Horatius je po Vergiliovi druhým veľkým rímskym básnikom, ktorý si dal za úlohu vytvárať príkladnú literatúru. Veril, že poézia je „gymnastika jazyka“. Horaceovi sa nepáčili texty Catulla a snažil sa napísať diela, ktoré by boli podobné veľmi zmysluplným a moralistickým básňam Vergília.
Čitateľa zaujíma nielen dielo veľkého rímskeho básnika, ale aj jeho historická éra a biografia. Horace Quintus mal obrovský prínos do svetovej literatúry, hoci pochádzal z jednoduchej rodiny. Vo svojich básňach formuloval vlastnú múdrosť a dal množstvo morálnych a etických odporúčaní, ktoré vychádzali z filozofie zlatej strednej cesty.
Horace: biografia a životná cesta
Veľký sa narodil v roku 65 pred Kristom. e. vo Venuzii. Jeho dielo spadá do prvého desaťročia vlády, ktorá zaujala Caesarovo miesto. Narodil sa v rodine slobodníka, ktorý sa staral o vzdelanie svojho syna a po smrti mu zanechal malý majetok.
Básnikov život priamo súvisel s činnosťou maecénov. Keď bol Caesar zabitý v Ríme, Quintus Horace Flaccus sa pridal k Brutovým podporovateľom. Bol to Maecenas, ktorý mu pomohol presadiť sa v živote: daroval mu panstvo a uviedol ho do okruhu Augusta.
Horaceus zomrel na náhlu chorobu v 8. storočí pred Kristom. e. Bol pochovaný vedľa svojej cnosti Maecenas na predmestí Esquiline.
Vlastnosti kreativity
Quintus Horace Flaccus bol mnohostranný básnik, ktorý vytvoril ukážky poézie v rôznych lyrických žánroch – ódy a hymny. Obe diela sú formou a náladou celkom slávnostné. Jeho ódy, publikované v štyroch knihách, však nemajú za cieľ chváliť niekoho zásluhy, ale odrážajú básnikovu životnú múdrosť a filozofiu. Horaceus v nich radí, oslovuje toho, komu sú venované ódy.
Celé dielo veľkého rímskeho básnika možno žánrovo rozdeliť do niekoľkých cyklov:
1. Epody (básne-spojky jambického charakteru).
2. Satiry (diela akuzatívneho charakteru). Napísané v hexametri.
3. Ódy (lyrické básne venované udalosti).
Horace, ktorého biografiu reprezentujú tri obdobia tvorivosti, sa celý život držal filozofie zlatej strednej cesty, postavenej na múdrosti, rozvážnosti, kráse, cnosti a harmónii.
Žáner správy
Veľký úspech v tom mal Quintus Horace Flaccus, ktorého básne boli väčšinou venované jednotlivcom, napísal 23 epištol, z ktorých posledná „To the Piso“ sa stala druhým dielom literárnej kritiky po Aristotelovej „Vede o poézii“, ktorá naznačuje jej význam v kontexte svetovej literatúry. Hlavná vec v Horaceovej estetike je racionalita, súlad s prírodou, takže štýl a zvolené slová sú plne v súlade s témou, o ktorej sa hovorí. Jeho poézia je ťažko zrozumiteľná. Johann Wolfgang Goethe raz napísal, že obrázky v správach sú ako „kyvadlo“. Kompozícia lyrických básní je zložitá v tom, že Horace zručne prechádzal od jedného obrazu k druhému, pričom v texte používal rôzne poetické metre. Jeho básne sú preplnené rôznymi miestnymi názvami a dbá aj na detail.
Tematické skupiny ód na Horatia
Básne úvah sú stelesnením múdrosti. Quintus Horace Flaccus, ktorého tvorbu predstavujú najmä štyri knihy ód, v tejto tematickej skupine píše o krátkosti života a rýchlosti súčasného času. Túžba po cti a bohatstve je pre neho nezmyselná. Ódy znejú ako téma lásky a hodovania, no na rozdiel od Catullových básní je ich tón šťastný a upokojujúci. Môžete napočítať 7 ženských mien, ku ktorým Horace píše reflexívne básne. V jednej zo svojich ód (č. 30 „To Melpomene“) nastoľuje problém nesmrteľnosti básnika a vstupuje do tradície, počnúc egyptskou poéziou, že nesmrteľnosť človeka sa dosahuje výsledkom jeho práce, tvorby. svoju nekonečnosť vidí v poézii.
Rozbor Ódy č.30
Toto dielo dostalo krycí názov „Pamätník“. Klasikom ruskej literatúry sa báseň natoľko páčila, že myšlienku nesmrteľnosti básnikovho diela si požičali Gavrila Derzhavin („Postavil som si úžasný, večný pomník“), Alexander Puškin („Postavil som zázračný pomník sebe samému“), Valery Bryusov („Môj pomník stojí, z komplexu spoluhlások strof“). Posledné dve požičané strofy v latinčine ako epigraf, ktorý kedysi vyslovil Horaceus. Biografia básnika, ako vieme, nebola ani zďaleka závideniahodná: od detstva nepoznal luxus a s vlastným úsilím sa snažil zostať v pamäti ľudí po mnoho storočí.
Óda č. 30 sa volá „To Melpomene“ a dopĺňa tretiu knihu ód; Melpomene v mytológii je múzou tragédie. V diele Horace hovorí o svojich úspechoch a na konci vyzýva, aby sa korunoval vavrínovou korunou. Za najúspešnejšie preklady Ódy číslo 30 sa dodnes považujú básne Lomonosova a Vostokova.
Satiry Horacea
Veľký rímsky básnik napísal niekoľko zbierok satir. Z toho môžeme usúdiť, že sa preslávil nielen ako majster ód. Horáciove satiry pripomínajú filozofické diskusie o zmysle života, práve v nich vyjadruje filozofiu zlatej strednej cesty. Hlavným predmetom posmechu sú falošné cesty šťastia, honba za imaginárnymi výhodami. Quintus Horace Flaccus, ktorého básne sú satirické, sa posmešne škerí na veselcov a opilcov. Jedno z jeho životných odporúčaní hovorí, že by ste sa nemali stať otrokmi vína a zneužívať tento nápoj na uhasenie smútku. Napriek tomu, že ľudské vášne a neresti sa v satire stávajú predmetom posmechu, píše v nich aj o osobných veciach: v satire č.6 napríklad rozpráva príbeh svojho života. Horace, ktorý má nízky pôvod, žije a nepozná luxus.
Majster poetických metrov
Horace niekedy vo svojich básňach neskrýva svoj pôvod a nehanbí sa, že je synom prepusteného otroka. Podľa literárneho kritika Michaila Gasparova použil básnik vo svojej poézii 12 druhov starogréckych strof, jeho genialita spočíva v majstrovských znalostiach a ovládaní umenia poézie. V prvej knihe svojich ód dal „prehliadku“ týchto metrov, predstavil safické, alkáské a iné strofy. Okrem ód Horace, ktorého roky života boli veľmi produktívne, pracoval s epodami, ktoré sú svojou formou veľmi podobné refrénom. Vyjadrujú politický obsah a podobne ako jamby zosmiešňujú nedostatky ľudí a ľudí (najjasnejším príkladom je „Rímskemu ľudu“).
"Buď spokojný s tým, čo máš v rukách." Básnik naznačil jednoduchú životnú pravdu, ktorá hovorí, že dnes treba žiť a užívať si a neodsudzovať tvorcu za to, že nie každý je ušľachtilý a bohatý. Všetky výhody by ste mali získať čestným spôsobom a uspokojiť sa s málom.
"Peniaze sú zbytočné, ak ich šetríte, ale nemíňate." História vie, koľko prípadov, keď človek strávil celý svoj život snahou zarobiť si kapitál, odoprel si veľa vecí a keď ho zarobil, náhle zomrel. Horace považuje túto filozofiu za nesprávnu: peniaze, ktoré zarobíte, musíte minúť rovnomerne a žiť naplno, bez obmedzení.
"Vínom rozptýliť smútok života, ale vedz, kedy prestať." Hedonizmus ako trend v estetike presadzuje myšlienku potešenia ako najvyššieho cieľa ľudského života. Horác zdieľal tento názor na polceste: pitie vína môže určite uhasiť smútok, ale nemali by ste to zneužívať.
"Zamiluj sa, ale netrp láskou." Horace, ktorého životopis je plný siedmich ženských mien, priniesol pravdu, vďaka ktorej môže muž žiť v súlade so svojím srdcom. Nepopiera lásku, ale stavia sa proti vášni a utrpeniu.
Dejiny rímskej literatúry v menách
Najznámejší rímsky komik je Titus Maccius Plautus. Napísal okolo päťdesiat komédií, no k nám sa ich dostalo len 19. Celkovo napísal vyše 20-tisíc riadkov poézie.
Titus Lucretius Carus a Gaius Valerius Catullus sú najjasnejšími predstaviteľmi rímskej literatúry obdobia republiky. Prvý je autorom diela „O povahe vecí“ a druhý sa preslávil svojimi milostnými básňami.
Publius Virgil Maro sa vyskúšal v mnohých literárnych žánroch. Tento starorímsky básnik je autorom hrdinskej básne „Aeneid“
Publius Ovid Naso je nazývaný mladším súčasníkom Horatia. Je autorom básne „Veda o láske“ napísanej v ironickom duchu, ako aj zbierky piesní „Amores“.
Phaedrus je vynikajúci fabulistický básnik, ktorý ako prvý napísal bájky v poetickej forme. Preslávil sa vlastnými dielami a prekladmi Ezopa.
Termín „próza“ pôvodne používali Rimania na označenie nepravidelnej reči. Prvé diela v nebásnickej forme sa objavili oveľa neskôr. Apuleius, autor dobrodružného románu „Zlatý zadok“, je považovaný za slávneho prozaika, za ktorým stojí vo význame Petronius Arbiter, ktorý napísal „Satyricon“.
(65-8 pred Kr.) básnik
Je potešujúce a čestné zomrieť za vlasť.
Prečo by sme mali hľadať krajiny vyhrievané iným slnkom?
Kto bude môcť po opustení vlasti uniknúť sám sebe?
Už nie som tým, kým som býval.
Všetko má určité hranice.
Bez červích dier nie je šťastie.
Nepýtaj sa na to, čo bude zajtra.
Hnajte prírodu vidlami, ona sa ešte vráti.
Príchod hodiny, s ktorou ste to nečakali, bude príjemný.
Dobre pripravený človek si zachováva nádej v nešťastí a bojí sa zmeny šťastia v šťastných časoch.
Počkajme, priatelia, hodinu, kým je nám náhoda naklonená.
Veľa sa dá znovuzrodiť z toho, čo už zomrelo.
Sme len prach a tieň.
Nech Boh nezasahuje.
Nie každý obdivuje rovnaké veci a nie každý miluje rovnaké veci.
Využite súčasnosť a najmenej dôverujte budúcnosti. Využite moment!
Ak sa teraz cítime zle, v budúcnosti to tak nebude vždy.
Čo sa stane zajtra, nebojte sa hádať,
A každý deň, poslaný k nám osudom,
Považujte to za požehnanie!
Zlatá stredná cesta.
Prečo by sme sa mali v rýchlom živote o toľko snažiť?
Šťastný je ten, kto ďaleko od starostí obrába otcovu zem svojimi volmi.
V každom vzťahu nie je nič šťastné.
Pohoda vo všetkých ohľadoch je nemožná.
Je nemožné, aby človek vedel a predvídal, kedy sa má proti čomu poistiť.
Teší ma, keď ma nazývajú čestným človekom.
Kto ti bráni smiať sa a povedať pravdu?
A čo sa skrýva pod zemou, ukáže čas na dennom svetle!
Je ťažké vyjadriť všeobecne známe pravdy vlastným spôsobom.
Holá pravda.
Nič v živote nepríde bez tvrdej práce.
Pre ľudí nie je nič nemožné.
Stanovte si len dosiahnuteľné ciele.
Nevyhýbajte sa úlohe, ale ani sa príliš netrápte.
Ten, kto spojil podnikanie s potešením, dosiahol všeobecné uznanie.
Čokoľvek učíte, držte to krátke.
Je nemožné vedieť všetko.
Pite slová s čistým srdcom a zverte sa do rúk tých najmúdrejších.
Vôňa, ktorú nová nádoba absorbovala, zostane dlho.
Skúsený sa bojí.
Túžba vyhnúť sa chybe vás vtiahne do inej.
Opatrnosti nikdy nie je príliš veľa.
Rozlišujte rovno od krivých.
Odvážte sa byť múdrym!
Človek nedokáže predvídať, čomu by sa mal v danej chvíli vyhnúť.
Je jedno, či robí chyby z hlúposti alebo v návale zlosti.
Sú aj chyby, ktoré ospravedlňujeme.
Vo všetkom by mala byť miera.
Aby reč plynula ľahko a voľne, je potrebná stručnosť,
Aby sa myšlienky neplietli do slov a netrápili vaše uši.
Výsmech často rieši dôležité problémy lepšie a účinnejšie ako prísne výhovorky.
Vtip alebo posmešné slovo je často úspešnejšie a lepšie definuje aj dôležité veci ako vážne a hlboké štúdium.
Tak ako sa listy menia na stromoch každý rok, tak aj slová, ktoré prežili svoj život, ustupujú novým, ktoré sa rodia znovu.
Keď je podstata veci vopred premyslená, slová prichádzajú samé.
Ak niekto ohovára priateľa v neprítomnosti alebo ohovára
Počujúc iného o ňom, nevysloví ani slovo na obranu;
Ak pre slávu vtipného muža rád vymyslím bájku
Alebo, len tak pre zábavu, som pripravený povedať priateľovi tajomstvo:
...to je ten, kto je nebezpečný, kto je čierny! Pozor na neho!
Často zvážte, čo a komu o všetkom hovoríte.
Dnes musíme povedať len to, čo je dnes vhodné.
Všetko ostatné odložte a povedzte to vo vhodnom čase.
Často škrtajte, čo píšete.
Zvládnite predmet a slová sa objavia.
Nemôžete chytiť vypustené slovo.
Akonáhle sa slovo pustí, odletí navždy.
Snažím sa byť stručný, ale stávam sa nezrozumiteľným.
Rozprávať bájku hluchému somárovi.
Ak máte niečo lepšie, ponúknite to a ak nie, predložte.
Netrestajte hrozivým bičom niekoho, kto si zaslúži len bič.
Zločin nasleduje po treste.
Načo sú márne zákony, kde niet morálky? Čo znamenajú prázdne zákony bez ciel?
Čo znamenajú zákony bez morálky, čo znamenajú morálky bez viery?
Bez ohľadu na to, čo robia blázniví králi, Achájci trpia.
Ten, kto je prvý, je silnejší.
Podľa toho istého zákona nevyhnutnosť odmení veľkých aj malých.
Mať čisté svedomie znamená nepoznať svoje hriechy.
Striebro je lacnejšie ako zlato, zlato je lacnejšie ako morálne cnosti.
Nenávidíme živú cnosť a so závisťou hľadáme to, čo zmizlo z dohľadu.
Pre teba je cnosť slovo a posvätný háj je palivové drevo.
Vojny sú prekliate matkami.
Skrytá odvaha sa príliš nelíši od vážnej nečinnosti.
Pred Agamemnonom boli statoční muži.
Ak chcete žiť, buďte na pozore.
Ak chcete, aby si váš priateľ nevšimol vaše hrče, nepozerajte sa sami na jeho bradavice.
Počúvajte, čo vám radí kamarátka.
Ak váš sused horí, problémy hrozia aj vám.
Poznajte charakter svojho priateľa, aby ste ho neznášali.
Priateľkine nedostatky unikajú pozornosti milenca.
Čnosť rodičov je veľké veno.
Nemračte sa!
Podmaňte si svojho ducha. Spravujte svoju náladu.
V ťažkých podmienkach si zachovajte zdravý rozum.
V ťažkých chvíľach sa snažte zachovať duchaprítomnosť.
Ovládajte svoju náladu, pretože ak neposlúcha, rozkazuje.
Snažím sa podriadiť okolnostiam a neposlúchať ich.
Je sladké oddávať sa šialenstvu tam, kde je to vhodné.
Ten, kto je veselý, a ten, kto je smutný, sa neznesú.
Nenoste drevo do lesa, ty blázon.
Hnev je krátkodobé šialenstvo.
Kto zachraňuje človeka proti jeho vôli, nerobí lepšie ako vrah.
Je ľahšie trpezlivo znášať to, čo nedokážeme napraviť.
Veľké sľuby znižujú dôveru.
V snahe vyhnúť sa niektorým nerestiam padajú blázni do iných.
Z vína krása hynie, mladosť vínom skracuje.
Je bežné, že ženy zúria.
Nie je šetrný ako lakomý.
Niekedy dobrý Homer drieme.
Hlúpi ľudia, ktorí sa vyhýbajú nerestiam, upadajú do opaku.
Čokoľvek nalejete do špinavej nádoby, určite vykysne.
Ani ten, kto sa narodil a zomrel neznámy, nežil zle.
Ľudia ma bučia, ale ja si tlieskam.
Pozor na lacné chvály pokryté kožou z líšky.
Mať rád ušľachtilých ľudí nie je posledná česť.
Lakomý človek je vždy v núdzi.
S rastom bohatstva rastú aj starosti.
Zarábajte peniaze poctivo, ak môžete, a ak nie, tak akýmkoľvek spôsobom.
Lakomec má blízko k šialencovi.
Niektorí sú zachmúrení z ambícií a niektorí z lásky k peniazom.
Bohatstvom svoj pôvod nezmeníte.
Peniaze buď ovládajú svojho majiteľa, alebo mu slúžia.
Ak nebudete behať, kým ste zdraví, budete musieť behať, keď ste chorí.
Ak je všetko v poriadku so žalúdkom, hrudníkom, nohami, žiadne kráľovské poklady vám nič nepridajú.
Ani dom, ani statky, ani kopy bronzu a zlata nezaženú horúčku z chorého tela svojho majiteľa a smútok z jeho ducha: ak ich chce majiteľ celej tej kopy vecí dobre využiť, musí byť zdravý. .
Kto váha dať si život do poriadku, je ako ten prosťáček, ktorý čaká pri rieke, kým prenesie svoje vody.
Vždy sa budeme správať v súlade s vekom každého.
Len raz sa musíš vydať na cestu k smrti.
Smrť klope na každého rovnako.
Smrť je poslednou črtou ľudských záležitostí.
Majte na pamäti, že ktorýkoľvek deň môže byť váš posledný.
Všetci prichádzame na to isté miesto.
Všetkých čaká tá istá noc, každý sa raz bude musieť vydať na cestu smrti.
Žite tak, že si budete pamätať, aký krátky je život.
Je potrebné dať rôznym postavám a vekom niečo, čo je s nimi kompatibilné.
Spojte starého koňa.
Smrť zastihne aj tých, ktorí pred ňou utekajú.
Čas nekontrolovateľne letí.
Čo neohrozuje ničivý čas?
Hovoríme si, čas závisti sa ponáhľa.
Žiaľ! Prchavé roky nenávratne plynú.
Roky rýchlo plynú.
Nie rovnaké roky a nie rovnaká nálada.
Ktovie, či bohovia pridajú k prežitým dňom aj zajtrajšie časy?
Všetko, čo prešlo, je minulosťou.
Hodina so sebou nesie deň.
Zaujímalo by ma, aký vek dáva eseji hodnotu.
Roky plynú a nám sa kradne jedna vec za druhou:
Odniesli si žarty, rumenec, hostiny, hravosť lásky.
Jeden deň je nahradený druhým.
Vedz, umelec, že jednoduchosť a jednota sú potrebné vo všetkom.
Ani ľudia, ani bohovia, ani kníhkupectvá nikdy neodpustia básnikovi priemerné repliky.
Nič nemôže byť krásne zo všetkých uhlov pohľadu.
Umelci, podobne ako básnici, už dávno dostali právo odvážiť sa urobiť čokoľvek.
Kto veľa dosiahne, veľa mu chýba.
Svojimi tvárami sa ľudia smejú s tými, ktorí sa smejú, a s tými, ktorí plačú, plačú.
Vlk hrozí zubami, býk rohami.
Postavil som pomník odolnejší ako bronz.
Životopis
Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno je dosvedčené v jeho dielach a v popise k „Výročiemu hymnu“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k hrám stého výročia 17 pred Kristom. uh
Horaceov otec bol prepustený. Zákonite boli deti prepustených naroveň slobodným, no takýto pôvod bol napriek tomu považovaný za spoločenskú menejcennosť, ktorá sa napokon vyrovnala až v ďalšej generácii. Tento faktor mal určitý vplyv na Horaceov svetonázor a kreativitu. Básnik nehovorí o svojej matke, hoci spomína opatrovateľku Pulliu.
Keď bol budúci básnik ešte dieťa, jeho otec opustil panstvo, pokojný, ekonomický život v provincii a presťahoval sa do Ríma, aby dal svojmu synovi náležité metropolitné vzdelanie, ktoré by ho mohlo uviesť do vyšších spoločenských kruhov. V hlavnom meste pôsobil ako komisionár na aukciách, pričom od kupujúceho a predávajúceho dostával jedno percento z transakcie. „Chudobný, čestný roľník,“ ako Horacea vykresľuje svojho otca, sa mu však takýmto zamestnaním podarilo pokryť náklady spojené so vzdelávaním svojho syna.
Horaciove literárne a filozofické štúdiá v Aténach prerušila občianska vojna, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, približne šesť mesiacov po zavraždení Caesara, dorazil Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom republikánskej veci a pridáva sa k Brutovi.
Horác vstupuje do Brutovej armády a dostáva sa dokonca do pozície vojenského tribúna (tribunus militum), teda veliteľa légie, pre syna slobodníka trochu neočakávaného; túto funkciu zastávali najmä deti jazdcov a senátorov a bol to prvý krok v kariére vojenského muža či richtára. Táto skutočnosť nám umožňuje predpokladať, že v tom čase už Horác (pravdepodobne nie bez peňazí svojho otca) vlastnil sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do jazdeckej triedy, čo mu neskôr umožnilo vstúpiť do jazdeckej triedy. kolégium pisárov.
Vracia sa do Talianska pravdepodobne začiatkom roku 41. Otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, bola medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciovi boli skonfiškované dedičné majetky. Po amnestii vyhlásenej pre 40 podporovateľov Bruta prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek svojim vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dosť peňazí na to, aby si mohol kúpiť kolégium kvestorov pisárov (pod ministerstvom verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; Doživotné funkcie tejto rady boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a študovať literatúru.
Zdá sa, že prvé Horaceove poetické experimenty v latinčine sa datujú do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou „Satiry“ a jambické básne, z ktorých sa neskôr stali „Epody“. Horaceovo literárne hľadanie odráža klasicistické hnutie, ktoré viedli P. Virgil Maron a L. Varius Rufus. Obaja starší básnici sa stávajú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavujú Horacea G. Cilniusa Maecenasa, blízkeho priateľa a spojenca Octaviana.
V roku 38 je Horaceus údajne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinure. V tom istom roku Horaceus v spoločnosti Maecenas, právnik Coczenius Nerva (prastarý otec cisára Nervu), Fontaine Capito (Antonyho komisár a legát v Ázii), básnici Virgil, Varius a vydavateľ Eneidy. , Plotius Tucca, cestuje do Brundisia; o tejto ceste hovorí slávna satira (I 5). V rokoch 36 až 36 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horaceova zbierka básní, kniha „Satyr“, venovaná Maecenasovi.
Horaceus vo svojej poézii vždy zdôrazňuje, že jeho vzťah s Maecenasom je založený na vzájomnej úcte a priateľstve bez ohľadu na spoločenské postavenie; snaží sa rozptýliť myšlienku, že ich vzťah mal povahu vzťahu patróna a klienta. Horace nikdy nezneužíva priateľstvo Maecenasa a nezneužíva jeho priazeň na úkor nikoho. Horác ani zďaleka nepožaduje od svojho patróna viac; nevyužije toto priateľstvo ani na vrátenie otcovho majetku, skonfiškovaného Octavianom v prospech veteránov po bitke pri Filipách. Tento do istej miery závislý stav Horacea sa však neraz stáva zdrojom delikátnych situácií, z ktorých vždy vychádza s dokonalým taktom a dôstojnosťou. Horace, ďaleko od ambicióznych túžob, uprednostňuje tichý a pokojný život na vidieku pred starosťami a ťažkosťami mestského života.
Počnúc rokom 30 písal Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy I-III, vyšla v druhej polovici roku 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“), ale aj v staroveku ich začali nazývať ódy. Toto meno im zostalo dodnes. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal so samotným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.
Horaceova smrť nastala v dôsledku náhlej choroby, krátko pred jeho 57. narodeninami, 27. novembra 8. Ako Suetonius zdôrazňuje, Horace zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, Augustus ako dedič, pred svedkami ústne, tak ako, sužovaný záchvatom choroby, nebol schopný podpísať závetové tabuľky. Bol pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.
Životopis
Staroveký rímsky básnik. Narodil sa v južnom Taliansku v rodine slobodníka. Vo veku 20 rokov odišiel do Atén, aby si dokončil vzdelanie. Vo veku 22 rokov získal hodnosť vojenského tribúna.
Po zavraždení Caesara sa postavil na stranu republikánov. V bitke pri Filippách (42? pred Kr.), ktorá sa pre republiku skončila neúspešne, Horatius utiekol z bojiska. Po vyhlásení amnestie si kúpil miesto kvestorského pisára. Horácove básne zaujali zbierkou Vergília a Varia Rufusa. Zoznámili mladého básnika s Augustovým najbližším spolupracovníkom Maecenasom a v roku 38 pred Kr. e. prijal Horatia do svojho kruhu priateľov.
V roku 33 pred Kr. e. Horaceus dostal od Maecenas malý majetok v Sabinských horách, vďaka ktorému sa už nemusel starať o svoj každodenný chlieb.
Horaceus, ktorý sa obrátil k poézii v čase sklamania po porážke pri Filipovi, si za vzor vybral dvoch vtipných a štipľavých autorov: jamb si požičal od gréckeho Ariloa (asi 675 - asi 635 pred Kr.) a od Taliana Lucilia ( asi 180-102 pred Kristom) -satira. Prvá Horatiova kniha satir (sám ich nazval rozhovory), pozostávajúca z desiatich básní napísaných v hexametri, vyšla cca. 35 pred Kr Po víťazstve Augusta, ca. 30 pred Kr e., Horace zhromaždil 8 ďalších satir v druhej knihe, pridal k nej 17 krátkych jambických diel nazývaných epody.
Potom nastal v Horaceovej práci rozhodujúci obrat. V liparskej lyrickej (t. j. určenej na spievanie so sprievodom) poézii začiatku 5. storočia našiel metre, ktoré vyhovovali jeho teraz už pozitívnemu stavu mysle. BC e., z Alcaea a Sapfó, od nich tiež čerpal inšpiráciu. Od 30 do 13 BC e. Horace vytvoril štyri knihy lyrických básní. Prvá kniha obsahuje filozofické úvahy v duchu epikureizmu a čiastočne stoicizmu. Druhá je venovaná problematike poézie. Osobitné miesto zaujíma list Piso o umení poézie, ktorý sa v staroveku nazýval „Veda o poézii“.
V priebehu nasledujúcich šiestich rokov prestal Horace skladať lyrické (v antickom zmysle slova) básne. Cisár Augustus poveruje Horatia, aby zložil hymnu na počesť veľkých hier storočnice. To prinieslo básnikovi širokú slávu a opäť sa vrátil k textom.
V roku 8 pred Kr. e. Patrón zomrel a Horác ho prežil len o dva mesiace. Bol pochovaný na Esquiline vedľa Maecenas.
Dielo Horatia, pozoruhodného majstra veršov, tvorcu poézie mysle, brilantnej a harmonickej, patrí k vrcholom rímskej literatúry, ktorú obohatil o nové dimenzie gréckej lyriky.
„Veda o poézii“ slúžila ako základ pre „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674). V Rusku Horaceovu ódu „Pamätník“ preložil M.V. Lomonosov; bola prevedená na G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, V.Ya. Bryusov. Puškinova báseň „Ktorý z bohov sa mi vrátil...“ - voľný preklad 7. ódy z 2. knihy Horatových ód
Životopis
Horaceus – celým menom – Quintus Horaceflaccus, rímsky básnik, narodený v roku 65 pred Kr. e. v Ríme, v rodine otroka, ktorý sa stal prepusteným. Rovnako ako Virgil bol členom kruhu Maecenas, a preto mal celkom blízko k cisárovi Augustovi. Horace bol predovšetkým básnik, ale nevyhýbal sa ani iným druhom a žánrom literárnej tvorivosti. Nasledujúce jeho diela sú známe: „Epodes“, „Satires“, „Ódy“, „Rímske ódy“, „Epistola“ a „Epistola Piso“.
V „Epodách" Horace vyzýva k občianskemu mieru, oslavujúc víťazstvo Augusta nad Antoniom. V „Satire" hovorí o šťastí človeka a podáva množstvo autobiografických informácií, výstižných charakteristík a spoľahlivých každodenných náčrtov. „Ódy" ospevuje lásku a plnosť života v duchu a štýle epikurejcov. „Rímske ódy" sú panegyrikom k Augustovi. V knihe „Epistola“ sa autor zamýšľa nad etikou a v knihe „Epistola“ k Piso“ uvádza čitateľa do vlastného vývoja teoretických otázok literatúry.Zomrel v roku 8 pred Kr.
Životopis (Collierova encyklopédia. - Otvorená spoločnosť. 2000.)
(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 pred Kr.), rímsky básnik, jeden z najznámejších autorov celej svetovej literatúry. Narodil sa v roku 65 pred Kr vo Venusia (moderná Venosa) v regióne Apúlia v južnom Taliansku. Horáciov otec, o ktorom sám básnik hovorí s obdivom a obdivom (matku nespomína), bol prepustený. Získal malý majetok ako asistent vedúceho aukcie. Keďže chcel, aby schopný mladý muž získal vynikajúce vzdelanie, priviedol jeho otec Horatia do Ríma a zveril ho do opatery slávnemu gramatikovi a mentorovi Orbiliusovi Pupillusovi. Samotný otec sa ujal úlohy „učiteľa“, t.j. osoba sprevádzajúca dieťa do školy (spravidla bola táto povinnosť určená otrokovi). Vo veku 20 rokov odišiel Horace do Atén, aby dokončil svoje vzdelanie. V roku 44 prišiel do Atén aj Marcus Junius Brutus, jeden zo sprisahancov, ktorí zabili Caesara, zdanlivo študovať filozofiu, ale v skutočnosti naverbovať dôstojníkov pre svoju budúcu armádu spomedzi mladých Rimanov študujúcich v Grécku.
Keď Mark Antonius a Octavian (budúci Augustus) začali vojenskú akciu proti „osloboditeľom“, Horác sa postavil na stranu Bruta. Vo veku 22 rokov získal hodnosť vojenského tribúna a sprevádzal Bruta do Malej Ázie. Horace však nebol nepružným republikánom: po tom, čo prežil osudnú bitku o Bruta vo Filipách (42 pred Kr.), vrátil sa do Ríma s „pristrihnutými krídlami“, najmä preto, že počas tejto doby sa mu podarilo stratiť otca aj očakávaný majetok (to bol skonfiškovaný v prospech demobilizovaných veteránov). Nasledovala všeobecná amnestia a Horáciovi sa podarilo získať miesto pisára v pokladnici. Básne, ktoré v tom čase napísal Horace, upútali pozornosť Virgila a Varia Rufusa. Zoznámili mladého muža s Augustovým najbližším spolupracovníkom Maecenasom a v roku 38 pred Kr. ten prijal Horatia do svojho kruhu priateľov. Patrón bol nielen priateľom, ale aj patrónom básnikov.
Získal večnú vďačnosť Horatia, uviedol ho do literárnych a politických kruhov Ríma a v roku 33 pred Kr. Horaceus dostal od Maecenas malý majetok v Sabinských horách, vďaka ktorému sa už nemusel starať o svoj každodenný chlieb. V tomto období sa politika stále týkala básnika. Prirodzene, vstúpil do strany svojho patróna, hoci nikdy nezaprel svojich starých republikánskych priateľov. Horác sa stal aktívnym Augustovým podporovateľom až v dôsledku vojenského konfliktu, ktorý vypukol medzi ním a jeho bývalým spojencom Markom Antoniom, ktorý sa skončil víťazstvom pri Actiu (31 pred Kr.) a dobytím Alexandrie (30 pred Kr.). Po týchto udalostiach Horác významne prispel k ťaženiu, ktoré viedol Augustus za politickú a morálnu obrodu Ríma.
V čase sklamania po porážke pri Filipách sa Horace obrátil k poézii a vybral si za vzor dvoch vtipných a štipľavých autorov: jamb si požičal od gréckeho Archilocha (asi 675 - asi 635 pred Kr.) a od Taliana Lucilia ( okolo 180 - 102 pred Kr.) - satira. Prvá Horatiova kniha satiry (sám ich nazval Kázne, t. j. Rozhovory), pozostávajúca z desiatich básní napísaných v hexametri, vyšla cca. 35 pred Kr Po víťazstve Augusta, ca. V roku 30 pred Kristom Horaceus zhromaždil 8 ďalších satir v druhej knihe a pridal k nej 17 krátkych jambických diel nazývaných Epody. Potom nastal v Horaceovej práci rozhodujúci obrat. V liparskej lyrickej (t. j. určenej na spievanie so sprievodom) poézii zo začiatku 6. storočia našiel metre, ktoré zodpovedali jeho teraz pozitívnemu duševnému stavu. pred Kr., z Alcaea a Sapfó, od ktorých čerpal aj inšpiráciu. Obrátil sa k ľahším textom Anacreon aj k racionálnejšej a učenejšej helenistickej poézii.
Horác zručne prispôsobil tieto rozmery latinskému jazyku, s ľahkosťou skutočného majstra použil vznešený verš Alcaeus, pôvabnú safickú strofu a plynulé asklepiády. V roku 23 pred Kr. vydal Ódy, 88 básní rôznej metriky, veľkosti (od 8 do 80 riadkov) a intonácie, starostlivo rozmiestnených do troch kníh (lat. Carmina, t. j. Piesne; podľa antiky sa im hovorilo Ódy). V priebehu nasledujúcich šiestich rokov prestal Horace skladať lyrické (v antickom zmysle slova) básne. V roku 20 pred Kr Vyšla prvá kniha Posolstiev písaných hexametrom, ktorá obsahovala 20 listov prevažne filozofického obsahu, prísnejšie vo forme ako satiry, ale celkom individuálne a úprimné. Počas týchto rokov z mnohých dôvodov Horác do značnej miery stratil svoju bývalú ľahkomyseľnosť. Ostro cíti, že ho opúšťa mladosť so všetkými svojimi radosťami. V roku 23 pred Kr. Patrón sa nepáčil Augustovi a bol vytlačený z pozície jemu najbližšej osoby.
V roku 19 pred Kr. Horaciov milovaný Virgil zomrel, rovnako ako Tibullus. Avšak v roku 17 pred Kr. Augustus poveruje Horatia, aby zložil hymnu na počesť veľkých storočných hier. To nakoniec prinieslo Horaceovi všeobecnú slávu a vrátil sa k lyrike. Pri tvorbe 15 ód napísaných v priebehu niekoľkých rokov, zozbieraných v knihe IV, bol Horace motivovaný pocitom, že poézia môže človeku poskytnúť nesmrteľnosť. Tu nachádzame obdiv k cisárovi a niekedy aj lichôtky. To isté platí o inšpirovanej, brilantnej 1. básni z knihy II listov, adresovanej Augustovi na jeho priamu žiadosť. Rozoberá stav rímskej poézie, pričom Horác bráni súčasných autorov pred útokmi prívržencov staroveku. Čas napísania slávneho listu Piso (nazvaného v neskoršej tradícii Ars Poetica, t. j. Umenie poézie) nie je stanovený, rovnako ako nie je presne známe, kedy Horác odmietol Augustovu ponuku na miesto jeho osobného tajomníka. V roku 8 pred Kr
Patrón zomrel a Horác ho prežil len o dva mesiace. Bol pochovaný na Esquiline vedľa Maecenas.
Štýl a technika. Satyri začali dôsledným kopírovaním Lucilia. Dokonca aj opis Horáciovej skutočnej cesty z Ríma do Brundisia (I 5) naznačila báseň patriaca Luciliovi o ceste cez Sicíliu. Podobne ako on, aj Horace majstrovsky reprodukuje neporiadok živého rečového toku, nebadateľne prechádza od jedného námetu k druhému, sem-tam prelína malebné výjavy a narážky, ale aj útržky dialógov. Horác postupne prichádza na to, že hodnota a význam Luciliových satir spočíva v ich autobiografickej povahe. V knihe II Satyr Horace prirodzene rozvíja túto formu súčasne v dvoch smeroch: smerom k autobiografickej povahe svojich listov a smerom k obviňujúcemu pátosu, ktorý sme zvyknutí spájať predovšetkým s Juvenalom a so žánrom satiry ako takým. Druhá kniha listov pozostáva z dvoch rozsiahlych literárnych traktátov, plných zdravých myšlienok, ktoré majú vhodnú formu: jedna epištola je adresovaná Augustovi, druhá Júliovi Florovi.
Pokiaľ ide o rozsiahlejšie (476 riadkov) Umenie poézie, staroveký komentátor uvádza, že toto dielo je založené na traktáte Neoptolema z Parie (3. storočie pred n. l.). dospieť k záveru, že Horaceus si vo svojom Epode požičiava Archilochov nápad a potom ho rozvíja v súlade so svojím vlastným, zvyčajne dobromyseľným stavom mysle. Aj v Óde preberá myšlienku od Alcaea alebo iného gréckeho básnika a potom jej dáva smer, ktorý sa v origináli v žiadnom prípade nemohol objaviť. Ak hovoríme o formálnej stránke, tieto lyrické diela sa vyznačujú invenčnou premyslenosťou do najmenšieho detailu, metrickou rôznorodosťou, starostlivosťou v slovách, ich eufóniou a prekvapivo elegantným usporiadaním. Tu používame všetko najlepšie, čo Ciceronove prejavy dali latinčine. Takmer všetky básne sú adresované niekomu.
To ich jednoznačne ovplyvňuje: z hľadiska intonácie sú všetky tieto diela povzbudzujúce alebo povzbudzujúce viac ako čisto osobné diela. Mnohé sú napísané príležitostne (aspoň sa to tak hovorí). Len veľmi málo ód bolo určených na spev. Nechýbajú ani majestátne vlastenecké hymny (ovplyvnené Pindarom), najmä prvých šesť v knihe III. Láska nevyvoláva v básnikovi hlboké city, vášeň sa prejavuje až v Epodoch. Dospelý básnik sa v Óde mení na ľahostajného diváka ľudskej komiky, pripraveného smiať sa na druhých aj na vlastnej hlúposti. Horace má tiež pôvabné básne venované životu na dedine.
Vplyv. V stredoveku bol Horatius uctievaný ako moralista, autor satir písaných hexametrom. Jemu, „satiristovi Horaciovi“, Dante (Hell IV) pridelí miesto v Limbe po Virgilovi a Homerovi. Renesanciu objavil Horace. V roku 1347 získal Petrarch rukopis svojich diel a v niektorých jeho básňach sa prejavuje jasný vplyv Horacea. Humanisti považovali Horatia úplne za svojho, ale jezuiti si ho tiež veľmi vážili, pretože vychudnutý alebo pokresťančený Horatius mohol mať pozitívny morálny vplyv na svojich študentov. Obraz, ktorý namaľoval z jednoduchého dedinského života, sa páčil ľuďom podobného osudu ako on, ktorí vyznávali podobný vkus, ako boli Petrarc, Ronsard, Montaigne a Robert Herrick. Vysoko hodnotený bol najmä 2. epod, ktorý bol vo vyjadrovaní pocitov skôr konvenčný. V Anglicku bol prvým popularizátorom Horacea Ben Jonson a pod nepochybným vplyvom Horacea sa objavili aj niektoré Miltonove sonety.
Títo básnici, ako aj E. Marvell a ďalší spisovatelia 17. stor. Rozumel Horáciovi lepšie ako väčšina jeho obdivovateľov v 18. storočí, ktorých povrchné nadšenie skôr poškodilo jeho povesť. V tom istom čase sa Horáciove lyrické metre uplatňovali aj v latinskej verzii, to sa darilo najmä nemeckému humanistovi Conradovi Celtisovi (1459-1508), ktorý navyše zaviedol zvyk spievať Horácove ódy v škole, čo sa stalo v r. 16. storočia. bežnou praxou. Následne sa Horatius začal prekladať do nových jazykov, najúspešnejšie do nemčiny. Traktát Umenie poézie mal obrovský vplyv na literárnu kritiku. Práve z nej sa vďaka úsiliu M. J. Vidu, M. Opitza, N. Boileaua a A. Popa preberali klasické princípy a ospravedlňovali sa odkazy na barokové excesy. Sturm und Drang a ďalšie hnutia romantikov však neboli na ceste so spevákom obozretnosti, rozvahy a umiernenosti a odvtedy už Horaceova popularita nestúpla na predchádzajúce vrcholy.
LITERATÚRA
Miller L.A. Život a spisy Horacea. Petrohrad, 1880 Quintus Horace Flaccus. Úplné zloženie spisov. M. - L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Ódy. Epody. satiry. Správy. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Zozbierané diela. Petrohrad, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus: poézia a čas. Saratov, 1996
Životopis (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Slovník "starí spisovatelia". Petrohrad: Vydavateľstvo Lan, 1998)
Horace, Quintus Horace Flaccus; Quintus Horatius Flaccus, 65-8. BC e., rímsky básnik. Syn slobodníka sa narodil vo Venuzii v južnom Taliansku. Vďaka otcovi získal v Ríme dobré vzdelanie. Okolo roku 44 pred Kr. e. G. otec ho poslal do Grécka študovať filozofiu. Keď sa Brutus po zavraždení Caesara objavil v Aténach, G. sa k nemu pridal a ako vojenský tribún bojoval pri Filipp. Porážka Octavianových odporcov ho zruinovala a majetok, ktorý odkázal jeho otec, bol skonfiškovaný. Po návrate do Ríma pracoval G. ako úradník u kvestora, pričom písal poéziu. Virgil a Varius Rufus ho v roku 38 zoznámili s Maecenasom a on prijal G. do svojho okruhu, pričom ho v roku 33 obdaril pozemkovým majetkom v Sabinských horách, ktorý básnikovi zabezpečil materiálne bohatstvo. Vďaka Maecenasovi sa G. stretol s Augustom.
Napriek tomu, že odmietol ponúkané miesto prednostu kancelárie (ab epistulus), G. sa až do konca života tešil cisárskej záštite. - V diele G. možno rozlíšiť 3 obdobia: 40-30, 30-23, 23-8. V prvom období vznikla Kniha epodov (Epodon liber), obsahujúca 17 básní nazývaných epody (tento názov pochádza z metriky básní, kde sa po dlhom verši objavuje kratšia, označená ako stichos epodos - záver). G. si vzal za vzor Archilocha, častejšie vo formálnom zmysle, lebo na rozdiel od gréckeho básnika nebičoval ľudí, ale len samé javy. Objektmi jeho kritiky boli arogantný povýšenec, zmyselná stará žena a otrava Canidia.
G. dáva najavo svoje vlastenecké cítenie, ako v Epode 7, kde v predvečer novej občianskej vojny vyzýva svojich krajanov, aby sa spamätali, alebo v staršom Epode vytvorenom pred 40-tkou, Epode 16, kde maľuje pochmúrny obraz Ríma zmietaného v bratovražedných vojnách, pre ktorého už niet spásy, a vyzýva tých pár spravodlivých, aby utiekli na šťastné ostrovy. Zároveň vznikli satiry (kázne) v 2 knihách. Kniha I (10 diel) bola napísaná c. 35, II (8 prác) - cca. 30. G. sa tu vydal po stopách Lucilia, ktorému občas vyčítal jazykové a štylistické nedostatky. Sám sa snažil písať správnejšie: G. to ilustruje dvoma satirami podobnými dielam jeho predchodcu (I 7, 15). Svoje satiry píše daktylským hexametrom, metrom, ktorý je odvtedy typický pre tento žáner. Väčšina diel G. má formu dialógu. G. satiry pripomínajú populárne filozofické výroky Biona z Borysthenes.
Kompozícia je voľná, s veľkým množstvom odbočiek a exkurzií, témy sú bohaté a rozmanité. G. vtipy sú ľahké a jeho pokoj je skutočný. G. satira sa svojím charakterom líši od satiry Lucilia: nenastoľuje politické otázky, nepripúšťa kritiku vysokopostavených osôb ani prehnanú pozornosť rímskemu ľudu a je prevažne univerzálnej ľudskej povahy. G. chyby a slabosti neútočí, ale smeje sa na nich. Poukazovanie na neresti: chamtivosť, závisť, prehnané gurmánstvo, nespokojnosť s osudom, arogancia, neúnavná kritika - básnik chce pomôcť ľuďom nájsť skutočnú cestu k šťastiu. Tieto satiry obsahujú množstvo informácií o živote a diele básnika . Autor venoval Satiry a Epody Maecenasovi. Ďalším obdobím jeho tvorby sú lyrické piesne Carmina (23) v 3 knihách, venovaných tiež Maecenasovi. Neskorší gramatici ich nazývali ódami a sám autor ich nazýval piesňami (carmen, melos). Vznikali postupne a starostlivo dokončovali.
Tieto piesne majú strofickú formu; Najčastejšie sa používajú alceánske a safické strofy, ale možno nájsť aj iné metre, z ktorých niektoré boli prvýkrát použité v rímskej literatúre. G. sa riadil starogréckymi textármi: Alcaeus, Sapfo, Anacreon, Bacchylides, no preberaním motívov alebo obrazov od nich dal svojim piesňam pôvodnú rímsku príchuť. Vidno to na príklade diel, ktorých grécke korešpondencie sa nezachovali, napríklad óda I 14, orientovaná na Alcaeus, kde je od gréckeho básnika prevzaté len porovnanie štátu s loďou, alebo óda I 37, kde podobnosti odhaľujú len všeobecné pozadie. G. má viac mravnej reflexie a subjektívnych prvkov. Piesne obsahujú aj filozofickejšie diskusie zamerané na praktické účely.
G. hlása, že svetská múdrosť je založená na dodržiavaní princípu zlatej strednej cesty, schopnosti uspokojiť sa s málom, zachovaní pokoja a duševnej rovnováhy v rôznych situáciách, vnútornej nezávislosti, radosti zo života v prítomnosti, bez snahy nahliadnuť do budúcnosť. Aj myšlienka na starobu a smrť dáva básnikovi pocítiť čaro plynúceho okamihu. Radosť zo života pramení zo skromných hodov s priateľmi a láskou. Pre G. básnickú techniku je príznačné, že východiskom sú faktické alebo imaginárne detaily situácie. G. často používa grécke výroky ako epigraf a potom vyjadruje svoje vlastné myšlienky, odhaľuje jedinečnú životnú filozofiu, mieša epikurejské prvky so stoickými prvkami. V piesňach na vlasteneckú tematiku, predovšetkým v takzvaných rímskych ódach (III 1-6; I 2; 37; III 24), vystupuje ako básnik-prorok, kňaz múz a mentor spoločnosti.
Vyzýva mladých, aby sa vrátili k starým rímskym cnostiam, ideálom, morálnej a fyzickej sile, čím sa pripojili k augustiniánskemu programu premeny spoločnosti. V piesňach na počesť bohov, zvyčajne spájaných aj s osobou Augusta: Venuša, Apollo, Diana, Merkúr – G. je oficiálny a chladný. Erotické diela sú tiež trochu natiahnuté, obsahujú viac reflexie ako skutočných pocitov. Majú veľa adresátov a G. sa k nim prihovára skôr tónom mentora ako milenca. K svojim priateľom však pristupuje s veľkou úprimnosťou a srdečnosťou a je im navždy oddaný. G. s hrdosťou hovorí o vlastnej kreativite. V ódach II 20 a III 30 veršom vyjadruje dôveru v nesmrteľnosť svojej poézie, ktorá prežije stáročia (slávne „Non omnis moriar“ – „nezomriem“) V poslednom treťom období vyšla kniha IV. piesní a správ bola napísaná.
Po niekoľkoročnej prestávke sa G. vrátil k textom v roku 17, keď ho Augustus poveril napísaním chválospevu vychvaľujúceho slasti príchodu nového storočia, tzv. ludi saeculares. Táto pieseň je napísaná v safickej strofe. G. v ňom oslavuje Apolóna a Dianu, bohov, ktorí patrónujú Rím, a s nimi aj Augusta, a vyzdvihuje iniciatívy panovníka, usilujúceho sa o obnovu spoločnosti a štátu. G. hymnu prednášal na sviatky zbor mladých mužov a žien po obetovaní na Palatíne. Toto rozlíšenie podnietilo básnika, aby sa opäť zapojil do lyrickej tvorivosti. V 17-13 rokoch. Vznikla IV. Kniha piesní (15 diel). Najčastejšími témami sú tu: osoba Augusta a glorifikácia jeho aktivít ako panovníka, ktorý dal štátu pokoj a pohodu; básnikovu vlastnú tvorivosť, ako aj lásku, hostiny a filozofické úvahy. V roku 20 vyšla prvá kniha G.ových listov (Epistulae), druhá kniha vyšla až na sklonku básnikovho života.
Každé dielo v tejto kolekcii má svojho adresáta. Z 20 posolstiev prvej knihy sa viaceré venujú úvahám o morálke, hlavne v duchu stoikov, ďalšie majú podobu listov s odporúčaniami alebo príbehom o niečom. Obsahujú aj osobné témy, napr. posolstvo 10 o živote v meste a na vidieku s chválou naňho, posolstvo 7 Maecenasovi, kde G. učí adresáta, aké by malo byť skutočné priateľstvo. Epištola 19 obsahuje diskusie o menších spisovateľoch a opisuje G. vlastné služby rímskej poézii: básnik je hrdý na to, že preniesol grécke texty na taliansku pôdu. Literárne problémy nachádzame aj v druhej knihe listov. Venujú sa jej tri diela. Vo svojom neskoršom liste 1 Augustovi G. vystupuje proti prehodnocovaniu starej rímskej poézie, pretože zanedbávanie toho, čo je nové, bráni tvorivému rozvoju.
G. tu podáva stručný prehľad predchádzajúcej rímskej poézie, najmä dramatickej, pričom vyzdvihuje zásluhy starých majstrov, hoci poukazuje aj na formálne slabiny. Atmosféra v literárnych kruhoch Ríma, otázka zodpovednosti básnika, problémy vlastnej tvorivosti a vlastného života tvoria tému 2. listu Florusovi. 3. list Pisovi, ktorý Quintilian nazýva Ars poetica, je veršovaná esej o poézii. G. vychádza zo záverov Neoptolema a Aristotela a využil aj vlastné skúsenosti. V tomto poetickom traktáte o poézii skúma predovšetkým autora a jeho dielo. Väčšiu pozornosť venuje tvorbe, opisuje jej stavbu, predpisuje jednotu kompozície, dôkladnosť jazykového a štylistického spracovania. Na príklade epiky a najmä drámy dáva mnohé návody, okrem iného, k vykresleniu postáv, dynamike obrazu, úlohe javiskových zvratov a využitia poetických metrov.
Upozorňuje na nevyhnutnú súvislosť medzi autorom a dielom: vyrastá z duše tvorcu, odráža jeho skúsenosti a iba v tomto prípade sa môže čitateľovi páčiť (Ak chceš, aby som plakal, tak si to najprv pretrp sám - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. sleduje úzku súvislosť medzi technickými zručnosťami, umením (ars) a talentom (ingenium). Vlastné umelecké úspechy G. sú založené tak na veľkom talente, ako aj na dlhej reflexii vlastnej poézie a premyslenej analýze ukážok. Až G. dal existujúcim básnickým žánrom ucelenú umeleckú podobu. Neúnavná honba za dokonalosťou formy je evidentná v celej G. tvorbe, čím sa približuje k helenistickej poézii. Jeho jazyk je nezvyčajne rozmanitý, bohatý na odtiene: od vznešenej modlitby až po každodennú reč. Diela G. sú dynamické, je v nich veľa pohybu a života. Obava o osud štátu umožnila G. pripojiť sa k Augustovmu programu premien.
Odporca všetkých extrémov, zástanca vlády zlatej strednej cesty si aj na poli filozofických názorov G. dokázal udržať nezávislosť od jednotlivých škôl. Vo vzťahu ku gréckym vzorom preukázal aj nezávislosť, čím vytvoril novú rímsku poéziu. Uznanie a obdiv ho sprevádzali počas jeho života, no čelil aj kritike. Ozveny jeho práce boli silné. Jeho vplyv možno nájsť už u Propertia, neskôr u kresťanských básnikov, okrem iného u Prudentia. G. bol známy a oceňovaný už v stredoveku, ale najmä ako autor satir. Petrarch objavil G. piesne a od tej chvíle G. takmer výlučne reprezentoval starodávne texty. Pod jeho vplyvom sa rozvíjala renesančná poézia v národných jazykoch. Poetické umenie bolo po stáročia básnickým orákulom.
Životopis
Vynikajúci básnik éry cisára Augusta Quintus Horace Flaccus bol mladším súčasníkom Vergília. Narodil sa vo Venušii v južnom Taliansku. Jeho otec bol slobodník a vlastnil malý majetok. Svojmu synovi dal dobré vzdelanie. Najprv Horace študoval v Ríme, na škole, kde študoval Homéra a starovekých rímskych básnikov, a potom odišiel do Atén. Tam študoval grécku poéziu a filozofiu.
Záujem o etické otázky, príznačné pre Horatiových súčasníkov, sa u Rimanov zintenzívnil už od čias Cicera. Filozofiu chápali ako vedu o morálke. Ani v týchto veciach sa však Horatius nedržal striktne vymedzenej filozofickej školy. Vyznačuje sa pestrým, nejednotným spájaním názorov a požiadaviek rôznych filozofických systémov.
Horatius vychovaný v duchu lojality k republike v roku 42 bojoval v Grécku v armáde Bruta, posledného obrancu republiky. Budúci básnik prijal porážku Bruta ako tragédiu, s ťažkosťami sa vrátil do Talianska a „učený odvážnou chudobou“ začal písať poéziu. To ho zblížilo s Virgilom a Variusom a tí ho na oplátku zoznámili s Maecenasom. Odvtedy sa priateľstvo s Maecenasom stalo stálou oporou pre budúceho básnika.
Meno Horace je jedným z najpopulárnejších medzi menami starovekých spisovateľov. Zvyčajne ho poznajú aj tí, ktorí z neho nikdy nečítali ani riadok. Horace bol častým hosťom ruskej klasickej poézie. Nie nadarmo ho Puškin v jednej zo svojich prvých básní zaraďuje medzi svojich obľúbených básnikov: „Žiadosti mladej Grácie, potom sa spolu objaví citlivý Horatius s Deržavinom...“, a v jednej zo svojich posledných básní uvádza svoje slová ako epigraf k vlastným riadkom k slávnej horaceovskej téme: „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“
Ak však čitateľ, uchvátený obrazom „domáceho miláčika mladých Graces“, ktorý je zobrazený v ruskej poézii, vezme do rúk básne samotného Horacea v ruských prekladoch, bude prekvapený a možno aj sklamaný. Nerovnomerné riadky, bez rýmov, s ťažko zrozumiteľným premenlivým rytmom, pozostávajú z dlhých fráz, ktoré sa presúvajú z riadku na riadok, začínajú vedľajšími slovami a až potom sa pomaly a ťažko dostávajú k podmetu a prísudku. Zvláštne usporiadanie slov, ktorých prirodzený poriadok sa akoby naschvál zrazil a pomiešal. Veľa mien a názvov, zvučných, no nejasných a hlavne, očividne vôbec nesúvisiacich s témou. Zvláštny myšlienkový pochod, v ktorom veľmi často básnik ku koncu básne akoby zabudol, čo sa stalo na začiatku, a hovorí o niečom úplne inom. A keď sa cez všetky tieto prekážky čitateľovi podarí pochopiť hlavnú myšlienku tej či onej básne, potom sa táto myšlienka ukáže ako neuspokojivo banálna: „Užite si život a nehádajte o budúcnosti“, „Pokoj myseľ je cennejšia ako bohatstvo“ atď. To je forma, v ktorej sa Horáciova poézia odhaľuje neskúsenému čitateľovi.
Ak sa potom prekvapený čitateľ, ktorý sa snaží pochopiť, prečo sa Horace teší sláve veľkého básnika, pokúsi nahliadnuť do hrubých kníh o histórii starovekej rímskej literatúry, potom tu pravdepodobne nenájde odpoveď na svoje pochybnosti.
A predsa bol Horatius básnikom génia a najlepší európski spisovatelia sa nemýlili, keď ho dvetisíc rokov oslavovali ako najväčšieho lyrika. „Skvelé“ však neznamená „jednoduché a ľahké pre každého“. Jeho genialita spočíva v nezameniteľnom, dokonalom majstrovstve, s ktorým ovláda najzložitejšiu básnickú techniku antického umenia – takú zložitú, takú sofistikovanú, na akú si moderný čitateľ už dávno nezvykol.
Z diel Horacea sú najznámejšie Satiry, ktoré pozostávajú z dvoch kníh napísaných v rokoch 35 a 30. BC, nasledované Epodami, ktoré sa datujú do roku 30 pnl., Ódy, pozostávajúce zo štyroch kníh, z ktorých tri napísal Horaceus v roku 23 a štvrtú v roku 13 pred Kristom, „Jubilejný hymnus“, napísaný v roku 17 pred Kristom, a „Epistola“ v dvoch knihách, ktoré vyšli v 20. a po roku 13 pred Kr.
Všetky, okrem štvrtej knihy Ód a druhej knihy listov, sú venované Maecenasovi. „Satiry“ a „Epistoly“ sú napísané v hexametri a Horace ich nazýva „rozhovory“, ostatné diela sú napísané v zložitých lyrických metroch. Z básní Horacea je ešte jednoduchšie ako z básní Vergilia určiť, ako sa mení svetonázor ich autora, od odmietnutia sveta k pochopeniu a prijatiu. Druhá kniha Horatových „Ód“ obsahuje aj esej „Veda o poézii“, v ktorej autor načrtol svoje chápanie básnického umenia.
Prvá vec, ktorá upúta pozornosť pri pohľade na príklady Horáciových básní, je ich úžasná vecnosť, konkrétnosť a jasnosť. V jednej z prvých ód – „Slávny vnuk, Maecenas...“ – Horace rýchlo prejde sériou ľudských činností – telesné cvičenie, politika, poľnohospodárstvo, obchod, zaháľanie, vojna, poľovníctvo, aby napokon pomenoval svoju vlastnú – poéziu.
Horaceus skladá svoje básne z okamžitých rámcov, viditeľných a počuteľných. Chce ukázať vojnu – a tu vidíme hukot rohov pred bitkou, odozvu trúb, lesk zbraní, kolísavý útvar koní, oslepené tváre jazdcov, a to všetko v štyroch líniách. „Strašidelná materiálnosť,“ povie Goethe o Horaciových obrazoch. Básnik chce ukázať hrdú jednoduchosť patriarchálneho života – a píše, ako v dome „na stole svieti jedna zúfalá soľnička“. Chce povedať, že jeho básne budú žiť, kým bude Rím stáť, a píše: „Zatiaľ čo veľkňaz s tichou vestálkou vystúpi na Kapitol.
Niekedy sa spája extrémna abstrakcia a extrémna konkrétnosť a potom sa objaví napríklad alegorický obraz Nevyhnutnosti, zatĺkajúci železné klince do strechy domu odsúdeného na zánik. Geografické obrazy rozširujú zorné pole čitateľa, mytologické obrazy vedú hlbšie. Horace miluje zemepisné prívlastky. A ak tieto obrazy dávajú horaceovskému svetu perspektívu v priestore, potom mu mytologické obrazy dávajú perspektívu v čase. Akýkoľvek pocit, akýkoľvek čin samotného básnika alebo jeho súčasníkov môže nájsť podobný prototyp v nevyčerpateľnej pokladnici mýtov a legiend.
Láska je ďalšou témou, v ktorej sa básnici zvyčajne snažia dať svojej vášni voľný priebeh a nie ju moderovať ani krotiť. Všetci, len nie Horace. Má veľké množstvo milostných ód, ale cit, ktorý je v nich ospevovaný, nie je láska, ale zamilovanosť, nie všeobjímajúca vášeň, ale mierna zamilovanosť: nad človekom nevládne láska, ale človek, ktorý vládne nad láskou. Láska, ktorá dokáže človeka prinútiť robiť hlúposti, je pre Horatia nepochopiteľná a smiešna. Najviac, čoho je milenec v Horáciových básňach schopný, je prenocovať v mraze pred dverami neprístupného milovaného a aj tak sa táto óda končí ironickou poznámkou: „Zmiluj sa, kým úplne nevychladnem a pôjdem Domov!"
Pre Horacea je jediným zdrojom pokoja v duši spokojnosť s jeho skromným údelom a sloboda od akýchkoľvek ďalších túžob:
Buďte spokojní s tým, čo máte vo svojich rukách.
Nenechajte sa ničím polichotiť a múdro sa usmievajte
Mierte ťažkosti. Šťastie predsa nemôže
Buďte dokonalí.
Je len jedna sila, od ktorej nemôžete byť nezávislí, pred ktorou neexistuje útočisko. Toto je smrť. Preto myšlienka na smrť tak často a tak vytrvalo znepokojuje Horáca. Na prekonanie smrti, na jej porážku je človeku daný jediný prostriedok – poézia. Človek zomrie, ale inšpirované piesne, ktoré vytvoril, zostávajú. Obsahujú nesmrteľnosť toho, kto ich zložil, aj tých, o ktorých ich zložil. Poézia robí básnika rovným bohom, dáva mu nesmrteľnosť a umožňuje mu zvečniť svojich priateľov a súčasníkov v piesňach. Nie je náhoda, že Horace končí svoju prvú zbierku hrdým vyhlásením vlastnej nesmrteľnosti – slávnym „Pamätníkom“:
Vytvoril som pomník, liaty bronz je pevnejší.
Nekonečné roky - čas letí.
Nie, nie všetci zomriem, moja najlepšia časť
Vyhýba sa pohrebu. Budem chváliť znova a znova...
Horaceova sláva búrila po celej krajine aj mimo nej. Keď prišiel zo svojho sabinského panstva v hlučnom Ríme, ktorý mu nebol drahý, ľudia ho vítali na uliciach, iní ukazovali prstom na tohto nízkeho, bacuľatého, sivovlasého, krátkozrakého a temperamentného muža. Ale Horác sa cítil čoraz osamelejší. Vergilius a Varius boli v hrobe, okolo bola hlučná nová literárna generácia - mladí ľudia, ktorí nevideli občianske vojny a republiku, ktorá považovala všemohúcnosť cisára Augusta za samozrejmosť. Filantrop, ktorého Augustus dávno vylúčil z podnikania, dožil svoj život vo svojich záhradách; vyčerpaný nervovou chorobou, sužovala ho nespavosť a upadal do krátkodobých driemaní len pri špliechaní záhradných fontán. Horác raz sľúbil podozrivému priateľovi, že zomrie s ním: „Vydáme sa, vydáme sa s tebou na poslednú cestu, spolu, bez ohľadu na to, kedy ju začneš!“ Patrón zomrel v septembri roku 8 pred Kristom. Jeho posledné slová adresované Augustovi boli: „Pamätajte na Horacea Flaccu, ako si pamätáte na mňa!
Pamätať si to netrvalo dlho: o dva mesiace neskôr zomrel aj veľký básnik. Bol pochovaný na rímskom kopci Esquiline vedľa Maecenas. Smrťou veľkého básnika sa skončil „zlatý vek“ rímskej literatúry.
Životopis (Dilite D.: Staroveká literatúra.)
Quintus Horace Flaccus (64 - 8 pred Kr.) počas svojho života ani po smrti zrejme nemohol dúfať vo vavríny prvého rímskeho básnika. V mladosti bol Ennius a iní archaickí básnici viac oceňovaní a po objavení sa Vergíliovej Eneidy, ktorá odsunula skorších autorov a o pár rokov sa stala klasickým dielom (čítaným v školách), sa ukázalo, že prvé miesto v rímskom literatúra už bola obsadená . Dostal sa k autorovi Eeneidy, ktorý vyjadril rímsky svetonázor, určil chápanie miesta a poslania Rimanov vo svete a svojim potomkom vyslúžil meno ľudového rímskeho básnika. Horatius tak korunovaný nebol, po jeho smrti však čoskoro nebolo pochýb o jeho práve stáť o niečo nižšie, no stále vedľa Vergília.Horác niesol meno šľachtického rodu, no toto meno nepatrilo jeho predkom. : básnik bol synom slobodníka, teda bývalého otroka, ktorý dostal priezvisko majiteľa. Otec mal prostriedky a zdravé ambície: veľmi chcel, aby sa jeho syn učil, a keď chlapca priviedol z Apúlie do Ríma, dal mu nielen hocijakých, ale najlepších učiteľov, ktorí učili synov jazdcov a senátorov. Potom sa Horace, ako mladí muži vznešeného pôvodu, dokonale naučil grécky jazyk a dokonca písal poéziu v gréčtine a študoval v Aténach.
V tom čase dorazili do Grécka vodcovia Caesarových vrahov Brutus a Cassius, ako aj ich priaznivci. Na boj proti Caesarianom bola vytvorená armáda. V Aténach akoby vo vzduchu visel duch tyranských zabijakov Harmódia a Aristogeitona, ktorých sochy stáli v strede mesta, a Horác sa nadšene zaradil do radov obrancov demokracie. V armáde Bruta a Cassia dostal vysoký post náčelníka légie. V roku 42 pred Kr. e. Caesarovi vrahovia boli porazení. Keď obaja vodcovia zomreli, zvyšky armády sa rozutekali.
Po návrate do Ríma po amnestii a zistení, že majetok jeho otca bol skonfiškovaný, Horace začal slúžiť v kancelárií. V tomto čase sa spriatelil s Virgilom a Variusom, ktorí ho zoznámili s Maecenasom. Začal finančne podporovať Horatia a v roku 33 pred Kr. e. dal mu majetok. V porovnaní s rozlohami latifundií, ktoré patrili bohatým, mal Horace málo pôdy, no básnik mal stále päť pozemkov do prenájmu a na pozemku, ktorý mu zostal, bolo dosť práce pre osem otrokov. Horace svoje panstvo veľmi miloval a na sklonku života žil najmä tam. S Maecenasom sa stali blízkymi priateľmi až do ich smrti. Obaja zomreli v tom istom roku 8 pred Kristom. e. a sú pochovaní vedľa seba.
Horaceus nazval svoju prvú skladbu jambic a jeho potomkovia ju nazvali epodes. Boli to maximalistické básne v duchu Archilocha, často nahnevané, kritizujúce prehnité časy, zvyky a rôznych jednotlivcov. Zdá sa, že približne v rovnakom čase (35 – 31 pred Kristom) básnik vydal dve knihy satir. Horace nebol tvorcom tohto žánru. Saturas sa objavil v Ríme v 2. storočí. BC e. Prvý ich napísal Ennius (239-169 pred Kr.), ktorý vydal 4 knihy. V básňach písaných v rôznych veľkostiach rozprával vtipné i vážne príbehy, bájky, zobrazoval rozhovory skutočných a alegorických postáv (napríklad rozhovor Smrť so životom), prednášal monológy didaktického charakteru. Nebol to ani epos, ani dráma, ani lyrika, ale zmes formy, obsahu a žánru. Názvy kníh určovali ich obsah, pretože lat. satura (alebo hovorovo satira) je gastronomický výraz pre vinaigrette vyrobený z rôznych potravín.
Menippus (3. storočie pred Kristom) písal diela tohto druhu v Grécku, ale písal v próze aj poézii a všetky Enniove satury boli napísané v poetickej forme. Varro (116-27 pred Kr.) a Petronius (1. storočie n. l.) sú v rímskej literatúre považovaní za vernejších Menippových nasledovníkov. Po Enniovi satury napísal Lucilius (180-102 pred Kr.), ktorý vydal 30 kníh satur. 21 kníh je napísaných hexametrom, 4 elegickým distichom a 5 rôznych metrov, prevažne trochejských a jambických. Lucilius bol známy ako nahnevaný, sarkastický satirik. Kritizoval skutočných ľudí, kritizoval ich činy, zlozvyky a nedostatky. Quintilian pre svoju drsnú satiru považuje za zakladateľa žánru satiry Lucilia a nie Ennia (Quint. X 1, 93-95). Horaceus tiež hovorí, že Lucilius bol prvý, kto napísal saturas (Serm. II 1, 62). Diela Luciliusa, podobne ako Ennia, sa nezachovali, dostali sa k nám iba fragmenty. Lucilius si počas občianskych vojen získal mnoho prívržencov. Satira sa potom stala módnym žánrom, no tieto básne, odrážajúce aktuálne udalosti, rýchlo stratili zmysel a už na ne všetci zabudli.
Horáciove satiry písané v hexametroch hovorili nielen o jednotlivých udalostiach a osobách, ale aj o typických či večných veciach. Preto sa k nám dostali. Básnik ich nazval rozhovory – kázne. Faktom je, že nerozpráva len tak, ale neustále sa obracia na imaginárneho spolubesedníka, vysvetľuje mu svoje postoje, cituje svoj názor a polemizuje s týmto názorom.Už dávno sa zistilo, že Horác preniesol do svojich satir princípy, ktoré prekvital v Grécku v 3. stor. BC e. diatribe žáner. Za predchodcov diatribe treba považovať dialógy Platóna, Xenofónta a iných autorov z 5. storočia. BC e. Avšak diatribe, ktorý dostal svoj dizajn v 3. stor. BC e. u cynikov a stoikov je to monológ, ako kázeň autora, ktorý prerozpráva rozhovory, vysype zo seba absolútne pravdy, cituje úryvky z literárnych diel, splieta bájky a príslovia. Diatribe je vždy polemická: jednu vec potvrdzuje a inú popiera. Autor polemizuje s fiktívnym protivníkom, neustále ho oslovuje, spochybňuje a cituje jeho odpoveď. Na potvrdenie svojich tvrdení uvádza mytologické príklady, rád žartuje a smeje sa.
Grécky diatribe bol žáner používaný filozofmi. Horaciove satiry nie sú filozofickými dielami, ale majú spoločné črty s diatribúciami. Väčšina znakov diatribes sa nachádza v nasledujúcich satirech Horacea: I 1; I 2; 1 3 a II 3, ako aj II 7. V iných satirach však nájdeme prvky konverzácie, hovorového jazyka, bájok a didaktických náuk, ktoré ilustrujú emocionálne výpovede. Básnik hovorí o tom, ako človeku škodí priveľa bohatstva, túžba mať stále viac a vôbec rôzne extrémy. Učí byť zhovievavý k priateľom, milovať ich nie pre ich vznešenosť, ale pre ich morálne vlastnosti, povzbudzuje ich, aby triezvo zhodnotili svoje schopnosti, povzbudzuje ich, aby sa nepoddávali túžbam a vášňam, ale aby premýšľali o všetkom:
Posudzujeme, či ťa robí šťastným bohatstvo alebo cnosť;
Výhody alebo výhody vedú presnejšie k priateľstvu;
Čo je podstatou dobra a čo je najvyššie dobro?
(Serm. II 6, 74-76).
Literárnej problematike sa venujú tri satiry (I 4; I 10 a II 1). Horaceus nepovažuje svoje diela a zvolený žáner za veľmi významné: myslí si, že by nemal byť klasifikovaný ako básnik, pretože písanie riadkov nie je poézia (Serm. I 4, 39-48). Komédie a dielo Lucilia nie sú poéziou, keďže tieto žánre hovoria o každodenných veciach, chýba im veľkosť duše. Avšak ku každému jeho vlastnému, Horatius priťahuje satyrov (Serm. II 1, 24-60), je pripravený nadávať a kritizovať, hoci nie každému sa to páči (Serm. II 1, 24-60). Vo všeobecnosti nie sú Horaceove satiry drsné a nie zlé: básnik nenadáva, ale ironizuje, žartuje a učí. V prvej knihe nájdeme viac vtipu a osobného výsmechu, zatiaľ čo v druhej sú kritizované neresti spoločné pre všetkých. Básnika nezaujímajú jednotlivci, ale typy. Smeje sa z lakomca, drzého, klebetníka, ctižiadostivého, labužníka, hľadača šťastia, priamočiareho vykladača filozofických právd a iných malých ľudí. Takéto zovšeobecnenia sú typické aj pre hlásateľský cynik alebo stoik, ale postavy v Horaciových satireach nežijú v abstraktnom priestore, ale na hlučných fórach a uliciach Ríma a sú vždy spojené s jedinečným duchom večného mesta. Ich mená sú fiktívne, no občas môžu čitatelia spoznať niektoré z prototypov. Okrem toho, keď sa Horace smeje nerestiam iných, nezabúda ani na to, že ani on sám nie je úplne dokonalý, že zobrazené nedostatky sú príkladom toho, akých slabostí a chýb by sa mal vyvarovať.
Všetky spomínané témy, myšlienky, polohy, obrazy nie sú prezentované sekvenčne, ale sa prelínajú, menia, posúvajú, ako sa na satura - mix žánru patrí. Preto sa pri skladbe jednotlivých satir i celých kníh veľa premýšľalo. Takmer všetci vedci súhlasia s dávno vyslovenou myšlienkou, že v knihe I satiry nie je žiadny plán, každá báseň existuje samostatne a v knihe II možno rozlíšiť štyri skupiny6, každá po dve satiry, napísané na rovnakú tému: II 1 a II 5 - vyhľadajte radu ; II 2 a II 6 - život na dedine; II 3 a II 7 - pokyny Saturnálií; II 4 a II 8 - gastronómia. Viac sa polemizuje o skladbe básní. Niektorí vedci dokazujú, že satyri nemajú jedinú štruktúru, že sú to kombinácie jednotlivých častí, niektorí veria, že Horace zostal v srdci odporcom autokracie a vo svojich satirach sa vysmieval mocnému vodcovi. Niektorí ľudia si myslia, že kritika nerestí občanov by sa mohla zhodovať s Augustovým zameraním na nápravu verejnej morálky. Takéto vysvetlenie by v skutočnosti mohlo byť prijateľné, ale očividne by sa Horace, podobne ako Virgil, nemal považovať za mechanickú hlásnu trúbu Augustovej ideológie. Ako sme už spomenuli, rímskym intelektuálom sa nemohol páčiť plán jedného a vodcov štátu (keď Horaceus písal satiry, Octavianus ešte nebol princeps ani Augustus) obnoviť staroveký Rím, Rím statočných a disciplinovaných. bojovníci, potom dobre živení oráči, vznešené matróny, nepodplatiteľné sudičky, pretože tieto plány sa zhodovali s nádejami a snami väčšiny občanov túžiacich po mieri, spravodlivosti a tichom živote. Zdalo sa, že za všetky neduhy spoločnosti sú vinné pohlavné spory, spory, vojny, že s ich koncom bude všetko inak, obnovia sa a prekvitajú starodávne hodnoty. Preto by sme si nemali myslieť, že Horaceove presvedčenia sa zmenili; je nepravdepodobné, že by básnik mal pocit, že zradil ideály svojej mladosti. V tom čase, keď bojoval proti vrahom tyrana, obhajoval politické princípy starovekého Ríma a so satyrmi bojoval proti nerestiam a skazenosti Rimanov, bránil mravné zásady svojich predkov.
V "Odes" pokračoval v tomto boji. Po publikovaní satiry sa básnik odmlčal viac ako sedem rokov, keď vytvoril svoje hlavné básne, ktoré on sám a jeho súčasníci nazývali latinsky Carmina a ľudia neskorších čias v gréčtine - „Odami“. V roku 23 pred Kr. e. básnik vydal 3 knihy ód a o desať rokov neskôr pridal štvrtú. Nie všetky diela týchto zbierok zodpovedajú chápaniu žánru ódy, ktorý sa formoval v období renesancie a klasicizmu: popri tých slávnostných a patetických nájdeme veselé, hravé básne.
„Ódy“ sú vrcholom Horáciovej kreativity, garantom básnikovej nesmrteľnosti, pamätníkom, ktorý čas nezničí. Len veľmi zriedka sa ozývajú hlasy, ktoré sú bledšie ako satyri.
Sám Horaceus poukázal na jeho zásluhy a svoj význam: ako prvý vytvoril latinské básne s použitím zložitých metrov gréckej lyriky: „Ako prvý som uviedol pieseň Aeolia do talianskych veršov“ (Karm. III 30, 13-14 ). Básnik oprávnene dúfal v nevädnúce vavríny, predovšetkým pre svoje majstrovstvo v zložitej básnickej technike. Neoterici napísali jednu alebo dve básne v strofách, ktoré vymysleli starogrécki lyrikovia, ale boli to len prvé experimenty, keďže ich pozornosť viac priťahovali metre helenistickej poézie. Písanie v metroch, ktoré vymysleli Sapfó, Alcaeus, Asklepiades a iní archaickí básnici, bolo pre Horacea bezprecedentne ťažké: musel rozdeliť svoje myšlienky v súlade s nezvyčajným sledom dlhých a krátkych slabík.
Po úspešnom prekonaní všetkých prekážok metriky pomocou takmer dvadsiatich rytmických možností napísal Horace elegantné básne, pri čítaní ktorých si človek nevšimne žiadnu bolesť alebo dokonca zvláštne úsilie básnika. O takom umení Ovídius neskôr povie: „Takto sa umenie skrýva s umením! - ars latet arte sua (Met. X 252). Horace, hrdý na novosť metrík ód, si nevšimne originalitu ich obsahu. V skutočnosti mnohé myšlienky v jeho poézii nie sú nové, Rimania ich poznali z gréckych filozofických či literárnych diel: „Obmedzte chamtivosť a budete sa cítiť nekonečne bohatí“; "Aký je pokrok civilizácie? Nie je to hriech, nie je to porušenie povolených hraníc?"; „Nie je známe, či budeme zajtra ešte nažive, tak sa radujme z tohto dňa“; "Ani moc, ani bohatstvo nedáva pokoj, po ktorom túži každý, ale len spokojnosť s málom." Tieto a podobné vyhlásenia neboli nové, ale večné pravdy zrejme nemôžu byť originálne. Rimania si dobre uvedomovali, že nového pod slnkom nie je veľa.
Treba však zdôrazniť, že súčasníci si Horatia zrejme vážili nielen preto, že v súvislých, zvučných strofách vyjadroval večné pravdy, ale aj preto, že tieto pravdy považoval za vlastníctvo rímskej literatúry. Tu je jeho slávna báseň napísaná v alceánskej strofe, ktorej hlavná myšlienka je sústredená v nasledujúcich riadkoch:
Čo bude zajtra, nebojte sa uhádnuť
A každý deň, poslaný k nám osudom
Považujte to za požehnanie.
(Karm. I 9, 13-15).
Tvrdenie, že všetko je v rukách bohov, že človek nevie, ako dlho bude žiť a má sa radovať z každého dňa ako z daru, pochádza z gréckej filozofie. Motívy zimného chladu a horiaceho ohniska boli aj v líniách Alcaeus (Frg. 90, Diehl), ale Horác navrhuje nehľadieť na abstraktnú zimnú krajinu, ale na zasneženú horu Sorakt v Latiu, žiada nenaliať víno prinesené z ďalekých krajín, ale víno Sabine, pripomína cvičisko na Campus Martius a kurzívou zakrývajú všetko ostatné Tretia óda z I. knihy hovorí, že bohovia oddelili krajiny od seba moriami a hriešny človek vynašiel loď a tak prekročili prirodzené hranice stanovené bohmi. Prometheus, ktorý ukradol oheň, Daedalus, ktorý utiekol, a Herkules, ktorý zostúpil do podsvetia živý, sú postavy z gréckych mýtov, ktoré porušili božské nariadenia. Horaceove myšlienky o deštruktívnosti civilizácie sa však objavia, keď sprevádza svojho milovaného priateľa básnika Virgila do Grécka, a v tom momente sa všetky ustanovenia ukážu ako rímske, ako napríklad:
Smelo túžia zažiť všetko,
Bez strachu z hriechu, ľudská rasa.
(Karm. I 3, 25-26).
Autor zrejme len mierne zveličuje, keď označuje Horatia za „najrímskeho“ rímskeho básnika.V „Ódach“ nájdeme množstvo zmienok o gréckych lokalitách, ktoré ukazujú, že básnikov pohľad smeruje do vzdialených krajín. Nemali by nás však zavádzať: básnik oslavuje iba Taliansko. Často spomína na svoju rodnú Apúliu, spomína na jej bájneho kráľa Davnusa, jej rieku Aufid. Ďalším rohom, ktorý je básnikovi drahý, je Latium. Po vymenovaní dvanástich najznámejších miest v Grécku Horace pripúšťa:
Nemám rád odvážnu Spartu
Alebo thesálska rozloha polí úrodnej Larissy:
Mám rád zvuk Albuney,
Rýchly prúd Anio a háje Tiburna a mokré
V plodných záhradách sa breh posúva.
(Karm. I 7, 10-14).
Mesto Latium v okolí Tiburnu, tamojšia hlučná rieka Anio a obrázky okolia prameňa Albuney nájdete nielen v tejto básni. Taliansko nie je len fyzickou, ale aj duchovnou vlasťou básnika. Len tu on a jeho kolegovia roľníci nachádzajú mier:
Pokojnému spánku sa ale nevyhýba
Úbohá strecha dedinčana,
Nie vietor nestáleho údolia,
Žiadne tienisté pobrežné dubové lesy.
(Karm. III 1, 21-24).
Tieto slová znejú ako reminiscencia na Vergíliovo oslavovanie Talianska: „pod stromami je sladký spánok“ (Georg. II 470-471). Niektorí bádatelia porovnávajú Horaciov obraz Talianska s Vergíliovou Arkádiou „Bucolicus.“ Horace s hlbokým pochopením prevzal od Grékov požiadavku zachovávať umiernenosť. Túto myšlienku vyjadruje v obraznej formulke „zlatého (a teda dokonalého) priemeru“ (aurea mediocritas) a stelesňuje ju vo svojom diele. Keď víno tečie, hluk sviatku znie, básnik nezabudne pripomenúť, aké dôležité je nestratiť kontrolu:
Ale pre každého existuje limit pitia:
Liber sleduje limit.Vznikla bitka kentaurov
po víne s rodinou Lapithovcov, - tu
Opitý je najlepšia lekcia.
(Karm. I 18, 7-9).
Horaceus učí nestratiť hlavu, keď sa zamilujete, a pri prezentovaní myšlienok prevzatých od stoikov alebo epikurejcov sa nepripája ani k jednému, ani k druhému, ale zostáva nezávislou osobou so zmyslom pre vlastnú dôstojnosť. často vyzýva na dodržiavanie zlatej strednej cesty, keď hovoríme o bohatstve. Človek by nemal žobrať, ale nemal by sa ani usilovať o bohatstvo:
Po zvolení zlatej strednej miery,
Múdri sa vyhnú schátranej streche,
Utečie z palácov, ktoré rodia ľudí
Čierna závisť.
(Karm. II 10, 5-8).
Básnik odsudzuje majetky zdobené slonovinou a zlatom, domy postavené na kameňoch nahromadených v mori a iný luxus. Túto myšlienku spokojnosti s málom, ktorá sa stala kozmopolitnou, robí rímskymi a spája ju so skromným spôsobom života svojich predkov:
Je dobré pre toho, kto je bohatý na málo,
Komu sa na stole leskne soľnička?
Zúfalý sám, ale ani strach, ani vášeň
Spánok nie je narušený.
(Karm. II 16, 13-16).
Básnik pripomína, že zakladateľ mesta Romulus nariadil Rimanom, aby žili jednoducho, že Cato a iní starší neboli bohatí:
Každý mal skromné príjmy,
Ale spoločný majetok sa zvýšil.
(Karm. II 15, 13-14).
Horác odsudzuje nielen honbu za bohatstvom, túžbu po luxuse, ale aj zženštilosť, neslušnosť a podporuje Augustove aktivity pri vydávaní zákonov na ochranu rodiny:
Ó, rozmnožte našu rasu, pomôžte dekrétom,
Čo povedal senát o sobáši?
Daj úspech zákonom, vychovávaj tých, čo sľubujú
Pôrod!
(C.S. 17-20).
Augusta oslavuje ako obnoviteľa zvykov svojich predkov, obrancu pokojného, usporiadaného, umierneného života.Zdalo by sa, že existuje oblasť, kde sa nedá držať zlatej strednej cesty. Táto oblasť je smrť. Nemožné pre každého, ale nie pre Horáca. Samozrejme, že básnik je smutný z plynutia času. Sťažuje sa kamarátovi:
Ach, Postumus, Postumus! Aké pominuteľné
Roky letia!
(Karm. II 14, 1-2).
Motív smrti je častým hosťom v ódach. Básnika straší blížiaci sa koniec života, no aj tu nachádza východisko – nesmrteľnosť tvorivosti. Smrť vedie k neodvolateľnému zabudnutiu, ale krásna poézia nám môže pomôcť zostať v priebehu vekov. Priemerný právnik môže byť tolerovaný, ale priemerný básnik nemôže byť tolerovaný žiadnym spôsobom (Ars, 372-373). Dokonalú neexistenciu zasľúbenú smrťou môže vyvážiť len dokonalá kreativita. „Nie, nie všetci zomriem, moja najlepšia časť / unikne pohrebu,“ hovorí Horace, čo znamená poézia (Carm. III 30, 6-7, trans. S. Shervinsky). Dokončuje III. knihu ód, vyhlasuje, že dokončuje večný pomník sebe:
Vytvoril som pamätník, odlial som bronz silnejší,
Stúpa vyššie ako kráľovské pyramídy.
Ani pohlcujúci dážď, ani temperamentný Aquilon
Nezničia ho a mnohí z nich ho nerozdrvia
Nekonečné roky - čas letí.
(Karm. III 30, 1-5).
Hlavná a dominantná je teda myšlienka zlatého priemeru v Horaceovej poézii. Horác však zjavne nepožaduje opatrenia všade. Pre moc Rímskej ríše robí výnimku. Za prvé mesto sveta považuje Rím – princeps urbium (Karm. IV 3, 13); je hrdý na to, že Médi, Skýti, Indiáni a africké kmene už boli dobyté (C.S. 53-56); tú bývalú udatnosť
[...] kedysi moc Talianska -
Latinský názov – hrozivo oslávený
V nesmiernom svete: od východu slnka
Na okraj západu slnka Hesperian!
(Karm. IV 15, 13-15).
Želá si, aby sa obrovský rímsky štát, okupujúci takmer celý svet, rozšíril až k samotným západným a východným hraniciam ekumény:
A kdekoľvek stojí okraj sveta, nech
Dotkne sa jej zbraňou a pokúsi sa dosiahnuť
Oblasti, kde zúri slnečné teplo,
Krajiny, kde je večne hmla a dážď.
(Karm. III 3, 53-56).
Horác vyjadruje univerzálnu hrdosť aj imperialistické nálady. Ideológia Rimanov je nahromadená najmä v prvých šiestich básňach III. knihy, ktoré sa zvyčajne nazývajú „rímske ódy“. Všetky sú napísané v strofe Alcean, všetky hovoria o aktuálnych otázkach morálky a politiky. Básnik vyzdvihuje zásadu spokojnosti s málom, hovoriac, že bohatí majú veľmi nepokojný život (Carm. III 16); povzbudzuje mladých ľudí, aby sa zatvrdili, a pripomína im, že „je cťou aj radosťou padnúť za vlasť!“ (Carm. III 2, 13, prel. A. Semenov-Tjan-Shansky); oslavuje veľkosť Rímskej ríše a Augusta (Karm. III 3; III 4); spomína na hrdinu veliteľa Regula, ktorý bol zajatý a bol vyslaný nepriateľmi vyjednávať podmienky mieru a výmenu zajatcov. V Senáte vystúpil s prejavom, v ktorom presvedčil štátnikov, aby nesúhlasili s mierovými podmienkami. Keďže dal slovo, že sa vráti do zajatia, vrátil sa a zomrel tam smrťou mučeníka (Karm. III 5). V poslednej óde (Karm. III 6) básnik vyzýva na obnovu antických chrámov, návrat zbožnosti, morálky a tvrdej práce predkov. Vedci sa hádajú, či týchto šesť ód treba považovať za cyklus alebo za samostatné diela, ale dôležitejšie je, že bez ohľadu na to, ako tieto básne nazývame, treba zdôrazniť, že vyjadrujú najdôležitejšie ustanovenia všetkých kníh ód.
Všetci bádatelia jednomyseľne pripúšťajú, že Horác sa často obracia k starogréckej lyrike, no vedú sa diskusie o vplyve jednotlivých básnikov. Zdá sa, že niektorí majú veľmi silný vplyv Pindara, ktorý písal pre zbory a ktorého poézia nie je osobnej povahy. Užšie spojenie s Pindarom nachádzame v ódach rímskeho básnika, ktoré majú formu hymnu. Najčastejšie sú slávnostné, patetické a majú pomerne jasné a konštantné prvky kompozície: odvolanie k Bohu, jeho oslávenie a prosebná modlitba. Takýchto ód je 25. Najznámejšia je „Anniversary Hymn“, napísaná špeciálne pre sviatok prelomu storočí, oslavovaný v roku 17 pred Kristom. e. Zaznela ako štátna hymna v zbore chlapcov a dievčat, oslavujúcich Apolóna, Dianu a iných bohov, modliacich sa za nárast počtu obyvateľov v štáte, za bohatstvo a nadvládu Ríma. Ďalšie hymny sú venované múzam, Apolónovi, Merkúrovi, Venuši a iným bohom.
Kĺzanie obrazov v Horaciovi je možno trochu podobné Pindarovým textom. Rímsky básnik občas využíva aj nečakané myšlienkové obraty, vzdialené reminiscencie a asociácie. Je však potrebné zdôrazniť významný rozdiel: výskumníci poznamenávajú, že napriek početnému úsiliu a práci, ktorú vynaložili, sa ukázalo, že nie je možné určiť zloženie Horácových ód alebo v nich rozoznať nejaký poriadok a Pindarove ódy zvyčajne majú symetrickú trojčlennú štruktúru.
Komentátori poukazujú aj na spojenie s Alcmanom, Alcaeom, Sapfó, Simonidesom, Callimachom a ďalšími gréckymi básnikmi. Takmer každá báseň je gréckou reminiscenciou, ale je tak nahusto vložená do iného významu a formy, že sa stáva úplne inou.
Už sme povedali, že Horaceus píše v alcaeanských, sapfických a iných strofách. Treba však dodať, že hlavným prvkom kompozície Horáciovej poézie nie je strofa, ale fráza. Básnikova myšlienka nekončí na konci strofy. Preto často dochádza k očareniu:
Zistite, či je truhlica vyrobená z dubu alebo medi
Bol to on, kto sa prvý odvážil so svojou krehkou loďkou
Zverte sa drsnému moru:
Nevystrašili ho, Afric je impulzívny
V dňoch boja proti Aquilonu, východ slnka
Rozlievajúce sa sprchy Hyád, plné zúrivosti Poznámka -
Hrozný kráľ Jadranu,
Silný na to, aby zmietol búrku, mocný na to, aby ju utíšil.
(Karm. I 3, 9-16).
Tu vidíme prechod nielen z dvojveršia do dvojveršia, ale aj zo strofy do strofy. Vďaka takýmto presunom sú Horácove ódy naplnené vnútorným napätím a vyžadujú si od čitateľa maximálnu pozornosť: pri čítaní tohto básnika máme pocit, ako keby sme stúpali na horu po kľukatej ceste: kráčame, za zákrutou nájdeme ďalšiu odbočku, po ktorej nasleduje ďalší a ďalší... Aby sme dosiahli vrchol, musíme mať trpezlivosť a čas.
Niekedy básnik trochu pomáha prekonať náročnú cestu rozhovorom s nami. Ódy majú menej hláskových prvkov ako satiry, ale je tu prítomná určitá konverzácia. V každej básni básnik niekoho oslovuje: boha, osobu alebo vec, ktorej je báseň venovaná. Väčšina spomínaných manželov sú skutočné historické postavy a ženy sú pomenované gréckymi menami – pseudonymami. Niekedy sa adresa objaví na začiatku ódy, niekedy v strede. Sprevádzajú ho slovesá v druhej osobe („vidieť“, „vedieť“, „nepýtať sa“ atď.), Básnik presviedča partnera a niekedy aj čitateľa. Ak ten druhý nie je ľahostajný, všimne si, že básnik miluje kontrast abstraktných a konkrétnych obrazov, ako v nasledujúcich riadkoch:
Ale sotva nevyhnutnosť
Zatĺka železné klince na strechu domu,
Hrôze neuniknete.
(Karm. III 24, 5-7).
Hrebeň strechy domu, železný klinec sú konkrétne obrazy, no tento klinec zatĺka Nevyhnutnosť, ktorá nemá ani plastický vzhľad, mocná a neúprosná bohyňa, ktorá stelesňuje zákon osudu. Vedľa iných bohov, ktorí majú ľudskú podobu, vyzerá abstraktne, no bezpochyby veľmi rímsky.
To sú ódy na Horatia, ktoré nedokázali napodobniť ani jeho súčasníci, ani jeho bezprostrední potomkovia. Po Vergíliovi nasledovala dlhá stopa epigónskej poézie a iba Statius sa v dvoch básňach pokúsil napodobniť ódy Horatia. Horác veril, že jeho osud bude závisieť od osudu Ríma. Vedel, že aj keď môžu uplynúť stáročia, generácie sa môžu meniť, ale počas Ideov, ktoré označujú každú strednú fázu mesiaca, Rimania všetkých čias pozorujú ten istý sprievod: hlavný kňaz sprevádzaný Vestálkami vystupuje na Kapitol. Hill prinášať obete hlavným bohom ľudu. Básnikovi sa zdalo, že takto to bude nekonečne dlho a vybral si tento obraz, aby charakterizoval večnú existenciu Ríma a jeho poéziu:
[...] Budem tam znova a znova
Chválime, kým kráčame v Kapitole
Veľkňaz vedie tichú pannu.
(Karm. III 30, 7-9).
S odstupom tisícročí sa ukázalo, že Horác bol príjemne oklamaný, pretože v skutočnosti to nie je štát, ale múza, ktorá chráni básnikov. Mimochodom, sám Horaceus si to všimol na inom mieste, keď povedal: „Múza smrti nevzdá slávu hodným“ (Carm. IV 8, 28). Rímsky štát zomrel, na jeho bývalom území sa niekoľkokrát zmenil spoločenský systém, náboženstvo a básne rímskeho básnika sa rozšírili do celého sveta a sú stále živé. Horace bol skutočne obklopený osobitnou starostlivosťou múzy: z tých gréckych diel, z ktorých študoval metriku alebo večnú múdrosť, zostali len žalostné fragmenty a jeho dielo sa k nám dostalo v plnom rozsahu a stalo sa jediným príkladom starovekej lyriky tohto milý. Princípy Horatiových ód prevzal Prudentius a ďalší raní tvorcovia kresťanských hymnov. V stredoveku boli populárnejšie jeho satiry, renesanciu viac uchvacovali ódy. Rímskeho básnika vo svojich národných jazykoch napodobňovali priekopníci žánru ód modernej doby P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera a i.
„Umenie poézie“ (ďalšia možnosť prekladu je „Veda poézie“ – poznámka prekladateľa) je ďalším populárnym dielom Horacea. Toto je esej na tému poézie napísaná vo forme listu. List je adresovaný šľachtickému otcovi a synom Pisovi. Vznikol zrejme medzi 18. a 14. BC e. Po vydaní troch kníh ód napísal Horace štvrtú súbežne s novým žánrom - listy, z ktorých prvú knihu vydal v roku 20 pred Kristom. e. List Piso zrejme vychádzal najprv samostatne a po smrti Horatia od 1. storočia. n. e., začali ho zaraďovať do druhej knihy listov. Od tej doby sa to začalo nazývať „Umenie poézie.“ Hoci Horác vyhlasoval, že miluje samotu a je hrdý na to, že sa o ňu snaží, sotva stojí za to zdôrazňovať zvláštneho ducha samoty v jeho poézii, ako sa to niekedy robí. . Zdá sa, že básnik bol zoči-voči životu a smrti osamelý ako každý iný. Jeho spoločenskosť a túžba komunikovať ukazuje dialogickosť celej jeho tvorby. Listy nazýva rovnako ako satiry – rozhovory (Epist. II 1, 250-251).
V ďalších listoch sa básnik prihovára adresátom o každodenných maličkostiach aj o významných veciach a list Piso je venovaný literatúre. Podľa Horacea musí byť básnické dielo konzistentné a celistvé: obrazy sú prepojené, korešpondujú medzi sebou a so slovným prejavom. Jazyk dramatickej postavy musí zodpovedať jej charakteru a emocionálnemu stavu. Sociálne postavenie postavy je veľmi dôležité:
Vždy bude rozdiel: či hovoria hrdinovia alebo bohovia,
Buď ctihodný starec, alebo svieži a zanietený mladý muž,
Panovačná matka rodiny alebo vždy zaneprázdnená opatrovateľka,
Večný tulák je obchodník, alebo oráč na zelenej lúke.
Básnik musí ovládať materiál, nie materiál básnik. Autor nabáda dramatikov, aby v tragédiách neukazovali desivé obrázky, učí ich písať satirické drámy a komédie. Odhovára grafomanov, vyzýva ich, aby písali po troškách, dlho sa dokončovali, zdokonaľovali a publikovali až po veľkej práci. A v tomto diele zostáva Horace verný princípu zlatej strednej cesty. Na otázku, či je literatúra užitočná alebo je určená na zábavu, odpovedá: „Zhromaždia sa hlasy všetkých, ktorí miešajú obchod s potešením“ (Ars, 343). Extrémy sú nežiaduce, pretože prílišná stručnosť sa mení na nejasnosť, ľahkosť na slabosť, veľkosť na pompéznosť atď. Na otázku, čo je dôležitejšie, talent alebo zručnosť, básnik odpovedá: talent aj zručnosť (Ars, 409-411).
Niektorí vedci považujú Umenie poézie za výklad princípov helenistickej literárnej teórie; niektorí naopak tvrdia, že pre Horatia sú dôležitejšie zákony klasickej gréckej literatúry. Tak či onak, básnik vyzýva dni a noci, aby si ako príklady prezrel diela Grékov, radí po vzore Alexandrovcov stráviť dlhý čas dokončovaním a zdokonaľovaním diela, ponúka model päťaktoviek. dráma, ktorá vznikla v helenistických časoch, ale opiera sa aj o príklady z klasickej literatúry. Požiadavka na mieru a zlatú strednú cestu, ako sme už spomínali, prišla aj od Grékov. Duch Horaciovho písania je však stále veľmi rímsky.
Umenie poézie nie je teoretické pojednanie. Toto sú tipy nie na literárnu teóriu, ale na literárnu prax. Pre Grékov bolo charakteristické teoretizovanie, Rimania si viac cenili aplikovanú hodnotu teórie. Preto Horác jednoducho hovorí: nezobrazujte delfína v lese alebo diviaka v mori, to je fantazijné; vyberaj slová ako rozsievač vyberá zrno; ak chcete, aby poslucháčstvo plakalo, trpelo sa atď. Horaciovo dielo je teda dvojnásobným prekladom: autor nielenže preložil ustanovenia Grékov do latinčiny, ale previedol aj teoretické traktáty do praktických rád. Kvôli takýmto radám je list Piso celkom oprávnene považovaný za dielo didaktického žánru. Horác neteoretizuje, ale ako majster odovzdáva praktické tajomstvá remesla svojim žiakom a nasledovníkom. Za najdôležitejšie považuje zvládnutie básnickej zručnosti:
Kto neovláda meč, nejde na Marsové pole,
Kto nedržal loptu alebo disk, nebehal ani neskákal,
Nebude súťažiť o to, aby sa stal ľuďom na smiech,
Poéziu môže skladať len každý, bez strachu z neschopnosti.
(Ars, 379-382).
Tu pravdepodobne môžeme rozpoznať skromnú, ale vytrvalú polemiku s Platónom. Podľa šéfa akadémie je tvorivý proces extatický stav: „Básnik je ľahký, okrídlený a posvätný tvor; a môže tvoriť len vtedy, keď sa inšpiruje a rozzúri a už v ňom nie je dôvod; človek má tento dar, nie je schopný tvoriť a prorokovať“ (Ion. 534 b).
Horaceus sa nevzdáva mena kňaza múz a proroka, viac ako raz vyhlasuje, že kamene hovoria jeho perami, ale v „Umení poézie“ nahnevane zosmiešňuje básnika, premoženého inšpiráciou, pričom považuje za prvé podmienkou a zdrojom tvorivosti byť triezvou mysľou (Ars, 409). Nespomína meno Platóna, hovorí len o Démokritovi, ktorý si cenil talent viac ako učenie a vyhnal básnikov so zdravým rozumom z Helikónu (Ars, 295-296), jeho kritika však zjavne smeruje aj proti akademikovi. . Možno táto kritika vznikla z túžby podporiť racionálneho Aristotela, ktorý bol v tých časoch novoobjavený a stále bol považovaný za nového. Veľký stagirit sa hádal so svojím učiteľom o rôznych veciach, vrátane poézie. V „Poetike“ (1455a) pochybuje, či by sa ľudia, ktorí čakajú na inšpiráciu, mali venovať básnickej tvorivosti, pretože presýtení inšpiráciou už neovládajú svoje city. Aristoteles to stručne spomína a Horaceus niekoľkokrát opakuje tú istú myšlienku a končí „Umenie poézie“ groteskným obrazom básnika zahlteného inšpiráciou. Treba zdôrazniť, že pri všetkom svojom negatívnom postoji k inšpirácii Horatius nezaprie talent daný bohmi. Technika, zvládnutie zručnosti (ars), podľa jeho názoru, musí byť nevyhnutne založené na vrodených sklonoch a schopnostiach:
Večná otázka! A pre mňa nie je žiadne úsilie bez Božieho daru,
Žiadny talent bez dobrej školy neprináša ovocie:
Držiac pri sebe sú vždy a vo všetkom spolu.
(Ars, 409-410).
Toto Horatovo dielo napísané vo forme dlhého listu je málo konzistentné, nemá jasnú štruktúru. O jeho zložení sa vedú mnohé spory. Všetkých výskumníkov možno rozdeliť do dvoch skupín: niektorí tvrdia, že „Umenie poézie“ má zámernú štruktúru, iní veria, že rozdelenie na dve časti je umelé, že báseň nemá žiadne kompozičné jednotky.
Začalo to skepticizmom. Keďže J. Scaliger v tomto Horaciovom diele nevidel jasnú štruktúru, charakterizoval ho pomocou paradoxu: ars sine arte (umenie bez umenia). V 19. storočí sa vynaložilo veľké úsilie na preusporiadanie určitých pasáží básne, ktoré podľa autorov prepisovači pomiešali, aby sa získalo konzistentnejšie spojenie. Potom prestali preskupovať miesta a začali sa snažiť rozdeliť báseň na časti a hľadať medzi týmito časťami zmysluplné súvislosti. Boli pokusy rozdeliť báseň na päť častí, ale najviac súhlasili dva návrhy.
E. Norden navrhol rozdeliť esej na dve časti: „O umení poézie“ a „O básnikovi“. Autor tvrdil, že Horatius v prvej časti aplikuje na poéziu štádiá, ktoré poskytuje rétorika na skladanie prejavov, a hovorí o zhromažďovaní materiálu - de Vynáleze (1-41), potom - o jeho usporiadaní - de dispositione (42-44). ), potom výrazu - de elocutione (45-130), potom o žánroch - de generibus (131-294). Druhá časť hovorí o povinnostiach básnika, o ideáli a o šialenom básnikovi.Následne, keď vyšli údaje o tvorbe 3. stor. BC e. gramatika Neoptolema, na ktorú podľa komentátora Porfyriona nadviazal Horatius (Porph. Ars, 1), bola navrhnutá trojdielna skladba: 1) materiál; 2) tvar; 3) básnik. Väčšina nasledujúcich výskumníkov, ktorí súhlasili s prvým alebo druhým návrhom, ich vylepšila, hľadala jemnejšie prechody, súvislosti a definície. Niektorí z nich tvrdia, že báseň nemá žiadny plán, ale nepovažujú to za veľké zlo; iní si myslia, že „Umenie poézie“ nie je ani didaktická báseň, ani list, ale satira plná paródie, na ktorú nie je potrebná jasná kompozícia. Po preštudovaní a zhrnutí všetkých výskumov dospejú k záveru, že pravdu majú tak tí, ktorí toto dielo považujú za „zmes“, aj tí, ktorí v ňom vidia plán: „Keďže sú v básni prítomné oba princípy, vždy je možné vyvrátiť akýkoľvek argument založený len na jednom princípe a silne navrhnúť opačný argument založený na inom princípe." Neprevláda teda ani princíp „zmesi“, ani princíp jasného plánu.
Napriek nejasnej kompozícii sa Horatiovo Umenie poézie spolu s Aristotelovou Poetikou stalo kánonom literárnej teórie. Ovplyvnila M. Optiza, I. G. Herdera, N. Boileaua a ďalších teoretikov.
LITERATÚRA
1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Turín, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Göttingen, 1963.
3. Narodenie Th. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Lipsko, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. - Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink C. O. Horace o poézii. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Rímska satira. Londýn, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oxford, 1957.
9. Frischer B. Schiftingove paradigmy. Nové prístupy k Horáciovej Ars poetica. Gruzínsko, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l’Art poetique d’Horace. Paríž, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Lipsko, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satire. Göttingen, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Mníchov a Zürich, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Komentár v Horaciovi: Ódy. Oxford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. - Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Paríž, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artifices of Eternity. Horace. Štvrtá kniha ód, New York, 1968.
22. Rudd N. Satiry Horacea. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. Ed. L. Muller. Viedeň, 1893.
24. Shackleton Bailey D. R. Profil Horacea. Londýn, 1982.
25. Sullivan J. P. Kritické eseje o rímskej literatúre. Satira. Londýn, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznaň, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Bazilej, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace a jeho lyrická poézia. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradícia a originalita v rímskej poézii. Oxford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oxford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satira. Frankfurt nad Mohanom, 1962.
36. Gasparov M. L. Témy a kompozícia Horaceových piesní. / Poetika starorímskej literatúry. M., 1989, 93-124.
37. Gasparov M. L. Skladba „Poetika“ od Horacea. / Eseje o dejinách rímskej literárnej kritiky. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Žáner satiry v rímskej literatúre. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Cynická literatúra. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Rímski básnici z éry Augustovho principátu. M., 1963.
Životopis (sk.wikipedia.org)
Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno je dosvedčené v jeho dielach a v popise k „Výročiemu hymnu“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k hrám stého výročia 17 pred Kristom. e.; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit“ („Quintus Horatius Flaccus zložil pieseň“).
Horaceov otec bol prepustený. Zákonite boli deti prepustených naroveň slobodným, no takýto pôvod bol napriek tomu považovaný za spoločenskú menejcennosť, ktorá sa napokon vyrovnala až v ďalšej generácii. Tento faktor mal určitý vplyv na Horaceov svetonázor a kreativitu. Básnik nehovorí o svojej matke, hoci spomína opatrovateľku Pulliu.
Keď bol budúci básnik ešte dieťa, jeho otec opustil panstvo, pokojný, ekonomický život v provincii a presťahoval sa do Ríma, aby dal svojmu synovi náležité metropolitné vzdelanie, ktoré by ho mohlo uviesť do vyšších spoločenských kruhov. V hlavnom meste pôsobil ako komisionár na aukciách, pričom od kupujúceho a predávajúceho dostával jedno percento z transakcie. „Chudobný, čestný roľník,“ ako Horacea vykresľuje svojho otca, sa mu však takýmto zamestnaním podarilo pokryť náklady spojené so vzdelávaním svojho syna.
Horác prešiel všetkými stupňami vzdelania bežnými medzi rímskou šľachtou svojej doby: od počiatočných štúdií na Orbiliovej škole v Ríme, kde študoval latinskú Odyseu Livia Andronika a Homéra, až po Platónovu akadémiu v Aténach, kde študoval gréčtinu. literatúru a filozofiu. (Vtedajší akadémia slúžila ako akási univerzita či vyššia škola pre mladú rímsku aristokraciu, jedným z Horáciových „spolužiakov“ bol napr. Cicerónov syn.) V Aténach Horác ovládal gréčtinu tak dobre, že dokonca písal v ňom poéziu.
Horaciove literárne a filozofické štúdiá v Aténach prerušila občianska vojna, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, približne šesť mesiacov po zavraždení Caesara, prichádza Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom republikánskej veci a pridáva sa k Brutovi.
Horác vstupuje do Brutovho vojska a dostáva sa dokonca do pozície vojenského tribúna (tribunus militum), teda dôstojníka légie, pre syna slobodníka trochu neočakávaného; Pozície vojenských tribún obsadzovali najmä deti jazdcov a senátorov a bol to prvý krok v kariére vojaka či richtára. Táto skutočnosť nám umožňuje predpokladať, že v tom čase už Horác (pravdepodobne nie bez peňazí svojho otca) vlastnil sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do jazdeckej triedy, čo mu neskôr umožnilo vstúpiť do jazdeckej triedy. kolégium pisárov.
V bitke pri Filipp v novembri 42 bola armáda Bruta a Cassia rozprášená a zahnaná na útek, po čom Brutus aj Cassius spáchali samovraždu. Po tejto porážke Horác prehodnotí svoj postoj a odmieta akúkoľvek aktivitu v tomto smere. Následne Horace opakovane spomína svoje rané republikánske „ilúzie“ a dobrodružstvo, ktoré sa mu mohlo stať osudným. V jednej z ód sa obracia na svojho priateľa Pompeia, ktorý sa tiež zúčastnil bitky pri Filipách, kde hlási, že prežil len vďaka „odhodenie štítu a úteku z bojiska“ (čo sa mimochodom považovalo za prvý znak zbabelosti).
Vracia sa do Talianska pravdepodobne začiatkom roku 41. Jeho otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, bola medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciovi boli skonfiškované dedičné majetky. Po amnestii vyhlásenej v roku 40 pre Brutových priaznivcov prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek svojim vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dosť peňazí na to, aby si mohol kúpiť kolégium kvestorov pisárov (pod ministerstvom verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; Doživotné funkcie tejto rady boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a študovať literatúru.
Zdá sa, že prvé Horaceove poetické experimenty v latinčine sa datujú do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou „Satiry“ a jambické básne, z ktorých sa neskôr stali „Epody“. Horaceovo literárne hľadanie odráža klasicistické hnutie, ktoré viedli Publius Virgil Maro a Lucius Varius Rufus. Obaja starší básnici sa stávajú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavia Horacea Gaiovi Cilniusovi Maecenasovi, blízkemu priateľovi a spojencovi Octaviana.
Patrón po deviatich mesiacoch uvažovania približuje básnika. Horace, ktorý sa ocitol obklopený Maecenas, a teda aj princeps, si zachováva svoju charakteristickú opatrnosť, nesnaží sa vyčnievať a vo všetkom prejavuje rovnováhu. Horác sa venuje programu sociálnych a politických reforiem, ktoré uskutočnil Augustus, s náležitou pozornosťou, avšak bez toho, aby sa znížil na úroveň „lichotníka dvora“. Horatia nepoháňa ani tak súhlas s ideológiou principátu, ako skôr pocit vďačnosti za dlho očakávaný mier obnovený Augustom v Taliansku, ktoré už takmer sto rokov zažívalo občianske vojny.
Suetonius dosvedčuje, že Octavianus Augustus ponúkol Horatovi miesto svojho osobného tajomníka. Táto ponuka, ktorá vo všeobecnosti sľubovala veľké výhody, nemohla prilákať Horacea a bola ním taktne odmietnutá. Horace sa okrem iného obáva, že prijatím ponuky stratí svoju nezávislosť, ktorú si veľmi váži.
V roku 38 je Horaceus údajne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinure. V tom istom roku Horaceus v spoločnosti Maecenasa, právnika Cocceia Nervu (prastarého otca cisára Marca Cocceia Nervu), Fontaine Capita (Antóniov komisár a legát v Ázii), básnikov Virgila, Varia a vydavateľa tzv. Aeneida, Plotius Tucca, cestuje do Brundisia; o tejto ceste hovorí slávna satira (I 5). V rokoch 36 až 33 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horaceova zbierka básní, kniha „Satyr“, venovaná Maecenasovi.
Horaceus vo svojej poézii vždy zdôrazňuje, že jeho vzťah s Maecenasom je založený na vzájomnej úcte a priateľstve bez ohľadu na spoločenské postavenie; snaží sa rozptýliť myšlienku, že ich vzťah mal povahu vzťahu patróna a klienta. Horace nikdy nezneužíva priateľstvo Maecenasa a nezneužíva jeho priazeň na úkor nikoho. Horác ani zďaleka nepožaduje od svojho patróna viac; nevyužije toto priateľstvo ani na vrátenie otcovho majetku, skonfiškovaného Octavianom v prospech veteránov po bitke pri Filipách. Tento do istej miery závislý stav Horacea sa však neraz stáva zdrojom delikátnych situácií, z ktorých vždy vychádza s dokonalým taktom a dôstojnosťou. Horace, ďaleko od ambicióznych túžob, uprednostňuje tichý a pokojný život na vidieku pred starosťami a ťažkosťami mestského života.
Keď sa Horác zblížil s Maecenas a jeho sprievodom, získal silných patrónov a určite dostal od Maecenas významné dary. Pravdepodobne v roku 33 získal Horace svoje slávne panstvo v pohorí Sabine, na rieke Tibur, neďaleko dnešného Tivoli). (Podľa niektorých textov Horatia sa dospelo k záveru, že panstvo mu daroval Maecenas (napr. Carmina II 18: 11-14), ale ani sám Horaceus, ani Suetonius to nespomínajú. Vo všeobecnosti je problematické uvažovať o takýchto fragmentoch ako priamy dôkaz, že Horácova vila bola darom; okrem toho existujú dôkazy o značnom osobnom bohatstve Horáca v tejto dobe.)
2. septembra 31 pred Kr e. Horác je spolu s Maecenasom prítomný v bitke pri myse Actium. V roku 30 pred Kr e. Vychádza druhá kniha „Satyr“ a „Epodes“, zbierka 17 básní, ktoré napísal súčasne so satyrmi. Názov „Epodes“ dali zbierke gramati a odkazuje na formu dvojverší, kde krátky verš nasleduje po dlhom. Sám Horác nazval tieto básne „jambické“; predlohou im bol jambik gréckeho básnika prvej polovice 7. storočia. BC e. Archilochus. Je pozoruhodné, že Horace už od začiatku svojej tvorivej kariéry berie za vzor starogrécku klasiku, a nie poéziu Alexandrovcov, v súlade s trendom svojej doby a prostredia.
Počnúc rokom 30 písal Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy ?-III, vyšla v druhej polovici roku 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“). , ale už v staroveku sa im začali hovoriť ódy. Toto meno im zostalo dodnes. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal so samotným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.
Vo veku 23 až 20 rokov sa Horace snaží držať ďalej od Ríma, opúšťa „čistú poéziu“ a vracia sa k polofilozofickej „prozaickej múze“ svojich „satir“. Tentoraz už nie v polemickej forme satiry, ale s prevahou „pokojného pozitívneho“ obsahu; píše prvú knihu „Epistoly“, ktorá obsahuje dvadsať básní. Správy prichádzajú o 20:00 (alebo o 19:00). Od konca 20. do jesene 19. vyšiel List Júliovi Florovi, následne druhý v druhej zbierke „Epistoly“.
V 17. storočí sa slávili „storočné hry“, oslava „obnovy storočia“, ktorá mala znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok novej éry prosperity Ríma. bezprecedentná slávnosť. Augustus poveril Horacea, aby napísal hymnus pre slávnostnú slávnosť. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúcej pozície, ktorú zaujímal v rímskej literatúre. Slávnostnú „Anniversary Hymn“ zaznel v chráme Apolla Palatina spevácky zbor 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.
Môžeme povedať, že teraz, keď Horác už dávno „stratil záujem“ o lyrickú poéziu, stal sa populárnym a uznávaným jej majstrom. Augustus sa obracia na Horatia s novým poverením, aby napísal básne oslavujúce vojenskú zdatnosť jeho nevlastných synov Tiberia a Drusa. Podľa Suetonia si cisár „v takej miere vážil diela Horatia a veril, že zostanú po stáročia, že mu zveril nielen kompozíciu „Hymny výročia“, ale aj oslavu víťazstva Vindeliča. Tiberius a Drusus...priradením „Ódy“ týmto trom knihám po dlhej prestávke pridajte štvrtú.“ Takže v roku 13 sa objavila 4. kniha ód, ktorá obsahovala pätnásť básní napísaných dithyrambickým spôsobom starovekého gréckeho básnika Pindara. Impérium sa konečne stabilizovalo a po republikánskej ideológii už v ódach nezostala ani stopa. Okrem glorifikácie cisára a jeho nevlastných detí, zahraničnej a domácej politiky Augusta ako nositeľa mieru a blahobytu obsahuje zbierka variácie predchádzajúcich lyrických námetov.
Druhá kniha listov, venovaná literárnej problematike, sa tiež datuje do posledného desaťročia Horaciovho života. Kniha zložená z troch písmen vznikala medzi 19 a 10 rokmi. Prvá správa adresovaná Augustovi (ktorý vyjadril svoju nevôľu nad tým, že ešte nebol zaradený do počtu adresátov) bola pravdepodobne uverejnená v roku 12. Druhá správa adresovaná Júliovi Florusovi vyšla skôr, vo veku 20 až 19 rokov. ; tretia, adresovaná Pisonovcom, vyšla pravdepodobne o 10. (a bola publikovaná samostatne, možno už v 18).
Horaceova smrť nastala v dôsledku náhlej choroby, krátko pred jeho 57. narodeninami, 27. novembra. Ako zdôrazňuje Suetonius, Horaceus zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, po tom, čo vymenoval Augusta za dediča, pred svedkami ústne, keďže ho sužovala choroba a nemohol podpísať tabuľky závetu. Bol pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.
Tvorba
Horace bol veľa čítaný nielen v staroveku, ale aj v modernej dobe, takže sa k nám dostali všetky jeho diela: zbierka básní „Iambics“ alebo „Epodes“, dve knihy satir („Rozhovory“), štyri knihy lyrických básní známe ako „Ódy“, jubilejný hymnus „Pieseň storočia“ a dve knihy posolstiev.
satiry
Po návrate do Ríma po amnestii a tamnej chudobe si Horace napriek tomu vybral satiru pre svoju počiatočnú kolekciu (napriek takej kombinácii faktorov, ako je jeho nízky pôvod a „pošramotená republikánska“ povesť). Horaceova koncepcia mu však umožňuje vziať na seba žáner najmenej vhodný pre muža v jeho pozícii. V Satirách Horaceus neútočí na nedostatky svojich súčasníkov, ale ich iba demonštruje a zosmiešňuje; Horace neuvažuje o zmene správania ľudí alebo o ich „potrestaní“. Horác „nestrieka zúrivosťou“, ale o všetkom hovorí s veselou vážnosťou, ako dobrotivý človek. Zdržuje sa priameho odsudzovania a vyzýva k zamysleniu sa nad povahou ľudí, pričom každému ponecháva právo urobiť si vlastný záver. Nedotýka sa súčasnej politiky a má ďaleko k osobnostiam, jeho výsmech a učenie má všeobecný charakter.
Tento koncept sa zhoduje s Octavianovými ašpiráciami posilniť morálne základy štátu (teda jeho autoritu a postavenie v Ríme) prostredníctvom návratu k „dobrým mravom“ jeho predkov. (Propaganda v tomto smere sa aktívne uskutočňovala pod kontrolou samotného Octaviana počas celého prvého desaťročia ríše, keď Horace písal Satiry.) Horác verí, že príklady nerestí iných ľudí bránia ľuďom robiť chyby. Táto pozícia korešponduje s programom Octaviana, ktorý verí, že silná cisárska moc je potrebná aj na ovládnutie „zákerných predstaviteľov“ spoločnosti.
Spolu s modernou, romanticky naladenou inteligenciou prichádza Horatius k stoicko-epikurejskej filozofii, ktorá hlása pohŕdanie bohatstvom a luxusom, túžbu po „aurea mediocritas“ („zlatý priemer“), striedmosť vo všetkom, spokojnosť s málom v lone. prírody, potešenie s pohárom vína. Toto učenie slúžilo ako hranol, cez ktorý sa Horác začal pozerať na fenomény života. V prípadoch, keď sa tieto javy dostali do konfliktu s morálkou filozofie, prirodzene naladili Horáciovu poéziu na satirickú náladu. Takáto filozofia v ňom (ako v mnohých jeho súčasníkoch) vyvolala romantické vyzdvihovanie odvahy a prísnosti mravov predchádzajúcich čias. Čiastočne to predurčilo aj podobu jeho nelyrických diel – formu rozhovoru podľa vzoru tzv. „filozofickej rétoriky“ – dialógu s imaginárnym partnerom, ktorého námietky autor vyvracia.
V Horaciovi sa príhovor častejšie modifikuje na rozhovor medzi autorom a určitými osobami alebo menej často na rozhovor medzi rôznymi osobami. Toto je podoba jeho „Satyr“ (lat. satura - zmes, všetky druhy vecí). Sám Horace ich nazýva „Kázania“, „Rozhovory“. Ide o rozhovory písané hexametrom na rôzne témy, často vo forme „čistej“ intrikácie. Predstavujú satiru v našom zmysle slova: buď moralistickej povahy (proti prepychu, závisti a pod.; napr. o výhodách vidieckeho života, s bájkou o mestskej a vidieckej myške, ktorú neskôr revidoval La Fontaine) ; alebo invektívne, nefilozofické; alebo len opisy.
Horácove „rozhovory“ sú skutočnými „kauzami“; v kontexte vznikajúcej monarchie nemajú zmysel pre politickú nezávislosť charakteristický pre satyrov Lucilia, za ktorého prívrženca sa Horác považoval.
Epody
Prvé eposy vznikli v čase, keď sa dvadsaťtriročný Horaceus práve vrátil do Ríma po bitke pri Filipách v roku 42 pred Kristom. e.; „dýchajú teplo občianskej vojny, ktorá ešte nevychladla“. Ďalšie vznikli krátko pred vydaním, na konci vojny medzi Octavianom a Antoniom, v predvečer bitky pri Actiu v roku 31 pred Kristom. e. a hneď po ňom. Zbierka obsahuje aj „mladisticky zapálené linky“ adresované básnikovým nepriateľom a „starším kráskam“, ktoré hľadajú „mladú lásku“.
Už v Epodoch je viditeľný široký metrický horizont Horatia; ale zatiaľ, na rozdiel od lyrických ód, metre epodov nie sú logaedické a nevracajú sa k rafinovaným aiolským Sapfó a Alcaeovi, ale k „priamočiaremu“ horúcemu Archilochovi. Prvých desať epodov je napísaných čistým jambickým písmom; v Epodoch XI až XVI sa kombinujú viacdielne metre - tripartitné daktylické (hexameter) a bipartitné jambické (jambické metre); Epode XVII pozostáva z čistých jambových trimetrov.
Medzi témami raných eposov sa civilná téma javí ako obzvlášť zaujímavá a dôležitá; tiahne sa ako červená niť celým Horáciovým dielom, ale možno s najväčšou silou a pátosom znie tu, v týchto raných básňach (Epod VII, Epod XVI). Ako sa Horaceove názory vyvíjali (ako sa skončila jeho „protirepublikánska“ transformácia) možno posúdiť podľa dvoch „aktiánskych“ epód (I a IX), napísaných v roku 31 pred Kristom. e., v roku bitky pri Actiu.
Medzi 33-31 Horác získa svoje slávne panstvo v Sabinských horách; nové vidiecke prostredie mohlo inšpirovať Horacea k napísaniu slávneho Epoda II.
Epody XI, XIII, XIV, XV tvoria osobitnú skupinu: neexistuje žiadna politika, žiadna žieravina, výsmech alebo zlý sarkazmus charakteristický pre iambiografiu. Vyznačujú sa zvláštnou náladou - Horace sa jasne pokúša o „čistú lyriku“ a eposy už nie sú písané čistým jambickým, ale kvázi logaedickým veršom. V „láske“ Epody XIV a XV sa Horace už veľmi vzďaľuje od textov Archilocha. Pokiaľ ide o zápal a vášeň, Archilochus má bližšie k textom Catulla, ktorých rozsah skúseností a pochybností je zložitejší a oveľa „rozstrapatenejší“ ako u Horatia. Horaceove texty odhaľujú iný pocit (možno povedať, viac rímsky) – zdržanlivý, nepovrchný, cítený rovnako „mysľou aj srdcom“ – v súlade s uhladeným, nezaujato elegantným obrazom jeho poézie ako celku.
Najbližšie k ich starovekým prototypom, Epodom z Archilocha, sú Epody IV, V, VI, VIII, X a XII. Žieravý satirický tón v nich „dosahuje až bičujúci sarkazmus“; zároveň je „zápal nenávisti“ v týchto epizódach jednoznačne technologickejší – pre Horacea, ktorý bol charakteristicky zdržanlivý aj v čase svojej „horúcej, veternej mladosti“, je tu takáto vrúcnosť skôr umeleckým nástrojom, nástroj.
Avšak, zvyčajne zdržanlivý a pôvabne nezaujatý dokonca aj vo svojich raných rokoch, Horác dokázal byť zúrivý aj cynický; Epody VIII a XII, ktoré sú úprimné až obscénne, predstavujú pre prekladateľov značné prekážky. Sám Horace však v súvislosti s nimi nepociťoval žiadne rozpaky – takéto básne boli bežné v prostredí, pre ktoré boli určené. (Vo všeobecnosti nám prežívajúce fragmenty Augustovej korešpondencie sprostredkúvajú ducha hrubého cynizmu, ktorý sa odohrával v najbližšom kruhu princov.)
Krátke „Epodes“, silné a zvučné, plné ohňa a mladistvého zápalu, obsahujú jasnú víziu sveta, prístupnú skutočnému géniovi. Nachádzame tu mimoriadnu paletu obrazov, myšlienok a pocitov odliatych do razenej formy, ktorá bola pre latinskú poéziu vo všeobecnosti svieža a nezvyčajná. Eposom stále chýba ten krištáľovo čistý zvuk, jedinečný lakonicizmus a premyslená hĺbka, ktoré odlíšia najlepšie ódy Horacea. Ale už s touto malou knižkou básní sa Horaceus predstavil ako „hviezda prvej veľkosti“ na literárnej nebeskej oblohe v Ríme.
Od archilochiánskeho štýlu eposov Horác prechádza k formám monodickej lyriky. Teraz sú jeho modelmi Anacreon, Pindar, Sapfó, predovšetkým Alcaeus, a Horace vidí svoje právo na literárnu nesmrteľnosť v tom, že bol „prvým, kto zredukoval aiolskú pieseň na kurzívu“. Prvá zbierka obsahuje básne písané v pôvodných gréckych metroch: alkájska strofa, sapfická strofa, asklepiadská strofa a iné v rôznych variáciách. Strofických foriem je celkovo trinásť a takmer všetky sú nové pre latinskú poéziu (u Catulla sa predtým našla iba sapfická strofa). V latinskej interpretácii gréckych prototypov, ktoré majú vlastnosti „nepôvodné“ z latinského jazyka, Horace odhaľuje metrické majstrovstvo, ktoré neprekonal žiadny z nasledujúcich rímskych básnikov.
Ódy sa vyznačujú vysokým štýlom, ktorý v eposoch absentuje a ktorý v satire odmieta. Reprodukujúc metrickú štruktúru a všeobecný štylistický tón aiolskej lyriky, Horace vo všetkých ostatných ohľadoch kráča svojou vlastnou cestou. Rovnako ako v eposoch využíva umelecké skúsenosti z rôznych období a často ozýva helenistickú poéziu. Starogrécka forma slúži ako odev pre helenisticko-rímsky obsah.
Osobitné miesto zaujíma tzv. „Rímske ódy“ (III, 1-6), v ktorých je najplnšie vyjadrený Horaceov postoj k ideologickému programu Augusta. Ódy spája spoločná téma a jediný poetický meter (Horácova obľúbená sloha Alcaeus). Program „Rímskych ód“ je nasledovný: Hriechy otcov, ktorých sa dopustili počas občianskych vojen a ako kliatba ťažiaca ich deti, budú vykúpené iba návratom Rimanov k starodávnej jednoduchosti mravov a starodávna úcta k bohom. Rímske ódy odrážajú stav rímskej spoločnosti, ktorá vstúpila do rozhodujúcej etapy helenizácie, ktorá dala kultúre ríše jasný grécko-rímsky charakter.
Je zvláštne, že brilantne spracované a „myšlienkovo bohaté“, no zdržanlivé a nezaujaté texty sa nestretli s ohlasom, aký autor u svojich súčasníkov očakával. Bola považovaná za príliš aristokratickú a nie dosť originálnu (treba usúdiť, že to bol názor všeobecných „vzdelaných más“).
Vo všeobecnosti ódy vykonávajú rovnakú morálku umiernenosti a kvietizmu. V slávnej 30 óde tretej knihy si Horaceus sľubuje nesmrteľnosť ako básnik; Z ódy vznikli početné napodobeniny, z ktorých najznámejšie sú Deržavin a Puškin).
Správy
Formou, obsahom, umeleckými technikami a rôznorodosťou tém sa „Epistola“ približuje „Satire“, ktorými sa začala Horaceova poetická kariéra. Sám Horaceus poukazuje na spojenie medzi listami a satyrmi a nazýva ich, ako predtým „satiry“, „rozhovory“ („kázne“); v nich, ako predtým v satire, používa Horatius daktylský hexameter. Komentátori všetkých období považujú Listy za významný pokrok v umení zobrazovať vnútorný život človeka; Sám Horác ich neklasifikoval ani ako vlastnú poéziu.
Osobitné miesto zaujíma slávny „Epistola Pisons“ („Epistola ad Pisones“), neskôr nazývaný „Ars poetica“. Posolstvo patrí k typu „normatívnej“ poetiky obsahujúcej „dogmatické predpisy“ z hľadiska určitého literárneho smeru. V tomto posolstve nachádzame najucelenejšie podanie Horatiových teoretických názorov na literatúru a princípov, ktorými sa sám riadil vo svojej básnickej praxi. Týmto posolstvom sa Horaceus zapája do literárnej debaty medzi obdivovateľmi archaickej literatúry a obdivovateľmi modernej poézie (posledný staval do protikladu poéziu subjektívnych pocitov a vycibrenie básnickej techniky s epickou bombastickou a primitívnou formou starých básnikov). Správa znie varovaním pre Augusta, ktorý mal v úmysle oživiť antické divadlo ako umenie más a využiť ho na účely politickej propagandy. Horace je presvedčený, že princeps by nemal vyhovovať hrubému vkusu a rozmarom nevzdelanej verejnosti.
Podľa antického komentátora bol Horatiovým teoretickým zdrojom traktát Neoptolema z Parionu, ktorým sa riadi v usporiadaní materiálu a v základných estetických myšlienkach. (Poézia vo všeobecnosti, básnické dielo, básnik – tento spôsob prezentácie Neoptolema zachováva Horatius.) Ale Horác si nekladie za cieľ vytvoriť žiadne úplné pojednanie. Voľná forma „posolstva“ mu umožňuje venovať sa iba niektorým otázkam, ktoré sú z hľadiska literárnych trendov v Ríme viac či menej relevantné. Veda o poézii je akýmsi „teoretickým manifestom“ rímskeho klasicizmu z čias Augusta.
Jubilejná hymna
V 17. storočí sa slávili „storočné hry“, oslava „obnovy storočia“, ktorá mala znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok novej éry prosperity Ríma. bezprecedentná slávnosť. Mal to byť komplexný, starostlivo navrhnutý obrad, ktorý podľa oficiálneho oznámenia „nikto nikdy nevidel a už nikdy neuvidí“ a na ktorom sa mali zúčastniť najvznešenejší obyvatelia Ríma. Skončilo to hymnou, ktorá zhrnula celú slávnosť. Hymnus bol zverený Horáciovi. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúcej pozície, ktorú zaujímal v rímskej literatúre. Horaceus prijal zadanie a vyriešil túto otázku premenou vzorcov kultovej poézie na slávu živej prírody a manifest rímskeho vlastenectva. Slávnostnú „Anniversary Hymn“ zaznel v chráme Apolla Palatina spevácky zbor 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.
Vplyv
Sám básnik meral svoju literárnu nesmrteľnosť v „Pamätníku“ večnosťou rímskeho štátu, no najväčší rozkvet jeho slávy ešte len čakal. Od karolínskych čias vzrástol záujem o Horatia; dôkazom tohto záujmu je 250 zachovaných stredovekých rukopisov jeho diel. Morálne a filozofické diela Horatia, satiry a najmä epištoly priťahovali počas raného stredoveku väčšiu pozornosť ako texty; Horác bol uctievaný ako moralista a bol známy najmä ako autor satir a epištol. Jemu, „satiristovi Horaciovi“, Dante (Peklo IV) pridelí miesto v Hádes po Virgilovi a Homerovi.
Renesancia so sebou priniesla nové hodnotenie, keď sa vznikajúca „buržoázna osobnosť“ postavila proti „cirkevnej kontemplácii“. (Je známe, že v roku 1347 Petrarca získal rukopis Horatiových diel; niektoré jeho básne ukazujú jasný vplyv Horatia.) Ako lyrický predstaviteľ tohto nového svetonázoru sa Horatius stal obľúbeným básnikom renesancie (spolu s Virgilom a často ho prevyšuje). Humanisti považovali Horacea za úplne „jedného zo svojich“; no vysoko si ho vážili aj jezuiti – vychudnutý či pokresťančený Horatius mal na jeho žiakov pozitívny morálny vplyv. Obrazy jednoduchého dedinského („horatovského“) života oslovili ľudí s podobným osudom a podobným vkusom (ako napr. Petrarca, Ronsarda, Montaignea, Roberta Herricka, Bena Jonsona, Miltona).
Horácove lyrické metre sa používali v novej latinskej verzii, o ktorej sa predpokladá, že mala úspech najmä nemecký humanista Conrad Celtis, ktorý tiež zaviedol zvyk spievať Horácove ódy v škole (čo sa stalo rozšírenou praxou v 16. storočí). Následne sa Horace začal prekladať do nových jazykov (najúspešnejšie, ako sa verí, do nemčiny).
V Rusku napodobňoval Horacea Cantemir; Puškin, Delvig, Maikov a ďalší to mali radi.
Umenie poézie malo obrovský vplyv na literárnu kritiku; Prevzali si z neho klasické princípy a odkazy naň ospravedlňovali snahy obmedziť barokové excesy. Boileau si pre svoju Poetiku veľa vypožičiava z Ars poetica; Byron ho obdivuje, Lessing a iní ho študujú. Sturm und Drang a ďalšie hnutia romantikov však neboli na ceste k „spevákovi obozretnosti, rozvahy a umiernenosti“ a odvtedy už Horácova popularita nestúpla na predošlú úroveň. výšky.
Po vynájdení tlače nevyšiel žiaden antický autor toľkokrát ako Horaceus. Jeho dedičstvo spôsobilo obrovské množstvo nových latinských a národných napodobenín a zohralo veľkú úlohu pri formovaní novoeurópskych textov.
Po Horaciovi je pomenovaný kráter na Merkúre.
Výroky
* Carpe diem – „využi deň“ (Carmina I 11, 8). V úplnom znení: „carpe diem quam minimum credula postero“, „využívajte (každý) deň a čo najmenej sa spoliehajte na ten ďalší“
* Dulce et decorum est pro patria mori - „Krásne a sladké je zomrieť za vlasť“ (Carmina III 2, 13). Slogan často používaný v novinách z 1. svetovej vojny; aj názov trpko ironickej básne anglického básnika Wilfreda Owena „Dulce Et Decorum Est“ o tejto vojne.
* Sapere aude – „rozhodni sa byť múdry“ (Epistulae I 2, 40). Toto porekadlo prevzal Immanuel Kant a stalo sa akýmsi sloganom doby osvietenstva. Toto príslovie je mottom Moskovského inštitútu fyziky a technológie (možnosť „odvážiť sa vedieť“).
Tvorba
* V chronologickom poradí:
* Sermonum liber primus, Satyrs I (35 pred Kr.)
* Epody, Epody (30 pred Kr.)
* Sermonum liber secundus, Satyrs II (30 pred Kr.)
* Carminum liber primus, Odes I (23 pred Kr.)
* Carminum liber secundus, Odes II (23 pred Kr.)
* Carminum liber tertius, Odes III (23 pred Kr.)
* Epistularum liber primus, Listy I (20 pred Kr.)
* Ars Poetica, List Piso (18 pred Kr.)
* Carmen Saeculare, Hymna vekov (17 pred Kr.)
* Epistularum liber secundus, Listy II (14 pred Kr.)
* Carminum liber quartus, Odes IV (13 pred Kr.)
Preklady
* V sérii „Loeb classic library“ vyšli práce v 2 zväzkoch (č. 33, 194).
* V sérii „Collection Bude“ boli diela publikované v 3 zväzkoch.
Preklady do ruštiny
Hlavné ruské preklady:
* Quinta Horace Flaccus Desať písmen prvej knihy. / Za. Chariton Mackentin. 2. vyd. Petrohrad, 1744. 81, 24 s.
* List od Horacea Flaccusa o poézii Pisovi. / Za. N. Popovský. Petrohrad, 1753. 40 s.
* Quinta Horace Flaccus Satires alebo Rozpravy s poznámkami. / Za. I. S. Barková. Petrohrad, 1763. 184 s.
* Veda o poézii alebo List Pisoes Qu. Horace Flaccus. / Za. a cca. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 s.
* Ódy Quintusa Horacea Flacca. / Za. A. Feta. Petrohrad, 1856. 130 s.
* Satiry Quintusa Horacea Flacca. / Za. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 s.
* C. Horace Flaccus. / V jazdnom pruhu A. Feta. M., 1883. 485 s. (takmer úplný preklad (s malou rekvizitou))
* Vybrané básne. /Preklad a komentáre O. A. Shebora. Petrohrad, 1894. Číslo 1-2. Prvá edícia. (Celkovo 16 vydaní.)
* Quintus Horace Flaccus. Úplné zloženie spisov. / Za. upravil F.A.Petrovský, vstup. čl. V. Ya Kaplinsky. M.-L.: Academia. 1936. 447 s. 5300 výtlačkov.
*dotlač z úvodu. čl. V. S. Durova: Súborné diela. Petrohrad, Štúdio biografie. 1993. 446 s.
*Horác. Ódy. Epody. satiry. Správy. / Úvod. čl. M. Gašparová. M., umelec. lit. 1970. 479 s. 40 000 výtlačkov. (publikácia obsahuje najmä nový preklad Gasparova „Vedy o poézii“).
* Quintus Horace Flaccus. Veda o poézii. / Za. M. M. Pozdneva. // Autorská kniha. SPb.: Amfora. 2008. s. 113-142.
Zdroje
1. Horace, básnik // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 doplnkové). - Petrohrad, 1890-1907.
2. G. Suetonius Tranquillus, Život Horatia
Bibliografia
* Nové vydanie Heinze R., Lpz., 1921.
* Kritické vyd. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gaius Suetonius Tranquillus. Životopis Horacea.
* Komentár Pomponius Porphyrion (lat.)
* Komentáre Pseudo-Akron (lat.)
* Schanz M., Gesch. d. ROM. Liter., I, München, 1927.
* Ribbeck, Gesch. d. ROM. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemplinger, Ed., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell A. V., Horace. Nová interpretácia. 1924.
* Naguevsky D.I. Dejiny rímskej literatúry. Zväzok II. Kazaň. 1925.
* Blagoveščenskij N. M. Horace a jeho doba. Petrohrad, 1864. 2. vyd. Varšava, 1878.
* Kossovič I. A. Horatovské lyrické metre, ich aplikácia na ruskú metriku, s aplikáciami a vysvetlivkami. Varšava, 1874. 118 s.
* Myšlienky Tsvetkova P. Horaceho o poézii a podmienkach dokonalosti básnických diel v „Episte Piso“ (príhovor). M., 1885.
* Zenger G. E. Kritický komentár k niektorým kontroverzným textom Horatia. Varšava, 1886. XL, 451 s.
* Detto V. A. Horace a jeho doba. Vilna, 1888. 172 s.
* Kaplinsky V. Ya. „Poetika“ Horacea. Kontroverzné otázky interpretácie, formy a obsahu. Saratov, 1920.
* Borukhovich V. G. Quintus Horace Flaccus. Poézia a čas. Saratov, Vydavateľstvo Saratovskej univerzity. 1993.
* Alekseev V.M. Rímsky Horace a Číňan Lu Ji o poetickom majstrovstve. // Správy Akadémie vied ZSSR. Katedra literatúry a jazyka. 1944, ročník 3. Číslo 4. S. 154-164. To isté - Alekseev V. M. Pracuje na čínskej literatúre. V 2 knihách. Kniha I. M., 2002.
Stručný životopis básnika, základné fakty o živote a diele:
QUINTUS HORACE FLACCUS (65 – 8 pred Kr.)
Horace sa narodil vo Venusia (moderná Venosa) v regióne Apúlia v južnom Taliansku. O matke básnika nevieme nič. Horác zbožňoval svojho otca. Bývalý otrok a prepustený, jeho otec pracoval ako manažér aukcie a získal tým malý majetok. Niektorí výskumníci boli presvedčení, že Horaceov otec bol obchodník so solenými rybami. Je známe, že raz v hádke niekto zakričal na básnika: „Koľkokrát som videl tvojho otca, ako si utieral nos rukávom!
Z právneho hľadiska boli deti prepustených ľudí prirovnávané k slobodným občanom Ríma, ale pôvod otrokov bol stále škvrnou na povesti človeka a nakoniec bol zmytý až v ďalšej generácii. Sociálna menejcennosť zanechala nezmazateľnú stopu v celom živote a literárnom diele básnika.
V záujme svojho syna sa otec presťahoval do hlavného mesta a dal Horaceovi študovať u slávneho gramatika a mentora Orbilia Pupilla. Sám sa pre chlapca stal učiteľom, teda človekom, ktorý sprevádzal dieťa do školy.
Keď mal Horace dvadsať rokov, jeho otec ho poslal do Atén, aby si tam mladý muž mohol doplniť vzdelanie. Ale v Grécku sa Horace stretol s Marcusom Juniusom Brutom, obľúbencom Júlia Caesara. Je známe, že Brutus prišiel do Atén, aby tajne naverboval mladých Rimanov ako dôstojníkov budúcej republikánskej armády. Ukázalo sa, že Horác je jedným z týchto mladých mužov. Keď po atentáte na Júliusa Caesara v roku 44 pred Kr. V krajine sa začala občianska vojna a Mark Antony a Octavian (budúci Augustus) otvorili vojenské operácie proti „osloboditeľom“, básnik prešiel na stranu sprisahancov. Dostal hodnosť vojenského tribúna a sprevádzal Bruta do Malej Ázie.
Horace však nebol presvedčeným republikánom. V roku 42 pred Kr. zúčastnil sa slávnej bitky pri Filipách, možno videl aj samovraždu Bruta a vrátil sa do Ríma. V tom čase už jeho otec zomrel a majetok bol skonfiškovaný v prospech demobilizovaných veteránov. Našťastie pre Horacea cisár Augustus udelil amnestiu aktívnym republikánom. Mladému mužovi sa dokonca podarilo získať miesto pisára v pokladnici.
Nie je známe, kedy Horace začal písať poéziu. Ale krátko po svojom návrate do Ríma sa Virgil začal zaujímať o Horaciovo dielo a povedal Maecenasovi o mladom básnikovi. Od roku 38 pred Kr Horace vstúpil do kruhu priateľov vynikajúceho filantropa a obľúbenca cisára. V roku 33 pred Kr. Patrón daroval Horáciovi malú usadlosť v Sabinských horách, vďaka čomu sa básnik už nemusel starať o svoj každodenný chlieb.
Blízkosť Maecenas priviedla Horacea do kruhu Augusta, ale básnik sa snažil držať čo najďalej od dvora. Horác odmietol funkciu tajomníka cisára, ktorá mu bola ponúknutá.
Na pohľad bol Horác nízky a korpulentný: takto ho opisujú jeho vlastné satiry a nasledujúci list od cisára Augusta: „Onízius mi priniesol tvoju malú knižku, ktorá sa mi ospravedlňuje za to, že je taká malá; ale prijímam to s radosťou. Zdá sa mi, že sa bojíte, že vaše knihy môžu byť väčšie ako vy. Ale ak je vaša výška malá, potom je vaša tučnosť značná. Tak by si mohol napísať celé sextárium, aby tvoja knižočka bola okrúhla ako tvoje bruško.“
Horác žil na samote, vo svojej dedine Sabine alebo Tiburtine. Ale vo veciach lásky, ako uvádza slávny historik a životopisec básnika Guya Sallusta Crispusa, bol nemierny. So svojimi milenkami sa Horace zvyčajne usadil v spálni vyzdobenej zrkadlami, takže kamkoľvek sa pozrie, odráža sa ich súlož.
V poézii boli Horaciovi učitelia básnikmi dávnych čias. Od Archilocha sa naučil jambu, od Taliana Lucilia (asi 180-102 pred Kr.) satiru. Horace nazval svoju prvú knihu satir, vydanú okolo roku 35 pred Kristom, „Rozhovory“. Zahŕňalo desať básní napísaných v hexametri. Okolo roku 30 pred Kr. Objavila sa druhá kniha básnika „Epodes“, ktorá obsahovala 17 krátkych jambických básní a 8 satir. Epoda bol v staroveku názov jednej zo strofických foriem – dvojveršia, v ktorom je druhý verš kratší ako prvý. Takéto strofy sa často nachádzali v Archilochovi. Tým bola zavŕšená prvá etapa v Horaciovom diele.
Novú scénu charakterizujú liparské texty, určené na hranie so sprievodom. Horaceus bol inšpirovaný poéziou Sapfó, Alcaea a Anakreóna. V roku 23 pred Kr. Objavili sa „ódy“ - 88 básní, ktoré sa líšili metrikou, veľkosťou (od 8 do 80 riadkov) a intonáciou, starostlivo rozmiestnených v troch knihách.
V roku 23 pred Kr. Patrón sa nepáčil Augustovi a bol vzdialený od cisára. To okamžite zasiahlo do osudu obľúbencov dobrodinca. V dôsledku toho sa začala nová etapa v práci Horacea. V roku 20 pred Kr. objavila sa kniha "Posolstvá". Od lyriky prešiel Horace k filozofickej poézii, ktorá bola z pohľadu autora viac v súlade s hexametrom. „Posolstvá“ obsahovali 20 poetických listov.
Nasledujúci rok, 19 pred Kr. Virgil a Albius Tibullus, priatelia a básnici blízki Horaciovi, zomreli (50-19 pred Kr.). Ich odchod prinútil Horacea zamyslieť sa nad krehkosťou života.
A v roku 17 pred Kr. Výnimočne slávnostne sa konali storočné alebo storočné hry - oslava „obnovy storočia“, ktorá mala znamenať koniec občianskych vojen a začiatok novej éry mierovej prosperity Ríma. Prepracovaná, komplexná ceremónia, ktorú podľa oficiálneho oznámenia „nikdy predtým nevideli a už nikdy neuvidíme“ a ktorej sa mali zúčastniť najušľachtilejší obyvatelia Ríma, bola zakončená hymnou, ktorá celú oslavu zhrnula. . Vytvorením hymny bol poverený Horaceus.
Cisársky poriadok znamenal verejné štátne uznanie – tak bol Horatius tajne vyhlásený za nástupcu Vergília a hlavného básnika Ríma. Horace sa úspešne vyrovnal so svojou úlohou a vytvoril slávnu „Jubilejnú hymnu“.
Až teraz sa Horác stal populárnym básnikom, uznávaným ako majster rímskej lyriky. To mu uložilo nové povinnosti. August sa začal obracať na básnika s novými pokynmi. Cisár „veril, že Horáciove diela zostanú navždy zachované, a okrem jubilejného chválospevu uložil básne na počesť víťazstva svojich nevlastných synov Tiberia a Drusa nad Vindelikami a za týmto účelom prinútil Horáca pridať do knihy štvrtú knihu. tri knihy ód po dlhej prestávke.“
Táto malá zbierka bola publikovaná okolo roku 13 pred Kristom. Zahŕňal variácie starých lyrických tém, slávnostné glorifikácie cisára a jeho nevlastných synov a zahraničnú a domácu Augustovu politiku. Básnik si bol teraz istý, že jeho básne udelili nesmrteľnosť hrdinom jeho diel.
Poslednou publikáciou Horatia počas jeho života bola druhá kniha listov. Diskutovalo o stave rímskej poézie, pričom Horác bránil súčasných autorov pred útokmi prívržencov staroveku.
Pre svetovú kultúru je mimoriadne dôležité „Posolstvo Pisoes“ uverejnené v tejto zbierke, ktorá neskôr dostala názov „Umenie poézie“. Horace v nej podal úplné vysvetlenie svojich teoretických názorov na literatúru a princípov, ktorými sa pri svojej práci riadil. „Veda o poézii“ sa v literárnych štúdiách interpretuje ako teoretický manifest starorímskej klasickej literatúry počas impéria.
V roku 8 pred Kr. Maecenas zomrel. Počas choroby jeho priateľa ho navštívil cisár Augustus a Maecenas zomierajúci povedal: „Pamätajte na Horace Flaccusa, ako si pamätáte na mňa.
Horác však svojho dobrodinca prežil len o dva mesiace. Nahlas vyhlásil Augusta za svojho dediča, keďže sužovaný náporom choroby nebol schopný podpísať závetové tabuľky. Básnika pochovali na Esquiline vedľa Maecenas.
Horaceus (65 – 8 pred Kr.)
Quintus Horace Flaccus, jeden zo slávnych rímskych básnikov augustovskej éry, sa narodil v apúlskom meste Venuša na hraniciach s Lukániou a bol synom slobodného muža. Napriek skromným príjmom dal otec svojmu synovi slušné vzdelanie, najprv vo Venuzii, potom v Ríme, kde Horác navštevoval Orbiliovu školu. Po dokončení odišiel na ďalšie vzdelanie do Atén, kde obzvlášť usilovne študoval filozofiu. Keď Brutus dorazil do Atén, Horace sa pripojil k svojim jednotkám a zaujal miesto vojenského tribúna.
V roku 42 pred Kr. e. Horác sa zúčastnil bitky pri Filipách a spolu s ostatnými utiekol z bojiska. Keď na konci vojny veteráni získali pozemky, Horace bol zbavený svojho majetku a po amnestii sa vrátil s prázdnymi rukami do Ríma. Tu, aby našiel spôsob obživy, vstúpil do spoločnosti kvestorských pisárov, pričom sa zároveň, nie bez materiálnych úvah, obrátil k literatúre.
Krídla sú pristrihnuté, duch je v depresii, žiadny otcovský dom
Nie, žiadna krajina, - potom, poháňaná odvážnou chudobou,
Začal som písať poéziu.
Čoskoro jeho múza vzbudila záujem milovníkov literatúry a dvorskej spoločnosti. V roku 38 pred Kr. e. Virgil a Varius ho zoznámili s Maecenasom, ktorý sa zblížil s básnikom, poskytol mu materiálnu podporu a o niekoľko rokov neskôr mu daroval majetok v Sabinských horách. Patrón zasa predstavil Horácia Augustovi, no v reálnych vzťahoch aj v poézii sa Horatius, sympatizujúci s myšlienkami Augusta a v podstate dvorný básnik, od cisára držal v úctivej vzdialenosti. Keď Horace prežil svoj život pokojne v lone prírody, ďaleko od politických vášní, zomrel v roku 8 pred Kristom. e. vo veku 57 rokov, krátko po smrti Maecenasa.
Začiatok Horatiovej básnickej činnosti sa datuje do roku 40 pred Kristom. e., keď sa prvýkrát objavil v oblasti satiry, ktorá ho okamžite preslávila ako veľkého básnika. Horácovi učitelia boli grécki komedianti (obsahovo), rímsky satirik z 2. storočia pred Kristom. e. Lucilius (obsahom aj formou) a grécky cynik Bion (asi 300 pred Kr.), od ktorých si Horatius požičal napríklad formu oslovenia imaginárneho nepriateľa.
Horace v satire objavil bohaté životné skúsenosti, znalosť ľudí, jemný postreh, schopnosť presne a pravdivo vykresliť postavy a pod rúškom vtipu povedať vážne veci. Celkovo Horace napísal 18 satir. Zostavili dve knihy, z ktorých prvá vyšla v roku 35 pred Kristom. e., a druhý - do roku 30 pred Kristom. e.
Súčasne so satirami písal Horace eposy alebo jamb, ktoré tvorili zbierky 17 hier, ktoré sa k nám dostali. Tieto diela sa nazývajú epody kvôli vlastnostiam metrickej formy, ktorú si Horace vypožičal od gréckeho básnika Archilocha. Ale na rozdiel od vášnivého, žieravého výsmechu Archilocha, Horaceove eposy odrážajú uvážlivý, vyvážený prístup k životu, básnikovo tiché myslenie.
„Už nemôžeme vnímať Horacea tak, ako ho vnímali ľudia rovnakého jazyka, jeho súčasníci, jeho krajania,“ píše známy literárny kritik S. D. Artamonov. — Od rímskeho básnika nás delila vzdialenosť storočí. Nezachytíme tú jemnú vôňu slova, ktorú si Rimania užívali pri čítaní jeho básní. Sú pre nás zaťažené menami nám neznámych osôb, mýtickými hrdinami, zabudnutými zemepisnými menami, ich forma, ich rytmická štruktúra, tak cenená básnikovými súčasníkmi, sú nám cudzie. Môžeme sa len skloniť pred autoritou jeho mena, ktoré víťazne prešlo dvadsiatimi storočiami.“
Samozrejme, už nie je možné, aby sme poznali celé čaro Horáciových básní, no napriek tomu sa ruským básnikom, ktorí ho prekladali – a to sú Puškin, Deržavin, Žukovskij, Fet, Blok – podarilo sprostredkovať nielen zmysel, ale aj samotná poézia Horáciových básní. Tu je napríklad to, ako Puškin preložil rímskeho básnika:
Ktorý z bohov sa ku mne vrátil
Ten, s kým prvé túry
A zdieľal som hrôzu vojny,
Keď za duchom slobody
Bral nás Brutus zúfalo?
S kým bojujem s úzkosťou?
Zabudol som na pohár v stane
A kučery prepletené brečtanom,
Pomazaný sýrskym mierom?
Pamätáš si na hodinu hroznej bitky,
Keď ja, trasúci sa quirit,
Utiekol, nečestne odhodil svoj štít,
Skladať sľuby a modlitby?
Ako som sa bál! Ako bežal!
Ale samotný Ermiy je ako náhly mrak
Prikryl ma a odbehol do diaľky
A zachránil ma pred nevyhnutnou smrťou.
A ty, môj prvý obľúbený,
Opäť sa ocitnete v boji...
A teraz si sa vrátil do Ríma,
Môj dom je tmavý a jednoduchý...
"Je možné v nich nepočuť živého Horáca?" - Belinsky odpovedal na tieto básne.
Horác veľa premýšľal o tajomstve tvorivosti, o zákonoch umenia. Svoje myšlienky o tejto záležitosti načrtol vo svojom liste Piso. V 17. – 18. storočí našli Horáciove myšlienky druhý život – List Pisoes bol najsmerodajnejším manuálom pre strážcov poetických kánonov.
Všetci si pamätáme Puškinov „Pomník“, často opakujeme „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“. Tradícia takýchto básní však pochádza od Horacea, z jeho ódy „To Melpomene“, ktorá sa začala prekladať - „Pamätník“ od Horacea. Lomonosov, Deržavin a Puškin písali básne podľa vzoru tejto ódy.
Gabriel Derzhavin - Imitácia Horatia
Postavil som si nádherný, večný pomník;
Je tvrdší ako kovy a vyšší ako pyramídy:
Nezlomí ho ani víchrica, ani prchavé hromy.
A let času to nerozdrví.
Takže! Všetci nezomriem, ale časť mňa je veľká,
Keď utiekol z rozkladu, bude žiť po smrti,
A moja Sláva bude rásť bez vyblednutia.
Dokedy bude vesmír ctiť slovanskú rodinu?
Chýry sa o mne budú šíriť z bielych vôd do čiernych,
Tam, kde z Ripheanu tečú Volga, Don, Neva, Ural;
Každý si bude pamätať, že v nespočetných národoch,
Ako som sa z neznáma stal známym.
Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Vyhlásiť Felitsinu cnosť,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.
Ó múza! Buď hrdý na svoje spravodlivé zásluhy,
A ktokoľvek tebou pohŕda, pohŕdaj ním sám;
S uvoľnenou rukou, pokojne
Korunujte svoje obočie úsvitom nesmrteľnosti.
* * *
Životopis (fakty a roky života) si prečítate v životopisnom článku venovanom životu a dielu veľkého básnika.
Ďakujem za čítanie. ............................................
Copyright: životopisy zo života veľkých básnikov
Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom. e. v rodine slobodníka, majiteľa skromného panstva vo Venušii, rímskej vojenskej kolónii v juhovýchodnom Taliansku, na hranici Lukánie a Apúlie. Jeho celé meno je dosvedčené v jeho dielach a v podpise „Anniversary Hymn“, ktorý napísal v mene cisára Augusta k hrám stého výročia 17 pred Kristom. uh
Horaceov otec bol prepustený. Právne boli deti prepustených ľudí stotožňované so slobodnými, no napriek tomu sa o takomto pôvode uvažovalo
Rovnako ako spoločenská menejcennosť, ktorá sa napokon zahladila až v ďalšej generácii. Tento faktor mal určitý vplyv na Horaceov svetonázor a kreativitu. Básnik nehovorí o svojej matke, hoci spomína opatrovateľku Pulliu.
Keď bol budúci básnik ešte dieťa, jeho otec opustil panstvo, pokojný, ekonomický život v provincii a presťahoval sa do Ríma, aby dal svojmu synovi náležité metropolitné vzdelanie, ktoré by ho mohlo uviesť do vyšších spoločenských kruhov. V hlavnom meste pôsobil ako komisionár na aukciách, pričom od kupujúceho a predávajúceho dostával jedno percento z transakcie. „Chudobný, čestný roľník,“ ako Horacea vykresľuje svojho otca, sa mu však takýmto zamestnaním podarilo pokryť náklady spojené so vzdelávaním svojho syna.
Horác prešiel všetkými stupňami vzdelania bežnými medzi rímskou šľachtou svojej doby: od počiatočných štúdií na Orbiliovej škole v Ríme, kde študoval latinskú Odyseu Livia Andronika a Homéra, až po Platónsku akadémiu v Aténach, kde študoval Grécka literatúra a filozofia. (Vtedajší akadémia slúžila ako akási univerzita či vyššia škola pre mladú rímsku aristokraciu, jedným z Horáciových „spolužiakov“ bol napr. Cicerónov syn.) V Aténach Horác ovládal gréčtinu tak dobre, že dokonca písal v ňom poéziu.
Horaciove literárne a filozofické štúdiá v Aténach prerušila občianska vojna, ktorá nasledovala po zavraždení Caesara v roku 44. Na jeseň tohto roku, približne šesť mesiacov po zavraždení Caesara, dorazil Brutus do Atén. Navštevuje filozofické prednášky a verbuje prívržencov republikánskeho systému do boja proti Caesarovým nástupcom – Antoniovi a Octavianovi. Rovnako ako Cicero, aj Horace sa stáva podporovateľom republikánskej veci a pridáva sa k Brutovi.
Horác vstupuje do Brutovej armády a dostáva sa dokonca do pozície vojenského tribúna (tribunus militum), teda veliteľa légie, pre syna slobodníka trochu neočakávaného; túto funkciu zastávali najmä deti jazdcov a senátorov a bol to prvý krok v kariére vojenského muža či richtára. Táto skutočnosť nám umožňuje predpokladať, že v tom čase už Horác (pravdepodobne nie bez peňazí svojho otca) vlastnil sumu 400 000 sesterciov, teda kvalifikáciu potrebnú na zápis do jazdeckej triedy, čo mu neskôr umožnilo vstúpiť do jazdeckej triedy. kolégium pisárov.
V bitke pri Filipp v novembri 42 bola armáda Bruta a Cassia rozprášená a zahnaná na útek, po čom Brutus aj Cassius spáchali samovraždu. Po tejto porážke Horác prehodnotí svoj postoj a odmieta akúkoľvek aktivitu v tomto smere. Následne Horace opakovane spomína svoje rané republikánske „ilúzie“ a dobrodružstvo, ktoré sa mu mohlo stať osudným. V jednej z ód sa obracia na svojho priateľa Pompeia, ktorý sa tiež zúčastnil bitky pri Filipách, kde hlási, že prežil len vďaka „odhodenie štítu a úteku z bojiska“ (čo sa mimochodom považovalo za prvý znak zbabelosti).
Vracia sa do Talianska pravdepodobne začiatkom roku 41. Otec už nežil; jeho vlasť, Venuša, bola medzi mestami, ktoré dostali Caesarovi veteráni, a Horáciovi boli skonfiškované dedičné majetky. Po amnestii vyhlásenej pre 40 podporovateľov Bruta prichádza do Ríma a zostáva tam. Napriek svojim vlastným sťažnostiam na chudobu, ktorá ho núti venovať sa poézii, má Horace dosť peňazí na to, aby si mohol kúpiť kolégium kvestorov pisárov (pod ministerstvom verejných financií). Rímska spoločnosť mala predsudky voči platenej práci, ale tento postoj sa nevzťahoval na niektoré kvalifikované profesie; Doživotné funkcie tejto rady boli považované za čestné. Horaceus pracuje ako sekretár (scriba quaestorius), čo mu poskytuje možnosť žiť v Ríme a študovať literatúru.
Zdá sa, že prvé Horaceove poetické experimenty v latinčine sa datujú do rokov 39-38: hexametrické básne, ktoré sa neskôr stali prvou knihou „Satiry“ a jambické básne, z ktorých sa neskôr stali „Epody“. Horaceovo literárne hľadanie odráža klasicistické hnutie, ktoré viedli P. Virgil Maron a L. Varius Rufus. Obaja starší básnici sa stávajú jeho priateľmi. V rokoch 39-38 predstavujú Horacea G. Cilniusa Maecenasa, blízkeho priateľa a spojenca Octaviana.
Patrón po deviatich mesiacoch uvažovania približuje básnika. Horace, ktorý sa ocitol obklopený Maecenas, a teda aj princeps, si zachováva svoju charakteristickú opatrnosť, nesnaží sa vyčnievať a vo všetkom prejavuje rovnováhu. Horác sa venuje programu sociálnych a politických reforiem, ktoré uskutočnil Augustus, s náležitou pozornosťou, avšak bez toho, aby sa znížil na úroveň „lichotníka dvora“. Horatia nepoháňa ani tak súhlas s ideológiou principátu, ako skôr pocit vďačnosti za dlho očakávaný mier obnovený Augustom v Taliansku, ktoré už takmer sto rokov zažívalo občianske vojny.
Suetonius dosvedčuje, že Octavianus Augustus ponúkol Horatovi miesto svojho osobného tajomníka. Táto ponuka, ktorá vo všeobecnosti sľubovala veľké výhody, nemohla prilákať Horacea a bola ním taktne odmietnutá. Horace sa okrem iného obáva, že prijatím ponuky stratí svoju nezávislosť, ktorú si veľmi váži.
V roku 38 je Horaceus údajne prítomný spolu s Maecenasom pri námornej porážke Octaviana pri myse Palinure. V tom istom roku Horaceus v spoločnosti Maecenas, právnik Coczenius Nerva (prastarý otec cisára Nervu), Fontaine Capito (Antonyho komisár a legát v Ázii), básnici Virgil, Varius a vydavateľ Eneidy. , Plotius Tucca, cestuje do Brundisia; o tejto ceste hovorí slávna satira (I 5). V rokoch 36 až 36 (pravdepodobne v zime 36-35) vychádza prvá Horaceova zbierka básní, kniha „Satyr“, venovaná Maecenasovi.
Horaceus vo svojej poézii vždy zdôrazňuje, že jeho vzťah s Maecenasom je založený na vzájomnej úcte a priateľstve bez ohľadu na spoločenské postavenie; snaží sa rozptýliť myšlienku, že ich vzťah mal povahu vzťahu patróna a klienta. Horace nikdy nezneužíva priateľstvo Maecenasa a nezneužíva jeho priazeň na úkor nikoho. Horác ani zďaleka nepožaduje od svojho patróna viac; nevyužije toto priateľstvo ani na vrátenie otcovho majetku, skonfiškovaného Octavianom v prospech veteránov po bitke pri Filipách. Tento do istej miery závislý stav Horacea sa však neraz stáva zdrojom delikátnych situácií, z ktorých vždy vychádza s dokonalým taktom a dôstojnosťou. Horace, ďaleko od ambicióznych túžob, uprednostňuje tichý a pokojný život na vidieku pred starosťami a ťažkosťami mestského života.
Keď sa Horác zblížil s Maecenas a jeho sprievodom, získal silných patrónov a určite dostal od Maecenas významné dary. Pravdepodobne v roku 33 získal Horace svoje slávne panstvo v pohorí Sabine, na rieke Tibur, neďaleko dnešného Tivoli). (Podľa niektorých textov Horatia sa dospelo k záveru, že panstvo mu daroval Maecenas (napr. Carmina II 18: 11-14), ale ani sám Horaceus, ani Suetonius to nespomínajú. Vo všeobecnosti je problematické uvažovať o takýchto fragmentoch ako priamy dôkaz, že Horácova vila bola darom; okrem toho existujú dôkazy o značnom osobnom bohatstve Horáca v tejto dobe.)
2. septembra 31 pred Kr e. Horác je spolu s Maecenasom prítomný v bitke pri myse Actium. V roku 30 pred Kr e. Vychádza druhá kniha „Satyr“ a „Epodes“, zbierka 17 básní, ktoré napísal súčasne so satyrmi. Názov „Epodes“ dali zbierke gramati a odkazuje na formu dvojverší, kde krátky verš nasleduje po dlhom. Sám Horác nazval tieto básne „jambické“; predlohou im bol jambik gréckeho básnika prvej polovice 7. storočia. BC e. Archilochus. Je pozoruhodné, že Horace už od začiatku svojej tvorivej kariéry berie za vzor starogrécku klasiku, a nie poéziu Alexandrovcov, v súlade s trendom svojej doby a prostredia.
Počnúc rokom 30 písal Horace s prestávkami lyrické básne, ktorých prvá zbierka, knihy I-III, vyšla v druhej polovici roku 23. Lyrické básne vyšli pod názvom „Piesne“ („Carmina“), ale aj v staroveku ich začali nazývať ódy. Toto meno im zostalo dodnes. V staroveku sa grécky výraz „óda“ nespájal so samotným slávnostným pátosom a používal sa vo význame „pieseň“ ako ekvivalent latinského carmen.
Vo veku 23 až 20 rokov sa Horace snaží držať ďalej od Ríma, opúšťa „čistú poéziu“ a vracia sa k polofilozofickej „prozaickej múze“ svojich „satir“. Tentoraz už nie v polemickej forme satiry, ale s prevahou „pokojného pozitívneho“ obsahu; píše prvú knihu „Epistoly“, ktorá obsahuje dvadsať básní. Správy prichádzajú o 20:00 (alebo o 19:00). Od konca 20. do jesene 19. vyšiel List Júliovi Florovi, následne druhý v druhej zbierke „Epistoly“.
V 17. storočí sa slávili „storočné hry“, oslava „obnovy storočia“, ktorá mala znamenať koniec obdobia občianskych vojen a začiatok novej éry prosperity Ríma. bezprecedentná slávnosť. Augustus poveril Horacea, aby napísal hymnus pre slávnostnú slávnosť. Pre básnika to bolo štátne uznanie vedúcej pozície, ktorú zaujímal v rímskej literatúre. Slávnostnú „Anniversary Hymn“ zaznel v chráme Apolla Palatina spevácky zbor 27 chlapcov a 27 dievčat 3. júna 17 pred Kristom. e.
Môžeme povedať, že teraz, keď Horác už dávno „stratil záujem“ o lyrickú poéziu, stal sa populárnym a uznávaným jej majstrom. Augustus sa obracia na Horatia s novým poverením, aby napísal básne oslavujúce vojenskú zdatnosť jeho nevlastných synov Tiberia a Drusa. Podľa Suetonia si cisár „v takej miere vážil diela Horatia a veril, že zostanú po stáročia, že mu zveril nielen kompozíciu „Hymny výročia“, ale aj oslavu víťazstva Vindeliča. o Tiberiovi a Drusovi... prinútiť po dlhej prestávke „ódy“ na tieto tri knihy, pridať štvrtú.“ Takže v roku 13 sa objavila 4. kniha ód, ktorá obsahovala pätnásť básní napísaných dithyrambickým spôsobom starovekého gréckeho básnika Pindara. Impérium sa konečne stabilizovalo a po republikánskej ideológii už v ódach nezostala ani stopa. Okrem glorifikácie cisára a jeho nevlastných detí, zahraničnej a domácej politiky Augusta ako nositeľa mieru a blahobytu obsahuje zbierka variácie predchádzajúcich lyrických námetov.
Druhá kniha listov, venovaná literárnej problematike, sa tiež datuje do posledného desaťročia Horaciovho života. Kniha zložená z troch písmen vznikala medzi 19 a 10 rokmi. Prvá správa, adresovaná Augustovi (ktorý vyjadril svoju nevôľu nad tým, že ešte nebol zaradený do počtu adresátov), bola uverejnená pravdepodobne v roku 12. Druhá správa, adresovaná Júliovi Florusovi, vyšla skôr, medzi 20. a 19; tretia, adresovaná Pisonovcom, vyšla pravdepodobne o 10. (a bola publikovaná samostatne, možno už v 18).
Horaceova smrť nastala v dôsledku náhlej choroby, krátko pred jeho 57. narodeninami, 27. novembra 8. Ako Suetonius zdôrazňuje, Horace zomrel „päťdesiatdeväť dní po smrti Maecenasa, v päťdesiatom siedmom roku svojho života, Augustus ako dedič, pred svedkami ústne, keďže ho trápila choroba, nemohol závet podpísať. Pochovaný a pochovaný na predmestí Esquiline vedľa hrobu Maecenas.
Možnosť 2
Quintus Horace Flaccus sa narodil 8. decembra 65 pred Kristom v slnečnej rímskej kolónii Venusia v juhovýchodnom Taliansku v rodine čestného, pracovitého slobodníka. Jeho otec, ktorý si uvedomil, že vyhliadky na úspešný život jeho syna sú spojené iba s Rímom, opúšťa provinciu a presťahuje sa do hlavného mesta ríše. Pracuje ako provízny agent a zabezpečuje budúcnosť Horacea.
Horace úspešne chápe základy vzdelania spolu s rímskou šľachtou na Orbiliovej škole, na Platónskej akadémii v Aténach, kde po štúdiu gréčtiny voľne píše poéziu. Nečakaný reťazec udalostí preruší učenie. Atentát na Caesara a občianska vojna menia básnikove plány. Po tom, čo podľahol rečníckym schopnostiam Bruta, sa Horace pripojil k priaznivcom republiky a dokonca dostal vysoké miesto v armáde, ale po porážke a panike v jednotkách múdro zmenil názor a vrátil sa do Ríma.
Začiatok roku 41 pred Kr. Jeho otec zomrel, zdedený majetok dostali veteráni, vďaka zvyšku nahromadených peňazí sa Horaciovi podarilo získať prácu na kolégiu pisárov, teraz má stabilný zdroj príjmu, bývanie v Ríme a literárnu vedu. Do tohto obdobia sa datuje pokus o písanie latinky. Horace píše hexametrickú a jambickú poéziu. Prvá zloží knihu „Satyr“ a druhá bude následne „Epodes“.
Hľadanie básnickej formy ho priviedlo ku klasicistickému hnutiu. V rokoch 39-38 nastáva významná udalosť - stretnutie a zoznámenie sa s Maecenasmi. Vo svojej ďalšej práci Horace trval na tom, že ich vzťah bol v prvom rade priateľský a ľudský a až potom vzťah patróna a klienta. Básnik sa nikdy nechválil známosťou s najužším kruhom cisára Octaviana Augusta, pričom zostal taktný, čestný a nezávislý až do konca svojho života.
Básnikovo tvorivé bádanie pokračuje lyrickými básňami publikovanými pod názvom „Piesne“ alebo ódy; práve toto meno sa k nám dostalo v priebehu storočí. Medzitým sa skončila občianska vojna a cisár poveruje Horatia, aby napísal hymnus na pamiatku dlho očakávaného mieru. Slávnostná „výročná hymna“ sa stala medzníkom v jeho tvorbe, bola uznaním veľkosti jeho talentu celou rímskou šľachtou.
V poslednom období svojho života Horace veľa pracuje, píše „Epistoly“, ktoré sa dotýkajú literárnych problémov, dokončuje štvrtú knihu ód a postupne sa vzďaľuje od hlučného Ríma do liečivého ticha svojho panstva. Básnik zomiera náhle na chorobu 27. novembra 1988, keď žil 57 rokov plných udalostí. Pochovaný na tom istom kopci so svojím patrónom a priateľom Maecenasom
Stručná biografia Quintusa Horacea Flaccusa
