dinámicas están dotadas de rasgos católicos barrocos. altares. El papel dominante en la imagen del nuevo iconostasio no lo desempeñan los iconos, sino la decoración arquitectónica diseñada en el espíritu de la escenografía barroca, variando el tema de las puertas triunfales. También fue nueva la inclusión de la escultura en el sistema del iconostasio, que era cuantitativamente más grande que las pinturas. El iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo, terminado después de la muerte de Z., en el que trabajaron más de 50 maestros talladores, es una de las creaciones barrocas más complejas y espectaculares de Rusia.

Z. participó repetidamente en el diseño de celebraciones en Moscú dedicadas a las victorias en la Guerra del Norte y a importantes acontecimientos dinásticos. Debe ser considerado el autor del concepto y, posiblemente, del diseño detallado de numerosas puertas triunfales (por ejemplo, la Puerta sinodal, construida "gracias al trabajo de los maestros de escuela" (1709), la puerta triunfal de la corte de Ménshikov (1709 y 1721), la Puerta sinodal de la Catedral de Kazán (1721), etc.), ricamente decorada con esculturas y pinturas alegóricas. El aspecto de algunos de ellos se conoce por grabados. En 1722, Z. recibió el encargo de realizar un nuevo pedestal con inscripciones y dibujos para la bota de Pedro I, del que fue nombrado custodio. En 1724, Z. participó en la preparación del traslado ceremonial de las reliquias de San Pedro. Alexander Nevsky de Vladimir a San Petersburgo. Bajo su dirección, se fabricaron un lujoso dosel y un arca, que sólo se conoce por su descripción.

La amplia gama de actividades de Z. lo caracteriza como una persona activa y con múltiples talentos, plenamente involucrada en las reformas de Pedro y, aparentemente, valorada por el zar por su talento y cualidades comerciales como administrador. A pesar de la diversidad de su vida e intereses profesionales, hay motivos para creer que fue la arquitectura la que jugó un papel dominante entre ellos; Al mismo tiempo, no hay evidencia directa de la actividad arquitectónica real de Z.; sus gráficos arquitectónicos son prácticamente desconocidos. Z. solía firmar en los documentos como "director jefe de vivienda", lo que, junto con otras pruebas, llevó a algunos investigadores a considerarlo el arquitecto jefe de Moscú durante la época de Pedro, que controlaba la construcción en la ciudad. Grabar y otros investigadores intentaron atribuir a Z. varios monumentos famosos de la arquitectura moscovita de los primeros años. Siglo XVIII - C. Pankratiya cerca de la Torre Sukharev (1700, no conservada), Juan el Guerrero en Yakimanka (1709-1717), Pedro y Pablo el 1 de noviembre. Basmannaya (1705-1714), las catedrales de Zaikonospassky (1709) y Varsonofievsky (1709-1714, no conservada) Mon-Ray, la puerta de entrada a la iglesia de Tikhvin. Monasterio Donskoy (1713-1714), nueva fachada de las cámaras de Averky Kirillov en el terraplén Bersenevskaya. (1703-1711), etc. Estas atribuciones son valiosas como evidencia de la comunidad estilística de los monumentos mencionados, a pesar de que ahora, en muchos sentidos, no es posible reconocer a Z. como arquitecto. No hay duda de su importante papel en la introducción de una nueva tipología y rasgos estilísticos que formaron la cara arquitectónica de Moscú durante el período petrino, pero su naturaleza y detalles aún están por aclarar.

Literatura: Rozanov N.P. Iglesia del Arco. Gabriel en Moscú en el estanque Chistye o la Torre Menshikov // Monumentos rusos. M., 1877. T. 2. P. 1-17; Grabar I. E. I. P. Zarudny y Moscú. arquitectura 1er trimestre siglo 18 // Arquitectura rusa de la 1ª mitad. Siglo XVIII: Investigación. y materiales. M., 1954. S. 39-92; Torre Kunitskaya E. R. Menshikov // Arquitecto. herencia. L.; M., 1959. Edición. 9. págs. 157-168; Vzdornov G. I. Notas sobre monumentos rusos. estafa de arquitectura. XVII - temprano Siglo XVIII: 2. Noticias olvidadas sobre la Torre Menshikov // Arte ruso del siglo XVIII. Materiales e investigación. M., 1973. S. 25-30; Gatova T. A. De la historia de la escultura decorativa en Moscú temprano. Siglo XVIII // Ibídem. págs. 31-44; ella es la misma. Zarudny // Arquitectos de Moscú durante el Barroco y el Clasicismo (1700-1820) / Compilado por: A. F. Krasheninnikov. M., 2004. P. 96-97; Mozgovaya E. B. I. P. Zarudny. Materiales para la biografía del artista // Problemas del desarrollo ruso. arte. L., 1981. Edición. 14. págs. 33-40; ella es la misma. Zarudny // Diccionario de arquitectos y maestros de la construcción de Moscú XV - ser. Siglo XVIII M., 2008. P. 250-252; Bylinin V.N. y N.I.I.P. Zarudny // Arquitectos de Moscú. M., 1981. S. 95-105; Elkin E.N. Iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo // Libros de historia local. San Petersburgo, 1994. Edición. 2. págs. 149-159; Androsov S. O. Notas sobre escultores extranjeros en Rusia a finales de los siglos XVII y XVIII. // El tiempo de Peter en caras. San Petersburgo, 1998; alias. Clientes rusos y artistas italianos en el siglo XVIII. San Petersburgo, 2003.

Otra reconstrucción de la Torre Menshikov

Torre Ménshikov hoy. Fotos

Ivan Petrovich Zarudny es un artista ruso de amplia trayectoria, uno de los fundadores de una nueva dirección en el arte ruso del siglo XVIII, autor del proyecto de la Iglesia del Arcángel Gabriel en Chistye Prudy.

No se han establecido el lugar ni el año de nacimiento de Zarudny. Sólo se sabe, según el testimonio del historiador ruso S. M. Solovyov, que I. P. Zarudny murió en 1727. Probablemente, el arquitecto llegó a Moscú junto con los sacerdotes, retóricos, artistas y artesanos del sur de Rusia que llegaron aquí en gran número en el Segunda mitad del siglo XVII. Sólo esto, por supuesto, explica el misterioso apodo de "extranjero", que se le aplicó en un decreto del Senado de 1713 sobre el pago de un salario a Zarudny por su servicio en la protección del "globoz", un globo traído de Amsterdam. Hasta el día de hoy se conserva una interesante correspondencia entre I.P. Zarudny y el príncipe Ménshikov, que excluye cualquier duda sobre su origen.

La vida y la obra creativa de Zarudny se desarrollaron en el contexto de acontecimientos históricos importantes y significativos para toda Rusia, cuando Pedro I inició una transformación decisiva del país.

Mientras encargaba a maestros famosos del extranjero, Pedro I intentó por todos los medios crear su propio cuadro de arquitectos, escultores, artistas, etc. Los jóvenes más talentosos fueron enviados a las mejores instituciones de educación superior de Europa: eran llamados “pensionistas de Petrino”.

I. P. Zarudny no pertenecía al número de "jubilados", pero, como señaló I. E. Grabar, "debe figurar entre los artistas y trabajadores culturales más notables del siglo XVIII, porque en su persona, mucho antes que los jubilados de Pedro el Grande, Grandes y estudiantes de la escuela de arquitectura de la Oficina de Edificios, Rusia ya contaba con un maestro serio, reflexivo y muy talentoso de formación europea, que al mismo tiempo no perdió el contacto con su tierra natal..."

El trabajo de Zarudny se desarrolló principalmente en Moscú. La singularidad del estilo arquitectónico definitorio del Moscú de este período radica en el hecho de que sus dos variantes, la antigua Moscú y el barroco occidental, existieron, por así decirlo, simultáneamente. La Torre Ménshikov, cuyo creador fue I.P. Zarudny, se convirtió en un brillante monumento de la arquitectura de Novomoskovsk. La gente apodó a la Iglesia del Arcángel Gabriel, "que se encuentra en el estanque Chistye", la Torre Ménshikov.

En 1704, A.D. Menshikov, un antiguo feligrés de la Iglesia del Arcángel Gabriel en Myasniki, demolió esta iglesia anodina y ya en ruinas para comenzar a construir una nueva en la primavera del próximo año. Se suponía que este último sería más grande y elegante que el anterior. Además, Ménshikov quería que el templo construido según su orden eclipsara en belleza a todos los edificios de Moscú y que superara en altura no sólo a la Torre Sukharev, sino también al propio "Iván el Grande".

La forma de torre del templo fue sugerida por el extraordinario éxito de la Torre Sukharev, terminada sólo tres años antes para gran alegría de Pedro I. Ménshikov, que ya dominaba el arte de adivinar y prevenir los deseos reales, sabía que podía No ganaré el favor de Peter con nada más que con una magnífica estructura arquitectónica que adornará la ciudad.

La construcción comenzó en 1705 y finalizó en 1707. “La Torre Sukhareva es la novia de Iván el Grande y Ménshikova es su hermana”, decía la gente, orgullosa de los tres gigantes de Moscú.

Ménshikov confió a Zarudny la construcción de esta iglesia. Esto por sí solo demuestra que el arquitecto que eligió logró establecerse con una obra de construcción responsable y significativa. La crónica de los asuntos de la iglesia, el llamado sínodo, de la Iglesia del Arcángel Gabriel, descubierta por el historiador ruso de la primera mitad del siglo XIX A.F. Malinovsky, se ha conservado hasta el día de hoy. Este documento confirma plenamente la autoría de I.P. Zarudny como arquitecto de este edificio único.

Era imposible completar y decorar una estructura de tamaño tan impresionante en tres años, y tomó mucho tiempo completar los toques finales y decorar sus interiores. Pero la tarea principal se completó: una torre se levantó sobre la antigua capital, superando en una braza y media (3,2 m) el campanario de Iván el Grande (su altura con la cruz era de 81 m). Luego, la Torre Ménshikov era un nivel más alto y tenía un largo "spitz", una aguja rematada con la figura de un ángel altísimo. El atrevido diseño de la cubierta superior del edificio indica la familiaridad de Zarudny con la arquitectura de los países nórdicos, donde este elemento (aguja) ya era tradicional. Para la Rusia del siglo XVIII, tal finalización de la construcción fue una innovación obvia. A Pedro I no podía pasar desapercibida una cierta similitud entre la Torre Ménshikov y algunos edificios holandeses y daneses rematados con un “spitz” en forma de aguja.

Habiendo participado activamente en el desarrollo del plan de construcción de San Petersburgo, aparentemente apreció la importancia de la idea arquitectónica de Zarudny. Y quizás esto fue lo que le dio la idea de crear una torre que, a modo de eje vertical, se elevaría sobre la nueva capital y sería claramente visible desde diferentes puntos de la ciudad. Al arquitecto D. Trezzini, a quien Pedro envió especialmente desde Dinamarca para la construcción de San Petersburgo, se le encomendó la construcción del campanario de la Catedral de Pedro y Pablo. La aguja de la catedral con la figura de un ángel altísimo se parece mucho a la aguja de la Torre Zarudny de Moscú. La continuidad también está indicada por la peculiar repetición de grandes volutas, rasgo característico de la Iglesia del Arcángel Gabriel, en el diseño arquitectónico del Campanario de Pedro y Pablo; fue fundado por el propio Pedro I en su cumpleaños, el 30 de agosto de 1714. El diseño de una alta aguja sobre el edificio fue utilizado por primera vez por I. II. Zarudny en Moscú, posteriormente fue ampliamente utilizado en la arquitectura de San Petersburgo. La presencia de estos elementos arquitectónicos en la composición de la Torre Ménshikov se evidencia en varios documentos. Entre ellos se encuentra el grabado de Ivan Blicklandt “La capital rusa, Moscú”, una vista de Moscú desde el campanario de Iván el Grande, ejecutado a principios del siglo XVIII; un dibujo de la torre, realizado alrededor de 1745, de la colección Tessin-Harleman de materiales gráficos sobre la arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII, propiedad del Museo Nacional de Estocolmo, y "Relación", un informe al Santo Sínodo sobre el incendio que sufrió la Torre Ménshikov.

Hasta 1708, antes de mudarse a San Petersburgo, Ménshikov todavía mostró interés en su construcción en Moscú y este año envió un reloj con campanadas encargadas especialmente a Inglaterra, que se instalaron en una grada de madera de una torre que se elevaba sobre dos de piedra.

No fue casualidad que el arquitecto colocara el reloj tan alto. La figura de madera del ocho sirvió como un excelente resonador, realzando la claridad y pureza de las campanadas, que sonaban cada hora, media y cuarto de hora, y exactamente al mediodía, 50 campanas de la torre durante 30 minutos completos divirtieron los oídos de los moscovitas. y visitantes visitantes con sus brillos y campanadas. Esto aumentó aún más la popularidad de la Torre Ménshikov.

En 1711, Ménshikov inició la construcción del Palacio de Oranienbaum y a partir de entonces perdió todo interés por la torre de Moscú, en la que, según el propio Zarudny, en ese momento “no sólo el techo, sino el spitzer y dos semicúpulas hasta el octágono (con un reloj) estaba mojado y había mucho viento... así que dentro de la iglesia... está desolada". En 1712, cuando la Torre Sukharev se incendió, la escuela de "navegación" ubicada en ella fue trasladada temporalmente a la Torre Menshikov. Básicamente, el edificio no se utilizó. En el verano de 1723, la aguja, que constituía casi un tercio de toda la estructura, se incendió debido a la descarga de un rayo. El fuego envolvió rápidamente el ocho piezas de madera con campanillas. A tal altura (84,2 m) fue imposible extinguir el fuego. Todo el árbol se quemó y las campanas rotas, rompiendo las bóvedas, cayeron.

El tercer octágono quemado, su larga aguja que se eleva hacia el cielo y la estatua de cobre del Arcángel Gabriel de pie en el último con una cruz en la mano: todo esto distinguía significativamente la antigua Torre Ménshikov de la actual.

La nueva cubierta, que completa con bastante éxito el edificio cortado por una grada completa, adquirió su forma actual en 1773 (se desconoce el arquitecto), cuando una rama de "Urania", la logia moscovita de los "hermanos albañiles", como se llamaban a sí mismos los masones, miembros de una religión secreta, se instaló en el edificio de la sociedad filosófica.

En los años siguientes, la Torre Ménshikov fue restaurada varias veces.

Esta estructura, sorprendentemente armoniosa en todos sus detalles, tiene una cruz en su planta y una tendencia ascendente claramente expresada. El arquitecto desarrolló aún más los tradicionales techos a dos aguas en forma de semicírculos o “semicúpulas”, como los llamó Zarudny, desarrollando una rica cornisa decorada con grietas y módulos ovalados.

La decoración de la fachada principal del edificio se distinguió por su sofisticación: contra el fondo de paredes rojas había pilastras, plataformas finamente perfiladas, intrincadas cornisas exuberantes y bajorrelieves. Los detalles excelentemente ejecutados del adorno de la pilastra, con la cabeza de un ángel en lugar de una flor, guirnaldas, coronas, balaustres, todo esto atestigua el ascenso verdaderamente creativo del artista, que trabajó en su creación con inspiración artística. Dos enormes volutas, a modo de poderosos contrafuertes, sostienen el frágil pórtico que corona la entrada. Después de construir la Torre Ménshikov, I.P. Zarudny mostró al mundo no sólo un magnífico ejemplo de la arquitectura de Novomoskovsk, sino que creó un "poema arquitectónico armonioso" que aún encanta a los espectadores.

Zarudny construyó mucho antes y después de la construcción de la Torre Menshikov. Está documentado que hizo una contribución significativa al desarrollo de un nuevo género arquitectónico en Rusia: las puertas triunfales. La aparición de este género en Rusia no fue accidental, estuvo determinada por las peculiaridades del desarrollo de la cultura nacional en la época de Pedro el Grande. A diversos acontecimientos importantes se asociaron las procesiones triunfales y los fuegos artificiales, en los que participaron los sectores más amplios de la población.

En 1709, en honor a la "Victoria" de Poltava, se erigieron siete puertas triunfales en diferentes partes de Moscú a expensas del clero, los comerciantes y otros. Se sabe que una de estas estructuras fue construida según el diseño de I.P. Zarudny.

Los grabados conservados indican que se trataba de estructuras más pintorescas que arquitectónicas: como en ocasiones ceremoniales anteriores (en honor a la victoria sobre los suecos en 1703, 1704), se erigieron marcos de madera, tapizados con lienzos y pintados con decoraciones de mármol. Cabe agregar que las escenas y composiciones escultóricas y pictóricas de las puertas triunfales panegíricas, que tenían un carácter de propaganda política, se reflejaron en otras áreas de la cultura y el arte rusos, por ejemplo, en fuegos artificiales, procesiones de carnaval, espectáculos secundarios y acciones del “teatro amateur de masas” y especialmente en el teatro escolar. Los organizadores y diseñadores de los triunfos de Pedro a menudo utilizaban escenografías teatrales ya hechas: "cuadros de comedia", para los cuales fueron enviados al teatro soberano en el pueblo de Preobrazhenskoye; después de las festividades eran devueltos a su lugar y utilizados para el fin previsto. Del caso de la orden del embajador sobre la decoración de las puertas triunfales en Moscú con "pinturas de comedia" se sabe que durante la celebración de la victoria de Poltava estas pinturas sirvieron como decoración de las puertas triunfales en la "Ciudad China" en la plaza cerca de la Iglesia de la Madre de Dios de Kazán”.

Erigido por Zarudny en 1721-1723. Con motivo del fin de la Guerra del Norte y la paz con Suecia, la "Puerta Triunfal del Sínodo" en la misma Catedral de Kazán en Moscú fue una creación monumental que permaneció en pie durante un tiempo relativamente largo. Reflejaban la gran atención del arquitecto al desarrollo de una forma arquitectónica enriquecida con escultura.

Para el aniversario de la paz de Nystadt, se erigieron cuatro puertas en Moscú: Tverskaya, por el comerciante Stroganov en la calle Myasnitskaya, en Zemlyanoy Val, por las autoridades de la ciudad, en Chistye Prudy, por el príncipe A.D. Menshikov, en Kitay-Gorod, cerca de Catedral de Kazán - por el Sínodo. Los dos últimos fueron creados por I.P. Zarudny. La imagen de los “sinodales” se conserva en un grabado de autor desconocido que ha llegado hasta nuestros días, fechado en 1722. Zarudny, según sus palabras, “fue inseparable de la construcción de la Puerta sinodal y no sólo de la departamento de arquitectura, pero también de pintura, dorado y construcción, carpintería y demás materiales necesarios, corregidos manual y diligentemente.

El grabado muestra un arco triunfal de un solo tramo, ricamente decorado con esculturas talladas y pinturas. El arco está colocado sobre un pedestal alto, decorado con varios emblemas y enmarcado por un marco perfilado, una arquivolta con guirnaldas de flores colgantes. A los lados, entre las columnas, hay esculturas de los cuatro apóstoles sobre pedestales. El ático está decorado con estatuas de ángeles que tocan trompetas y personajes bíblicos. En este edificio, la forma compositiva recibió una nueva solución original. Zarudny reemplaza las anteriores “pinturas de comedia” y las pirámides decorativas, adyacentes a los lados de la puerta, con pórticos de dos columnas unidos al volumen principal. Así, I. P. Zarudny creó una nueva forma arquitectónica de edificios triunfales, que se desarrolló aún más en el trabajo de varios arquitectos rusos destacados: M. G. Zemtsov, D. V. Ukhtomsky y V. I. Bazhenov.

En 1723, Zarudny participó en la construcción de la Casa sinodal de Moscú, que no ha sobrevivido. Su actividad arquitectónica, por supuesto, no se limitó a estas obras relativamente modestas.

Si intenta encontrar entre los grandes edificios de Moscú aquellos que se parezcan en cierta medida a las técnicas de Zarudny que conocemos, primero vale la pena detenerse en un excelente monumento arquitectónico: la Iglesia de Pedro y Pablo en la calle Novobasmannaya. Desafortunadamente, la iglesia sufrió numerosas reconstrucciones y reparaciones, como resultado de lo cual perdió las características principales de su apariencia original.

En 1714, debido a la falta de materiales de construcción para la nueva capital, Pedro I emitió un decreto que prohibía la construcción de edificios de piedra en toda Rusia, excepto San Petersburgo. Sólo se hicieron excepciones para aquellos edificios cuya construcción se inició antes de la entrada en vigor del real decreto. Entre ellas se encontraba la Iglesia de Pedro y Pablo, finalmente terminada en 1719. Es muy posible que en su diseño y construcción participaron varios arquitectos, cuyo estilo creativo se reflejó en su apariencia arquitectónica.

El único edificio privado de la época de Pedro el Grande en Moscú que ha conservado su atuendo barroco permanece sin nombre: la antigua finca de Averky Kirillov en el terraplén Bersenevskaya. La maravillosa decoración del ático de este edificio, realizada en estilo “alto barroco”, según palabras de I. E. Grabar, “habría honrado a un buen maestro occidental”. Los detalles escultóricos de este ático, que tanto recuerdan a la decoración de la Torre Ménshikov, sugieren que su autor también fue Zarudny.

Algunos investigadores se inclinan a asociar con el nombre de IP Zarudny la construcción de monumentos arquitectónicos como la Iglesia de Iván el Guerrero en Yakimanka, la iglesia de la puerta de la Madre de Dios Tikhvin del Monasterio Donskoy y la Catedral Spassky del Monasterio Zaikonospassky. Más tarde se transformó en la Academia Eslava-Griega-Latina. De hecho, la arquitectura (pertenecen a un solo tipo de edificios religiosos, construidos según el principio de "octógono sobre cuadrilátero") y, hasta cierto punto, los planos de los edificios tienen analogías con la Torre Ménshikov. Algunos detalles decorativos utilizados en su decoración exterior e interior también tienen cierta similitud: por ejemplo, pilastras, módulos, el motivo persistentemente repetido de galletas que adornan las cornisas de las gradas, motivo que tanto impresiona a Zarudny; variaciones audaces en las formas de las aberturas de las ventanas: en forma de círculo, rombo, cuadrado, hexágono, elipse, paralelogramo vertical con esquinas superiores redondeadas; marcos de ventanas redondos interceptados por nudos (candados, espátulas); semicírculos que completan la parte media de las fachadas, etc. Sin embargo, todo esto aún no es una evidencia obvia de la autoría de Zarudny. La atribución exacta de estos monumentos se ve obstaculizada por la falta de la información documental necesaria.

En 1724, aparentemente por orden del consejo privado imperial, Zarudny preparó un proyecto y luego construyó una iglesia de campo para el ejército bajo el mando del gobernador general, el príncipe Volynsky, que defendía las fronteras orientales del estado ruso. La descripción de la iglesia no se ha conservado, pero a juzgar por la manera creativa de Zarudny, uno puede imaginar el esplendor de su decoración artística y la originalidad de su estructura.

I.P. Zarudny era famoso no sólo como arquitecto, sino también como hábil escultor, tallista y pintor. Sin duda, jugó un papel destacado en la creación de todas las esculturas decorativas con las que está ricamente decorado el exterior de la Torre Ménshikov, y además, de las hermosas esculturas ubicadas en el interior de su Iglesia Superior. Zarudny es el autor del diseño decorativo y escultórico de otros edificios y estructuras triunfales ya mencionados.

El 22 de enero de 1722, Zarudny recibió el encargo de realizar inscripciones y dibujos en un soporte destinado al legendario barco de Pedro el Grande, llamado el abuelo de la flota rusa. Una vez, el joven Peter encontró este barco en el granero de su finca patrimonial en Izmailovo y lo utilizó para hacer sus primeros “viajes” por los estanques de Izmailovo.

Zarudny le dio al pedestal una forma cuadrangular. En el lado correspondiente a la popa estaba representado el mar, y debajo la inscripción: “Alegría de los niños…”. La inscripción continuaba desde la proa del barco: "... trajo el triunfo de un hombre". Los otros dos lados del gabinete se distinguían por diseños más complejos: por un lado, un barco a vela y una galera de remos, por el otro, el Arca de Noé, una paloma voladora y un arco iris que conectaba dos ciudades fortificadas. Debajo de ambas imágenes simbólicas hay una inscripción idéntica: “Sólo recibido del Dios de los ejércitos”. Las pinturas y el propio gabinete no han sobrevivido. Se dieron a conocer gracias a un grabado de Zubov que se conserva.

I.P. Zarudny era un hábil artesano del tallado en madera. Ejemplos de su habilidad pueden ser los iconostasios tallados, que han sobrevivido parcialmente hasta nuestros días.

En el siglo XVI, en el uso de la iglesia, en lugar de una barrera de altar baja, aparecieron iconostasios de varios niveles, que alcanzaban la altura de las bóvedas del templo. A finales del siglo XVII, el papel del material iconográfico en la composición general de los iconostasios se redujo algo debido al uso de relieves, tallados y una gran cantidad de detalles arquitectónicos en oro y plata. Los constructores de iglesias, olvidándose del significado litúrgico y de culto del iconostasio, buscaron convertirlo en una de las decoraciones más elegantes del templo. El iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo de San Petersburgo, realizado por Zarudny utilizando excelentes técnicas de tallado en madera, es uno de los ejemplos más sorprendentes de tal transformación.

Durante su vida, Zarudny creó muchos iconostasios magníficos. Sin embargo, es de destacar que casi todos los iconostasios conocidos actualmente (con excepción del realizado para la Iglesia Ménshikov) fueron realizados por él para las iglesias catedrales y palaciegas de San Petersburgo y sus alrededores. Durante el período de construcción intensiva de San Petersburgo, casi todos los artesanos despedidos del extranjero trabajaron en las orillas del Neva, pero el zar no se llevó a nadie de Moscú. Así que Zarudny no abandonó las “fronteras de Moscú” hasta su muerte.

En 1716 trabajó aquí en el iconostasio de la iglesia del Palacio Ménshikov en la isla de Kotlin (Kronstadt). En julio de 1717, se completó el iconostasio y se envió a San Petersburgo. A continuación, Zarudny trabajó en una nueva composición decorativa del iconostasio de la iglesia del Palacio Ekaterinenthal en Kadriorg, cerca de Tallin. Incluso antes de la finalización de los trabajos de construcción (el palacio se completó en 1723), que se llevaron a cabo bajo la supervisión de los arquitectos N. Michetti y M. Zemtsov y con la atención constante del propio Pedro I, en 1719 Zarudny completó el iconostasio, como informó en una carta a A.D. Menshikov.

En 1711 - 1725 Por orden de Menshikov, se está construyendo un gran palacio con un parque en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov), a diez kilómetros de Peterhof. Por orden de Ménshikov, Zarudny hizo un iconostasio para la iglesia del palacio de 1722 a 1724. El interior de la iglesia, ubicado en uno de los pabellones del palacio, incluido el iconostasio de Zarudny, no se ha conservado.

Simultáneamente con el de Oranienbaum, Zarudny creó un iconostasio para la Iglesia del Arcángel Gabriel, "en el estanque Chistye", que tampoco sobrevivió. Tampoco se ha encontrado su descripción. Cuando los trabajos de construcción de las catedrales de Pedro y Pablo y de San Isaac en San Petersburgo estaban llegando a su fin, a Zarudny se le encomendó la tarea de elaborar los diseños del iconostasio, quien los completó en Moscú.

La importante orden requería una rápida ejecución, pero el trabajo era extremadamente difícil: no había suficientes asistentes ni fondos. En 1725, cuando ya se habían preparado “muchas piezas” (piezas) para dorar, Zarudny pidió que le dieran 2 mil piezas de oro para trabajar y dorar. Le dieron sólo mil, y “con estos mil, apenas un Pedro y Pablo (iconostasis) termina en carpintería y construcción, y se necesitan mil de oro para dorar, y por tanto, si Dios quiere, para superar cosas muy grandes”, y "Si el oro no se entrega en un futuro próximo, el trabajo se detendrá", escribe Zarudny el 11 de diciembre de 1725. En respuesta a esto, Catalina I ordenó el pago de 2 mil rublos. Este dinero fue enviado a la Oficina de la Sal de Moscú, que se suponía que lo transferiría al asesor "de tiempo completo" P. I. Musin-Pushkin, que estaba constantemente relacionado con Zarudny.

La muerte no permitió que el maestro completara el iconostasio de San Isaac. Fue sellado, y sólo en 1731 fue “abierto”. La finalización del tallado, la pintura y el dorado se encomendó a los aprendices de I.P. Zarudny bajo la supervisión del arquitecto T.N. Usov.

El iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo todavía existe; su solución compositiva está determinada casi por completo por las técnicas de la arquitectura barroca que el arquitecto moscovita dominaba a la perfección, y su decoración atestigua el gran don y la inagotable imaginación artística de Zarudny.

En la literatura está firmemente establecida la opinión de que el iconostasio fue diseñado por Zarudny sin la participación de nadie. Hasta ahora no ha sido posible encontrar documentos que confirmen o rechacen directamente este punto de vista. Pero algunas palabras pronunciadas casualmente por el propio Zarudny, así como evidencia indirecta de documentos, sugieren que el dibujo original fue realizado por el arquitecto jefe de la Catedral de Pedro y Pablo, Domenico Trezzini, quien, a su vez, tuvo en cuenta las instrucciones de Pedro I.

En una carta a Makarov fechada el 1 de febrero de 1725, Zarudny dice: “... Me ordenaron... mejorar en este asunto, para que, según los dibujos que me entregaron, estos iconostasios estuvieran completamente terminados en este invierno. tiempo." Y la Oficina de Edificios, al concluir un acuerdo para pintar iconos, exige a Trezzini el 1 de marzo de 1726 un dibujo "igual que el enviado a Moscú para el iconostasio". Los extractos anteriores parecen dar motivos para creer que, en términos generales, el iconostasio fue diseñado por Trezin y posteriormente desarrollado y detallado por Zarudny.

Desde 1722, muchos artesanos moscovitas han trabajado en la creación del iconostasio de Pedro y Pablo según los dibujos de Zarudny y bajo su supervisión directa. Completaron su trabajo en 1727. Desafortunadamente, además de los nombres de Trifon Ivanov e Ivan Telegi, quienes continuaron el trabajo de montaje, instalación y acabado final del iconostasio de 1728 a 1731, la historia no nos ha conservado los nombres de más de 50 artesanos participaron en su fabricación e instalación.

Los iconostasios de I.P. Zarudny, junto con sus creaciones arquitectónicas, se distinguieron por un espíritu de ejecución innovador. Por primera vez en Rusia, introdujeron “escultura redonda realmente interpretada” en la talla puramente ornamental tradicional. Las creaciones de Zarudny atrajeron a muchos de sus contemporáneos. Y, por supuesto, se puede suponer que, además de estas obras monumentales y decorativas de Zarudny, conocidas por documentos, el artista logró realizar muchas otras, ya que tenía todo un taller en Moscú, donde trabajaban sus aprendices y alumnos.

Zarudny demostró ser un decorador insuperable. Después de construir un trono y un dosel para el emperador en la Cámara sinodal en 1721, recibió en 1724 la orden de construir un arca y un dosel para trasladar las reliquias de Alejandro Nevski del Kremlin de Moscú a San Petersburgo. La ceremonia solemne de traslado tuvo lugar el 30 de agosto del mismo año. El arca y el dosel no han sobrevivido, pero a juzgar por la descripción detallada que nos ha llegado, fueron diseñados por Zarudny en formas magníficas y festivas.

No hay información definitiva sobre las actividades del pintor Zarudny, pero, por supuesto, fue muy notable si Peter I consideró posible confiarle la supervisión principal de todos los pintores de iconos y pintores de Rusia. Esto se puede sentir en las líneas del Decreto emitido el 27 de abril de 1707: “Es mejor, por el bien del esplendor y el honor de los santos iconos... de la ciudad de Moscú y de los visitantes extranjeros en todo su estado de toda Rusia, supervisar y conocerlos, además de todas las órdenes, y dar testimonio de los íconos, declararlos como signos , que en adelante se les entregará, e Ivan Zarudny debe mirar diligentemente su lugar... Y se le debe decir a Iván con el conocimiento del Reverendísimo Esteban el Metropolitano, y para el más alto honor de los santos iconos y en el beneficioso arte de la consideración administrativa, escríbale a Iván como superintendente”. Este título (en documentos posteriores - "superintendente") permaneció con él hasta el final de su vida.

En nuestro ensayo intentamos presentar brevemente toda la información conocida, publicada anteriormente e inédita que habla directa o indirectamente sobre I.P. Zarudny. La escasez de esta información no nos permite rastrear todas las etapas de su vida ni compilar una biografía creativa detallada de él. Y, sin embargo, las obras de Zarudny que han llegado hasta nosotros o que se conocen por documentos permiten determinar su lugar no sólo en la historia de la arquitectura rusa, sino también en todo el patrimonio cultural del siglo XVIII. Maestro original, hizo una contribución significativa y multifacética a la formación del arte ruso.

Y el arquitecto, según algunas fuentes, también censor de obras de pintura de iconos. En algunas publicaciones soviéticas, Zarudny se presenta como un arquitecto que se caracteriza por procesar elementos de la arquitectura rusa del siglo XVII en el espíritu de las tradiciones barrocas europeas (Torre Menshikov).

No se ha conservado información exacta sobre el lugar de nacimiento de Ivan Zarudny. Se supone que el arquitecto nació en el territorio de la Commonwealth polaco-lituana y por eso recibió el sobrenombre de “extranjero”. La mayoría de los investigadores coinciden en que Ivan Zarudny nació en el territorio de la Ucrania moderna. Zarudny fue mencionado por primera vez en los asuntos del Pequeño Prikaz ruso en 1690 como mensajero del Hetman Ivan Mazepa. Desde 1701 estuvo al servicio del zar en Moscú, donde creó una serie de edificios que se caracterizaban por una reelaboración del estilo Naryshkin en el espíritu de las tradiciones de la arquitectura europea de esa época.

Ivan Zarudny hizo una contribución significativa al desarrollo de la arquitectura de las puertas triunfales, construyendo una de las nueve estructuras en honor a la victoria en la batalla de Poltava en 1709, así como las "Puertas Triunfales del Sínodo" en Kitai- Gorod, construido en -1723 en honor al tratado de paz con Suecia y destaca por el primer uso de pórticos de dos columnas en la arquitectura rusa.

Otros edificios de Moscú también están asociados con el nombre de Ivan Zarudny con distintos grados de certeza: la Iglesia de Pedro y Pablo en la calle Novaya Basmannaya (terminada en 1719), las habitaciones de Averky Kirillov en el terraplén Bersenevskaya, la Iglesia de San Juan Guerrero en Yakimanka, la iglesia de la puerta de la Madre de Dios Tikhvin del Monasterio Donskoy y la Catedral Spassky del Monasterio Zaikonospassky.

Ivan Zarudny también trabajó en San Petersburgo. Siguió siendo conocido por sus descendientes como escultor, tallista y pintor que creó iconostasios para la Torre Menshikov (perdida), varias iglesias en San Petersburgo (incluidas las catedrales de Pedro y Pablo y San Isaac) y Revel (Iglesia de la Transfiguración). ).

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Notas

Extracto que caracteriza a Zarudny, Ivan Petrovich.

- Ella fue. De repente hubo un fuerte viento. La niña perdió su sombrero y su largo cabello fue peinado...
Aquí ya no pudo aguantar más y se echó a reír bruscamente y entre esta risa dijo:
- Y el mundo entero lo supo...
Ese es el final del chiste. Aunque no estaba claro por qué lo contaba y por qué tenía que ser contado en ruso, Anna Pavlovna y otros apreciaron la cortesía social del príncipe Hipólito, quien tan gratamente puso fin a la desagradable y descortés broma de Monsieur Pierre. La conversación posterior a la anécdota se desintegró en pequeñas e insignificantes charlas sobre el futuro y el pasado del balón, sobre el rendimiento, sobre cuándo y dónde se verían.

Después de agradecer a Anna Pavlovna por su charmante soirée, los invitados empezaron a marcharse.
Pierre era torpe. Gordo, más alto que de costumbre, ancho, con enormes manos rojas, él, como suele decirse, no sabía entrar en un salón y menos aún salir de él, es decir, decir algo especialmente agradable antes de salir. Además, estaba distraído. Levantándose, en lugar de su sombrero, agarró un tricornio con pluma de general y lo sostuvo, tirando de la pluma, hasta que el general pidió devolvérselo. Pero toda su distracción y su imposibilidad de entrar al salón y hablar en él fueron redimidos por una expresión de buen carácter, sencillez y modestia. Anna Pavlovna se volvió hacia él y, con cristiana mansedumbre, expresándole perdón por su arrebato, le hizo un gesto con la cabeza y le dijo:
“Espero volver a verle, pero también espero que cambie de opinión, mi querido señor Pierre”, dijo.
Cuando ella le dijo esto, él no respondió nada, simplemente se inclinó y volvió a mostrar a todos su sonrisa, que no decía nada, excepto esto: “Las opiniones son opiniones, y ya veis qué tipo tan amable y simpático soy”. Todos, incluida Anna Pavlovna, lo sintieron involuntariamente.
El príncipe Andrés salió al vestíbulo y, apoyándose en el lacayo que le echaba el manto, escuchó con indiferencia la charla de su mujer con el príncipe Hipólito, que también salía al vestíbulo. El príncipe Hipólito estaba junto a la bella princesa embarazada y la miraba obstinadamente a través de sus impertinentes.
"Ve, Annette, te resfriarás", dijo la princesita, despidiéndose de Anna Pavlovna. “C"est arrete, [Está decidido]”, añadió en voz baja.
Anna Pavlovna ya había conseguido hablar con Lisa sobre el noviazgo que había iniciado entre Anatole y la cuñada de la princesita.
"Espero que, querida amiga", dijo Anna Pavlovna también en voz baja, "le escribas y me digas, comenta le pere envisagera la chose". Au revoir, [Cómo considerará el padre el asunto. Adiós] - y salió del pasillo.
El príncipe Hipólito se acercó a la princesita y, acercando su rostro a ella, comenzó a decirle algo en un medio susurro.
Dos lacayos, uno de la princesa y otro suyo, esperando a que terminaran de hablar, se quedaron con un chal y una chaqueta de montar y escucharon su incomprensible conversación en francés con caras como si entendieran lo que se decía, pero no quisieran. enséñalo. La princesa, como siempre, hablaba sonriendo y escuchaba riendo.
"Me alegro mucho de no haber ido al enviado", dijo el príncipe Hipólito: "aburrimiento... Es una velada maravillosa, ¿verdad? Maravillosa?"
“Dicen que el baile estará muy bueno”, respondió la princesa, levantando su esponja cubierta de bigote. "Todas las mujeres hermosas de la sociedad estarán allí".
– No todo, porque no estarás; No todos”, dijo el príncipe Hipólito, riendo alegremente y, arrebatándole el chal al lacayo, incluso lo empujó y comenzó a ponérselo a la princesa.
Por incomodidad o deliberadamente (nadie pudo entenderlo) no bajó los brazos durante mucho tiempo cuando ya se había puesto el chal y parecía abrazar a una mujer joven.
Ella con gracia, pero aún sonriendo, se apartó, se volvió y miró a su marido. Los ojos del príncipe Andrei estaban cerrados: parecía muy cansado y somnoliento.
- ¿Estas listo? – le preguntó a su esposa, mirando a su alrededor.
El príncipe Hipólito se puso apresuradamente su abrigo, que a su nueva manera era más largo que sus talones, y, enredándose en él, corrió hacia el porche detrás de la princesa, a quien el lacayo estaba subiendo al carruaje.
“Princesse, au revoir, [Princesa, adiós”, gritó, enredándose tanto con la lengua como con los pies.
La princesa, recogiendo su vestido, se sentó en la oscuridad del carruaje; su marido enderezaba su sable; El príncipe Hipólito, con el pretexto de servir, interfirió con todos.
"Disculpe, señor", dijo seca y desagradablemente el príncipe Andrei en ruso al príncipe Ippolit, que le impedía el paso.
“Te estoy esperando, Pierre”, dijo con cariño y ternura la misma voz del príncipe Andrés.
El postillón se puso en marcha y las ruedas del carruaje hicieron ruido. El príncipe Hipólito se rió bruscamente, de pie en el porche esperando al vizconde, a quien prometió llevarse a casa.

“Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien”, dijo el vizconde, subiendo al carruaje con Hippolyte. – Mais très bien. - Besó la punta de sus dedos. - Et tout a fait francaise. [Bueno, querida, ¡tu princesita es muy dulce! Francesa muy dulce y perfecta.]
Hipólito resopló y se rió.
“Et savez vous que vous etes terrible avec votre petit air inocente”, continuó el vizconde. – Je Plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Sabes, eres una persona terrible, a pesar de tu apariencia inocente. Lo siento por el pobre marido, este oficial, que se hace pasar por una persona soberana.]

Ivan Petrovich Zarudny es un artista ruso de amplia trayectoria, uno de los fundadores de una nueva dirección en el arte ruso del siglo XVIII, autor del proyecto de la Iglesia del Arcángel Gabriel en Chistye Prudy.

No se han establecido el lugar ni el año de nacimiento de Zarudny. Sólo se sabe, según el testimonio del historiador ruso S. M. Solovyov, que I. P. Zarudny murió en 1727. Probablemente, el arquitecto llegó a Moscú junto con los sacerdotes, retóricos, artistas y artesanos del sur de Rusia que llegaron aquí en gran número en el Segunda mitad del siglo XVII. Sólo esto, por supuesto, explica el misterioso apodo de "extranjero", que se le aplicó en un decreto del Senado de 1713 sobre el pago de un salario a Zarudny por su servicio en la protección del "globoz", un globo traído de Amsterdam. Hasta el día de hoy se conserva una interesante correspondencia entre I.P. Zarudny y el príncipe Ménshikov, que excluye cualquier duda sobre su origen.

La vida y la obra creativa de Zarudny se desarrollaron en el contexto de acontecimientos históricos importantes y significativos para toda Rusia, cuando Pedro I inició una transformación decisiva del país.

Mientras encargaba a maestros famosos del extranjero, Pedro I intentó por todos los medios crear su propio cuadro de arquitectos, escultores, artistas, etc. Los jóvenes más talentosos fueron enviados a las mejores instituciones de educación superior de Europa: eran llamados “pensionistas de Petrino”.

I. P. Zarudny no pertenecía al número de "jubilados", pero, como señaló I. E. Grabar, "debe figurar entre los artistas y trabajadores culturales más notables del siglo XVIII, porque en su persona, mucho antes que los jubilados de Pedro el Grande, Grandes y estudiantes de la escuela de arquitectura de la Oficina de Edificios, Rusia ya contaba con un maestro serio, reflexivo y muy talentoso de formación europea, que al mismo tiempo no perdió el contacto con su tierra natal..."

El trabajo de Zarudny se desarrolló principalmente en Moscú. La singularidad del estilo arquitectónico definitorio del Moscú de este período radica en el hecho de que sus dos variantes, la antigua Moscú y el barroco occidental, existieron, por así decirlo, simultáneamente. La Torre Ménshikov, cuyo creador fue I.P. Zarudny, se convirtió en un brillante monumento de la arquitectura de Novomoskovsk. La gente apodó a la Iglesia del Arcángel Gabriel, "que se encuentra en el estanque Chistye", la Torre Ménshikov.

En 1704, A.D. Menshikov, un antiguo feligrés de la Iglesia del Arcángel Gabriel en Myasniki, demolió esta iglesia anodina y ya en ruinas para comenzar a construir una nueva en la primavera del próximo año. Se suponía que este último sería más grande y elegante que el anterior. Además, Ménshikov quería que el templo construido según su orden eclipsara en belleza a todos los edificios de Moscú y que superara en altura no sólo a la Torre Sukharev, sino también al propio "Iván el Grande".

La forma de torre del templo fue sugerida por el extraordinario éxito de la Torre Sukharev, terminada sólo tres años antes para gran alegría de Pedro I. Ménshikov, que ya dominaba el arte de adivinar y prevenir los deseos reales, sabía que podía No ganaré el favor de Peter con nada más que con una magnífica estructura arquitectónica que adornará la ciudad.

La construcción comenzó en 1705 y finalizó en 1707. “La Torre Sukhareva es la novia de Iván el Grande y Ménshikova es su hermana”, decía la gente, orgullosa de los tres gigantes de Moscú.

Ménshikov confió a Zarudny la construcción de esta iglesia. Esto por sí solo demuestra que el arquitecto que eligió logró establecerse con una obra de construcción responsable y significativa. La crónica de los asuntos de la iglesia, el llamado sínodo, de la Iglesia del Arcángel Gabriel, descubierta por el historiador ruso de la primera mitad del siglo XIX A.F. Malinovsky, se ha conservado hasta el día de hoy. Este documento confirma plenamente la autoría de I.P. Zarudny como arquitecto de este edificio único.

Era imposible completar y decorar una estructura de tamaño tan impresionante en tres años, y tomó mucho tiempo completar los toques finales y decorar sus interiores. Pero la tarea principal se completó: una torre se levantó sobre la antigua capital, superando en una braza y media (3,2 m) el campanario de Iván el Grande (su altura con la cruz era de 81 m). Luego, la Torre Ménshikov era un nivel más alto y tenía un largo "spitz", una aguja rematada con la figura de un ángel altísimo. El atrevido diseño de la cubierta superior del edificio indica la familiaridad de Zarudny con la arquitectura de los países nórdicos, donde este elemento (aguja) ya era tradicional. Para la Rusia del siglo XVIII, tal finalización de la construcción fue una innovación obvia. A Pedro I no podía pasar desapercibida una cierta similitud entre la Torre Ménshikov y algunos edificios holandeses y daneses rematados con un “spitz” en forma de aguja.

Habiendo participado activamente en el desarrollo del plan de construcción de San Petersburgo, aparentemente apreció la importancia de la idea arquitectónica de Zarudny. Y quizás esto fue lo que le dio la idea de crear una torre que, a modo de eje vertical, se elevaría sobre la nueva capital y sería claramente visible desde diferentes puntos de la ciudad. Al arquitecto D. Trezzini, a quien Pedro envió especialmente desde Dinamarca para la construcción de San Petersburgo, se le encomendó la construcción del campanario de la Catedral de Pedro y Pablo. La aguja de la catedral con la figura de un ángel altísimo se parece mucho a la aguja de la Torre Zarudny de Moscú. La continuidad también está indicada por la peculiar repetición de grandes volutas, rasgo característico de la Iglesia del Arcángel Gabriel, en el diseño arquitectónico del Campanario de Pedro y Pablo; fue fundado por el propio Pedro I en su cumpleaños, el 30 de agosto de 1714. El diseño de una alta aguja sobre el edificio fue utilizado por primera vez por I. II. Zarudny en Moscú, posteriormente fue ampliamente utilizado en la arquitectura de San Petersburgo. La presencia de estos elementos arquitectónicos en la composición de la Torre Ménshikov se evidencia en varios documentos. Entre ellos se encuentra el grabado de Ivan Blicklandt “La capital rusa, Moscú”, una vista de Moscú desde el campanario de Iván el Grande, ejecutado a principios del siglo XVIII; un dibujo de la torre, realizado alrededor de 1745, de la colección Tessin-Harleman de materiales gráficos sobre la arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII, propiedad del Museo Nacional de Estocolmo, y "Relación", un informe al Santo Sínodo sobre el incendio que sufrió la Torre Ménshikov.

Hasta 1708, antes de mudarse a San Petersburgo, Ménshikov todavía mostró interés en su construcción en Moscú y este año envió un reloj con campanadas encargadas especialmente a Inglaterra, que se instalaron en una grada de madera de una torre que se elevaba sobre dos de piedra.

No fue casualidad que el arquitecto colocara el reloj tan alto. La figura de madera del ocho sirvió como un excelente resonador, realzando la claridad y pureza de las campanadas, que sonaban cada hora, media y cuarto de hora, y exactamente al mediodía, 50 campanas de la torre durante 30 minutos completos divirtieron los oídos de los moscovitas. y visitantes visitantes con sus brillos y campanadas. Esto aumentó aún más la popularidad de la Torre Ménshikov.

En 1711, Ménshikov inició la construcción del Palacio de Oranienbaum y a partir de entonces perdió todo interés por la torre de Moscú, en la que, según el propio Zarudny, en ese momento “no sólo el techo, sino el spitzer y dos semicúpulas hasta el octágono (con un reloj) estaba mojado y había mucho viento... así que dentro de la iglesia... está desolada". En 1712, cuando la Torre Sukharev se incendió, la escuela de "navegación" ubicada en ella fue trasladada temporalmente a la Torre Menshikov. Básicamente, el edificio no se utilizó. En el verano de 1723, la aguja, que constituía casi un tercio de toda la estructura, se incendió debido a la descarga de un rayo. El fuego envolvió rápidamente el ocho piezas de madera con campanillas. A tal altura (84,2 m) fue imposible extinguir el fuego. Todo el árbol se quemó y las campanas rotas, rompiendo las bóvedas, cayeron.

El tercer octágono quemado, su larga aguja que se eleva hacia el cielo y la estatua de cobre del Arcángel Gabriel de pie en el último con una cruz en la mano: todo esto distinguía significativamente la antigua Torre Ménshikov de la actual.

La nueva cubierta, que completó con bastante éxito el edificio cortado por un nivel entero, adquirió su forma actual en 1773 (se desconoce el arquitecto), cuando una rama de "Urania", la logia moscovita de los "hermanos albañiles", como se llamaban a sí mismos los masones, miembros de una religión secreta, se instaló en el edificio de la sociedad filosófica.

En los años siguientes, la Torre Ménshikov fue restaurada varias veces.

Esta estructura, sorprendentemente armoniosa en todos sus detalles, tiene una cruz en su planta y una tendencia ascendente claramente expresada. El arquitecto desarrolló aún más los tradicionales techos a dos aguas en forma de semicírculos o “semicúpulas”, como los llamó Zarudny, desarrollando una rica cornisa decorada con grietas y módulos ovalados.

La decoración de la fachada principal del edificio se distinguió por su sofisticación: contra el fondo de paredes rojas había pilastras, plataformas finamente perfiladas, intrincadas cornisas exuberantes y bajorrelieves. Los detalles excelentemente ejecutados del adorno de la pilastra, con la cabeza de un ángel en lugar de una flor, guirnaldas, coronas, balaustres, todo esto atestigua el ascenso verdaderamente creativo del artista, que trabajó en su creación con inspiración artística. Dos enormes volutas, a modo de poderosos contrafuertes, sostienen el frágil pórtico que corona la entrada. Después de construir la Torre Ménshikov, I.P. Zarudny mostró al mundo no sólo un magnífico ejemplo de la arquitectura de Novomoskovsk, sino que creó un "poema arquitectónico armonioso" que aún encanta a los espectadores.

Zarudny construyó mucho antes y después de la construcción de la Torre Menshikov. Está documentado que hizo una contribución significativa al desarrollo de un nuevo género arquitectónico en Rusia: las puertas triunfales. La aparición de este género en Rusia no fue accidental, estuvo determinada por las peculiaridades del desarrollo de la cultura nacional en la época de Pedro el Grande. A diversos acontecimientos importantes se asociaron las procesiones triunfales y los fuegos artificiales, en los que participaron los sectores más amplios de la población.

En 1709, en honor a la "Victoria" de Poltava, se erigieron siete puertas triunfales en diferentes partes de Moscú a expensas del clero, los comerciantes y otros. Se sabe que una de estas estructuras fue construida según el diseño de I.P. Zarudny.

Los grabados conservados indican que se trataba de estructuras más pintorescas que arquitectónicas: como en ocasiones ceremoniales anteriores (en honor a la victoria sobre los suecos en 1703, 1704), se erigieron marcos de madera, tapizados con lienzos y pintados con decoraciones de mármol. Cabe agregar que las escenas y composiciones escultóricas y pictóricas de las puertas triunfales panegíricas, que tenían un carácter de propaganda política, se reflejaron en otras áreas de la cultura y el arte rusos, por ejemplo, en fuegos artificiales, procesiones de carnaval, espectáculos secundarios y acciones del “teatro amateur de masas” y especialmente en el teatro escolar. Los organizadores y diseñadores de los triunfos de Pedro a menudo utilizaban escenografías teatrales ya hechas: "cuadros de comedia", para los cuales fueron enviados al teatro soberano en el pueblo de Preobrazhenskoye; después de las festividades eran devueltos a su lugar y utilizados para el fin previsto. Del caso de la orden del embajador sobre la decoración de las puertas triunfales en Moscú con "pinturas de comedia" se sabe que durante la celebración de la victoria de Poltava estas pinturas sirvieron como decoración de las puertas triunfales en la "Ciudad China" en la plaza cerca de la Iglesia de la Madre de Dios de Kazán”.

Erigido por Zarudny en 1721-1723. Con motivo del fin de la Guerra del Norte y la paz con Suecia, la "Puerta Triunfal del Sínodo" en la misma Catedral de Kazán en Moscú fue una creación monumental que permaneció en pie durante un tiempo relativamente largo. Reflejaban la gran atención del arquitecto al desarrollo de una forma arquitectónica enriquecida con escultura.

Para el aniversario de la paz de Nystadt, se erigieron cuatro puertas en Moscú: Tverskaya, por el comerciante Stroganov en la calle Myasnitskaya, en Zemlyanoy Val, por las autoridades de la ciudad, en Chistye Prudy, por el príncipe A.D. Menshikov, en Kitay-Gorod, cerca de Catedral de Kazán - por el Sínodo. Los dos últimos fueron creados por I.P. Zarudny. La imagen de los “sinodales” se conserva en un grabado de autor desconocido que ha llegado hasta nuestros días, fechado en 1722. Zarudny, según sus palabras, “fue inseparable de la construcción de la Puerta sinodal y no sólo de la departamento de arquitectura, pero también de pintura, dorado y construcción, carpintería y demás materiales necesarios, corregidos manual y diligentemente.

El grabado muestra un arco triunfal de un solo tramo, ricamente decorado con esculturas talladas y pinturas. El arco está colocado sobre un pedestal alto, decorado con varios emblemas y enmarcado por un marco perfilado, una arquivolta con guirnaldas de flores colgantes. A los lados, entre las columnas, hay esculturas de los cuatro apóstoles sobre pedestales. El ático está decorado con estatuas de ángeles que tocan trompetas y personajes bíblicos. En este edificio, la forma compositiva recibió una nueva solución original. Zarudny reemplaza las anteriores “pinturas de comedia” y las pirámides decorativas, adyacentes a los lados de la puerta, con pórticos de dos columnas unidos al volumen principal. Así, I. P. Zarudny creó una nueva forma arquitectónica de edificios triunfales, que se desarrolló aún más en el trabajo de varios arquitectos rusos destacados: M. G. Zemtsov, D. V. Ukhtomsky y V. I. Bazhenov.

En 1723, Zarudny participó en la construcción de la Casa sinodal de Moscú, que no ha sobrevivido. Su actividad arquitectónica, por supuesto, no se limitó a estas obras relativamente modestas.

Si intenta encontrar entre los grandes edificios de Moscú aquellos que se parezcan en cierta medida a las técnicas de Zarudny que conocemos, primero vale la pena detenerse en un excelente monumento arquitectónico: la Iglesia de Pedro y Pablo en la calle Novobasmannaya. Desafortunadamente, la iglesia sufrió numerosas reconstrucciones y reparaciones, como resultado de lo cual perdió las características principales de su apariencia original.

En 1714, debido a la falta de materiales de construcción para la nueva capital, Pedro I emitió un decreto que prohibía la construcción de edificios de piedra en toda Rusia, excepto San Petersburgo. Sólo se hicieron excepciones para aquellos edificios cuya construcción se inició antes de la entrada en vigor del real decreto. Entre ellas se encontraba la Iglesia de Pedro y Pablo, finalmente terminada en 1719. Es muy posible que en su diseño y construcción participaron varios arquitectos, cuyo estilo creativo se reflejó en su apariencia arquitectónica.

El único edificio privado de la época de Pedro el Grande en Moscú que ha conservado su atuendo barroco permanece sin nombre: la antigua finca de Averky Kirillov en el terraplén Bersenevskaya. La maravillosa decoración del ático de este edificio, realizada en estilo “alto barroco”, según palabras de I. E. Grabar, “habría honrado a un buen maestro occidental”. Los detalles escultóricos de este ático, que tanto recuerdan a la decoración de la Torre Ménshikov, sugieren que su autor también fue Zarudny.

Algunos investigadores se inclinan a asociar con el nombre de IP Zarudny la construcción de monumentos arquitectónicos como la Iglesia de Iván el Guerrero en Yakimanka, la iglesia de la puerta de la Madre de Dios Tikhvin del Monasterio Donskoy y la Catedral Spassky del Monasterio Zaikonospassky. Más tarde se transformó en la Academia Eslava-Griega-Latina. De hecho, la arquitectura (pertenecen a un solo tipo de edificios religiosos, construidos según el principio de "octógono sobre cuadrilátero") y, hasta cierto punto, los planos de los edificios tienen analogías con la Torre Ménshikov. Algunos detalles decorativos utilizados en su decoración exterior e interior también tienen cierta similitud: por ejemplo, pilastras, módulos, el motivo persistentemente repetido de galletas que adornan las cornisas de las gradas, motivo que tanto impresiona a Zarudny; variaciones audaces en las formas de las aberturas de las ventanas: en forma de círculo, rombo, cuadrado, hexágono, elipse, paralelogramo vertical con esquinas superiores redondeadas; marcos de ventanas redondos interceptados por nudos (candados, espátulas); semicírculos que completan la parte media de las fachadas, etc. Sin embargo, todo esto aún no es una evidencia obvia de la autoría de Zarudny. La atribución exacta de estos monumentos se ve obstaculizada por la falta de la información documental necesaria.

En 1724, aparentemente por orden del consejo privado imperial, Zarudny preparó un proyecto y luego construyó una iglesia de campo para el ejército bajo el mando del gobernador general, el príncipe Volynsky, que defendía las fronteras orientales del estado ruso. La descripción de la iglesia no se ha conservado, pero a juzgar por la manera creativa de Zarudny, uno puede imaginar el esplendor de su decoración artística y la originalidad de su estructura.

I.P. Zarudny era famoso no sólo como arquitecto, sino también como hábil escultor, tallista y pintor. Sin duda, jugó un papel destacado en la creación de todas las esculturas decorativas con las que está ricamente decorado el exterior de la Torre Ménshikov, y además, de las hermosas esculturas ubicadas en el interior de su Iglesia Superior. Zarudny es el autor del diseño decorativo y escultórico de otros edificios y estructuras triunfales ya mencionados.

El 22 de enero de 1722, Zarudny recibió el encargo de realizar inscripciones y dibujos en un soporte destinado al legendario barco de Pedro el Grande, llamado el abuelo de la flota rusa. Una vez, el joven Peter encontró este barco en el granero de su finca patrimonial en Izmailovo y lo utilizó para hacer sus primeros “viajes” por los estanques de Izmailovo.

Zarudny le dio al pedestal una forma cuadrangular. En el lado correspondiente a la popa estaba representado el mar, y debajo la inscripción: “Alegría de los niños…”. La inscripción continuaba desde la proa del barco: "... trajo el triunfo de un hombre". Los otros dos lados del gabinete se distinguían por diseños más complejos: por un lado, un barco a vela y una galera de remos, por el otro, el Arca de Noé, una paloma voladora y un arco iris que conectaba dos ciudades fortificadas. Debajo de ambas imágenes simbólicas hay una inscripción idéntica: “Sólo recibido del Dios de los ejércitos”. Las pinturas y el propio gabinete no han sobrevivido. Se dieron a conocer gracias a un grabado de Zubov que se conserva.

I.P. Zarudny era un hábil artesano del tallado en madera. Ejemplos de su habilidad pueden ser los iconostasios tallados, que han sobrevivido parcialmente hasta nuestros días.

En el siglo XVI, en el uso de la iglesia, en lugar de una barrera de altar baja, aparecieron iconostasios de varios niveles, que alcanzaban la altura de las bóvedas del templo. A finales del siglo XVII, el papel del material iconográfico en la composición general de los iconostasios se redujo algo debido al uso de relieves, tallados y una gran cantidad de detalles arquitectónicos en oro y plata. Los constructores de iglesias, olvidándose del significado litúrgico y de culto del iconostasio, buscaron convertirlo en una de las decoraciones más elegantes del templo. El iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo de San Petersburgo, realizado por Zarudny utilizando excelentes técnicas de tallado en madera, es uno de los ejemplos más sorprendentes de tal transformación.

Durante su vida, Zarudny creó muchos iconostasios magníficos. Sin embargo, es de destacar que casi todos los iconostasios conocidos actualmente (con excepción del realizado para la Iglesia Ménshikov) fueron realizados por él para las iglesias catedrales y palaciegas de San Petersburgo y sus alrededores. Durante el período de construcción intensiva de San Petersburgo, casi todos los artesanos despedidos del extranjero trabajaron en las orillas del Neva, pero el zar no se llevó a nadie de Moscú. Así que Zarudny no abandonó las “fronteras de Moscú” hasta su muerte.

En 1716 trabajó aquí en el iconostasio de la iglesia del Palacio Ménshikov en la isla de Kotlin (Kronstadt). En julio de 1717, se completó el iconostasio y se envió a San Petersburgo. A continuación, Zarudny trabajó en una nueva composición decorativa del iconostasio de la iglesia del Palacio Ekaterinenthal en Kadriorg, cerca de Tallin. Incluso antes de la finalización de los trabajos de construcción (el palacio se completó en 1723), que se llevaron a cabo bajo la supervisión de los arquitectos N. Michetti y M. Zemtsov y con la atención constante del propio Pedro I, en 1719 Zarudny completó el iconostasio, como informó en una carta a A.D. Menshikov.

En 1711 - 1725 Por orden de Menshikov, se está construyendo un gran palacio con un parque en Oranienbaum (ahora la ciudad de Lomonosov), a diez kilómetros de Peterhof. Por orden de Ménshikov, Zarudny hizo un iconostasio para la iglesia del palacio de 1722 a 1724. El interior de la iglesia, ubicado en uno de los pabellones del palacio, incluido el iconostasio de Zarudny, no se ha conservado.

Simultáneamente con el de Oranienbaum, Zarudny creó un iconostasio para la Iglesia del Arcángel Gabriel, "en el estanque Chistye", que tampoco sobrevivió. Tampoco se ha encontrado su descripción. Cuando los trabajos de construcción de las catedrales de Pedro y Pablo y de San Isaac en San Petersburgo estaban llegando a su fin, a Zarudny se le encomendó la tarea de elaborar los diseños del iconostasio, quien los completó en Moscú.

La importante orden requería una rápida ejecución, pero el trabajo era extremadamente difícil: no había suficientes asistentes ni fondos. En 1725, cuando ya se habían preparado “muchas piezas” (piezas) para dorar, Zarudny pidió que le dieran 2 mil piezas de oro para trabajar y dorar. Le dieron sólo mil, y “con estos mil, apenas un Pedro y Pablo (iconostasis) termina en carpintería y construcción, y se necesitan mil de oro para dorar, y por tanto, si Dios quiere, para superar cosas muy grandes”, y "Si el oro no se entrega en un futuro próximo, el trabajo se detendrá", escribe Zarudny el 11 de diciembre de 1725. En respuesta a esto, Catalina I ordenó el pago de 2 mil rublos. Este dinero fue enviado a la Oficina de la Sal de Moscú, que se suponía que lo transferiría al asesor "de tiempo completo" P. I. Musin-Pushkin, que estaba constantemente relacionado con Zarudny.

La muerte no permitió que el maestro completara el iconostasio de San Isaac. Fue sellado, y sólo en 1731 fue “abierto”. La finalización del tallado, la pintura y el dorado se encomendó a los aprendices de I.P. Zarudny bajo la supervisión del arquitecto T.N. Usov.

El iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo todavía existe; su solución compositiva está determinada casi por completo por las técnicas de la arquitectura barroca que el arquitecto moscovita dominaba a la perfección, y su decoración atestigua el gran don y la inagotable imaginación artística de Zarudny.

En la literatura está firmemente establecida la opinión de que el iconostasio fue diseñado por Zarudny sin la participación de nadie. Hasta ahora no ha sido posible encontrar documentos que confirmen o rechacen directamente este punto de vista. Pero algunas palabras pronunciadas casualmente por el propio Zarudny, así como evidencia indirecta de documentos, sugieren que el dibujo original fue realizado por el arquitecto jefe de la Catedral de Pedro y Pablo, Domenico Trezzini, quien, a su vez, tuvo en cuenta las instrucciones de Pedro I.

En una carta a Makarov fechada el 1 de febrero de 1725, Zarudny dice: “... Me ordenaron... mejorar en este asunto, para que, según los dibujos que me entregaron, estos iconostasios estuvieran completamente terminados en este invierno. tiempo." Y la Oficina de Edificios, al concluir un acuerdo para pintar iconos, exige a Trezzini el 1 de marzo de 1726 un dibujo "igual que el enviado a Moscú para el iconostasio". Los extractos anteriores parecen dar motivos para creer que, en términos generales, el iconostasio fue diseñado por Trezin y posteriormente desarrollado y detallado por Zarudny.

Desde 1722, muchos artesanos moscovitas han trabajado en la creación del iconostasio de Pedro y Pablo según los dibujos de Zarudny y bajo su supervisión directa. Completaron su trabajo en 1727. Desafortunadamente, además de los nombres de Trifon Ivanov e Ivan Telegi, quienes continuaron el trabajo de montaje, instalación y acabado final del iconostasio de 1728 a 1731, la historia no nos ha conservado los nombres de más de 50 artesanos participaron en su fabricación e instalación.

Los iconostasios de I.P. Zarudny, junto con sus creaciones arquitectónicas, se distinguieron por un espíritu de ejecución innovador. Por primera vez en Rusia, introdujeron “escultura redonda realmente interpretada” en la talla puramente ornamental tradicional. Las creaciones de Zarudny atrajeron a muchos de sus contemporáneos. Y, por supuesto, se puede suponer que, además de estas obras monumentales y decorativas de Zarudny, conocidas por documentos, el artista logró realizar muchas otras, ya que tenía todo un taller en Moscú, donde trabajaban sus aprendices y alumnos.

Zarudny demostró ser un decorador insuperable. Después de construir un trono y un dosel para el emperador en la Cámara sinodal en 1721, recibió en 1724 la orden de construir un arca y un dosel para trasladar las reliquias de Alejandro Nevski del Kremlin de Moscú a San Petersburgo. La ceremonia solemne de traslado tuvo lugar el 30 de agosto del mismo año. El arca y el dosel no han sobrevivido, pero a juzgar por la descripción detallada que nos ha llegado, fueron diseñados por Zarudny en formas magníficas y festivas.

No hay información definitiva sobre las actividades del pintor Zarudny, pero, por supuesto, fue muy notable si Peter I consideró posible confiarle la supervisión principal de todos los pintores de iconos y pintores de Rusia. Esto se puede sentir en las líneas del Decreto emitido el 27 de abril de 1707: “Es mejor, por el bien del esplendor y el honor de los santos iconos... de la ciudad de Moscú y de los visitantes extranjeros en todo su estado de toda Rusia, supervisar y conocerlos, además de todas las órdenes, y dar testimonio de los íconos, declararlos como signos , que en adelante se les entregará, e Ivan Zarudny debe mirar diligentemente su lugar... Y se le debe decir a Iván con el conocimiento del Reverendísimo Esteban el Metropolitano, y para el más alto honor de los santos iconos y en el beneficioso arte de la consideración administrativa, escríbale a Iván como superintendente”. Este título (en documentos posteriores - "superintendente") permaneció con él hasta el final de su vida.

Ivan Petrovich (1660? - 19/03/1727, Moscú), uno de los líderes del negocio de la construcción en el primer trimestre. Siglo XVIII, un importante funcionario, “en algunos documentos a veces se le llama arquitecto, aunque no poseía las habilidades profesionales necesarias” (Gatova. 2004). La biografía y el legado creativo de Z. aún no se han estudiado lo suficiente. Z. era de origen noble y, aparentemente, de familia. y creció en Ucrania (en algunos documentos hasta 1707 aparece como un “extranjero”). Participó en las campañas de Azov con el rango de centurión. Z. fue mencionado por primera vez en los asuntos de la Pequeña Orden Rusa (documento fechado el 30 de noviembre de 1690) como un mensajero del Hetman I. S. Mazepa, siguiendo cuyas instrucciones vino repetidamente a Moscú en los años 90. siglo XVII I. E. Grabar asumió que Z. fue el asistente más cercano de Osip Startsev durante la construcción de la Catedral de San Nicolás (1690-1696, no conservada) y la Hermandad de la Epifanía (1690-1693, no conservada) Mon-Rei en Kiev, pero no hay constancia documental de este No. Quizás en Kyiv Z. conoció a Bud. Metropolitano Stefan (Yavorsky), quien invariablemente lo patrocinaba. Como testificó el propio Z. en una petición de 1722, entró al servicio del emperador. Pedro I por real decreto personal en 1701 e inmediatamente recibió una serie de asignaciones importantes. Desde 1707 hasta el final de su vida, Z. fue el jefe de la oficina Izugrafskaya de la Orden de Asuntos Espirituales, cuya esfera de actividad incluía la supervisión no sólo de la pintura de iconos, sino también de otras esferas de la vida artística; Desde 1721, este cargo se define como “superintendente de la Cancillería de Izugraffov para la corrección del Sínodo de Gobierno”.

Z. trabajó principalmente en Moscú, viajando por negocios a San Petersburgo y otros lugares. Según documentos en Moscú, la construcción de un centro puede vincularse a sus actividades. arco. Gabriel (1704-1707), el primer hospital de madera (bajo la dirección de N. Bidlo, 1706-1707), miradores en el parque del Palacio Golovinsky en Yauza (1724), reconstrucción del palacio de A. D. Menshikov (anteriormente Lefortovsky , 1712-1714), interiores de la casa de F. M. Apraksin (1712-1714), cámaras patriarcales y c. Los Doce Apóstoles (1721-1724), reparación y renovación de las pinturas de la Cámara Facetada (1725), diseños de celdas de piedra del Monasterio Zaikonospassky (1720). Según el proyecto de Z. se construyeron mojones de madera. Alexander Nevsky en Alexandropol (1718, no conservado), una fortaleza construida por Menshikov cerca de Pochep, y el palacio de Pedro I (1724-1725, no conservado) en el balneario Marcial Waters cerca de Petrozavodsk.

Iglesia del arco. Gabriel (más conocida como la Torre Ménshikov) es uno de los símbolos arquitectónicos de la época de Pedro el Grande. Fue construido por orden de Ménshikov en el territorio de su finca en Moscú cerca de los estanques de Pogany (Chistye). Las obras comenzaron en 1701 con la adición de una capilla a la antigua iglesia. arco. Gabriel, y después de su desmantelamiento (1704) se colocó un nuevo edificio en forma de una iglesia torre de varios niveles con una aguja afilada, que se eleva una braza y media más alto que el campanario de Iván el Grande. La escala de la iglesia y la originalidad de su apariencia arquitectónica se explican en gran medida por el programa del pedido. Ménshikov quería crear una obra excepcional, superior a los rascacielos dominantes que existían en Moscú (la construcción de la Torre Sukharev se completó poco antes), un edificio estilísticamente innovador con signos externos de arquitectura europea. arquitectura, que, sin duda, debería haber complacido al rey. Ménshikov compró un reloj con campanillas inglesas especialmente para la iglesia. Trabajar y poner en el templo el icono milagroso de la Madre de Dios, traído de Polotsk. A pesar de la proximidad de la estructura de planificación espacial a los templos escalonados del estilo Naryshkin, podría haber sido influenciado por el conocido en ucraniano. En la construcción de templos, el tipo de templo de tres partes y la estructura tridimensional de los templos de salón con crucero son comunes, por ejemplo, en Galicia y Polonia. La composición se enriquece con un cuadrilátero que crece desde la cruz central con octágonos decrecientes. La terminación en forma de aguja alta (más de 30 m) probablemente se tomó prestada de la arquitectura de las ciudades bálticas, bien conocida por grabados y pinturas. Iglesia del arco. Gabriel, aparentemente, es la primera gran estructura de piedra en Rusia, donde surgió un tema arquitectónico que determinó la apariencia de muchos. Iglesias de la época de Pedro el Grande, incluida la Catedral de Pedro y Pablo de la capital (1712-1733). Su aspecto original no se ha conservado. En 1723, la aguja con la escultura del arcángel coronándola y el octágono superior, que servía como nivel de campana, se quemó a causa de un rayo. Durante la restauración (1773-1779), la torre se completó con una cúpula con cúpula dorada en forma de cono, que ha sobrevivido hasta nuestros días. tiempo. La decoración de la fachada y la decoración interior se realizaron con abundante uso de tallas en piedra y esculturas de alabastro. Pilastras planas, lamas y cornisas crean un marco ordenado de la fachada, cuya rigidez se reduce debido a las numerosas inclusiones de piezas de plástico: guirnaldas, cartelas con figuras, balaustradas con macetas, etc. Realizadas con una elegancia casi joya, son estilísticamente cercano no tanto al barroco, sino al manierismo tardío, característico de Polonia, Occidente. Ucrania y en parte el sur. Escandinavia. La ligereza y la presencia de pequeñas formas utilizadas en las fachadas parecen más apropiadas para la decoración de interiores, lo que han notado más de una vez los investigadores que han escrito sobre la influencia de la arquitectura del iconostasio en la decoración exterior de los rusos. iglesias de finales de los siglos XVII y XVIII. En contraste con las frágiles columnas del pórtico, se encuentran las colosales volutas a los lados de la entrada principal. En el interior se utiliza plástico tridimensional, exuberantes guirnaldas, imágenes en alto relieve de ángeles y cariátides que sostienen la cornisa del coro. La decoración escultórica del interior fue realizada por maestros extranjeros y sólo es comparable a dos monumentos de la época de Pedro el Grande: los interiores del c. Letreros en Dubrovitsy (1697-1704) y la Catedral del Monasterio de la Epifanía de Moscú (1704-1705). Estas obras podrían haber sido creadas por uno de los tres grupos de maestros extranjeros que llegaron a Moscú en 1703: los italianos liderados por Domenico Rusca o Giovanni Francesco Rossi o los austriacos liderados por el suizo Franz Ludwig Ziegler (ver: Diccionario de arquitectos y maestros de la construcción de Moscú XV - mediados del siglo XVIII. M., 2008. P. 500, 502, 623, etc.).

Z. supervisó numerosos trabajos decorativos, incluida la producción de iconostasios de madera tallada. Están documentados los iconostasios de las iglesias de Moscú por arquitectos realizados bajo su supervisión. Gabriel (c. 1720, no conservado) y los Doce Apóstoles (1721-1723, no conservado), Iglesia de San Andrés. en Kronstadt (1715-1717, no conservado), c. Calle. Panteleimon en Oranienbaum (ahora Lomonosov) en el Palacio Menshikov (c. 1725, no conservado), las Catedrales de la Transfiguración en Reval (ahora Tallin; 1717-1719), Pedro y Pablo (1722-1727; el plan general pudo haber pertenecido a D. Trezzini) y c. Isaac de Dalmacia (1724-1727, no conservado) en San Petersburgo. Son radicalmente diferentes de la tradición. como el iconostasio de Tyablo, sus composiciones dinámicas están dotadas de rasgos del barroco católico. altares. El papel dominante en la imagen del nuevo iconostasio no lo desempeñan los iconos, sino la decoración arquitectónica diseñada en el espíritu de la escenografía barroca, variando el tema de las puertas triunfales. También fue nueva la inclusión de la escultura en el sistema del iconostasio, que era cuantitativamente más grande que las pinturas. Terminado después de la muerte de Z., el iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo, en el que trabajaron más de 50 maestros talladores, es una de las obras del barroco más complejas y espectaculares de Rusia.

Z. participó repetidamente en el diseño de celebraciones en Moscú dedicadas a las victorias en la Guerra del Norte y a importantes acontecimientos dinásticos. Debe ser considerado el autor del concepto y, posiblemente, del diseño detallado de numerosas puertas triunfales (por ejemplo, la Puerta sinodal, construida "gracias al trabajo de los maestros de escuela" (1709), la puerta triunfal de la corte de Ménshikov (1709 y 1721), la Puerta sinodal de la Catedral de Kazán (1721), etc.), ricamente decorada con esculturas y pinturas alegóricas. El aspecto de algunos de ellos se conoce por grabados. En 1722, Z. recibió el encargo de realizar un nuevo pedestal con inscripciones y dibujos para la bota de Pedro I, del que fue designado guardián. En 1724, Z. participó en la preparación del traslado ceremonial de las reliquias de San Pedro. Alexander Nevsky de Vladimir a San Petersburgo. Bajo su mano. Se hicieron un lujoso dosel y un arca hasta el día de hoy. tiempo conocido sólo por descripción.

La amplia gama de actividades de Z. lo caracteriza como una persona activa y con múltiples talentos, plenamente involucrada en las reformas de Pedro y, aparentemente, valorada por el zar por su talento y cualidades comerciales como administrador. A pesar de la diversidad de su vida e intereses profesionales, hay motivos para creer que su campo principal fue la arquitectura; al mismo tiempo no hay candidatos. evidencia directa de la actividad arquitectónica de Z., su gráfica arquitectónica es prácticamente desconocida. Z. solía firmar documentos como "director jefe de vivienda", lo que, junto con otras pruebas, daba motivos para considerarlo el arquitecto jefe de Moscú durante la época de Pedro el Grande. Grabar y otros investigadores intentaron atribuir a Z. varios monumentos famosos de la arquitectura moscovita de los primeros años. Siglo XVIII - Iglesia de St. Pankratiya cerca de la Torre Sukharev (1700, no conservada), mártir. Juan el Guerrero en Yakimanka (1709-1717), los apóstoles Pedro y Pablo en noviembre. Basmannaya (1705-1714), las catedrales de Zaikonospassky (1709) y Varsonofievsky (1709-1714, no conservada) Mon-Ray, la puerta de entrada a la iglesia de Tikhvin. Monasterio Donskoy (1713-1714), la nueva fachada de las cámaras de Averky Kirillov en el terraplén Bersenevskaya (1703-1711), etc. Estas atribuciones son valiosas como evidencia de la similitud estilística de los monumentos mencionados; a pesar de que en la actualidad Si bien no es posible reconocer a Z. como arquitecto, no hay duda de su importante papel en la introducción de una nueva tipología y características estilísticas que dieron forma al espacio arquitectónico de Moscú durante el período de Pedro el Grande.

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A. V. Chekmarev