واقع گرایی ، نمادگرایی. این ارائه با آثار هنرمندان فرانسوی Courbet ، Daumier ، Millet آشنا می شود.
رئالیسم در نقاشی فرانسوی
سبک کلاسیک گرایی که در هنر عصر روشنگری حاکم بود ، در اواخر قرن 18 با سبک جدیدی جایگزین شد ، که نتیجه تحولات ناشی از انقلاب بورژوایی در فرانسه و ناامیدی در نتایج آن بود. رمانتیسم به این سبک تبدیل شد. من چندین یادداشت به هنر رمانتیسم اختصاص داده ام. امروز ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد واقع گرایی، که در اعماق هنر عاشقانه شکل گرفت. ژول فرانسوا شانفلوری ، منتقد ادبی فرانسوی ، که برای اولین بار از واژه "رئالیسم" استفاده کرد ، آن را با نمادگرایی و رمانتیسم مقایسه کرد. اما ، جهت هنری واقع گرایانه به یک مخالف مطلق رمانتیسم تبدیل نشد ، بلکه ادامه آن بود.
رئالیسم فرانسوی ، تلاش برای بازتاب صادقانه واقعیت ، به طور طبیعی با جنبش انقلابی مرتبط بود و نام "رئالیسم انتقادی" را دریافت کرد. جذابیت مدرنیته در همه جلوه های آن ، بازتولید شخصیت های معمولی در شرایط معمولی ، تکیه بر قابلیت اطمینان حیاتی تصویر ، اصلی ترین نیاز رئالیسم است.
"هنر نقاشی نمی تواند چیزی جز تصویر اشیاء قابل مشاهده و ملموس توسط هنرمند باشد ... یک هنرمند رئالیست باید رسوم ، ایده ها و تصویر دوران خود را منتقل کند"
گوستاو کوربت
بعید است که بتوانم در مورد کار و سرنوشت گوستاو کوربت ، که اغلب او را بنیانگذار می نامند ، صحبت کنم. واقع گرایی در نقاشی فرانسوی، بهتر از سازندگان فیلم "آزادی کوربت"از سریال "پوشکین من"
در ارائه خود "رئالیسم در نقاشی فرانسوی"من همچنین سعی کردم آثار هنرمندان فوق العاده فرانسوی را ارائه کنم فرانسوا ارزنو اونور داومیر... برای کسانی که به این موضوع علاقه دارند ، توصیه می کنم نگاهی به سایت بیاندازند Gallerix.ru
مثل همیشه کوچک لیست کتابهاجایی که می توانید در مورد رئالیسم فرانسوی و هنرمندان رئالیست فرانسوی بخوانید:
- دائرclالمعارف برای کودکان. T.7. هنر بخش دوم. - M: Avanta +، 2000.
- بکت V. تاریخ نقاشی. - M: LLC "انتشارات Astrel": LLC "انتشارات AST" ، 2003.
- دیمیتریوا N.A. مختصری از تاریخ هنر. شماره سوم: کشورهای اروپای غربی قرن نوزدهم ؛ روسیه قرن XIX. - م .: هنر ، 1992
- Emohonova L.G. فرهنگ جهانی هنر: کتاب درسی. راهنمای دانش آموزان. چهار شنبه پد مطالعه. موسسات - م .: مرکز انتشارات "آکادمی" ، 1998.
- Lvova E.P.، Sarabyanov D.V.، Borisova E.A.، Fomina N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasova L.M. هنر جهانی. قرن XIX. هنرهای زیبا ، موسیقی ، تئاتر. - SPb.: پیتر ، 2007.
- ثمین D.K. صد هنرمند بزرگ - م .: وچه ، 2004.
- Freeman J. تاریخ هنر. - م .: "انتشارات Astrel" ، 2003.
برای مشاهده ارائه با تصاویر ، آثار هنری و اسلایدها ، فایل آن را بارگیری کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
اسلاید ارائه محتوای متنی: رئالیسم در نقاشی روسی سوتلانا گریگورینا لبد ، معلم هنر ، مدرسه متوسطه موزه هنر مسکو ایلیینسکایا ، ص. ایلیینسکوئه ، دوموددوو ، منطقه مسکو 2016 منتقد و مورخ هنری روسی V.V. استاسوف رویکرد علمی خود را در مورد واقع گرایی و خلق و خوی جامعه با کلمات زیر بیان کرد: "... یک حرکت هنری جدید در همه جا شروع می شود ، که هم به کلاسیسیسم شانه زده قدیمی و هم به رمانتیسیسم جدیدتر ، اما نه کمتر کاذب ، آشفته پایان می دهد و برای کاملاً تلاش می کند اهداف مختلف در همه جا روح تازه نفس می کشد ، همه جا هنر دست و چشم خود را به سمت وظایف و کارهای جدید بلند می کند ... "واقع گرایی سرگردان در روسیه ، با کارهای خود ، سرانجام موقعیت رئالیسم را در ژانرهای روزمره و تاریخی ، رئالیسم پرتره و منظر تثبیت کردند." فرصتی برای نشان دادن زندگی همانطور که هست در میان آنها ، اول از همه ، باید نام برد: P.A. فدوتووا ، V.G. پرووا ، I.E. رپین ، V.E. ماکوفسکی ، V.V. پوکیروا ، G.G. میاسویدوا ، K.A. ساویتسکی A. هنرمندان سرگردان پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) پاول آندریویچ فدوتوف به عنوان نقاش برجسته رئالیست ، نقاش کالیدوسکوپ طنزآمیز و ظریف موتلی از انواع و شخصیت های P.A. وارد تاریخ نقاشی روسیه شد. فدوتوف در زندگی واقعی مشاهده کرد محقق مدرن D.V. سرابیانوف به درستی خاطرنشان کرد: "او همه چیز را نقاشی کرد: چگونه مردم می نشینند و چگونه در حضور مافوق خود می نشینند ، چگونه در خیابان راه می روند یا روی میز کارت رفتار می کنند ، چگونه چهره ها از پیچیده ترین زوایا ظاهر می شوند ، چه چشم انسان یا بینی مانند همه آشنایانش است. به نظر می رسید که او مدل ، زمان ، کاغذ ، مداد کافی برای رفع تشنگی بی حد و حصر خود را در اختیار ندارد. این یک اشتیاق بود. " پاول آندریویچ فدوتوف. خواستگاری سرگرد پاول آندریویچ فدوتوف. سواره تازه. 1846 دومین عنوان نقاشی "صبح رسمی است که اولین صلیب را دریافت کرد" است. تصویر یک مقام را در مقام یک خطیب رومی نشان می دهد. او از روپوش پاره شده خود مانند توگا حمایت می کند ، پاپیلوت های موجود در موهایش به تاج گل لورن تشبیه شده است. او با دست خود به نشان استانیسلاو اشاره می کند ، در پاسخ آشپز تند چکمه پاره شده را به او نشان می دهد. پاول آندریویچ فدوتوف. عروس انتخابی 1847 فدوتوف مفهوم نقاشی جدید خود را از کریلوف وام گرفت. او افسانه معروف "عروس انتخابی" را گرفت: "زیبایی ، تا زمانی که او به طور کامل محو شد ، او به دنبال اولین کسی بود که او را در دست گرفت ، و او خوشحال بود ، او قبلاً خوشحال بود ، که با یک فلج ازدواج کرد . " پاول آندریویچ فدوتوف. بیوه 1850 هنرمند در این تصویر تصویری عمیقاً غنایی ایجاد کرد و در درماندگی خود ، تصویری از یک زن جوان - مادری آینده ، پس از مرگ شوهر افسر تنها بود. تمام اموال - مبلمان و ظروف - به دلیل بدهی مهر و موم شده است. فدوتوف بیننده را مجبور می کند در مورد وضعیت یک مرد کوچک محکوم به محرومیت و محرومیت در روسیه فئودالی فکر کند. پاول آندریویچ فدوتوف. لنگر ، یک لنگر دیگر! یکی از آخرین آثار P.A. فدوتوف ، که در آن هنرمند تصویری غم انگیز از وجود بی معنی ایجاد می کند. در فضایی تنگ ، همان عمل بی وقفه تکرار می شود: یک افسر روی تخت خوابیده باعث می شود که پودل بارها و بارها از روی مانعی بپرد و از سگ بخواهد کلمات فرمان واسیلی گریگوریویچ پروف (1833-1882) - نقاش ، نقاش ژانر ، نقاش پرتره ، استاد نقاشی تاریخی. یکی از هنرمندان برجسته "جهت انتقادی" در رئالیسم روسیه در نیمه دوم قرن 19. هنرمند واسیلی گریگوریویچ پروف نویسنده زندگی روزمره واقعیت روسیه نامیده می شود. برس او متعلق به بسیاری از آثار است که در آنها با نمایندگان ناتوان ترین و محافظت نشده ترین طبقه همدردی می کند. عکس شخصی از واسیلی پروف واسیلی پروف. سه-شاگردان-صنعتگران آب حمل می کنند. 1866. گالری ترتیاکوف این نقاشی دارای اساس واقعی روزمره است: در قرن نوزدهم ، مسکو از طریق چشمه های مخصوصی که از آن به خانه منتقل می شد ، از آب استفاده می کرد. واسیلی گریگوریویچ پروف. نوشیدن چای در میتیشچی ، نزدیک مسکو. 1862. گالری ترتیاکوف طرح جشن چای بر اساس حوادث واقعی بود که پروف هنگام سفر در حومه مسکو مشاهده کرد. او هم یک راهب خودخواه ، بی تفاوت و یک مبتدی ترسو را دید که بعداً او را در نقاشی خود به تصویر کشید. تنها چیزی که او اختراع کرده بود ، یک جنگجوی پیر فلج با یک پسر بچه پاره بود که توسط یک خدمتکار جوان بدرقه شد. واسیلی گریگوریویچ پروف. شکارچیان در حالت استراحت گالری دولتی ترتیاکوف توسط پروف در دو نسخه نقاشی شده است ، نسخه اصلی در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود و یک نسخه از نقاشی در موزه روسیه در سن پترزبورگ نیکولای نیکلاویچ گ. 1831-1894 نقاش تاریخی ، نقاش پرتره ، نقاش منظره. نیکولای نیکولایویچ Ge در خانواده ای نجیب به دنیا آمد. خانواده گی اهل فرانسه هستند. در اواخر قرن 18 م. پدربزرگ هنرمند به روسیه مهاجرت کرد و در مسکو مستقر شد. پرتره توسط نیکولای یاروشنکو نیکولای نیکولاویچ گ. شام آخر. 1863 این اولین نقاشی بزرگ هنرمند است. تراژدی معلم ، که ارتداد یکی از دانش آموزان را پیش بینی می کند ، اما آماده ایثار است ، اساس درگیری چشمگیر در بوم Ge Geolay Nikolaevich است. پیتر اول از تسارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند. 1871. گالری Tretyakov Ge Nikolay Nikolaevich. حقیقت چیست؟ مسیح و پیلاتس 1890 مسیح شکنجه شده ، با دستان بسته در مقابل پونتیوس پیلاتوس ، فرمانروای روم یهودیه ، عصبانی و متمرکز است. او فقط پاسخ داد: "برای این به دنیا آمدم و برای این به دنیا آمدم تا بر حقیقت شهادت دهم." پیلاتس پوزخندی می زند تضاد دراماتیک به وضوح ، تند و روانشناسانه قانع کننده بیان می شود. ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ (1904-1842) واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین یکی از بزرگترین هنرمندان رئالیست روسی است. آثار او شهرت جهانی یافته و اعتبار بین المللی بالایی کسب کرده است. در تاریخ هنر جهان ، ورشچاگین در شکوه نقاش مشهور نبرد محکم استوار شده است. در هنرهای تجسمی ، او یکی از اولین کسانی بود که به عنوان صلح طلب عمل کرد و مخالف استفاده از وسایل نظامی برای حل درگیری های اجتماعی بود. فرجام جنگ 1871. گالری ترتیاکوف. این هنرمند ایده اصلی خلاقانه خود را در نقاشی "Apotheosis of War" تجسم داد - "جنگ شرم و نفرین بشریت است". در قاب نقاشی V.V. ورشچاگین کتیبه ای از خود برجای گذاشت: "تقدیم به همه فاتحان بزرگ ، در گذشته ، حال و آینده."
ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ. آنها نشان دهنده غنائم هستند. 1872 گالری دولتی ترتیاکف V.V. ورشچاگین در نقاشی های خود تعصبات ، اشکال بی اثر زندگی و آداب و رسوم قدیمی را نشان داد. او غیرانسانی بودن رسوم منسوخ ، تعصب مذهبی ، وحشیگری و بربریت مردمان عقب مانده شرقی و "استعمارگران متمدن" را افشا کرد. ایلیا Efimovich Repin (1844-1930) نقاش برجسته روسی. در سن پترزبورگ در مدرسه نقاشی انجمن تشویق هنر تحت I.N. تحصیل کرد. کرامسکو و در آکادمی هنر. اولین اثر مستقل این هنرمند ، نقاشی "باربر هولرز در ولگا" (1870-1873. RM) است. در طول سفر با بخار در نوا در سال 1863 ، رپین برای اولین بار باربرهای باربری را دید. خودنگاره ، 1878 ایلیا افیموویچ رپین. بارج هولرز در ولگا (1870-1873. موزه دولتی روسیه). نقاش مشهور منظره F. A. Vasiliev خاطرنشان کرد: "تصویر باید گسترده تر ، ساده تر باشد ، که به خودی خود نامیده می شود ... باربرها ، بنابراین باربران!".
ایلیا افیموویچ رپین. قزاق ها به سلطان ترک نامه می نویسند. 1880-1891. زمان سنجی ایلیا افیموویچ رپین. منتظر نماندیم 1888. گالری ترتیاکوف ایلیا Efimovich Repin. ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581. (1888. گالری ترتیاکوف) کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887) هنرمند ، منتقد و نظریه پرداز هنر روسی. در یک خانواده فقیر بورژوایی متولد شد. از کودکی عاشق هنر و ادبیات بود. در طول سالهای تحصیل ، او جوانان برجسته دانشگاهی را دور خود جمع کرد. او اعتراض فارغ التحصیلان آکادمی ("شورش چهارده نفر") را که از نقاشی (برنامه ها) با موضوع اسطوره ای که توسط شورا تعیین شده بود امتناع کرد. ناشناس. 1883 با ارائه کار خود با نام "ناشناخته" ، کرامسکووی برای او هاله ای از رمز و راز ایجاد کرد. کرامسکوی ایوان نیکولاویچ. دهقان با لگام کرامسکوى ایوان نیکولاویچ پرتره هنرمند شیشکین از قزاقها. سوریکوف به اصل خود بسیار افتخار می کرد و در مورد آن نوشت: "از هر طرف من یک قزاق طبیعی هستم ... قزاق های من بیش از 200 سال قدمت دارند." سوریکوف یکی از بهترین استادان نقاشی تاریخی روسیه شد. او موفق شد رئالیسم قرن نوزدهم را با یک نوآوری تصویری روشن ترکیب کند. واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) خودنگاره واسیلی ایوانوویچ سوریکوف. صبح اعدام استرلتس واسیلی ایوانوویچ سوریکوف. منشیکوف در برزووو واسیلی ایوانوویچ سوریکوف. تسخیر شهر برفی واسیلی ایوانوویچ سوریکوف. منابع Boyarynya Morozova
رئالیسم رئالیسم در هنر یک بازتاب واقعی و عینی از واقعیت با ابزارهای خاص ذاتی در نوع خاصی از خلق هنری است. در معنای باریک تر ، اصطلاح "واقع گرایی" (که برای اولین بار در اواسط قرن 19 در اندیشه زیبایی شناسی فرانسه ظاهر شد) در زمینه هنرهای زیبا در مورد پدیده های هنری که در قرن 1718 بوجود آمد ، استفاده می شود. و در واقع گرایی انتقادی قرن 19 به افشای کامل رسید. از این نظر ، ویژگی متمایز رئالیسم ، جذابیت هنر برای به تصویر کشیدن زندگی روزمره مردم ، عاری از هرگونه انگیزه طرح مذهبی یا اسطوره ای است. ژولین دوپر
رئالیسم تاریخ رئالیسم به عنوان یک روند هنری با نقاشی منظره در فرانسه و به اصطلاح مکتب باربیزون مرتبط است. باربیزون روستایی است که هنرمندان برای نقاشی مناظر روستایی به آنجا آمدند. آنها زیبایی طبیعت فرانسه ، زیبایی کار دهقانان را که توسعه واقعیت بود کشف کردند و به تازگی در هنر تبدیل شدند. تئودور روسو
گوستاو کوربت ژان دیزایر گوستاو کوربت نقاش ، نقاش منظره ، نقاش ژانر و نقاش پرتره است. او را یکی از پایان دهندگان رمانتیسم و پایه گذاران رئالیسم در نقاشی می دانند. یکی از بزرگترین نقاشان فرانسه در قرن نوزدهم ، شخصیت اصلی رئالیسم فرانسوی. گوستاو کوربت
کوربت در طول زندگی خود مکرراً از خود به عنوان یک واقع گرا یاد می کرد: "نقاشی عبارت است از تصور چیزهایی که هنرمند می تواند آنها را ببیند و لمس کند ... یک زبان کاملا فیزیکی." "ویندرز"
گوستاو کوربت جالب ترین آثار کوربت: "تشییع جنازه در اورنانس" ، پرتره شخصی او ، "گوزن روی نهر" ، "نبرد گوزن ها" ، "موج" (هر پنج در لوور ، پاریس) ، "قهوه بعد از ظهر در اورنانس (در موزه لیل) ، "سنگ شکن های جاده" ، "آتش" ، "کشیش های روستایی که از رفیق خوشحال برمی گردند" (طنزی سوزان برای روحانیت) ، "حمام کننده ها" ، "زنی با طوطی" ، "ورودی به دره پوی نوآر "،" صخره اورانیون "،" گوزن های کنار آب "(در موزه مارسی) و بسیاری از مناظر که استعداد هنرمند در آنها به وضوح و به طور کامل بیان شده است. "تشییع جنازه در اورنانز"
تئودور روسو روسو مفهوم "چشم انداز صمیمی" را معرفی کرد ، انگیزه هایی که عمدتاً توسط جنگل فونتنبلو ارائه شد. با سادگی و طبیعی بودن تصویر به تصویر کشیده شده ، نقش اصلی در آن برای ایفای رنگ کلی تصویر خوانده می شود ، که به شدت و شاعرانه حال و هوایی را ایجاد می کند که در طبیعت در روح هنرمند ایجاد می شود. در سالها. او ابتدا به هوای آزاد رفت. سالهای زمستانی. روسو همراه با هنرمندان نارسیس ویرژیل دیاز د لا پنیا و کلود فلیکس تئودور آلیینی در باربیزون به سر برد. طبیعت باربیزون آنقدر بر او تأثیر گذاشت که روسو هر سال و از سال 1848 شروع به آمدن به آنجا کرد. سرانجام با همسرش به آنجا رفت. نمایی از باربیزون
تئودور روسو با گذشت زمان ، حلقه ای از هنرمندان همکارش در اطراف روسو شکل گرفت ، مانند داوبیگنی و دوپره ، که طبیعت را در طبیعت نقاشی کردند. اینگونه بود که مدرسه باربیزون به تدریج بوجود آمد. مشهورترین نقاشی های تئودور روسو: "خروج از جنگل Fontainebless" ، "Dormoire Old in Bareau" ، "مرداب در سرزمین ها" ، "Riverbank" ، "The طوفان" ، "Pazhiti ، با جاری شدن رودخانه در میان آنها" ، "چشم انداز در ساعت صبح ، با گاوها برای نوشیدن" ، "گاوهایی که در کنار گودال جنگل می چرند" ، "غروب خورشید" و "ظهر بهار" ، "بازار در نرماندی" ، "پایان ماه اکتبر" و "بلوط های سنگی" (حکاکی شده توسط خود هنرمند) ... در جنگل فونتینبلو
Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (15 فوریه 1817 ، پاریس 19 فوریه 1878 ، همانجا) هنرمند فرانسوی ، عضو مدرسه باربیزون. داوبینی سعی کرد منظره را از اجزای شاعرانه و ذهنی خلاص کند و طبیعت را مستقیم و بدون زینت به نمایش بگذارد. دابینی معتقد بود که برداشت شخصی از هنرمند نباید در بازتاب آنچه دیده است مشارکت داشته باشد.
چارلز داوبیگنی عموم و منتقدان هنری نقاشی های آبرنگ طرح دار دوبیینی را "جذاب ، جذاب و شاعرانه" نامیدند. اگرچه Daubigny برای این کار تلاش نکرد ، اما چشم اندازهای ایجاد شده از این طرح های اولیه نیز "شاعرانه" تلقی شدند. دوبیینی سعی نکرد روحیه ای شاعرانه برای آنها به ارمغان بیاورد و در نهایت ، برای رهایی از شبهات مربوط به شعر عمدی ، شروع به انتخاب جذاب ترین و غیر توصیفی ترین انگیزه ها کرد و تنها برای صدق مطلق تلاش کرد. "عصر"
چارلز دوبیینی تلاشهای داوبیگنی برای حفظ خودانگیختگی و بی واسطه بودن هوای دلپذیر در آثار او بود. به همین دلیل ، او در یک زمان هم مورد ستایش و هم انتقاد شدید قرار گرفت. اما داوبیگنی به تکنیک نوشتن خود ، کاربرد حجمی رنگها و ضربه های تیز قلم مو و در نتیجه در دهه 60 وفادار ماند. قرن XIX. تأثیر بر امپرسیونیست ها "حیاط دهقانی"
John Constable Constable Land تبدیل به دره رودخانه ددم در سافولک شد. بهترین آثار او ، از جمله کلیسای جامع معروف سالزبری ، اسب سفید ، سد ددام ، هی کارت ، مربوط به این مکان ها است و در دهه خلاقیت بالغ بین 1815 و 1825 خلق شده است. در سال 1819 کنستبل از ونیز و رم دیدن کرد. در سال 1824 ، چندین اثر او در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد و هی کارت مدال طلای نمایشگاه را دریافت کرد. "سبد خرید یونجه"
ژولین دوپر ژولین دوپر (زاده 19 مارس 1910) نقاش فرانسوی است. ژولین دوپر یکی از نقاشان اصلی رئالیست در اواخر قرن 19 است. مناظر او با واقع گرایی و وضوح مشخص می شود. او سختی های زندگی دهقانان فرانسوی را به تصویر کشید و زنان روستایی را به سبک قهرمانانه ترسیم کرد. نقاشی های دوپره در مورد زندگی یک روستای فرانسوی مملو از شادابی و طراوت بی نظیری است.
ژول برتون ژول آدولف آیمه لوئیس برتون (1 مه 1827 ، پاس-کاله ، 5 ژوئیه 1906 ، پاریس) نقاش ، نقاش ژانر و نقاش منظره فرانسوی است. طرح های نقاشی برتون از زندگی مردم وام گرفته شده است. اکثر نقاشی های او بت انگیز هستند. آنها زندگی چوپانان یا دهقانان را در مزرعه به تصویر می کشند. به طور کلی ، اجرای برای رئالیسم قابل توجه است ، اما خود این مفهوم با رنگ آمیزی ایده آل گرایی بیگانه نیست. "اولین ارتباط"
لئون لرمیت لئون لرمیت () نقاش رئالیست فرانسوی است. تمام نقاشی های لرمیت به زندگی دهقانان اختصاص دارد. لرمیت پسر یک دهقان بود و بیشترین فشار کار دهقانان را از تجربه خود تجربه کرد. در نقاشی های او ، زندگی روستایی به گونه ای دیده می شود که انگار از درون ، حرکات افراد کارگر قانع کننده است و رابطه بین آنها قابل اعتماد است. "دروکن"
ژول باستین-لپاژ ژول باستین-لپاژ (1 نوامبر 1848 ، دانویل ، میوز 10 دسامبر 1884 ، پاریس) هنرمند فرانسوی است ، نماینده طبیعت گرایی در نقاشی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رئالیسم. او یکی از اولین هنرمندان فرانسوی به همراه ژول برتون بزرگ بود که زندگی دهقانی را با روح طبیعت گرایی به تصویر کشید. "روز همه مقدسین"
رئالیسم انتقادی رئالیسم انتقادی که در هنر کشورهای اروپایی و آمریکا وجود داشت بر تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه ، مخالفت زندگی آنها با اقشار ثروتمند و همدردی با سرنوشت ناگوار انسان متمرکز بود. مطالعه تناقضات اجتماعی توسط جان اورت میلس ایجاد شد.معروفترین نقاشی "اوفلیا" که رزتی محبوب میل را به تصویر می کشد. "اوفلیا"
