Definicja liryki jako rodzaju literatury. Główne gatunki tekstów piosenek, przykłady utworów

16.04.2024

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Tekst jako gatunek literacki

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Podział poezji na trzy główne typy jest tradycyjny w teorii literatury. Epika, liryzm i dramat wydają się być głównymi formami wszelkiej twórczości poetyckiej. W której pod eposem oczywiście poezja, która obiektywnie opowiada o faktach i zjawiskach; pod dramatem- dzieła wymagające występu scenicznego, ale charakteryzujące się przede wszystkim tym, że każda postać, wyrażając swoje przekonania, uczucia, dążąc do swoich celów, łączy się z innymi postaciami w jakąś obiektywną całość.

tekst piosenki to poezja, której przedmiotem są osobiste lub zbiorowe doświadczenia człowieka w postaci bezpośrednio wyrażonych uczuć.

Przedmiotomobrazy w tekstach- to wrażenia, przeżycia, przemyślenia autora na temat ogromnego, różnorodnego, tajemniczego świata. Poeta przekazuje uczucia nie jako coś zamrożonego - rozwijają się, zmieniają, przekształcają w siebie. W tekstach fabuła jest praktycznie nieobecna lub słabo wyrażona, ale jest konflikt i kompozycja, a detale artystyczne służą ujawnieniu wewnętrznego świata lirycznego bohatera, jego myśli, uczuć, pragnień. Dlatego świat przedstawiony w tekstach charakteryzuje się dużą konwencją.

Głównym przedmiotem wiedzy artystycznej w tekst piosenki- taki jest charakter samego „mówcy”, przede wszystkim jego świata wewnętrznego, jego emocji. W odróżnieniu od dzieła epickiego, przy czytaniu którego można porównać różne punkty widzenia na to, co się dzieje, w liryce wierzymy autorowi, akceptując jego doznania i uczucia jako jedyne możliwe w opisywanej przez niego sytuacji.

Bohatera dzieła poetyckiego nazywa się lirycznym. Bohater liryczny nie tylko jest ściśle związany z autorem, jego stosunkiem do świata, przeżyciami duchowymi i biograficznymi, nastrojem duchowym i sposobem mówienia, ale okazuje się (prawie w większości przypadków) nie do odróżnienia od niego. Teksty w głównym „tablicy” mają charakter autopsychologiczny.

Wewnętrzny świat lirycznego bohatera tworzą specjalne środki artystyczne: poetycka organizacja mowy, wielkość wersetów i konstrukcja poszczególnych zdań, rytm muzyczny, poszerzanie leksykalnego znaczenia słów ze względu na niezwykłe środowisko językowe, nowe połączenia. Bohater liryczny wyraża nie tylko osobiste przeżycia poety, ale także, jak każdy obraz, zawiera uogólnienie.

Zasadniczo nie ma fabuły, jak jest ona rozumiana w epopei (rozwój wydarzeń) w tekście. Czasem mówią o fabule lirycznej, czyli o rozwoju uczuć bohatera wiersza. Bardzo często zjawiska zewnętrzne, które skłoniły poetę do sięgnięcia po pióro, są nieznaczne, ale budzą w nim wiele uczuć, myśli i skojarzeń, które stają się tematem obrazu. I tak w wierszu I. A. Bunina „Dlaczego jesteś smutny, wieczorne niebo…” bohater jest nad brzegiem morza i patrzy, jak „zachód słońca gaśnie”. Wieczorne niebo i morze to milczący rozmówcy bohatera. Myśli o świecie jako o jednej całości, o przemijaniu czasu, kruchości życia ludzkiego:

Dlaczego jesteś smutny, wieczorne niebo?

Czy to dlatego, że współczuję ziemi?

Że bezkresne morze staje się mgliste i błękitne,

A słońce chowa się w oddali?

Dlaczego jesteś pięknym, wieczornym niebem?

Czy to dlatego, że kraj jest daleko?

Że wraz z pożegnalnym smutkiem zachód słońca gaśnie

Na skośnych żaglach statku

A wieczorne fale wydają cichy dźwięk

I kołyszą cię do snu swoją piosenką

Samotne serce i smutne myśli

W bezgranicznej przestrzeni mórz?

Teksty opisują kondycję człowieka i otaczający go świat przez pryzmat duszy lirycznego bohatera.

1. Cechy tekstów

Spontaniczność i bezpośredniość wyrażania siebie to jedna z najważniejszych właściwości tekstów. „On (poeta liryczny – pisał Hegel – może szukać w sobie inspiracji dla twórczości i treści, rozmyślając nad wewnętrznymi sytuacjami, stanami, przeżyciami i namiętnościami swego serca i ducha. Tutaj sam człowiek w swoim subiektywnym życiu wewnętrznym staje się dziełem sztuki, podczas gdy epickiemu poecie służy bohater inny niż on sam, jego wyczyny i zdarzenia, które mu się przydarzają”. Podobne myśli zostały wyrażone później. Autor tekstów, argumentował niemiecki poeta J. Becher, to osoba wyrażająca siebie. On sam jest „bohaterem” swoich tekstów.

W twórczości lirycznej „przedmiot” i „podmiot” obrazu artystycznego są sobie bliskie i w większości przypadków zdają się łączyć: oba stanowią wewnętrzny świat autora. Znajomość życia pełni tu przede wszystkim rolę samowiedzy. Jest to jeden z powodów szczególnego uroku tekstów. Czytelnik wchodzi w bliski duchowy kontakt z poetą, co jest niemożliwe przy odbiorze dzieł epickich czy dramatycznych.

Wyrażanie siebie w tekstach wyraźnie różni się od wyrażania myśli przez osobę w życiu codziennym. Liryczny poeta nie ucieleśnia wszystkiego, czego doświadczył w poezji. Najważniejsze emocje mieszczą się w sferze jego twórczości. Teksty nie tylko odtwarzają uczucia poety, ale w dużej mierze je aktywizują, uszlachetniają i tworzą na nowo. Doświadczenie liryczne nabiera zatem szczególnej intensywności i bogactwa. Emocje uchwycone w tekstach mają niezwykłą pojemność. Okazuje się, że są blisko i zestrojeni z nieskończenie szeroką gamą ludzi.

Wiele utworów lirycznych stanowi bezpośrednie wylanie duszy: poeta zastanawia się nad własnymi uczuciami, jakby zanurzając czytelnika w swoim wewnętrznym świecie. To jest liryzm uczuć („Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy…” A.S. Puszkin, „Wczoraj spojrzałem w oczy…” M. Cwietajewa, „Nie żałuję, nie nie dzwonię, nie płaczę...” Z .Jesieninem). Wypowiedzi liryczne mogą być dyskusjami na temat ogólnych problemów. To teksty myśli, poruszające pewne problemy egzystencji - społeczne, polityczne, filozoficzne, moralne, estetyczne, artystyczne. Stało się to szczególnie ważne w XIX wieku. „Liryczny poeta naszych czasów” – pisał Bieliński – „bardziej… pyta i bada, niż nieświadomie woła… Myśl jest przedmiotem jego inspiracji”.

Istnieją również opisowe i narracyjne formy twórczości lirycznej. Teksty opisowe odtwarzają rzeczy wokół ludzi, naturę wyglądu danej osoby i jej wygląd wewnętrzny. Wiersze narracyjne to z reguły lakoniczne opowieści o pewnych faktach lub wydarzeniach.

W niektórych wierszach bezpośrednie wylanie duszy, rozumowanie, opis i narracja tworzą nierozerwalną jedność. Jest to szczególnie charakterystyczne dla poezji XX wieku, począwszy od Bloku.

Mowa dzieła lirycznego jest wyrazista. Przejawia się to w doborze słów, konstrukcjach syntaktycznych, alegoriach i strukturze fonetyczno-rytmicznej tekstu. W tekstach na pierwszy plan wysuwają się „efekty semantyczno-fonetyczne”, nierozerwalnie związane z rytmem, który zazwyczaj jest napięty i dynamiczny. Co więcej, utwór liryczny w przeważającej większości przypadków ma formę poetycką, podczas gdy epos i dramat zwracają się przede wszystkim do prozy. Teksty w prozie są rzadkie.

Ekspresja mowy w lirycznym gatunku poezji jest często doprowadzana do maksimum. Ani „zwykła” mowa, ani wypowiedzi bohaterów w eposie i dramacie, ani proza narracyjna, ani nawet epopeja poetycka.

Najważniejszym elementem kompozycji dzieła lirycznego jest jego zakończenie – czyli uwolnienie narastającego napięcia emocjonalnego, wniosek z refleksji, uogólnienie konkretnego przypadku.

Koncepcja kompozycji poetyckiej obejmuje wiele elementów. Jest to wielkość poetycka, długość wersetu, obecność lub brak przekazu poetyckiego, zwrotki, rymowania, metod rymowania. Jest to intonacyjno-rytmiczna organizacja mowy, specyficzna składnia wersetów (powtórzenia, refreny, anafory itp.), Instrumentacja dźwiękowa wersetu.

Ścisła intonacja i układ rytmiczny utworów lirycznych świadczy o ich pokrewieństwie z muzyką. Początkowo tekst i muzyka były ze sobą nierozerwalnie związane: śpiewano utwory liryczne, tekstowi słownemu towarzyszyła melodia.

2. Historia tekstów

tekst piosenki- jeden z najstarszych gatunków literackich, który powstał w starożytnej Grecji wiele wieków temu. Termin pochodzi od greckiego słowa „lyricos”, które oznacza „gra na lirze” lub „śpiewanie na lirze”. Grecy używali tego słowa nie do określenia poezji, ale do pieśni śpiewanych przy akompaniamencie liry.

Pojawienie się dzieł gatunku lirycznego datuje się na VII-VI wiek. PNE. i są zdeterminowane przede wszystkim znaczącymi zmianami, jakie zaszły w życiu większości greckich społeczności. W związku z walką ideologiczną nasiliły się sprzeczności pomiędzy zbiorowością a jednostką. To oni doprowadzili do powstania gatunku, który dał możliwość osobistej ekspresji. Teksty dały tę możliwość starożytnym greckim autorom.

Teksty greckie dzieli się zwykle na trzy gatunki: elegię, jambię i melikę (teksty piosenek). Nie wszystkie te gatunki wykonywano przy dźwiękach liry: w przypadku elegii i jambów akompaniament muzyczny nie był konieczny; czasami jambom towarzyszyły dźwięki fletu, a utwory meliczne można było wykonywać przy dźwiękach liry i fletu.

Teksty opierają się przede wszystkim na kultowych i obrzędowych pieśniach ludowych. Każdemu rodzajowi liryki, a także każdemu gatunkowi poezji greckiej przypisano pewien miernik poetycki; tylko poeci meliczni mogli używać różnych liczników nawet w tym samym wersecie.

Elegia to z reguły utwór o treści budującej, który w Grecji niekoniecznie miał charakter żałobny. Elegia może po prostu zawierać refleksje na różne tematy: elegie wojskowe, polityczne i miłosne. Podobnie jak wszystkie inne rodzaje poezji lirycznej starożytnej Grecji, elegie większości poetów tamtych czasów zachowały się w nieistotnych fragmentach. Mniej lub bardziej powiązane fragmenty pochodzą od takich poetów jak Tyrtaeus (elegia wojskowa), Mimnermus (elegia miłosna), Solon (elegia polityczna). Miłość w twórczości większości starożytnych greckich autorów tekstów jest przedstawiana jako uczucie lekkie, które nie oznacza ani głębokiego przywiązania do przedmiotu, ani szacunku dla niego; dominuje w nim zmysłowość.

Drugi gatunek liryczny, iambika, zasadniczo różni się od elegii, która miała charakter przede wszystkim dydaktyczny, zawierający apel patriotyczny lub inny rodzaj refleksji autora. Jambiki to wiersze, w których autor dokucza, oskarża lub karci kogoś. Iambiografia to jeden z najstarszych rodzajów poezji starożytnej Grecji, związany z kultem bogini płodności Demeter. Święta płodności charakteryzowały się hulankami, kłótniami, wulgarnym językiem i śpiewaniem szyderczych, oskarżycielskich piosenek.

Główną cechą trzeciego gatunku lirycznego, meliki, jest jego związek z akompaniamentem muzycznym, co było widoczne wyraźniej niż w elegiach i jambkach. Stopniowo jednak melika utraciła organiczny związek z muzyką i stała się gatunkiem czysto literackim. Główną różnicą w stosunku do jambów i elegii, w których występowały naprzemiennie wersety lub kuplety tej samej wielkości, jest to, że wiersze meliczne budowane były głównie na przemian zwrotkach, które były złożone i zróżnicowane pod względem wielkości. Poezję meliczną w starożytnej Grecji dzieli się zwykle na solową (monodyczną) i chóralną. Melika chóralna miała szczególnie ścisły związek z kultem. Służyła grupie, społeczności lub miastu przy specjalnych okazjach i dlatego wyróżniała się bujnym, optymistycznym stylem. Do tekstów chóralnych zaliczają się hymny do bogów, encomia (hymny na cześć konkretnej osoby), epinikia – pieśni wychwalające zwycięzców zawodów sportowych. Liryzm chóralny osiągnął swój szczyt w Sparcie, gdzie całe życie człowieka poświęcone było wypełnianiu patriotycznego obowiązku. Poeta Pindar (VI-V wiek p.n.e.) był dumnym przykładem surowej moralności Spartan.

Teksty, które pojawiły się wiele tysięcy lat temu, przetrwały stulecia, przeszły przez wszystkie epoki i nadal żyją i rozwijają się. Niewątpliwie jego forma zmieniała się wielokrotnie i będzie się zmieniać. Ale niezależnie od tego, o czym pisali poeci, treść pozostała i pozostanie niezmieniona. W tego typu literaturze głos autora będzie zawsze wyraźnie słyszalny, przekazujący uczucia i myśli w jego dziełach.

3. Charakterystyka gatunków lirycznych

Gatunek muzyczny- koncepcja jest dość szeroka; w twórczości artystycznej każdy autor myśli kategoriami gatunkowymi. W pewnym sensie gatunek to rama, w którą wpisuje się doświadczenie życiowe autora. Ale rama dyktuje nie tylko objętość tekstu, ale także sposób jego uporządkowania.

Według starożytnej klasyfikacji teksty piosenek można podzielić na: sonet, fragment, satyrę, epigram i epitafium, dytyramb (współczucie dla jednej osoby), list (adres do osoby w formie listu).

Sonet to jedna z form poetyckich renesansu. Gatunek dramatyczny, w którym jego struktura i kompozycja są zjednoczone w znaczeniu, jak walka przeciwieństw. Sonet, ulubiony gatunek Williama Szekspira, ma kanoniczną formę poematu składającą się z 14 wersów. Z kolei sonet dzieli się na język włoski i angielski. Sonet włoski składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszy kojarzonych z wyobrażeniami o częściach składowych świata: ziemi, wodzie, powietrzu, ogniu) i dwóch tercetach. Sonet angielski składa się z trzech czterowierszy i jednego kupletu. Zatem struktura jest główną różnicą między sonetem angielskim i włoskim.

Utwór to fragment utworu lub celowo niedokończony wiersz o treści filozoficznej.

Satyra jako gatunek jest utworem liryczno-epickim, mającym na celu ośmieszenie jakiegoś zjawiska rzeczywistości, czyli przywar społecznych, w istocie jest niegodziwą krytyką życia publicznego.

Fraszka to krótki utwór satyryczny. Gatunek ten był szczególnie popularny wśród współczesnych Puszkina, gdy zły fraszek służył jako broń zemsty na rywalizującym autorze; później fraszka została wskrzeszona przez Majakowskiego.

Epitafium to inskrypcja nagrobna poświęcona zmarłemu, często epitafium ma formę poetycką.

Podział ten utrzymywał się długo, jednak od połowy XIX w. i później zaczęły pojawiać się gatunki liryczne o dużej formie, np. poemat liryczny (Whitman „Liście trawy”, Blok „Ogród słowików”). Zastąpili ją krótką piosenką liryczną - elegią (Żukowski, Lermontow, Beranger). Gatunki te nawiązują do gatunku balladowego („Ludmiła” i „Swietłana” W. Żukowskiego, „Rycerz na godzinę” N. Niekrasowa). Niektóre gatunki liryczne, ze względu na swoją konstrukcję muzyczną, nazywane są romansami.

Ballada to gatunek poezji lirycznej, do którego zaliczają się utwory z elementem narracyjnym. Rozwinął się z pieśni ludowych o tematyce miłosnej, powszechnych wśród ludów romańskich z południa, początkowo w Prowansji, a następnie we Włoszech. Od około XII wieku ballada była niewielkim poematem lirycznym, składającym się z trzech lub czterech zwrotek, częściej ośmiu, dziesięciu lub dwunastu zwrotek, przeplatanych refrenem (refrenem) i zwykle zawierającym skargę miłosną. Początkowo utwór taki śpiewano do tańców.

We Włoszech Petrarka i Dante komponowali także ballady. Trubadurzy prowansalscy uwielbiali używać tej formy krótkiego poematu epickiego. Za Karola V ballady zaczęto używać także w północnej Francji. Pod rządami Karola VI Alain Chartier i książę Karol Orleanu zasłynęli z komponowania ballad.

Liryczno-epicki gatunek dzieła literackiego i artystycznego łączy w sobie cechy eposu i liryzmu: narracja fabularna o wydarzeniach łączy się w nich z emocjonalnymi i medytacyjnymi wypowiedziami narratora, tworząc obraz lirycznego „ja”. Związek dwóch zasad może pełnić funkcję jedności tematycznej (rewolucja jest tematem epickiej narracji w „Dobrze!” V.V. Majakowskiego), motywacji psychologicznej (komentarz liryczny w „Beyond the Distance” A.T. Twardowskiego), jak i elementarna koncepcja artystyczna (temat liryczny w „Eugeniuszu Onieginie” A. S. Puszkina wprowadza powiew duchowej wolności w wewnętrzną atmosferę powieści, której bohaterowie są „niewolnikami” honoru, namiętności i losu). Kompozycyjnie to połączenie często jest sformalizowane w formie lirycznych dygresji. Okres rozkwitu gatunku liryczno-epickiego przypada na literaturę sentymentalizmu i romantyzmu, kiedy wzrasta zainteresowanie osobowością narratora i obalane są kanony gatunkowe i gatunkowe. Najbardziej charakterystyczny dla gatunku liryczno-epickiego XIX i XX wieku. to gatunek wiersza.

Wiersz to utwór wierszowany („Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego), który zajmuje pozycję pośrednią między poezją epicką a liryczną. W poemacie liryczno-epickim pełna wydarzeń fabuła, często rozgrywająca się w podróży, pojawia się w wyniku przeżyć autora. Starożytny i średniowieczny epos, bez nazwy i autorstwa, nazywany jest także wierszem. Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym ironiczno-komiczny, wiersz z fabułą romantyczną, liryczno-dramatyczny. Wiodącą gałąź gatunku od dawna uważa się za wiersz o tematyce narodowej lub historycznej (religijnej) światowej („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Raj utracony” J. Miltona itp.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był poemat o romantycznych rysach fabularnych, nawiązujący w mniejszym lub większym stopniu do tradycji powieści średniowiecznej, głównie rycerskiej. Stopniowo w utworze na pierwszy plan wysuwają się kwestie osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniają się elementy liryczne i dramatyczne, otwiera się i opanowuje tradycja folkloru – cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” J. V. Goethego, wiersze W. . Scotta). Gatunek rozkwitł w epoce romantyzmu, kiedy tworzeniem wierszy zajęli się najwięksi poeci różnych krajów. Prace „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Jeździec z brązu” A. S. Puszkina, „Demon” M. Yu. Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść ” G. Heinego). W 2. połowie XIX w. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych wybitnych dzieł („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz czerwonego nosa”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralno-opisowych i heroicznych). W wierszu XX w. przeżycia duchowe są skorelowane z wielkimi wstrząsami historycznymi, przepojone nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” W.W. Majakowskiego, „Dwunastu” A.A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego).

W odniesieniu do prozy gatunku liryczno-epickiego częściej używa się terminu „proza liryczna”; jest on szeroko reprezentowany przez współczesne dzieła autobiograficzne, eseje, eseje, dzienniki podróży (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky). ).

Gatunek liryczno-dramatyczny jest gatunkiem mieszanym, łączącym w sobie cechy przedstawiania rzeczywistości właściwe liryzmowi i dramatowi. Na przykład: A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”.

Wniosek

Teksty są bliższe naturze niż jakikolwiek inny rodzaj poezji. W. Hugo uważał, że literatura zaczyna się od tekstów, a zachwyt nad wszechświatem wyraża w hymnach, odach, a przede wszystkim w psalmach. Za priorytetem poezji przemawiają także najnowsze odkrycia zabytków starożytnych.

Zasada liryczna przejawiała się nie tylko w poezji, ale także w prozie. Warto zwrócić uwagę na ciągłe używanie w cytowanych tekstach słów „poeta”, „poezja”, gdzie współcześnie należałoby powiedzieć „autor”, „literatura”. Puszkin wykrzyknął: „A miejscami, co za poezja!” - o „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki”. A to, co Gogol nazywa wierszem „Martwe dusze”, jest z formalnego punktu widzenia powieścią prozatorską. Wszystko to, po dokładnym zbadaniu, nie stoi w sprzeczności z teorią trzech rodzajów literackich. Trzeba tylko umieć to twórczo zastosować. Związek między zasadami epickimi, lirycznymi i dramatycznymi w twórczości konkretnego pisarza oraz w poszukiwaniach artystycznych właściwych tej czy innej epoce, temu czy innemu pokoleniu jest najciekawszym tematem, studiując, dzięki któremu można poznać nie tylko historię i perspektyw, ale być może samej istoty sztuki słowa.

L. Ya. Ginzburg w monografii poświęconej poezji lirycznej jako rodzajowi literatury podjęła próbę scharakteryzowania specyfiki lirycznego sposobu myślenia. W swojej pracy badaczka zwróciła uwagę, że liryka jest „najbardziej subiektywnym typem literatury”, że „jak żadna inna dąży do tego, co ogólne, do ukazywania życia psychicznego jako uniwersalnego”. W tym miejscu Ginzburg zauważył: „Z samej swej istoty teksty piosenek są rozmową o tym, co znaczące, wzniosłe, piękne (czasami w sprzecznej, ironicznej refrakcji), pewnego rodzaju przedstawieniem ideałów i wartości życiowych danej osoby”.

Wyjątkowość liryki jako gatunku fikcji polega na tym, że reprezentuje ona bardzo ogólną, abstrakcyjną treść, a holistyczne znaczenie dzieła jest niepowtarzalne i konkretne. Ale bez zrozumienia tej ogólnej treści formy (na przykład treści „tekstów w ogóle”; poematu lirycznego określonej epoki - a teksty każdej epoki mają swoją formalną definicję - w ogóle; teksty danej epoki grupę poetów w ogóle; wreszcie dany poeta w ogóle) nie będziemy w stanie uchwycić specyfiki treści tego wyjątkowego dzieła. Bez znajomości ogólnych, specyficznych i specyficznych cech tekstów nie ma możliwości kompetentnego studiowania tekstów w szkole. Percepcja dzieła rozpoczyna się przede wszystkim od przyswojenia rodzaju dzieła, jego gatunku, stylu, wielkości, a dopiero potem otwiera się droga do zrozumienia specyficznego, niezrozumiałego znaczenia dzieła lirycznego. Nieznajomość cech liryki jako rodzaju literatury artystycznej może prowadzić do błędnego podejścia i badania dzieła, do błędnej interpretacji znaczenia, jakie poeta nadał utworowi.

Bibliografia

tekst piosenki elegia iambic melic

1. Ginzburg L.Ya. „O tekstach” M.: „Intrada”, 1997;

2. Esin A. B., Ladygin M. B. „Podręcznik dla dzieci w wieku szkolnym. Literatura” M.: Wydawnictwo Bustard, 1997;

3. Pospelov G.N., Nikolaev P.A. i in. „Wprowadzenie do studiów literackich” M.: Szkoła wyższa, 1993;

4. Tomashevsky B.V. „Teoria literatury poetyki” M.: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizev V.E. „Teoria Literatury” M.: Szkoła Wyższa, 1999.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Warstwy słownictwa w tekstach Brodskiego. Główne sposoby, w jakie Brodski przedstawia lirycznego bohatera. Fragmentacja obrazu (synekdocha, metonimia). Przestrzeń i czas w interpretacji Brodskiego. „Śmiałość leksykalna” jako cecha definiująca poetykę.

streszczenie, dodano 24.11.2010

Innowacyjność i tradycje poezji rosyjskiej początku XX wieku, gruntowna transformacja tradycyjnych gatunków ody, romansu, elegii i rozwój gatunków nietradycyjnych: fragment, miniatura, opowiadanie liryczne. Cechy twórczości Jesienina, Bloka, Majakowskiego.

prezentacja, dodano 15.09.2014

Cechy rozwoju gatunku elegii - poematu lirycznego nasyconego smutnymi nastrojami. Zasady artystyczne romantycznego poety E.A. Baratyńskiego Specyfika poetyki Baratyńskiego na przykładzie analizy elegii „Niewiara”. Znaczenie kreatywności.

test, dodano 20.01.2011

Ogólny opis różnych poglądów na rozwój filozofii przyrody w poezji rosyjskiej. Literacka analiza kategorii „poetyckiego wszechświata” w tekstach A.Yu. Shadrinova. Cechy konstrukcji czasoprzestrzennego modelu świata przyrody w twórczości autora.

praca na kursie, dodano 24.05.2017

Bohater liryczny i miejsce autora w krytyce literackiej, cechy ich zróżnicowania. Poezja epicka i liryczna: porównanie zasad. Techniki ucieleśnienia i sposoby wyrażania stanowiska autorskiego. Specyfika bohatera i autora lirycznego w poezji Puszkina i Niekrasowa.

teza, dodana 23.09.2012

Smutne refleksje lirycznego bohatera nad tajemniczym i niezwykle malowniczym żywiołem wody w elegii V.A. Żukowskiego „Morze”. Zmiana i rozwój obrazu morza w całym wierszu. Elementy semantyczne elegii „Morze” i odwołanie do tekstów pejzażowych.

esej, dodano 16.06.2010

Twórczy rozwój A. Achmatowej w świecie poezji. Studiuję jej twórczość z zakresu tekstów miłosnych. Przegląd źródeł inspiracji poetki. Wierność tematowi miłości w twórczości Achmatowej z lat 20. i 30. XX wieku. Analiza wypowiedzi krytyków literackich na temat jej tekstów.

streszczenie, dodano 02.05.2014

Krótka biografia Walerego Pereleshina. Oryginalność kreatywności. Cechy „literatury emigracyjnej”. Wpływ postsymboliki na wczesne teksty Pereleshina. Konflikt ciała i duszy jako cecha charakterystyczna tekstów Walerego Pereleszyna. Bohater liryczny.

praca na kursie, dodano 11.05.2004

Krajobraz jako istotny element dzieła literackiego, historia jego powstania i typologia. Ewolucja twórczości K. Paustowskiego. Poglądy literackie i estetyczne K. Paustowskiego oraz cechy artystycznego ukazywania przyrody w jego twórczości.

praca na kursie, dodano 23.05.2012

Życie i ścieżka poetycka N.M. Rubcowa, początki charakteru lirycznego i liryki pejzażowej w jego poezji. Świat domu chłopskiego, antyk, cerkiew i przyroda rosyjska – koncepcja Ojczyzny Rubcowa. Znaczenie tematu drogi dla zrozumienia całej poezji N. Rubcowa.

Gatunek literacki to duża grupa dzieł sztuki, które łączy powtarzająca się historycznie, wspólna cecha typologiczna. Do właściwości tych zalicza się ogólność przedmiotu obrazu (czyli świat zewnętrzny lub świadomość człowieka), charakter stosunku autora do rzeczywistości, zasady przedstawiania osoby w literaturze, a także środki artystyczne, którymi dysponuje artysta. pisarz.

Istnieją trzy rodzaje literatury. Zostały one zarysowane już w starożytnej Grecji: wzmianki o nich można znaleźć w traktacie Arystotelesa zatytułowanym „Poetyka”. Dzieło to datuje się na rok 335 p.n.e. Rodzaje literatury obejmują epopeję, dramat i lirykę. Opiszmy każdy z nich. Tematem artykułu są rodzaje i gatunki literatury.

Epopeja jako gatunek literacki

Termin „epopeja” pochodzi od starożytnego greckiego słowa oznaczającego „mowę”, „słowo”. Epopeja jako rodzaj literatury ma następującą cechę: przedmiotem obrazu mogą być dowolne zjawiska rzeczywistości (przedmioty, wydarzenia, ludzie) w złożonych powiązaniach i relacjach, a także wewnętrzny świat różnych ludzi. Narracja jest jego rdzeniem. Nie ma w zasadzie żadnych ograniczeń przestrzennych i czasowych. Możliwości ukazania psychologii ludzi, świata obiektywnego i nastrojów samych autorów są praktycznie nieograniczone. Główne gatunki klasyfikowane jako liryczne to wiersz, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść.

Dramat

Do gatunku literatury zalicza się, jak już wspomnieliśmy, dramat. Rozważmy bardziej szczegółowo ten gatunek literacki. Jego nazwa pochodzi od starożytnego greckiego słowa oznaczającego „działanie”. W tym gatunku literackim potencjalny przedmiot mogący pełnić rolę podmiotu przedstawienia jest równie różnorodny, jak w eposie. Dramat może ukazywać ludzi w sferze relacji codziennych, prywatnych czy publicznych, a także moralności, życia codziennego, wydarzeń, epok historycznych i otoczenia społecznego.

Bliskość dramatu do spektakularnych odmian sztuki

Taki gatunek literacki jak dramaturgia jest najbliższy różnym spektakularnym odmianom sztuki. Jest to „przyczółek” literatury wśród innych jej rodzajów, gdyż w sztuce sztuka słowa otwiera możliwość interwencji kina czy teatru. Twórcy dzieł dramatycznych biorą pod uwagę konieczność, celowość lub możliwość ich realizacji na scenie (scenografia, reżyseria, gra aktorska, czasami oświetlenie i muzyka; poza tym każde przedstawienie zawiera dla publiczności coś w rodzaju plakatu - listę postaci). W spektaklu ujawnia się pełnia walorów artystycznych dzieł tego typu. Występują w tekście w formie zwiniętej.

Wiele cech dramatu w porównaniu z różnymi dziełami epickimi wynika z jego związku z teatrem (a także z radiem, telewizją i kinem w XX wieku). Dramat jako rodzaj literatury ma następującą cechę - brak narracji, to znaczy niemożność opisów autorskich charakterystycznych dla eposu, a także bezpośrednich cech psychologicznych i autorskich ocen bohaterów. Każda osoba biorąca udział w akcji jest tu podmiotem jakiejś wypowiedzi: repliki, monologu. Tworzą wymianę uwag, czyli dialog.

Gatunki dramatu to komedia, tragedia i dramat.

Tekst jako gatunek literacki

Termin „liryczny” pochodzi od starożytnego greckiego słowa oznaczającego „nazwę instrumentu muzycznego”. Ten rodzaj literatury wyraża wewnętrzny świat człowieka w całej jego różnorodności. Doświadczenia, uczucia, myśli, emocje, nastroje, a także wszelkie stany psychiczne mogą zostać zawarte w utworze lirycznym. Przez zgrubną analogię do dramatu i epopei można powiedzieć, że w poezji lirycznej głównym przedmiotem jest wewnętrzny świat ludzi.

Subiektywne w tekstach

To, co merytoryczne, obiektywne, w dziele tego typu najczęściej rozpływa się niejako w tym, co subiektywne. Relacje między ludźmi, wydarzeniami, światem obiektywnym, a także wszelkimi formami życia radykalnie zmieniają swoje znaczenie i zarys, gdy znajdą się w złożonej syntezie z różnymi przejawami ludzkich uczuć. Obrazowość zewnętrzna, charakterystyczna dla dramatu i eposu, w liryzmie schodzi na dalszy plan. Dla pisarza, którego twórczość należy do tego gatunku literackiego, najważniejszym zadaniem staje się zupełnie inne zadanie – wyrazić w słowach artystycznych to, co niewyrażalne, odsłonić ludzką duszę.

Subiektywność jest główną cechą charakterystyczną tekstów. Ten rodzaj literatury jest osobisty i specyficzny. To jakby odlew wewnętrznego świata jednej osoby, nawet jeśli odzwierciedla uniwersalne lub zbiorowe idee, emocje czy nastroje.

W tekstach wewnętrzny świat ludzi jawi się jako coś wyjątkowo indywidualnego, głęboko osobistego.

Teksty i wiersze

O rodzaju literatury decydują nie tylko cechy formalne. Należy zatem rozróżnić dwa pojęcia: „liryka” i „wiersz”. Możliwości ekspresyjne i figuratywne różnych słów w większości dzieł tego typu uzupełnia ekspresja rytmicznej, wyważonej mowy. Teksty piosenek są najczęściej utworami poetyckimi. Nie należy jednak mylić pojęć „wiersze” i „teksty”, ponieważ jest to błędne. Dzieła dramatyczne i epickie można również pisać wierszem, a prozę można pisać liryką. W tym przypadku często nazywane są fragmentami lirycznymi, miniaturami lirycznymi, piosenkami. Na przykład Iwan Siergiejewicz Turgieniew nazwał swoje dzieła liryczne wierszami prozatorskimi.

Temat liryczny

Podmiot liryczny to osoba, której świat duchowy objawia się w dziele. Opowiada o sobie, ale także o przyrodzie i innych ludziach. Niezależnie jednak od tego, co mówi dzieło, głównym celem wypowiedzi pozostaje właśnie „ja” danej osoby. Wszelkie wrażenia na temat świata zewnętrznego, odzwierciedlone w tekście, prowadzą czytelnika do jednego celu – w indywidualny świat emocji, przeżyć, myśli jednostki. To, co wspólne wszystkim, co wspólne, pojawia się jakby roztopione w konkretach, konkretach i dzięki temu zaczyna żyć innym życiem.

Podmiot liryczny i autor dzieła

Należy zaznaczyć, że podmiot liryczny niekoniecznie pokrywa się z autorem dzieła. Różnice mogą dotyczyć zarówno biografii zewnętrznej, jak i cech wewnętrznych. Jeśli różnice między podmiotem lirycznym a poetą są oczywiste, możemy mówić o tzw. lirycznym bohaterze dzieła. Jeśli temat w zasadzie pokrywa się z samym autorem, bardziej słuszne jest nazwanie go poetą lub użycie w analizie nazwiska autora. Takie teksty odzwierciedlają wewnętrzny świat twórcy i dlatego nazywa się je autopsychologicznym.

Gatunki zaliczane do tego typu literatury to madrygał, elegia, fraszka, satyra, przyjacielski przekaz poetycki, oda, sonet.

Pojęcie „gatunku”

Termin ten pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „gatunek”, „rodzaj”. Jest to rodzaj twórczości artystycznej, która jest historycznie powtarzalna, ukształtowana w procesie rozwoju twórczości literackiej. Należy rozróżnić rodzaje i gatunki literatury. Te ostatnie wyróżniają się szeregiem cech formalnych i merytorycznych, które z konieczności mają charakter stały. Spośród nich najważniejsze są następujące:

Przynależność konkretnego dzieła do określonego gatunku literackiego (dramat, liryzm, epos);

Cechy treści, które powtarzają się w wielu innych i nie zależą od indywidualności autora (rodzaj konfliktu, zasady przedstawiania postaci, zagadnienia, a także charakter rozumienia rzeczywistości przez autora). W przeciwieństwie do pojęcia „treści”, które charakteryzuje tylko jedną stronę utworu, strony wspólne dziełom tego samego gatunku nazywane są zwykle „treścią gatunkową”;

Różnice w objętości dzieł literackich;

- rodzaj mowy, która jest w nich używana (poetycka lub prozaiczna).

Cechy definicji gatunku

Powyższe cechy stanowią podstawę klasyfikacji utworów w ramach danego rodzaju. Jak pamiętacie, istnieją trzy rodzaje literatury. Jednak nie dla każdego gatunku ważne jest uwzględnienie całego zestawu tych cech. I tak na przykład odmiany liryzmu i dramaturgii można dość jasno zdefiniować na podstawie tylko niektórych z tych cech (formalnych lub merytorycznych). Tradycja odgrywa dużą rolę; wiele zależy również od interakcji w procesie literackim, a także w obrębie klanów różnych gatunków.

W niektórych wierszach bezpośrednie wylanie duszy, rozumowanie, opis i narracja tworzą nierozerwalną jedność. Jest to szczególnie charakterystyczne dla poezji XX wieku, począwszy od Bloku.

Najważniejszym elementem kompozycji dzieła lirycznego jest jego zakończenie – czyli uwolnienie narastającego napięcia emocjonalnego, wniosek z refleksji, uogólnienie konkretnego przypadku.

TEKST PIOSENKI- rodzaj literatury, w której świat zostaje opanowany estetycznie jako dziedzina podmiotowości. Przedmiotem jest wewnętrzny świat człowieka. Treść – doświadczenie (myśli, uczucia). Świat obiektywny w tekstach jest powodem doświadczenia lub jego zewnętrznym piętnem. Główne wartości mają charakter duchowy: szlachetność i siła myśli, kultura uczuć, bogactwo emocji.

Nosiciele przeżyć lirycznych:

2) Bohater tekstów RPG – bohater postępuje odmiennie w stosunku do autora (szczególny sposób mówienia odmienny od norm literackich)

3) Świat poetycki. Kaptur. rzeczywistość jest wizualnie widocznym ucieleśnieniem doświadczenia.

Tematem obrazu w tekście jest wewnętrzny świat człowieka. Treść dominująca: przeżycia (jakiegoś uczucia, myśli, nastroju). Formą wypowiedzi werbalnej jest monolog. Funkcje słowa - wyraża stan mówiącego. Sfera emocjonalna ludzkich emocji, świat wewnętrzny, ścieżka wpływu - sugestywność (sugestia). W epopei i dramacie starają się wyodrębnić wzorce ogólne, w liryce – indywidualne stany świadomości człowieka.

Irracjonalne uczucia i aspiracje. Wyjątkowość, chociaż istnieje element uogólnienia w przekazywaniu myśli współczesnym. Zgodność z epoką, wiekiem, przeżyciami emocjonalnymi. Teksty są zawsze ważne jako forma literatury.

Podstawą są doświadczenia. Fabuła liryczna– taki jest rozwój i odcienie emocji autora. Często mówi się, że teksty piosenek nie mają fabuły, jednak nie jest to prawdą.

Poeta broni prawa do pisania w gatunku lekkim, niewielkim. Małe gatunki zostały podniesione do rangi absolutnej. Naśladowanie innych gatunków, zabawa rytmami. Czasami cykle wierszy pojawiają się ze względu na tło życia.

Bohater liryczny - koncepcję tę wprowadzają Yu. Tynyanov i L.Ya. Ginzburg „O tekstach”. Istnieją synonimy „świadomość liryczna”, „podmiot liryczny” i „ja liryczne”. Najczęściej tą definicją jest obraz poety w liryce, artystyczny sobowtór poety, wyrastający z tekstu utworów lirycznych. To nośnik doświadczenia, ekspresji w tekstach. Termin powstał dlatego, że nie da się utożsamić poety z nosicielem świadomości. Luka ta pojawia się w liryce Batiushkowa już na początku XX wieku.

Mogą być różne media, więc dwa rodzaje tekstów : autopsychologia i odgrywanie ról. Przykład: Blok „Jestem Hamlet…” i Pasternak „Ucichł szum…”. Obraz jest ten sam, ale słowa są inne. Blok gra w spektaklu, to doświadczenie relacji międzyludzkich - teksty autopsychologiczne. Pasternak ma grę fabularną, zawartą nawet w cyklu Jurija Żywago. Większość z nich ma formę poetycką

Gatunki liryczne powstały w czasach starożytnych. Oto kilka przykładów utworów lirycznych gatunkowych: hymn (pieśń pochwalna), oda (gloryfikacja osoby lub wydarzenia), epitafium (napis nagrobny, czasem komiczny), epithalamus (wiersze na wesele), epigram (satyra na osobę) , dytyramb (współczucie dla jednej osoby), wiadomość (adres do osoby w formie listu). Podział ten utrzymywał się długo, jednak od połowy XIX w. i później zaczęły pojawiać się gatunki liryczne o dużej formie, np. poemat liryczny (Whitman „Liście trawy”, Blok „Ogród słowików”). Zastąpili ją krótką piosenką liryczną - elegią (Żukowski, Lermontow, Beranger). Gatunki te związane są z gatunkiem balladowym („Ludmiła” i „Swietłana” W. Żukowskiego, „Rycerz na godzinę” N. Niekrasowa). Niektóre gatunki liryczne, ze względu na swoją konstrukcję muzyczną, nazywane są romansami.

TYPY (GATUNKI) UTWORÓW LIRYCZNYCH:

(oda, hymn, pieśń, elegia, sonet, fraszka, przesłanie)

ODA (z greckiego „pieśń”) to pieśń chóralna, uroczysta.

HYMN (z greckiego „pochwała”) to uroczysta pieśń oparta na wersetach programowych.

EPIGRAM (z greckiego „napis”) to krótki poemat satyryczny o drwiącym charakterze, który powstał w III wieku p.n.e. mi.

ELEGIA to gatunek tekstów poświęconych smutnym myślom lub wiersz liryczny przesiąknięty smutkiem.

WIADOMOŚĆ - list poetycki, apel do konkretnej osoby, prośba, życzenie, wyznanie.

SONNET (od prowansalskiej sonety - „pieśń”) to wiersz składający się z 14 wersów, posiadający określony system rymów i rygorystyczne prawa stylistyczne.

Dramat jako gatunek literacki. Gatunki dzieł dramatycznych.

Dramat - (akcja starożytnej Grecji, akcja) to jeden z ruchów literackich. Dramat jako rodzaj literatury, w przeciwieństwie do liryki i epopei, dramat odtwarza przede wszystkim świat zewnętrzny wobec twórcy – działania, relacje międzyludzkie, konflikty. W odróżnieniu od epopei nie ma ona narracji, lecz formę dialogową. Z reguły nie ma tu monologów wewnętrznych, autorskiej charakterystyki bohaterów i bezpośrednich komentarzy autorskich na temat ukazanej osoby. W Poetyce Arystotelesa dramat jest opisywany jako naśladowanie działania poprzez działanie, a nie poprzez opowiadanie. Przepis ten nadal nie jest przestarzały. Dzieła dramatyczne charakteryzują się ostrymi sytuacjami konfliktowymi, które skłaniają bohaterów do działań werbalnych i fizycznych. Wystąpienie autora może czasami mieć charakter dramatu, ale ma charakter pomocniczy. Czasem autor krótko komentuje uwagi swoich bohaterów, wskazuje na ich gesty i intonację.

Dramat jest ściśle powiązany ze sztuką teatralną i musi odpowiadać potrzebom teatru.

Dramat postrzegany jest jako ukoronowanie twórczości literackiej. Przykładami dramatu są sztuka „Burza z piorunami” Ostrowskiego i „Na dole” Gorkowa.

Trzeba mówić o gatunkach dramatycznych, nie zapominając, że sam dramat jest gatunkiem, który powstał na styku literatury i teatru. Nie da się ich analizować oddzielnie. O dramie już wystarczająco dużo mówiliśmy, jednak nie podaliśmy jeszcze znaczenia dramatu jako przedstawienia teatralnego.

Aby jakieś dzieło można było nazwać dramatem, musi zawierać przynajmniej konflikt lub sytuację konfliktową. Konflikt ma prawo być zarówno komiczny, jak i tragiczny. Często dramat zawiera jedno i drugie. Zapewne dlatego często jest on interpretowany w literaturze specjalistycznej jako gatunek pośredni.

Dramat może mieć charakter psychologiczny (zarówno sceniczny, jak i literacki), społeczny, filozoficzny, oparty na konflikcie codziennym lub historycznym, często spotyka się także kombinację powyższych typów, co będzie szczególnie typowe dla dramatu literackiego. Dramat może mieć także charakter narodowy, można wyróżnić na przykład dramat hiszpański - czasami nazywany jest także „dramatem honoru” lub „komedią płaszcza i miecza”, tutaj wszystko zależy całkowicie od tego, jaki rodzaj konfliktu rozwija się w danym kraju. dramat. Gatunki dramatyczne mogą pojawiać się jedynie w literaturze. Naprawdę nie ma ich zbyt wiele:

Zabawa (narracja w formie prozatorskiej lub poetyckiej, w której pojawiają się bohaterowie, autor i reżyseria)

Komedia

Pokaz poboczny

Tragedia

Groteska

Kronika (historyczna, psychologiczna, retrospektywna)

Scenariusz

Proza dramatyczna różni się od zwykłej prozy przede wszystkim tym, że zawiera wiele stale zmieniających się wydarzeń, z dużą liczbą bohaterów, znacznie większą niż, powiedzmy, w zwykłej opowieści, chociaż objętość narracji może być taka sama. Uważa się, że czytelnik jest w stanie zapamiętać nie więcej niż 5-7 aktywnych postaci; dramat często narusza to prawo; czytelnik dzieła dramatycznego zawsze ma okazję spojrzeć na ulotkę i zobaczyć, kim dokładnie jest ten bohater Zapomniałem o.

Liryczne dzieła epickie.

Gatunek literatury liryczno-epickiej to dzieło sztuki w formie poetyckiej, które łączy w sobie epickie i liryczne obrazy życia.

W utworach o charakterze liryczno-epickim życie odbija się z jednej strony w poetyckiej narracji o działaniach i przeżyciach osoby lub ludzi, o wydarzeniach, w których biorą udział; z drugiej strony w przeżyciach poety-narratora wywołanych obrazami życia, zachowaniami bohaterów jego poetyckiej opowieści. Te przeżycia poety-narratora w utworach o charakterze liryczno-epickim wyrażają się zwykle w tzw. dygresjach lirycznych, czasem niezwiązanych bezpośrednio z przebiegiem wydarzeń w utworze; Dygresje liryczne są jednym z rodzajów wypowiedzi autora.

Takie są na przykład dobrze znane dygresje liryczne w powieści poetyckiej A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” w jego wierszach; Są to rozdziały „Od autora”, „O sobie” i liryczne dygresje w innych rozdziałach wiersza w wierszu A. T. Twardowskiego „Wasilij Terkin”.

TYPY (GATUNKI) LIROEPICZNE: wiersz, ballada.

POEM (z greckiego poieio – „robię, tworzę”) to duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną, zwykle o tematyce historycznej lub legendarnej.

BALLAD – piosenka fabularna o treści dramatycznej, opowieść wierszowana.

TYPY (GATUNKI) DZIEŁ DRAMATYCZNYCH:

tragedia, komedia, dramat (w wąskim znaczeniu).

TRAGEDIA (z greckiego tragos oda – „pieśń kozła”) to utwór dramatyczny przedstawiający intensywną walkę silnych charakterów i namiętności, która zwykle kończy się śmiercią bohatera.

KOMEDIA (z greckiego komos ode – „zabawna piosenka”) to utwór dramatyczny o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszający przywary społeczne lub codzienne.

DRAMAT („akcja”) to utwór literacki utrzymany w formie dialogu z poważną fabułą, przedstawiający jednostkę w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem. Odmianą dramatu może być tragikomedia lub melodramat.

VAUDEVILLE to komedia gatunkowa; jest to lekka komedia ze śpiewanymi wierszami i tańcem.

Termin pochodzi od greckiego liry – instrumentu muzycznego, przy akompaniamencie którego starożytni poeci wykonywali swoje wiersze. Utwory wykonywane przy akompaniamencie liry nazywano lirycznymi. Teksty oparte są na Umkach i przeżyciach lirycznego bohatera Termin „bohater liryczny” wprowadzony przez Yu Tynyanova oznacza, że bohater liryczny nie może być utożsamiany z autorem, chociaż jest on związany z autorem, jego doświadczeniem duchowym i biograficznym, jego orszakiem, jego duchowym nastrojem. Przeżycia liryczne mogą być charakterystyczne nie tylko poety, ale także innych osób, odmiennych od tych przed nim.

Charakter bohatera lirycznego ujawnia się często poprzez działania, czyny. W wierszu „Nie ufaj mi” Simonenki zakochany bohater liryczny w ten sposób charakteryzuje stan swojej duszy:

Oprócz bohatera lirycznego w tekstach występuje autor-narrator, a sam autor Broitman nazywa to lirycznym „ja”, co nie pokrywa się z lirycznym bohaterem w utworach z autorem-narratorem charakteryzuje się wartościowym wyrazem depresji, który wyraża się poprzez postsubiektywne formy świadomości autora: wypowiedzi należą do trzeciej osoby, a podmiot języka nie jest wyrażany gramatycznie bez wyrażeń.

(X Kerita, „Jesienią liście są tak gorące”)

W utworach, w których nie ujawnia się twarzy mówiącej, w których jest ona jedynie głosem, powstaje iluzja braku rozłamu między mówiącym a autorem, sam autor rozpływa się w swojej twórczości

W przeciwieństwie do autora-narratora, autor sam jest osobą wyrażoną gramatycznie, obecny jest w tekście jako „ja” lub „my”. To nie on jest na pierwszym planie, ale sytuacje, okoliczności, zdarzenia. W takich utworach, zdaniem L. Ginsburga, osobowość liryczna „istnieje jako forma świadomości autora, w której tematy ulegają załamaniu, ale nie istnieje jako samodzielny temat”. W wierszu X Kerita „Czas zapomniał o moje istnienie – jej przeżycia, a nie sama autorka; To jest doświadczenie, a nie sama autorka, która przeżywa:

Czas zapomniał o moim istnieniu, Zniknęły wszystkie drobne zmartwienia, przywołując gwiazdy w drżący zmierzch, sufit jest niebieski, nieznane drogi Pode mną jest wielka Ziemia, A ja sam, niczym ptak o ciasnych skrzydłach, zebrałem swoje skrzydła w głębinach nieba, już testuję wir swoimi skrzydłami.

O „ja” lirycznym możemy mówić w przypadku, gdy rodzimy użytkownik języka staje się podmiotem samym w sobie, w sposób niezależny. Zdaniem S. Broitmana „bohater liryczny jest podmiotem samym w sobie i podmiotem samym w sobie. i dla siebie W liryce W XIX wieku wzrosła liczba form wyrazu, w których mówiący widzi siebie od wewnątrz, od środka i z boku.

Teksty wywodzą się ze sztuki synkretycznej, gdzie oprócz fabuły i akcji dramatycznej występują uczucia i przeżycia. Teksty są najbardziej subiektywnym rodzajem literatury. Zakres liryzmu jest szeroki podmiot przeżycia lirycznego Cechą charakterystyczną dzieła lirycznego jest lakonizm. Myśli, uczucia, przeżycia w dziele lirycznym są skompresowane, skondensowane, nie bardziej uogólnione niż w eposie „Liryka” – pisał teoretyk romantyzmu F. Schlegel – „. zawsze przedstawia tylko sam stan umysłu, na przykład impuls, zaskoczenie, błysk gniewu, bólu, radości itp. - w rzeczywistości całość nie jest całością. Tutaj konieczna jest jedność uczuć nie staraj się stworzyć pełnego charakteru bohaterskiego charakteru bohatera.

Utwory liryczne mają przeważnie formę poetycką. Utwory liryczne w prozie są rzadkie („Wiersze w prozie” I Turgieniew, „Twoje listy zawsze pachną jak zwiędłe róże” Łesia Ukraińska, poezja w prozie Yu Ponieważ Orshosh-Kumyatsky. Borshosh- Kumyatsky).

powszechną formą utworu lirycznego jest monolog, dialogi są rzadkie. Głównym środkiem prezentacji jest refleksja. W utworach lirycznych często stosuje się opisy (natury, rzeczy, wnętrza), które są środkiem luksusowego zamknięcia wewnętrznego świata człowieka. W niektórych utworach lirycznych pojawiają się opowieści o wydarzeniach - pojawiają się w nich także elementy dramatyczne (dialogi). Liryka posługuje się zatem środkami innych rodzajów literatury. Poezja liryczna jest bliska muzyce, muzyka podobnie jak teksty wyraża świat wewnętrzny osoby. W utworach lirycznych nie ma rozwiniętej fabuły, sytuacji. W niektórych utworach lirycznych dochodzi do konfliktu między bohaterem lirycznym i tutaj wypełnia on utwór liryczny dramatem („Słońce zachodzi” T. Szewczenki). , „Masoni” I. FrankoKamenyariego” I. Franka).

Zdarzają się teksty „odgrywające role”. W takich tekstach autor wciela się w jedną lub drugą osobę. Ciekawostką jest wykorzystanie formy tekstu odgrywanego przez P. Tychina w „Listach do poety”. punkty widzenia trzech czytelników są punktami widzenia samego autora.

Teksty jako gatunek literacki powstały w starożytnej Grecji, osiągnęły wysoki poziom rozwoju w starożytnym Rzymie. Znani starożytni poeci to Pindar, Safona, Anakreon, Horacy, Owidiusz. W epoce narodzin Petrarki pojawił się Szekspir, XVIII-. Wiek XIX dał światu poezję Goethego, Byrona, Shelleya, Szewczenko, Puszkina, Franko, Łesi Ukrainskieinki.

Teksty ukraińskie powstałe z pieśni ludowych. Pieśni legendarnej Marusi Czuraj na zawsze weszły do złotego funduszu liryki ukraińskiej: Skoworoda był znanym postlirykiem. Znaczący wkład w rozwój liryki ukraińskiej wnieśli P. Tyczyna, M. Rylski, W. Soojura, A Malyshko, D Pavlychko, V Simonenko, Lina Kostenko, P SkuntsP.

Rodzaje i gatunki tekstów

A Tkachenko, aby krok po kroku zrozumieć fenomen liryki, proponuje następującą sekwencję: „1 rodzaj – tekst 2 typ –

a) wiersz lub poezja;

b) inscenizowane lub odgrywanie ról;

c) proza (miniatury i duże formy)

3 Gatunek (piosenka, oda, elegia, fraszka itp.)

Każda z tych pozycji w tej hierarchii może mieć własne Biegi lub Na przykład:

Pierwsza płeć - teksty; odmiany rodzaju:

a) z ekspresyjnego punktu widzenia (autopsychologiczny / odgrywanie ról; medytacyjny / sugestywny);

b) pod względem tematycznym (krajobrazowy/miejski; intymny/społeczny; mitopoetycki/kulturowy itp.);

c) pod względem tonacji (moll / major; heroiczny / komiczny; dramatyczny / idylliczny itp.) ”

Oprócz tych odmian możliwe są inne parametry: tendencyjny / nietendencyjny, metaforyczny / autologiczny. Zgodnie z rodzajami patosu możliwe są inne odmiany Łańcuchy prawdopodobne i inne hierarchiczne Tak, a teksty intymne mogą być miłosne.

Oda (greckie dawanie – dzieło liryczne oddające cześć bogom, wybitnym ludziom, ważnym wydarzeniom społecznym, majestatycznym zjawiskom naturalnym. W epoce starożytności odę nazywano pieśnią chóralną. Wybitnym klasykiem poezji odycznej był Pi Indar (V w. p.n.e. ) Pisał hymny religijne o charakterze mitologicznym na cześć Dionizosa, uroczyste pieśni na cześć militarnych zwycięstw Greków i epinikia - pieśni na cześć zwycięzców igrzysk olimpijskich dotarły do naszych czasów jedynie epinikia Odów Pindara (522 - 422 p.n.e.) miał uroczysty, wspaniały styl, wyrafinowane metody, ścisłą formę metryczną i kompozycję (strof - antystrof - epod) Rzymski poeta Horacy (IV wiek p.n.e.) w swoich odach gloryfikował Wenus, Bachusa, cesarza Oktawiana Augusta , oda stała się popularna w twórczości poetów Plejad, na czele których stał słynny francuski pisarz Ronsard, który opublikował książkę „Ody” (1550) Oda była ulubionym gatunkiem klasycystów. Uważali odę za gatunek wysoki poetycki N. Boileau w dziele „Sztuka poetycka” nakreślił zasady opisu. Według jego myśli oda powinna być uroczysta i poruszyć czytelnika. Znani pisarze to Klopstock, Schiller (Niemcy), Łomonosow, Kantemir (Rosja), Byron (Anglia), Łomonosow, Kantemir (Rosja), Byron (Anglia).

W literaturze ukraińskiej gatunek ody powstał na początku XIX wieku (I Kotlyarevsky „Pieśń na Nowy Rok 1805 do naszego pana i księcia Aleksieja Borysowicza Kurakina”). W epoce baroku oda była znana jako paneg girik , ukraińscy poeci odeszli od wysokiego stylu ody, którą Gulak-Artemowski przerobił w burleskowym stylu ody do Horacego („Do Garaski”, „Do Parkhomy”). W literaturze XX wieku gatunek ten zanikł popularności, poeci rzadko sięgają po dobrze znany cykl S. Kryżanowskiego („Oda do człowieka”, „Oda do drzewa”, „Oda do prędkości”, „Oda do biblioteki”). Muratow i Drach zwrócili się w stronę gatunku ody. W czasach sowieckich realiści socjalistyczni wywyższali rzeczywistość socjalistyczną w odach przywódców partii komunistycznej.

A Kachurovsky nazywa tę zwrotkę zwrotką z tendencją gatunkową. Znane są trzy formy:

1) ośmiowersowa zwrotka złożona z dwóch czterowierszy z rymami krzyżowymi, metr – tetrametr jambiczny;

2) zwrotka ośmiowierszowa złożona z dwóch czterowierszy, z których pierwsza ma rymy krzyżowe, druga – okhopni;

3) dziesięciowierszowa zwrotka z czterowierszu, która ma rym krzyżowy i sześć wersetów z rymami turniejowymi

Były odyczne zwrotki składające się z dwunastu wersetów

Pean (grecki rayan, rayeon, rayon - uzdrowiciel, zbawiciel) - hymn na cześć boga poezji i słońca, obrońcy Apolla przed krzywdą, później Peano zaczęto nazywać pieśniami modlitewnymi, pieśniami wdzięczności na cześć innych bogów w Powstał jako gatunek w Sparcie (VII wiek p.n.e.) Autorami Peano byli Alcman, Bacchylides, Pinda Pindar.

Hymn (z greckiego hymnos) to uroczysta pieśń na cześć wybitnego wydarzenia lub bohatera. W starożytnym Egipcie i Grecji hymny wychwalały bogów (hymny kultowe) Afrodytę, Artemidę i bohaterów (hymny wojskowe). Na Rusi Kijowskiej komponowano hymny. na cześć książąt W średniowieczu popularne stały się hymny religijne. Starożytne hymny miały specjalną kompozycję. Zawierały one formę zwracania się do przedmiotu uwielbienia, w hymnie śpiewano szczegółowo wyczyny , zaklęcie, życzenie, używano wykrzykników, figur pytających i powtórzeń. W starożytnej Grecji tematem były hymny.

Na Ukrainie rolę hymnów narodowych pełnił „Testament” T. Szewczenki, „Wieczny rewolucjonista” I. Franki. Hymnem niepodległej Ukrainy jest „Jeszcze Ukraina nie umarła” (sł P Chubinsky, muzyka: M Verbitsky)

canzones (włoskie canzone - pieśń) - gatunek średniowiecznych tekstów trubadurów prowansalskich, poświęconych miłości canzones posiadał strukturę stroficzną, rymował się w sposób ciągły Ostatnia zwrotka była krótsza, poświęcona była damie serca Wykorzystano gatunek canzones Dante, Petrarka, Boccaccio; ukraińscy poeci rzadko sięgali po ten gatunek. Na Ukrainie canzony znane są z tłumaczeń I. Franki i M. Bazhana. Bazhana.

Psalmy (gr. psalmos – pieśń, gra na instrumencie smyczkowym) – pieśń o treści religijnej. W epoce baroku popularne były psalmy G. Skoworody („Ogród Boskich Pieśni”), T. Szewczenki („Dawidowy”). Psalmy”) są znane z pewnymi zmianami, gatunek ten stosowali P. Tychina („Psalm do żelaza”), E. Malanyuk („Psalmy stepowe” zu”), E. Malanyuk („Psalmy do Stepu”).

Madrigal (włoski madrygał – piosenka w języku ojczystym) – krótki esej (2-12 linijek) na temat miłości. N. Boileau napisał, że madrygał powinien tchnąć „czułością, słodyczą i miłością”. adres, jest naznaczony dowcipem i zawiera komplementy dla osoby, do której jest adresowany. Pojawił się w epoce renesansu. Autorami madrygałów byli Petrarka, Boccaccio. Madrigal był powszechny w poezji salonowej i albumowej XVI-I-XVIII w. W poezji późnego czasami używano go rzadko. Autorami ukraińskich madrygałów byli Klimenty Zinowijów, O. Konisski, M. Starytski, Olga Pietrowna i Franko, Łesja Ukraińska, Aleksander Oles, Oleg Olżyndr Oles, Oleg Olzich.

Dytyramb (grecki dithyrambos) - uroczysta pieśń chóralna poświęcona bogu Dionizosowi, następnie innym bogom i bohaterom. Dytyramb jest w uroczystym patosie bliski odom i hymnom, towarzyszył mu taniec. Okres świetności dytyrambu jest związany z dzieło Pindara i Bakchylidesa oraz powstanie gatunku z tekstami starożytnego greckiego poety Ariona Arystotelesa uważało, że dytyramb rozwinął się jako tragedia grecka pod koniec IV wieku p.n.e. Difi Rambam przestał istnieć oznaczać nadmierne pochwały jakiejś osoby.

Zwrotki (zwrotka włoska – stop, pokój) – zwrotka czterowierszowa, posiadająca pełną myśl i gatunek tekstu medytacyjnego. Treść zwrotki mieści się w czymś pomiędzy odą a hymnem. Podręcznikowym przykładem zwrotek jest wiersz św O Puszkina „Czy chodzę po hałaśliwych ulicach” autorów zwrotek to M. Rylski, B. Kravtsov i M. Vingranovsky. W twórczym dziedzictwie B. Kravtsiva znajduje się zbiór „Sonety i zwrotki z pamiętnika poetyckiego (1971-1973). ) schodennika (1971-1973)”.

Alba (Prowansja alba - świt) - gatunek liryki dworskiej z XI-XII wieku. Jest to pieśń mająca formę dialogu lub monologu, sytuacja alby polega na rozstaniu się kochanków o świcie. Zawiera skargi świt, stróż z wieży, pierwszy dźwięk rogu przerwał zaklęcie miłosne, spotkanie rycerza-trubadura z „damą serca” Bohaterowie albumu: dama, rycerz, zazdrosny mąż, towarzysz rycerza, który stoi na straży Utalentowanymi twórcami albumu byli Ukdela Baccalaria, Bertrand de BorBertrand de Born.

Rubaiyat to gatunek liryzmu medytacyjnego, zapożyczony z folkloru Tadżyków i Persów. Okres świetności rubaiyat przypada na XI wiek, jest związany z twórczością Omara Khayyama i Abu Sayyida Rubaiyat obejmuje cztery wersety, z których pierwsza. , drugi i czwarty rym. Pierwszy beit (dwuwierszowy wiersz) to przesłanka, trzecia konkluzja, wzmocniona aforystycznym wyrażeniem w ostatniej linijce całość rubaiyat nazywa się rubaiyatoayat.

Gatunkiem rubaju zajęli się D. Pawłyczko, O. Oracz, Galina Tarasjuk, W. Bazilewski. Studium Eleny Semoczkin „Rubaj w systemie gatunkowym poezji ukraińskiej drugiej połowy XX wieku” (2005 s.) to poświęcony osobliwościom rubai.

Epithalam (grecki epithal spadł w VIII-VI wieku p.n.e. Autorami epithalamów byli Safona, Teokryt, Katullus. Do tego gatunku zajęli się Trediakowski i Siewierianin, można go znaleźć w pracach M. Rilskiego-Rilskiego.

Serenada (francuska serenada z włoskiego sera - wieczór) - piosenka miłosna wykonywana przy akompaniamencie mandoliny lub gitary. Serenada gloryfikowała dziewictwo dziewczyny, zapraszała ją na randkę. Była szeroko rozpowszechniona w Hiszpanii i we Włoszech; muzyka XVIII-XIX w. stała się dziełem instrumentalnym o charakterze kameralnym.

W wierszu Łesi Ukraińskiej „Stara baśń” rycerz Bertoldo serenadami podbił serce pięknej Izydory

Epitafium (greckie epitaphios - słowo nagrobne) - wiersz przeznaczony do napisu na nagrobku. Taki napis w formie fraszki, epinikia (pieśń o pochowanym zmarłym) wiąże się z kultem zmarłych, miał funkcja dydaktyczna. W starożytnej Grecji epitafia gloryfikowały cnoty wybitnych ludzi, bohaterów, zwłaszcza obrońców Ojczyzny. Następnie pojawiły się epitafia ku czci nieistniejących ludzi, w których eksponowano pewne ludzkie wady. Na Ukrainie epitafia stały się powszechne w literaturze barokowej (Lazar Baranowicz, Warlaam Yasinsky, Feofay Prokopovich) W literaturze XX wieku epitafia pojawiły się w literaturze Ellana-Goluby'ego, M. Somy. Gatunek ten nie stracił na znaczeniu nawet dzisiaj.

Epigram (grecki epigramma-napis) – gatunek liryzmu satyrycznego. W starożytnej Grecji fraszki pisano na ołtarzach, najpierw w formie dystychu elegijnego, później w metrum jambicznym. Historia fraszki wiąże się z imionami Ezzo, Platon, Safona, Simonides, Anakreon, w literaturze rzymskiej - Marszałek, Juwenal Fraszka była popularna w twórczości G. Smotryckiego, A. Rimszy Gatunek ten stosowali I. Franko, W. Samoilenko, W. Sos Yu-ra , D. Belous, V. Simonenko, P. Osadchuyuo, P. Osadchuk.

Elegia (gr. elegeia – skarga) – dzieło liryczne o melancholijnej, smutnej treści. Elegia pojawiła się w starożytnej Grecji w VII wieku p.n.e. Niewielkie formy elegijnych distich Archilochus, Tyrtaeus, Solon pisali patrioci i elegie, Mimnermus – intymne rzymskie. w literaturze uprawiany był gatunek elegii miłosnej (Propertius, Tibullus, Owidiusz) Elegia była ulubionym gatunkiem sentymentalistów, ukraińskich romantyków (M Petrenko, V Zab elaya) Słynne elegie-wyznanie (S Rudansky), elegie-myśli (T. Szewczenko), elegie-pieśni (L Glebov) Są elegie w utworach I. Franki („Elegie Mayovi”), Łesi Ukrainskiej („Do mojego fortepianu” („Elegia o pierścieniu nocy”, „Elegia o pierścieniu miłości”) Do tego gatunku zwracają się współcześni poeci (P Tychyna, A Małyszko i Drach, Lina Kostenko). Cechy gatunku elegijnego badali tacy literaturoznawcy, jak G. Siwokon („Przez długi czas elegie badali tacy literaturoznawcy, jak G. Sivokin („Dawno temu

Poetyka ukraińska ”, V Maslyuk („Poetyka łacińska i retoryka XVII - pierwszej połowy XVIII wieku i ich rola w rozwoju teorii literatury na Ukrainie”), Elena Tkachenko („Ukraińska elegia klasyczna” )

Listy to utwór liryczny napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby lub osoby. Dzieła tego gatunku wykorzystywały kwestie dydaktyczne lub moralno-filozoficzne, które łączyły się z niehyrycznymi, humorystycznymi lub satyrycznymi gatunkiem był rzymski poeta Horacy, autor listów „Do Pisonowa” T. Szewczenko odniósł się do gatunku przesłania („Moje przyjazne przesłanie zarówno do zmarłych, jak i żywych i nienarodzonych moich rodaków na Ukrainie i nie na Ukrainie”, „Do Gogola”, „Marka Wowczka”, „Do Osnowjanenko” i Franko („Do towarzyszy z więzienia”, „Do młodego przyjaciela”), Łesia Ukraińska (gatunek ten pojawia się w twórczości P. Tychyny, M. Rylskiego, M. Drai-Khmary, V. Sosyura Virshiego. Gatunek ten obejmuje wkład twórczy P. Tichiniego, M. Rilskiego, M. Drai-Khmariego, W. Sosyuriego.

Portret liryczny to wiersz oceniający pewną realną osobę (Jest Malanyuk – „Do portretu Mazepy”, D Pawłyczko – „Aleksander Dowżenko”, M. Rylski – „Szewczenko”). Malowany jest wygląd i świat wewnętrzny bohatera lirycznego, bohatera osobistego lub konkretnej osoby.

Opinia (myśl) to gatunek liryczny o charakterze medytacyjno-elegijnym, szeroko rozpowszechniony w twórczości ukraińskich, polskich, białoruskich pisarzy romantycznych XIX wieku. Do Myśli zalicza się dzieła T. Szewczenki „Po co mi czarne brwi od ciebie”. ”, „Ciężko żyć na świecie”, cykl wierszy M. Petrenki „Dumas i pieśń” „Myśl i śpiewaj”.

Rozwija się fikcja, teksty wzbogacają się o nowe formacje gatunkowe. W praktyce poetyckiej pojawiają się gatunki zapożyczone z muzyki (marsz, nokturn, preludium, walc, wariacja, suita, rapsodia symfoniczna, requiem, oratorium, kantata), malarstwa (szkic, portret, autoportret, martwa natura, płaskorzeźba) Czasem poeci nazywają swoje dzieła monologami, reportażami, esejami, opowiadaniami, opowiadaniami, broszurami.

Ponieważ w literaturze współczesnej nie jest możliwa precyzyjna klasyfikacja dzieł lirycznych, gatunki czyste są rzadkie, zachodzi ich synteza, wskazane jest wyodrębnienie szerokich grup gatunkowych dzieł, w szczególności tekstów filozoficznych, medytacyjnych, sugestywnych, publicystycznych, satyrycznych i naukowych teksty filozoficzne, dominuje racjonalność nad podmiotem emocjonalnym – filozoficzne eksplorowanie człowieka i świata, ogólne wzorce rozwoju społeczeństwa i przyrody, problemy ontologiczne i egzystencjalne. Teksty filozoficzne wykorzystują takie gatunki, jak elegia, etiuda, sonet, ghazal, rubai. W latach 50. i 70. XX wieku w gatunku filozoficznym z monetami pracowali M. Rylsky, A Malyshko, P. Szestow. Tichina.

Medytacja (łac. meditatio – refleksja) to gatunek poezji lirycznej, w którym poeta dokonuje refleksji nad problemami ontologicznymi, egzystencjalnymi. Podstawą liryki medytacyjnej jest analiza wewnętrznego świata człowieka, śpiącego z otoczeniem aby zrozumieć siebie i świat, pewne zjawiska życiowe. W poezji ukraińskiej medytacje pisali Lazar Baranowicz, G. Skovoroda, T. Szewczenko, P. Kulisz i Franko, M. Rylski, M. Zerow, B.I. Antonich, Lina Kostenko, P. Movchan, Igor Kalinets, Igor Kalinets.

Teksty sugestywne (łac. Sugestio – podpowiedź, sugestia) – grupa gatunkowa dzieł lirycznych, panujących nad sferą duchową, wewnętrznych konfliktów o charakterze moralnym i psychologicznym Ważną rolę w tekstach sugestywnych odgrywają powiązania skojarzeniowe, bogate metafory, melodia, rozmycie obrazy, luźne struktury kulturowe i intonacyjne, wskazówki pośrednie Teksty sugestywne to często przepływ uczuć, złożone przeżycia emocjonalne bez określonych motywów, przyczyn, niezrozumiałych, nieuchwytnych stanów lirycznego bohatera, które trudno odtworzyć realistycznymi środkami przez poetów o nastawieniu filozoficzno-medytacyjnym najczęściej sięgają po nią artyści myślący introspekcyjnie (B Pasternak – „Zimowa noc”, Lina Kostenko – „Jesienny dzień, jesienny dzień, jesień”, „Dzień indyjski, jesień... „).

W sugestii poetyckiej dominuje styl impresjonistyczny, z żywą impresją na pierwszym planie. Przykładem takich tekstów jest wiersz Liny Kostenko „Jesienny dzień, jesienny dzień, jesień”.

Teksty dziennikarskie są utworami otwarcie tendencyjnymi, których tematem są problemy społeczne, polityczne, światopoglądowe, zadania: potwierdzenie lub obalenie jakiejś idei. Teksty dziennikarskie adresowane są do konkretnej osoby lub szerokiego kręgu czytelników. Organicznie łączą w sobie to, co racjonalne i emocjonalne. odwołuje się do wyrażeń tej metody jako deklaracji.

Teksty dziennikarskie wykorzystują gatunki monologu, przesłania, ody, broszury, raportu, listu otwartego

Trudno wskazać poetę, który nie pisałby wierszy publicystycznych

Teksty satyryczne Satyra (łac. Satira od satura - mieszanka, różne rzeczy) łączy dzieła różnych gatunków, które eksponują negatywne zjawiska w życiu społeczeństwa lub osoby, w wąskim znaczeniu, są to dzieła liryczne o treści oskarżycielskiej tego gatunku można znaleźć u rzymskiego poety Juvenala.

„W epoce klasycyzmu – zauważa T. Valkovaya – satyra poetycka mogła być epicka i liryczna w swojej strukturze kompozycyjnej. W niektórych postach satyra miała charakter liryczno-epicki (Kantemir, Derzhavin), a czasem bardziej epicki niż liryczny ( Kantemir), w innych - liryczny (Łomonosow, Sumarokow, Derzhavin) Tworząc obraz satyryczny, poeta posługuje się hiperbolą, groteską, karykaturą. Satyrę reprezentują takie gatunki jak parodia, fraszka, miniatura satyryczna, piosenka satyryczna, dialog satyryczny, mikrorower, aforyzm paradoksalny, felieton liryczny, epitafium , pamflet satyryczny, przyjazny rysunek, replika, dwuwiersz popowy Według obserwacji T. Valkova w satyrze zauważalna jest interakcja form gatunkowych, w szczególności parodii, fraszki, miniatury satyrycznej i miniaturowy.

Teksty naukowe Jest to gatunek liryki, w którym treść stanowi składnik naukowy. Teoretykiem poezji naukowej jest francuski krytyk literacki 3 Gil W swoim Traktacie o słowie (1869) pisał o konieczności łączenia nauki i sztuki. dziełem sztuki. Przykładem poezji naukowej jest dzieło Tity Lucretii Cary „O naturze rzeczy” Horacego („K Pisoniv”), N. Boileau („Sztuka poetycka”), naruszone w ich twórczości. Problem, jaki mamy z teorią sztuki, zyskuje szczególną popularność w literaturze XX wieku. Poezja naukowa jest reprezentowana przez M. Dolengo („Schematy tekstów obiektywnych i diagnozy”, 1923), V. Policzuka („Genialny”. kryształy”). Wpływ na postęp naukowy i technologiczny znalazł odzwierciedlenie w tekstach futurystów, konstruktywistów. Problemy naukowe ujęte są w „I Drach” („Ballada o DNA”, „Madonna Czarnobyla”). Przykłady poezji naukowej są indywidualne utwory z kolekcji RKI „W orkiestrze kosmicznej” P. Tychyny, „Number” M Desired Poezja naukowa może mieć poezję filozoficzną (P. Antokolski – „Czwarty wymiar” i Selwinski – „Kosmiczna Sonata” ”), medytacyjny (L. Wyszesławski – „Gwiazdne sonety”), publicystyczny (I Drach – „Ballada o DNA”) charakterystyczny – „Kosmiczna Sonata”), medytacyjny (L. Wiszesławski – „Sonety Zoryani”), charakter publicystyczny (I. Drach – „Ballada o DNA”).

Z tego, co powiedziano na temat tekstów piosenek, widzimy, że problemy związane z ich klasyfikacją pozostają otwarte.

Podczas badania dzieł lirycznych często stosuje się klasyfikację tematyczną. Wyróżnia się następujące gatunki:

1 Teksty obywatelskie – ujawniają problemy i uczucia społeczne i narodowe („Złoty zgiełk” P. Tychiny, „Love Ukraine” V. Sosyury’ego, „Do każdego parlamentu” P. Skuntsa)

W tekstach obywatelskich można wyróżnić wątki społeczno-polityczne („Antyglobalistyczne” P. Skuntsa) i patriotyczne („Nie obchodzi mnie to” T. Szewczenki).

2 Teksty intymne odzwierciedlają przeżycia bohatera związane z życiem osobistym jego odmiany:

a) historia miłosna – o miłości jako stanie duszy lirycznego bohatera („Tak nie kochał nikt” W Sosjury);

b) erotyczne – o cielesno-zmysłowej miłości (kolekcja „Złote Jabko” D. Pavlychko);

c) rodzina („Szara jaskółka” B. Oleinika);

d) teksty przyjaźni („Bez przywódców” autorstwa P Skunts)

3 teksty filozoficzne – zrozumienie sensu życia człowieka, problematyki dobra i zła (zbiór Liny Kostenko „Over the Shores of Eternity”)

4 teksty religijne – wyrażają uczucia i przeżycia religijne („Modlitwa” T. Szewczenko, „Moja świątynia” Zoresława)

5 Teksty pejzażowe przekazują refleksje i przeżycia lirycznego bohatera spowodowane zjawiskami naturalnymi („Jesień na huculszczyźnie” Yu Borshosh-Kumyatsky, „Znowu deszcz miażdży pod oknami” X Kerita)

6 Teksty satyryczne obnażają społeczne lub ludzkie przywary („Kaukaz” T. Szewczenko, „Od dźwięcznych do głuchych” P. Skuntsa)