Genialny, szokujący, wypaczony... Nieważne, jak nazywają Romana Viktyuka! Z nie mniejszą udręką inni krzyczą kontrastowo, klasyfikując skandalicznego reżysera niemal jako maniaka seksualnego.
Najwyraźniej zirytowany przede wszystkim tym, że Roman Viktyuk nasyca każdy swój występ aktywnym erotyzmem, a czasem zachowuje się w życiu prowokacyjnie.
Roman Grigorievich, cytuję jednego znanego aktora, który niedawno dla ciebie pracował: „Viktyuk jest reżyserem od Boga, ale skąpym pod względem honorariów. Dlatego go zostawiłem. Dlaczego tak bardzo obrażasz aktorów?
No, o czym ty mówisz, kochanie! Płacę moim dzieciom dokładnie tyle, ile są warte. Co innego, jeśli któryś z nich nagle zacznie się czuć jak środek ziemi, jedyny na scenie, niezastąpiony. Rozstaję się z takimi ludźmi.
Czy rozstajesz się bez żalu?
To zależy. Zdarza się, że przychodzi do mnie wielu aktorów, przychodzą sami, młodzi i już sławni, z pytaniem: „Chcemy grać tylko z tobą!” Dlaczego obaj pytają? Wiedzą, że Viktyuk z całą pewnością zasłynie wśród młodych ludzi, odkryje w nich to, co ukryte. I kurz zostanie zmieciony ze „starych klubów”, młodość zostanie „zdmuchnięta” do granic możliwości.
Ale które z nich chce się we mnie rozpuścić, stać się moim dzieckiem, nie da się od razu określić. Zlatują się do światła jak motyle. Niektórzy z nich, wyrafinowani i przebiegli, przylatują tylko po to, żeby się rozgrzać. Rozgrzaliśmy się i wróciliśmy do okna. Na przykład Seryozha Vinogradov przyleciał, machał skrzydłami, wziął to, czego potrzebował i odleciał.
Ale Dima Bozin pozostał. Kiedy zaprosiłem go do swojego teatru, powiedziałem krótko: „Przyjdź jutro o 11”. I nie zapytał: to jednorazowa oferta, czy będzie główna rola, czy odcinek, ile dasz? Po prostu przyszedł i zamieszkał w moim domu. Jest odważny. A ja uwielbiam odważnych aktorów.
Nie jesteś zazdrosny o niego i innych ulubieńców telewizyjnych? Ilu z nich aktywnie występuje w serialach telewizyjnych?
Kochający rodzic jest zawsze zazdrosny o swoje dzieci. Ale co zrobić, trzeba dać wolność, bo inaczej dzieci będą nienawidzić rodziców. Oczywiście każdy ma prawo wyboru. Najważniejsze to nie popełniać błędów i nie zmieniać się.
W przeciwnym razie to, co zostało dane przez Boga, szybko zniknie. Bezrukov w sześć dni wystąpił w roli Jeszui! Jak to jest możliwe? To nie jest „Brygada”! Pieniądze zwykle znikają, ale plucie pozostaje na zawsze.
Ale czy według wielu to właśnie ty nieustannie plujesz na wieczność?
I? Bóg z tobą! Tylko ja, ku zazdrości wszystkich, odkrywam tajemnice sztuki. To nie moja wina... Zostało mi to dane z góry. Z moim teatrem zwiedziłem trzydzieści osiem krajów na całym świecie. W Ameryce ukazał się album fotograficzny „50 ludzi świata, którzy wywarli wpływ na drugą połowę XX wieku”. Na jednej ze stron znajduje się moje piękne zdjęcie.
Co roku organizuję seminarium teatralne w Rzymie. Gdybym był taki zły, to by się nie wydarzyło. W Ameryce pracownicy ambasady rosyjskiej powiedzieli mi kiedyś: „Niedawno odwiedził nas Władimir Żyrinowski i zaproponowaliśmy mu program kulturalny”.
Zapytał: „Czy będą takie przedstawienia jak Wiktyuk?” „Nie” – odpowiedzieliśmy. - „Więc przekreśl teatr!” I nie chodził do teatrów. Jestem skromną osobą, ale wszystko widać na własne oczy. Jakie plucie w wieczność?
Na przykład w całej Moskwie wisiały plakaty przedstawiające nagiego Dmitrija Bozina zasłaniającego wentylatorem swoją prywatną przestrzeń. Albo twoje występy pełne wyraźnych scen erotycznych. Nie wiesz, jak irytujący jesteś dla wielu ludzi?
Mogę sobie wyobrazić! Czytam druzgocące artykuły w prasie, śmieję się i jestem przerażony. Kiedy to wszystko się skończy? Kiedy pokolenie moralistów zostanie wytępione? Nie próbuj wciskać mnie w kiepskie ramy. Tam, gdzie są problemy z duszą, pojawiają się problemy z ciałem. Mają w sobie tyle negatywnej energii!
Sami nie rozumieją, że wędruje w ich wnętrzu i powoli ich pożera. Dla nich seks to coś, co śmierdzi. Naprawdę im to śmierdzi! I ich pocałunki, i ich genitalia... Zachwyty seksualne nie są im znane, a jedyne, co potrafią, to działać w ciemności, tak aby nikt ich nie widział, i powoli coś od kogoś łaskotać. To cały seks!
Nigdy nie wiedzieli jak to zrobić. Nie chcieli i nie mogli! I zawsze krzyczę, że największym grzechem na ziemi jest brak doświadczenia miłości i seksualnego lotu! A dla nich jest to obraźliwe i w żadnym wypadku niemożliwe.
Ale dlaczego erotyka jest jednym z głównych tematów Twoich występów?
Ale ponieważ tylko w seksie człowiek objawia się naturalnie. Ludzie są tacy zamknięci w życiu! Powodem tego jest zarówno złość, jak i
Nienawiść jest normą naszego istnienia. Niemożliwe jest przedostanie się od jednej osoby do drugiej. A zmniejszenie tej odległości zależy od długości penisa. No cóż, nie krzywij się, kochanie, to nie ja to powiedziałem, ale de Sade.
I jeśli się nad tym zastanowić, nie ma w tym nic złego. Łatwiej nasycić się ciałem i poprzez nie odkryć człowieka. I w porządku, że odległość między dwiema duszami jest narządem płciowym. Mężczyzna.
Miłość jest głównym przykazaniem ludzkiej natury. Nie ma nic więcej. Wszystko inne wymyśla państwo, partie, władze. To wszystko bzdury i próżność.
Jako pierwszy podniosłem zasłonę, która od lat zasłaniała autentyczność ludzkiej natury. Na scenę teatralną wniosłam miłość, zazdrość, tęsknotę, oczekiwanie, podejrzliwość. Pięknie wyeksponowałam nie tylko swoją duszę, ale i ciało. I zrobił to w taki sposób, że jedno nie może istnieć bez drugiego.
Czy aktorzy muszą długo się „rozgrzewać” na próbach, czy też bez wahania są już gotowi na każdą Twoją odważną decyzję?
Oczywiście nie każdy jest od razu przesiąknięty moimi myślami. Wiele osób jest nieśmiałych. Ale jeden przestał się wstydzić, drugi, trzeci... Zrozumieli, że oszukują samych siebie.
Pamiętam, że kiedyś ćwiczyliśmy z jedną aktorką scenę cierpienia miłosnego. Nie mogła wycisnąć z siebie niczego ludzkiego, więc rozdarłem jej bluzkę na piersi...
A kiedy ukazały się jej nagie piersi, naprawdę poczuła to, czego nie mogła czuć przez długi czas, będąc zapiętą. Po mojej fizycznej interwencji grała po prostu fenomenalnie!
Czy sam byłeś kiedyś zakochany?
Oczywiście setki razy! Jak możesz się bez tego obejść, powiedz mi?
Mówię poważnie, z pieczątką w paszporcie?
To był taki grzech. Raz. To wystarczyło, aby pojąć całą tę mądrość. I niezależnie od tego, jak bardzo wielcy mówią, że samotność to nie tylko przeznaczenie, ale jedyne możliwe istnienie twórcy, nikt w to nie wierzy.
Dlaczego nazwałeś małżeństwo grzechem?
Ale dlatego, że zabija swoją rodzinę! Pomyśl tylko o tym słowie – małżeństwo. Instytucja rodziny i małżeństwa została wymyślona przez państwo, aby kontrolować ludzi. A osoba nawet nie zauważa, że jest w klatce.
A ile lat spędziłeś w tej klatce?
Nie na długo, bo inaczej by się udusił.
Kto był twoją legalną żoną? Aktorka w twojej trupie?
Broń Boże! Pracowała w Mosfilm i nie miała nic wspólnego ze środowiskiem aktorskim ani moją trupą. I tak dla twojej wiadomości, nigdy nie miałem żadnych stosunków seksualnych z moimi aktorkami! To moje dzieci. Oznacza to, że romans z nimi jest popełnianiem kazirodztwa.
Naprawdę? I mówią, że aby dostać się do Viktyuka, musisz się z nim przespać?
Moja droga, co za okropność mi teraz opowiadasz! Pomysłowość ujawnia się tylko wtedy, gdy istnieje dystans tajemnicy. Jeśli reżyser używa aktora jako towaru, zabija artystę, wykorzystując go zarówno twórczo, jak i fizycznie.
Jak prezerwatywa, która została już użyta i nie jest już potrzebna. Nie możesz przekroczyć fizycznego Rubikonu w kreatywności, w przeciwnym razie sztuka się tam skończy. Wszelkie wzajemne przenikanie powinno odbywać się wyłącznie na poziomie duchowym.
A co z romansami biurowymi?
Byli i pozostają. Jeśli ktoś opuści Twoje pole twórcze, zacznij pisać jakąkolwiek powieść! Są po prostu niezbędne dla osoby kreatywnej. Każde załamanie serca, zwłaszcza miłość, jest zimnym prysznicem, który ożywia duszę.
Mówią też, że połowa męskiej części trupy ma nietradycyjną orientację seksualną. Co o tym sądzisz?
Nigdy o tym nie myślałem. Ci, którzy o tym mówią, powinni wiedzieć o tym lepiej. Wielu moich aktorów ma rodziny. A reszta... Tak, nawet gdyby tacy byli, to co w tym złego? Są homoseksualiści, są biseksualiści, miejsca na tym świecie jest wystarczająco dużo dla każdego. To, czego brakuje, to miłość. Katastrofalny!
Tak, jako pierwszy krzyknąłem, że człowiek jest strukturą biseksualną, w której w równym stopniu obowiązują zasady męskie i żeńskie. Artyści byli kategorycznie niepoprawnie wychowywani w sowieckim establishmentu teatralnym, gdzie składały się z samych kobiet lub tylko mężczyzn. Aktor musi początkowo mieć biseksualną wyobraźnię.
Przepraszam, czy jest Pan osobą religijną?
Tak, głęboko. A ja nienawidzę podróbek w tej kwestii. Kiedy przybędą, stoją demonstracyjnie ze świecami. Nie powinieneś stać ze świecami, powinieneś żyć w miłości.
Dlaczego uświęcasz salę przed niektórymi występami?
Tylko jeśli występ odbywa się na Tagance. Nie lubię tam grać! Energia zła w tym teatrze jest tak silna, ponieważ między Lubimowem a Efrosem panowała atmosfera wrogości. Wciąż czuję tę negatywną energię. Ona nie może odejść. I to nie znika.
Jak tak głęboko religijna osoba jak ty może tak okropnie obrażać swoich podwładnych? Wiele osób słyszało, jaki fajny jesteś w stosunku do nich podczas prób.
Nigdy w życiu! Moje dzieci bardzo mnie kochają.
Ale czasami mówisz słowa, których nawet nie chcesz wypowiedzieć na głos!
Ale to wszystko z miłości. Każde, nawet najbrzydsze słowo wypowiedziane w miłości nabiera zupełnie innego koloru i energii. Uwielbiam te pikantne słowa, bo uważam je za magiczne, czary. Po prostu nie ma lepszych.
Każdy ma swój własny język, w którym łatwiej się porozumieć, całe frazy można zastąpić jakimś dźwiękiem lub podpowiedzią. Próba jest jak rodzinny obiad przy świecach w ciepłej, przytulnej kuchni, gdzie słychać wyrażenia zrozumiałe tylko dla bliskich.
Wydaje się, że wszędzie i we wszystkim czujesz się jak absolutnie wolny człowiek?
Sto procent! W jakikolwiek sposób: kreatywny, materialny, seksualny... Całkowicie za darmo! Najważniejsze, że anioł stróż, który jest ze mną od dzieciństwa, nigdy mnie nie opuszcza.
Ekstrawagancki reżyser teatralny, który ma dziś 75 lat, w rozmowie z Siegodnią opowiedział, jak na bankiecie mieszał wódkę z whisky, jak w więzieniu wystawił „Pokojówki”, a Tymoszenko chce podarować swój portret Tymoszenko.
- Roman Grigoriewicz, dziś masz 75 lat. Jak będziesz świętować?
Od kilku miesięcy przygotowuję dla siebie prezent - to moja nowa sztuka „Przebiegłość i miłość” na podstawie Schillera - o biednej dziewczynie Luizie i jej kochanku Ferdynandzie (tę samą sztukę wystawił w 1969 roku w Teatrze im. Kaliningradzki Teatr Młodzieżowy – Autor). Po premierze planowany jest bankiet w restauracji w Moskwie, ale nie wiem, kto tam będzie. Czekam na wszystkich, którzy mnie kochają.
- Czy wzniesiesz kieliszek na swoją cześć?
I nie sam! Generalnie jestem fanem whisky i „pieprznika”.
- Czy imponuje Ci liczba „75”?
Reżyser zawsze musi mieć 19 lat, bo zawsze zaczyna. A jeśli ma doświadczenie i wiedzę, to traci szaloną ilość. Ponieważ dziecięce postrzeganie życia znika w nim, a w kalkulację wchodzi świadomość. Ale wszystko musi być oryginalne! Byłeś pionierem czy członkiem Komsomołu?
- NIE.
A gdyby tak było, wiedzieliby. Na stadionie zebrali się na przykład pionierzy. Nauczyciel wychowania fizycznego wydał polecenie: „Na początek uwaga, marsz!” A jeśli pobiegniesz i pomyślisz – po co ci to, jaka jest twoja prędkość i jaki będzie wynik – nigdy nie dotrzesz do prawdziwej mety. A tym, którzy o tym nie myślą, żadna przeszkoda nie jest straszna - samo niebo przenosi ich nad otchłań, a człowiek biegnie.
Viktyuk ma 18 lat. To jeden z jego pierwszych występów na scenie
- Czy podsumujesz jakieś wyniki życiowe?
Jakie są wyniki? Jeśli zawsze mam 19 lat. Wszystko jest jak za pierwszym razem. Nie żyjemy w czasach sowieckich, kiedy trzeba podsumowywać plany pięcioletnie. Chociaż w tym czasie odniosłem sukces. Ale nie będę podsumowywać żadnej „sumy”, jak w rachunkowości - wszystko jest jeszcze przed nami!
- Niektórzy krytycy i aktorzy nazywają cię twardym...
To jest ich własny biznes. Potrafię być twardy tylko w stosunku do osób, które są nieuważne, zapominalskie lub rozproszone przez inne rzeczy. A teraz jest wiele pokus. Dolar to widmo, które przyciąga, psuje i zabija. Podobnie jak filmy, seriale, telewizja, wydarzenia korporacyjne zabijają dziś talenty. To oczywiste!
Nawiasem mówiąc, jeden aktor z twojej trupy, Dmitrij Malashenko, gra w twoim teatrze i programie telewizyjnym „Duża różnica”. Jak ci się to podoba?
Odpuść sobie. Coraz gorzej radzi sobie z parodiowaniem. Tak, rzeczywiście udało mu się złapać dobre zewnętrzne podobieństwo do Andrieja Malachowa i Anastazji Wołoczkowej, ale na tym się zatrzymał.
- Co sądzisz o parodiach siebie?
Ale ja ich nie oglądam. Słyszałem dowcipy, ale nie pamiętam. Bardzo podobają mi się fraszki Valiego Gafta, czekam na nie, obiecał skomponować coś ciekawego na rocznicę. Swoją drogą w listopadzie zaczynam kręcić o nim film dokumentalny.
Większość ludzi kojarzy Twoje imię z przymiotnikami „szokujący” i „skandaliczny”. Czemu myślisz?
Wynika to z bezmyślności ludzi. Bardzo łatwo jest coś wymyślić, jeśli nie potrafi się tego rozszyfrować. Jeśli jest w człowieku tajemnica, jeśli jest w nim światło, którego inni nie są w stanie pojąć, wówczas wymyśla się wszelkiego rodzaju głupoty. Wystawiłem ponad dwieście przedstawień i wierzcie mi, gdyby wszystkie były szokujące, nikt by ich nigdy nie zobaczył. Mam produkcje, które pojawiają się nieprzerwanie od 25–27 lat.
"Pokojówki." Bilety na spektakl są wyprzedane od 30 lat.
- Ale w jednym z Twoich najsłynniejszych spektakli „Pokojówki” główne role grają mężczyźni...
Wszystko jest tak, jak chciał Jean Genet (autor sztuki – autor). Gdyby krytycy przeczytali książkę Sartre’a „Żona Sainte”, zrozumieliby mnie! Nawiasem mówiąc, pewnego razu na sympozjum poświęconym pamięci pisarza jeden z jego przyjaciół zwrócił się do mnie z pytaniem: „Czy czytałeś pamiętniki Żenii?” (scenografia była bardzo podobna do pozycji samego pisarza. - Autor) Jak mógłbym je przeczytać, skoro nie znam nawet francuskiego i nie zostały wydane w Rosji. Jedyne, czego nie wiedziałem, to to, że Genet chciał, aby w więzieniu grano w Podręczne. Ale graliśmy tę sztukę w największym więzieniu świata – w Rosji, jak to nazywał nawet Lenin.
- OK, kim w takim razie jest Viktyuk?
Dziecko. Dorosłe dziecko. Ale, niestety, nadchodzi czas, kiedy dzieciństwo nie jest pożądane. I wszystkie wielkie dzieci, takie jak Uljanow, Jefremow, Ławrow, odchodzą jedno po drugim. Dzieciństwa brakuje teraz, a bez niego nie ma miłości i dobroci. A ci ludzie nie mieli z czego żyć i tak bardzo cierpieli z tego powodu. Pracowałem z nimi i wiedziałem o tym.
- Jesteś znaną fashionistką, miłośniczką jasnych kurtek. Skąd bierze się ta pasja?
Pochodzę ze Związku Radzieckiego, z czasów szarych garniturów. Kiedy Lyusya Gurchenko i ja po raz pierwszy pojechaliśmy do Włoch, mieliśmy na sobie chińskie ubrania dżinsowe. A kiedy poznałam wielkiego projektanta mody Karla Lagerfelda, prawie oszalałam. W czasach sowieckich nie mogliśmy sobie wyobrazić, że będziemy ubrani w jakieś marki. A teraz, kiedy mnie na to stać, jestem szczęśliwy. Swoją drogą wszystkie ubrania kupuję za granicą, w Rosji tego jeszcze nie ma.
- Kiedy twoja produkcja jest włączona, gdzie jesteś?
Za kulisami z aktorami.
- Żeby dać mi wskazówki?
Czy jestem chory? Jak można zasugerować nuty, muzykę, partyturę uczuć? Po prostu stoję spokojnie i obserwuję wszystko.
Reżyser twierdzi, że w głębi serca jest jeszcze dzieckiem
- Jak często odwiedza Pan swój rodzinny Lwów?
Gdy tylko mam wolną chwilę, od razu tam idę. To właśnie w tym mieście w wieku 14 lat wróżka powiedziała mi, że będę dyrygentem. Nie wiedziała wtedy, że dyrygent i reżyser mają ze sobą tak wiele wspólnego. Byłem głuchy i nigdy nie nauczyłem się niczego związanego z muzyką.
- A po tylu latach mieszkania w Moskwie, za kogo się uważasz?
Mieszkam w Moskwie od 15 roku życia, ale wszystkie moje regalia zawsze zaczynam od „Artysty Ludowego Ukrainy”. Potem przychodzi „Artysta ludowy Rosji” i tak dalej.
- Słyszałem, że mieszkasz w mieszkaniu syna Stalina, czy to prawda?
Tak, nazywałem siebie banderowcem mieszkającym w mieszkaniu przywódcy. Ale tego już nawet nie można powiedzieć, bo odebrano mu tytuł Bohatera. Więc teraz jestem po prostu mieszkańcem Lwowa. Tak, rzeczywiście, w moim mieszkaniu mieszkali wszyscy generałowie Związku Radzieckiego.
- Wiedziałeś o tym kupując mieszkanie?
Zacząłeś się ruszać? Za ile pieniędzy byłbym w stanie go kupić? Nawet nie było takiej myśli. Mieszkanie otrzymałem dzięki Michaiłowi Uljanowowi, który pojechał do Łużkowa i poprosił o miejsce dla mnie w tym domu. Łużkow spotkał się z nim wrogo, mówiąc, że nikomu tego mieszkania nie oddam. Ale słysząc nazwisko „Viktyuk” powiedział bez przerwy: „Tak dla niego!”
- Jakie są teraz Twoje relacje z władzami?
Przez całe życie Bóg chronił mnie przed polityką. Nigdy nie byłem członkiem partii Komsomoł. Zawsze szedłem z boku, ale to nie przeszkodziło mi w wystawianiu sztuk w głównych teatrach kraju. Może takie było moje przeznaczenie: byłem banderowcem, który osiadł w mieszkaniu głównego bandyty i nigdy nie wystawił spektaklu, który służyłby systemowi. Nawet w Moskiewskim Teatrze Artystycznym z okazji 50. rocznicy powstania ZSRR wystawiłem „Skradzione szczęście” według Franco. Niewielu było na to stać!
- Co sądzisz o obecnej sytuacji politycznej na Ukrainie?
O jaką konkretną sytuację chcesz mnie zapytać?
- Na przykład o sprawie Julii Tymoszenko.
Zrozumiany. Po pierwsze, znam ją osobiście. Po drugie, mam jej malowniczy portret, który namalował artysta na moją prośbę. I czekam na moment, żeby jej to dać. Nie kontaktowałem się jednak z najwyższymi przywódcami partii rządzącej i nie otrzymywałem od nich żadnych propozycji.
O Twojej rodzinie nie wiadomo prawie nic poza tym, że podobno masz żonę i córkę mieszkające we Lwowie... Kim oni są, czym się zajmują?
Nie można ich dotknąć. Rozumiesz, zła i agresywna energia nieznajomych zawsze usuwa zasłony światła z bliskich, ale nie chcę tego robić. Tak naprawdę nie mieszkamy razem, ale przyjdą do mnie na naszą rocznicę.
- Ile masz wnuków?
- Kto jest w tej chwili Twoim najlepszym przyjacielem?
Wszyscy moi najlepsi przyjaciele czekają na mnie w innym wymiarze.
- Z jakimi ukraińskimi aktorami komunikujesz się?
Któregoś dnia widziałem Bogdana Stupkę i Adochkę (Ada Rogovtseva – autorka). Właściwie jestem z tego samego miasta co Bogdan. Pamiętam, że byłam już pierwszą osobą we Lwowie, a Stupka był wtedy jeszcze w szkole. A w jednym ze przedstawień, w którym grałam główną rolę, Bogdan zagrał tylne łapy klaczy. A kiedy po latach przypomniałem o tym Stupce, powiedział: „Świadomie czekałeś na moment, kiedy zostanę ministrem, żeby wszyscy się o tym dowiedzieli?”.
O TWOJEJ ORIENTACJI
Od 10 lat krążą pogłoski o niekonwencjonalnej orientacji Viktyuka i o tym, że do jego trupy dostają się tylko „wybrani chłopcy”. Sam reżyser wielokrotnie powtarzał, że „w jednostce twórczej musi być pierwiastek kobiecy i męski”. I powiedział nam tak: „Mój Boże, jak głupi są ci, którzy uważają mnie za „tego”. Całe życie śpiewam Hymn do kobiety – co za nietradycyjna orientacja?! Pracowałam z najlepszymi aktorkami drugiej połowy XX wieku, jak tu się z nimi nie przyjaźnić i ich nie kochać? To Alisa Freundlich, Tanya Doronina, Elena Obrazcowa, Natasza Makarowa i Rita Terekhova. Ale Viktyuk nazwał swoją matkę główną kobietą w swoim życiu (zmarła w 1992 r.).
Teatr Wiktyuk mieści się w „Domu Światła”, stworzonym sto lat temu przez architekta Mielnikowa dla robotników bolszewickich. To chyba najsłynniejszy pomnik radzieckiej awangardy w Moskwie. Budynek był naprawiany (z przerwami i poślizgami) przez 20 lat. I zaledwie dwa lata temu trupa znalazła nową scenę, a dyrektor artystyczny - nowe biuro.
Chodźmy w. Na środku znajduje się rower treningowy i duży stół biurowy, przy którym Roman Grigoriewicz beszta swoich pracowników. Milczą, czekając, aż Viktyuk ich puści, więc nasze przybycie wydaje się ich zadowolić. My też siadamy i czekamy – Viktyuk zawsze słucha transmisji ze sceny i rozpoczyna wywiad nie wcześniej niż początek występu. To święty czas w jego teatrze – początek przedstawienia i jego koniec, kiedy Roman Grigoriewicz, z pewnością w jakiejś efektownej designerskiej marynarce, wychodzi z artystami na ostatnie ukłony.
- Roman Grigoriewicz, jest twoim symulatorem?
Mój! Pedałuję codziennie. Ile masz cierpliwości? Może pół godziny albo i więcej. Ale mam już energię, nawet bez tego roweru. Gdyby jej nie było, co bym tu robił? Widziałeś, że praca tutaj idzie pełną parą. Spodziewasz się ode mnie ważnego wywiadu? Jestem jak Lenin, prawda? Zawsze żywy?
Zupełnie tak samo jak było „przed rewolucją”, kiedy po tym luksusowym biurze nie było już śladu, a ja przyszedłem do Was na rozmowę i dosłownie siedzieliśmy w piwnicy wśród remontów i ruin.
No cóż, przypomniało mi się. A tutaj wszystko zostało już zrobione zgodnie z moją wolą. Wszystko jest dokładnie tak, jak chciałem. I półki na książki, i stół, i nawet ten trójkolorowy parkiet, i balkon – tego tu nie było. Mamy tu teraz absolutne piękno, oczywiście zaczynając od sceny. Nawet nie możesz sobie wyobrazić, ile mnie to wszystko kosztowało. Na początek wszystkie okna tutaj były zamurowane cegłami. Ale to jest wyjątkowy „Dom Światła”, w którym surowo zabraniano oślepiania. Wściekam się tu od 20 lat, żeby wszystko naprawić. Proces rozpoczął się z chwilą przybycia Sobianina do biura burmistrza. Przyszedłem do niego, porozmawialiśmy, a on powiedział: tak, tak, zrobimy wszystko. Burmistrz powiedział mi, że stamtąd pochodzę. (Roman Grigoriewicz wskazuje palcem w górę.) Że nie jestem stąd. I że obejrzałem taki film o mnie („Nezheshny Viktyuk.” - wyd.). Sam wszystko monitorowałem: ile pieniędzy dokąd trafia. Poświęciłem na to oczywiście dużo zdrowia, dlatego mam tutaj maszynę do ćwiczeń. Ale nie udało im się mnie oszukać.
- Co, były jakieś próby?
Więc jak myślisz? Cóż, wszyscy są narodem sowieckim, prawda? Po co zadawać pytania retoryczne? Nie możesz sobie nawet wyobrazić, co się tutaj wydarzyło. Byli też tacy, którzy chcieli, żeby budynek trafił w ich ręce. Zaatakowali mnie i próbowali mnie zabić. Jakiś bandyta obserwował mnie w biały dzień w pobliżu mojego mieszkania. Uchyliłem lekko drzwi, on stał za nimi, a jego cios był tak wymierzony, że powinien rozwalić mi mózg. I – było południe – w tej chwili zabłysło słońce, a jego ręka drżała i rozmazała się przeszłość. Później powiedziano mi, że energia, która pochodziła ode mnie, powstrzymała zabójcę.
- Został złapany?
NIE. Och, jaki ty jesteś naiwny, nie wiesz, gdzie mieszkasz?
- Więc chcę cię zapytać, w jakim świecie wszyscy żyjemy, bo inaczej już się zgubiłem.
Więc ja też jestem zagubiony. Wiem tylko, że muszę utrzymać ten teatr i scenę na wysokim poziomie.
Szalone dziewczyny
- Roman Grigoriewicz, jak stara jest Twoja tradycja organizowania każdego lata maratonu teatralnego przedstawień?
Obawiam się, że to już 20 lat. Ale w tym roku o tej porze był światowy futbol. I to jest haczyk nie do pokonania, bo to był ogień przyjemności. W całym kraju zawrzało. Tego nie da się przebić, a mimo to nasz teatr już od pierwszego dnia maratonu jest pełen, a ja się uśmiecham. Ponadto gramy spektakle już od 20 i 30 lat. I to nie tylko nasze legendarne „Pokojówki”. Jeździmy z nimi po całym świecie – i wszędzie są wyprzedaże. To jest coś. Wiadomo, że nasze występy nie tracą na mocy. Kiedy Tatiana Wasiliewna Doronina gra od 30 lat w mojej sztuce „Stara aktorka w roli żony Dostojewskiego” i za każdym razem, gdy gra jak na premierze – to jest pokolenie, szkoła, jakość, która zachowała się w niewielu miejscach. Według Williamsa Ira Miroshnichenko grał przez 27 lat w „The Rose Tattoo”. Albo moja ukochana Margarita Terekhova, 20 lat w „Polowaniu na cara”. Dziewczyny grały jak szalone i nie chciały się poddać. Więc to jest Bacillus.
- Bacillus o imieniu Viktyuk?
Tak – śmieje się Roman Grigoriewicz – „teraz mogę spokojnie powiedzieć: tak”. Jestem Bacillusem. Nie zabójczy, ale życiodajny. Podróżowaliśmy do tak wielu krajów i wszędzie są nasze paleniska, Viktiukova. Przysięgam. Wiesz, wierz lub nie, ale we mnie jest zapas tej energii planetarnej, która pochodzi stamtąd, z góry, z przestrzeni, ona w ogóle wszystko porusza, wszystko jest jej podporządkowane i to jest istota twórczości zasada. Obliczono – i jest to prawdą – że w roku 1913 Ziemia wpadła w pole tej energii – było to twórcze paliwo wszystkiego i wszystkich na planecie. A potem był ten wybuch kulturowy w Rosji, kiedy byli Oberiuci, Srebrny Wiek, Achmatowa... I wszystko skończyło się wraz z ich wyjazdem. Obecnie jesteśmy w okresie, w którym kreatywność jest na poziomie zerowym. Słuchaj, nie żartuję. A teraz naszym szczęściem jest to, że pozostałości tej energii wciąż żyją w niektórych indywidualnościach w przebłyskach wglądu. Chcesz zobaczyć jak to się dzieje? Zapraszamy do „Ogrodu z innego świata” o Rudolfie Nurejewie. Za każdym razem gramy to jak premierę, przysięgam.
- Dziękuję, uwielbiam ten twój występ. Znałeś Nurejewa?
Tak. Kiedy go poznałam, narodziła się energia „Nieziemskiego Ogrodu”. Wystawiłam dla niego „Nauczyciela tańca” z Nataszą Makarową – ustaliliśmy, że zagra Nauczyciela. Ale Rudolf był już chory. Następnie wystawił „The Overcoat” z londyńską grupą młodych chłopaków i zagrał go we Włoszech. I przyjechałem tam, na ten występ. Nie był już w formie i było to widać. A publiczność krzyknęła z oburzeniem: „To nie jest Nurejew, to nie Nurejew, tutaj nas oszukują!” To nie on, zwróć pieniądze!” Nie sposób wyobrazić sobie całej jego goryczy. Kiedy po zakończeniu wszedłem za kulisy, korytarz był pusty. Zwykle jest to tłum, krzyczący, krzyczący „genialne!” A tu nikogo nie ma! Zapukałem, a on bez chwili przerwy powiedział: „Proszę wejść”. Wiedział, że to byłem ja. I wychodząc powiedziałem mu: „Zdecydowanie – daję ci słowo! „Wystawię sztukę o tobie”. Zwykle, gdy obiecywano mu coś takiego, on ze względu na swoją energiczną żrość mówił: „O, tak, tak, tak, ha ha ha!” A potem tak na mnie spojrzał, z taką nadzieją! To wszystko. W dziesiątą rocznicę jego śmierci zagraliśmy premierę w Teatrze Mossovet. Przyjęcie było takie, że kiedy na sali zapadła cisza, powiedziałem: uwierz mi, jest tu z nami, dziękuje nam. I to prawda.
Obcy
- Czy oglądałeś balet „Nureyev” w inscenizacji Serebrennikowa w Teatrze Bolszoj?
Tak. To nie ma nic wspólnego z Nurejewem, wcale taki nie był i ogólnie rzecz biorąc, nie można tańczyć Nurejewa. Można nim tylko grać i próbować przekazać jego geniusz. A ten temat dotyczy człowieka, który dbał tylko o własne dobro, a jego mieszkania były wypełnione antykami? Nadziewane - tak, ale nie. Bo to była tylko realizacja marzenia jego biednego dzieciństwa. Pośród tego wszystkiego był dzieckiem, które bawi się luksusem jak zabawkami. Dla niego nie było to wielomilionowe bogactwo, to nieprawda i mówię to – bo widziałem go w tej roli. Jest zupełnie inaczej, wiesz?
Ale w Serebrennikowie temat aukcji rzeczy Nurejewa w ogóle nie jest podkreślany, to tylko projekt fabuły, ale co za finał w balecie! płakałam.
Nie kłóć się z tym, co wiesz o zakończeniu! W naszym przedstawieniu mamy prawdziwy materiał przedstawiający głowę Francji dziękującą i całującą Nurejewa. A Rudolph już wiedział, że to finał. Ale jak on w tej chwili patrzy na swojego odpowiednika!
W jego oczach jest taki blask. To jest dziecko, które wie, że powróci na ziemię. A tak na marginesie, pamiętam dzień, w którym w Bolszoj odbył się występ dyplomowy szkoły leningradzkiej - Rudolf poszedł następnie do piwnicy teatru i napisał na kawałku sklejki: „Wrócę”. Nie był z tego środowiska, nie był stąd.
- Podobnie jak ty, Romanie Grigoriewiczu.
Ale zdecydowanie powinieneś zostawić to w wywiadzie! – śmieje się zadowolony Roman Grigoriewicz.
- Tak jak mówisz. Jesteś także utalentowanym trollem.
Troll powiadasz? Nie, nie rozumiesz. Jest na świecie coś zupełnie innego – inna energia, nieopisane, niezrozumiałe światło, doskonałe dusze, inne relacje, inne teksty przekazu. To rodzina, która gromadzi się, aby służyć prawdzie. Prawdziwa sztuka jest zasadą religijną. To nie jest ideologiczne i edukacyjne, praktyczne, uzasadnione pieniędzmi i tytułami bla bla bla. To wszystko poo-poo-ha! Teatr powstał jako obcy ogród i przez wiele stuleci zachował tę wartość służenia prawdzie. Aż pewnego „pięknego” dnia zostało to zatrzymane – zwyciężyła praktyczność i struktura edukacyjno-ideologiczna. I ani Meyerhold, ani Evreinov, ani Tairov nie byli potrzebni, czyli wszyscy, którzy zostali natychmiast odesłani.
Jasne. Obecnie mamy inne podejście do teatru. A ty, osoba, której w całości chodzi o miłość, czy zmieniasz w jakiś sposób swoją politykę artystyczną w teatrze?
NIE! I nie! Nic nie jest ważne oprócz miłości. Mamy sztukę „Mandelsztam” – chodzi w niej o miłość: o tym, jak przetrwać pomimo zniszczenia. Przetrwaj i nie zatrać się. Chcesz powiedzieć, że to nie ma znaczenia? Albo „Fedra” – jest sama Cwietajewa i to, co nam pozostawiła, nienawidząc tego, co się dzieje i zdając sobie sprawę, że sposób, w jaki żyła, był jedynym sposobem na przetrwanie. W pierwszej wersji spektaklu wystąpiła wielka Alla Demidova, jeszcze w Tagance. A teraz gramy to na tej scenie, bo wszystkie wielkie dusze powinny być w pobliżu.
- A Twoje ostatnie premiery - o czym są?
Jedną z nowych produkcji są „Skrzydła z popiołów”. Według Johna Forda jest to wybitny współczesny Szekspirowi. Wszystko to dotyczy zakazanej miłości, marzeń. A już niedługo czeka nas kolejne dzieło – „Mały Demon” Sołoguba. Instalowałem już dwa razy, ale to było dawno temu. I teraz myślę, że Sołogub jasno przewidział dzisiejszy dzień i dlatego jest to dziś najnowocześniejsza sztuka. Mały demon. Króluje, lata, śpiewa, skacze, nienawidzi - i niszczy siebie. Znalazłem już wspaniałą muzykę do spektaklu.
„Ukradłeś to wino?”
- Roman Grigoriewicz, czy możesz mi powiedzieć, jaki pierścionek masz na palcu?
To prezent od Versace, nie zdejmuję go, to mój talizman i nigdy mnie nie zawiódł. A na drzwiach mojego biura stoi głowa Meduzy z willi Versace w Ameryce. A oto kawałek księżyca. (Roman Grigoriewicz wskazuje na swój dziwaczny medalion wiszący na sznurku na szyi.) Medalion ten wykonała jedna z największych jubilerek Włoch, Donna Luna. Jest moją fanką. Więc dała mi to. To jest moja inspiracja i ja też kategorycznie jej nie zdejmuję.
- Roman Grigoriewicz...
Cichy! Jestem szalony, tak, wierzę w to.
Uważam, że jesteś przebiegły, szalenie utalentowany, ale na pewno nie szalony. Chcę zapytać, co się dzieje z teatrem rosyjskim. Niedawno nastąpił wzrost i rozkwit. Co teraz?
Cała Ziemia przechodzi przez ten okres – zero – kiedy energia spada. Kiedy wrócimy do ruchu tej kosmicznej czarnej energii, o której mówiłem nieco wcześniej, nastąpi nowy, piękny wybuch. Nikt nie wie, jak długo potrwa ten okres spadku. Ale nie może być absolutnego końca i dlatego nie ma potrzeby się tak nastawiać. Cóż, jeśli błysk przykuł twoją uwagę, nie musisz go gasić w sobie. Nie ulegaj żadnym obietnicom ani pokusom schlebiania, służenia, sprawiania przyjemności lub zdobywania tytułu. Nie muszę prosić o szczęście – mam wszystko. Żartuję z wielu rzeczy, ale tutaj mówię poważnie: nigdzie nie wychodziłem, o nic nie prosiłem. I nie prosił o włoski tytuł. (W 1997 r. Viktyuk został pierwszym i jak dotąd jedynym reżyserem zagranicznym, który otrzymał nagrodę Instytutu Dramatu Włoskiego. - red.) To wszystko nie ma znaczenia. Ale fakt, że są utalentowane dzieci, które pomimo wszelkich obietnic cię nie zdradzają - to mam na myśli.
- Kiedyś słyszałem, jak na próbie krzyczałeś na „utalentowane dzieci”.
Tak. Oru. Ale tylko wtedy, gdy oni zawinili. I oni o tym wiedzą. Ja też na siebie krzyczę – kiedy jestem winna, zawsze się do tego przyznaję. Tak, mogę przy nich powiedzieć: „Nie, to gówno”, „Trzeba to posprzątać, naprawić, ja pójdę do pracy i zrobimy to inaczej”.
Nigdy. Nie, oczywiście ich słucham. Ale nigdy nie dają żadnych rad. Albo się cieszą, albo płaczą - ze szczęścia. I nie śmiejcie się tutaj ze mnie – w teatrze nie powinno być innego stanu. Teatr to przedszkole. I to jest radosna rzecz. Kiedy ludzie służą jednej uniwersalnej idei, jest to czysta radość. Ponieważ wtedy słyszą w sobie znaczenie, które pierwotnie było właściwe danej osobie.
- Czy dobrze na tobie zarabiają? A może grają w serialach dla pieniędzy?
Broń Boże. Ponieważ to jest śmierć. A radość, jaką czerpiesz z energii publiczności, rekompensuje wszystkie pieniądze.
- Ile zarabiasz, wybacz nietaktowne pytanie?
Dużo! Dużo obstawiam za granicą, a poza tym nauczono mnie uważać z pieniędzmi. Kiedy zrobiłem pierwszy film, dwuczęściowy, otrzymałem wtedy mnóstwo pieniędzy. Włożyłem je do walizki i pojechałem z nim do Lwowa. Zebrałem wszystkich moich bliskich - zarówno małych, jak i dużych - w mieszkaniu. Dobrze pamiętam to mieszkanie, parkiet i to, że świeciło słońce. Wszyscy usiedli, a ja otworzyłem walizkę. I było zapchane - celowo, dla efektu, zamieniłem całą kwotę na małe pięć rubli i była to cała kupa. I tak je wyrzucam, wyrzucam - walizka jest już pusta, a cały parkiet jest pełen pieniędzy. Pauza. I wtedy mama tak spokojnie pyta: „Ukradłeś to wino?” I nie z potępienia, ale ze zdumienia. Zostawiłem im te wszystkie pieniądze i myślisz, że wydali je od razu? NIE. Spędzali je stopniowo przez wiele lat. To jest podejście do pieniędzy. To jest inny system wartości. Wisi tam zdjęcie moich rodziców - spójrz. Od razu widać to na ich twarzach.
- Czy rozpoznajesz ludzi po twarzach?
Od razu. Nie muszę nawet patrzeć na twarz tej osoby; dzięki energii, która się z niej wydobywa, natychmiast rozumiem wszystko o tej osobie. Ja też cię widzę - chuligan taki jak ja.
- Niezwykle miło jest to od ciebie usłyszeć! Czy widzisz nasz kraj? Co się z nią dzieje i co się stanie?
Czy jestem prorokiem? Wiem tylko na pewno, że musimy żyć obok tych ludzi, którzy kochają Cię tak bardzo, jak Ty kochasz ich.
Materiał został opublikowany w publikacji „Rozmówca” nr 28-2018.
Roman Wiktyuk to utalentowany i oburzający reżyser teatralny, twórca i inspirator ideologiczny własnego teatru.
Wiktyuk Roman Grigoriewicz urodził się w ówczesnym polskim mieście Lwowie w rodzinie nauczycielskiej. Niepokojący jest rok 1936, październik. Rodzice i przyjaciele rodziny domyślali się, kim będzie chłopiec Roma, gdy dziecko będzie bardzo małe. Roman Viktyuk już nieźle radził sobie z reżyserowaniem dzieci ulicy, organizując z nimi małe przedstawienia i improwizacje. Wiktyuk kontynuował tę działalność w szkole, gdzie jego koledzy z klasy zostali aktorami w jego „teatrze”.
Po ukończeniu szkoły lwowskiej facet natychmiast udał się do Moskwy, gdzie zdał egzaminy w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej (GITIS) i został studentem. Viktyuk miał szczęście studiować w warsztacie utalentowanych nauczycieli i Orłowów. Oprócz nich ulubionymi nauczycielami Romana Wiktyuka zostali legendarni radzieccy reżyserzy i Jurij Zawadski.
Teatr
Po ukończeniu GITIS w 1956 roku Roman Viktyuk rozpoczął pracę w dwóch teatrach jednocześnie - Kijowskim i Lwowskim Teatrze Młodzieżowym. Młody talent został rozdarty między nimi. Wiktiukowi udało się także uczyć w studiu Teatru Franko w Kijowie.
Twórcza biografia reżysera Romana Viktyuka rozpoczęła się w 1965 roku w rodzinnym Lwowie. Jego debiutem była sztuka „To nie takie proste” na podstawie sztuki Szmelewa. Premiera odbyła się na scenie Lwowskiego Teatru dla Młodych Widzów. Na tej samej scenie Roman Wiktyuk wystawił swoje „Miasto bez miłości” na podstawie sztuki Ustinova. Nieco później widzowie teatru z przyjemnością obejrzeli nową produkcję Don Juana Viktyuka.
Kierowniczy
Rok - od 1968 do 1969 - Wiktyuk pracował jako główny dyrektor teatru dla młodych widzów w Kalininie. Na początku lat 70. wystawiał szereg przedstawień w teatrach Wilna, Moskwy i Kijowa. W tym samym 1968 roku Viktyuk zaczął reżyserować filmy i spektakle.
W latach 1970-1974 utalentowany lwowianin został głównym reżyserem Litewskiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego. Do najsłynniejszych inscenizacji Romana Grigoriewicza Wiktyuka z lat 70. należą sztuki Schaeffera „Czarny pokój”, „Księżniczka i drwal” i Mikaelyana, „Walentina i Walentina” Roszczina, dramat Juliusza Słowackiego „Maria Stuart”, „Miłość jest Złota Księga”.
Przez krótki okres od 1977 do 1979 roku Roman Viktyuk był głównym dyrektorem Teatru Studenckiego Uniwersytetu Moskiewskiego. A w latach 80. Wiktyuk został zaproszony do Wileńskiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego, na scenie którego utalentowany reżyser wystawił spektakle „Lekcje muzyki” oparte na twórczości Pietruszewskiej oraz „Mistrz i Małgorzata”.
Ale największym sukcesem tamtych lat była sztuka wystawiona przez Wiktyuka „Pokojówki”. A dziś ta produkcja pozostaje najsłynniejszą ze wszystkich, wykonaną przez Romana Grigoriewicza. W stołecznym „Satyriconie” odbyła się premiera „Pokojówek” na podstawie sztuki Geneta.
Choroba
Z wiekiem stan zdrowia reżysera zaczął się pogarszać. W 2004 roku reżyser znacznie schudł. Niektóre media łączyły utratę wagi z chirurgią plastyczną, inne z poważnymi problemami zdrowotnymi. Viktyuk nie skomentował zmian w wyglądzie.
Roman Viktyuk częściej trafia do szpitala, a w mediach pojawiły się pogłoski, że reżyser zmaga się z poważną chorobą, prawdopodobnie nowotworem. Krewni i rodzina Wiktyuka nie potwierdzili wersji dziennikarzy, ale też nie zaprzeczyli plotkom.
W drugiej połowie 2015 roku Viktyuk doznał mini-udaru. Otoczenie reżysera twierdzi, że przyczyną ataku był nie tyle wiek aktora, ile jego obawy dotyczące teatru – niedługo przed tym zrezygnowała ze stanowiska dyrektora teatru.
Przemówienie reżysera stało się niezrozumiałe, Roman Grigorievich zmienił nawyk komunikowania się z publicznością, ale ostatecznie miłość do życia Viktyuka pomogła mu przezwyciężyć chorobę, wrócić do pracy i zająć się nowymi produkcjami.
Życie osobiste
Kiedyś Roman Grigoriewicz przyznał, że był szaleńczo zakochany w legendarnym. Widząc aktorkę po raz pierwszy w „Nocy karnawałowej”, Viktyuk był zdumiony. Ale nadal wygląda na to, że była to miłość reżysera do utalentowanego artysty.
Aktorka opowiedziała reporterom o swoim studenckim zauroczeniu Romanem Viktyukiem. Przyznała jednak, że było to tylko platoniczne uczucie, ponieważ Roma nie interesowała się aktorką w taki sam sposób, jak inne dziewczyny z GITIS.
Reżyser przyznał, że kiedyś się ożenił, żona artysty była pracownicą Mosfilmu i nie miała nic wspólnego z aktorstwem. Viktyuk nie ujawnia nazwiska swojej byłej żony. Roman Grigorievich uważa samo małżeństwo za błąd i grzech. Reżyser nie obwinia za to swojej byłej żony, ale jest pewien, że sama koncepcja małżeństwa jest sposobem na kontrolę człowieka przez państwo, a pieczątka w paszporcie zabija rodzinę, co stało się ze związkiem artysty .
Kiedy Viktyuk zostaje zapytany o dzieci, reżyser odpowiada, że aktorzy nazywają go tatą.
Brak zainteresowania reżysera kobietami i tajemnica w sprawach życia osobistego dały początek plotkom o seksualności Viktyuka. Media zaczęły demonizować Romana Grigoriewicza, przypisując Wiktiukowi nie tylko miłość do mężczyzn, ale także romanse z aktorami własnego teatru, w którym według prasy i złych języków ponad połowa artystów była gejami.
Reżyser nie komentuje swoich preferencji, ale stanowczo zaprzecza związkom z aktorami czy aktorkami swojego teatru – dla Viktyuka, który nazywa artystów swoimi własnymi dziećmi, takie relacje przypominają kazirodztwo.
Stanowisko publiczne
Wiktyuk jest przekonany, że reżyser nie powinien „służyć systemowi” i podążać za przykładem elity politycznej. Według Romana Viktyuka artysta powinien starać się istnieć poza państwem. Stanowisko to wcale nie oznacza, że Roman Grigoriewicz jest apolityczny. Reżyserka otwarcie opowiadała się za uwolnieniem członków grupy muzycznej Pussy Riot. Romana Viktyuka interesują relacje nie tylko między ludźmi: reżyser podpisał petycję w sprawie wprowadzenia prawa chroniącego zwierzęta przed okrucieństwem.
Wiktyuk ma także jasne stanowisko w sprawie tego, co dzieje się na Ukrainie. W 2004 roku artysta wspierał „pomarańczową rewolucję”, reżyser był zdumiony światłem i siłą protestujących. W 2014 roku Roman Grigoriewicz wypowiadał się publicznie na temat sytuacji w Donbasie. Reżyser zalecił, aby wszyscy, którzy nie uważają się za osobiście zaangażowani w konflikt, opuścili kraj w spokoju, a mieszkańcy Donbasu wyłączyli telewizor i sami spróbowali zrozumieć, co się dzieje, bez rosyjskiej i ukraińskiej propagandy.
Roman Viktyuk dzisiaj
W październiku 2016 r. Viktyuk został gościem programu Channel One „Evening Urgant”. Reżyser opowiedział widzom o otwarciu teatru po remoncie, o nowych przedstawieniach i o ostatnim przedstawieniu.
28 października 2016 roku Roman Grigoriewicz obchodził swoje 80. urodziny. Uroczystość odbyła się we własnym teatrze Wiktyuka, gdzie z okazji rocznicy twórcy i inspiratora ideologicznego odbyła się premiera spektaklu „Ostatnie lato…”.
Teraz Viktyuk pracuje nad nowym repertuarem dla odnowionego teatru. Na scenie odbywają się premiery nowych spektakli.
W 2017 roku reżyser uruchomił nowy projekt „Cykl spotkań „Roman Viktyuk przedstawia”.
Przedstawienia
- Maria Stuart
- Królewskie polowanie
- Pokojówki
- M. Motyl
- Lolita
- Salome
- Siergiej i Isadora
- Osiem kochających kobiet
Filmografia
- Requiem dla Radamesa (spektakl filmowy)
- Sen Gafta, opowiedziany przez Viktyuka (spektakl filmowy)
- Już cię nie znam, kochanie (spektakl filmowy)
- Wytatuowana róża (spektakl filmowy)
- Długa pamięć
- Tęcza w zimie
- Nie mogę znaleźć spokoju w miłości (spektakl filmowy)
- Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut (spektakl filmowy)
- Gracze (odtwarzanie filmowe)
- Wieczorne światło (spektakl filmowy)
- Cukinia „13 krzeseł” (spektakl filmowy)
Premiera sztuki „Mandelsztam” odbyła się w teatrze Roman Viktyuk. Wystawienie sztuki amerykańskiego dramaturga Don Nigro o tragicznych losach wielkiego rosyjskiego poety jest requiem dla wszystkich poległych twórców. Izwiestia spotkała się z reżyserem i rozmawiała z nim o sile słowa, magii sztuki, współpracy z Eleną Obrazcową i planach na przyszłość.
Romana Grigorievicha, wiele teatrów postanowiło uczcić 100. rocznicę rewolucji, a Ty wystawiłeś sztukę o Mandelstamie. Dlaczego?
Ponieważ Mandelstam jest przedstawicielem rewolucji w sztuce. On, Daniil Charms i Aleksander Wwiedenski byli głównymi rewolucjonistami. Ci rosyjscy poeci pochodzą z wyjątkowego gatunku ludzi, który został zniszczony. To, co napisali, co proponowali, zostało celowo zatrzymane. W tym celu oddzielono je od sztuki. I to jest przestępstwo. Ponieważ kiedy ich już nie było, nikogo nie obchodził, jaki był ich genialny pomysł, spostrzeżenie, które wyprzedzało swoje czasy o sto lat. Przez długi czas Europa myślała, że wraz ze swoimi Ionesco i Beckettem wkroczyła w nową erę, że to jest sztuka, szczyty. Ale wszystko, co napisali ci autorzy, zostało w naszym kraju ustalone znacznie wcześniej i nikogo to nie obchodziło.
- Dlaczego myślisz, że cię to nie obchodziło?
Znam tę ulicę w Leningradzie, dom, mieszkanie, w którym mieszkał Daniil Charms. Skąd został zabrany i aresztowany. OGPU wydawało się, że zebrali i przeprowadzili wszystko, czego potrzebowali. Ale to, co zabrali, było śmieciem. Po pewnym czasie do mieszkania przybył przyjaciel Charmsa Jakow Druskin. Był zszokowany: nic nie było, ale walizka z rękopisami Charmsa została.
Żona Mandelstama, Nadieżda, dokonała fantastycznego wyczynu. Kiedy został uwięziony, zapamiętała wszystko, co napisał - poezję, prozę. Jego już tam nie było, ale trzymała wszystko w głowie. W naszej sztuce pojawia się opowieść o żonie Mandelstama.
- Mówisz, że Mandelstam był rewolucjonistą, ale wydaje mi się, że jesteś rewolucjonistą na scenie.
Nie tylko. Reżyserowałem wszystkich dramaturgów, którzy nie cieszyli się dużym uznaniem władz.
-Czy zrobiłeś to celowo?
Tak. Byłem jednym z pierwszych, którzy wystawili Wampilowa. Poznaliśmy go, gdy pracowałem w Kalininie. A później przybył do Moskwy. Chciał, żeby tu wystawiano jego sztuki. Chodziliśmy z nim do teatrów, budowaliśmy je - Sasha Vampilov bardziej bała się ludzi niż ja. Dramaturg Michaił Roszczin, którego sztuki wystawiałem, uśmiechał się i mówił: „No, idź, idź…”
W Teatrze Gogol zabrali naszą sztukę „Ostatnie lato w Chulimsku” i kazali przyjść za kilka dni. A kiedy przyjechaliśmy, główny reżyser podał nam sztukę w tak wielkim stylu, że ani ja, ani Sasza nie zdążyliśmy jej złapać. Strony się rozleciały. Zebraliśmy je, a ten człowiek, który nawet nie otworzył i nie przeczytał sztuki, krzyknął: „W tym teatrze nigdy nie będzie takiej wulgarności!”
- Ale stołeczny teatr Yermolova nadal wystawiał „Starszego syna”.
Nie za życia Wampilowa. Już po jego śmierci. Następnie w teatrze w biurach wisiały zdjęcia Sashy. „Nasz ulubiony dramaturg!” A kiedy powiedziałam, że z Saszą przynosimy sztuki i nie zostały przyjęte, odpowiedzieli mi: „Jak? Mówisz, że przyszedłeś? O czym mówisz!" Tak, przyszedł. T To samo stało się ze sztuką Pietruszewskiej, którą zabrałem do teatrów.
Efros powiedziała mi, że jej sztuka „Lekcje muzyki” nie zostanie wystawiona za naszego życia. Po prostu powiedz mi, od razu się nakręcam. Przybył do teatru uniwersyteckiego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i wystawił „Lekcje muzyki” z profesorami i studentami. Mówiąc skromnie, do budynku nie można było podejść – oblegał go tłum widzów.
To było dla mnie odkrycie, że masz ponad 200 produkcji w kinach na całym świecie. Żaden reżyser nie ma takiego bagażu.
NIE. Nie mówię o tym, nikt w to nie uwierzy. Nie ma ani jednego kolegi, który by się do tego zbliżył.
- Dlaczego potrzebowałeś takiej ilości pracy?
Zrozumiałem, że to był mój cel.
- Nie dla własnego interesu?
Broń Boże!
Ale jednocześnie twoi rodzice nie postrzegali cię jako reżysera. A Cygan nawet domyślił się, że będziesz dyrygentem. Podjąłeś zawód wbrew swoim bliskim i przewidywaniom?
Rodzina nigdy mi niczego nie zabroniła. Pojechałem zapisać się do Moskwy. A rodzice odprowadzili mnie na stację i nie wiedzieli dokąd idę. Kiedy zobaczyli napis „Lwów-Moskwa”, powiedzieli: „Pomyliliśmy pociąg”. Przecież musiałem jechać do Kijowa, gdzie mnie zabrano bez egzaminów.
- Jak więc twoja matka pozwoliła ci pojechać do Moskwy? Czy zaufałeś?
To nie jest zaufanie, po prostu wiedziała z góry, jak wszystko będzie. Jeśli zdecydowałem, to tyle. Dlatego żaden z moich rodziców nigdy mnie nie kontrolował.
- Czy twoja mama widziała twoje występy?
Widziałem to oczywiście we Lwowie. Po prostu płakała ze szczęścia. Bardzo jej się to podobało i nie mogło być inaczej.
-Nie miałeś nic więcej do czynienia z Cyganami?
Nigdy. Nie dlatego, że w to nie wierzę, po prostu nie przyszli.
- Czy kusiło Cię, aby zwrócić się do wróżek?
Bóg! Z każdym z nich przyjaźniłem się i przyjaźnię się do dziś.
- Ale nie chcesz nic o sobie wiedzieć?
Nic. Nawet nie przyszło im do głowy, żeby mnie uczyć. Pewnego dnia, wciąż na fali popularności Kaszpirowskiego telewizja zdecydowała się postawić mnie z nim twarzą w twarz. Nagrali program, w którym próbował mnie „przeskanować”. Ale ten numer nie był dla mnie odpowiedni. Kaszpirowski przerwał i powiedział: „To wszystko, nie będziemy już pisać. Z nim to nie ma sensu”.
- Czy to dlatego, że sam jesteś czarownikiem?
Ale oczywiście! Reżyser absolutnie nie może obejść się bez magii. Bez magii każdy zajmuje się materią. I to nie ma nic wspólnego ze sztuką, materia jest zła.
- Malewicz uklęknął przed Mandelstamem. Czy pochyliłeś przed kimś głowę?
Z pewnością. Najpierw przed rodzicami. A także przed Papieżem. To było we Włoszech, gdzie przez wiele lat wystawiałem sztuki. I pewnego dnia zaprowadzono mnie na audiencję u Jana Pawła II. Znam język polski i rozmawiałem z nim w jego ojczystym języku. Poprosił o błogosławieństwo na wystawienie jednej ze swoich sztuk.
Kiedy studiowałem na Akademii Teologicznej, interesowałem się literaturą. Zainteresowała mnie jego sztuka „Z życia Chrystusa”. Rzecz jasna, w ZSRR nikt tych sztuk nie publikował. Ale we Lwowie udało mi się je zdobyć. Były po polsku. Ale czytam po polsku. A mnie się podobały te sztuki.
Kiedy więc nadarzyła się okazja, opowiedziałem mu wszystkie trzy jego sztuki. Słuchał i przyglądał mi się uważnie. Miał takie przezroczyste oczy! Błyskawicznie cię przeprowadzili, kłamanie, udawanie czegoś było zupełnie bez sensu. I nagle wziął moją rękę i pocałował ją.
- W podzięce za zainteresowanie jego twórczością?
Ponieważ go rozumiem. Nikt nigdy nie wystawiał tych sztuk, ale ja je znałem. Pocałował mnie w rękę, a jakaś siła chwyciła mnie za ramiona i zaczęła opuszczać na kolana... Była jeszcze jedna osoba, przed którą byłam gotowa pokłonić się - Elena Obrazcowa. Uwielbiałem ją, przyjaźniłem się z nią, wystawiałem dla niej. Naszym najnowszym wspólnym dziełem jest spektakl „Requiem dla Radamesa” na podstawie sztuki Aldo Nicolai w Teatrze Satyry. W tym przedstawieniu wystąpiła na scenie wraz z Olgą Arosevą i Verą Vasilyevą.
W foyer naszego teatru wisi portret Eleny Obrazcowej, natomiast w Teatrze Bolszoj, gdzie służyła przez wiele lat, nie ma portretu. Nadal. Jak mówi Tatyana Doronina: „To znaczy, że tak powinno być”. Cóż, jest to konieczne, konieczne. Dlatego Elena Wasiliewna wystąpiła w dramatycznym przedstawieniu.
- Jak ją przekonałeś do takiej przygody?
Ona sama przyszła i zaproponowała się jako aktorka. To było w 1999 roku w Petersburgu, gdzie byłem w trasie z teatrem. Lena przyszła na spektakl „Salome”, a potem poszła za kulisy i powiedziała: „Wychodzę z Teatru Bolszoj. Teraz piszę oświadczenie i będę z tobą pracować. Następnego dnia przyszedłem do niej i przyniosłem sztukę Renato Maynarda „Antonio von Elba”. Przeczytaliśmy, a ona powiedziała: „Jestem Twoja!”
Elena Obraztsova była osobą świętą. Służyła sztuce. Wszystko w życiu osiągnąłem jedynie własną pracą. Niczego nie zdobyłem dzięki przygodom. Nie przejmowała się intrygami. Była oddaną przyjaciółką. Oto jedna historia, która go charakteryzuje. Lena wiedziała o swojej chorobie, długo przebywała w szpitalu i planowała wyjazd do Niemiec na leczenie. A nasz teatr został zamknięty z powodu remontu i przeniesiony do tymczasowego miejsca.
Podeszłam do niej i powiedziałam: „Lena, ubierz się na biało. Będą kamery i zaśpiewacie to, co śpiewaliście w sztuce „Requiem dla Radamesa”. Bez namysłu powiedziała: „Teraz będę gotowa”. Przyjechała tu, do Sokolnik, gdzie wokół pełno robotników, brud i budowa. Tylko na scenie było czysto. Elena Wasiliewna wyszła i zaśpiewała. Nigdy tak nie śpiewała. To był jej ostatni występ wokalny.
- Wyjechała do Niemiec, skąd nigdy nie wróciła?
- Tak. A dzień przed śmiercią zadzwoniła i powiedziała: „To koniec, mam dość”.
- Co jej odpowiedziałeś? Nie zachęcali Cię?
Nie mogłam nic powiedzieć, bo wiedziałam, że to prawda. Wcześniej mógłbym coś powiedzieć, zażartować z nią, ale tutaj… to wszystko. Była na to gotowa. Nawet gdy była leczona, nigdy nie mówiła o chorobie ani nie narzekała. Była silna.
- Czy często myślisz o śmierci?
Jak możesz o tym nie myśleć? Oni wszyscy, moi przyjaciele, stoją w obliczu śmierci jako przejścia. Dlatego nie są przerażeni. I nie zrobię tego.
- Powiedziałeś kiedyś, że szczęście to przejście między dwoma nieszczęściami.
Z pewnością. Nadal to wiem.
- Okazuje się, że na jedno szczęście przypadają dwa nieszczęścia?
NIE. Jedno nieszczęście przed nami, drugie za nami.
- Biały pasek, czarny pasek?
Nie biały i czarny - to bardzo źle. Szczęście i nieszczęście nie mają koloru. Gdyby tak było, być może wiedzielibyśmy, jak się na to przygotować. Nie ma sposobu na ucieczkę przed nieszczęściem. Musisz po prostu wiedzieć, że tam jest. I wejdź w nie jak w poranną mgłę. Wciąż pozostaje tajemnicą, tajemnicą.
- Czy o szczęście trzeba walczyć?
- Walka oznacza dokonywanie kalkulacji, zdradzanie ludzi. Pomyśl o tym, żyjemy tym na co dzień.
- Czy dużo czytasz. Czy byłeś tak oczytany od dzieciństwa?
Ale oczywiście! Widzisz, ile jest książek?!
- W dzisiejszych czasach ludzie nie czytają już książek, coraz częściej Internetu, gdzie informacja jest na pierwszym miejscu.
Oczywiście, ale nie komunikuję się z takimi ludźmi. Dla mnie nie są interesujące.
- Co należy zrobić, aby książka stała się popularna?
Nie wiem. Ale gdybym był Bogiem, upewniłbym się, że matki czytają swoim dzieciom, gdy są jeszcze w łonie matki. Matka zabierała mnie do opery aż do moich narodzin. A w La Traviata zaczęłam się tak męczyć, że trzy razy musiała opuszczać przedstawienie.
- Najwyraźniej podobała Ci się muzyka Verdiego.
To mój ulubiony kompozytor. Kiedy byłem w Mediolanie, poszedłem na grób Verdiego i opowiedziałem mu historię mojej matki. I obiecałam mu, że ostatnim przedstawieniem w moim życiu będzie Traviata. A wtedy powiem: „Zasłona!”
- Chcesz powiedzieć, że „La Traviata” będzie znakiem, że już czas?
Tyle razy pracowałam w operze, ile razy proponowano mi wystawienie Traviaty… Ale nigdy się nie zgodziłam. Jest dla mnie za wcześnie na zasłonięcie kurtyny.
- Czy to optymistyczna wizja losu?
Nie, po prostu tak mnie nauczono. Wszystko.
