wczesne lata
Steven Allan Spielberg urodził się 18 grudnia 1946 roku w Cincinnati w stanie Ohio. Rodzina inżyniera Arnolda i pianistki Leah wychowała jeszcze trójkę dzieci: córki Ann, Nancy i Susan. Dziadkowie rodziców reżysera to Żydzi, imigranci z Imperium Rosyjskiego. 
Spielbergowie przeprowadzali się kilkakrotnie ze względu na pracę głowy rodziny, natomiast matka Stephena porzuciła karierę zawodową, poświęcając się obowiązkom domowym. Kiedy Stephen poszedł do szkoły w Phoenix, po raz pierwszy zetknął się z antysemityzmem. Dzieci znęcały się nad nim za to, że jest Żydem. Wyśmiewanie, a nawet bicie trwało aż do czasów liceum.
Temat antysemityzmu wciąż niepokoi reżysera; W młodości wierzył, że z biegiem lat zjawisko to odejdzie w zapomnienie, ale w przemówieniu z 2016 roku Spielberg ubolewał, że antysemityzm ponownie nasilił się.
Wstąpienie do skautów w 1958 roku pomogło Stephenowi oderwać myśli od problemów z rówieśnikami. Następnie otrzymał w prezencie aparat i zaczął kręcić filmy krótkometrażowe, angażując w ten proces swoje siostry, rodziców i kilku przyjaciół. W wieku 13 lat Stephen wziął udział w lokalnym konkursie filmowym. Zaprezentował publiczności film „Ucieczka donikąd”.
W szkole średniej Spielberg odłożył trochę pieniędzy, poprosił ojca o pomoc finansową i rozpoczął pracę nad amatorskim filmem „Płomienie namiętności” (1964), który kosztował młodego reżysera 500 dolarów. Ostateczną wersję pokazywano w jednym z miejskich kin. Na sesji byli obecni bliscy i znajomi. Dochód z biletów został przeznaczony na produkcję.
Jeszcze zanim Spielberg ukończył szkołę średnią, jego rodzice rozwiedli się. Decydując się z kim zamieszkać, Stephen zdecydował się przeprowadzić z ojcem do Los Angeles, planując zapisać się do szkoły filmowej. Niskie oceny nie pozwoliły mu zostać studentem Uniwersytetu Południowej Kalifornii. Uniwersytet w Long Beach miał dużo więcej szczęścia: Spielberg został przyjęty, a on bardzo szybko wpasował się w lokalną społeczność, wstępując nawet do bractwa. Co prawda już w 1969 roku musieli pożegnać się z kampusem. Steven został zatrudniony w Universal Studios na staż, po czym jego film krótkometrażowy został doceniony i zaproponowano mu długoterminowy kontrakt reżyserski.
Kariera: reżyser i producent
Po tym, jak Spielberg został zauważony przez szefów studia, jego kariera rozpoczęła się dość pewnie. Już w dorosłym życiu reżyser swoją miłość do baśni tłumaczył tym, że jego własna droga przypomina historię Kopciuszka. 
Pierwszą niezależną pracą Stephena dla telewizji było nakręcenie jednego z odcinków Columbo w 1971 roku. Debiutem reżyserskim na dużym ekranie był „The Sugarland Express” (1974) z Goldie Hawn. Spielberg otrzymał nagrodę w Cannes za scenariusz i walczył także o Złotą Palmę, ale nagrodę tę powędrował do „Rozmowy” Francisa Forda Coppoli.
Rozmowy o talencie Stephena, o jego umiejętności prawidłowego umieszczania akcentów w dowolnej historii nie cichły za kulisami filmowego świata. Ale prawdziwa miłość widzów do niego przyszła po filmie o białym rekinie, który straszy okolicę - „Szczęki” (1975). Film jako pierwszy w historii przekroczył próg 100 milionów w kasie. Wyznanie uwolniło ręce Spielberga i dało mu możliwość wyboru kolejnego scenariusza bez presji. Zdecydował się na Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), rozwijając interesujący od dawna temat cywilizacji pozaziemskich. Reżyser otrzymał za tę rolę swoją pierwszą nominację do Oscara.
Po kilku kolejnych projektach Stephen dotarł do gatunku przygodowego, prezentując Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981). Według mistrza w dużej mierze opierało się to na charyzmie głównego aktora, Harrisona Forda.
Indiana Jones – zwiastun
Kolejną wizytówką w filmografii reżysera jest „Pozaziemski” (1982). W Hollywood obowiązuje żartobliwa zasada – nie pracuj z dziećmi i zwierzętami. Reżyser nie bał się go złamać, umieszczając w centrum opowieści nie tylko uroczego kosmitę, ale także bardzo małą Drew Barrymore, której ojcem chrzestnym jest Spielberg.
W 1984 roku ukazała się książka Indiana Jones i Świątynia Zagłady. Stephen coraz większą uwagę poświęcał działalności produkcyjnej, wybierając różnorodne projekty. W odstępie około roku Gremlins (1984) i Powrót do przyszłości (1985) pojawiły się z jego nazwiskiem na liście producentów. Stały się prawdziwymi hitami. Sześć nominacji do Oscara na przestrzeni lat pozostawiło Spielberga na liście laureatów, ale Akademia Filmowa musiała jakoś zrekompensować tę niesprawiedliwość. W 1987 roku reżyser otrzymał Nagrodę Irvinga Thalberga. Stephen w równym stopniu potrafił poruszyć serca widzów dramatycznymi historiami opartymi na prawdziwych wydarzeniach i fantastycznych fabułach. Dlatego statuetka za wkład w rozwój kina jest obiektywną oceną jego twórczości.
„Gremliny” – zwiastun
Ponieważ był bardzo zajęty filmem Indiana Jones i Ostatnia krucjata (1989), musiał odrzucić rolę Rain Mana (1988) z Tomem Cruisem i Dustinem Hoffmanem. To jedyna stracona szansa w całej jego karierze, której reżyser żałuje. Według niego jego kolega Barry Levinson wykonał imponującą robotę i stworzył arcydzieło.
Nadszedł czas, aby ponownie zanurzyć się w świat fikcji i ekscytujących historii, więc Stephen zapisał się na remake uniwersum Piotrusia Pana, Kapitan Hak (1991), a następnie przyniósł ludziom dinozaury w Parku Jurajskim (1993).
Zwiastun filmu „Park Jurajski”
W tym samym roku na ekranach kin pojawił się dramat Lista Schindlera (1993) z Liamem Neesonem w roli głównej. Przejmująca opowieść o wojnie i trudnym losie Żydów jest Spielbergowi bardzo bliska. Film przyniósł reżyserowi dwa Oscary na raz. Prawie całą pensję dyrektor przeznaczył na utworzenie fundacji badającej Holokaust.
Po przerwie reżyser powrócił do swojej ulubionej przygody z dinozaurami, Jurassic Park 2: Zaginiony Świat (1997), a także opowiedział widzom o niewolnictwie w Amistad (1997). Spodobał mu się także pomysł Facetów w czerni (1997), a Spielberg dołączył do projektu jako producent. Na trzeciego Oscara nie trzeba było długo czekać, statuetkę przyniósł Stephenowi dramat wojenny opowiadający o próbie zwrotu przez oddział żołnierzy matki ostatniego żyjącego syna – Szeregowca Ryana (1998). Od tego momentu rozpoczęła się wieloletnia współpraca reżysera z Tomem Hanksem.
„Faceci w czerni” – zwiastun
Sukces zawodowy znalazł wyraz nie tylko w nagrodach i wzroście liczby fanów. Jego nazwisko w napisach końcowych stało się gwarancją zwiększonego zainteresowania opinii publicznej. W 1998 roku Spielberg został oficjalnie uznany za najbogatszego przedstawiciela show-biznesu z majątkiem przekraczającym 300 milionów. W przyszłości kilkakrotnie aktualizował ten zapis.
Stephen na krótko odłożył na bok Raport mniejszości (2002). Potrzebował czasu, aby ukończyć projekt zmarłego Stanleya Kubricka Sztuczna inteligencja (2001).
„Sztuczna inteligencja” – zwiastun
Uważa się, że Leonardo DiCaprio zaproponował nakręcenie filmu Złap mnie, jeśli potrafisz (2002). Drugą główną rolę wcielił się w Tom Hanks. Przywołał także do życia obraz życzliwego cudzoziemca zmuszonego do zamieszkania na lotnisku z „Terminalu” (2004).
Według Spielberga osobiste castingi są dla niego wielką przyjemnością. Nic więc dziwnego, że w jego filmach często można spotkać twarze znane już z poprzednich filmów reżysera. Tak więc w „Wojnie światów” (2005), bezpłatnej adaptacji dzieła H.G. Wellsa, zagrał Tom Cruise.
Do końca lat 2000. Spielberg reżyserował jedynie Monachium (2005) oraz Indianę Jonesa i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), które spotkały się z dużo gorszym przyjęciem niż poprzednie części. Znalazło to odzwierciedlenie w kolekcjach i ocenach widzów wiodących zasobów internetowych.
Po przerwie reżyser zdecydował się powrócić do akcji z animacją „Przygody Tintina: Tajemnica jednorożca” (2011) i filmową adaptacją powieści Michaela Morpurgo „Koń bojowy” (2011). Podczas kręcenia filmu, nie chcąc używać grafiki, Spielberg i jego zespół wybrali 14 koni w różnym wieku, które miały wcielić się w rolę ogiera Joeya w różnych okresach jego życia.
Jak kręci Steven Spielberg
Oprócz „Lincolna” (2012) Stephen ponownie poświęcił dużo czasu na produkcję. Wszystkie projekty pod jego kierownictwem były w ten czy inny sposób zauważalne. Spielberg chciał współpracować z Markiem Rylance'em od czasów Imperium słońca, ale on, jako aktor teatralny, wolał produkcję Hamleta. Spotkali się dopiero w „Moście szpiegów” (2015) i oboje byli zadowoleni ze współpracy.
Przy restarcie serii Jurassic World (2015) Stephen powierzył stanowisko reżysera Colinowi Trevorrowowi, który wcześniej reżyserował filmy niskobudżetowe. Z zadaniem poradził sobie znakomicie, a serial zyskał drugi oddech.
BFG (2016) zebrało mieszane recenzje. Potwierdziło to słowa reżysera o niemożności przewidzenia sukcesu. Starannie dobierał aktorów dubbingowych, m.in. do podkładów głosowych w innych krajach.
Niemal jednocześnie Spielberg pracował nad dwoma bardzo różnymi filmami: The Secret File (2017) i Ready Player One (2018). Nie chciał rezygnować z science fiction, gdyż gatunek ten był mu bardzo bliski, bogactwo grafiki i efektów specjalnych nie mieściło się w schematach, a dramat polityczny uważał za ważny społecznie.
Gotowy zwiastun Player One
Sekretne akta mają bardzo mocny scenariusz: reżyser jest przeciwny improwizacji na planie i lubi ściśle trzymać się tego, co jest napisane. W okresie Watergate Stephen nie interesował się polityką, dlatego już w wieku dorosłym postanowił nadrobić te zaniedbania. To była jego pierwsza współpraca z Meryl Streep, choć znali się już wcześniej. Powiedział, że przed spotkaniem był nieśmiały i bał się powiedzieć za dużo. Aktorka myślała, że zobaczy przed sobą tyrana, spotkała jednak osobę o otwartym umyśle, która uwielbiała zagłębiać się w szczegóły, dzięki czemu szybko doszło do porozumienia.
Życie osobiste Stevena Spielberga
Swoją pierwszą żonę Amy Irving reżyser poznał podczas poszukiwań aktorki do Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977). Od pierwszego spotkania się zakochał. Amy była młodsza od bohaterki i nie nadawała się do tej roli, ale ona i Stephen nadal się spotykali, pomimo odmowy. 
Ich związek układał się dobrze i tylko ambicje zawodowe zmusiły Irvinga do zakończenia tego: chciała sama osiągnąć sukces, a nie być dziewczyną słynnego reżysera. Jednak po przerwie para wznowiła związek. Mieli syna Maxa Samuela, a oficjalne małżeństwo trwało od 1985 do 1989 roku.
Spielberg po raz drugi stanął do ołtarza w 1991 roku wraz z aktorką Kate Capshaw. Poznali się podczas wspólnej pracy nad filmem Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984). Romans rozpoczął się znacznie później. Kate stopniowo odeszła od kina i skupiła się na obowiązkach domowych. Rodzina Kate i Stephena ma sześcioro dzieci, zarówno naturalnych, jak i adoptowanych: Jessicę, Theo, Saszę, Sawyera, Destri, Michaelę.
Niektórzy krewni reżysera są zaangażowani w biznes filmowy. Jego siostra Anne była nominowana do Oscara i zdobyła Saturna za scenariusz do filmu Penny Marshall's Big (1988). Mimo tak spektakularnego sukcesu w swoim pierwszym pełnometrażowym filmie, nie pisała już dla kina.
Druga siostra Nancy zajmuje się produkcją filmów dokumentalnych, a jej pasierbica Jessica wybrała drogę aktorską i jest najbardziej znana z serialu „Grey's Anatomy” (2005) Shondy Rhimes. Inne dzieci również próbują swoich sił na planie i na scenie.
Teraz Steven Spielberg
Na liście potencjalnych projektów Spielberga i tych, które są już w fazie realizacji, znajduje się co najmniej kilkadziesiąt filmów i seriali. Na przykład, według niektórych doniesień medialnych, Stephen wraz ze scenarzystą Aaronem Sorkinem stworzą film „The Trial of the Chicago 7”, oparty na prawdziwych wydarzeniach. Fabuła opowiada o grupie lewicowych radykałów, którzy zostali postawieni przed sądem za zorganizowanie zamieszek. Rolę głównej bohaterki – Abbie Hoffman – wstępnie przypisano Sacha Baronowi Cohenowi i innym aktorom klasy A, a także kilku serialom, które na ekranach pojawią się w nadchodzącym roku. Obowiązki Spielberga jako producenta nie są uciążliwe, ale od reżyserowania zrobił sobie przerwę przynajmniej do 2021 roku, kiedy ma się ukazać kolejna odsłona Indiany Jonesa. 
Spielberg z pozycji człowieka, który w Hollywood wiele przeszedł, często wypowiada się na temat branży i stara się przewidzieć jej dalszy rozwój. Uważa więc na przykład, że filmy, które zostały wydane warunkowo i powstały na potrzeby serwisów streamingowych, nie mogą kwalifikować się do takich nagród jak Oscar. Poza tym, zdaniem reżysera, zmniejsza się liczba osób chętnych do rywalizacji o fundusze od studiów i nagrody na niezależnych festiwalach: nowi autorzy i reżyserzy chętniej współpracują z tym samym Netfliksem. Wręcz przeciwnie, sam Spielberg jest gotowy podjąć ryzyko i kręcić filmy do dystrybucji przy niewielkim budżecie.
„(1998), "Sztuczna inteligencja" (2001), "Wojna światów " (2005), Stevena Allana Spielberga urodzony w Cincinnati w USA.
Stevena Spielberga urodził się w zwykłej amerykańskiej rodzinie: jego matka była pianistką, a ojciec pracował jako inżynier. Po urodzeniu dzieci matka poświęciła się domowi i rodzinie, a następnie Spielbergowie przenieśli się do słonecznego miasta Phoenix, gdzie młody Stephen chodził do szkoły. Stephen dostał swój pierwszy aparat na urodziny w wieku ośmiu lat i od tego czasu praktycznie nie wypuszcza go z rąk. Sąsiedzi i przyjaciele przezywali chłopca „kamermanem”, ponieważ filmował wszystko, co mu przyszło do głowy. Kiedy chłopiec poszedł do szkoły, próbował już wziąć udział w konkursie dla młodych reżyserów, kręcąc wspólnie z aktorami krótki film. Niespodziewanie dla siebie Stephen wygrał konkurs filmów amatorskich, prezentując publiczności dramat. „Ucieczka donikąd”, który był poświęcony wojnie. Krewni wspierali i pomagali młodemu filmowcowi: rodzice Stephena nie tylko grali w jego filmach młodzieżowych, ale także finansowali filmy młodego reżysera. Efektem tej współpracy był film „Niebiańskie światła”, który ukazał się w 1963 roku i był wyświetlany w miejscowym kinie.
Po ukończeniu szkoły, Stevena Spielberga przeprowadza się z rodzicami do Kalifornii. Tam próbuje zapisać się do szkoły filmowej Uniwersytetu Południowej Kalifornii, ale zostaje odrzucony, powołując się na brak talentu reżyserskiego. Stephen jednak nie zniechęcił się i nakręcił film krótkometrażowy „Emblin” dzięki któremu dostał się do wielkiego kina. Po tym, jak szefowie wytwórni filmowej Universal Pictures zobaczyli debiutanckie dzieło nowicjusza, natychmiast zaproponowano mu pracę. Reżyser wspomina początki swojej kariery:
„W 1968 roku podpisałem swój pierwszy kontrakt z Universalem i wyreżyserowałem jeden z odcinków popularnego wówczas serialu telewizyjnego Night Gallery. W 1971 roku zaprezentowałem publiczności pełnometrażowy film telewizyjny „Pojedynek”. Trzy lata później zadebiutowałem w wielkim kinie filmem Sugarland Express, a latem 1975 roku na ekranach kin pojawił się film Szczęki. To prawda, że dałem się wtedy poznać nie tylko jako Steven Spielberg, ale jako reżyser, który trzy miesiące później niż planował ukończył wysokobudżetowy film... (śmiech). Na szczęście nie miało to wpływu na moją przyszłą karierę, gdyż Szczęki niezwykle udany w kasie.”
Zaledwie dwa lata później reżyser spełnił oczekiwania producentów, otrzymując za film Grand Prix "Pojedynek" na Festiwalu Filmów Fantastycznych Avoriaz. Po tym Stevena Spielberga nakręcił swój pierwszy duży film, The Sugarland Express.
W 1975 roku ukazał się legendarny thriller "Szczęki", który przyniósł światową sławę Stevenowi Spielbergowi. Film został dobrze przyjęty przez krytykę filmową i publiczność, a między innymi „Szczęki” stały się wówczas bardzo dochodowym projektem. Następnie Stevena Spielberga kręci film Bliskie spotkania trzeciego stopnia o cywilizacji pozaziemskiej. Temat ten interesował Stephena od wczesnego dzieciństwa.
W 1981 roku ukazał się film o przygodach Indiany Jonesa. „Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej Arki”. To zdjęcie przynosi światową sławę aktorowi, który grał główną rolę - Harrison Ford i zabezpiecza status dyrektora-gwiazdy ds Stevena Spielberga.
W 1982 roku Spielberg wyreżyserował kultowy film E.T., który stał się jednym z najlepszych filmów science-fiction w historii kina.
W 1987 r Stevena Spielberga porusza temat II wojny światowej i tworzy niesamowity film "Imperium Słońca", w którym młody człowiek po raz pierwszy wystąpił na ekranie Christian Bale. Po tym Stevena Spielberga wielokrotnie powracał do tematyki militarnej, tworząc takie arcydzieła jak m.in "Lista Schindlera "(1993) i "Szeregowiec Ryan" (1998).
Za " Lista Schindlera» Spielberg otrzymuje dwie nagrody Oscara w nominacjach „Najlepszy Film Roku” i „Najlepszy Reżyser”.
W 1998 roku za film "Szeregowiec Ryan" Steven Spielberg po raz kolejny zdobył Oscara. Reżyser nakręcił wówczas takie kultowe filmy jak m.in "Sztuczna inteligencja"(2001), „Opinia specjalna” (2002), "Złap mnie jeśli potrafisz " (2002), "Terminal" (2004), "Wojna światów " (2005), "Monachium" (2005), « » (2008).
W 2011 roku ukazał się nowy film mistrza - „Przygody Tintina: Tajemnica Jednorożca”, a w 2012 roku ukaże się film historyczny „Abrahama Lincolna”.
Na początku 1998 roku reżyser stał się jednym z najbogatszych filmowców świata (313 mln dolarów, a w 2001 r. – już ok. 2 mld dolarów). Ponadto kilka lat wcześniej wraz z Davidem Geffenem i Jeffreyem Katzenbergiem założył własną wytwórnię filmową Dreamworks KSG.
W 2001 Stevena Spielberga został pasowany na rycerza. W 2001 roku „za nieoceniony wkład w rozwój brytyjskiego przemysłu filmowego” reżyser został uhonorowany przez królową Elżbietę II tytułem honorowego Komandora Rycerza Orderu Imperium Brytyjskiego. Do dziś Steven Spielberg uznawany jest za jednego z najbardziej dochodowych reżyserów w historii kina.
Co ciekawe, w 2002 roku, 37 lat po rozpoczęciu studiów, Stevena Spielberga Ukończył studia i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie produkcji filmowej i elektronicznych efektów specjalnych.
Życie osobiste Stevena Spielberga
Pierwsza żona reżysera była aktorką Amy Irving, rozwód kosztował mistrza rekordową kwotę 100 milionów dolarów. Steven Spielberg ma dziecko z małżeństwa z pierwszą żoną. Druga żona reżysera była aktorką. Kate Capshaw którego poznał na planie filmu „Indiana Jones i ostatnia krucjata”(1989). Pobrali się w 1991 roku i obecnie para ma czworo dzieci i dwoje adoptowanych.
Filmografia Stevena Spielberga
- Międzygwiezdny (2014), Międzygwiezdny
- Robopokalipsa (2013), Robopokalipsa
- Oldboy (2012), Stary chłopak
- Abraham Lincoln (2012), Lincoln
- Przygody Tintina: Sekret Jednorożca 3D (2011), Przygody Tintina: Sekret Jednorożca
- Koń bojowy (2011), Koń bojowy
- Ponadczasowe wezwanie (2008), Ponadczasowe wezwanie
- (2008), Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki
- Monachium (2005), Monachium
- Wojna światów (2005), Wojna światów
- Terminal (2004), Terminal
- Złap mnie, jeśli potrafisz (2002), Złap mnie, jeśli potrafisz
Wiktoria GRABOWSKA
Dlaczego mama nie zabrała Stephena do psychoanalityka?
Inżynier Arnold Spielberg i pianistka Leah Posner (Adler to nazwisko jej drugiego męża) wraz z dziećmi – córkami Nancy, Susan, Ann i synem Stephenem – mieszkali w Cincinnati w stanie Ohio, stanowili wzorową rodzinę i prowadzili styl życia godny przeciętnej amerykańskiej jednostki społeczeństwa. Ale z jakiegoś powodu sąsiedzi nie lubili Spielbergów. Może dlatego, że byli prawie jedynymi Żydami w okolicy.
Co więcej, ich koledzy z klasy nie lubili swojego syna Stephena, który, szczerze mówiąc, nie miał najpiękniejszego wyglądu - był chudym i pryszczatym nastolatkiem o powolnych reakcjach. „Po raz pierwszy dowiedziałem się, czym jest antysemityzm, kiedy poszedłem do szkoły” – wspomina Spielberg. „To jest sytuacja, gdy cały gang bije jednego i tylko dlatego, że jest Żydem”.
Nic dziwnego, że Stephen był w klasie „chłopcem do bicia”. Wracał do domu z zajęć okrężną drogą, żeby nie przyciągnąć uwagi wysokich osłów z drużyny piłkarskiej, bo szybko by im podbite oko nie zajęło.
Szkoła była dla niego prawdziwą „Kalwarią”, zwłaszcza po incydencie, który wydarzył się na lekcjach wychowania fizycznego.
Cała klasa biegła przełajowo, a Stephen, który nie wyróżniał się niczym szczególnym, zajął ostatnie miejsce wraz ze swoim kolegą z oligofrenią. Nigdy nie zapomni tych kilku metrów do mety: wszyscy uczniowie kibicowali upośledzonemu umysłowo biegaczowi, a za Stephenem biegały tylko gwizdki i pohukiwania…
Ale gdy tylko chłopiec otworzył drzwi własnego domu, zanurzył się w morzu, nie, w oceanie miłości. Rodzice, zwłaszcza matka, pozwalali mu prawie na wszystko. Postrzegali go i kochali takim, jakim był, nie próbowali go reedukować, nie łamali jego charakteru, szanowali uczucia i wolność swojego dziecka, a co najważniejsze, byli wyrozumiali. Ale Bóg widział: aby tolerować wybryki Szczepana, trzeba było mieć wytrzymałość tresera dzikich małp z lasów Brazylii…
Lea nie mogła znaleźć kobiety, która zgodziłaby się pracować dla nich jako niania. „Nikt nie chciał, żebyśmy wychodzili z domu bez Stephena. Na długo przed Gremlinami był już mistrzem horroru” – wspominała moja mama. W jego pokoju wydarzył się „najstraszniejszy horror”. Na podłodze było tyle śmieci, że można było tam uprawiać grzyby, jeśli się chciało. A kiedy z akwarium uciekła jaszczurka, odnaleziono ją dopiero po… trzech latach. Lea zaglądała do pokoju syna tylko raz w tygodniu, zabierała brudne pranie i natychmiast trzaskała drzwiami. Inna matka na miejscu Lei dałaby swojemu dziecku taki łomot, że natychmiast by opamiętał się! Słyszałeś coś o synu tej kobiety?.. A Spielberg niezmiennie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu najbogatszych ludzi show-biznesu.
Lea kiedyś zażartowała: gdyby choć trochę wiedziała o rodzicielstwie, zabrałaby syna do psychoanalityka. „Ale wtedy film E.T. by nie powstał” – uważa. Choć i tak warto było pokazać Stefana specjalistom. Zwłaszcza po tym, jak odkręcił główkę lalki swojej siostry i umieścił ją w łóżku z sałatką. Dziewczyna wpadła w histerię. Inna siostra przez rok nie mogła wymówić słowa, gdy jej brat zakradł się w nocy pod jej okno i zaczął szeptać niesamowitym głosem: „Jestem księżycem!” Jestem księżycem!”
Nie trzeba dodawać, że poza mamą i tatą nikomu nawet nie przyszło do głowy nazwać Stephena uroczym chłopcem. I jak bardzo sąsiedzi go nienawidzili! Zgadzam się, chłopiec miał poważne problemy... Ale miał szczęście do rodziców, którzy nauczyli syna niejednej lekcji w „szkole przetrwania”: „Jeśli poczułeś się urażony, znajdź sposób na obronę swojego honoru. Bądź mądrzejszy, bardziej zaradny i szczęśliwszy niż twój sprawca. Nie umiesz szybko biegać, ale masz niezwykłą wyobraźnię, niesamowitą fantazję. Niech stanie się twoją bronią.”
Pozostaje znaleźć sposób na wykorzystanie tej „broni” do celów pokojowych. Nawiasem mówiąc, obrazy zrodzone w wyobraźni Stephena nie zawsze były tak nieszkodliwe. Dla swoich znienawidzonych sąsiadów wymyślił straszliwe kary, w porównaniu z którymi ogniste piekło mogło wydawać się niebem. Na szczęście nie udało mu się zrealizować planu zemsty. Ale nadal smarował masłem orzechowym okna szczególnie paskudnych sąsiadów.
Kto wie, kim stałby się chłopiec, gdyby nie historia o tym, jak…
Ojciec Stephena dał mu kamerę filmową.
Kiedy mały Stefanek po raz pierwszy trafił do kina, patrzył na ekran jak oczarowany, z całkowitą pewnością, że bohaterowie filmu – siedmiu krasnoludków i Królewna Śnieżka – mieszkają gdzieś w pobliskim lesie i w każdej chwili można ich odwiedzić na filiżankę z herbaty. Wyobraźcie sobie jego rozczarowanie, gdy dorośli wyjaśnili, że Królewna Śnieżka to tylko wymysł reżysera…
Minęło kilka lat i rodzice podarowali Stephenowi na urodziny kamerę filmową. Najbardziej prawdziwy. Teraz Stephen mógł filmować, co chciał: jak jego matka myła naczynia, jak jego siostra uczyła odrabiać lekcje, jak jego sąsiad, ukrywający się w ogrodzie przed żoną, spokojnie pił whisky.
Ponadto. Sam Stephen wymyślił swój własny świat, a następnie uchwycił go na filmie. Na tym świecie był najmądrzejszy i najpiękniejszy, miał wielu przyjaciół, był rozumiany i kochany, a tata i mama nigdy się nie kłócili...
W tym czasie rodzice Stephena byli o krok od rozwodu (ostatecznie się rozwiedli), ale żyli razem, aby nie wywołać traumy u dzieci. „Moją odpowiedzią na nie była ucieczka w świat wyobraźni, aby końce moich nerwów w końcu przestały krzyczeć i płakać: tato, mamo, dlaczego zerwaliście i zostawiliście nas samych? Śniło mi się, że polecę w kosmos lub że przestrzeń we mnie wejdzie” – wspominał przyszły twórca „Bliskich spotkań trzeciego stopnia” i „Sztucznej inteligencji”.
To pod naciskiem ojca Stephen poświęcił jeden ze swoich pierwszych filmów II wojnie światowej. Scenariusz pisała cała rodzina, a głównym konsultantem był ojciec, który przeżył wojnę. Następnie wspólnie wykonali dekoracje. Ale filmowanie zostało przełożone – na film nie było pieniędzy. Czy myślisz, że rodzice wydali niezbędne 150 dolarów na potrzeby filmowe syna? Zupełnie nie. Zasugerowali, aby Stephen sam zajął się finansowaniem. Chłopiec dokładnie obliczył budżet, ułożył plan montażu filmu i wyeliminował niepotrzebne sceny. Kwota została obniżona do 50 dolarów. Ale rodzice nie spieszyli się z przekazaniem tych pieniędzy synowi. Następnie Stephen zlecił pomalowanie płotu sąsiadów. To był początek miliardowej fortuny!
Lea przypomniała sobie, że Stephen, pochłonięty nowymi sprawami, nigdy nie skończył malować tego płotu, więc ona musiała dokończyć pracę. Musimy złożyć hołd Lei: w pełni i całkowicie pomagała swojemu synowi w realizacji jego szalonych pomysłów.
Pewnego dnia Stephen postanowił nakręcić film science-fiction o tym, jak coś strasznego wycieka z szafek kuchennych. Zdjęcia kręcono w kuchni Spielbergów, a za organizację efektów specjalnych odpowiedzialna była Lea. Kupiła w supermarkecie 30 puszek wiśni w puszkach i gotowała je, aż eksplodowały i zalały cały pokój. „Potem przez kilka lat nabrałam nawyku przychodzenia co rano do kuchni i szorowania szafek wiśniami” – przyznała matka reżysera.
Stephena nie można jednak nazwać beznadziejnym romantykiem i bezinteresowną osobą tworzącą sztukę dla sztuki. Cały jego proces filmowy szedł na ścieżce biznesowej. Stephen rozumował w ten sposób: po co robić filmy, których nikt nigdy nie zobaczy? Film musi mieć widza, a widz musi zapłacić pieniądze i za te pieniądze reżyser nakręci kolejny film. Cóż, zostaw kilka dolarów na lody...
Wkrótce w salonie Spielbergów urządzono salę kinową, w której projektor filmowy taty wyświetlał nie tylko „arcydzieła” Stevena, ale także filmy pochodzące z lokalnej dystrybucji. Siostra sprzedawała bilety po 25 centów, a w przerwach między przedstawieniami domownicy „częstowali” publiczność popcornem po 10 centów za paczkę. Chętnym do odwiedzenia „kina Spielberga” nie było końca. Zarówno koledzy z klasy, jak i sąsiedzi Stephena płacili grosze za jego „sztukę”. I nie tylko zapłacili, ale także wzięli czynny udział w kręceniu filmu.
Do jednego ze swoich filmów Spielberg potrzebował 75 statystów. Młody reżyser zaprosił uczniów z trzech klas i wszyscy się zgodzili. „Kiedy pokazałem film całej armii harcerzy, chłopaki byli zachwyceni. Zaczęli klaskać i narobili niesamowitego hałasu. W tym momencie zdałem sobie sprawę, co muszę robić przez resztę życia” – wspomina Spielberg.
Wtedy jeszcze nie wiedział, że czeka go przed sobą wiele fascynujących historii, a jedna z nich dotyczyła tego, jak...
Stephen kupił matce telewizor
Czasem można odnieść wrażenie, że Steven Spielberg zaplanował swoją karierę z wyprzedzeniem, napisał jej „scenariusz” i metodycznie „odtworzył” przygotowany tekst. Zdarzało się, że niektóre „postacie” w jego scenariuszu odmawiały odgrywania swoich ról. Ale po pewnym czasie nadal się zgodzili. Po prostu nie wiedzieli, że Spielbergowi nie da się odmówić. „Tak czy inaczej, zawsze dostaje to, czego chce” – mówi matka reżysera.
Oceńcie sami. W wieku osiemnastu lat Stephen postanowił podjąć pracę w renomowanym studiu filmowym w Hollywood, na przykład w Universal. Ale w tym celu musiał zapewnić swój obraz. Aby nakręcić film, potrzebne są pieniądze. Spielberg namówił swojego bogatego przyjaciela do sfinansowania projektu. I nie dajcie się zwieść: nakręcił taki film, że reżyser studia natychmiast podpisał z nim kontrakt. Nie bez powodu potentat filmowy Richard Zanuck tak powiedział o Spielbergu: „Wygląda na to, że urodził się reżyserem i całą wiedzę o kinie wchłaniał mlekiem matki”.
Przy okazji, o matce. Za pierwszą pensję Stephen kupił jej telewizor. Kiedy w 1975 roku nakręcił thriller „Szczęki”, który stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii amerykańskiego kina, mógł już oddać matce całą fabrykę do produkcji telewizorów. A za pieniądze, które otrzymał w 1993 roku za wypożyczenie filmu „Park Jurajski”, Spielberg mógł oddać jej telewizor wielkości łydki ze złota (tylko w pierwszy weekend premiery film zarobił ponad 50 milionów dolarów przy budżecie 80 mln dolarów, a w kolejnych tygodniach przekroczyła granicę 100 mln).
Spielberg nie tylko złapał „złotego cielca” za ogon, ale także zdołał zmienić świadomość amerykańskiej publiczności. Premiera jego filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia w 1977 roku zbiegła się z prawdziwym rozkwitem technokratycznym: pojawił się pierwszy teledysk i pierwszy komputer osobisty, zarejestrowano pierwszą poważną sprzedaż sprzętu wideo. Telewizja jest głęboko zakorzeniona w mózgach Amerykanów: seriale, quizy, gry, programy telewizyjne zastąpiły niedzielne wyjścia do kina.
Spielbergowi udało się przywrócić widza do sal kinowych. Miał coś, co przyciągało tam ludzi. Filmy Spielberga mieszały fantazję z rzeczywistością: UFO postrzegano jako realne, jak samochód nowej marki, a małym kosmitą można było opiekować się tak samo, jak bezdomnym psem.
Ale Spielberg nie byłby Spielbergiem, gdyby interesował go tylko aspekt twórczy. Jego filmy były przede wszystkim spektakularne, zaprogramowane na sukces i zajmowały pierwsze miejsca na listach filmów najbardziej dochodowych. To paradoksalne, ale prawdziwe: im większy sukces kasowy osiągał film Spielberga, tym bardziej zjadliwe stawały się ataki krytyków. Reżyserowi zarzucano frywolność, naiwność i dawanie się ponieść efektom specjalnym, jakby jego filmom brakowało głębi, a bohaterom realnych cech.
Jego filmy za każdym razem były nominowane do Oscara, ale otrzymywały je wyłącznie za osiągnięcia techniczne. Spielberg w obawie przed powtórzeniem się zwrócił się w stronę gatunku dramatu psychologicznego, ale nie odniósł na tym polu sukcesu. Film „Kolor fioletu” został nazwany najbardziej nieudanym w historii Oscarów. Nominowany do 11 statuetek, nie otrzymał żadnej.
„To prawdopodobnie cena, jaką trzeba zapłacić za sukces” – mówi reżyser. – Właściwie w Ameryce panuje zwyczaj szanowania tych, którzy osiągnęli wiele wyłącznie dzięki pracy i talentowi, ale najwyraźniej posunąłem się za daleko. Choć tego nie rozumiem: czy naprawdę tak trudno komuś pogodzić się z faktem, że zarobiłem miliard, sprawiając przyjemność widzom – zarobiłem to uczciwie, nikogo nie okradając i nie oszukując?”
Pamiętasz, co powiedziała matka Stephena, prawda? Nikt nie może odmówić jej synowi. Tak więc akademicy łamali się i łamali, aż w końcu dali Spielbergowi główne Oscary. Ale żeby zasłużyć na tę nagrodę, reżyser musiał w 1994 roku nakręcić „Listę Schindlera” (Oscar dla najlepszego reżysera i najlepszego producenta), a pięć lat później „Szeregowca Ryana” (nagroda dla najlepszego reżysera). Obydwa filmy poświęcone były wydarzeniom II wojny światowej.
Oczywiście mama podzieliła się radością zwycięstwa ze Stephenem. Ale Lea nie była jedyną osobą, która martwiła się o niego podczas ceremonii. Obok Spielberga była jego wierna żona Kate Capshaw. To jednak zupełnie inna historia – o tym, jak…
Stephen zrujnował karierę filmową swoich żon
Spielberg miał dwie żony. Ale dlaczego tak było? Drugi jest na swoim miejscu. I zajmuje to miejsce, ponieważ kiedyś zrobiła dobre wrażenie na Lei. Ale pierwsza żona Stephena, Amy Irving, nie mogła pochwalić się dobrym usposobieniem matki męża...
Stephen i Amy poznali się na planie filmu Carrie Briana De Palmy z 1976 roku. Stephen, będąc przyjacielem reżysera, przychodził do niego na swój sposób, aby porozmawiać o tym i tamtym i opowiedzieć, jak przebiegają zdjęcia do jego „Bliskich spotkań”. Według Briana reżyser i aktorka zakochali się w sobie inni na pierwszy rzut oka i zaczęli powieść.
Stephen nie spieszył się z sformalizowaniem związku - najwyraźniej werdykt jego matki był decydujący. Jednak kilka lat później (w tym czasie Spielberg był już miliarderem) pobrali się. Amy urodziła syna, Maxa. Ale w tym małżeństwie nie było szczęścia...
Amy nigdy nie przestała marzyć o zostaniu aktorką. Miała nadzieję, że wpływowy i bogaty mąż będzie ją chronił. Stefanowi jednak się nie spieszyło. Małżeństwo interesowało go w zupełnie innym aspekcie. Po rozwodzie Amy przyznała, że przy Stephenie czuła się jak mysz laboratoryjna. Wszędzie chodził z małym notatnikiem, od czasu do czasu robiąc notatki. Amy nie mogła pozbyć się wrażenia, że jej mąż robił tam notatki na temat osobliwości jej zachowania. Spielberg lubił też zamykać się w pokoju z dziwnymi figurkami przypominającymi indyjskich bogów i głosem obrażonego dziecka skarżył się im na nieudane małżeństwo.
W końcu zerwali. Ale Amy nie zamierzała zostawić męża z pustymi rękami. W tym czasie Spielberg nawiązał romans z aktorką Kate Capshaw, która zagrała w jego filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady. Amy wykorzystała tę sytuację i zażądała 650 milionów dolarów – połowy ówczesnej fortuny jej męża. Sąd uznał, że była żona będzie kosztować 150 milionów. I tak się rozstaliśmy...
Małżeństwo z Kate okazało się znacznie bardziej udane. Tyle że Capshaw musiał porzucić karierę filmową i skupić się wyłącznie na rodzinie. Przeszła na judaizm i znalazła wspólny język z matką Szczepana, urodziła trójkę dzieci, a wraz z mężem adoptowała jeszcze dwójkę. Kate ma także córkę z pierwszego małżeństwa, którą adoptował Spielberg.
Dla Spielberga komunikacja z dziećmi jest jedną z największych przyjemności w życiu. Rozmawiając z potomstwem, zdaje się czerpie inspiracje do swoich filmów, czuje się jak Piotruś Pan – chłopiec-mężczyzna, wieczny nastolatek – bohater dziecięcej bajki, którą reżyser nakręcił w 1991 roku.
Kim on jest naprawdę? – myślą liczni złośliwi krytycy Spielberga. Dorosły mężczyzna o delikatnej duszy dziecka czy zatwardziały typ, który zakłada maskę naiwnego prostaka, ubrany w te same dżinsy, trampki i czapkę z daszkiem? Podwładni Spielberga najwyraźniej skłaniają się ku drugiej wersji. W jego biurze na stołach stoją wszelkiego rodzaju słodycze, ale żaden z pracowników ich nie dotyka. Dobrze pamiętają przysłowie o darmowym serze, który wchodzi tylko w pułapkę na myszy i z jakiegoś powodu są pewni, że w ten sposób szef kuchni przeprowadza na nich eksperyment.
Pracownicy pozostają w ciągłej pogotowiu, starając się rygorystycznie stosować do wszystkich poleceń szefa. Czasem w swoich wysiłkach dochodzą do absurdu. Tym samym jeden z ochroniarzy w Dream Works nie wpuścił reżysera do własnego biura, żądając od Spielberga okazania dokumentu tożsamości. Ochroniarz nie wziął pod uwagę wszystkich zapewnień dyrektora, że jest jednym z właścicieli firmy. Dopiero po okazaniu prawa jazdy Spielberg mógł wejść do biura. Po dotarciu do biura od razu podziękował ochronie za czujność i odpowiedzialne wykonywanie swoich obowiązków.
Ale strażnik przepuszcza matkę Spielberga bez pytań. Gdyby próbował ją zatrzymać, szef by go nie poklepał po głowie! W końcu Stephen naprawdę uwielbia, gdy jego mama przychodzi do jego biura. „Uwielbiam wracać do biura i znajdować Cię tutaj. Czy mógłbyś tu przychodzić częściej? – pyta ją. Nie znasz jeszcze historii o tym, jak...
Mama zrobiła zupę z kurczaka Stephena
„Nadal jesteśmy niesamowicie blisko mojej matki. Nie ma nigdzie bliżej, chyba że nagle znajdę się w niej. Ale to już etap dawno za sobą” – tymi słowami określa się „wielkiego i strasznego” Stevena Spielberga, właściciela miliardowej fortuny, ojca siedmiorga dzieci, właściciela odnoszących sukcesy wytwórni filmowych, światowej sławy reżysera i producenta. Wygląda na to, że Spielberg nadal robi wszystko, żeby nie denerwować mamy. Nie pije, nie pali, nie interesują się kobietami, kocha żonę i dzieci, angażuje się w działalność charytatywną. Jednak jak mały chłopiec potrzebuje opieki matki.
Któregoś dnia sekretarka Leah zadzwoniła i powiedziała: „Pan Spielberg jest chory i chce, żebyś mu zrobił rosół. Wyślemy po niego limuzynę”. Lea była wtedy w swojej restauracji Milky Way i była oburzona: „Stephen wie, że to restauracja mleczna, nie można tu gotować kurczaka!” Pięć minut później sekretarka zadzwoniła ponownie i powiedziała: „Pan Spielberg kazał panu wracać do domu, ale przygotowali rosół”. A Lea poszła do domu, przygotowała zupę i przyniosła ją do biura – kto inny jak nie ona przygotowałaby taki rosół, jaki uwielbia jej syn.
Spielberg z kolei bardzo wzruszająco opiekuje się swoją matką. Kiedy zagrała w serialu „Niesamowite historie” (w roli epizodycznej), jako jedyna aktorka otrzymała prywatną limuzynę. „Za każdym razem, gdy wsiadałem do samochodu, chciałem krzyczeć: „Ludzie, spójrzcie na mnie!” Na co Stephen zawsze odpowiadał: „Mamo, nie martw się, oni wiedzą”.
„Pławię się sławą” – mówi Leah. „A wszystko, co muszę zrobić, to być matką!” Spielberg odwzajemnia się: „Nie zakończyłem swojej podróży w odkrywaniu tego, co jest dla mnie znaczące i osobiste. Największy wpływ na mnie mieli moja mama i ojciec. Już w młodym wieku byłem pod wielkim wrażeniem filmów. Czasem nieprawdziwi ludzie, czasem obrazy wywierały na mnie żywy wpływ. Wygląda na to, że Steven Spielberg nie ma zamiaru dorosnąć. Przynajmniej wtedy, gdy jego kochająca i ukochana matka jest obok niego...
Źródło informacji.
Przedmowa:
Obecnie pojawia się wiele spekulacji na temat tak zwanych „dzieci indygo”. Pewna pani, Nancy Ann Tapp, nadała to imię dzieciom, które jej zdaniem mają określony kolor aury. Nancy Ann Tapp nazywa siebie jasnowidzką.
Już dawno by o tym zapomniano, gdybyśmy nie byli otoczeni przez grupę dzieci wyraźnie różniących się od swoich rówieśników.
Zobowiązuję się twierdzić, że zjawisko to nie jest nowe, ale jak wszystko nowe, jest również dobrze zapomniane.
Tyle, że w dobie boomu informacyjnego ujawniło się ukryte zjawisko. Przestało się palić na stosach i wsadzać do więzienia za odstępstwa. Ponadto od wykonania tej czynności upłynął znaczny okres czasu. Odchylenia od normy, jak będziemy nazywać „dzieci indygo”, stopniowo traciły strach przed identyfikacją. I oczywiście ten strach najpierw opuścił dzieci. Rodzice przestali nalegać: „Bądź jak wszyscy”, a dzieci przestały być takie jak wszyscy i stały się sobą.
Nie ma jednoznacznych właściwości „dzieci indygo”, ale wśród różnorodnych właściwości możemy wyróżnić te najpopularniejsze.
Te właściwości „dzieci indygo”:
1)
2) Wyrażany szacunek do samego siebie, indywidualizm, nietolerancja podporządkowania, uparte odrzucanie władzy;
3) Wysoki potencjał intelektualny i twórczy;
4) Skłonność do empirycznego zdobywania wiedzy; (Szczególnie zwracam uwagę na tę nieruchomość)
5) Zainteresowanie odległymi od siebie dziedzinami wiedzy;
6) Energia i patologiczna odmowa wkuwania i tego, co nie budzi ciekawości;
7) Impulsywność;
8) Zwiększone odrzucenie niesprawiedliwości społecznej;
9) Wysoki poziom odpowiedzialności osobistej;
10 Odrzucenie tradycyjnych metod edukacji;
11) Rozwinięta intuicja i poczucie zagrożenia;
12) Umiejętność szybkiego opanowania technologii cyfrowych.
Twierdzę, że to wszystko są oznaki współczesnej dysleksji.
Co to jest dysleksja?
Dysleksja jest częściową specyficzną cechą procesu percepcji, spowodowaną naruszeniem normy wyższych funkcji psychicznych i objawiającą się powtarzającymi się odchyleniami o trwałym charakterze.
Ponieważ sama jestem dyslektyczką, a moja 11-letnia córka jest, według niektórych osób, które bardzo szanuję, „dzieckiem indygo”, każdą właściwość opiszę na jej przykładzie i na swoim przykładzie, choć może nie powiem tego wprost. Zarówno ja, jak i moja córka w dzieciństwie chodziłyśmy do logopedy, co jest istotne, choć nie decydujące.
Jednak dysleksja nie jest spowodowana wychowaniem. Niektóre obszary mózgu, tylna część lewego środkowego zakrętu skroniowego, są u osób z dysleksją mniej aktywne, niż sugerowałaby to norma. Tkanka mózgowa dyslektyków wykazuje wyraźne różnice w stosunku do normy. Charakterystyczną cechą dysleksji są strefy o zmniejszonej gęstości w tylnej, lewej części środkowego zakrętu skroniowego.
W 1917 roku angielski badacz J. Hinshelwood zidentyfikował przypadki dysleksji u krewnych dziecka z dysleksją. Przypadki dysleksji u krewnych potwierdzono w 1950 r., kiedy B. Hallgren przeprowadził pierwsze fundamentalne badanie dziedzicznych przypadków dysleksji, badając genealogię dyslektyków. Dziedziczna natura dysleksji została najbardziej przekonująco uzasadniona w badaniach bliźniąt. U bliźniąt jednojajowych częstość zbieżności (zgodności) występowania dysleksji okazała się istotnie większa niż u bliźniąt dwujajowych, w porównaniu z tym samym wskaźnikiem. Odpowiednio 73% i 47%. Molekularne badania genetyczne pozwoliły nawet wykryć geny dziedziczenia chromosomowego odpowiedzialne za występowanie dysleksji.
Dlatego moja obserwacja ma bardzo realne podstawy.
Asocjalność, zmniejszona towarzyskość, pewna izolacja, izolacja od grupy;
Ogólnie nazywano to nonkonformizmem. Oczywiste jest, że „odchylenie od normy”, jakkolwiek to nazwiesz, indygo czy dyslektyk, zostanie zatem w pewnym stopniu odcięte od kolektywu. Chociaż da mu to umiejętności, których gdyby zawsze był pełnoprawnym członkiem grupy, nigdy nie byłby w stanie zdobyć.
Wyraźny szacunek do samego siebie, indywidualizm, nietolerancja podporządkowania, uparte odrzucanie władzy; Szacunek do samego siebie jest ochroną. Kiedy jesteś taki jak wszyscy inni, nie musisz się bronić przed wszystkimi. Musisz nauczyć się szacunku do samego siebie właśnie wtedy, gdy jesteś inny, a szacunku dla ciebie jako grupy brakuje.
Wysoki potencjał intelektualny i twórczy;
Ciągła potrzeba ochrony przed otaczającym społeczeństwem ćwiczy mózg. Dziecko, które w każdej chwili musi być gotowe na atak rówieśników, musi czymś zająć swój mózg, gdy takiego ataku nie ma.
Skłonność do empirycznego zdobywania wiedzy;
Zwróciłem uwagę na tę właściwość „dzieci indygo”, ponieważ bezpośrednio wskazuje ona, że należą one do grupy dyslektyków. Według definicji z Wikipedii:
Dysleksja (gr. δυς – „zły” i λέξις „mowa”) to selektywne upośledzenie umiejętności opanowania umiejętności czytania i pisania przy jednoczesnym zachowaniu ogólnej zdolności uczenia się.
A ponieważ wyjechał w jedno miejsce, przybył w inne. Stąd właśnie bierze się ścieżka uczenia się przez doświadczenie. Mówi się, że osoby niewidome mają lepiej rozwinięty słuch i węch.
Zainteresowanie odległymi od siebie dziedzinami wiedzy;
Tylko z zewnątrz wydają się odległe. W rzeczywistości w ten czy inny sposób płyną od siebie.
Kiedy zacząłem pisać wiersze i zainteresowałem się płcią żeńską, zacząłem myśleć o związku między kreatywnością a płcią.
Ale myśląc o tym, zdałem sobie sprawę, że nie rozumiem, czym jest płeć.
Myśląc i badając tę kwestię, doszedłem do wniosku, że jej podstawa leży na najbardziej podstawowym poziomie.
Proton jest cząstką żeńską (z reguły falą), a elektron jest cząstką męską.
Zauważając to, zdałam sobie sprawę, jaki rodzaj przemocy feministki próbują stworzyć przeciwko podstawowym prawom natury.
Ale jednocześnie, skoro już doszedłem do cząstek elementarnych, chciałem zrozumieć, w jakiej przestrzeni oddziałują te podstawowe elementy podłogi. Mam pomysły z zakresu kosmologii i geofizyki. Jednocześnie zdałam sobie sprawę, że płeć, tak fundamentalnie zdeterminowana przez naturę, nie jest zdeterminowana genetycznie.
Robiąc te wszystkie „bzdury”, nagle odkryłem, że wszystko opiera się na tych samych prawach, które nazwałem modułami, i samą teorię, teorię modułów. Czy to takie ważne, że przede mną nazywano to „dialektyką”?
Gdybym umiał czytać, to bym o tym przeczytał. Ale wcale nie żałuję, że musiałem to wszystko zrobić sam, ponieważ po drodze odkryto wiele idei, które nie zostały opisane w dialektyce. Wiersze, biologia, ewolucja, matematyka, fizyka mikro i makro świata wcale nie są różnymi dziedzinami wiedzy - to obraz naszego świata.
Energia i patologiczna odmowa wkuwania i tego, co nie budzi ciekawości;
Energia pochodzi ze szkoleń pozwalających na ciężką pracę, podczas której inni mogą po prostu czytać. Któregoś razu w technikum, rozwiązując zadanie na tablicy, przed zdumionym (jak się później dowiedziałem) nauczycielem, wydedukowałem prawo Kirgoffa, chociaż mogłem je po prostu przeczytać i zapamiętać. Myślisz, że pamiętam prawo Kirchoffa, które wyprowadziłem? Kiedy będziesz tego potrzebować, wyjmę to.
Impulsywność;
Nie zgadzam się z tą właściwością przypisaną „dziecku indygo”. To, że „normalni” ludzie nie rozumieją motywów podejmowania pewnych decyzji (przeze mnie i moją córkę), nie oznacza, że nie kierują się oni logiczną motywacją. Czasami surowość naszych decyzji jest mylona z impulsywnością.
Mogą istnieć impulsywni dyslektycy, ale zapewniam cię, że statystycznie dyslektycy i „dzieci indygo” w przeliczeniu na mieszkańca populacji psychotypowej są znacznie mniej impulsywni.
Zwiększona niechęć do niesprawiedliwości społecznej;
I dlatego niektóre z naszych drastycznych decyzji wydają się impulsywne. My, którzy całe życie walczymy, aby „norma” nie uznała nas za wadliwych, oczywiście mocniej odczuwamy niesprawiedliwość. Przecież wszyscy wierzymy w „sprawiedliwe” i „niesprawiedliwe”, podczas gdy inni po prostu nie zadają sobie tego pytania.
Wysoki poziom odpowiedzialności osobistej;
Stawiając coraz większe wymagania innym, ich uczciwości, a nie... chcąc nie chcąc, zaczynasz uważniej monitorować swoje działania. Ale jest tu inny motyw. Znając swoją odmienność, nieustannie zadajemy sobie pytanie:
- A może otaczający Cię ludzie mają rację?
I postępujemy w taki sposób, że tylko my możemy mieć rację, przynajmniej we własnych oczach.
Odrzucenie tradycyjnych metod nauczania;
Jest jeden haczyk. Edukacja najczęściej obejmuje szkolenia. Jesteśmy inni i mamy zupełnie inną relację ze światem niż ci, dla których przeznaczone są tradycyjne metody edukacji.
Rozwinięta intuicja i poczucie zagrożenia;
Z pewnością. Całe życie czekamy na cios. Próbujemy wykryć coś złego za pomocą subtelnych znaków pośrednich. Cały czas jesteśmy szkoleni. Ci z nas, którzy nie rozwiną intuicji, po prostu nie przetrwają. Ponieważ to oni byli eksterminowani we wszystkich poprzednich stuleciach i taka selekcja miała miejsce. W biologii nazywa się to destrukcyjnym.
Są tacy, którzy nie potrzebują tak rozwiniętej intuicji i tacy, którzy ją potrzebują i dla których jest ona dobrze rozwinięta – resztę spalono na stosie Inkwizycji i zabili „towarzysze”
Możliwość szybkiego opanowania technologii cyfrowych.
Jestem zbyt leniwy, żeby nawet to wyjaśnić. Ponieważ eksperci uważają, że dyslektycy postrzegają słowo nie jako pojedynczą całość, ale jako zbiór pojedynczych liter. W pełnej zgodności z komputerem.
I niczym komputer tworzymy makra dla najczęściej używanych słów.
Pozostaje powiedzieć, że istnieje jeszcze jedna grupa populacji, którą cechuje większość tych oznak wywołanych innością. Są to oczywiście Żydzi. Ale Żydzi, nie Izraelczycy.
Każdy rdzenny naród zamienia ludzi w normę, którą my... i to jest nasza straszna tajemnica, nazywamy między sobą bydłem.
Chociaż jest to możliwe, jest to tylko jedna z reakcji obronnych.
Mniej lub bardziej znani dyslektycy:
Alexander Graham Bell, Vladimir Mayakovsky, Albert Einstein, Bruce Jenner, Whoopi Goldberg, Guy Ritchie, Hans Christian Andersen, Harry Woodrow Wilson, Henry Ford, Greg Louganis, Dustin Hoffman, Jay Leno, Jackie Stewart, George Burns, George W. Bush, George Smith Patton, Dani Glover, Quentin Tarantino, Keira Knightley, król Szwecji Carl Gustaf, Leonardo Da Vinci, Marilyn Monroe, Nelson Rockefeller, Orlando Bloom, Ozzy Osbourne, Piotr Wielki, Richard Rodgers, Richard Branson, Sergei Rostovtsev, Steven Spielberg , Steve Jobs, Stephen J. Cannell, Tom Cruise, William Butler Yeats, William Lear, Fiodor Bondarczuk, Winston Churchill, Walt Disney, Charles Schwab, Cher….
Steven Allan Spielberg urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów z Imperium Rosyjskiego. Jego przodkowie, zarówno ze strony ojca, jak i matki, przybyli do Ameryki z terytorium współczesnej Ukrainy. Jego ojciec był inżynierem elektrykiem, matka pianistką. Poznali się i pobrali w USA.
Rodzina przyszłej gwiazdy mówiła dwoma językami – rosyjskim i jidysz. Ojciec Stevena Spielberga ma 99 lat i zdaniem reżysera doskonale pamięta język rosyjski. Sam bohater dnia przyznaje, że po rosyjsku potrafi śmiało wymówić tylko jedno słowo: „Tak”.
Podczas nauki w szkole Steven Spielberg był jedynym Żydem w swojej klasie i często spotykał się z karami ze strony rówieśników za przynależność do tej narodowości. Dlatego ulubioną rozrywką chłopca było oglądanie telewizji w domu. Rodzice byli przeciwni temu hobby. Reżyser wspomina, że ojciec często zakrywał ekran kocem i celowo zostawiał na nim włos. Zaradny nastolatek jednak ostrożnie usunął „dowody” z telewizora, aby zanim rodzice wrócili z pracy, starannie odłożył je na pierwotne miejsce. Pomimo przeciwności losu, to właśnie jego ojciec dał Stephenowi pierwszą przenośną kamerę filmową.
Stevena Spielberga (1984). Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie
W latach szkolnych Spielberg był nazywany „człowiekiem z kamerą”.
W młodości Spielberg wolał zdobywać wiedzę i umiejętności w praktyce niż w szkolnej ławce. Musiał jednak zapisać się na Uniwersytet Kalifornijski, aby nie jechać na walkę do Wietnamu. Według dyrektora bardzo bał się komisji poborowej. Nie przeszkodziło mu to jednak opuścić uniwersytetu i zająć się kręceniem filmów. I zaledwie 33 lata po tym wydarzeniu Spielberg wrócił na uniwersytet i ukończył go. Reżyser przyznał, że do tego czynu popchnęły go własne dzieci: nie zabiegały o wykształcenie, powołując się na biografię ojca i zapewniając, że bez dyplomu można osiągnąć sukces. A kiedy słynny reżyser w końcu został certyfikowanym specjalistą, dzieci poszły za jego przykładem i również otrzymały wykształcenie.
Wzrost Stevena Spielberga wynosi 171 cm.
Steven Spielberg z córką (2011). Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie
Dziś Spielberg jest najbardziej dochodowym reżyserem i producentem wszechczasów. Jest zdobywcą czterech Oscarów: pierwszej – za wkład w rozwój produkcji w Stanach Zjednoczonych, drugiej i trzeciej – za reżyserię i produkcję filmu „Lista Schindlera”, czwartej – za film „Szeregowiec na ratunek”. Ryana”. W sumie filmy Spielberga były nominowane do Oscara około 50 razy.
Królowa Elżbieta nadała Stevenowi Spielbergowi tytuł szlachecki „za jego nieoceniony wkład w rozwój przemysłu filmowego”.
Spielberg otworzył drzwi do Hollywood wielu aktorom, ale mało kto wie, że to właśnie on otworzył drzwi do wielkiego kina Whoopi Goldberg. Odgrywając główną rolę w filmie „Pola koloru fioletu” (w Rosji film ten nie zyskał dużej popularności, ale w USA odniósł duży sukces: wystarczy spojrzeć na 11 nominacji do Oscara), od razu weszła w kategorię poszukiwanych -po i dobrze opłacanych aktorkach. Za tę rolę Goldberg otrzymał nagrodę Złotego Globu. Film poświęcony dyskryminacji kobiet w południowych stanach w pierwszej połowie XX wieku.
Steven Spielberg na planie Szczęk (1975). Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie
Reżyser jest żonaty po raz drugi. Jego pierwszą żoną była aktorka Amy Virgin, która urodziła syna Spielberga. Reżyser po raz drugi ożenił się z aktorką Kate Capshaw, która w jego filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady wcieliła się w niepoważną piosenkarkę. W 1993 roku, dwa lata po ślubie, Kate przeszła na judaizm, religię jej męża. W sumie Spielbergowie wychowali siedmioro dzieci, w tym syna Stephena i córkę Kate z poprzednich małżeństw, troje wspólnych dzieci i dwoje adoptowanych. Dziś para ma czworo wnucząt.
Steven Spielberg to ojciec chrzestny, który w wieku siedmiu lat zagrał jedną z głównych ról w swoim filmie E.T.
Aby pracować nad filmem science-fiction „Sztuczna inteligencja”, Spielberg odmówił wyreżyserowania „Harry’ego Pottera”.
. Zdjęcie: Wiadomości Wschodnie
Majątek Stevena Spielberga szacuje się na 4 miliardy dolarów.
Reżyser cierpi na klaustrofobię: źle się czuje w samolotach, windach i innych zamkniętych pomieszczeniach. Według Stevena Spielberga jednym z nawyków, który pomaga mu radzić sobie ze stresem, jest obgryzanie paznokci. Nie ma innych szkodliwych uzależnień.
Nazwisko Spielberg składa się z dwóch części: spiel tłumaczy się jako „ostry”, berg - „góra”. Zatem w tłumaczeniu z języka niemieckiego słowo to oznacza „ostrą górę”. Transkrypcja Shpilberga została również przyjęta w języku rosyjskim.
