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Introducción
1. La letra como género literario
Conclusión
Bibliografía
Introducción
La división de la poesía en tres tipos principales es tradicional en la teoría literaria. La épica, el lirismo y el drama parecen ser las principales formas de toda creatividad poética. Donde bajo la epopeya por supuesto, la poesía, que cuenta objetivamente hechos y fenómenos; debajo del drama- obras que requieren una representación escénica, pero que se caracterizan principalmente por el hecho de que cada personaje, expresando sus creencias, sentimientos y esforzándose por alcanzar sus objetivos, se combina con otros personajes en un todo objetivo.
Letra es poesía, cuyo objeto son las vivencias personales o colectivas de una persona en forma de sentimientos expresados directamente.
Artículoohmimágenes en letras- son las impresiones, experiencias y pensamientos del autor sobre un mundo enorme, diverso y misterioso. El poeta transmite los sentimientos no como algo congelado: se desarrollan, cambian, se transforman unos en otros. En la letra, la trama está prácticamente ausente o mal expresada, pero hay conflicto y composición, y los detalles artísticos sirven para revelar el mundo interior del héroe lírico, sus pensamientos, sentimientos, deseos. Por tanto, el mundo representado en la letra tiene un alto grado de convención.
El principal objeto del conocimiento artístico en letra- este es el carácter del propio "hablante", en primer lugar su mundo interior, sus emociones. A diferencia de una obra épica, en cuya lectura es posible comparar diferentes puntos de vista sobre lo que sucede, en la poesía lírica creemos en el autor, aceptando sus sensaciones y sentimientos como los únicos posibles en la situación que describe.
El héroe de una obra poética se llama lírico. El héroe lírico no sólo está estrechamente relacionado con el autor, con su actitud hacia el mundo, su experiencia espiritual y biográfica, su estado de ánimo espiritual y su forma de hablar, sino que resulta (casi en la mayoría de los casos) indistinguible de él. Las letras del “conjunto” principal son autopsicológicas.
El mundo interior del héroe lírico se crea mediante medios artísticos especiales: organización poética del habla, tamaño de los versos y construcción de oraciones individuales, ritmo musical, expansión del significado léxico de las palabras debido a un entorno lingüístico inusual, nuevas conexiones. El héroe lírico expresa no sólo las experiencias personales del poeta, sino que también, como cualquier imagen, contiene una generalización.
Básicamente, no hay trama, como se entiende en la epopeya (el desarrollo de los acontecimientos) en la letra. A veces hablan de una trama lírica, es decir, del desarrollo de los sentimientos del héroe del poema. Muy a menudo, los fenómenos externos que impulsaron al poeta a tomar la pluma son insignificantes, pero evocan en él muchos sentimientos, pensamientos y asociaciones que se convierten en el tema de la imagen. Así, en el poema de I. A. Bunin "¿Por qué estás triste, cielo vespertino?", el héroe está en la orilla del mar y observa cómo "la puesta de sol se desvanece". El cielo del atardecer y el mar son los interlocutores silenciosos del héroe. Piensa en el mundo como un todo, en la fugacidad del tiempo, en la fragilidad de la vida humana:
¿Por qué estás triste, cielo vespertino?
¿Será porque siento lástima por la tierra?
Que el mar sin límites se vuelve azul brumoso,
¿Y el sol se esconde a lo lejos?
¿Por qué eres hermoso, cielo vespertino?
¿Será porque la tierra está muy lejos?
Que con tristeza de despedida el ocaso se desvanece
Sobre las velas inclinadas de un barco
Y las olas de la tarde hacen un ruido silencioso
Y te arrullan con su canción
Corazón solitario y pensamientos tristes.
¿En la ilimitada extensión de los mares?
La letra describe la condición humana y el mundo que lo rodea a través del prisma del alma del héroe lírico.
1. Características de la letra.
La espontaneidad y la franqueza de la autoexpresión es una de las propiedades más importantes de las letras. “Él (el poeta lírico), escribió Hegel, puede buscar en sí mismo inspiración para la creatividad y el contenido, deteniéndose en situaciones internas, estados, experiencias y pasiones de su corazón y espíritu. Aquí la persona misma en su vida interior subjetiva se convierte en una obra. del arte, mientras que al poeta épico le sirve un héroe diferente a él mismo, a sus hazañas y a los incidentes que le suceden”. Posteriormente se expresaron pensamientos similares. Un letrista, argumentaba el poeta alemán J. Becher, es una persona que se expresa. Él mismo es el “héroe” de sus letras.
En la creatividad lírica, el "objeto" y el "sujeto" de una imagen artística están cerca uno del otro y en la mayoría de los casos parecen fusionarse: ambos son el mundo interior del autor. El conocimiento de la vida actúa aquí, ante todo, como autoconocimiento. Ésta es una de las razones del especial encanto de la letra. El lector entra en estrecho contacto espiritual con el poeta, lo cual es imposible al percibir obras épicas o dramáticas.
La autoexpresión en las letras es notablemente diferente de la expresión de sus pensamientos por parte de una persona en la vida cotidiana. El poeta lírico no encarna todo lo que ha vivido en la poesía. Las emociones más significativas caen en el ámbito de su creatividad. Las letras no sólo reproducen los sentimientos del poeta, sino que los activan significativamente, los ennoblecen y los crean de nuevo. La experiencia lírica adquiere así especial intensidad y riqueza. Las emociones plasmadas en la letra tienen una capacidad inusual. Resultan estar cerca y en sintonía con una gama infinitamente amplia de personas.
Muchas obras líricas representan una efusión directa del alma: el poeta reflexiona sobre sus propios sentimientos, como si sumergiera al lector en su mundo interior. Este es el lirismo del sentimiento (“En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...” A.S. Pushkin, “Ayer me miré a los ojos...” M. Tsvetaeva, “No me arrepiento, no No llamo, no lloro…” Con .Yesenin). Las declaraciones líricas pueden ser discusiones sobre problemas generales. Esta es la letra del pensamiento, que discute algunos problemas de la existencia: sociales, políticos, filosóficos, morales, estéticos, artísticos. Adquirió especial importancia en el siglo XIX. "El poeta lírico de nuestro tiempo", escribió Belinsky, "más... pregunta y explora que inconscientemente exclama... El pensamiento es el tema de su inspiración".
También existen formas descriptivas y narrativas de creatividad lírica. Las letras descriptivas recrean las cosas que rodean a las personas, la naturaleza de la apariencia de una persona y su apariencia interior. Los poemas narrativos son, por regla general, historias lacónicas sobre algunos hechos o eventos.
En algunos poemas, la efusión directa del alma, el razonamiento, la descripción y la narración forman una unidad indisoluble. Esto es especialmente característico de la poesía del siglo XX, empezando por Blok.
El discurso de la obra lírica es expresivo. Esto se manifiesta en la elección de las palabras, en las construcciones sintácticas, en las alegorías y en la estructura fonético-rítmica del texto. En las letras, los “efectos semántico-fonéticos” pasan a primer plano en su inextricable conexión con el ritmo, que suele ser tenso y dinámico. Además, la obra lírica en la inmensa mayoría de los casos tiene una forma poética, mientras que la épica y el drama recurren principalmente a la prosa. Las letras en prosa son raras.
La expresión del habla en el género lírico de la poesía a menudo se lleva al límite máximo. Ni el discurso “ordinario”, ni las declaraciones de los héroes en la epopeya y el drama, ni la prosa narrativa, ni siquiera la épica poética.
El elemento más importante de la composición de una obra lírica es su final, es decir, la liberación de una tensión emocional creciente, una conclusión de la reflexión, una generalización de un caso particular.
El concepto de composición poética incluye muchos componentes. Este es el tamaño poético, la longitud del verso, la presencia o ausencia de transferencia poética, estrofa, rima, métodos de rima. Se trata de la organización entonación-rítmica del habla, la sintaxis específica del verso (repeticiones, estribillos, anáforas, etc.), la instrumentación sonora del verso.
La estricta entonación y el orden rítmico de las obras líricas atestiguan su parentesco con la música. Inicialmente, la letra y la música estaban indisolublemente unidas: se cantaban obras líricas, el texto verbal iba acompañado de una melodía.
2. La historia de las letras
Letra- uno de los géneros literarios más antiguos, que surgió en la antigua Grecia hace muchos siglos. El término proviene de la palabra griega "lyricos", que significa "tocar la lira" o "cantar al son de la lira". Los griegos usaban esta palabra no para llamar poesía en absoluto, sino a canciones que se cantaban al son de la lira.
La aparición de obras del género lírico se remonta a los siglos VII-VI. ANTES DE CRISTO. y están determinados, en primer lugar, por cambios significativos que se han producido en la vida de la mayoría de las comunidades griegas. En relación con la lucha ideológica, las contradicciones entre lo colectivo y lo individual se han intensificado. Fueron ellos quienes propiciaron el surgimiento de un género que brindaba la oportunidad de expresarse personalmente. Las letras dieron esta oportunidad a los autores griegos antiguos.
Las letras griegas suelen dividirse en tres géneros: elegía, yámbico y melica (letras de canciones). No todos estos géneros se interpretaban al son de la lira: para la elegía y los yambos no era necesario el acompañamiento musical; a veces los yambos iban acompañados de los sonidos de una flauta, y se podían realizar obras mélicas con los sonidos tanto de una lira como de una flauta.
Las letras se basan principalmente en canciones populares rituales y de culto. A cada tipo de poesía lírica, así como a cada género de poesía griega, se le asignó una métrica poética determinada; sólo los poetas mélicos podían utilizar diferentes metros incluso dentro del mismo verso.
Una elegía es, por regla general, un poema de contenido edificante que no necesariamente tenía un carácter lúgubre en Grecia. Una elegía puede contener simplemente reflexiones sobre una amplia variedad de temas: elegías militares, políticas y amorosas. Como todos los demás tipos de poesía lírica de la antigua Grecia, las elegías de la mayoría de los poetas de esa época se han conservado en fragmentos insignificantes. Nos han llegado pasajes más o menos relacionados de poetas como Tirteo (elegía militar), Mimnermo (elegía de amor), Solón (elegía política). El amor en las obras de la mayoría de los letristas griegos antiguos se representa como un sentimiento ligero, que no implica ni un apego profundo a su objeto ni que predomine en él el respeto por él;
Segundo género lírico, yámbicos, es fundamentalmente diferente de la elegía, que era predominantemente de naturaleza didáctica y contenía un llamamiento patriótico u otro tipo de reflexión del autor. Los yámbicos son poemas en los que el autor se burla, acusa o regaña a alguien. La iambiografía es uno de los tipos más antiguos de poesía griega antigua, asociado con el culto a la diosa de la fertilidad Deméter. Las vacaciones de fertilidad se caracterizaban por juergas, disputas, lenguaje soez y el canto de canciones burlonas y acusatorias.
La característica principal del tercer género lírico., meliki, es su conexión con el acompañamiento musical, que era más visible que en la elegía y el yámbico. Pero poco a poco la melika perdió su conexión orgánica con la música y se convirtió en un género puramente literario. Su principal diferencia con los yambos y la elegía, donde se alternaban versos o coplas del mismo tamaño, es que los poemas mélicos se construían principalmente a partir de la alternancia de estrofas complejas y de tamaño variado. La poesía mélica en la antigua Grecia se suele dividir en solista (monódica) y coral. La coral melika tenía una conexión particularmente estrecha con el culto. Sirvió a un grupo, comunidad o ciudad en ocasiones especiales y, por lo tanto, se distinguió por un estilo exuberante y alegre. Las letras corales incluyen himnos a los dioses, encomia (himnos en honor a una persona específica), epinikia, canciones que glorifican a los ganadores de competiciones deportivas. El lirismo coral alcanzó su apogeo en Esparta, donde una persona dedicaba toda su vida al cumplimiento de su deber patriótico. El poeta Píndaro (siglos VI-V a. C.) fue un orgulloso ejemplo de la dura moral de los espartanos.
Las letras que aparecieron hace muchos miles de años han sobrevivido durante siglos, han pasado por todas las épocas y continúan viviendo y desarrollándose. Sin duda, su forma ha cambiado muchas veces y seguirá cambiando. Pero no importa lo que escribieron los poetas, el contenido permaneció y permanecerá sin cambios. En este tipo de literatura siempre se escuchará claramente la voz del autor, transmitiendo sentimientos y pensamientos en sus obras.
3. Características de los géneros líricos
Género- el concepto es bastante amplio; en la creatividad artística, cualquier autor piensa en categorías de género. En cierto sentido, un género es un marco en el que encaja la experiencia de vida del autor. Pero el marco dicta no sólo el volumen del texto, sino también la forma en que está organizado.
Según la clasificación antigua, la letra se puede dividir en: soneto, pasaje, sátira, epigrama y epitafio, ditirambo (simpatía por una persona), epístola (dirección a una persona en forma de carta).
El soneto es una de las formas poéticas del Renacimiento. Un género dramático en el que su estructura y composición están unidas en significado, como una lucha de contrarios. El soneto, un género favorito de William Shakespeare, tiene la forma de poema canónico de 14 líneas. A su vez, el soneto se divide en italiano e inglés. El soneto italiano consta de dos cuartetas (cuartetas asociadas con ideas sobre las partes constituyentes del mundo: tierra, agua, aire, fuego) y dos tercetos. El soneto inglés consta de tres cuartetas y un pareado. Por tanto, la estructura es la principal diferencia entre el soneto inglés e italiano.
Un pasaje es un fragmento de una obra o un poema intencionalmente inacabado de contenido filosófico.
La sátira, como género, es una obra lírico-épica destinada a ridiculizar algún fenómeno de la realidad, o vicios sociales, en esencia, es una crítica malvada de la vida pública;
Un epigrama es una obra satírica breve. Este género fue especialmente popular entre los contemporáneos de Pushkin, cuando un epigrama malvado sirvió como arma de venganza contra un autor rival; más tarde, Mayakovsky lo revivió;
Un epitafio es una inscripción en una lápida dedicada al difunto; a menudo el epitafio está escrito en forma poética.
Esta división persistió durante mucho tiempo, pero a mediados del siglo XIX y más tarde comenzaron a aparecer géneros líricos de gran formato, por ejemplo, el poema lírico (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). Lo reemplazaron con una breve canción lírica: una elegía (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Dichos géneros están relacionados con el género de las baladas ("Lyudmila" y "Svetlana" de V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" de N. Nekrasov). Algunos géneros líricos, por su diseño musical, reciben el nombre de romances.
La balada es un género de poesía lírica, que incluye obras con un componente narrativo. Se desarrolló a partir de canciones de danza folclórica de contenido amoroso, comunes entre los pueblos romances del sur, inicialmente en Provenza y luego en Italia. Aproximadamente desde el siglo XII, una balada era un pequeño poema lírico que constaba de tres o cuatro estrofas, más a menudo ocho, diez o doce estrofas, intercaladas con un coro (estribillo) y que normalmente contenía una queja de amor. Inicialmente, esta pieza se cantaba para acompañar bailes.
En Italia, entre muchos otros, Petrarca y Dante también compusieron baladas. A los trovadores provenzales les encantaba utilizar esta forma de poema épico breve. Bajo Carlos V, las baladas también se empezaron a utilizar en el norte de Francia. Bajo Carlos VI, Alain Chartier y el duque Carlos de Orleans se hicieron famosos por componer baladas.
El género lírico-épico de la obra literaria y artística combina los rasgos de la épica y el lirismo: en ellos se combina una narración argumental sobre hechos con declaraciones emocionales y meditativas del narrador, creando una imagen del “yo” lírico. La conexión entre dos principios puede actuar como una unidad de tema (la revolución es el tema de la narración épica en "¡El bien!" de V.V. Mayakovsky), como una motivación psicológica (comentario lírico en "Más allá de la distancia" de A.T. Tvardovsky), como un elemento concepto artístico (el tema lírico de "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin introduce un soplo de libertad espiritual en la atmósfera interna de la novela, donde los héroes son "esclavos" del honor, la pasión y el destino). Composicionalmente, esta conexión a menudo se formaliza en forma de digresiones líricas. El apogeo del género lírico-épico se produce en la literatura del sentimentalismo y el romanticismo, cuando aumenta el interés por la personalidad del narrador y se derriban los cánones de género y genéricos. Lo más característico del género lírico-épico en los siglos XIX y XX. es el género del poema.
Un poema es una obra en verso ("Ruslan y Lyudmila" de A.S. Pushkin, "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa una posición intermedia entre la poesía épica y lírica. En un poema lírico-épico, como resultado de la experiencia del autor, aparece una trama llena de acontecimientos, que a menudo se desarrolla en un viaje. También se llama poema a una epopeya antigua y medieval, sin nombre y con autor. Hay muchas variedades de género del poema: heroico, didáctico, satírico, burlesco, incluido el irónico-cómico, un poema con una trama romántica, lírico-dramático. La rama principal del género ha sido considerada durante mucho tiempo un poema sobre un tema histórico nacional o mundial (religioso) (La Eneida de Virgilio, la Divina Comedia de Dante, el Paraíso perdido de J. Milton, etc.). Al mismo tiempo, una rama muy influyente en la historia del género fue el poema con rasgos argumentales románticos, relacionados en un grado u otro con la tradición de la novela medieval, principalmente caballeresca. Poco a poco, el poema pone de relieve cuestiones personales, morales y filosóficas, se fortalecen los elementos líricos y dramáticos, se abre y domina la tradición folclórica, rasgos ya característicos de los poemas prerrománticos ("Fausto" de J. V. Goethe, poemas de W. . El género floreció en la era del romanticismo, cuando los más grandes poetas de varios países se dedicaron a crear poemas. Las obras “pico” en la evolución del género del poema romántico adquieren un carácter sociofilosófico o simbólico-filosófico (“El jinete de bronce” de A. S. Pushkin, “El demonio” de M. Yu. Lermontov, “Alemania, un cuento de invierno ”por G. Heine). En la segunda mitad del siglo XIX. El declive del género es evidente, lo que no excluye la aparición de obras destacadas individuales ("La canción de Hiawatha" de G. Longfellow). En los poemas de N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), se manifiestan tendencias de género características del desarrollo del poema en la literatura realista (síntesis de principios morales, descriptivos y heroicos). En un poema del siglo XX. Las experiencias espirituales se correlacionan con grandes trastornos históricos, imbuidos de ellos como desde dentro ("Nube en pantalones" de V.V. Mayakovsky, "Los Doce" de A.A. Blok, "Primera cita" de A. Bely).
En relación con las obras en prosa del género lírico-épico, el término "prosa lírica" se utiliza con mayor frecuencia en obras autobiográficas modernas, ensayos, ensayos y diarios de viaje (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky; ).
El género lírico-dramático es un género de forma mixta que combina las características de representación de la realidad inherentes al lirismo y al drama. Por ejemplo: A.P. Chéjov "El huerto de los cerezos".
Conclusión
Las letras están más cerca de la naturaleza que cualquier otro tipo de poesía. V. Hugo creía que la literatura comenzaba con las letras y expresaba su deleite por el universo en himnos, odas y, en primer lugar, en los salmos. Los últimos descubrimientos de monumentos antiguos también hablan a favor de la prioridad de la poesía.
El principio lírico se manifestó no sólo en la poesía, sino también en la prosa. Vale la pena prestar atención al uso constante en los textos citados de las palabras "poeta", "poesía", donde, en el sentido moderno, debería decir "autor", "literatura". Pushkin exclamó: "¡Y en algunos lugares, qué poesía!" - sobre “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. Y lo que Gogol llama el poema "Almas muertas" es, desde un punto de vista formal, una novela en prosa. Todo esto, tras un examen cuidadoso, no contradice la teoría de los tres géneros literarios. Sólo necesitas poder aplicarlo creativamente. La relación entre los principios épicos, líricos y dramáticos en la obra de un escritor en particular y en las búsquedas artísticas inherentes a tal o cual época, a tal o cual generación es un tema muy interesante, mediante el cual se puede aprender no solo la historia y perspectivas, sino, quizás, la esencia misma del arte verbal.
L. Ya. Ginzburg, en su monografía sobre la poesía lírica como tipo de literatura, intentó caracterizar las particularidades de la forma de pensar lírica. En su trabajo, la investigadora señaló que las letras son “el tipo de literatura más subjetiva”, que “como ninguna otra, aspira a lo general, a representar la vida mental como universal”. Aquí Ginzburg señaló: "Por su esencia, las letras son una conversación sobre lo significativo, elevado, hermoso (a veces en una refracción irónica y contradictoria), una especie de exposición de los ideales y valores de vida de una persona".
La singularidad de la poesía lírica como tipo de ficción radica en el hecho de que representa un contenido abstracto muy general, mientras que el significado holístico de la obra es único y concreto. Pero sin comprender este contenido general de la forma (por ejemplo, el contenido de “letra en general”; un poema lírico de una determinada época - y la letra de cada época tiene su propia definición formal - en general; la letra de una determinada época grupo de poetas en general; finalmente, un poeta determinado en general) no podremos captar el contenido específico de esta obra única. Sin el conocimiento de las características genéricas, específicas y específicas de las letras, no hay forma de estudiar letras de manera competente en la escuela. La percepción de una obra, en primer lugar, comienza con la asimilación del tipo de obra, su género, estilo, tamaño, y solo entonces se abre el camino para comprender el significado específico e incomprensible de una obra lírica. El desconocimiento de las características de la letra como tipo de literatura artística puede llevar a un enfoque y estudio incorrecto de la obra, a una interpretación incorrecta del significado que el poeta le da a la obra.
Bibliografía
letras elegía yámbico melic
1. Ginzburg L.Ya. “Acerca de la Letra” M.: “Intrada”, 1997;
2. Esin A. B., Ladygin M. B. "Manual para escolares. Literatura" M.: Editorial Bustard, 1997;
3. Pospelov G.N., Nikolaev P.A. et al “Introducción a los estudios literarios” M.: Escuela superior, 1993;
4. Tomashevsky B.V. “Teoría de la literatura” M.: Aspect-Press, 1996;
5. Jalizev V.E. “Teoría de la Literatura” M.: Escuela Superior, 1999.
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El género de la literatura es un gran grupo de obras de arte unidas por propiedades tipológicas comunes que se repiten históricamente. Estas propiedades incluyen la generalidad del objeto de la imagen (es decir, el mundo exterior o la conciencia humana), la naturaleza de la actitud del autor hacia la realidad, los principios de la representación de una persona en la literatura, así como los medios artísticos disponibles para el escritor.
Hay tres tipos de literatura. Fueron esbozados en la Antigua Grecia: se pueden encontrar referencias a ellos en el tratado de Aristóteles llamado "Poética". Esta obra se remonta al 335 a.C. Los tipos de literatura incluyen la épica, la dramática y la lírica. Describamos cada uno de ellos. Los tipos y géneros de la literatura son el tema de este artículo.
La épica como género literario.
El término "épica" proviene de la palabra griega antigua que significa "discurso", "palabra". La épica como tipo de literatura tiene la siguiente característica: el objeto de la imagen puede ser cualquier fenómeno de la realidad (objetos, eventos, personas) en interconexiones y relaciones complejas, así como el mundo interior de varias personas. La narración es su núcleo. En principio, no tiene limitaciones de espacio y tiempo. Las posibilidades para representar la psicología de las personas, el mundo objetivo y los estados de ánimo de los propios autores son prácticamente ilimitadas. Los principales géneros que se clasifican como líricos son poema, cuento, cuento, cuento, novela.
Drama
El género de la literatura incluye, como ya hemos mencionado, el drama. Detengámonos con más detalle en este género literario. Su nombre proviene de la antigua palabra griega que significa “acción”. En este género literario, el objeto potencial que puede actuar como tema de representación es tan diverso como en la epopeya. El drama puede mostrar a personas en el ámbito de las relaciones cotidianas, privadas o públicas, así como la moral, la vida cotidiana, los acontecimientos, las épocas históricas y el entorno social.
La cercanía del drama a variedades espectaculares del arte.
Un género literario como la dramaturgia es el más cercano a diversas variedades espectaculares de arte. Se trata de una “avanzada” de la literatura entre sus otros tipos, ya que en una obra el arte de la palabra abre la posibilidad de intervención del cine o del teatro. Los autores de obras dramáticas tienen en cuenta la necesidad, conveniencia o posibilidad de su implementación en el escenario (escenografía, dirección, actuación, a veces iluminación y música; además, cualquier obra contiene para el público algo así como un cartel: una lista de personajes). En la actuación se revelan todas las cualidades artísticas de las obras de este tipo. Están presentes en forma colapsada en el texto.
Muchas de las características del drama en comparación con diversas obras épicas se deben a su asociación con el teatro (y con la radio, la televisión y el cine en el siglo XX). El drama como tipo de literatura tiene la siguiente característica: la ausencia de narración, es decir, la imposibilidad de las descripciones del autor características de la epopeya, así como las características psicológicas directas y las valoraciones del autor sobre los héroes. Cada persona que participa en la acción es aquí objeto de algún enunciado: una réplica o un monólogo. Forman un intercambio de comentarios o un diálogo.
Los géneros del drama son la comedia, la tragedia y el drama.
La letra como género literario.
El término "lírica" proviene de la palabra griega antigua que significa "el nombre de un instrumento musical". Este tipo de literatura expresa el mundo interior del hombre en toda su diversidad. En una obra lírica se pueden plasmar experiencias, sentimientos, pensamientos, emociones, estados de ánimo, así como cualquier estado mental. Podemos decir, por analogía aproximada con el drama y la épica, que es en la poesía lírica donde el objeto principal es el mundo interior de las personas.
Subjetivo en letras
El tema, el objetivo en una obra de este tipo, aparece la mayoría de las veces como disuelto en lo subjetivo. Las relaciones entre las personas, los acontecimientos, el mundo objetivo, así como todas las formas de vida, cambian dramáticamente de significado y contorno cuando se encuentran en una síntesis compleja con diversas manifestaciones de los sentimientos humanos. Las imágenes externas, características del drama y la épica, pasan a un segundo plano en el lirismo. Para un escritor cuyas obras pertenecen a este género literario, la tarea más importante es completamente diferente: expresar lo inexpresable en palabras artísticas, revelar el alma humana.
La subjetividad es el principal rasgo característico de las letras. Este tipo de literatura es personal y específica. Es como un molde del mundo interior de una persona, incluso si refleja ideas, emociones o estados de ánimo universales o colectivos.
En la letra, el mundo interior de las personas aparece como algo singularmente individual, profundamente personal.
Letras y poemas
El tipo de literatura está determinado no solo por características formales. Por tanto, conviene distinguir dos términos: “letra” y “poemas”. Las capacidades expresivas y figurativas de varias palabras en la mayoría de las obras de este tipo se complementan con la expresividad del habla rítmica y mesurada. Las letras suelen ser obras poéticas. Sin embargo, no confunda los conceptos de "poemas" y "letras", ya que esto es erróneo. Las obras dramáticas y épicas también se pueden escribir en verso y la prosa se puede escribir en poesía lírica. En este caso, a menudo se les llama fragmentos líricos, miniaturas líricas, canciones. Por ejemplo, Ivan Sergeevich Turgenev llamó a sus obras líricas poemas en prosa.
Tema lírico
Un tema lírico es una persona cuyo mundo espiritual se revela en una obra. Habla de sí mismo, así como de la naturaleza y de otras personas. Sin embargo, no importa lo que diga la obra, el objetivo principal de la declaración sigue siendo precisamente el "yo" de la persona en cuestión. Todas las impresiones sobre el mundo exterior, reflejadas en la letra, llevan al lector a un único objetivo: al mundo individual de emociones, experiencias y pensamientos de un individuo. Lo común a todos, lo común, aparece como disuelto en lo concreto, en lo particular, y gracias a ello comienza a vivir una vida diferente.
Tema lírico y autor de la obra.
Cabe señalar que el tema lírico no necesariamente coincide con el autor de la obra. Las diferencias pueden afectar tanto la biografía externa como las cualidades internas. Si las diferencias entre el tema lírico y el poeta son evidentes, podemos hablar del llamado héroe lírico de la obra. Si el tema coincide básicamente con el propio autor, es más correcto llamarlo poeta o utilizar el nombre del autor en el análisis. Esta letra refleja el mundo interior de su creador y, por eso, se la llama autopsicológica.
Los géneros incluidos en este tipo de literatura son madrigal, elegía, epigrama, sátira, mensaje poético amigable, oda, soneto.
El concepto de "género"
Este término proviene de la palabra francesa que significa “especie”, “género”. Se trata de un tipo de obra artística que se repite históricamente, formada en el proceso de desarrollo de la creatividad literaria. Deben distinguirse tipos y géneros de literatura. Estos últimos se distinguen por una serie de características formales y sustantivas que son necesariamente estables por naturaleza. De estos, los más importantes son los siguientes:
La pertenencia de una determinada obra a un determinado género literario (drama, lirismo, épica);
Características del contenido que se repiten en varios otros y que no dependen de la individualidad del autor (tipo de conflicto, principios de representación de personajes, problemas, así como la naturaleza de la comprensión de la realidad por parte del autor). A diferencia del concepto de “contenido”, que caracteriza sólo un lado de una obra, los lados comunes a obras del mismo género suelen denominarse “contenido de género”;
Diferencias en el volumen de obras literarias;
- el tipo de discurso que se utiliza en ellos (poético o en prosa).
Características de la definición de género.
Las características anteriores forman la base para la clasificación en géneros de obras dentro de un género particular. Como recordarás, hay tres tipos de literatura. Sin embargo, no para todos los géneros es importante tener en cuenta el conjunto completo de estas características. Así, por ejemplo, las variedades de lirismo y dramaturgia pueden definirse con bastante claridad basándose sólo en algunas de estas características (formales o sustantivas). La tradición juega un papel importante; mucho depende también de la interacción en el proceso literario, así como dentro de los clanes de los distintos géneros.
La espontaneidad y la franqueza de la autoexpresión es una de las propiedades más importantes de las letras. “Él (el poeta lírico), escribió Hegel, puede buscar en sí mismo inspiración para la creatividad y el contenido, deteniéndose en situaciones internas, estados, experiencias y pasiones de su corazón y espíritu. Aquí la persona misma en su vida interior subjetiva se convierte en una obra. del arte, mientras que al poeta épico le sirve un héroe diferente a él mismo, a sus hazañas y a los incidentes que le suceden”. Posteriormente se expresaron pensamientos similares. Un letrista, argumentaba el poeta alemán J. Becher, es una persona que se expresa. Él mismo es el “héroe” de sus letras.
En la creatividad lírica, el "objeto" y el "sujeto" de una imagen artística están cerca uno del otro y en la mayoría de los casos parecen fusionarse: ambos son el mundo interior del autor. El conocimiento de la vida actúa aquí, ante todo, como autoconocimiento. Ésta es una de las razones del especial encanto de la letra. El lector entra en estrecho contacto espiritual con el poeta, lo cual es imposible al percibir obras épicas o dramáticas.
La autoexpresión en las letras es notablemente diferente de la expresión de sus pensamientos por parte de una persona en la vida cotidiana. El poeta lírico no encarna todo lo que ha vivido en la poesía. Las emociones más significativas caen en el ámbito de su creatividad. Las letras no sólo reproducen los sentimientos del poeta, sino que los activan significativamente, los ennoblecen y los crean de nuevo. La experiencia lírica adquiere así especial intensidad y riqueza. Las emociones plasmadas en la letra tienen una capacidad inusual. Resultan estar cerca y en sintonía con una gama infinitamente amplia de personas.
Muchas obras líricas representan una efusión directa del alma: el poeta reflexiona sobre sus propios sentimientos, como si sumergiera al lector en su mundo interior. Este es el lirismo del sentimiento (“En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...” A.S. Pushkin, “Ayer me miré a los ojos...” M. Tsvetaeva, “No me arrepiento, no No llamo, no lloro…” Con .Yesenin). Las declaraciones líricas pueden ser discusiones sobre problemas generales. Esta es la letra del pensamiento, que discute algunos problemas de la existencia: sociales, políticos, filosóficos, morales, estéticos, artísticos. Adquirió especial importancia en el siglo XIX. "El poeta lírico de nuestro tiempo", escribió Belinsky, "más... pregunta y explora que inconscientemente exclama... El pensamiento es el tema de su inspiración".
También existen formas descriptivas y narrativas de creatividad lírica. Las letras descriptivas recrean las cosas que rodean a las personas, la naturaleza de la apariencia de una persona y su apariencia interior. Los poemas narrativos son, por regla general, historias lacónicas sobre algunos hechos o eventos.
En algunos poemas, la efusión directa del alma, el razonamiento, la descripción y la narración forman una unidad indisoluble. Esto es especialmente característico de la poesía del siglo XX, empezando por Blok.
El discurso de la obra lírica es expresivo. Esto se manifiesta en la elección de las palabras, en las construcciones sintácticas, en las alegorías y en la estructura fonético-rítmica del texto. En las letras, los “efectos semántico-fonéticos” pasan a primer plano en su inextricable conexión con el ritmo, que suele ser tenso y dinámico. Además, la obra lírica en la inmensa mayoría de los casos tiene una forma poética, mientras que la épica y el drama recurren principalmente a la prosa. Las letras en prosa son raras.
La expresión del habla en el género lírico de la poesía a menudo se lleva al límite máximo. Ni el discurso “ordinario”, ni las declaraciones de los héroes en la epopeya y el drama, ni la prosa narrativa, ni siquiera la épica poética.
El elemento más importante de la composición de una obra lírica es su final, es decir, la liberación de una tensión emocional creciente, una conclusión de la reflexión, una generalización de un caso particular.
El concepto de composición poética incluye muchos componentes. Este es el tamaño poético, la longitud del verso, la presencia o ausencia de transferencia poética, estrofa, rima, métodos de rima. Se trata de la organización entonación-rítmica del habla, la sintaxis específica del verso (repeticiones, estribillos, anáforas, etc.), la instrumentación sonora del verso.
La estricta entonación y el orden rítmico de las obras líricas atestiguan su parentesco con la música. Inicialmente, la letra y la música estaban indisolublemente unidas: se cantaban obras líricas, el texto verbal iba acompañado de una melodía.
LETRA- un tipo de literatura en la que el mundo se domina estéticamente como un ámbito de subjetividad. El objeto es el mundo interior de una persona. Contenido – experiencia (pensamientos, sentimientos). El mundo objetivo en las letras es motivo de experiencia o su huella externa. Los principales valores son espirituales: nobleza y fuerza de pensamiento, cultura de sentimientos, riqueza de emociones.
Portadores de experiencias líricas:
2) El héroe de las letras de los juegos de rol: el héroe actúa de manera diferente en relación con el autor (una manera de hablar especial, diferente de las normas literarias)
3) Mundo poético. Capucha. la realidad es la encarnación visualmente visible de la experiencia.
El tema de la imagen en la letra es el mundo interior del hombre. Contenido dominante: experiencias (de algún sentimiento, pensamiento, estado de ánimo). La forma de expresión verbal es un monólogo. Funciones de una palabra: expresa el estado del hablante. La esfera emocional de las emociones humanas, el mundo interior, el camino de la influencia: la sugestionabilidad (sugestión). En la epopeya y el drama intentan identificar patrones generales, en la poesía lírica, estados individuales de la conciencia humana.
Sentimientos y aspiraciones irracionales. Singularidad, aunque hay un elemento de generalización para transmitir el pensamiento a los contemporáneos. Consonancia con la época, edad, vivencias emocionales. Como forma de literatura, las letras siempre son importantes.
Las experiencias son el núcleo. Trama lírica– este es el desarrollo y los matices de las emociones del autor. Se suele decir que las letras no tienen argumento, pero esto no es cierto.
El poeta defiende el derecho a escribir en un género reducido y ligero. Los pequeños géneros han sido elevados a un estatus absoluto. Imitando otros géneros, jugando con ritmos. A veces aparecen ciclos de poemas debido al trasfondo de la vida.
Héroe lírico - Este concepto es introducido por Yu. Tynyanov y L.Ya. Ginzburg "Sobre la letra". Existen sinónimos “conciencia lírica”, “sujeto lírico” y “yo lírico”. La mayoría de las veces, esta definición es la imagen del poeta en la poesía lírica, el doble artístico del poeta, que surge del texto de las composiciones líricas. Este es un portador de experiencia, expresión en letras. El término surgió debido al hecho de que es imposible equiparar al poeta con el portador de la conciencia. Esta brecha aparece a principios del siglo XX en las letras de Batyushkov.
Puede haber diferentes medios, por lo que dos tipos de letras. : autopsicológico y de rol. Ejemplo: Blok “Soy Hamlet...” y Pasternak “El zumbido se ha calmado...”. La imagen es la misma, pero la letra es diferente. Blok juega en la obra, esta es la experiencia de las relaciones interpersonales: letras autopsicológicas. Pasternak tiene uno de rol, incluso incluido en el ciclo de Yuri Zhivago. La mayor parte está en forma poética.
Los géneros líricos surgieron en la antigüedad. A continuación se muestran algunos ejemplos de obras líricas de género: himno (canción de alabanza), oda (glorificación de una persona o evento), epitafio (inscripción en una lápida, a veces cómica), epitálamo (poemas para una boda), epigrama (sátira de una persona). , ditirambo (simpatía por una persona), mensaje (dirección a una persona en forma de carta). Esta división persistió durante mucho tiempo, pero a mediados del siglo XIX y más tarde comenzaron a aparecer géneros líricos de gran formato, por ejemplo, el poema lírico (Whitman “Leaves of Grass”, Block “The Nightingale Garden”). Lo reemplazaron con una breve canción lírica: una elegía (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Estos géneros están relacionados con el género de las baladas ("Lyudmila" y "Svetlana" de V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" de N. Nekrasov). Algunos géneros líricos, por su diseño musical, reciben el nombre de romances.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:
(oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje)
ODA (del griego “canción”) es una canción coral y solemne.
HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.
ELEGY es un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza.
MENSAJE: una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.
SONETO (de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas.
El drama como género literario. Géneros de obras dramáticas.
Drama - (acción, acción griega antigua) es uno de los movimientos literarios. El drama como tipo de literatura, a diferencia de la letra y, como la épica, el drama reproduce, en primer lugar, el mundo externo al autor: acciones, relaciones entre personas, conflictos. A diferencia de la epopeya, no tiene una forma narrativa, sino dialógica. Como regla general, no hay monólogos internos, características del autor de los personajes ni comentarios directos del autor sobre la persona representada. En la Poética de Aristóteles, el drama se describe como la imitación de la acción mediante la acción y no mediante la narración. Esta disposición todavía no está desactualizada. Las obras dramáticas se caracterizan por situaciones de conflicto agudo que incitan a los personajes a acciones verbales y físicas. El discurso del autor a veces puede estar en el drama, pero es de carácter auxiliar. En ocasiones, el autor comenta brevemente las declaraciones de sus personajes, señala sus gestos y entonación.
El drama está estrechamente relacionado con el arte teatral y debe satisfacer las necesidades del teatro.
El drama es visto como la corona de la creatividad literaria. Ejemplos de drama son la obra "La tormenta" de Ostrovsky y "At the Bottom" de Gorkov.
Es necesario hablar de géneros dramáticos, sin olvidar que el drama en sí es un género que surgió en la intersección de la literatura y el teatro. Es imposible analizarlos por separado unos de otros. Ya hemos hablado bastante sobre el drama, sin embargo, todavía no hemos explicado el significado del drama como representación teatral.
Para que cualquier obra pueda considerarse drama, debe contener al menos un conflicto o una situación de conflicto. El conflicto tiene derecho a ser a la vez cómico y trágico. A menudo el drama contiene mucho de ambos. Probablemente esta sea la razón por la que a menudo se interpreta en la literatura especializada como un género intermedio.
El drama puede ser psicológico (tanto en el escenario como en la literatura), social, filosófico, basado en un conflicto cotidiano o histórico, y a menudo también se encuentra una combinación de los tipos anteriores, esto será especialmente típico del drama literario. El drama también puede ser nacional, por ejemplo, se puede distinguir el drama español: a veces también se le llama "drama de honor" o "comedia del manto y la espada", aquí todo depende enteramente de qué tipo de conflicto se desarrolla en el país. drama. Los géneros dramáticos sólo pueden aparecer en la literatura. Realmente no hay muchos de ellos:
Obra de teatro (narrativa en prosa o forma poética, en la que aparecen los personajes, el autor y las acotaciones escénicas)
Comedia
Atracción secundaria
Tragedia
Burlesco
Crónica (histórica, psicológica, retrospectiva)
Guión
La prosa dramática se diferencia de la prosa ordinaria principalmente en que contiene muchos eventos en constante cambio, con una gran cantidad de personajes, mucho más que, digamos, en una historia ordinaria, aunque el volumen de la narración puede ser el mismo. Se cree que el lector no puede recordar más de 5-7 personajes activos; el drama a menudo viola esta ley; el lector de una obra dramática siempre tiene la oportunidad de mirar la guarda y ver quién es exactamente el héroe; Me olvidé de.
Obras épicas líricas.
El género literario lírico-épico es una obra de arte en forma poética que combina imágenes de la vida épicas y líricas.
En las obras de tipo lírico-épico, la vida se refleja, por un lado, en una narración poética sobre las acciones y vivencias de una persona o personas, sobre los hechos en los que participan; por otro lado, en las vivencias del poeta-narrador provocadas por cuadros de la vida, el comportamiento de los personajes de su relato poético. Estas experiencias del poeta-narrador suelen expresarse en obras de tipo lírico-épico en las llamadas digresiones líricas, a veces sin relación directa con el curso de los acontecimientos de la obra; Las digresiones líricas son uno de los tipos de discurso del autor.
Tales son, por ejemplo, las conocidas digresiones líricas de la novela poética de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”, en sus poemas; Estos son los capítulos "Del autor", "Acerca de mí" y digresiones líricas en otros capítulos del poema de A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
TIPOS (GENEROS) LYROEPICOS: poema, balada.
POEMA (del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALLAD: una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:
tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).
TRAGEDIA (del griego tragos oda - "canto de cabra") es una obra dramática que representa una intensa lucha de personajes y pasiones fuertes, que generalmente termina con la muerte del héroe.
COMEDIA (del griego komos oda - “canción divertida”) es una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.
DRAMA (“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su relación dramática con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.
VAUDEVILLE es un género de comedia; es una comedia ligera con versos cantados y bailes.
El término proviene del griego lyra, un instrumento musical con el que los poetas antiguos interpretaban sus poemas. Las obras que se interpretaban acompañadas de una lira se llamaban líricas y se basan en el umki y las experiencias del héroe lírico. El término "héroe lírico" fue introducido por Yu Tynyanov. El héroe lírico no puede identificarse con el autor, aunque está relacionado con el autor, su experiencia espiritual y biográfica, su séquito y su estado de ánimo espiritual pueden ser característicos no sólo de él. del poeta, sino también de otras personas, distintas de las que le precedieron.
El carácter del héroe lírico a menudo se revela a través de acciones, hechos. En el poema "No confíes en mí" de Simonenko, el héroe lírico enamorado caracteriza el estado de su alma de esta manera:
Además del héroe lírico, en la letra hay un autor-narrador y el propio autor lo llama el “yo” lírico, que no coincide con el héroe lírico. En las obras con autor-narrador, la letra es. Se caracteriza por una experiencia de depresión basada en valores, que se expresa a través de formas postsubjetivas de la conciencia del autor: las declaraciones pertenecen a una tercera persona y el sujeto del lenguaje no se expresa gramaticalmente sin expresiones.
(X Kerita, \"Las hojas están tan calientes en otoño\")
En las obras en las que el rostro del hablante no se revela, en las que ella es sólo una voz, se crea la ilusión de la ausencia de división entre el hablante y el autor, el propio autor se disuelve en su creación;
A diferencia del autor-narrador, el autor mismo es una persona expresada gramaticalmente, está presente en el texto como \"yo\" o \"nosotros\". No es él quien está en primer plano, sino situaciones, circunstancias, eventos. En tales obras, según L. Ginsburg, la personalidad lírica "existe como una forma de la conciencia del autor, en la que los temas se refractan, pero no existe como un tema independiente". En el poema X Kerita "El tiempo se olvidó de mi existencia\" sus experiencias y no la propia autora experimentando; Esta es la experiencia, y no la propia autora que la está viviendo:
El tiempo se olvidó de mi existencia, todas las pequeñas preocupaciones desaparecieron, llamando a las estrellas hacia el tembloroso crepúsculo, el techo es azul, caminos desconocidos debajo de mí hay una gran Tierra, y yo mismo, como un pájaro de alas apretadas, he recogido mi. alas en lo profundo del cielo, ya estoy probando el remolino con mis alas.
Podemos hablar del “yo” lírico en el caso en que el hablante nativo se convierte en sujeto en sí mismo, de manera independiente. Según S. Broitman, “el héroe lírico es un sujeto en sí mismo y un sujeto en sí mismo. y para sí mismo En la poesía lírica En el siglo XIX creció el número de formas de expresión en las que quien habla se ve desde dentro y desde el medio y desde el lado."
Las letras tienen su origen en el arte sincrético, donde, además de la historia y la acción dramática, había sentimientos y vivencias. Las letras son el tipo de literatura más subjetivo. El espectro del lirismo es amplio. Todo lo que emociona, agrada o entristece al poeta. El tema de la experiencia lírica. Un rasgo característico de una obra lírica es el laconismo. Los pensamientos, los sentimientos y las experiencias en una obra lírica están comprimidos, condensados, no más generalizados que en una "Letra", escribió el teórico del romanticismo F. Schlegel. siempre representa sólo el estado de ánimo en sí, por ejemplo, un impulso, sorpresa, un destello de ira, dolor, alegría, etc. - el todo, de hecho, no es un todo Aquí es necesaria la unidad de sentimiento "1 Letra. No te esfuerces por crear un carácter completo del carácter heroico del héroe.
Las obras líricas se encuentran predominantemente en forma poética. Las obras líricas en prosa son raras ("Poemas en prosa" y Turgenev, "Tus cartas siempre huelen a rosas marchitas" Lesya Ukrainskaya, poesía en prosa Yu Porque Orshosh-Kumyatsky. Borshosh-. Kumiatsky).
la forma común de una obra lírica es un monólogo, los diálogos son raros El principal medio de presentación es la reflexión En las obras líricas se utilizan a menudo descripciones (de la naturaleza, las cosas, el interior), son un medio de cierre lujoso del mundo interior de una persona. Algunas obras líricas tienen historias sobre eventos: también se encuentran elementos épicos (diálogos). Entonces, la poesía lírica utiliza los medios de otros tipos de literatura. La poesía lírica está cerca de la música, la música, como las letras, expresa el mundo interior. En las obras líricas no hay una trama ni una situación desarrolladas. En algunas obras líricas hay un conflicto entre el héroe lírico y aquí él llena la obra lírica de dramatismo ("El sol se pone" de T. Shevchenko. , \"Masons\" de I. FrankoKamenyari" de I. Frank).
Hay letras de "juego de roles". En estas letras, el autor desempeña el papel de una u otra persona. Es interesante utilizar la forma de letra de juego de roles de P Tychin en "Cartas a un poeta". Los puntos de vista de tres lectores son los puntos de vista del propio autor.
Las letras como género literario se formaron en la Antigua Grecia, alcanzaron un alto nivel de desarrollo en la Antigua Roma. Los poetas antiguos famosos fueron Píndaro, Safo, Anacreonte, Horacio, Ovidio. En la era del nacimiento de Petrarca, apareció Shakespeare, el siglo XVIII. El siglo XIX dio al mundo la poesía de Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Pushkina, Franko, Lesya Ukrainskieinki.
Las letras ucranianas se desarrollaron a partir de canciones populares. Las canciones de la legendaria Marusya Churay entraron para siempre en el fondo dorado de las letras ucranianas: Skovoroda fue un famoso postletrista. P Tychyna, M Rylsky, V Sooyura hicieron contribuciones significativas al desarrollo de las letras ucranianas. A Malyshko, D Pavlychko, V Simonenko, Lina Kostenko, P Skunts P.
Tipos y géneros de letras.
Y Tkachenko, para comprender paso a paso el fenómeno de las letras, ofrece la siguiente secuencia: \"1 Género - letra 2 Tipo -
a) verso o poesía;
b) dramatizados o juegos de roles;
c) prosaico (miniaturas y formas grandes)
3 Género (canción, oda, elegía, epigrama, etc.)
Cada una de estas posiciones en esta jerarquía puede tener sus propias Ejecuciones o Por ejemplo:
1er género - letra; variedades del género:
a) desde un punto de vista expresivo (autopsicológico/juego de roles; meditativo/sugerente);
b) en términos de temática (paisaje/urbano; íntimo/social; mitopoético/cultural, etc.);
c) en términos de tonalidad (menor / mayor; heroico / cómico; dramático / idílico, etc.) \"
Además de estas variedades, son posibles otros parámetros: tendencioso / no tendencioso, metafórico / autológico De acuerdo con los tipos de patetismo, son posibles otras variedades Probables y otras cadenas jerárquicas Sí, y las letras íntimas pueden ser amorosas.
Oda (griego dar: una obra lírica que glorifica a los dioses, personas destacadas, eventos sociales importantes, fenómenos naturales majestuosos. En la era de la antigüedad, una oda se llamaba canción coral. Un clásico destacado de la poesía ódica fue Pi Indar (siglo V a. C. ) Escribió himnos religiosos de carácter mitológico en honor a Dioniso, canciones solemnes en honor a las victorias militares de los griegos y epinikia; las canciones en honor a los ganadores de los Juegos Olímpicos han llegado hasta nuestros días solo en la epinikia de las Odas de Píndaro (522 - 422 a. C.) tenía un estilo solemne y magnífico, métodos refinados, forma y composición métrica estricta (estrofa - antiestrofa - epodo) El poeta romano Horacio (siglo IV a. C.) glorificó a Venus, Baco y al emperador Octavio Augusto en sus odas. En el Renacimiento, la oda se hizo popular en las obras de los poetas "Pléyades", liderados por el famoso escritor francés Ronsard, quien publicó el libro "Odas" (1550) que consideraban la oda como el género favorito de los clasicistas. un alto género poético. N. Boileau en su obra "Arte poético" describió las reglas de descripción Según sus pensamientos, la oda debe ser solemne y conmover al lector. Los escritores famosos fueron Klopstock, Schiller (Alemania), Lomonosov, Kantemir (Rusia). , Byron (Inglaterra), Lomonosov, Kantemir (Rusia), Byron (Inglaterra).
En la literatura ucraniana, el género de la oda se formó a principios del siglo XIX (y Kotlyarevsky \"Canción del Año Nuevo 1805 a nuestro señor y príncipe Alexei Borisovich Kurakin\") En la época barroca, la oda se conocía como paneg girik , los poetas ucranianos se alejaron del alto estilo de la oda Gulak-Artemovsky y reelaboraron en estilo burlesco las odas a Horacio ("A Garaska", "A Parkhoma") En la literatura del siglo XX, este género perdió popularidad, los poetas rara vez utilizan el conocido ciclo de S. Kryzhanovsky ("Oda al hombre", "Oda al árbol", "Oda a la velocidad", "Oda a la biblioteca") Ambos Muratov y Drach recurrieron al género de las odas. En la época soviética, los realistas socialistas exaltaban las realidades socialistas en las odas de los líderes del partido comunista.
Y Kachurovsky llama a la oda una estrofa con tendencia de género. Se conocen tres formas de:
1) una estrofa de ocho versos de dos cuartetas con rimas cruzadas, métrica - tetrámetro yámbico;
2) estrofa de ocho versos de dos cuartetas, la primera de ellas tiene rimas cruzadas, la segunda - okhopni;
3) una estrofa de diez versos de una cuarteta, que tiene rimas cruzadas y seis versos con rimas de torneo
Había estrofas ódicas de doce versos.
Pean (griego rayan, rayoon, rayon - sanador, salvador) - un himno en honor al dios de la poesía y el sol, protector del daño Apolo, más tarde Peano comenzó a llamarse canciones de oración, canciones de gratitud en honor a otros dioses en Formado como género en Esparta (siglo VII a.C.) Los autores de Peano fueron Alcman, Bacchylides, Pinda Pindar.
Himno (de los himnos griegos) es una canción solemne en honor a un evento o héroe destacado. En el antiguo Egipto y Grecia, los himnos alababan a los dioses (himnos de culto), Afrodita, Artemisa y los héroes (himnos militares). En la Rus de Kiev, se compusieron himnos. en honor a los príncipes, los himnos religiosos se hicieron populares. Los himnos antiguos tenían una composición especial. Incluían una forma de dirigirse al objeto de alabanza, cantando hazañas en detalle. encantamiento, un deseo; utilizaban exclamaciones, figuras interrogativas y repeticiones. En la antigua Grecia, los himnos eran el tema.
En Ucrania, el papel de los himnos nacionales lo desempeñaron "Testamento" de T. Shevchenko, "Eterno Revolucionario" de I. Franko. El himno de la Ucrania independiente es "Ucrania aún no ha muerto" (letra de. P. Chubinsky, música de M. Verbitsky)
canzones (canzone italiana - canción): un género de letras medievales de los trovadores provenzales, dedicado al amor. Las canzones tenían una estructura estrófica, rima continua. La última estrofa era más corta, estaba dedicada a la dama del corazón. Se utilizó el género de canzones. de Dante, Petrarca, Boccaccio; los poetas ucranianos rara vez recurrieron a este género. En Ucrania, las canzonas se conocen por las traducciones de I. Franko y M. Bazhan. Bazhana.
Salmos (griego psalmos - canción que toca un instrumento de cuerda) - una canción de contenido religioso Los salmos eran populares en la época barroca Los salmos de G. Skovoroda ("El jardín de las canciones divinas"), T. Shevchenko ("David". Los Salmos\") se conocen con ciertos cambios, este género fue utilizado por P Tychina ("Salmo al Hierro\"), E. Malanyuk ("Salmos de la Estepa\"zu"), E. Malanyuk ("Salmos a la estepa").
Madrigal (madrigal italiano, una canción en el idioma nativo): un breve ensayo (2-12 líneas) sobre el tema del amor. N Boileau escribió que el madrigal debe respirar "ternura, dulzura y amor". dirección, está marcada por el ingenio y contiene cumplidos a la persona a la que se dirige Apareció en el Renacimiento Los autores de los madrigales fueron Petrarca, Boccaccio Madrigal fue común en la poesía de salón y álbum de los siglos XVI-I-XVIII En la poesía de finales rara vez se usaba Los autores de los madrigales ucranianos fueron Klimenty Zinoviyiv, O Konissky, M Starytsky, Olga Petrovna y Franko, Lesya Ukrainskaya, Alexander Oles, Oleg Sr. Olzhyndr Oles, Oleg Olzhich.
Ditirambo (griego ditirambo): una canción coral solemne dedicada al dios Dioniso, posteriormente a otros dioses y héroes. El ditirambo se acerca en un patetismo solemne a las odas y los himnos, y estaba acompañado de bailes. obra de Píndaro y Baquílides, y la formación del género con las letras del antiguo poeta griego Arión Aristóteles creía que el ditirambo se desarrolló como una tragedia griega a finales del siglo IV a. C. difi Rambam dejó de existir. Ahora, por ditirambo nosotros. Significa elogio excesivo de alguna persona.
Estrofas (estrofa italiana - parada, habitación): una estrofa de cuatro versos, tiene un pensamiento completo y un género de letra meditativa. El contenido de la estrofa es algo entre una oda y un himno. Un ejemplo de estrofa de libro de texto es el poema de. O Pushkin "Vagando por las calles ruidosas" de los autores de las estrofas son M. Rylsky, B. Kravtsov y M. Vingranovsky. En el patrimonio creativo de B. Kravtsiv se encuentra la colección "Sonetos y estrofas del diario poético (1971-1973). ) del schodennik (1971-1973)".
Alba (Provenza alba - amanecer) - un género de letras cortesanas de los siglos XI-XII. Esta es una canción que toma la forma de un diálogo o monólogo, la situación de alba es la separación de los amantes al amanecer. la aurora, el vigía de la torre, el primer sonido de la bocina fueron interrumpidos el hechizo de amor, el encuentro de un caballero-trovador con la "dama del corazón" Personajes del disco: dama, caballero, marido celoso, camarada del caballero que hace guardia Los talentosos creadores del álbum fueron Ukdela Baccalaria, Bertrand de BorBertrand de Born.
Rubaiyat es un género de lirismo meditativo, tomado del folclore de los tayikos y persas. El apogeo del rubaiyat ocurre en el siglo XI, está asociado con la obra de Omar Khayyam y Abu Sayyid. Rubaiyat incluye cuatro líneas, de las cuales la primera. , segunda y cuarta rima. El primer beit (poema de dos versos) es la premisa, la tercera conclusión, que se ve reforzada por la expresión aforística en el último verso. Se conocen los dramas de Rubaiyat, las descripciones de rubaiyat, los panegíricos. la totalidad de rubaiyat se llama rubaiyatoayat.
El género rubai fue abordado por D Pavlychko, O Plowman, Galina Tarasyuk, V Bazilevsky. El estudio de Elena Semochkin "Rubai en el sistema de género y estilo de la poesía ucraniana de la segunda mitad del siglo XX" (2005 p.) es. dedicado a las peculiaridades del rubai.
Epitalama (el epital griego cayó en los siglos VIII-VI a. C. Los autores de los epitalamos fueron Safo, Teócrito, Catulo. Este género fue abordado por Trediakovsky y Severyanin, se encuentra en las obras de M. Rilsky-Rilsky.
Serenata (serenata francesa del italiano sera - velada): una canción de amor interpretada con el acompañamiento de una mandolina o una guitarra. La serenata glorificaba la virginidad de una niña y la invitaba a una cita. La música de los siglos XVIII-XIX se convirtió en una obra instrumental de carácter de cámara.
En el poema de Lesya Ukrainsky "El viejo cuento de hadas", el caballero Bertoldo se ganó el corazón de la bella Isidora con serenatas. El género de las serenatas fue abordado por M Voronoi, Yes Comb y S Cherkasenko.
Epitafio (griego epitafios - palabra de lápida): un poema destinado a una inscripción en una lápida. Tal inscripción en forma de epigrama, epinikia (canción sobre el difunto enterrado) se asocia con el culto a los muertos, tenía un Función didáctica En la antigua Grecia, los epitafios glorificaban las virtudes de personas destacadas, héroes, en particular los defensores de la Patria. Posteriormente, aparecieron epitafios en honor a personas inexistentes, en las que se expusieron ciertos vicios humanos. en la literatura barroca (Lazar Baranovich, Varlaam Yasinsky, Feofay Prokopovich) En la literatura del siglo XX, aparecieron epitafios en la literatura de Ellan-Goluby, M Soma. Este género no ha perdido su importancia incluso hoy.
Epigrama (inscripción griega de epigrama): un género de lirismo satírico. En la antigua Grecia, los epigramas se escribían en los altares, primero en forma de dístico elegíaco y luego en métrica yámbica. La historia del epigrama está asociada con los nombres de Ezzo. Platón, Safo, Simónides, Anacreonte, en la literatura romana - Mariscal, Juvenal El epigrama fue popular en las obras de G. Smotrytsky, A. Rimsha. Este género fue utilizado por I. Franko, V. Samoilenko, V. Sos Yu-ra. , D. Belous, V. Simonenko, P. Osadchuyuo, P. Osadchuk.
Elegía (griego elegeia - queja): una obra lírica de contenido melancólico y triste. La elegía apareció en la antigua Grecia en el siglo VII a. C. La forma pequeña del dístico elegíaco Arquíloco, Tirteo y Solón fueron escritas por patriotas y elegías, Mimnermo, un romano íntimo. la literatura cultivó el género de la elegía del amor ( Propercio, Tibulo, Ovidio) La elegía era el género favorito de los sentimentales, románticos ucranianos (M Petrenko, V Zab elaya) Famosas elegías-confesión (S Rudansky), elegías-pensamientos (T. Shevchenko), canciones-elegías (L Glebov) Hay elegías en las obras de I. Franko (\"elegías de Mayovi\"), Lesya Ukrainsky (\"A mi piano\" (\"Elegía sobre el anillo de la noche\", \"Elegía sobre el anillo del amor\") Los poetas modernos recurren a este género (P Tychyna, A Malyshko y Drach, Lina Kostenko) Las características del género de la elegía fueron estudiadas por eruditos literarios como G. Sivokon ("Durante mucho tiempo , las elegías fueron estudiadas por eruditos literarios como G. Sivokin (" Hace mucho tiempo
Poética ucraniana \"), V Maslyuk (\" Poética y retórica latina del siglo XVII - primera mitad del XVIII y su papel en el desarrollo de la teoría literaria en Ucrania \"), Elena Tkachenko (\" Elegía clásica ucraniana \" )
Las epístolas son una obra lírica escrita en forma de carta o dirección a alguna persona o persona. Las obras de este género utilizaban cuestiones didácticas o filosóficas morales, que se combinaban con otras no líricas, humorísticas o satíricas. El género del mensaje fue del poeta romano Horacio, autor de las epístolas " A Pisoniv\" T. Shevchenko abordó el género del mensaje ("Mi mensaje amistoso a los muertos, a los vivos y a los no nacidos de mis compatriotas en Ucrania y no en Ucrania\",\" A Gogol\",\" Mark Vovchk\", \" A Osnovyanenko \") y Franko (\" A los camaradas de prisión \", \" A un joven amigo \"), Lesya Ukrainskaya (este género aparece en las obras de P Tychyna, M Rylsky, M Drai-Khmara, V Sosyur Virshi el género incluye la aportación creativa de P. Tichini, M. Rilsky, M. Drai-Khmari, V. Sosyuri.
Un retrato lírico es un poema que evalúa a una determinada persona real (Está Malanyuk - \"Al retrato de Mazepa\", D Pavlychko - \"Alexander Dovzhenko\", M Rylsky - \"Shevchenko\") En retratos líricos, Se pinta la apariencia y el mundo interior de un héroe lírico o un héroe personal o un individuo específico.
La opinión (pensamiento) es un género lírico de carácter meditativo-elegíaco, muy extendido en las obras de los escritores románticos ucranianos, polacos y bielorrusos del siglo XIX. Entre sus pensamientos se encuentran las obras de T. Shevchenko "¿Por qué necesito cejas negras?". ", \"Es difícil vivir en el mundo\", ciclo de poemas de M Petrenko "Dumas y la canción" "Piensa y canta".
La ficción se desarrolla, las letras se enriquecen con nuevas formaciones de géneros. En la práctica poética aparecen géneros tomados de la música (marcha, nocturno, preludio, vals, variación, suite, rapsodia sinfónica, réquiem, oratorio, cantata), pintura (boceto, retrato, autorretrato, naturaleza muerta, bajorrelieve) A veces los poetas llaman a sus obras monólogos, reportajes, ensayos, cuentos, cuentos, folletos.
Dado que es imposible una clasificación precisa de las obras líricas en la literatura moderna, los géneros puros son raros y se produce su síntesis, es aconsejable distinguir amplios grupos de obras de género, en particular, letras filosóficas, meditativas, sugerentes, periodísticas, satíricas y científicas. letras filosóficas, lo racional domina sobre el tema emocional: exploración filosófica del hombre y el mundo, patrones generales del desarrollo de la sociedad y la naturaleza, problemas ontológicos y existenciales. Las letras filosóficas utilizan géneros como elegía, estudio, soneto, ghazal, rubai. En los años 50-70 del siglo XX, en el género filosófico trabajaron con Coins M Rylsky, A Malyshko y P Shestov. Tichina.
La meditación (en latín meditatio - reflexión) es un género de poesía lírica en el que el poeta reflexiona sobre problemas ontológicos y existenciales. La base de las letras meditativas es un análisis del mundo interior de una persona que duerme con el medio ambiente. Para comprenderse a sí mismo y al mundo, ciertos fenómenos de la vida en la poesía ucraniana fueron escritos por Lazar Baranovich, G. Skovoroda, T. Shevchenko, P. Kulish y Franko, M. Rylsky, M. Zerov, B.I. P. Movchan, Igor Kalinets, Igor Kalinets.
Letras sugerentes (latín sugerido - sugerencia, sugerencia): un grupo de género de obras líricas, domina la esfera espiritual, los conflictos internos de naturaleza moral y psicológica. Un papel importante en las letras sugerentes lo juegan las conexiones asociativas, las metáforas ricas, la melodía, la confusión. imágenes, estructuras culturales y de entonación vagas, insinuaciones indirectas Las letras sugerentes son a menudo un flujo de sentimientos, experiencias emocionales complejas sin motivos definidos, razones, estados incomprensibles y esquivos del héroe lírico, que son difíciles de reproducir con medios realistas. por poetas de mentalidad filosófica y meditativa. Los artistas con pensamiento introspectivo recurren a él con mayor frecuencia (B Pasternak - \"Noche de invierno\", Lina Kostenko - \"Día de otoño, día de otoño, día de otoño\"Día indio, otoño... ").
En la sugerencia poética predomina el estilo impresionista, con una impresión viva en primer plano. Un ejemplo de este tipo de letra es el poema de Lina Kostenko "Día de otoño, día de otoño, otoño".
Las letras periodísticas son obras abiertamente tendenciosas, su tema son problemas sociales, políticos, de cosmovisión, tareas: confirmar o refutar alguna idea. Las letras periodísticas están dirigidas a una persona específica o a un amplio círculo de lectores. Combina orgánicamente lo racional y lo emocional. recurre a este método expresiones como declaraciones.
Las letras periodísticas utilizan los géneros de monólogo, mensaje, oda, panfleto, informe, carta abierta.
Es difícil nombrar un poeta que no escribiera poemas periodísticos.
Letras satíricas Sátira (latín satira de satura - mezcla, todo tipo de cosas) combina obras de diferentes géneros que exponen fenómenos negativos en la vida de la sociedad o de una persona. En sentido estricto, se trata de obras líricas de contenido acusatorio. de este género se encuentran en el poeta romano Juvenal.
\"En la era del clasicismo - señala T. Valkovaya - la sátira poética podía ser épica y lírica en su estructura compositiva. En algunas publicaciones, la sátira tenía un carácter lírico-épico (Kantemir, Derzhavin) y, a veces, más épico que lírico ( Kantemir), en otros, lírico (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Al crear una imagen satírica, el poeta utiliza hipérbole, grotesco, la caricatura está representada por géneros como la parodia, el epigrama, la miniatura satírica, la canción artística satírica, el diálogo satírico. microbike, aforismo paradójico, feuilleton lírico, epitafio, panfleto satírico, caricatura amigable, réplica, copla pop Según la observación de T. Valkov, en la sátira hay una notable interacción de formas de género, en particular, parodia, epigrama, miniatura satírica y miniatura.
Letras científicas Se trata de un género lírico en el que el contenido es un componente científico. El teórico de la poesía científica es el crítico literario francés 3 Gil. En su Tratado sobre la palabra (1869), escribió sobre la necesidad de combinar ciencia y arte en. una obra de arte Un ejemplo de poesía científica es la obra de Tita Lucretia Cara \"Sobre la naturaleza de las cosas\" Horacio (\"K Pisoniv\"), N. Boileau ("El arte poético\") violada en sus obras. El problema que tenemos con las teorías del arte está ganando especial popularidad en la literatura del siglo XX, está representado por M Dolengo (\"Letras objetivas, esquemas y diagnósticos\", 1923), V Polishchuk (\"Brillante"). Cristales\") La influencia en el progreso científico y tecnológico se reflejó en las letras de los futuristas y constructivistas. Los problemas científicos son comprendidos por I Drach ("La balada del ADN", \"Chernobyl Madonna\") Los ejemplos de poesía científica son individuales obras de la colección del RKI \"In the Space Orchestra\" de P Tychyna, \"Number\" M Desired La poesía científica puede tener una poesía filosófica (P Antokolsky - \"The Fourth Dimension\", y Selvinsky - \"Cosmic Sonata \"), meditativo (L Vysheslavsky - \"Star Sonnets\"), periodístico (I Drach - \"Balada del ADN\") característico - "Cosmic Sonata"), meditativo (L. Visheslavsky - "Zoryani Sonnets"), personaje periodístico (I. Drach - "Balada sobre el ADN").
De lo dicho sobre las letras, vemos que los problemas de su clasificación siguen abiertos.
Al estudiar obras líricas, se suele utilizar una clasificación temática. Se distinguen los siguientes géneros:
1 Letra civil: revela problemas y sentimientos sociales y nacionales ("El alboroto dorado" de P Tychina, "Amor Ucrania" de V Sosyury, "A cualquier parlamento" de P Skunts)
En las letras civiles se pueden distinguir temas sociopolíticos ("antiglobalísticos" de P. Skunts) y patrióticos ("No me importa" de T. Shevchenko).
2 Las letras íntimas reflejan las experiencias del héroe asociadas con la vida personal de su variedad:
a) historia de amor: sobre el amor como estado del alma del héroe lírico ("nadie ha amado así" en Sosyury);
b) erótico: sobre el amor físico y sensual (colección \"Golden Yabko\" de D Pavlychko);
c) familia (\"La golondrina gris\" de B Oleinik);
d) letra de la amistad (\"Sin líderes\" de P Skunts)
3 Letras filosóficas: comprensión del significado de la vida humana, el problema del bien y del mal (colección de Lina Kostenko \"Over the Shores of Eternity\")
4 Letras religiosas: expresa sentimientos y experiencias religiosas (\"Prayer\" de T. Shevchenko, \"My Temple\" de Zoreslav)
5 Las letras de paisajes transmiten las reflexiones y experiencias del héroe lírico provocadas por fenómenos naturales (\"Otoño en la región de Hutsul\" Yu Borshosh-Kumyatsky, \"De nuevo, la lluvia aplasta bajo las ventanas\" X Kerita)
6 Las letras satíricas exponen los vicios sociales o humanos ("Cáucaso" de T. Shevchenko, "De los que tienen voz a los sordos" de P. Skunts)
