Inżynier Arnold Spielberg i pianistka Leah Posner (Adler to nazwisko jej drugiego męża) wraz z dziećmi – córkami Nancy, Susan, Ann i synem Stephenem – mieszkali w Cincinnati w stanie Ohio, stanowili wzorową rodzinę i prowadzili styl życia godny przeciętnej amerykańskiej jednostki społeczeństwa. Ale z jakiegoś powodu sąsiedzi nie lubili Spielbergów. Może dlatego, że byli prawie jedynymi Żydami w okolicy.
Co więcej, ich koledzy z klasy nie lubili swojego syna Stephena, który, szczerze mówiąc, nie miał najpiękniejszego wyglądu - był chudym i pryszczatym nastolatkiem o powolnych reakcjach. „Po raz pierwszy dowiedziałem się, czym jest antysemityzm, kiedy poszedłem do szkoły” – wspomina Spielberg. „To jest sytuacja, gdy cały gang bije jednego i tylko dlatego, że jest Żydem”.
Nic dziwnego, że Stephen był w klasie „chłopcem do bicia”. Wracał do domu z zajęć okrężną drogą, żeby nie przyciągnąć uwagi wysokich osłów z drużyny piłkarskiej, bo szybko by im podbite oko nie zajęło.
Szkoła była dla niego prawdziwą „Kalwarią”, zwłaszcza po incydencie, który wydarzył się na lekcjach wychowania fizycznego.
Cała klasa biegła przełajowo, a Stephen, który nie wyróżniał się niczym szczególnym, zajął ostatnie miejsce wraz ze swoim kolegą z oligofrenią. Nigdy nie zapomni tych kilku metrów do mety: wszyscy uczniowie kibicowali upośledzonemu umysłowo biegaczowi, a za Stephenem biegały tylko gwizdki i pohukiwania…
Ale gdy tylko chłopiec otworzył drzwi własnego domu, zanurzył się w morzu, nie, w oceanie miłości. Rodzice, zwłaszcza matka, pozwalali mu prawie na wszystko. Postrzegali go i kochali takim, jakim był, nie próbowali go reedukować, nie łamali jego charakteru, szanowali uczucia i wolność swojego dziecka, a co najważniejsze, byli wyrozumiali. Ale Bóg widział: aby tolerować wybryki Szczepana, trzeba było mieć wytrzymałość tresera dzikich małp z lasów Brazylii…
Lea nie mogła znaleźć kobiety, która zgodziłaby się pracować dla nich jako niania. „Nikt nie chciał, żebyśmy wychodzili z domu bez Stephena. Na długo przed Gremlinami był już mistrzem horroru” – wspominała moja mama. W jego pokoju wydarzył się „najstraszniejszy horror”. Na podłodze było tyle śmieci, że można było tam uprawiać grzyby, jeśli się chciało. A kiedy z akwarium uciekła jaszczurka, odnaleziono ją dopiero po… trzech latach. Lea zaglądała do pokoju syna tylko raz w tygodniu, zabierała brudne pranie i natychmiast trzaskała drzwiami. Inna matka na miejscu Lei dałaby swojemu dziecku taki łomot, że natychmiast by opamiętał się! Słyszałeś coś o synu tej kobiety?.. A Spielberg niezmiennie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu najbogatszych ludzi show-biznesu.
Lea kiedyś zażartowała: gdyby choć trochę wiedziała o rodzicielstwie, zabrałaby syna do psychoanalityka. „Ale wtedy film E.T. by nie powstał” – uważa. Choć i tak warto było pokazać Stefana specjalistom. Zwłaszcza po tym, jak odkręcił główkę lalki swojej siostry i umieścił ją w łóżku z sałatką. Dziewczyna wpadła w histerię. Inna siostra przez rok nie mogła wymówić słowa, gdy jej brat zakradł się w nocy pod jej okno i zaczął szeptać niesamowitym głosem: „Jestem księżycem!” Jestem księżycem!”
Najlepszy dzień
Nie trzeba dodawać, że poza mamą i tatą nikomu nawet nie przyszło do głowy nazwać Stephena uroczym chłopcem. I jak bardzo sąsiedzi go nienawidzili! Zgadzam się, chłopiec miał poważne problemy... Ale miał szczęście do rodziców, którzy nauczyli syna niejednej lekcji w „szkole przetrwania”: „Jeśli poczułeś się urażony, znajdź sposób na obronę swojego honoru. Bądź mądrzejszy, bardziej zaradny i szczęśliwszy niż twój sprawca. Nie umiesz szybko biegać, ale masz niezwykłą wyobraźnię, niesamowitą fantazję. Niech stanie się twoją bronią.”
Pozostaje znaleźć sposób na wykorzystanie tej „broni” do celów pokojowych. Nawiasem mówiąc, obrazy zrodzone w wyobraźni Stephena nie zawsze były tak nieszkodliwe. Dla swoich znienawidzonych sąsiadów wymyślił straszliwe kary, w porównaniu z którymi ogniste piekło mogło wydawać się niebem. Na szczęście nie udało mu się zrealizować planu zemsty. Ale nadal smarował masłem orzechowym okna szczególnie paskudnych sąsiadów.
Kto wie, kim stałby się chłopiec, gdyby nie historia o tym, jak…
Ojciec Stephena dał mu kamerę filmową.
Kiedy mały Stefanek po raz pierwszy trafił do kina, patrzył na ekran jak oczarowany, z całkowitą pewnością, że bohaterowie filmu – siedmiu krasnoludków i Królewna Śnieżka – mieszkają gdzieś w pobliskim lesie i w każdej chwili można ich odwiedzić na filiżankę z herbaty. Wyobraźcie sobie jego rozczarowanie, gdy dorośli wyjaśnili, że Królewna Śnieżka to tylko wymysł reżysera…
Minęło kilka lat i rodzice podarowali Stephenowi na urodziny kamerę filmową. Najbardziej prawdziwy. Teraz Stephen mógł filmować, co chciał: jak jego matka myła naczynia, jak jego siostra uczyła odrabiać lekcje, jak jego sąsiad, ukrywający się w ogrodzie przed żoną, spokojnie pił whisky.
Ponadto. Sam Stephen wymyślił swój własny świat, a następnie uchwycił go na filmie. Na tym świecie był najmądrzejszy i najpiękniejszy, miał wielu przyjaciół, był rozumiany i kochany, a tata i mama nigdy się nie kłócili...
W tym czasie rodzice Stephena byli o krok od rozwodu (ostatecznie się rozwiedli), ale żyli razem, aby nie wywołać traumy u dzieci. „Moją odpowiedzią na nie była ucieczka w świat wyobraźni, aby końce moich nerwów w końcu przestały krzyczeć i płakać: tato, mamo, dlaczego zerwaliście i zostawiliście nas samych? Śniło mi się, że polecę w kosmos lub że przestrzeń we mnie wejdzie” – wspominał przyszły twórca „Bliskich spotkań trzeciego stopnia” i „Sztucznej inteligencji”.
To pod naciskiem ojca Stephen poświęcił jeden ze swoich pierwszych filmów II wojnie światowej. Scenariusz pisała cała rodzina, a głównym konsultantem był ojciec, który przeżył wojnę. Następnie wspólnie wykonali dekoracje. Ale filmowanie zostało przełożone – na film nie było pieniędzy. Czy myślisz, że rodzice wydali niezbędne 150 dolarów na potrzeby filmowe syna? Zupełnie nie. Zasugerowali, aby Stephen sam zajął się finansowaniem. Chłopiec dokładnie obliczył budżet, ułożył plan montażu filmu i wyeliminował niepotrzebne sceny. Kwota została obniżona do 50 dolarów. Ale rodzice nie spieszyli się z przekazaniem tych pieniędzy synowi. Następnie Stephen zlecił pomalowanie płotu sąsiadów. To był początek miliardowej fortuny!
Lea przypomniała sobie, że Stephen, pochłonięty nowymi sprawami, nigdy nie skończył malować tego płotu, więc ona musiała dokończyć pracę. Musimy złożyć hołd Lei: w pełni i całkowicie pomagała swojemu synowi w realizacji jego szalonych pomysłów.
Pewnego dnia Stephen postanowił nakręcić film science-fiction o tym, jak coś strasznego wycieka z szafek kuchennych. Zdjęcia kręcono w kuchni Spielbergów, a za organizację efektów specjalnych odpowiedzialna była Lea. Kupiła w supermarkecie 30 puszek wiśni w puszkach i gotowała je, aż eksplodowały i zalały cały pokój. „Potem przez kilka lat nabrałam nawyku przychodzenia co rano do kuchni i szorowania szafek wiśniami” – przyznała matka reżysera.
Stephena nie można jednak nazwać beznadziejnym romantykiem i bezinteresowną osobą tworzącą sztukę dla sztuki. Cały jego proces filmowy szedł na ścieżce biznesowej. Stephen rozumował w ten sposób: po co robić filmy, których nikt nigdy nie zobaczy? Film musi mieć widza, a widz musi zapłacić pieniądze i za te pieniądze reżyser nakręci kolejny film. Cóż, zostaw kilka dolarów na lody...
Wkrótce w salonie Spielbergów urządzono salę kinową, w której projektor filmowy taty wyświetlał nie tylko „arcydzieła” Stevena, ale także filmy pochodzące z lokalnej dystrybucji. Siostra sprzedawała bilety po 25 centów, a w przerwach między przedstawieniami domownicy „częstowali” publiczność popcornem po 10 centów za paczkę. Chętnym do odwiedzenia „kina Spielberga” nie było końca. Zarówno koledzy z klasy, jak i sąsiedzi Stephena płacili grosze za jego „sztukę”. I nie tylko zapłacili, ale także wzięli czynny udział w kręceniu filmu.
Do jednego ze swoich filmów Spielberg potrzebował 75 statystów. Młody reżyser zaprosił uczniów z trzech klas i wszyscy się zgodzili. „Kiedy pokazałem film całej armii harcerzy, chłopaki byli zachwyceni. Zaczęli klaskać i narobili niesamowitego hałasu. W tym momencie zdałem sobie sprawę, co muszę robić przez resztę życia” – wspomina Spielberg.
Wtedy jeszcze nie wiedział, że czeka go przed sobą wiele fascynujących historii, a jedna z nich dotyczyła tego, jak...
Stephen kupił matce telewizor
Czasem można odnieść wrażenie, że Steven Spielberg zaplanował swoją karierę z wyprzedzeniem, napisał jej „scenariusz” i metodycznie „odtworzył” przygotowany tekst. Zdarzało się, że niektóre „postacie” w jego scenariuszu odmawiały odgrywania swoich ról. Ale po pewnym czasie nadal się zgodzili. Po prostu nie wiedzieli, że Spielbergowi nie da się odmówić. „Tak czy inaczej, zawsze dostaje to, czego chce” – mówi matka reżysera.
Oceńcie sami. W wieku osiemnastu lat Stephen postanowił podjąć pracę w renomowanym studiu filmowym w Hollywood, na przykład w Universal. Ale w tym celu musiał zapewnić swój obraz. Aby nakręcić film, potrzebne są pieniądze. Spielberg namówił swojego bogatego przyjaciela do sfinansowania projektu. I nie dajcie się zwieść: nakręcił taki film, że reżyser studia natychmiast podpisał z nim kontrakt. Nie bez powodu potentat filmowy Richard Zanuck tak powiedział o Spielbergu: „Wygląda na to, że urodził się reżyserem i całą wiedzę o kinie wchłaniał mlekiem matki”.
Przy okazji, o matce. Za pierwszą pensję Stephen kupił jej telewizor. Kiedy w 1975 roku nakręcił thriller „Szczęki”, który stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii amerykańskiego kina, mógł już oddać matce całą fabrykę do produkcji telewizorów. A za pieniądze, które otrzymał w 1993 roku za wypożyczenie filmu „Park Jurajski”, Spielberg mógł oddać jej telewizor wielkości łydki ze złota (tylko w pierwszy weekend premiery film zarobił ponad 50 milionów dolarów przy budżecie 80 mln dolarów, a w kolejnych tygodniach przekroczyła granicę 100 mln).
Spielberg nie tylko złapał „złotego cielca” za ogon, ale także zdołał zmienić świadomość amerykańskiej publiczności. Premiera jego filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia w 1977 roku zbiegła się z prawdziwym rozkwitem technokratycznym: pojawił się pierwszy teledysk i pierwszy komputer osobisty, zarejestrowano pierwszą poważną sprzedaż sprzętu wideo. Telewizja jest głęboko zakorzeniona w mózgach Amerykanów: seriale, quizy, gry, programy telewizyjne zastąpiły niedzielne wyjścia do kina.
Spielbergowi udało się przywrócić widza do sal kinowych. Miał coś, co przyciągało tam ludzi. Filmy Spielberga mieszały fantazję z rzeczywistością: UFO postrzegano jako realne, jak samochód nowej marki, a małym kosmitą można było opiekować się tak samo, jak bezdomnym psem.
Ale Spielberg nie byłby Spielbergiem, gdyby interesował go tylko aspekt twórczy. Jego filmy były przede wszystkim spektakularne, zaprogramowane na sukces i zajmowały pierwsze miejsca na listach filmów najbardziej dochodowych. To paradoksalne, ale prawdziwe: im większy sukces kasowy osiągał film Spielberga, tym bardziej zjadliwe stawały się ataki krytyków. Reżyserowi zarzucano frywolność, naiwność i dawanie się ponieść efektom specjalnym, jakby jego filmom brakowało głębi, a bohaterom realnych cech.
Jego filmy za każdym razem były nominowane do Oscara, ale otrzymywały je wyłącznie za osiągnięcia techniczne. Spielberg w obawie przed powtórzeniem się zwrócił się w stronę gatunku dramatu psychologicznego, ale nie odniósł na tym polu sukcesu. Film „Kolor fioletu” został nazwany najbardziej nieudanym w historii Oscarów. Nominowany do 11 statuetek, nie otrzymał żadnej.
„To prawdopodobnie cena, jaką trzeba zapłacić za sukces” – mówi reżyser. – Właściwie w Ameryce panuje zwyczaj szanowania tych, którzy osiągnęli wiele wyłącznie dzięki pracy i talentowi, ale najwyraźniej posunąłem się za daleko. Choć tego nie rozumiem: czy naprawdę tak trudno komuś pogodzić się z faktem, że zarobiłem miliard, sprawiając przyjemność widzom – zarobiłem to uczciwie, nikogo nie okradając i nie oszukując?”
Pamiętasz, co powiedziała matka Stephena, prawda? Nikt nie może odmówić jej synowi. Tak więc akademicy łamali się i łamali, aż w końcu dali Spielbergowi główne Oscary. Ale żeby zasłużyć na tę nagrodę, reżyser musiał w 1994 roku nakręcić „Listę Schindlera” (Oscar dla najlepszego reżysera i najlepszego producenta), a pięć lat później „Szeregowca Ryana” (nagroda dla najlepszego reżysera). Obydwa filmy poświęcone były wydarzeniom II wojny światowej.
Oczywiście mama podzieliła się radością zwycięstwa ze Stephenem. Ale Lea nie była jedyną osobą, która martwiła się o niego podczas ceremonii. Obok Spielberga była jego wierna żona Kate Capshaw. To jednak zupełnie inna historia – o tym, jak…
Stephen zrujnował karierę filmową swoich żon
Spielberg miał dwie żony. Ale dlaczego tak było? Drugi jest na swoim miejscu. I zajmuje to miejsce, ponieważ kiedyś zrobiła dobre wrażenie na Lei. Ale pierwsza żona Stephena, Amy Irving, nie mogła pochwalić się dobrym usposobieniem matki męża...
Stephen i Amy poznali się na planie filmu Carrie Briana De Palmy z 1976 roku. Stephen, będąc przyjacielem reżysera, przychodził do niego na swój sposób, aby porozmawiać o tym i tamtym i opowiedzieć, jak przebiegają zdjęcia do jego „Bliskich spotkań”. Według Briana reżyser i aktorka zakochali się w sobie inni na pierwszy rzut oka i zaczęli powieść.
Stephen nie spieszył się z sformalizowaniem związku - najwyraźniej werdykt jego matki był decydujący. Jednak kilka lat później (w tym czasie Spielberg był już miliarderem) pobrali się. Amy urodziła syna, Maxa. Ale w tym małżeństwie nie było szczęścia...
Amy nigdy nie przestała marzyć o zostaniu aktorką. Miała nadzieję, że wpływowy i bogaty mąż będzie ją chronił. Stefanowi jednak się nie spieszyło. Małżeństwo interesowało go w zupełnie innym aspekcie. Po rozwodzie Amy przyznała, że przy Stephenie czuła się jak mysz laboratoryjna. Wszędzie chodził z małym notatnikiem, od czasu do czasu robiąc notatki. Amy nie mogła pozbyć się wrażenia, że jej mąż robił tam notatki na temat osobliwości jej zachowania. Spielberg lubił też zamykać się w pokoju z dziwnymi figurkami przypominającymi indyjskich bogów i głosem obrażonego dziecka skarżył się im na nieudane małżeństwo.
W końcu zerwali. Ale Amy nie zamierzała zostawić męża z pustymi rękami. W tym czasie Spielberg nawiązał romans z aktorką Kate Capshaw, która zagrała w jego filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady. Amy wykorzystała tę sytuację i zażądała 650 milionów dolarów – połowy ówczesnej fortuny jej męża. Sąd uznał, że była żona będzie kosztować 150 milionów. I tak się rozstaliśmy...
Małżeństwo z Kate okazało się znacznie bardziej udane. Tyle że Capshaw musiał porzucić karierę filmową i skupić się wyłącznie na rodzinie. Przeszła na judaizm i znalazła wspólny język z matką Szczepana, urodziła trójkę dzieci, a wraz z mężem adoptowała jeszcze dwójkę. Kate ma także córkę z pierwszego małżeństwa, którą adoptował Spielberg.
Dla Spielberga komunikacja z dziećmi jest jedną z największych przyjemności w życiu. Rozmawiając z potomstwem, zdaje się czerpie inspiracje do swoich filmów, czuje się jak Piotruś Pan – chłopiec-mężczyzna, wieczny nastolatek – bohater dziecięcej bajki, którą reżyser nakręcił w 1991 roku.
Kim on jest naprawdę? – myślą liczni złośliwi krytycy Spielberga. Dorosły mężczyzna o delikatnej duszy dziecka czy zatwardziały typ, który zakłada maskę naiwnego prostaka, ubrany w te same dżinsy, trampki i czapkę z daszkiem? Podwładni Spielberga najwyraźniej skłaniają się ku drugiej wersji. W jego biurze na stołach stoją wszelkiego rodzaju słodycze, ale żaden z pracowników ich nie dotyka. Dobrze pamiętają przysłowie o darmowym serze, który wchodzi tylko w pułapkę na myszy i z jakiegoś powodu są pewni, że w ten sposób szef kuchni przeprowadza na nich eksperyment.
Pracownicy pozostają w ciągłej pogotowiu, starając się rygorystycznie stosować do wszystkich poleceń szefa. Czasem w swoich wysiłkach dochodzą do absurdu. Tym samym jeden z ochroniarzy w Dream Works nie wpuścił reżysera do własnego biura, żądając od Spielberga okazania dokumentu tożsamości. Ochroniarz nie wziął pod uwagę wszystkich zapewnień dyrektora, że jest jednym z właścicieli firmy. Dopiero po okazaniu prawa jazdy Spielberg mógł wejść do biura. Po dotarciu do biura od razu podziękował ochronie za czujność i odpowiedzialne wykonywanie swoich obowiązków.
Ale strażnik przepuszcza matkę Spielberga bez pytań. Gdyby próbował ją zatrzymać, szef by go nie poklepał po głowie! W końcu Stephen naprawdę uwielbia, gdy jego mama przychodzi do jego biura. „Uwielbiam wracać do biura i znajdować Cię tutaj. Czy mógłbyś tu przychodzić częściej? – pyta ją. Nie znasz jeszcze historii o tym, jak...
Mama zrobiła zupę z kurczaka Stephena
„Nadal jesteśmy niesamowicie blisko mojej matki. Nie ma nigdzie bliżej, chyba że nagle znajdę się w niej. Ale to już etap dawno za sobą” – tymi słowami określa się „wielkiego i strasznego” Stevena Spielberga, właściciela miliardowej fortuny, ojca siedmiorga dzieci, właściciela odnoszących sukcesy wytwórni filmowych, światowej sławy reżysera i producenta. Wygląda na to, że Spielberg nadal robi wszystko, żeby nie denerwować mamy. Nie pije, nie pali, nie interesują się kobietami, kocha żonę i dzieci, angażuje się w działalność charytatywną. Jednak jak mały chłopiec potrzebuje opieki matki.
Któregoś dnia sekretarka Leah zadzwoniła i powiedziała: „Pan Spielberg jest chory i chce, żebyś mu zrobił rosół. Wyślemy po niego limuzynę”. Lea była wtedy w swojej restauracji Milky Way i była oburzona: „Stephen wie, że to restauracja mleczna, nie można tu gotować kurczaka!” Pięć minut później sekretarka zadzwoniła ponownie i powiedziała: „Pan Spielberg kazał panu wracać do domu, ale przygotowali rosół”. A Lea poszła do domu, przygotowała zupę i przyniosła ją do biura – kto inny jak nie ona przygotowałaby taki rosół, jaki uwielbia jej syn.
Spielberg z kolei bardzo wzruszająco opiekuje się swoją matką. Kiedy zagrała w serialu „Niesamowite historie” (w roli epizodycznej), jako jedyna aktorka otrzymała prywatną limuzynę. „Za każdym razem, gdy wsiadałem do samochodu, chciałem krzyczeć: „Ludzie, spójrzcie na mnie!” Na co Stephen zawsze odpowiadał: „Mamo, nie martw się, oni wiedzą”.
„Pławię się sławą” – mówi Leah. „A wszystko, co muszę zrobić, to być matką!” Spielberg odwzajemnia się: „Nie zakończyłem swojej podróży w odkrywaniu tego, co jest dla mnie znaczące i osobiste. Największy wpływ na mnie mieli moja mama i ojciec. Już w młodym wieku byłem pod wielkim wrażeniem filmów. Czasem nieprawdziwi ludzie, czasem obrazy wywierały na mnie żywy wpływ. Wygląda na to, że Steven Spielberg nie ma zamiaru dorosnąć. Przynajmniej wtedy, gdy jego kochająca i ukochana matka jest obok niego...
Steven Spielberg to legenda światowego kina, utalentowany i błyskotliwy reżyser, odnoszący sukcesy producent, urodzony 18 grudnia 1946 roku w amerykańskim stanie Ohio, Cincinnati.
Dzieciństwo
Rodzina Spielberga była niezwykła. Jego ojciec, utalentowany inżynier i matematyk, stał na czele rozwoju programowania. Matka całkowicie poświęciła się dzieciom, których w rodzinie urodziło się czworo. Bez żalu porzuciła karierę muzyczną, choć była bardzo utalentowaną pianistką.
W dzieciństwie
Sam Stephen odziedziczył najlepsze cechy po swoich rodzicach. Od matki - zamiłowanie do piękna i wyraźne zdolności twórcze. Od ojca - wytrwałość i umiejętność zbudowania jasnego planu osiągnięcia celu i jego realizacji. Ponadto Stephen był jedynym chłopcem w rodzinie – miał trzy siostry, którymi ojciec uczył go opiekować się od najmłodszych lat.
W latach 50. nastroje antysemickie były szczególnie silne w Stanach Zjednoczonych, które przetrwały II wojnę światową. W szkole Stephen był często obiektem znęcania się i wyśmiewania ze względu na swoje żydowskie korzenie. Ale na szczęście dom był dla niego oazą spokoju i dobrego samopoczucia - matka i siostry otoczyły go miłością i troską, a z ojcem mógł rozmawiać na absolutnie każdy temat.
Od najmłodszych lat największą pasją Stephena było kino. Co więcej, zawsze marzył o robieniu filmów, a nie tylko o byciu aktorem. Jego rodzice byli tak zainspirowani jego snem, że na jego dziesiąte urodziny podarowali mu małą kamerę filmową. To z góry określiło całą ścieżkę życia przyszłej gwiazdy.
Całymi dniami biegał z kamerą i kręcił amatorskie filmy. Zasadniczo były to prymitywne horrory i krwawe sceny, do których używano soku wiśniowego lub pomidorowego. Stephen rozdzielił role wszystkim krewnym, znajomym, przyjaciołom i własnym siostrom.
Często karano go za zbytnią gorliwość w dążeniu do realizmu. Któregoś dnia prawie spalił dom, podpalając zasłony, aby nakręcić scenę ze swojego nowego filmu krótkometrażowego o wydarzeniach wojennych. Na szczęście ogień udało się w porę ugasić. Niemniej jednak już wkrótce chłopcu udało się zdobyć pierwsze uznanie.
Niewiele osób może pochwalić się tym, że w wieku 12 lat otrzymał swoją pierwszą nagrodę filmową. Stephen zdobył Grand Prix festiwalu młodzieżowego, który odbył się w Kalifornii, gdzie chłopiec wówczas studiował. Wtedy rodzice w końcu uwierzyli, że ich syn ma świetlaną przyszłość.
Początek przewoźnika
Naturalnie chłopiec, który obserwował świat przez wizjer i ciągle wymyślał fabuły nowych filmów, nie miał szans na normalne ukończenie szkoły. Rodzice byli z tego powodu nieustannie oburzeni.
A jego ojciec nawet kilkakrotnie groził, że zabierze mu aparat na stałe, jeśli nie otrzyma certyfikatu. Jakimś cudem Stephen w końcu zdał egzaminy końcowe, ale jego oceny najwyraźniej pozostawiały wiele do życzenia.
Spielberg zdecydował się zapisać na wydział reżyserii Kalifornijskiej Szkoły Filmowej, ale przez dwa lata z rzędu jego twórczość była poddawana ostrej krytyce, a on sam otrzymał surowy werdykt – „przeciętność”. Mimo to nigdy nie pomyślał o rezygnacji ze swoich marzeń. Nadal wynajmował i zarabiał jako malarz na budowie.
Zdając sobie sprawę, że ich syn naprawdę potrzebuje wsparcia, rodzice postanowili mu pomóc w każdy możliwy sposób i sfinansowali powstanie nowego arcydzieła. Fantastyczny film „Niebiańskie światła”, którego stworzenie zajęło kilka miesięcy i kosztowało zaledwie 600 dolarów, został nakręcony i zmontowany w domu.
Mama cierpliwie gościła i nakarmiła w domu całą ekipę filmową, a tata pomagał projektować i montować plany zdjęciowe.
Film był wyświetlany w miejscowym kinie i spotkał się z dość ciepłym przyjęciem przez publiczność. Dzięki temu Stephen jeszcze bardziej uwierzył we własne możliwości. Za radą ojca rozpoczyna naukę w technikum, aby zdobyć podstawową specjalizację i móc zarabiać na godne życie, a jego talent znajdzie uznanie.
Tam nakręcił film, który dał mu start w świecie kina profesjonalnego.
Film krótkometrażowy „Emblin” obejrzał jeden z producentów prężnie rozwijającej się firmy Universal. Poznał młodego reżysera i zaproponował mu próbny kontrakt na jeden odcinek serialu Galeria Nocna. Facet spisał się znakomicie, a jego kolejnym dziełem był serial „Columbo”, który cieszył się ogromną popularnością.
A w 1971 roku 23-letni Spielberg nakręcił swój debiutancki film fabularny – niskobudżetowy thriller „Pojedynek”, oparty na prawdziwej historii, którą przeżył scenarzysta filmu. Powstały w wersji telewizyjnej film okazał się na tyle sukcesem, że został nieco zmodyfikowany i wypuszczony na duże ekrany.
Tym samym widzowie nie tylko w Ameryce, ale także w Europie mogli zapoznać się z twórczością młodego reżysera.
Kolejnym dziełem Spielberga był dramat psychologiczny, ponownie oparty na prawdziwej historii z 1969 roku „The Sugarland Express”. Udana obsada, precyzja i pojemność starannie przemyślanych odcinków przyniosły filmowi ogromny sukces i pozytywne recenzje nawet najbardziej wpływowych krytyków filmowych. W ten sposób Spielberg zyskał uznanie dla swojego niewątpliwego talentu.
Powodzenie
Ale prawdziwy triumf i światową sławę przyniósł Spielbergowi thriller „Szczęki”, nakręcony w 1975 roku. Nakręcona z wieloma efektami specjalnymi historia konfrontacji ludzi z gigantycznym rekinem ludożercą stała się klasyką światowego kina i jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii.
Przynosił twórcom ogromne zyski, mimo że w trakcie zdjęć budżet wzrósł kilkukrotnie.
Sam Spielberg w swojej pracy bardzo skorzystał z nastoletnich umiejętności, które nabył podczas składania własnych zestawów. Nigdy nie było możliwe stworzenie mechanicznego rekina, który wyglądałby wiarygodnie w aparacie i potrafił normalnie poruszać się w wodzie.
I wtedy Spielberg zdecydował się sięgnąć po techniki Hitchcocka i dopiero za pomocą muzyki oraz gry świateł i cieni sprawić, że widz odczuje obecność zwierzęcia. Dzięki temu film stał się jeszcze bardziej przerażający i wyrazisty.
Różnorodność zastosowanych technik i bardzo naturalne zdjęcia były kluczem do fenomenalnego sukcesu filmu. Otrzymała kilka prestiżowych nagród, w tym trzy Oscary – za montaż, muzykę i dźwięk. Film był nominowany w kategorii najlepszy film, jednak nie zdobył tej nagrody.
Ale dla Spielberga był to już spektakularny sukces. Następnie nakręcono jeszcze trzy części filmu, ale nie mogły one konkurować z pierwszą serią, choć przyniosły reżyserowi znaczne honoraria.
W 1979 roku Spielbergowi, który od wczesnego dzieciństwa interesował się tematem inteligencji obcych, udało się zrealizować swoje dziecięce marzenie na dużym ekranie i nakręcić film „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, który opowiada historię spotkań Ziemian i kosmici.
Zbierając materiały do filmu, Stephen podróżował niemal po całej Ameryce, rozmawiając z ludźmi, którzy przeżyli podobne doświadczenia. Stanowiło to podstawę do filmu, który okazał się bardzo imponujący.
Spielberg powrócił do tematu kosmitów jeszcze dwukrotnie – w 1982 roku widzowie zobaczyli wersję przyjacielskiego kontaktu chłopca z kosmitą w filmie „Pozaziemski”, w którym główną rolę zagrał Henry Thomas Jr.
A w 2005 roku fantastyczny hit „Wojna światów” triumfalnie wkroczył na światowe ekrany z imponującymi efektami specjalnymi i budżetem w wysokości 132 milionów dolarów. Sprzedaż biletów zarobiła ponad pół miliarda dolarów.
Do najsłynniejszych filmów Spielberga należą filmy o przygodach Indiany Jonesa, fantastyczna saga o dinozaurach „Park Jurajski”, był on bezpośrednio zaangażowany w tworzenie miniserialu „Powrót do przyszłości”.
Generalnie filmy science fiction są mocną stroną reżysera. Ale równie dobrze radzi sobie z przygodami, thrillerami psychologicznymi, kryminałami i dramatami. Do chwili obecnej filmografia reżysera obejmuje ponad pięćdziesiąt dzieł.
Życie osobiste
W młodości Spielberg był tak zafascynowany światem kina, że nawet nie myślał o poważnym związku. Tak więc jego pierwszą prawdziwą pasją stała się aktorka Amy Virgin, którą poznał wkrótce po zakończeniu pracy nad Szczękami na jednym z wydarzeń towarzyskich. Wybuchł namiętny romans, który trwał prawie trzy lata, ale z powodu zdrady Amy zerwali.
Nie jest jednak łatwo zapomnieć pierwsze silne uczucia i kilka lat później znów zaczęli żyć razem, a wkrótce odbył się wspaniały ślub, po którym w rodzinie urodził się syn Max Samuel. Niestety, tym razem związek się nie udał. 4 lata po pojawieniu się spadkobiercy oficjalnie się rozwiedli.
Tym razem to Amy oskarżyła męża o zdradę. Postępowanie rozwodowe trwało wiele miesięcy, ale w końcu Amy udało się wywalczyć bajeczne odszkodowanie w wysokości 100 milionów dolarów.
Oskarżenia byłej żony nie były bezpodstawne. Rzeczywiście, od połowy lat 80. Spielberg miał ścisły związek z aktorką, która zagrała w drugiej części przygód Indiany Jonesa, Kate Capshaw. A rok po rozwodzie Spielberga urodziła jego córkę Sashę. W 1991 roku Kate została oficjalną żoną słynnego reżysera.
Z Kate Capshaw
Po ślubie w rodzinie urodziło się jeszcze dwoje dzieci, ale w sumie było ich siedmioro. Kate miała najstarszą córkę i adoptowanego chłopca, Spielberg zabrał syna do siebie z pierwszą żoną, aw 1996 roku wspólnie adoptowali dziewczynkę. Teraz jest to duża, przyjazna rodzina, w której wszystkie dzieci mają doskonałe relacje między sobą i rodzicami i są w ten czy inny sposób powiązane ze światem sztuki.
Urodzony 18 grudnia 1947 w Cincinnati (Ohio).
Rodzice:
Matka – Leah Posner, była. pianista koncertujący, właściciel restauracji mlecznej Milka Way. Ojciec – Arnold Spielberg, weteran II wojny światowej (operator radia lotniczego), inżynier informatyk, jeden z pionierów informatyki w Ameryce.
„Jeden z moich dziadków pochodzi z Odessy, drugi z małej wioski, także na Ukrainie.
Język rosyjski mamy we krwi. Moja mama i tata zawsze śpiewali mi rosyjskie kołysanki.
„Śpij, moje piękne dziecko, bayushki-bayu”. (S. Spielberga).
Rodzice mają czworo dzieci: Stephena i trzy siostry – Nancy, Susan i Ann.
Organizacja charytatywna „Dzieci Sercem”, założona przez Nancy Spielberg, prowadzi działalność charytatywną na rzecz dzieci ze skażonej strefy Czarnobyla na Ukrainie, Białorusi i Rosji.
Siostra Susan Pasternak jest żoną pra-bratanka pisarza Borysa Pasternaka.
Steven Spielberg był dwukrotnie żonaty. Pierwsza żona - aktorka Emmy Irving (wspólny syn - Max)
podczas rozwodu otrzymała 150 milionów dolarów. (1991).
Jego obecna żona, aktorka Kate Cashpaugh, po ślubie przeszła na judaizm.
W rodzinie jest siedmioro dzieci – troje wspólnych, dwoje z pierwszych małżeństw (każde) i dwoje adoptowanych.
Program „komputeryzacji całego kraju” przyczynił się do ciągłego przenoszenia rodziny młodego Stefana (do miejsca pracy ojca). Z Cincinnati (Ohio) przeniesiono się do Haddonfield (New Jersey), Scottsdale (Arizona), Saratoga (Kalifornia).
„Miałam niespełna 12 lat, ale już wiedziałam na pewno, że chcę związać swoje życie z kinem”. (S. Spielberga).W 1970 roku Spielberg wstąpił na Uniwersytet Kalifornijski, gdzie 33 lata później (2003) ukończył studia, uzyskując tytuł licencjata, mając już tytuł doktora honoris causa pięciu uniwersytetów. Spielberg już od najmłodszych lat interesował się kinematografią, swój pierwszy amatorski film nakręcił już w wieku 12 lat, według własnego scenariusza i z udziałem aktorów. W wieku 13 lat wygrał konkurs
nakręcił 40-minutowy film wojenny „Escape to Nowhere”, a w wieku 16 lat wyreżyserował amatorski film „Firelight” (czas trwania -
140 minut).
Pierwszy film, który przyniósł Spielbergowi światową sławę, „Szczęki”, ukazał się w 1975 roku. Zdjęcia do filmu trwały 2 lata
przed Gwiezdnymi Wojnami był nominowany do Oscara, ale nagrody nie otrzymał.
Od tego czasu Spielberg został czterokrotnie nagrodzony Oscarem (5 tysięcy członków Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej głosowało na Oscara!): „E.T. Pozaziemski” (film otrzymał 4 Oscary „0”). 1982
„Park Jurajski” (7 Oscarów). 1993
„Lista Schindlera” (5 Oscarów). 1993
„Szeregowiec Ryan” (5 Oscarów). 1998
Twórczość Spielberga została nagrodzona 5 Złotymi Globami, 4 nagrodami Amerykańskiej Akademii Science Fiction,
Nagrody Grammy.
Jego filmy zdobyły ponad 75 nominacji.
W uznaniu jego osiągnięć filmowych królowa Wielkiej Brytanii Elżbieta II podniosła Spielberga do rangi rycerza.
został odznaczony „Honorową Szlachtą” Wielkiej Brytanii.Rola organizacji społecznej „Fundacja Historii Wizualnej Shoa”, założonej przez Spielberga w 1994 roku, której głównym celem jest kultywowanie tolerancji i humanizmu, jest wysoko ceniona na świecie. Fundacja Shoah („szoah” to po hebrajsku „katastrofa”, „nieszczęście”) gromadzi i archiwizuje nagrania wideo historycznych świadectw ocalałych z Holokaustu. Fundacja zebrała ponad 52 tysiące świadectw od osób z 56 krajów. Połowa tego materiału została już przeniesiona do postaci cyfrowej,
tak, aby zbiór był dostępny do wglądu i czytania na całym świecie. Na podstawie filmów dokumentalnych powstały filmy
w Polsce (Andrzej Wajda), Rosji (Pavel Czuchray), Argentynie i na Węgrzech. Filmy Foundation są wykorzystywane w wielu krajach
w celach edukacyjnych, aby przezwyciężyć uprzedzenia, nietolerancję i fanatyzm.W 2004 roku przy wsparciu Fundacji Shoah w Willi Torlonia, która przez 18 lat była rezydencją Benito Mussoliniego, otwarto Włoskie Muzeum Holokaustu. Za zasługi dla utrwalania pamięci o ofiarach Holokaustu w filmach dokumentalnych i fabularnych prezydent Włoch Carlo Azelino Ciampi umieścił Spielberga na liście Kawalerów Wielkiego Krzyża Republiki (2004). W tym samym roku Spielberg zdobył nagrodę Daviddi Donatello (Włochy).
S. Spielberg: „Za główne osiągnięcie w mojej karierze uważam realizację projektu „Widoczna historia ofiar Shoah”.
Ten horror XX wieku eka nie powinna się powtarzać w XXI wieku.
Jestem dumny, że pomogłem ocalałym opowiedzieć światu o nazistowskim koszmarze”.Wyjątkowy i wybitny wkład Spielberga w światowe kino został niedawno doceniony przez Fundację Michaiła Gorbaczowa.
Spielberg został uhonorowany World Awards, które honorują „Ludzi, którzy zmienili świat” (wcześniej honorowanie
Papież Jan Paweł P., Paul McCartney, J.K. Rowling itp.).Filmy nakręcone przez Spielberga należą do trzydziestu najbardziej dochodowych filmów wszechczasów. To jest Szczęki, Indiana Jones
i Ostatnia krucjata”, „Park Jurajski”, „Zaginiony świat”, „Szeregowiec Ryan”. Film „Sztuczna inteligencja”, który ucieleśniał 30-letnie marzenie Stanleya Kubricka, stał się hołdem dla jego pamięci.
„Kubrick był moim nauczycielem przez całe moje życie.
I tak jest nadal Po prostu nadal oglądam jego filmy.Spielberg ma najdroższe ubezpieczenie na świecie. 1,2 miliarda dolarów – tak na wypadek śmierci Spielberga ocenia utratę jednego z najpotężniejszych studiów na świecie – wytwórni filmowej Dream Works Pictures SKG (założonej przez Spielberga w 1994 roku).
Steven Spielberg zapracował sobie na miano geniusza kina. Jego dzieło, które ucieleśnia wszystko, co miliony ludzi
kochany i nienawidzony na całym świecie w hollywoodzkim kinie, nie pozostawia nikogo obojętnym.
Scenarzysta, reżyser i producent Steven Spielberg nie lubi, gdy nazywa się go „mistrzem”:
„Mistrz, w moim rozumieniu, jest synonimem „kanonu”. Coś zamrożonego.”
Dziś media donoszą o wielu ukrytych planach twórczych Spielberga - od nakręcenia filmu o romantycznej miłości po nakręcenie największego horroru „Miasto szkieletów” (i zakup w tym celu 20 tysięcy szkieletów we wszystkich krajach świata).Spielberg ma dwa główne hobby. Osobiste i charytatywne. Zbiera opowieści o kosmitach i... kupuje na aukcjach cenne statuetki Oscara.
Kupuje je, aby przekazać je muzeum Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki Filmowej.
Na przestrzeni lat zdobył trzy statuetki – przyznaną Betty Dzvis za rolę w filmie „Isabelle” (zakupioną za 578 tys. dolarów), przyznaną Clarkowi Gable’owi za rolę w filmie „It Happened One Night” (607 tys. dolarów) oraz Bette Davis za rolę w filmie „Niebezpieczni” (180 tys. dolarów).Europejski interklub HOUSE OF DERIBASA (siedziba - Berlin) przyznał Stevenowi Spielbergowi Międzynarodową Nagrodę Deribasowa (w kategorii „Korzenie genetyczne Odessy”). Nagroda w tej kategorii przyznawana jest za wysoką doskonałość zawodową, wybitne zasługi społeczne oraz osiągnięcie światowej sławy, które w głębokim przekonaniu mieszkańców Odessy były wynikiem szczęśliwego przypadku – narodzin laureata lub jego przodków w Odessie oraz dziedziczenie genów Odessy przez laureata.
Korzystanie z materiałów
Berlin, czerwiec 2004
prasa krajowa i zagraniczna.Steven Spielberg po raz pierwszy na Ukrainie
W październiku 2006 roku Steven Spielberg po raz pierwszy odwiedził Ukrainę, aby wziąć udział w prezentacji pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Powiedz swoje imię” poświęconego Holokaustowi.
Jego pierwsze słowa na lotnisku brzmiały: „Wreszcie jestem w swojej ojczyźnie!” //Zobacz także http://od.vgorode.ua/news/9/90036/
Steven Spielberg aktywnie wspiera projekty badawcze dotyczące Holokaustu, będąc założycielem Fundacji Shoah.
Producentami filmu „Powiedz swoje imię” byli Steven Spielberg, a ze strony ukraińskiej filantrop-biznesmen Wiktor Pinczuk, zięć wiceprezydenta Ukrainy Leonida Kuczmy.
Reżyserem filmu jest słynny ukraiński dokumentalista Siergiej Bukowski.
Film powstał na podstawie dokumentów potwierdzających okrucieństwa nazistów.STEVEN SPIELBERG PRZYZNANO DRUGĄ NAGRODĘ ODESSY
Za wybitny osobisty wkład w rozwój kina światowego, ugruntowanie wysokich ideałów humanistycznych i wzmocnienie przyjaznych stosunków między narodami Ukrainy i Stanów Zjednoczonych Ameryki
Steven Spielberg został odznaczony Odznaką Honorową Prezydenta Miasta Odessy „Za Zasługi dla Miasta”.W imieniu Urzędu Miasta Odessy nagrodę wręczył Stevenowi Spielbergowi w Kijowie kierownik Wydziału Kultury
i sztuka Rady Miejskiej Odessy Romana Brodawki.To druga odeska nagroda dla reżysera (po Międzynarodowej Nagrodzie Deribasowa, 2004).
Październik 2006
Steven Allan Spielberg urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów z Imperium Rosyjskiego. Jego przodkowie, zarówno ze strony ojca, jak i matki, przybyli do Ameryki z terytorium współczesnej Ukrainy. Jego ojciec był inżynierem elektrykiem, matka pianistką. Poznali się i pobrali w USA.
Rodzina przyszłej gwiazdy mówiła dwoma językami – rosyjskim i jidysz. Ojciec Stevena Spielberga ma 99 lat i zdaniem reżysera doskonale pamięta język rosyjski. Sam bohater dnia przyznaje, że po rosyjsku potrafi śmiało wymówić tylko jedno słowo: „Tak”.
Podczas nauki w szkole Steven Spielberg był jedynym Żydem w swojej klasie i często spotykał się z karami ze strony rówieśników za przynależność do tej narodowości. Dlatego ulubioną rozrywką chłopca było oglądanie telewizji w domu. Rodzice byli przeciwni temu hobby. Reżyser wspomina, że ojciec często zakrywał ekran kocem i celowo zostawiał na nim włos. Zaradny nastolatek jednak ostrożnie usunął „dowody” z telewizora, aby zanim rodzice wrócili z pracy, starannie odłożył je na pierwotne miejsce. Pomimo przeciwności losu, to właśnie jego ojciec dał Stephenowi pierwszą przenośną kamerę filmową.
Stevena Spielberga (1984). Zdjęcie: Wiadomości WschodnieW latach szkolnych Spielberg był nazywany „człowiekiem z kamerą”.
W młodości Spielberg wolał zdobywać wiedzę i umiejętności w praktyce niż w szkolnej ławce. Musiał jednak zapisać się na Uniwersytet Kalifornijski, aby nie jechać na walkę do Wietnamu. Według dyrektora bardzo bał się komisji poborowej. Nie przeszkodziło mu to jednak opuścić uniwersytetu i zająć się kręceniem filmów. I zaledwie 33 lata po tym wydarzeniu Spielberg wrócił na uniwersytet i ukończył go. Reżyser przyznał, że do tego czynu popchnęły go własne dzieci: nie zabiegały o wykształcenie, powołując się na biografię ojca i zapewniając, że bez dyplomu można osiągnąć sukces. A kiedy słynny reżyser w końcu został certyfikowanym specjalistą, dzieci poszły za jego przykładem i również otrzymały wykształcenie.
Wzrost Stevena Spielberga wynosi 171 cm.
Steven Spielberg z córką (2011). Zdjęcie: Wiadomości WschodnieDziś Spielberg jest najbardziej dochodowym reżyserem i producentem wszechczasów. Jest zdobywcą czterech Oscarów: pierwszej – za wkład w rozwój produkcji w Stanach Zjednoczonych, drugiej i trzeciej – za reżyserię i produkcję filmu „Lista Schindlera”, czwartej – za film „Szeregowiec na ratunek”. Ryana”. W sumie filmy Spielberga były nominowane do Oscara około 50 razy.
Królowa Elżbieta nadała Stevenowi Spielbergowi tytuł szlachecki „za jego nieoceniony wkład w rozwój przemysłu filmowego”.
Spielberg otworzył drzwi do Hollywood wielu aktorom, ale mało kto wie, że to właśnie on otworzył drzwi do wielkiego kina Whoopi Goldberg. Odgrywając główną rolę w filmie „Pola koloru fioletu” (w Rosji film ten nie zyskał dużej popularności, ale w USA odniósł duży sukces: wystarczy spojrzeć na 11 nominacji do Oscara), od razu weszła w kategorię poszukiwanych -po i dobrze opłacanych aktorkach. Za tę rolę Goldberg otrzymał nagrodę Złotego Globu. Film poświęcony dyskryminacji kobiet w południowych stanach w pierwszej połowie XX wieku.
Steven Spielberg na planie Szczęk (1975). Zdjęcie: Wiadomości WschodnieReżyser jest żonaty po raz drugi. Jego pierwszą żoną była aktorka Amy Virgin, która urodziła syna Spielberga. Reżyser po raz drugi ożenił się z aktorką Kate Capshaw, która w jego filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady wcieliła się w niepoważną piosenkarkę. W 1993 roku, dwa lata po ślubie, Kate przeszła na judaizm, religię jej męża. W sumie Spielbergowie wychowali siedmioro dzieci, w tym syna Stephena i córkę Kate z poprzednich małżeństw, troje wspólnych dzieci i dwoje adoptowanych. Dziś para ma czworo wnucząt.
Steven Spielberg to ojciec chrzestny, który w wieku siedmiu lat zagrał jedną z głównych ról w swoim filmie E.T.
Aby pracować nad filmem science-fiction „Sztuczna inteligencja”, Spielberg odmówił wyreżyserowania „Harry’ego Pottera”.
. Zdjęcie: Wiadomości WschodnieMajątek Stevena Spielberga szacuje się na 4 miliardy dolarów.
Reżyser cierpi na klaustrofobię: źle się czuje w samolotach, windach i innych zamkniętych pomieszczeniach. Według Stevena Spielberga jednym z nawyków, który pomaga mu radzić sobie ze stresem, jest obgryzanie paznokci. Nie ma innych szkodliwych uzależnień.
Nazwisko Spielberg składa się z dwóch części: spiel tłumaczy się jako „ostry”, berg - „góra”. Zatem w tłumaczeniu z języka niemieckiego słowo to oznacza „ostrą górę”. Transkrypcja Shpilberga została również przyjęta w języku rosyjskim.
