تعریف غزل به عنوان یک نوع ادبیات. ژانرهای اصلی اشعار، نمونه آثار

16.04.2024

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

1. غزل به عنوان یک ژانر ادبی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

تقسیم شعر به سه نوع اصلی در نظریه ادبی سنتی است. به نظر می رسد حماسه، غزل و درام اشکال اصلی همه خلاقیت های شاعرانه هستند. که در آن تحت حماسهالبته شعر که به طور عینی از حقایق و پدیده ها می گوید. در زیر درام- آثاری که نیاز به اجرای صحنه ای دارند، اما در درجه اول با این واقعیت مشخص می شوند که هر شخصیت با بیان عقاید، احساسات، تلاش برای اهداف خود، با شخصیت های دیگر در یک کل عینی ترکیب می شود.

متن ترانهشعری است که هدف آن تجارب شخصی یا جمعی یک فرد در قالب احساسات بیان شده مستقیم است.

مورداهمتصاویر در اشعار- برداشت ها، تجربیات، افکار نویسنده در مورد دنیایی عظیم، متنوع و مرموز است. شاعر احساسات را نه به عنوان چیزی منجمد منتقل می کند - آنها توسعه می یابند، تغییر می کنند، به یکدیگر تبدیل می شوند. در اشعار، طرح عملاً غایب یا ضعیف بیان شده است، اما تضاد و ترکیب وجود دارد و جزئیات هنری در خدمت آشکار کردن دنیای درونی قهرمان غنایی، افکار، احساسات، خواسته های او است. بنابراین دنیای تصویر شده در اشعار از قرارداد بالایی برخوردار است.

هدف اصلی دانش هنری در متن ترانه- این شخصیت خود "گوینده" است، اول از همه دنیای درونی او، احساسات او. بر خلاف یک اثر حماسی که هنگام خواندن آن می توان دیدگاه های مختلف را در مورد آنچه اتفاق می افتد با هم مقایسه کرد، در غزلیات معتقدیم که نویسنده احساسات و احساسات خود را به عنوان تنها احساسات ممکن در موقعیتی که توصیف می کند می پذیرد.

قهرمان یک اثر شاعرانه را غنایی می گویند. قهرمان غنایی نه تنها با نگرش به جهان، تجربه معنوی و زندگی نامه، خلق و خوی معنوی و نحوه رفتار گفتاری با نویسنده ارتباط نزدیک دارد، بلکه به نظر می رسد (تقریباً در بیشتر موارد) از او غیرقابل تشخیص است. اشعار موجود در "آرایه" اصلی اتوروانشناختی هستند.

دنیای درونی قهرمان غنایی با ابزارهای هنری خاصی ایجاد می شود: سازمان شاعرانه گفتار، اندازه شعر و ساخت جملات فردی، ریتم موسیقی، گسترش معنای لغوی کلمات به دلیل محیط زبانی غیرمعمول، ارتباطات جدید. قهرمان غنایی نه تنها تجربیات شخصی شاعر را بیان می کند، بلکه مانند هر تصویری شامل تعمیم است.

اساساً هیچ طرحی وجود ندارد، همانطور که در حماسه (توسعه رویدادها) در اشعار فهمیده می شود. گاهی اوقات آنها در مورد یک طرح غنایی صحبت می کنند، به معنای رشد احساسات قهرمان شعر. غالباً پدیده‌های بیرونی که شاعر را وادار به دست گرفتن قلم می‌کند ناچیز است، اما احساسات، افکار و تداعی‌های بسیاری را در او برمی‌انگیزد که موضوع تصویر می‌شود. بنابراین در شعر I. A. Bunin "چرا غمگینی، آسمان غروب ..." قهرمان در ساحل دریا است و تماشا می کند که چگونه "غروب آفتاب محو می شود". آسمان و دریا غروب همدیگر خاموش قهرمان هستند. او به جهان به عنوان یک کل واحد می اندیشد، در مورد گذرا بودن زمان، شکنندگی زندگی انسان:

چرا غمگینی ای آسمان غروب؟

آیا به این دلیل است که من برای زمین متاسفم؟

که دریای بیکران آبی مه آلود می شود،

و خورشید در دوردست پنهان شده است؟

چرا زیبای ای آسمان غروب؟

آیا به این دلیل است که زمین دور است؟

که با غم وداع غروب محو می شود

روی بادبان های کج یک کشتی

و امواج غروب صدایی آرام ایجاد می کنند

و با آهنگشان خوابت می برند

دل تنها و افکار غمگین

در وسعت بی کران دریاها؟

غزل ها وضعیت انسان و دنیای اطراف او را از منشور روح قهرمان غنایی توصیف می کند.

1. ویژگی های اشعار

خودانگیختگی و بی واسطه بودن از مهم ترین ویژگی های غزل است. هگل می‌نویسد: «او (شاعر غزل‌سرای) می‌تواند در درون خود الهام‌بخش خلاقیت و محتوا بگردد و در موقعیت‌های درونی، حالات، تجربیات و علایق قلبی و روحی خود ساکن شود از هنر، در حالی که شاعر حماسی توسط قهرمانی متفاوت از خودش، بهره‌برداری‌هایش و حوادثی که برایش اتفاق می‌افتد در خدمت او قرار می‌گیرد.» افکار مشابهی بعداً بیان شد. شاعر آلمانی J. Becher استدلال می کند که یک غزل سرا شخصی است که خود را بیان می کند. او خود "قهرمان" اشعار اوست.

در خلاقیت غنایی، «ابژه» و «موضوع» یک تصویر هنری به هم نزدیک هستند و در بیشتر موارد به نظر می رسد در هم می آمیزند: هر دو دنیای درونی نویسنده هستند. شناخت زندگی در اینجا قبل از هر چیز به عنوان خودشناسی عمل می کند. یکی از دلایل جذابیت خاص اشعار همین است. خواننده با شاعر ارتباط معنوی نزدیکی برقرار می کند که در هنگام درک آثار حماسی یا نمایشی غیرممکن است.

بیان خود در اشعار به طور قابل توجهی با بیان افکار خود در زندگی روزمره متفاوت است. غزل سرای هر آنچه را که در شعر تجربه کرده است مجسم نمی کند. مهم ترین احساسات در حوزه خلاقیت او قرار می گیرد. اشعار نه تنها احساسات شاعر را بازتولید می کند، بلکه به طور قابل توجهی آنها را فعال می کند، آنها را بزرگ می کند و آنها را از نو می آفریند. بنابراین تجربه غنایی شدت و غنای خاصی پیدا می کند. احساسات تسخیر شده در اشعار ظرفیت غیرعادی دارد. معلوم می شود که آنها با طیف بی نهایت گسترده ای از مردم نزدیک و هماهنگ هستند.

بسیاری از آثار غنایی بیانگر ریزش مستقیم روح هستند: شاعر احساسات خود را بازتاب می دهد، گویی خواننده را در دنیای درونی خود غوطه ور می کند. این غزلیات احساس است ("روی تپه های گرجستان تاریکی شب نهفته است ..." A.S. پوشکین، "دیروز به چشمانم نگاه کردم..." M. Tsvetaeva، "من پشیمان نیستم، من نمی دانم. تماس بگیر، گریه نمی کنم...» با .Yesinin). عبارات غنایی می تواند بحث در مورد مسائل کلی باشد. این اشعار اندیشه است که در مورد برخی مشکلات هستی بحث می کند - اجتماعی، سیاسی، فلسفی، اخلاقی، زیبایی شناختی، هنری. در قرن نوزدهم اهمیت ویژه ای پیدا کرد. بلینسکی می‌نویسد: «شاعر غنایی زمان ما، بیشتر... می‌پرسد و کاوش می‌کند تا ناخودآگاه فریاد بزند... فکر موضوع الهام اوست.»

اشکال توصیفی و روایی نیز از خلاقیت غنایی وجود دارد.اشعار توصیفی چیزهای اطراف افراد، ماهیت ظاهر یک شخص و ظاهر درونی او را بازسازی می کند. شعرهای روایی قاعدتاً داستان های لاکونیک درباره برخی حقایق یا رویدادها هستند.

در برخی از اشعار، تراوش مستقیم روح، استدلال، توصیف و روایت، وحدتی ناگسستنی را تشکیل می دهد. این به ویژه ویژگی شعر قرن بیستم است که با بلوک شروع می شود.

گفتار اثر غزلی گویا است. این در گزینش واژه ها و در ساخت های نحوی و در تمثیل ها و در ساختار آوایی- آهنگین متن نمود پیدا می کند. در غزل، «اثرات معنایی- آوایی» در پیوند ناگسستنی خود با ریتم، که معمولاً متشنج و پویا است، به منصه ظهور می رسد. علاوه بر این، اثر غنایی در اکثریت قریب به اتفاق موارد شکلی شاعرانه دارد، در حالی که حماسی و نمایشنامه عمدتاً به نثر روی می آورند. اشعار در نثر نادر است.

بیان گفتار در ژانر غنایی شعر اغلب به حداکثر حد خود رسیده است. نه گفتار «معمولی»، نه گفته های قهرمانان در حماسه و نمایش، نه نثر روایی، نه حماسه شاعرانه.

مهمترین عنصر ترکیب یک اثر غنایی پایان آن است - یعنی رهایی از تنش عاطفی فزاینده، نتیجه گیری از تأمل، تعمیم یک مورد خاص.

مفهوم ترکیب شعری شامل اجزای بسیاری است. این اندازه شاعرانه، طول بیت، وجود یا عدم انتقال شعر، بیت، قافیه، روش های قافیه است. این سازمان لحن-ریتمیک گفتار، نحو خاص آیات (تکرار، تکرار، آنافور و غیره)، ابزار صوتی آیه است.

لحن دقیق و نظم ریتمیک آثار غنایی گواه خویشاوندی آنها با موسیقی است. در ابتدا، اشعار و موسیقی به طور ناگسستنی به هم مرتبط بودند: آثار غنایی خوانده می شد، متن کلامی با ملودی همراه بود.

2. تاریخ غزل

متن ترانه- یکی از قدیمی ترین ژانرهای ادبی که قرن ها پیش در یونان باستان پدید آمد. این اصطلاح از کلمه یونانی "lyricos" گرفته شده است که به معنای "نواخته با چنگ" یا "آواز خواندن برای چنگ" است. یونانی ها این کلمه را به هیچ وجه شعر نمی گفتند، بلکه برای آوازهایی که با لیر خوانده می شد استفاده می کردند.

ظهور آثار ژانر غنایی به قرن 7-6 برمی گردد. قبل از میلاد مسیح. و اول از همه با تغییرات مهمی که در زندگی اکثر جوامع یونانی رخ داده است تعیین می شوند. در ارتباط با مبارزه ایدئولوژیک، تضادهای بین جمع و فرد تشدید شده است. آنها بودند که منجر به ظهور ژانری شدند که فرصتی برای ابراز وجود شخصی فراهم کرد. اشعار این فرصت را به نویسندگان یونان باستان داد.

اشعار یونانی معمولا به سه ژانر مرثیه، ایامبیک و ملیکا (متن آهنگ) تقسیم می شوند. همه این ژانرها با صدای غنن اجرا نمی شدند: برای مرثیه و ایامب ها، همراهی موسیقی ضروری نبود. گاه ایامب ها با صدای فلوت همراه می شد و آثار ملی را می شد هم با صدای لیر و هم فلوت اجرا کرد.

اشعار عمدتاً بر اساس ترانه‌های فولکلور مذهبی و آیینی است. به هر نوع غزل، و نیز هر گونه شعر یونانی، یک متر شعر معین اختصاص داده شد. فقط شاعران ملی می توانستند از مترهای مختلف حتی در یک بیت استفاده کنند.

مرثیه، قاعدتاً، شعری با محتوای آموزنده است که در یونان لزوماً خصلت سوگواری نداشت. یک مرثیه می تواند به سادگی حاوی بازتاب هایی در مورد موضوعات مختلف باشد: مرثیه های نظامی، سیاسی و عشقی. مانند سایر انواع غزلیات یونان باستان، مرثیه اکثر شاعران آن زمان در قطعات ناچیز حفظ شده است. قطعاتی کم و بیش مرتبط از شاعرانی مانند تیرتائوس (مرثیه نظامی)، میمنرموس (مرثیه عاشقانه)، سولون (مرثیه سیاسی) به ما رسیده است. عشق در آثار بیشتر غزلسرایان یونان باستان به عنوان یک احساس سبک به تصویر کشیده شده است، که نه دلالت بر وابستگی عمیق به موضوع آن دارد و نه احترام به آن.

ژانر غزلی دوم، iambics، اساساً با مرثیه ای که عمدتاً ماهیتی تعلیمی داشت و حاوی جذابیت میهن پرستانه یا نوع دیگری از تأمل نویسنده بود متفاوت است. ایامبیک اشعاری است که در آنها نویسنده کسی را متلک می زند، متهم می کند یا سرزنش می کند. Iambiography یکی از قدیمی ترین انواع شعر یونان باستان است که با آیین الهه باروری دیمتر مرتبط است. تعطیلات باروری با عیاشی، مشاجره، زبان زشت، و خواندن آهنگ های تمسخر آمیز و اتهام زنی مشخص می شد.

ویژگی اصلی ژانر غزلی سومملیکی، پیوند آن با همراهی موسیقی است که به وضوح بیشتر از مرثیه و ایامبیک نمایان بود. اما به تدریج ملیکا ارتباط ارگانیک خود را با موسیقی از دست داد و به گونه ای صرفاً ادبی تبدیل شد. تفاوت اصلی آن با ایامب و مرثیه، که در آن ابیات یا دوبیتی به یک اندازه متناوب می‌شدند، این است که اشعار ملیک عمدتاً بر اساس تناوب مصراع‌هایی ساخته می‌شد که از نظر اندازه پیچیده و متفاوت بودند. شعر ملی در یونان باستان معمولاً به تک‌نوازی (مونودیک) و کرال تقسیم می‌شود. ملیکای کر ارتباط نزدیکی با فرقه داشت. او در مناسبت‌های خاص به یک گروه، جامعه یا شهر خدمت می‌کرد و از این رو با سبکی شاداب و شاداب متمایز بود. اشعار کر شامل سرودهای خدایان، انکویا (سرودهای بزرگداشت یک شخص خاص)، اپینیکیا - آهنگ هایی است که برندگان مسابقات ورزشی را تجلیل می کنند. غزل سرایی در اسپارت به اوج خود رسید، جایی که تمام زندگی یک فرد وقف انجام وظیفه میهنی خود شد. شاعر پیندار (قرن های ششم تا پنجم پیش از میلاد) به عنوان نمونه ای افتخارآمیز از اخلاق خشن اسپارت ها بود.

اشعار، که هزاران سال پیش ظاهر شدند، قرن ها زنده مانده اند، از تمام دوران ها عبور کرده اند و به زندگی و توسعه خود ادامه می دهند. بدون شک فرم آن بارها تغییر کرده و خواهد شد. اما هر چه شاعران در مورد آن نوشتند، محتوا بدون تغییر باقی ماند و خواهد ماند. در این نوع ادبیات، صدای نویسنده همیشه به وضوح شنیده می شود و احساسات و افکار را در آثارش منتقل می کند.

3. ویژگی های گونه های غنایی

ژانر. دسته- مفهوم در خلاقیت هنری بسیار گسترده است، هر نویسنده در دسته بندی های ژانر فکر می کند. به تعبیری، ژانر چارچوبی است که تجربه زندگی نویسنده در آن جای می گیرد. اما کادر نه تنها حجم متن، بلکه نحوه سازماندهی آن را تعیین می کند.

بر اساس طبقه بندی باستانی، غزلیات را می توان به: غزل، قطعه، طنز، رسم و سنگ نوشته، دیترامب (همدردی با یک نفر)، رساله (خطاب به شخص به صورت نامه) تقسیم کرد.

غزل یکی از قالب های شعری رنسانس است. یک ژانر دراماتیک که در آن ساختار و ترکیب آن مانند مبارزه اضداد از نظر معنا با هم متحد می شوند. غزل، ژانر مورد علاقه ویلیام شکسپیر، دارای قالب شعر متعارف 14 بیتی است. به نوبه خود، غزل به ایتالیایی و انگلیسی تقسیم می شود. غزل ایتالیایی از دو رباعی (رباعیات مرتبط با ایده های مربوط به بخش های تشکیل دهنده جهان: زمین، آب، هوا، آتش) و دو رباعی تشکیل شده است. غزل انگلیسی از سه رباعی و یک دوبیتی تشکیل شده است. بنابراین، ساختار تفاوت اصلی بین غزل انگلیسی و ایتالیایی است.

قطعه قطعه ای از یک اثر یا یک شعر عمداً ناتمام از محتوای فلسفی است.

طنز، به عنوان یک ژانر، اثری غنایی- حماسی است که برای به سخره گرفتن برخی از پدیده های واقعیت، یا رذایل اجتماعی در اصل، انتقادی شیطانی از زندگی عمومی است.

اپیگرام یک اثر طنز کوتاه است. این ژانر به ویژه در میان معاصران پوشکین محبوب بود، زمانی که یک اپیگرام شیطانی به عنوان سلاحی برای انتقام از نویسنده رقیب عمل کرد.

کتیبه سنگ قبری است که به متوفی تقدیم می شود، اغلب سنگ نوشته به شکل شاعرانه نوشته می شود.

این تقسیم برای مدت طولانی ادامه داشت، اما در حدود اواسط قرن 19 و بعد از آن، ژانرهای غنایی با فرم بزرگ ظاهر شد، به عنوان مثال، شعر غزل (ویتمن "برگ های علف"، بلوک "باغ بلبل"). آنها آن را با یک آهنگ غنایی کوتاه - یک مرثیه (ژوکوفسکی، لرمانتوف، برانگر) جایگزین کردند. چنین ژانرهایی با ژانر تصنیف مرتبط هستند ("لیودمیلا" و "سوتلانا" اثر V. ژوکوفسکی، "شوالیه برای یک ساعت" از N. Nekrasov). برخی از ژانرهای تغزلی به دلیل طراحی موسیقایی که دارند، عاشقانه نامیده می شوند.

تصنیف نوعی غزل است که شامل آثاری با مولفه روایی است. این آهنگ از آهنگ های رقص محلی با محتوای عشقی که در میان مردمان رومنس جنوبی، ابتدا در پروونس و سپس در ایتالیا رایج بود، ایجاد شد. از حدود قرن دوازدهم، تصنیف یک غزل کوچک متشکل از سه یا چهار بیت، اغلب هشت، ده یا دوازده بیت بود که با یک کر (ترفند) در هم آمیخته بود و معمولاً حاوی یک شکایت عاشقانه بود. در ابتدا چنین قطعه ای برای همراهی با رقص ها خوانده می شد.

در ایتالیا، در میان بسیاری دیگر، پترارک و دانته نیز تصنیف‌هایی ساختند. تروبادورهای پرووانسی دوست داشتند از این شکل از شعر حماسی کوتاه استفاده کنند. در زمان چارلز پنجم، تصنیف ها در شمال فرانسه نیز مورد استفاده قرار گرفتند. در زمان چارلز ششم، آلن چارتیه و دوک چارلز اورلئان با ساختن تصنیف مشهور شدند.

ژانر غزلی-حماسی اثر ادبی و هنری ویژگی های حماسی و غزل را با هم ترکیب می کند: یک روایت داستانی در مورد رویدادها در آنها با اظهارات عاطفی و مراقبه راوی ترکیب می شود و تصویری از "من" غنایی ایجاد می کند. پیوند بین دو اصل می تواند به عنوان یک وحدت مضمون (انقلاب مضمون روایت حماسی در «خوب!» اثر V.V. مایاکوفسکی) به عنوان یک انگیزه روانی (تفسیر غنایی در «آنسوی فاصله» اثر A.T. Tvardovsky) عمل کند. یک مفهوم هنری عنصری (مضمون غنایی در "یوجین اونگین" A. S. پوشکین دمی از آزادی معنوی را وارد فضای درونی رمان می کند، جایی که قهرمانان "بردگان" افتخار، شور و سرنوشت هستند). از نظر ترکیبی، این ارتباط اغلب در قالب انحرافات غنایی رسمیت می یابد. اوج شکوفایی ژانر غنایی-حماسی در ادبیات احساسات گرایی و رمانتیسم زمانی رخ می دهد که علاقه به شخصیت راوی افزایش می یابد و قوانین ژانر و عام زیر و رو می شود. مشخصه ترین ژانر غزلیات حماسی در قرن 19 و 20. ژانر شعر است

شعر اثری است در منظوم ("روسلان و لیودمیلا" از A.S. Pushkin، "Mtsyri" از M.Yu. Lermontov، "Vasily Terkin" از A.T. Tvardovsky) که جایگاهی میانی بین شعر حماسی و غنایی را اشغال می کند. در یک شعر غنایی-حماسی، طرحی پرحادثه، که اغلب در یک سفر آشکار می شود، در نتیجه تجربه نویسنده ظاهر می شود. به حماسه باستانی و قرون وسطایی، بی نام و تالیف، شعر نیز می گویند. انواع ژانرهای شعر وجود دارد: قهرمانانه، آموزشی، طنز، بورلس، از جمله طنز-آشنایی، شعر با طرح رمانتیک، غزلی-دراماتیک. شاخه اصلی این ژانر مدتهاست که شعری با مضمون تاریخی ملی یا جهانی (مذهبی) در نظر گرفته شده است ("Aeneid" ویرژیل، "کمدی الهی" دانته، "بهشت گمشده" جی. میلتون، و غیره). در همان زمان، یک شاخه بسیار تأثیرگذار در تاریخ این ژانر، شعر با ویژگی های داستان عاشقانه بود که تا حدی با سنت رمان قرون وسطایی، عمدتاً جوانمردانه، مرتبط است. به تدریج، شعر مسائل شخصی، اخلاقی و فلسفی را به منصه ظهور می رساند، عناصر غنایی و نمایشی تقویت می شود، سنت فولکلور باز می شود و تسلط پیدا می کند - ویژگی هایی که قبلاً مشخصه اشعار پیش از رمانتیک است ("فاوست" از J. V. Goethe، اشعار W. اسکات). این ژانر در عصر رمانتیسم شکوفا شد، زمانی که بزرگترین شاعران کشورهای مختلف به خلق شعر روی آوردند. آثار "اوج" در تکامل ژانر شعر عاشقانه یک شخصیت اجتماعی - فلسفی یا نمادین - فلسفی به دست می آورند ("سوار برنزی" اثر A. S. پوشکین، "دیو" اثر M. Yu. Lermontov، "آلمان، یک داستان زمستانی". توسط G. Heine). در نیمه دوم قرن نوزدهم. افول این ژانر آشکار است، که ظاهر آثار برجسته فردی را مستثنی نمی کند ("آواز هیوااتا" اثر G. Longfellow). در اشعار N. A. Nekrasov ("فراست بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند") تمایلات ژانری مشخصه توسعه شعر در ادبیات واقع گرایانه (ترکیب اصول توصیفی اخلاقی و قهرمانانه) آشکار می شود. در شعری از قرن بیستم. تجارب معنوی با تحولات تاریخی بزرگ مرتبط است که گویی از درون با آنها آغشته شده است ("ابر در شلوار" اثر V.V. Mayakovsky، "The Twelve" اثر A.A. Blok، "First Date" اثر A. Bely).

در رابطه با آثار منثور ژانر غنایی-حماسی، اصطلاح "نثر غنایی" بیشتر توسط آثار اتوبیوگرافیک مدرن، مقالات، مقالات، خاطرات سفر (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky) به کار می رود. ).

ژانر غنایی-دراماتیک یک ژانر ترکیبی است که ویژگی های به تصویر کشیدن واقعیت ذاتی در غزل و درام را با هم ترکیب می کند. به عنوان مثال: A.P. چخوف "باغ آلبالو".

نتیجه

غزل بیش از هر نوع شعر دیگری به طبیعت نزدیک است. وی. هوگو معتقد بود که ادبیات با غزل آغاز می شود و با سرودها، قصیده ها و قبل از هر چیز در مزامیر لذت از جهان هستی را بیان می کند. آخرین کشفیات آثار باستانی نیز به نفع اولویت شعر است.

اصل غنایی نه تنها در شعر، بلکه در نثر نیز ظاهر شد. شایان توجه است که در متون نقل‌شده از واژه‌های «شاعر»، «شعر» استفاده می‌شود که به‌طور امروزی باید «نویسنده»، «ادبیات» گفت. پوشکین فریاد زد: "و در جاهایی، چه شعر!" - درباره "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا". و آنچه گوگول شعر «روح‌های مرده» می‌نامد، از منظر رسمی، یک رمان منثور است. همه اینها پس از بررسی دقیق، با نظریه سه جنس ادبی منافاتی ندارد. فقط باید بتوانید آن را خلاقانه به کار ببرید. رابطه بین اصول حماسی، غنایی و نمایشی در آثار یک نویسنده خاص و در جست و جوهای هنری نهفته در این یا آن عصر، این یا آن نسل موضوع جالبی است که با مطالعه آن می توان نه تنها تاریخ و دیدگاه ها، اما، شاید، جوهر هنر کلامی.

گینزبورگ در تک نگاری خود در مورد غزل به عنوان یک نوع ادبیات، کوشش کرد تا ویژگی های شیوه تفکر غنایی را مشخص کند. این محقق در کار خود خاطرنشان کرد که غزل‌ها «سوبژکتیوترین نوع ادبیات» هستند، که «مانند هیچ‌کس دیگر، در تلاش برای کلیات، برای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی به عنوان جهانی است». در اینجا گینزبورگ خاطرنشان کرد: "اشعار در ذات خود گفتگوی مهم، والا، زیبا (گاهی در یک انکسار متناقض و کنایه آمیز)، نوعی نمایش آرمان ها و ارزش های زندگی یک فرد است."

منحصربه‌فرد بودن غزل به‌عنوان یک نوع داستان در این است که محتوایی بسیار کلی و انتزاعی را نشان می‌دهد، در حالی که معنای کل‌نگر اثر منحصربه‌فرد و ملموس است. اما بدون درک این محتوای کلی فرم (مثلاً محتوای "غزل به طور کلی"؛ غزلی از یک دوره خاص - و اشعار هر دوره تعریف رسمی خود را دارد - به طور کلی؛ اشعار یک دوره خاص. گروهی از شاعران به طور کلی، یک شاعر معین به طور کلی) ما قادر به درک و محتوای خاص این اثر منحصر به فرد نخواهیم بود. بدون آگاهی از ویژگی های عمومی، خاص و خاص غزل، هیچ راهی برای مطالعه شایستگی اشعار در مدرسه وجود ندارد. درک یک اثر، قبل از هر چیز، با همسان سازی نوع اثر، ژانر، سبک، اندازه آن آغاز می شود و تنها پس از آن راه برای درک معنای خاص و غیرقابل درک یک اثر غنایی باز می شود. نادیده گرفتن ویژگی های غزل به عنوان یک نوع ادبیات هنری می تواند منجر به رویکرد و مطالعه نادرست اثر، به برداشت نادرست از معنای سرمایه گذاری شده توسط شاعر در اثر شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

متن ترانه مرثیه iambic melic

1. Ginzburg L.Ya. «درباره اشعار» م.: «اینترادا»، 1376;

2. Esin A. B.، Ladygin M. B. "کتاب راهنمای دانش آموزان. ادبیات" M.: انتشارات Bustard، 1997;

3. Pospelov G.N., Nikolaev P.A. et al.

4. Tomashevsky B.V. "Theory of Literature" M.: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizev V.E. "نظریه ادبیات" م.: دبیرستان، 1378.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

لایه های واژگانی در اشعار برادسکی. راه های اصلی که برادسکی یک قهرمان غنایی را به تصویر می کشد. تکه تکه شدن تصویر (Synecdoche، Metonymy). فضا و زمان در تعبیر برادسکی. «جسارت واژگانی» به عنوان ویژگی تعیین کننده شعر.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/24

نوآوری و سنت های شعر روسی اوایل قرن بیستم، دگرگونی کامل ژانرهای سنتی قصیده، عاشقانه، مرثیه و توسعه ژانرهای غیر سنتی: قطعه، مینیاتور، داستان کوتاه غنایی. ویژگی های خلاقیت Yesenin، Blok، Mayakovsky.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/15

ویژگی های توسعه ژانر مرثیه - یک شعر غزلی آغشته به حالات غم انگیز. اصول هنری شاعر عاشقانه E.A. Baratynsky ویژگی های شعر باراتینسکی با استفاده از مثال تحلیل مرثیه "ناباوری". معنای خلاقیت.

تست، اضافه شده در 2011/01/20

شرح کلی دیدگاه های مختلف در مورد توسعه فلسفه طبیعی در شعر روسی. تحلیل ادبی مقوله "جهان شاعرانه" در اشعار A.Yu. شادرینوا. ویژگی های ساخت مدل فضا-زمان از جهان طبیعی در آثار نویسنده.

کار دوره، اضافه شده در 2017/05/24

قهرمان غنایی و جایگاه نویسنده در نقد ادبی، ویژگی های تمایز آنها. حماسه و غزل: مقایسه اصول. فنون تجسم و شیوه های بیان موضع نویسنده. ویژگی قهرمان غنایی و نویسنده در شعر پوشکین و نکراسوف.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/09/23

بازتاب غم انگیز قهرمان غنایی بر عنصر مرموز و شگفت انگیز آب در مرثیه V.A. ژوکوفسکی "دریا". تغییر و توسعه تصویر دریا در سراسر شعر. بخش های معنایی مرثیه "دریا" و جذابیت برای اشعار منظره.

انشا، اضافه شده در 1389/06/16

رشد خلاق A. Akhmatova در جهان شعر. مطالعه آثار او در زمینه شعرهای عاشقانه. مروری بر منابع الهام برای شاعره. وفاداری به موضوع عشق در آثار آخماتووا در دهه 20 و 30. تحلیل گفته‌های منتقدان ادبی درباره اشعار او.

چکیده، اضافه شده در 2014/02/05

بیوگرافی مختصری از والری پرلشین. اصالت خلاقیت. ویژگی های «ادبیات مهاجر». تأثیر پسامبولیسم بر اشعار اولیه پرلشین. تضاد جسم و روح به عنوان ویژگی بارز اشعار والری پرلشین. قهرمان غنایی.

کار دوره، اضافه شده در 11/05/2004

منظر به عنوان عنصر معنادار یک اثر ادبی، تاریخچه پیدایش و گونه شناسی آن. سیر تحول خلاقیت K. Paustovsky. دیدگاه‌های ادبی و زیبایی‌شناختی K. Paustovsky و ویژگی‌های تصویر هنری طبیعت در آثار او.

کار دوره، اضافه شده در 2012/05/23

زندگی و مسیر شعری ن.م. روبتسوف، خاستگاه شخصیت غنایی و اشعار منظره در شعر او. دنیای یک خانه دهقانی، دوران باستان، کلیسا و طبیعت روسی - مفهوم روبتسف از سرزمین مادری. اهمیت موضوع جاده برای درک کل شعر N. Rubtsov.

ژانر ادبیات گروه بزرگی از آثار هنری است که با ویژگی‌های تکراری تاریخی، رایج و گونه‌شناختی متحد شده‌اند. این ویژگی ها شامل کلیت موضوع تصویر (یعنی جهان بیرونی یا آگاهی انسان)، ماهیت نگرش نویسنده به واقعیت، اصول به تصویر کشیدن یک شخص در ادبیات و همچنین ابزار هنری در دسترس است. نویسنده

سه نوع ادبیات وجود دارد. آنها در یونان باستان ترسیم شده اند: ارجاع به آنها را می توان در رساله ارسطو به نام "شاعر" یافت. قدمت این اثر به 335 قبل از میلاد می رسد. از انواع ادبی می توان به حماسه، نمایش و غزل اشاره کرد. بیایید هر یک از آنها را شرح دهیم. انواع و ژانرهای ادبیات موضوع این مقاله است.

حماسه به عنوان یک ژانر ادبی

اصطلاح "حماسه" از کلمه یونانی باستان به معنای "گفتار"، "کلمه" گرفته شده است. حماسه به عنوان یک نوع ادبیات دارای ویژگی زیر است: موضوع تصویر می تواند هر پدیده واقعیت (اشیاء، رویدادها، افراد) در پیوندها و روابط پیچیده و همچنین دنیای درونی افراد مختلف باشد. روایت هسته اصلی آن است. اصولاً محدودیت مکانی و زمانی ندارد. امکان به تصویر کشیدن روانشناسی افراد، دنیای عینی و حالات خود نویسندگان عملاً نامحدود است. ژانرهای اصلی که به عنوان غزل طبقه بندی می شوند عبارتند از شعر، داستان کوتاه، داستان کوتاه، داستان، رمان.

نمایش

ژانر ادبیات، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، شامل درام است. اجازه دهید با جزئیات بیشتری در مورد این ژانر ادبی صحبت کنیم. نام آن از کلمه یونانی باستان به معنای "عمل" گرفته شده است. در این ژانر ادبی، ابژه بالقوه ای که می تواند به عنوان موضوع تصویر عمل کند، مانند حماسه متنوع است. نمایش می تواند افراد را در حوزه روابط روزمره، خصوصی یا عمومی و همچنین اخلاق، زندگی روزمره، رویدادها، دوران تاریخی و محیط اجتماعی نشان دهد.

نزدیکی درام به انواع هنرهای دیدنی

چنین ژانر ادبی مانند دراماتورژی به انواع مختلف هنرهای دیدنی نزدیک است. این «پستگاه» ادبیات در میان انواع دیگر آن است، زیرا در نمایشنامه هنر کلام امکان مداخله سینما یا تئاتر را می‌گشاید. نویسندگان آثار نمایشی ضرورت، مطلوبیت یا امکان اجرای آنها را در صحنه (منظره، کارگردانی، بازیگری، گاهی نور و موسیقی) در نظر می گیرند؛ علاوه بر این، هر نمایشنامه ای برای عموم چیزی شبیه پوستر - فهرستی از شخصیت ها را در بر می گیرد. کیفیت کامل هنری آثار متعلق به این نوع در اجرا آشکار می شود. آنها به صورت جمع شده در متن وجود دارند.

بسیاری از ویژگی های نمایش در مقایسه با آثار حماسی مختلف به دلیل ارتباط آن با تئاتر (و با رادیو، تلویزیون و سینما در قرن بیستم) است. درام به عنوان یک نوع ادبیات دارای ویژگی زیر است - فقدان روایت، یعنی غیرممکن بودن توصیفات نویسنده از ویژگی های حماسه، و همچنین ویژگی های روانی مستقیم و ارزیابی نویسنده از قهرمانان. هر فردی که در این عمل شرکت می‌کند، در اینجا موضوع بیانی است: یک ماکت یا یک مونولوگ. آنها تبادل نظر یا گفت و گو را تشکیل می دهند.

ژانرهای درام کمدی، تراژدی و درام هستند.

غزل به عنوان یک ژانر ادبی

اصطلاح "غزل" از کلمه یونانی باستان به معنای "نام آلات موسیقی" گرفته شده است. این نوع ادبیات بیانگر دنیای درونی انسان با همه تنوع آن است. تجارب، احساسات، افکار، عواطف، حالات روحی و همچنین هر حالت روانی را می توان در یک اثر غنایی تجسم بخشید. با تشبیه تقریبی درام و حماسی می توان گفت که در غزلیات است که موضوع اصلی دنیای درون انسان هاست.

ذهنی در اشعار

ماهوی و عینی در اثری که به این نوع تعلق دارد، اغلب در امر ذهنی حل می شود. روابط بین افراد، رویدادها، جهان عینی و همچنین تمام اشکال زندگی زمانی که خود را در ترکیب پیچیده ای با جلوه های مختلف احساسات انسانی می یابند، به طور چشمگیری معنا و طرح کلی خود را تغییر می دهند. تصویرسازی بیرونی، مشخصه درام و حماسه، در غزلیات در پس زمینه محو می شود. برای نویسنده ای که آثارش به این ژانر ادبی تعلق دارد، مهم ترین وظیفه کاملاً متفاوت می شود - بیان غیرقابل بیان با کلمات هنری، آشکار کردن روح انسان.

موضوعیت اصلی ترین ویژگی اشعار است. این نوع ادبیات شخصی و خاص است. مانند بازیگرانی از دنیای درونی یک فرد است، حتی اگر ایده ها، احساسات یا خلق و خوی جهانی یا جمعی را منعکس کند.

در اشعار، دنیای درونی افراد به‌عنوان چیزی منحصربه‌فرد، عمیقاً شخصی ظاهر می‌شود.

اشعار و اشعار

نوع ادبیات نه تنها با ویژگی های رسمی تعیین می شود. بنابراین باید دو اصطلاح «غزل» و «شعر» را از هم تفکیک کرد. قابلیت های بیانی و تصویری کلمات مختلف در اکثر آثار متعلق به این نوع با بیان گفتار موزون و سنجیده تکمیل می شود. غزل ها اغلب آثار شاعرانه هستند. با این حال، شما نباید مفاهیم "شعر" و "غزل" را اشتباه بگیرید، زیرا این اشتباه است. آثار نمایشی و حماسی را نیز می توان به صورت منظوم و نثر را در غزل نوشت. در این مورد، آنها اغلب قطعات غزلی، مینیاتورهای غنایی، ترانه ها نامیده می شوند. به عنوان مثال، ایوان سرگیویچ تورگنیف آثار غنایی خود را اشعار منثور نامید.

موضوع غنایی

سوژه غنایی شخصی است که دنیای معنوی او در اثر آشکار می شود. او در مورد خودش و همچنین در مورد طبیعت و افراد دیگر صحبت می کند. با این حال، مهم نیست که کار چه می گوید، هدف اصلی بیانیه دقیقا همان "من" شخص معین است. تمام برداشت ها در مورد دنیای خارج، که در اشعار منعکس می شود، خواننده را به یک هدف واحد هدایت می کند - به دنیای فردی احساسات، تجربیات، افکار یک فرد. آنچه برای همه مشترک است، آنچه مشترک است، به نظر می رسد که در عینیت، خاص حل می شود، و به لطف این شروع به زندگی متفاوت می کند.

موضوع غزل و نویسنده اثر

لازم به ذکر است که موضوع غزل لزوماً با نویسنده اثر منطبق نیست. تفاوت ها ممکن است هم بر زندگی نامه بیرونی و هم بر کیفیت های داخلی تأثیر بگذارد. اگر تفاوت های موضوع غنایی و شاعر آشکار باشد، می توان از قهرمان به اصطلاح غنایی اثر صحبت کرد. اگر موضوع اساساً با خود نویسنده منطبق باشد، صحیح تر است که او را شاعر خطاب کنیم یا از نام نویسنده در تحلیل استفاده کنیم. چنین اشعاری منعکس کننده دنیای درونی خالق آن است و به همین دلیل به آن روانشناسی می گویند.

ژانرهای موجود در این نوع ادبیات عبارتند از: مادریگل، مرثیه، اپیگرام، طنز، پیام شاعرانه دوستانه، قصیده، غزل.

مفهوم "ژانر"

این اصطلاح از کلمه فرانسوی به معنای "گونه"، "جنس" گرفته شده است. این یک نوع کار هنری است که به طور تاریخی تکرار می شود و در روند توسعه خلاقیت ادبی شکل می گیرد. باید انواع و ژانرهای ادبیات را متمایز کرد. این دومی ها با تعدادی از ویژگی های رسمی و ماهوی که لزوماً ماهیت ثابتی دارند متمایز می شوند. از این میان مهمترین آنها موارد زیر است:

تعلق یک اثر خاص به یک نوع ادبی خاص (درام، غزل، حماسه).

ویژگی های محتوا که در تعدادی دیگر تکرار می شود و به فردیت نویسنده بستگی ندارد (نوع تعارض، اصول به تصویر کشیدن شخصیت ها، مسائل و همچنین ماهیت درک نویسنده از واقعیت). برخلاف مفهوم «محتوا» که تنها یک طرف اثر را مشخص می‌کند، جنبه‌های مشترک آثار هم‌ژانر معمولاً «محتوای ژانر» نامیده می‌شوند.

تفاوت در حجم آثار ادبی;

- نوع گفتاری که در آنها به کار می رود (منظور یا نثر).

ویژگی های تعریف ژانر

ویژگی های فوق مبنای طبقه بندی به ژانرهای آثار در یک جنس خاص را تشکیل می دهد. همانطور که به یاد دارید، سه نوع ادبیات وجود دارد. با این حال، برای هر ژانری مهم نیست که مجموعه ای از این ویژگی ها را در نظر بگیریم. بنابراین، برای مثال، انواع غزل و دراماتورژی را می توان کاملاً بر اساس برخی از این ویژگی ها (صوری یا ماهوی) تعریف کرد. سنت نیز بسیار به تعامل در روند ادبی و همچنین در میان قبایل ژانرهای مختلف بستگی دارد.

متن ترانه- نوعی از ادبیات که در آن جهان از نظر زیبایی شناختی به عنوان قلمرو ذهنیت تسلط یافته است. شیء، دنیای درونی انسان است. محتوا - تجربه (افکار، احساسات). جهان عینی در غزل دلیلی بر تجربه یا اثر بیرونی آن است. ارزش های اصلی معنوی هستند: اشراف و قدرت فکر، فرهنگ احساسات، غنای احساسات.

حاملان تجارب غنایی:

2) قهرمان اشعار نقش آفرینی - قهرمان در رابطه با نویسنده متفاوت عمل می کند (روش گفتاری خاص متفاوت از هنجارهای ادبی)

3) جهان شاعرانه. کاپوت ماشین. واقعیت تجسم بصری قابل مشاهده تجربه است.

موضوع تصویر در غزل، دنیای درونی انسان است. محتوای غالب: تجربیات (برخی احساس، فکر، خلق و خو). شکل بیان کلامی مونولوگ است. توابع یک کلمه - وضعیت گوینده را بیان می کند. حوزه عاطفی عواطف انسانی، دنیای درون، مسیر نفوذ - پیشنهاد (پیشنهاد). در حماسه و نمایش سعی می کنند الگوهای کلی را شناسایی کنند، در غزل - حالات فردی آگاهی انسان.

احساسات و آرزوهای غیر منطقی. منحصر به فرد بودن، اگرچه عنصر تعمیم برای انتقال افکار خود به معاصران وجود دارد. همخوانی با دوران، سن، تجربیات عاطفی. به عنوان نوعی از ادبیات، اشعار همیشه مهم هستند.

تجربیات در هسته اصلی قرار دارند. طرح غنایی- این رشد و سایه های احساسات نویسنده است. اغلب گفته می شود که اشعار هیچ طرحی ندارند، اما این درست نیست.

شاعر از حق نوشتن در ژانر سبک و کوچک دفاع می کند. ژانرهای کوچک به جایگاه مطلق ارتقا یافته اند. تقلید از ژانرهای دیگر، بازی با ریتم. گاهی به دلیل پیشینه زندگی، چرخه های شعر ظاهر می شود.

قهرمان غنایی -این مفهوم توسط Yu Tynyanov و L.Ya معرفی شده است. گینزبورگ "درباره اشعار". مترادف "آگاهی غنایی"، "موضوع غنایی" و "خود غنایی" وجود دارد. اغلب، این تعریف تصویر یک شاعر در غزل است، دوگانه هنری شاعر، که از متن ترکیبات غنایی رشد می کند. این حامل تجربه، بیان در اشعار است. این اصطلاح به دلیل این واقعیت به وجود آمد که نمی توان شاعر را با حامل آگاهی یکسان کرد. این شکاف در آغاز قرن بیستم در اشعار باتیوشکوف ظاهر می شود.

ممکن است رسانه های مختلفی وجود داشته باشد، بنابراین دو نوع شعر : اتوروانشناختی و نقش آفرینی.مثال: بلوک "من هملت هستم..." و پاسترناک "هوم خاموش شد...". تصویر یکسان است، اما شعر متفاوت است. بلوک در نمایشنامه بازی می کند، این تجربه روابط بین فردی است - اشعار اتوروانشناختی. پاسترناک یک نقش آفرینی دارد که حتی در چرخه یوری ژیواگو گنجانده شده است. بیشتر آن در قالب شعر است

ژانرهای غزل در دوران باستان پدید آمدند. در اینجا چند نمونه از آثار غنایی ژانر آورده شده است: سرود (سرود ستایش)، قصیده (تجلیل از یک شخص یا واقعه)، سنگ نوشته (کتیبه سنگ قبر، گاهی اوقات طنز)، اپیتالاموس (اشعار برای عروسی)، اپیگرام (طنز بر یک شخص) ، دیتیرامب (همدردی با یک نفر)، پیام (خطاب به شخص به صورت نامه). این تقسیم برای مدت طولانی ادامه داشت، اما در حدود اواسط قرن 19 و بعد از آن، ژانرهای غنایی با فرم بزرگ ظاهر شد، به عنوان مثال، شعر غزل (ویتمن "برگ های علف"، بلوک "باغ بلبل"). آنها آن را با یک آهنگ غنایی کوتاه - یک مرثیه (ژوکوفسکی، لرمانتوف، برانگر) جایگزین کردند. چنین ژانرهایی با ژانر تصنیف مرتبط هستند ("لیودمیلا" و "سوتلانا" اثر V. Zhukovsky، "شوالیه برای یک ساعت" توسط N. Nekrasov). برخی از ژانرهای تغزلی به دلیل طراحی موسیقایی که دارند، عاشقانه نامیده می شوند.

انواع (ژانر) آثار غزلی:

(قصیده، سرود، ترانه، مرثیه، غزل، رسم، پیام)

ODA (از یونانی "آهنگ") یک آهنگ کرال و رسمی است.

HYMN (از یونانی "ستایش") یک آهنگ موقر بر اساس آیات برنامه ای است.

EPIGRAM (از یونانی "کتیبه") یک شعر طنز کوتاه با ماهیت تمسخر آمیز است که در قرن سوم قبل از میلاد بوجود آمد. ه.

ELEGY ژانری از اشعار است که به افکار غم انگیز یا غزلی آغشته به غم اختصاص دارد.

پیام - نامه ای شاعرانه، توسل به شخص خاص، درخواست، آرزو، اعتراف.

غزل (از غزل پروانسالی - "آهنگ") شعری 14 بیتی است که دارای یک سیستم قافیه خاص و قوانین سبک سختگیرانه است.

درام به عنوان یک ژانر ادبی. ژانرهای آثار نمایشی.

درام - (عمل، کنش یونان باستان) یکی از جنبش های ادبی است. درام به عنوان یک نوع ادبیات، برخلاف اشعار و مانند حماسه، درام اول از همه، جهان بیرونی نویسنده را بازتولید می کند - کنش ها، روابط بین مردم، درگیری ها. برخلاف حماسه، نه روایی، بلکه شکلی دیالوگ دارد. به عنوان یک قاعده، هیچ مونولوگ درونی، ویژگی های نویسنده از شخصیت ها و نظرات مستقیم نویسنده در مورد شخص تصویر شده وجود ندارد. در شعر ارسطو، درام به عنوان تقلید عمل از طریق عمل و نه از طریق گفتن توصیف می شود. این ماده هنوز کهنه نشده است. آثار دراماتیک با موقعیت‌های درگیری حاد مشخص می‌شوند که شخصیت‌ها را به اعمال کلامی و فیزیکی سوق می‌دهد. گفتار نویسنده گاهی می تواند در درام باشد، اما ماهیت کمکی دارد. گاهی نویسنده به اختصار در مورد اظهارات شخصیت های خود اظهار نظر می کند، نشانه هایی از ژست ها و لحن آنها را بیان می کند.

درام ارتباط تنگاتنگی با هنر تئاتر دارد و باید پاسخگوی نیازهای تئاتر باشد.

درام به عنوان تاج خلاقیت ادبی دیده می شود. نمونه هایی از نمایشنامه "رعد و برق" اثر اوستروفسکی و "در پایین" اثر گورکوف هستند.

باید درباره ژانرهای دراماتیک صحبت کنیم، فراموش نکنیم که درام خود ژانری است که در تلاقی ادبیات و تئاتر پدید آمده است. تجزیه و تحلیل آنها به طور جداگانه از یکدیگر غیرممکن است. ما قبلاً به اندازه کافی در مورد درام صحبت کرده ایم، با این حال هنوز معنای درام را به عنوان یک اجرای تئاتری بیان نکرده ایم.

برای اینکه هر اثری درام نامیده شود، حداقل باید حاوی یک درگیری یا موقعیت درگیری باشد. درگیری حق دارد هم خنده دار و هم تراژیک باشد. اغلب درام شامل هر دوی این موارد است. احتمالاً به همین دلیل است که اغلب در ادبیات تخصصی از آن به عنوان یک ژانر متوسط تعبیر می شود.

درام می تواند روانشناختی (هم در صحنه و هم در ادبیات)، اجتماعی، فلسفی، مبتنی بر درگیری روزمره یا تاریخی باشد، و ترکیبی از انواع فوق نیز اغلب یافت می شود، این امر به ویژه برای درام ادبی معمول خواهد بود. درام همچنین می تواند ملی باشد، به عنوان مثال، درام اسپانیایی را می توان متمایز کرد - گاهی اوقات به آن "درام افتخار" یا "کمدی شنل و شمشیر" نیز می گویند، در اینجا همه چیز کاملاً بستگی به نوع درگیری دارد که در آن ایجاد شده است. نمایش. ژانرهای درام فقط می توانند در ادبیات ظاهر شوند. واقعا تعداد آنها زیاد نیست:

نمایشنامه (روایتی به شکل نثر یا شاعرانه که در آن شخصیت ها، نویسنده و جهت های صحنه ظاهر می شوند)

کمدی

نمایش جانبی

تراژدی

بورلسک

وقایع نگاری (تاریخی، روانی، گذشته نگر)

سناریو

تفاوت نثر دراماتیک با نثر معمولی عمدتاً در این است که شامل بسیاری از رویدادهای دائماً در حال تغییر است، با تعداد زیادی شخصیت، بسیار بزرگتر از مثلاً در یک داستان معمولی، اگرچه حجم روایت ممکن است یکسان باشد. اعتقاد بر این است که خواننده نمی تواند بیش از 5-7 شخصیت فعال را به خاطر بسپارد، اغلب این قانون را نقض می کند. فراموش کرده در مورد.

آثار حماسی غنایی.

ژانر ادبی غنایی-حماسی اثری هنری در قالب شاعرانه است که ترکیبی از تصاویر حماسی و غنایی از زندگی است.

در آثاری از نوع غنایی ـ حماسی، زندگی از یک سو در روایتی شاعرانه درباره اعمال و تجربیات یک شخص یا مردم، درباره وقایعی که در آن شرکت می کنند، منعکس می شود. از سوی دیگر، در تجربیات شاعر-راوی ناشی از تصاویر زندگی، رفتار شخصیت های داستان شاعرانه اوست. این تجربیات شاعر-راوی معمولاً در آثاری از نوع غنایی- حماسی در به اصطلاح انحرافات غنایی بیان می شود که گاهی مستقیماً به سیر وقایع اثر مربوط نمی شود. انحرافات غنایی یکی از انواع گفتار نویسنده است.

به عنوان مثال، انحرافات غنایی معروف در رمان شاعرانه A.S. Pushkin "Eugene Onegin" در اشعار او چنین است. اینها فصول "از نویسنده"، "درباره خودم" و انحرافات غنایی در سایر فصل های شعر در شعر A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" هستند.

انواع غزلیات (ژانرها): شعر، تصنیف.

POEM (از یونانی poieio - "من انجام می دهم، می آفرینم") یک اثر شاعرانه بزرگ با طرح داستانی یا غنایی است، معمولاً در یک موضوع تاریخی یا افسانه ای.

BALLAD - آهنگ طرح با محتوای دراماتیک، داستان در شعر.

انواع (ژانر) آثار نمایشی:

تراژدی، کمدی، درام (به معنای محدود).

تراژدی (از یونانی tragos ode - "آواز بز") اثری دراماتیک است که مبارزه شدید شخصیت ها و احساسات قوی را به تصویر می کشد که معمولاً با مرگ قهرمان به پایان می رسد.

کمدی (از یونانی komos ode - "آهنگ خنده دار") یک اثر دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار است که معمولاً رذایل اجتماعی یا روزمره را به سخره می گیرد.

درام ("عمل") اثری ادبی در قالب گفت و گو با طرحی جدی است که فردی را در رابطه نمایشی خود با جامعه به تصویر می کشد. انواع درام می تواند تراژیک کمدی یا ملودرام باشد.

VAUDEVILLE یک نوع ژانر کمدی است.

این اصطلاح از واژه یونانی لیرا گرفته شده است - یک ساز موسیقی که با همراهی آن شاعران باستانی اشعار خود را اجرا می کردند اصطلاح "قهرمان غنایی" توسط یو تینیانوف از قهرمان غنایی قابل شناسایی نیست، اگرچه او با نویسنده مرتبط است، تجربه معنوی و زندگی نامه او، همراهان او، تجارب روحی او نه تنها می تواند مشخص باشد شاعر، بلکه افراد دیگر، بر خلاف کسانی که پیش از او بودند.

شخصیت قهرمان غنایی اغلب از طریق اعمال، کردار آشکار می شود در شعر "به من اعتماد نکن" از سیموننکو، قهرمان غنایی در عشق وضعیت روح خود را اینگونه توصیف می کند:

در غزلیات علاوه بر قهرمان غزلی، یک نویسنده-راوی وجود دارد و خود نویسنده آن را «من» غزلی می نامد که در آثار با نویسنده-راوی همخوانی ندارد مشخصه آن یک افسردگی مبتنی بر ارزش است که از طریق اشکال پساسبژکتیو آگاهی نویسنده بیان می شود: عبارات متعلق به شخص سوم است و موضوع زبان از نظر دستوری بدون عبارات بیان نمی شود.

(X Kerita، \"برگ ها در پاییز خیلی گرم هستند\")

در آثاری که چهره گوینده آشکار نمی شود و او فقط یک صدا است، توهم عدم شکاف بین گوینده و نویسنده ایجاد می شود، خود نویسنده در آفرینش خود حلول می کند.

بر خلاف نویسنده-راوی، نویسنده خود فردی است که از نظر دستوری بیان می شود، او در متن به عنوان \"من\" یا \"ما\" حضور دارد این او نیست که در پیش زمینه است، بلکه موقعیت ها، شرایط، وقایع است. در چنین آثاری، به گفته ال. گینزبورگ، شخصیت غنایی "به عنوان شکلی از آگاهی نویسنده وجود دارد که در آن مضامین شکسته می شود، اما به عنوان یک مضمون مستقل وجود ندارد" در شعر X Kerita "زمان فراموش کرد" وجود من\" تجربیات او و نه خود نویسنده که تجربه می کند. این تجربه است و نه خود نویسنده ای که تجربه می کند:

زمان وجود من را فراموش کرده است، همه نگرانی های کوچک ناپدید شده اند، ستاره ها را در گرگ و میش لرزان، سقف آبی است، جاده های ناشناخته زیر من، زمین بزرگی است، و من خودم، مانند پرنده ای تنگ بال، خود را جمع کرده ام بال در اعماق بهشت، من در حال حاضر گرداب را با بال هایم آزمایش می کنم.

ما می توانیم در مورد "من" غنایی صحبت کنیم که گوینده بومی به خودی خود به یک سوژه تبدیل شود، به گفته اس. و برای خود در غزل در قرن نوزدهم، تعداد اشکال بیانی افزایش یافت که در آن کسی که صحبت می کند خود را از درون و از وسط و از پهلو می بیند.

غزل سرچشمه می گیرد، جایی که علاوه بر داستان و کنش دراماتیک، غزلیات ذهنی ترین نوع ادبیات است تئوریسین رمانتیسیسم، اف. شلگل، موضوع تجربه غنایی است. همیشه فقط حالت ذهنی را به تصویر می کشد، برای مثال، یک تکانه، غافلگیری، یک جرقه خشم، درد، شادی و غیره - در واقع، یکپارچگی احساس در اینجا لازم است برای خلق یک شخصیت کامل از شخصیت قهرمانانه تلاش نکنید.

آثار غنایی عمدتاً در قالب شعر هستند (\"اشعار به نثر\" و تورگنیف \"نامه های شما همیشه بوی گل رز پژمرده می دهند\" لسیا اوکراینسایا ، شعر به نثر یو چون اورشوش-کومیتسکی. بورشوش-. کومیاتسکی).

شکل رایج یک اثر غنایی مونولوگ است، دیالوگ ها نادر هستند ابزار اصلی ارائه انعکاس است در آثار غنایی اغلب از توصیف (طبیعت، اشیاء، درون) استفاده می شود، آنها وسیله ای برای بسته شدن مجلل دنیای درونی یک فرد هستند. برخی از آثار غزلی دارای داستان هایی درباره وقایع هستند - عناصر نمایشی نیز عناصری هستند (دیالوگ ها) بنابراین غزل از ابزارهای دیگر انواع ادبیات استفاده می کند، موسیقی مانند غزل بیانگر دنیای درونی است در آثار غنایی هیچ طرح و موقعیت توسعه یافته ای وجود ندارد. , \"Masons\" by I. FrankoKamenyari" by I. Frank).

اشعار «نقش آفرینی» وجود دارد که نویسنده در «نامه هایی به شاعر» نقش یکی از آن ها را بازی می کند دیدگاه سه خواننده، دیدگاه خود نویسنده است.

اشعار به عنوان یک ژانر ادبی در یونان باستان شکل گرفت و در روم باستان به سطح بالایی از توسعه رسید، شاعران معروف باستانی پیندار، سافو، آناکریون، هوراس، اوید در دوران تولد پترارک ظاهر شدند. قرن 19 به جهان شعر گوته، بایرون، شلی، شوچنکو، پوشکینا، فرانکو، لسیا اوکراینسکیینکی داد.

غزلیات اوکراینی برگرفته از یک آهنگ فولکلور بود. ، A Malyshko، D Pavlychko، V Simonenko، Lina Kostenko، P SkuntsP.

انواع و ژانرهای اشعار

و Tkachenko، برای درک گام به گام پدیده اشعار، دنباله زیر را ارائه می دهد: \"1 Genus - lyrics 2 Type -

الف) بیت یا شعر؛

ب) نمایشی یا نقش آفرینی؛

ج) نثر (مینیاتور و فرم های بزرگ)

3 ژانر (آهنگ، قصیده، مرثیه، اپیگرام و غیره)

هر یک از این موقعیت ها در این سلسله مراتب می تواند اجرای خود را داشته باشد یا به عنوان مثال:

جنسیت 1 - اشعار؛ انواع جنس:

الف) از دیدگاه بیانی (خودروانشناختی / نقش آفرینی؛ مراقبه / پیشنهادی)؛

ب) از نظر مضمون (منظره / شهری، صمیمی / اجتماعی، اسطوره ای / فرهنگی و غیره)؛

ج) از نظر تونالیته (مینور / ماژور؛ قهرمانانه / کمیک؛ دراماتیک / بت و غیره) \"

علاوه بر این گونه ها، پارامترهای دیگری نیز امکان پذیر است: گرایشی / غیر گرایشی، استعاری / خودشناسی مطابق با انواع آسیب، انواع دیگر ممکن است احتمالی و سایر زنجیره های سلسله مراتبی بله، و اشعار صمیمی می تواند عاشقانه باشد.

قصیده (به یونانی دادن - اثری غنایی که خدایان، افراد برجسته، رویدادهای اجتماعی مهم، پدیده‌های طبیعی باشکوه را تجلیل می‌کند در دوران باستان، قصیده‌ای را آواز همخوانی می‌نامیدند. کلاسیک برجسته شعر عدی، پی ایندار (قرن پنجم قبل از میلاد) بود. او سرودهای مذهبی از ماهیت اساطیری را به افتخار دیونیزوس، آهنگ های رسمی به افتخار پیروزی های نظامی یونانیان و اپینیکیا نوشت - ترانه هایی به افتخار برندگان در بازی های المپیک به زمان ما رسیده است که فقط به اپینیکیا قصیده های پیندار رسیده است (522). - 422 قبل از میلاد) دارای سبکی باشکوه، روش های دقیق، فرم و ترکیب متریک دقیق (استروف - ضد استروف - اپود) شاعر رومی هوراس (قرن چهارم قبل از میلاد) در دوره رنسانس، زهره، باکوس، امپراتور اکتاویان آگوستوس را تجلیل کرد ، قصیده در آثار شاعران Pleiades رواج یافت که توسط آن نویسنده مشهور فرانسوی رونسار بود که کتاب "قصیده" را منتشر کرد (1550) قصیده ژانر مورد علاقه کلاسیک نویسان بود. در اثر "هنر شاعرانه" قوانین توصیف را با توجه به افکار خود بیان می کند ، قصیده باید موقر باشد و خواننده را تحت تأثیر قرار دهد. Kantemir (روسیه)، بایرون (انگلیس).

در ادبیات اوکراینی، ژانر قصیده در آغاز قرن نوزدهم شکل گرفت (و کوتلیارفسکی "آهنگ برای سال نو 1805 به ارباب و شاهزاده ما الکسی بوریسوویچ کوراکین") در دوره باروک، قصیده به عنوان پانگ گیریک شناخته می شد. ، شاعران اوکراینی از سبک بالای قصیده ای که گولاک-آرتموفسکی ساخته است دور شده اند و قصیده های هوراس (\"To Garaska\" ، \"To Parkhoma\") را به سبک بورلسکی ساخته است. در ادبیات قرن بیستم این ژانر از بین رفت. محبوبیت، شاعران به ندرت از چرخه معروف اس. کریژانوفسکی استفاده می کنند (\"قصیده برای انسان\" ، \"قصه برای یک درخت\" ، \"قصه سرعت\" ، \"قصه برای کتابخانه\") هر دو موراتوف و دراچ به ژانر قصیده روی آوردند در زمان شوروی، واقع‌گرایان سوسیالیستی در قصیده‌های رهبران حزب کمونیست، واقعیت‌های سوسیالیستی را تعالی بخشیدند.

و کاچوروفسکی قصیده را بیتی با گرایش ژانری می نامد:

1) یک بند هشت بیتی از دو رباعی با قافیه متقاطع، متر - تترامتر آمبیک.

2) بند هشت بیتی دو رباعی که اولی دارای قافیه متقاطع است و دومی - اوخوپنی.

3) یک بیت ده بیتی از رباعی که دارای قافیه های ضربدری و شش بیت با قافیه مسابقات است.

بندهای عدیقی دوازده بیتی وجود داشت

پیان (به یونانی رایان، رایون، رایون - شفا دهنده، ناجی) - سرود به افتخار خدای شعر و خورشید، محافظ در برابر آسیب آپولو، بعدها Peano شروع به نامیدن آوازهای دعا، آهنگ های سپاسگزاری به افتخار خدایان دیگر کرد. به عنوان یک ژانر در اسپارت (قرن هفتم قبل از میلاد) شکل گرفت نویسندگان پیانو آلکمان، باکیلیدس، پیندا پیندار بودند.

سرود (از سرودهای یونانی) آهنگی باشکوه به افتخار یک رویداد برجسته یا قهرمان در مصر باستان و یونان، سرودهایی در ستایش خدایان (سرودهای فرقه) آفرودیت، آرتمیس و قهرمانان (سرودهای نظامی) در روس کیوان سرودهایی ساخته می شد. در قرون وسطی، سرودهای مذهبی دارای ترکیب خاصی بودند در یونان باستان، سرودها موضوعیت داشتند.

در اوکراین، نقش سرودهای ملی را "عهد" توسط تی. شوچنکو، "انقلابی ابدی" توسط ای. فرانکو ایفا کردند. سرود اوکراین مستقل "اوکراین هنوز نمرده است". پی چوبینسکی، موسیقی از ام وربیتسکی)

canzones (ایتالیایی canzone - آهنگ) - ژانری از اشعار قرون وسطایی توسط تروبادورهای پرووانسی، اختصاص داده شده به کانزون های عشق، ساختاری استروفی داشت، قافیه ای پیوسته. توسط دانته، پترارک، بوکاچیو، شاعران اوکراینی به ندرت به این ژانر روی آورده اند. باژانا.

مزامیر (به یونانی psalmos - آهنگ، نواختن یک ساز زهی) - یک آهنگ با محتوای مذهبی مزامیر در دوره باروک محبوب بود. مزامیر\") با تغییرات خاصی شناخته شده است، این ژانر توسط P Tychina (\"Psalm to the Iron\")، E. Malanyuk (\"Psalms of the Steppe\"zu), E. Malanyuk ("Psalms) استفاده شد. به استپ").

مادریگال (مدریگال ایتالیایی - آهنگی به زبان مادری) - یک مقاله کوتاه (2-12 سطر) با موضوع عشق نشانی، با شوخ طبعی مشخص شده است، و حاوی تعریف و تمجید از شخصی است که خطاب به او می شود. در رنسانس پدیدار شد نویسندگان مادریگال ها پترارک بودند، بوکاچیو مادریگال در شعر سالن و آلبوم قرن 16-1-18 در شعر اواخر رایج بود. زمان‌هایی که به ندرت استفاده می‌شد نویسندگان مادریگال‌های اوکراینی عبارت بودند از: کلیمنتی زینوویف، او کونیسکی، ام استاریتسکی، اولگا پترونا، و فرانکو، لسیا اوکراینسایا، الکساندر اولس، اولگ آقای اولژیندر اولس، اولگ اولژیچ.

Dithyramb (یونانی dithyrambos) - یک آهنگ کرال باشکوه که به خدایان و قهرمانان دیگر تقدیم شده است اثر پیندار و باکیلیدس، و شکل گیری این ژانر با اشعار شاعر یونانی باستان، آریون ارسطو، معتقد بود که دی تیرامب به عنوان یک تراژدی یونانی در پایان قرن چهارم قبل از میلاد، دیفی رامبام اکنون وجود نداشت به معنای تمجید بیش از حد از یک شخص است.

بند (به ایتالیایی - توقف، اتاق) - یک بند چهار سطری، دارای اندیشه کامل و ژانر غزلیات مراقبه است. محتوای بیت چیزی بین قصیده و سرود است ای پوشکین "آیا در امتداد خیابان های پر سر و صدا می گردم" توسط نویسندگان مصراع ها M Rylsky، B Kravtsov و M Vingranovsky در میراث خلاق B Kravtsiv مجموعه "غزل ها و بند ها از دفتر خاطرات شاعرانه" (1971-1973) است. ) از schodennik (1971-1973)".

آلبا (Provence alba - سپیده دم) - ژانری از اشعار درباری قرن 11-12 این آهنگی است که به شکل دیالوگ یا مونولوگ است، وضعیت آلبا جدایی عاشقان در سپیده دم است سپیده دم، نگهبان از برج، اولین صدای بوق قطع شد طلسم عشق، دیدار یک شوالیه تروبادور با "بانوی دل" شخصیت های آلبوم: خانم، شوالیه، شوهر حسود، رفیق از شوالیه ای که نگهبان است خالقان با استعداد آلبوم Ukdela Baccalaria، برتراند د بوربرتراند د بورن بودند.

رباعیات ژانری از غزلیات مراقبه ای است که از فولکلور تاجیک ها و ایرانی ها به عاریت گرفته شده است. اوج شکوفایی رباعیات در قرن یازدهم رخ می دهد و با آثار عمر خیام و ابوسید رباعیات همراه است که شامل چهار بیت است. قافیه ی دوم و چهارم مقدمه ی سوم است که با تعبیر رباعیات، رباعیات، وصف های واژگانی، تقویت شده است به مجموع رباعیات رباعیات می گویند.

ژانر روبای توسط D Pavlychko، O Plowman، Galina Tarasyuk، V Bazilevsky "روبای در سیستم سبک ژانر شعر اوکراینی نیمه دوم قرن بیستم" مورد بررسی قرار گرفت. اختصاص به خصوصیات رباعی.

اپیتالاما (پایتال یونانی در قرون 8-6 قبل از میلاد سقوط کرد نویسندگان اپیتالام ها سافو، تئوکریتوس، کاتولوس بودند. این ژانر توسط تردیاکوفسکی و سوریانین مورد توجه قرار گرفت و در آثار M. Rilsky-Rilsky یافت می شود.

سرناد (سرناد فرانسوی از سرا - عصر) - یک آهنگ عاشقانه که با همراهی یک ماندولین یا گیتار اجرا می شود و او را در یک قرار ملاقات می کند موسیقی قرن 18-19 به یک اثر دستگاهی با شخصیت مجلسی تبدیل شد.

در شعر Lesya Ukrainsky \"The Old Fairy Tale\" شوالیه برتولدو با سرنادها قلب ایزیدورا زیبا را به دست آورد

کتیبه (به یونانی epitaphios - کلمه سنگ قبر) - شعری که برای کتیبه ای روی سنگ قبر در نظر گرفته شده است چنین کتیبه ای به شکل اپیگرام، epinikia (آهنگ در مورد متوفی دفن شده) با آیین مردگان مرتبط است. در یونان باستان، سنگ‌نبشته‌ها، به ویژه مدافعان سرزمین مادری، ستایش می‌کردند در ادبیات باروک (لازار بارانوویچ، وارلام یاسینسکی، فئوفای پروکوپویچ) در ادبیات قرن بیستم، سنگ نگاره ها در ادبیات الن-گولوبی، ام سوما ظاهر شد.

اپیگرام (به یونانی epigramma-کتیبه) - یک ژانر از غزلیات طنز در یونان باستان، اپیگرام ها بر روی محراب ها نوشته می شد، ابتدا به شکل مرثیه ای، بعداً در متر ایامبیک تاریخچه اپیگرام با نام های ازو مرتبط است. افلاطون، سافو، سیمونیدس، آناکریون، در ادبیات رومی - مارشال، جوونال ، D. Belous، V. Simonenko، P. Osadchuyuo، P. Osadchuk.

مرثیه (به یونانی elegeia - شکایت) - یک اثر غنایی با محتوای غم انگیز و غم انگیز در یونان باستان در قرن 7 قبل از میلاد ظاهر شد. ادبیات ژانر مرثیه عشقی را پرورش داد (پرپرتیوس، تیبولوس، اووید) مرثیه ژانر مورد علاقه احساسات گرایان، رمانتیک اوکراینی (M Petrenko، V Zab Elaya) مرثیه-اعتراف معروف (S Rudansky)، مرثیه-افکار (T. Shevchenko) بود. مرثیه ها-آهنگ ها (L Glebov) مرثیه هایی در آثار I. Franko (\"مرثیه های مایووی\")، Lesya Ukrainsky (\"به پیانوی من\" (\"مرثیه در مورد حلقه شب\" ، \"مرثیه" وجود دارد. در مورد حلقه عشق \") شاعران مدرن به این ژانر روی می آورند (P Tychyna، A Malyshko، و Drach، Lina Kostenko) ویژگی های ژانر مرثیه توسط دانشمندان ادبی مانند G. Sivokon (\"برای مدت طولانی مورد مطالعه قرار گرفت. ، مرثیه ها توسط دانشمندان ادبی مانند G. Sivokin (" مدتها پیش

شعر اوکراینی \")، V Maslyuk (\" شعر و بلاغت لاتین قرن 17 - نیمه اول قرن 18 و نقش آنها در توسعه نظریه ادبی در اوکراین \")، النا تاچنکو (\"مرثیه کلاسیک اوکراینی \" )

رسائل اثری تغزلی است که در قالب نامه یا خطاب به شخص یا شخص نوشته شده است، در آثار این ژانر از موضوعات آموزشی یا اخلاقی-فلسفی استفاده شده است که با موارد غیرقابلیت، طنز یا طنز آمیخته شده است ژانر هوراس شاعر رومی بود، نویسنده رساله های "به پیسونیف" تی. شوچنکو به ژانر پیام اشاره کرد ("پیام دوستانه من به مردگان و زنده ها و متولد نشده های هموطنانم در اوکراین و نه در اوکراین\"\"به گوگول\"\"مارک ووچک\"\"به Osnovyanenko\") و فرانکو (\"به رفقا از زندان\"\"به یک دوست جوان\")، لسیا Ukrainskaya (این ژانر در آثار P Tychyna، M Rylsky، M Drai-Khmara، V Sosyur Virshi ظاهر می شود، ژانر شامل ورودی خلاقانه P. Tichini، M. Rilsky، M. Drai-Khmari، V. Sosyuri است.

پرتره غنایی شعری است که یک شخص واقعی خاص را ارزیابی می کند (مالانیوک وجود دارد - \"به پرتره مازپا\" ، D Pavlychko - \"Alexander Dovzhenko\" ، M Rylsky - \"Shevchenko\") در پرتره های غنایی، ظاهر نقاشی شده و دنیای درونی یک قهرمان غنایی یا یک قهرمان شخصی یا یک فرد خاص است.

نظر (فکر) یک ژانر غنایی با ماهیت مراقبه-مرثیه ای است که در آثار نویسندگان رمانتیک اوکراینی، لهستانی و بلاروسی قرن نوزدهم رایج است. "، "در دنیا زندگی کردن سخت است"، چرخه اشعار ام پترنکو "دوما و آهنگ" "فکر کن و بخوان".

ادبیات داستانی در حال توسعه است، اشعار با شکل‌گیری‌های ژانر جدید غنی می‌شوند در عمل شاعرانه ژانرهایی به عاریت گرفته شده از موسیقی (مارش، شبانه، پیش درآمد، والس، واریشن، سوئیت، راپسودی سمفونی، رکوئیم، اوراتوریو، کانتاتا)، نقاشی (اسکیس، پرتره، خودنگاره، طبیعت بی جان، نقش برجسته) گاهی شاعران آثار خود را مونولوگ، گزارش، مقاله، داستان، داستان کوتاه، جزوه می نامند.

از آنجایی که طبقه بندی دقیق آثار غنایی در ادبیات مدرن غیرممکن است، ژانرهای خالص نادر است، ترکیب آنها رخ می دهد، توصیه می شود که گروه های ژانر وسیعی از آثار، به ویژه، اشعار فلسفی، مدیتیشن، پیشنهادی، روزنامه نگاری، طنز و علمی را تشخیص دهیم غزل فلسفی، عقلانیت بر موضوع عاطفی-کاوش فلسفی انسان و جهان، الگوهای کلی رشد جامعه و طبیعت، اشعار هستی شناختی و وجودی از ژانرهایی مانند مرثیه، اتود، غزل، غزل، رباعی استفاده می کند. در دهه 50-70 قرن بیستم در ژانر فلسفی با سکه های M Rylsky، A Malyshko، P Shestov کار می کرد. تیچینا

مدیتیشن (لاتین meditatio - انعکاس) ژانری از شعر غنایی است که در آن شاعر به مسائل هستی شناختی و وجودی می پردازد برای درک خود و جهان، برخی از پدیده های زندگی در تعمق توسط لازار بارانوویچ، جی. اسکوورودا، تی. شوچنکو، پی. کولیش، و فرانکو، ام. ریلسکی، ام. پی مووچان، ایگور کالینتس، ایگور کالینتس.

اشعار پیشنهادی (لاتین پیشنهاد - اشاره، پیشنهاد) - یک گروه ژانر از آثار غنایی، تسلط بر حوزه معنوی، درگیری های درونی با ماهیت اخلاقی و روانی نقش مهمی در اشعار پیشنهادی توسط ارتباطات انجمنی، استعاره های غنی، ملودی، تار ایفا می کند. تصاویر، ساختارهای سست فرهنگی و لحنی، اشارات غیرمستقیم اشعار پیشنهادی اغلب جریانی از احساسات، تجربیات عاطفی پیچیده بدون انگیزه ها، دلایل، حالات غیرقابل درک و گریزان قهرمان غنایی است که بازتولید آنها با ابزارهای واقع گرایانه دشوار است توسط شاعران یک طرز فکر فلسفی و مراقبه، هنرمندان با تفکر درونی اغلب به آن روی می آورند (بی پاسترناک - \"شب زمستان\" ، لینا کوستنکو - \"روز پاییزی, روز پاییزی, پاییز\" روز هندی ، پاییز ... ").

سبک امپرسیونیستی در پیشنهاد شاعرانه غالب است، با تأثیری زنده در پیش‌زمینه، شعر لینا کوستنکو «روز پاییزی، روز پاییزی، پاییز» است.

اشعار روزنامه نگاری آثاری آشکارا گرایشی هستند، موضوع آن مشکلات اجتماعی، سیاسی، جهان بینی است: برای تأیید یا رد برخی ایده ها، اشعار روزنامه نگاری خطاب به یک فرد خاص یا حلقه گسترده ای از خوانندگان است. به عبارات این روش به عنوان اعلان متوسل می شود.

در اشعار روزنامه نگاری از ژانرهای مونولوگ، پیام، قصیده، جزوه، گزارش، نامه سرگشاده استفاده می شود.

نام شاعری که شعر ژورنالیستی ننویسد سخت است

اشعار طنز (لاتین satira از satura - انواع چیزها) ترکیبی از آثار ژانرهای مختلف است که پدیده های منفی در زندگی جامعه یا یک فرد را به نمایش می گذارد، اولین نمونه ها از این ژانر در شاعر رومی یوونال یافت می شود.

"در عصر کلاسیک، - یادداشت T. Valkovaya، - طنز شاعرانه می تواند در ساختار ترکیبی خود حماسی و غنایی باشد. در برخی پست ها، طنز یک شخصیت غنایی - حماسی (کانتمیر، درژاوین) و گاه بیشتر حماسی داشت تا غنایی ( کانتهمیر)، در دیگران - غنایی (لومونوسوف، سوماروکف، درژاوین) شاعر هنگام ایجاد یک تصویر طنز، از هذیان، گروتسک، کاریکاتور استفاده می کند که با ژانرهایی مانند تقلید، اپیگرام، مینیاتور طنز، آهنگ هنری طنز، گفتگوی طنز، نمایش داده می شود. میکروسیکلت، قصیده متناقض، فیلتون غنایی، کتیبه، جزوه طنز، کارتون دوستانه، ماکت، دوبیتی پاپ با توجه به مشاهدات تی. مینیاتوری

اشعار علمی این ژانر از غزلیات است که در آن محتوا یک مؤلفه علمی است. نظریه پرداز شعر علمی منتقد ادبی فرانسوی است. یک اثر هنری نمونه ای از شعر علمی اثری است که تیتا لوکریتیا کارا \"درباره طبیعت اشیا\" (\"K Pisoniv\") ، N. Boileau (\"هنر شاعرانه\") در آثار خود نقض شده است. مشکلی که ما در مورد نظریه هنر داریم، شعر علمی در ادبیات قرن بیستم محبوبیت خاصی پیدا می کند، آن را ام دولنگو ("اشعار عینی طرح ها و تشخیص ها"، 1923)، وی پولیشوک ("درخشان") نشان می دهد. کریستال ها\") تأثیر بر پیشرفت علمی و فناوری در اشعار آینده پژوهان، سازه گرایان منعکس شد. مشکلات علمی توسط I Drach (\"Ballad of DNA\", \"Chernobyl Madonna\") درک می شود. نمونه هایی از شعر علمی فردی هستند. آثاری از مجموعه RKI \"در ارکستر فضا\" اثر P Tychyna، \"Number\" M شعر علمی مورد نظر می تواند یک شعر فلسفی داشته باشد (P Antokolsky - \"The Fourth Dimension\" و Selvinsky - \" Sonata کیهانی \")، مراقبه (L Vysheslavsky - \"Star Sonets\")، ژورنالیستی (I Drach - \"Blad of DNA\") - "Sonata کیهانی")، مراقبه (L. ویشلاوسکی - "غزل زوریانی")، شخصیت روزنامه نگاری (I. Drach - "تصنیف درباره DNA").

از آنچه در مورد غزل گفته شد، می بینیم که مشکلات طبقه بندی آن همچنان باز است.

هنگام مطالعه آثار غنایی، اغلب از طبقه بندی موضوعی استفاده می شود ژانرهای زیر متمایز می شوند:

1 اشعار مدنی - موضوعات و احساسات اجتماعی و ملی را آشکار می کند (\"Golden Hubbub\" توسط P Tychina ، \"Love Ukraine\" توسط V Sosyury ، \"To any Parlament\" از P Skunts)

در اشعار مدنی می توان مضامین سیاسی-اجتماعی («ضد جهانی گرایی» اثر پی. اسکانتس) و میهن پرستانه («به من اهمیت نمی دهد» از تی. شوچنکو) را تشخیص داد.

2 اشعار صمیمی منعکس کننده تجربیات قهرمان مرتبط با زندگی شخصی انواع آن است:

الف) داستان عشق - در مورد عشق به عنوان حالت روح قهرمان غنایی (\"هیچ کس آن را دوست نداشته است\" در سوسوری).

ب) وابسته به عشق شهوانی - در مورد عشق نفسانی بدنی (مجموعه \"Yabko طلایی\" توسط D Pavlychko)؛

ج) خانواده (\"پرستو خاکستری\" اثر B Oleinik)؛

د) اشعار دوستی (\"بدون رهبران\" از P Skunts)

3 اشعار فلسفی - درک معنای زندگی انسان، مشکل خیر و شر (مجموعه لینا کوستنکو \"بر فراز سواحل ابدیت\")

4 اشعار مذهبی - بیانگر احساسات و تجربیات مذهبی است ("دعا" اثر تی. شوچنکو، "معبد من" اثر زورسلاو)

5 اشعار منظره بازتاب ها و تجربیات قهرمان غنایی ناشی از پدیده های طبیعی را منتقل می کند (\"پاییز در منطقه هوتسول\" یو بورشوش-کومیاتسکی ، \"باز باران زیر پنجره ها خرد می شود\" X Kerita)

6 اشعار طنز، رذیلت های اجتماعی یا انسانی را آشکار می کند (\"قفقاز\" اثر تی. شوچنکو ، \"از صدادار تا ناشنوا\" توسط پی. اسکانتز)