"Casa Nashchokinsky". casa con historia

Salas de exposiciones en el 1er piso
Museo Estatal de A.S. Pushkin
S t. Prechistenka, 12/2 (estación de metro "Kropotkinskaya")

Exposición
"Casa Nashchokinsky - un viaje a Moscú"
Al 60 aniversario de la fundación del Museo Estatal de A.S. Pushkin"

Con la participación del Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin

Tiempo de exposición:
4 de octubre al 3 de diciembre de 2017

"Mi casita": así llamó Pavel Voinovich Nashchokin a una copia en miniatura de su casa de Moscú. Sus amigos que han estado en el extranjero hablaban con admiración de la larga tradición europea de construir casas de muñecas. Quizás las obras del romántico alemánE. T. A. Hoffmann incitó a Nashchokin a pedir copias de todos los objetos que lo rodeaban de maestros famosos. Los muebles para la casa se fabricaron en el famoso taller de los hermanos Gambs, servicio de porcelana, en la fábrica A. Popov. El valor especial de estos artículos es que son modelos funcionales de cosas reales: puede hervir agua en un samovar, tocar el piano Fisher con agujas de tejer, jugar un juego de "pirámide" en el billar.

A. S. Pushkin, un amigo de Nashchokin, fue testigo de la creación de la casa. En cartas a su esposa desde Moscú, el poeta habló sobre el capricho de un amigo. El 8 de diciembre de 1831, escribió: “Su casa (¿recuerdas?) está bajando; ¡Qué candelabros, qué servicio! encargó un piano en el que podía tocar una araña y un barco en el que sólo orinaría una mosca española. Un año después, Pushkin informó a Natalya Nikolaevna: “Veo a Nashchokin todos los días. Hizo una fiesta en su casa: sirvieron un ratón en crema agria debajo de rábano picante en forma de cerdo. Lástima que no hubo invitados. Según su casa espiritual, te rechaza. Y el 4 de mayo de 1836: “La casa de Nashchokin se ha llevado a la perfección, solo faltan pequeños hombres vivos. ¿Cómo se regocijaría Masha (hija de A.S. Pushkin) con ellos?

Pero la casa nunca fue entregada a la familia Pushkin. Poco después de la muerte del poeta, Nashchokin se vio obligado a dejarlo. El destino de esta reliquia, que pasó de un anticuario a otro, fue difícil. Solo medio siglo después fue descubierto y restaurado por el artista y coleccionista S. A. Galyashkin. Organizaron exposiciones: en la Academia de Ciencias en 1910, luego en el Círculo Literario y Artístico de Moscú y en Tsarskoye Selo para el 300 aniversario de la familia Romanov en 1913.

En 1919, la casa fue requisada, llevada al edificio del Club Inglés, que albergaba el Fondo del Museo Estatal, desde donde fue trasladada al Museo del Viejo Moscú en 1922. Luego de la fusión de este museo con el Museo Histórico en 1926, la reliquia pasó a formar parte de las colecciones del Museo Histórico.

En el año del centenario de la muerte de Pushkin, se inauguró la Exposición Pushkin de toda la Unión, cuyos materiales se convirtieron en la base del recién formado Museo Pushkin. Habiendo sobrevivido a la evacuación, la casa apareció nuevamente en la exposición del museo, ubicada en 17 salas del Hermitage estatal.

El siguiente hito en la vida de la casa fue el traslado al ala de la iglesia del Palacio de Catalina en Pushkin en 1967. Durante 20 años, la casa Nashchokinsky estuvo en una de las 27 salas de la exposición “A. S. Pushkin. Personalidad, vida y creatividad.

Para el 200 aniversario del poeta, surgió una nueva oportunidad para presentar la casa al público en todo su esplendor en la exposición literaria del Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin, en Moika, 12.

En el siglo XXI, la casa salió de San Petersburgo solo una vez para encontrarse en Moscú en Vorotnikovsky Lane, donde vivió Nashchokin en el siglo XIX (en 2001 albergó la galería de la Casa de Nashchokin).

Después de un descanso de 16 años, la casa viajó nuevamente a Moscú y durante dos meses se exhibirá en las salas de exhibición del Museo Estatal de A.S. Pushkin, en Prechistenka, 12.

Llegó con motivo del aniversario del Museo de Moscú de A. S. Pushkin (60 años) de San Petersburgo.

Pero, ¿de qué estamos hablando exactamente? Podemos decir eso sobre el juguete. Perteneciente al amigo de Pushkin, Pavel Nashchokin.

Bueno, entonces: en algún momento (económicamente próspero, lo que no siempre sucedió con Pavel Voinovich), al amigo de Pushkin se le ocurrió un extraño capricho: hacer una copia de su casa, con todos los muebles y otras cosas que había en ella, el tamaño de una séptima magnitud. E imagine, realmente ordenó toda la situación, y no copias externas, sino elementos bastante funcionales. Solo pequeños.

El piano, por cierto, también era real, según uno de los contemporáneos, la esposa de Nashchokin incluso lo tocaba, con la ayuda de agujas de tejer.

Se hicieron copias en miniatura de pinturas para la casa. Y también todo lo que se requería para el billar (¿me pregunto si intentaron jugarlo?).

Todos los utensilios domésticos también se hacían en miniatura. (De una carta de Pushkin a Natalya Nikolaevna, sobre una visita a Nashchokin: "Su casa (¿recuerdas?) Se está apagando; ¡qué tipo de candelabros, qué servicio! Encargó un piano en el que puede tocar una araña ..." )

Y aquí tienes al propio Pushkin visitando al propietario, obviamente leyendo algo del nuevo.

Más tarde se hizo una copia de esta figurilla en la Fábrica Imperial de Porcelana.

La casa ganó una popularidad considerable en Moscú en ese momento, especialmente fueron a verla. Pero, ¿cómo se desarrolló más su destino?

Ay, ay. El propietario frívolo, una vez más perdiendo, hipotecó la casa, pero nunca la redimió. Un curioso juguete pasó de un anticuario a otro, poco a poco sus partes se dispersaron. Y lo más importante, la casa misma desapareció, reproduciendo una mansión de ciudad de dos pisos.

Por cierto, ¿cuál exactamente? Los trabajadores del museo estudiaron las direcciones de Moscú de Nashchokin, y había bastantes de ellas. Aquí hay una casa en Gagarinsky Lane.

Aquí en Bolshaya Polyanka.

Aquí en Vorotnikovsky Lane. Y todos, fíjate, son de dos pisos, ¿cómo puedes definirlo aquí?

Volviendo al destino de los contenidos: a principios del siglo XX, el artista Sergei Galyashkin se dedicaba a ellos: encontró algunos de los artículos de un anticuario y buscó a propósito algunos más (desafortunadamente, de ninguna manera todos ). En 1910, la casa restaurada por él se demostró en San Petersburgo, luego en Moscú y en Tsarskoye Selo. Se han conservado fotografías de esta reconstrucción.

Después de 1917, la casa terminó en el Museo Histórico. En 1937 se demostró en la Exposición Pushkin de toda la Unión. Durante la guerra, fue evacuado, mientras que el marco arquitectónico recreado por Galyashkin se perdió. Bueno, ahora vive en el Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin en San Petersburgo, desde donde llegó a Moscú.

Los trabajadores del museo de Moscú, por supuesto, complementaron la exposición con sus propios materiales. Aquí hay un retrato de la esposa de Nashchokin, Vera Alexandrovna.

Hay muchas cosas diferentes de la familia Nashchokin, entre las que se encuentra un abanico con la imagen de los frescos de Pompeya y Herculano.

Los muebles (esta vez de tamaño completo) también son del apartamento de los Nashchokin en Moscú.

Y esta es una imagen de la sala de estar de la casa Nashchokinsky (presente) del artista Nikolai Podklyuchnikov. Aquí están los habitantes de la casa.

Presta atención a este busto en la foto que vino de San Petersburgo. ¿No recuerda a nadie?

Entonces, los trabajadores del museo de Moscú decidieron que les recordaba y adjuntaron su propio busto de Ivan Vitali más cerca.

Bueno, la exposición de la Casa Nashchokinsky se inauguró en el edificio principal del Museo Pushkin en Prechistenka. Se le trajeron 168 artículos en miniatura (inicialmente había hasta seiscientos de ellos, un poco más de la mitad ha sobrevivido). La exposición durará hasta diciembre.

Maqueta de la "casa Nashchokinsky", presentada en la exposición en la sala de conferencias de la Academia de Ciencias en 1910. La maqueta fue encargada por S.A. Galyashkin.

La tradición de crear casas en miniatura, palacios e incluso ciudades llenas de copias de objetos existió en Europa desde finales del siglo XVII hasta principios del XVIII. Los museos de Holanda y Alemania aún conservan maravillosas casas de muñecas, que son colecciones de objetos reducidos de una casa rica, no solo con salas de estar, sino también una sala de arte, colecciones de pinturas, una biblioteca compuesta por libros en miniatura, y mucho más. Durante el reinado de Pedro el Grande, la costumbre llegó a Rusia. En Rusia, la primera copia en miniatura de este tipo fue la llamada casa Nashchokinsky.

En cuanto al número de piezas supervivientes (611), no supera a muchos modelos similares, pero contiene tal cantidad de cosas de la época de Pushkin, que no se encuentra en ningún museo histórico, cotidiano o literario-memorial del primer tercio. del siglo XIX. Durante la vida de Pushkin, a su amigo, Pavel Voinovich Nashchokin, se le ocurrió la feliz idea de copiar su apartamento en forma reducida con todos los muebles. A Nashchokin le gustaba sorprender a innumerables amigos, amigos y admiradores con todo tipo de empresas y fantasías. El original, inusual, le provocó una oleada de emoción e inmediatamente cobró vida. No se sabe qué tipo de apartamento recreó Nashchokin: a lo largo de los años de trabajo en el modelo, se mudó varias veces. Es posible que la idea original de Nashchokin se convirtiera en un deseo de reproducir una rica mansión noble típica de la era de las décadas de 1820 y 1830.
"Casa Nashchokinsky". Cantina. 1830 Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin. San Petersburgo.

"Casa Nashchokinsky". Gabinete. 1830 Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin. San Petersburgo.

"Casa Nashchokinsky". Sala. 1830 Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin. San Petersburgo.

Todas las cosas en la casa: una mesa puesta para la cena, sillas con asientos de mimbre, sofás y sillones, pinturas en las paredes, candelabros de bronce dorado descienden del techo, una baraja de cartas sobre la mesa de juego, no solo juguetes o accesorios. Ejecutado por orden de Nashchokin por hábiles ebanistas, bronceadores, joyeros y otros artesanos, las cosas de Domik pueden usarse para el propósito previsto.

Puedes disparar una pistola de 4,4 centímetros de largo, hervir agua en un samovar fácil de sostener con dos dedos, encender una lámpara de aceite con una pantalla redonda mate del tamaño de una nuez. La pequeña casa le costó a Nashchokin 40 mil rublos. Por esta cantidad en ese momento era posible comprar una mansión real. El caparazón arquitectónico de la casa Nashchokinsky no nos ha llegado. A juzgar por las descripciones, la Casa era un cuadrángulo regular oblongo, enmarcado por un espejo de cristal bohemio, y formado por dos compartimentos, el superior y el inferior. El piso superior contenía un salón de baile continuo con una mesa en el medio, servida por sesenta couverts, el piso inferior era un barrio residencial y estaba lleno de todo lo que se necesitaba para un gran palacio ducal. Habiendo quebrado, Nashchokin hipotecó la Casa y ya no pudo redimirla. La casa viajó de anticuario en anticuario hasta que fue descubierta por el artista S.A. Galyashkin lo compró. Habiendo encontrado algunos artículos faltantes, reemplazando los perdidos, Sergei Alexandrovich los colocó en una casa de dos pisos y en la primavera de 1910 exhibió la "casa de Nashchokin" en San Petersburgo y Tsarskoye Selo, donde se llevaron a cabo celebraciones en relación con el bicentenario del suburbio. Ahora la Casa está almacenada en el Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin en San Petersburgo.
COMO. Pushkin en el interior de la "casa Nashchokinsky". Yeso. Modelo autor N.A. Stepánov (?). Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin. San Petersburgo.

amigo del poeta
Dmitri Zubov

Después de la muerte de Pushkin, muchos se apresuraron a declararse sus amigos. Un encuentro momentáneo en un baile o en un salón aristocrático parecía razón suficiente para ello. Los verdaderos compañeros y cómplices en la vida de Alexander Sergeevich a menudo permanecieron en las sombras. Uno de ellos, 15 años después de los trágicos hechos, fue descubierto en Moscú por el joven pushkinista Bartenev. El nombre del testigo olvidado de los días de Pushkin fue Pavel Voinovich Nashchokin.

K. Mather. Pavel Voinovich Nashchokin. 1839

“Nashchokin está ocupado con los negocios, y su casa es tan estúpida y desordenada que su cabeza da vueltas. De la mañana a la tarde tiene diferentes pueblos: jugadores, húsares jubilados, estudiantes, abogados, gitanos, espías, sobre todo prestamistas. Todo entrada libre; todos antes que él necesitan; todos gritan, fuman en pipa, cenan, cantan, bailan; no hay rincón libre, ¿qué hacer? - así es como Pushkin pinta a su esposa Natalya Nikolaevna la vida de un amigo.

"Pushkin era bajo, de cabello castaño, cabello fuertemente rizado, con ojos azules de extraordinario atractivo, vi muchos de sus retratos, pero debo confesar con tristeza que ninguno de ellos transmitía ni una centésima parte de la belleza espiritual de su apariencia - en especial sus ojos asombrosos. Eran unos ojos especiales, poéticos, sinceros, en los que se reflejaba todo el abismo de pensamientos y sensaciones que experimentó el alma del gran poeta. Nunca he visto otros ojos así en toda mi larga vida.” Vera Alexandrovna Nashchokina

Fue una amistad extraña ... Pushkin es dos años mayor que su amigo y está en la constelación de la graduación de liceo más brillante: una estrella de primera magnitud. Nashchokin, que estudiaba en un internado con un rango inferior, todo en el mismo Tsarskoye Selo Lyceum, ni siquiera pudo terminar el curso. Las victorias literarias esperaban a Pushkin, devotos admiradores, los más altos patrocinadores y Nashchokin, un servicio militar modesto (y eso no es Dios sabe qué: se retiró con el rango de teniente). Su correspondencia tampoco puede dejar de sorprender: el estilo ligero y, como siempre, elegante de Pushkin, y los mensajes sinceros pero torpes de Nashchokin, cuya puntuación y ortografía pueden hacer que cualquier filólogo sufra un infarto. "Hazme un favor, no corrijas los errores, hay muchos, y me avergonzará", le pide a Alexander Sergeyevich.
La lista de diferencias en sus destinos y caracteres puede continuar sin fin, una y otra vez convenciéndose a sí mismos ya los demás de la imposibilidad fundamental de tal relación. Pero, gracias a Dios, la verdadera amistad se construye según otras leyes. Ella no mira el certificado, no está interesada en los rangos, no depende de la disposición de las comas; ella vive de otra manera: con un corazón sensible, un alma generosa, una disponibilidad para responder de palabra y obra a cualquier llamada. De lo contrario, Pushkin nunca habría tenido un amigo de Nashchokin, sus caminos simplemente no se habrían cruzado.
Nashchokin era un hombre alegre, derrochador, apostador, que prestaba con facilidad, se olvidaba de exigir el pago de una deuda, acogía a los desamparados e inestables, reconciliaba a los que peleaban, compartía lo último que tenía. Luego se hizo fabulosamente rico, ganó a las cartas o recibió una herencia inesperada, y luego lanzó fiestas de lúculo a sus amigos, recordando lo que su otro fiel camarada Gogol preguntó una vez más: "Por el amor de Dios, no alimentes para que después de la cena podamos sería al menos algo así como de dos piernas»; luego, completamente arruinado, confió sólo en la providencia y en la ayuda de amigos, de los que tuvo mucho en los momentos difíciles. “Solo en Rusia podría existir de esta manera”, escribió Gogol en Dead Souls, copiando claramente a su héroe literario de Pavel Voinovich. “Al no tener nada, era tratado y hospitalario, e incluso brindaba patrocinio”.
K. E. Sevastyanov. P. V. Nashchokin y A. S. Pushkin en la casa Nashchokinsky Artista desconocido. Vera Alexandrovna Nashchokina. Finales de la década de 1830
Cuando estaba en Moscú, Pushkin siempre se detenía en Voinych. Se regocijaba como un niño cuando los cocheros encontraban inequívocamente el camino a la casa de su amigo, aunque cambiaba a menudo de apartamento. Y aquí ya esperaba su tranquila vida hogareña, que tanto apreciaba el poeta: un sofá, una pipa y un sinfín de conversaciones. Y cuando llegó la hora de la despedida, había esperanza de que no fuera por mucho tiempo, valía la pena esperar un poco, y nuevamente “nos vemos en el camino y hablamos a nuestro gusto”. Pero las semanas, los meses pasaron volando, y todavía no había un encuentro tan esperado, y uno solo tenía que soñar: “¡Cuándo te veríamos! Te diría mucho; mucho se me ha acumulado este año que no estaría mal hablar en tu sofá, con una pipa en los dientes..."
Pero siempre tenían cartas a su disposición: amables, cálidas, sinceras, escritas como están, desde el corazón (Pushkin prohibió a Nashchokin escribir borradores) y, por supuesto, llenas de humor. En este arte, los amigos se valían unos a otros. “Dile a Nashchokin que seguramente estará vivo”, envió Pushkin saludos a su amigo a través de su relación mutua, “en primer lugar, porque me debe; 2) porque espero estar en deuda con él, 3) que si él muere, no tendré a nadie en Moscú para hablar las palabras de los vivos, es decir, inteligente y amigable. Nashchokin tampoco se quedó endeudado y no se metió en el bolsillo por una palabra áspera: "Qué lástima que te esté escribiendo, te diría muchas cosas divertidas, entre otras, había un visitante de la provincia". quien dijo que tus poemas no estaban de moda, pero leyeron a un nuevo poeta, y quién pensarías, nuevamente la tarea es, su nombre es Eugene Onegin.

Artista desconocido. Vera Alexandrovna Nashchokina. Finales de la década de 1830

Algunos escritores de memorias escribieron que Nashchokin construyó la Casa para perpetuar en ella la memoria de su amigo y poeta. Lo más probable es que sea una leyenda. Sin embargo, el modelo finalmente adquirió un halo de Pushkin. Años y décadas después, se convirtió, por así decirlo, en un recuerdo materializado del poeta. "Por supuesto, esta cosa es preciosa como un monumento de la antigüedad y el arte minucioso", escribió AI Kuprin, "pero es incomparablemente más querido para nosotros, como evidencia casi viviente de la situación ... en la que Pushkin vivió simple y voluntariamente. .

Los amigos se volvieron especialmente cercanos en el año anterior a la boda del poeta: Pushkin pidió consejo al Nashchokin más experimentado, arregló sus asuntos de dinero a través de él y, al final, se fue al altar con el frac de Pavel Voinovich, por economía, para no para gastar dinero, ya que eran de la misma altura que él* Dicen que el poeta fue enterrado con el mismo atuendo. “El recuerdo de Pushkin es querido para mí no por su celebridad en el mundo literario, sino por la estrecha amistad que nos unía”, admitió Nashchokin a Pogodin al final de su vida, y no se anduvo con rodeos. Después de la falsedad y el esplendor de la alta sociedad de Petersburgo con sus intrigantes y gente envidiosa, después de la agitación financiera y la dura presión de la censura, Pushkin, al llegar a Moscú, descansó su alma en la compañía de Nashchokin querido por su corazón. Aquí se mostró verdaderamente feliz, valorando cada encuentro, cada minuto de conversación: “Dicen que la desgracia es una buena escuela: tal vez. Pero la felicidad es la mejor universidad. Completa la educación de un alma capaz de cosas buenas y bellas, como la tuya, amigo mío..."

Hablamos mucho, incluso de literatura. Fue Nashchokin quien sugirió la trama de Dubrovsky a Pushkin, y una de las aventuras de la turbulenta juventud de Voynich formó la base de La casa en Kolomna. Además, se cree que Pushkin escribió su "Pelam ruso" de Nashchokin, cuyo héroe, detrás de la apariencia de un dandi, libertino y juerguistas, esconde una naturaleza delicada y un rico mundo interior. Pushkin no abandonó sus intentos generalmente inútiles de hacer adicto a un amigo a la creatividad literaria, lo obligó a escribir "recuerdos" de su vida, que él mismo se comprometió a procesar. Resultó pequeño, imperfecto, pero muy conmovedor.

Bajo el encanto de la naturaleza generosa de Pavel Voinovich, no solo cayó Pushkin, sino también la joven esposa del poeta. Entre todos los amigos y conocidos de su esposo, Natalya Nikolaevna destacó inequívocamente a Nashchokin y no perdió la oportunidad de transmitir sus sinceros saludos y besos a un amigo de la familia en una carta. No puedes engañar al corazón de una mujer ... Y Voinych iba a dejar a Pushkina su tesoro más preciado: una casa de muñecas, un modelo de una mansión noble de dos pisos, conocida hoy con el nombre de su propietario como "Casa de Nashchokin". ¡Este es verdaderamente un monumento increíble de la época! Con su latitud característica, Nashchokin ordenó artículos de interior para la casa de los mejores artesanos rusos y europeos. La precisión de los detalles de la casa señorial era asombrosa: una mesa corrediza para sesenta personas, platos de porcelana, manteles, servilletas, billares y hasta un pequeño piano, que se podía tocar presionando las teclas con un palito delgado. En total, más de seiscientos artículos de vida noble. Pushkin, que vio este milagro, le escribió a su esposa desde Moscú: "La casa de Nashchokin se ha llevado a la perfección, solo faltan pequeños hombres vivos".

N. Podkliuchnikov. La familia Nashchokin. 1839
¿Qué es esto, otra excentricidad del maestro ruso? Es poco probable, lo más probable, la idea de la casa le llegó a Nashchokin en las horas difíciles de la separación, en uno de esos momentos, de los que habla en una carta: “No te imaginas el mal efecto que tuvo tu partida - no hay nadie a quien esperar, no hay nadie a quien ir ", incluso nació una hermosa leyenda de que Nashchokin construyó una casa para capturar para siempre la imagen de un amigo, para preservar la memoria de aquellas habitaciones donde vivió Pushkin, y aquellas cosas que tocó su mano. En este mundo de marionetas no hay ansiedades ni preocupaciones, las enfermedades, la vejez y la muerte le son desconocidas, este mundo no conoce despedidas, y aquí reina el amor eterno, la alegría y la felicidad. ¡Cómo Nashchokin quería esconderse, esconder a un querido amigo de todos los problemas y ansiedades de este mundo en su pequeño reino de juguete! Como si Pavel Voinovich se sintiera desagradable: en la última reunión le entregó a Pushkin un anillo con turquesa, que supuestamente protege de una muerte violenta ... Natalya Nikolaevna no se convirtió en la heredera de la casa: Nashchokin lo colocó en los próximos tiempos "negros". El anillo donado por el poeta ruso no lo salvó: Pushkin no lo tenía consigo, según el testimonio de sus padrinos, en un duelo.

En la noche del trágico día, Pavel Voinovich tuvo una visión: le pareció que escuchó los pasos de un amigo y una voz familiar. Se levantó de un salto, salió corriendo para encontrarse con nadie. ¡Pregunté a los sirvientes y de repente me di cuenta de que algo malo le había pasado a Pushkin! “Pavel Voinovich, que tanto se había preocupado en los últimos días, recibió una fatal noticia, se acostó y estuvo varios días con fiebre, delirando. Apenas podía ponerme de pie tampoco. De día y de noche, nuestras luces no se apagaron”, recordó la esposa de Nashchokin. Durante mucho tiempo, Nashchokin no pudo perdonar a los que estaban al lado del poeta y no intervinieron, no se detuvieron, no evitaron problemas. N. I. Kulikov, quien visitó al inconsolable Nashchokin durante los días de luto, recordó cómo corría de un lado a otro sin encontrar un lugar para sí mismo. “Si hubiera vivido allí en ese momento”, dijo Nashchokin, “no habría hecho cosas tan estúpidas. No permitiría su duelo, haría que tanto Dantes como su padre canalla respetaran a tal poeta, lo adoraran y le pidieran disculpas. No quedaba ningún amigo, nadie para encontrarse con los brazos abiertos en el pasillo, nadie, como antes, para escribir en una carta con anhelo y esperanza: "tal vez vuelvas a Moscú y te caliente". Solo quedaron los recuerdos, un paquete de cartas leídas hasta los agujeros y un círculo de personas que se adelgaza rápidamente, conectando con un hilo delgado con un pasado invaluable ... Pero en esta tristeza, por extraño que parezca, comienzas a darte cuenta con especial claridad cuán felices aquellos que, como Pushkin y Nashchokin, están marcados por un gran regalo del destino: la verdadera amistad.

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HOMBRE SIN FRONTERAS

La tradición de crear casas en miniatura, palacios e incluso ciudades llenas de copias de objetos existe en Europa desde finales del siglo XVII y principios del XVIII. Todavía se conservan maravillosas casas de muñecas en museos de Holanda y Alemania. Uno de los primeros, que data de 1690, se encuentra en Amsterdam. Es una colección de objetos reducidos de una casa rica, no solo con salas de estar, sino también una sala de arte, colecciones de pinturas, una biblioteca compuesta por libros en miniatura, y mucho más. En nuestro país, el interés por el arte de crear juguetes en miniatura se manifestó por primera vez en el reinado de Pedro I. Única en su escala es la casa de muñecas de la princesa Augusta Dorothea von Schwarzburg (1666-1751), llamada "Monplaisir", que es ubicado en Arnstadt, en Turingia. Reproducía 26 casas, 84 habitaciones, 411 muñecos.

En Rusia, la primera copia en miniatura de este tipo fue la llamada casa Nashchokinsky. En cuanto al número de piezas supervivientes (611), no supera a muchos modelos similares, pero contiene tal cantidad de cosas de la época de Pushkin, que no se encuentra en ningún museo histórico, cotidiano o literario-memorial del primer tercio. del siglo XIX. Entre los análogos rusos, podemos compararlo con la Casa Rural Prikaznaya, creada más tarde, donada en 1848 por el emperador Nicolás I a su esposa Alexandra Feodorovna en su cumpleaños y ahora almacenada en Peterhof.

Durante la vida de Pushkin, a su amigo, Pavel Voinovich Nashchokin, se le ocurrió la feliz idea de copiar su apartamento en forma reducida con todos los muebles.
No se sabe qué tipo de apartamento recreó Nashchokin: a lo largo de los años de trabajo en el modelo, se mudó varias veces. Es posible que la idea original de Nashchokin se convirtiera en un deseo de reproducir una rica mansión noble típica de la era de las décadas de 1820 y 1830. Según Nikolai Ivanovich Kulikov, actor, amigo cercano de Pushkin y Nashchokin, "asumiendo que las personas tenían el tamaño de la altura promedio de las muñecas infantiles, él (Nashchokin - GN) ordenó todos los accesorios para esta casa desde esta escala hasta la primera maestros". Así nació la famosa casa Nashchokinsky.

Nos han llegado muchas pinturas y dibujos que representan los interiores de la época de Pushkin. Pero no dan una idea completa y exhaustiva de un departamento en particular en la casa. Después de todo, es imposible arreglar volumétrica y simultáneamente todas las habitaciones y las cosas que las llenan en papel o lienzo. Habiendo realizado su plan, Nashchokin hizo algo que está más allá del control del artista en tres dimensiones y, como diríamos, ahora capturó de manera tan original para la posteridad la atmósfera de la casa, que Pushkin visitó repetidamente.

En la sala del museo, detrás de un vidrio, vemos el mundo de las cosas pequeñas: una mesa puesta para la cena, sillas con asientos de mimbre, sofás y sillones, pinturas en las paredes, candelabros de bronce dorado descienden del techo, una baraja de cartas yace sobre la mesa de juego - todo es como en la casa actual. La única diferencia es que casi todos los artículos caben en la palma de tu mano. Sin embargo, estos no son solo juguetes o accesorios. Ejecutado por orden de Nashchokin por hábiles ebanistas, bronceadores, joyeros y otros artesanos, las cosas de Domik pueden usarse para el propósito previsto. Puedes disparar una pistola de 4,4 centímetros de largo, hervir agua en un samovar fácil de sujetar con dos dedos, encender una lámpara de aceite con una pantalla redonda mate del tamaño de una nuez, puedes... pero nunca se sabe qué otros milagros se puede realizar en este creado por voluntad y caprichoso bendecido para nosotros por el deseo del amigo del poeta en un microcosmos extraordinario.

Algunos escritores de memorias escribieron que Nashchokin construyó la Casa para perpetuar en ella la memoria de su amigo y poeta. Lo más probable es que sea una leyenda. Sin embargo, el modelo finalmente adquirió un halo de Pushkin. Años y décadas después, se convirtió, por así decirlo, en un recuerdo materializado del poeta. "Por supuesto, esta cosa es preciosa como un monumento de la antigüedad y el arte minucioso", escribió AI Kuprin, "pero es incomparablemente más querido para nosotros, como evidencia casi viviente de la situación ... en la que Pushkin vivió simple y voluntariamente. . Y me parece que la vida de este hombre, que ha pasado más que a la historia -a una leyenda- puede seguirse con mucha más precisión y amor por la casa de Nashchokin que por los retratos contemporáneos, los bustos e incluso su máscara mortuoria. Cosas en miniatura Domik "recuerda" a Pushkin y puede contarnos muchas historias divertidas y tristes sobre él y su amigo a su manera. Hablemos de la persona cuyo nombre es una casa inusual.

Una personalidad destacada que sorprendió a sus contemporáneos con una mente viva, amplios conocimientos y un "corazón excelente", Nashchokin no encontró su camino en la vida. “Era un alma rusa inagotablemente amable y talentosa, de la cual muchos han muerto y están muriendo en nuestro país”.
Pavel Voinovich Nashchokin nació el 8 de diciembre de 1801. Provenía de una antigua familia noble, que se origina en el boyardo Dmitry Dmitrievich Nashchoka, quien recibió "este nombre ... porque tenía una herida de los tártaros en la mejilla". Su otro antepasado, el boyardo Afanasy Lavrentievich Ordyn-Nashchokin, diplomático de Iván el Terrible, es conocido como "el gran sello real y protector de los grandes asuntos estatales". Pavel Voinovich, como Pushkin, estaba orgulloso de sus nobles antepasados ​​y podía, como él, decir: "El nombre de mis antepasados ​​​​se encuentra cada minuto en nuestra historia ...".
Su amistad comenzó en Tsarskoye Selo, donde Pushkin estudió en el Lyceum y Nashchokin en el internado Noble Lyceum. Al no haber completado el curso, Pavel, de diecisiete años, ingresó al servicio militar y en 1823 se retiró con el grado de teniente.

El conocimiento, que comenzó en los años del liceo, se interrumpió con la expulsión de Pushkin de San Petersburgo hacia el sur y se reanudó solo en 1826, después de su regreso a Moscú. En ese momento, todo Moscú conocía al excéntrico caballero, famoso por su inmensa generosidad, derroche y hospitalidad. Este fue Nashchokin. Como escribieron las memorias, prestó dinero sin falta, nunca exigió una devolución, y su casa se convirtió en un refugio para muchos invitados y no invitados. Varias veces saltó y perdió todo lo que tenía, pero no se desanimó, esperando una feliz oportunidad, que invariablemente se presentó: o recibió una herencia inesperada o alguien le devolvió su deuda de mucho tiempo. NI Kulikov contó cómo un día, Nashchokin, que se enamoró de una actriz, pagó una gran cantidad de dinero por el extremo de una pequeña vela, frente a la cual ella enseñó el papel. Vistiendo un vestido de mujer, incluso logró que lo contrataran como sirvienta. por la actriz Se cree que este incidente sirvió como trama para el poema de Pushkin "La casa en Kolomna".

¿Un libertino, un jugador, un hombre vacío? Sí, esto, ya veces solo esto, les pareció a Nashchokin a muchos contemporáneos. Pero quienes lo conocieron de cerca, como Pushkin, pensaron y escribieron sobre él de manera diferente: ¿Qué podría atraer Nashchokin para sí mismo ... Mente. Sí, con una mente extraordinaria, rebosante no científica, sino de lógica natural innata y sentido común, y la razón, a pesar de la pasión temeraria o la pasión por el juego, la razón reinó en su cabeza inteligente e incluso fue útil para otras personas que recurrieron a su consejo o corte.. ".

Una disposición alegre, abierta, desenfrenada, bondad de corazón, fidelidad y devoción en la amistad: eso es lo que cautivó a Pushkin en el personaje de un amigo.
El apogeo de su amistad cae en los últimos años más difíciles de la vida del poeta, cuando las nubes se acumulaban sobre su cabeza, se anudó la cadena de circunstancias que condujeron al duelo fatal. Eran los años de la soledad del poeta. No encontró comprensión entre amigos. Y solo un Nashchokin ("solo Nashchokin me ama") entendió al poeta, fue tolerante con todos los costos de su carácter. A Pushkin le conmovió especialmente la ternura hacia su amigo, de la que carecía... Más de una vez Nashchokin rescató a Pushkin en circunstancias económicas difíciles. Fue él quien lo ayudó a pagar una gran deuda de tarjetas, incluso antes de su matrimonio, para salir de las redes del jugador de cartas V. S. Ogon-Doganovsky.

Nashchokin disfrutó de la total confianza y respeto de todos los que lo conocieron. NI Kulikov dijo: “maridos y esposas, padres e hijos, cansados ​​de las luchas familiares, que no querían ir a los tribunales, fueron a Nashchokin y le pidieron que los juzgara. Después de escuchar la decisión inteligente y justa de Pavel Voinovich, la aceptaron sin cuestionamientos y generalmente la toleraron.
Todas estas propiedades de la mente y la naturaleza de Nashchokin atrajeron a muchos escritores famosos y gente del arte de la época N.V. Gogol, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, E. A. Baratynsky, MS Shchepkina, A.N. Verstovsky, M. Yu. Vielgorsky, K. P. Bryullov. Es de destacar que Gogol leyó por primera vez "Almas muertas" en la casa de Nashchokin.

Pushkin apreció en él una crítica estricta de sus obras, escuchó sus comentarios y juicios y compartió sus planes. Fue Nashchokin quien le contó al poeta la historia del noble bielorruso empobrecido Ostrovsky, que se convirtió en la base de la trama de la novela Dubrovsky. Después de terminar los primeros ocho capítulos, Pushkin le escribió a un amigo: "... Tengo el honor de anunciarles que el primer volumen de Ostrovsky está terminado y será enviado a Moscú en unos días para su consideración".

La colorida figura de Nashchokin también despertó el interés del escritor Pushkin. Sirvió como prototipo para la imagen de Pelymov, un quemador de vida que, a pesar de las circunstancias, retuvo un alma viva, no se desperdició, en la novela inconclusa Russian Pelam. Esta similitud fue notada por el primer biógrafo de Pushkin, P.V. Annenkov. En su opinión, Nashchokin "... respondió a la intención de Pushkin: personificar la idea de una persona moralmente, por así decirlo, de oro puro, que no pierde valor, donde quiera que vaya, donde sea que termine. Pocas personas pudieron preservar la dignidad humana, la rectitud de alma, la nobleza de carácter, la conciencia limpia y la bondad inmutable de corazón como este amigo de Pushkin ... al borde de la muerte, en el torbellino de pasiones y pasatiempos ciegos y bajo el golpes del destino...". Siguiendo a Pushkin, Gogol le dio las características de Nashchokin al héroe positivo del segundo volumen de Dead Souls: Khlobuev.

En la década de 1840, cuando Nashchokin quebró, Gogol tomó la parte más activa en su destino, preocupado por conseguir un maestro en la familia de un comerciante D.E. Benardaki. “He estado pensando en tu destino durante mucho tiempo”, escribió Gogol, refiriéndose a Nashchokin. - Pasaste, siguiendo el ejemplo de muchos, furiosa y ruidosamente tu primera juventud, dejando tras de ti en el mundo el nombre de un libertino. La luz permanece para siempre cuando el nombre se establece una vez a partir de ella. No necesita que el libertino tuviera un alma hermosa, que en los momentos de más ahorcamientos se traslucieran sus nobles movimientos, que no se le hiciera una sola deshonra... Yo le dije [Benardaki. - GN] contó todo, sin ocultar nada, que dilapidaste todo tu patrimonio, que gastaste tu juventud temeraria y ruidosamente, que estuviste en compañía de nobles rastreros y jugadores, y que entre todo esto nunca perdiste el alma, no No cambió ni una sola vez por sus nobles movimientos, supo adquirir el involuntario respeto de las personas dignas e inteligentes y al mismo tiempo la más sincera amistad de Pushkin, quien la nutrió ante todo por encima de los demás hasta el final de su vida.

La muerte de Pushkin conmocionó a Nashchokin. Al escuchar la terrible noticia, se desmayó y no pudo recuperarse de este golpe durante mucho tiempo. Estaba atormentado por el hecho de que no salvó a su amigo de la muerte. V.A. habla de esto en sus memorias. Nashchokin: “... Estoy seguro de que si mi esposo se hubiera enterado... del próximo duelo entre Pushkin y Dantes, nunca lo habría permitido por nada y Rusia no habría perdido a su gran poeta tan pronto... Después de todo, Pavel Voinovich resolvió su disputa con Sollogub, habiendo evitado un duelo, también habría resuelto esta historia.
NI escribió sobre lo mismo. Kulikov: “Pavel Voinovich nos demostró, y coincidimos con su evidencia, que si hubiera vivido en San Petersburgo en el fatídico año 1836-1837, el duelo de Pushkin no habría tenido lugar: habría logrado alterarlo sin dañar el honor. de ambos oponentes.”

Nashchokin murió antes de cumplir los 54 años. Murió de rodillas mientras oraba.
La imagen del amigo de Pushkin estaría incompleta sin una historia sobre su famosa creación: la casa Nashchokinsky.
Casa Nashchokinsky: una reliquia invaluable de la época de Pushkin. El poeta vio la Casa y lo admiró. Es interesante que fue él, el único de sus contemporáneos, quien escribió sobre esta rara obra de arte aplicado. Pushkin mencionó a Domik tres veces en cartas a su esposa desde Moscú. Primera vez 8 de diciembre de 1831: “Su casa (Nashchokin. - G, N.) ... se está bajando; ¡Qué candelabros, qué servicio! encargó un piano en el que podía tocar una araña y un barco en el que sólo orinaría una mosca española. La siguiente carta fue escrita a más tardar el 30 de septiembre de 1832: “Veo a Nashchokin todos los días. Tuvo una fiesta en su casa". Y el último, del 4 de mayo de 1836: “La casa de Nashchokin se ha llevado a la perfección: solo faltan pequeños hombres vivos. ¿Cómo se regocijaría Masha (hija de A.S. Pushkin. - G.N.) con ellos?

Se sabe que los Pushkins vieron a Domik en 1830 mientras estaban en Moscú, poco después de su boda. Por lo tanto, el nacimiento de la casa Nashchokinsky puede fecharse a más tardar en 1830. De la carta fechada el 8 de diciembre de 1831 se desprende que por entonces contenía un pianoforte, un servicio, candelabros y, sin duda, muchas cosas más, se estaban fabricando artículos nuevos, es decir, tuvo lugar el “acabado”. Esto permite pensar que la construcción de la Casita, como llamó Pavel Voinovich a una copia en miniatura de su apartamento, comenzó mucho antes, en la década de 1820, posiblemente en la época en que Nashchokin vivía en San Petersburgo, como lo demuestra uno de los contemporáneos de Nashchokin y Pushkin en sus memorias: "Esta casa ... se reunió para admirar a toda la mejor sociedad de San Petersburgo, sin embargo, había algo que admirar".

En 1830, Pushkin escribió el poema "Inauguración de una casa", sin duda dirigido a Nashchokin:

bendigo la inauguración de la casa
¿Dónde está tu ídolo de casa?
Soportaste - y con ello diversión,
Trabajo libre y dulce paz.
Eres feliz: eres tu casita,
guardando la costumbre de la sabiduría,
De las preocupaciones malignas y la pereza perezosa
Asegurado, como de incendio.

Un amigo de Pushkin y Nashchokin, el escritor A.F., escribió sobre cómo el modelo estaba lleno de cosas. Veltman. En su historia "¡No una casa, sino un juguete!" se presenta una escena cuando el héroe, el "maestro", es decir, Nashchokin, distribuye órdenes a los maestros. Se le acerca un "pianista", seguido de un maestro de muebles, luego un empleado de una tienda de "cristales". “El maestro encargó lujosos muebles rococó a uno de ellos en la séptima medida contra el real, al otro en la misma medida - toda la vajilla, todo el servicio, decantadores, copas, botellas perfiladas para toda clase de vinos.

Así comenzó la construcción y amueblamiento del juguete, y no de la casa. Un pintor familiar se comprometió a montar una pinacoteca con obras de los mejores artistas. Se ordenaron electrodomésticos en la fábrica de cuchillos, ropa de mesa para ropa, utensilios de cocina para el calderero, en una palabra, todos los artistas y artesanos, fabricantes y criadores recibieron pedidos del maestro para equipos y muebles para una rica casa boyarda en una séptima parte contra la medida habitual.
"El maestro no ahorró y no ahorró dinero. Entonces no está lista una casa, sino un juguete. Cuesta casi más que uno real ...".
Probablemente, Veltman sabía por las palabras del propio Pavel Voinovich que la Casita le costó 40 mil rublos. Tenga en cuenta que en ese momento era posible comprar una mansión real por esta cantidad.
El caparazón arquitectónico de la casa Nashchokinsky no nos ha llegado. No se han conservado imágenes o descripciones de su aparición antes de 1866, mientras que las descripciones posteriores son contradictorias y no siempre precisas. Los más confiables, aunque no exentos de errores de memoria, deben considerarse los testimonios de los contemporáneos de P. V. Nashchokin: N. I. Kulikov y V. V. Tolbin. El último recordado “Esta casa... era un cuadrilátero regular alargado, enmarcado por un espejo de cristal de Bohemia, y formado por dos compartimentos, el superior y el inferior. En la superior había un salón de baile corrido con una mesa en el centro, servido por sesenta couverts. el piso inferior representaba las viviendas y estaba lleno de todo lo que solo se requería para algún gran palacio ducal.

El artista Sergei Alexandrovich Galyashkin, organizador de la exposición de la Casa Nashchokinsky en San Petersburgo y Moscú (1910-1911), intentó recrear el modelo. Obviamente, siguiendo la descripción de Tolbin, construyó una casa de madera de una altura humana y media, en cuyas estancias -la sala, el comedor, el estudio y otros- colocó las cosas de la Casita que habían sobrevivido hasta entonces. Después de 1917, la casa Nashchokinsky se exhibió en Moscú en el Museo Estatal de Historia (hasta 1937), en la Exposición Pushkin de toda la Unión de 1937 y en el Museo Estatal Pushkin (1938-1941). Durante la Gran Guerra Patriótica, fue evacuado a Tashkent. De 1952 a 1964, el modelo estuvo en la exposición del Museo de toda la Unión de A. S. Pushkin en Leningrado, ubicado en los pasillos del Hermitage. La casa se presentó sin un marco arquitectónico, solo en forma de interiores hechos de cosas que nos han llegado. En ellos, que tenían carácter de escenografía teatral, la pintura de las paredes, las molduras de los techos y los pisos de parquet se hicieron lo más cercanos posible al estilo de la década de 1830.

El diseño, exhibido en los locales del ala de la iglesia del Palacio de Catalina en la ciudad de Pushkin (1967-1988), era fundamentalmente diferente de los anteriores con un acabado condicionalmente neutro; las paredes, techos, pisos, puertas, etc. fueron pintados de blanco, lo que deliberadamente enfatizaba la inocencia de tal acabado al original, y así, la atención de los visitantes del museo se centró en las cosas auténticas de la casa Nashchokinsky.

Ahora, el diseño de la casa Nashchokinsky se exhibe en el Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin en San Petersburgo.
A juzgar por el conjunto de objetos en miniatura sobrevivientes, definitivamente se puede decir que el Domik tenía las habitaciones típicas de un apartamento noble: una sala de estar o un vestíbulo, un comedor, una despensa, una oficina, una sala de billar, un dormitorio, un tocador , una guardería, una cocina, cuartos de servicio. Es muy posible que esta lista también incluyera la llamada Sala Pushkin, una copia de la que habló Vera Alexandrovna Nashchokina en sus memorias: "Tuve la suerte de recibir a Alexander Sergeevich en casa. Incluso había una habitación especial para él en el último piso, al lado de la oficina de su esposo. Se llamaba Pushkinskaya". Existe la opinión de que los muebles de la Casa de Nashchokin fueron "trabajados por Gumbs". Los muebles de la casa Nashchokinsky se distinguen por la perfección técnica, la excelente artesanía, dan testimonio del gusto impecable del cliente.

Comencemos con la sala de estar. Alberga mesas, un sofá, un diván, sillones, banquetas, taburetes, candelabros, lámparas de pie, apliques, espejos... Es difícil decidir qué cosa está mejor hecha, un jarrón cincelado de hueso blanco o una silla liviana pero estable. de diseño típico ruso, con el llamado marco lateral. Su superficie lisa está desprovista de decoraciones, pero qué elegante es la silueta suave de las piernas ligeramente curvadas y la espalda recortada. Los sillones decorados con tallas no son inferiores en belleza y sutileza a las esbeltas lámparas de pie, pantallas y elegantes espejos. El pulido en el exterior no se ha desvanecido de vez en cuando, y dentro de los objetos abrirás el cajón de la mesa o el aparador y admirarás el acabado: la superficie lisa como el espejo de la madera procesada con amor acaricia tus dedos.

En aquellos años en que se creó la Casa, Nashchokin cambió de apartamento varias veces y, obviamente, la situación. Incluso hubo casos en que, según el autor de memorias, en la casa de Nashchokin en ruinas, las estufas se calentaban con muebles de caoba. Pero, habiéndose vuelto rico una vez más, Pavel Voinovich adquirió cosas nuevas para su departamento.<…>

Los gustos de Nashchokin, un gran conocedor de la pintura, se reflejaron en la selección de obras de la galería de arte de Little House. La sala de estar, la oficina y otras habitaciones estaban decoradas con pequeñas copias de pinturas de artistas de Europa occidental. Sus nombres permanecieron desconocidos durante mucho tiempo. Las empleadas del Hermitage Maria Illarionovna Shcherbacheva, especialista en pintura holandesa, y Anna Grigorievna Barskaya, experta en el arte de los pintores franceses, ayudaron en la búsqueda de información sobre ellos. Ahora hay once cuadros en la Casa, pero había, por supuesto, muchos más. Montados en marcos dorados, dan la impresión de verdaderas obras de arte.

Los objetos que llenaban los interiores combinaban orgánicamente conveniencia y conveniencia, racionalismo y utilidad con belleza. Un gran candelabro de bronce dorado de tres niveles colgaba en la sala de estar.
Los otros dos, candelabros de bronce emparejados con 18 velas (cada una de 9 de diámetro), aparentemente colgados en el comedor o la sala de estar. Además, la decoración de las salas delanteras se complementó con elegantes candelabros de bronce (altura 15) en forma de columnas rematadas por antorchas, con cuatro cuernos para velas, así como apliques de pared o candelabros, luminarias típicas de la época.
No hay información confiable, pero a juzgar por el brillo y la perfección con que se fabrican los artículos de bronce, es muy posible suponer que entre los artesanos que trabajaron por orden de Nashchokin se encontraba el famoso bronceador francés Pierre Philippe Thomire.

De las memorias de Tolbin, aprendemos que los candelabros de plata colgaban en la sala de estar de la casa Nashchokinsky. Se desconoce su destino, pero, afortunadamente, los candelabros de plata que admiraba Pushkin sobrevivieron. Se conservan varias parejas de candelabros de plata de varios tamaños, de forma tradicional (en forma de balaustres). La altura del más pequeño es de 2 centímetros. Especialmente para estos candelabros, candelabros, candelabros y candelabros, se fundieron velas de cera (diámetro 0,3, longitud 2).

Las lámparas de aceite comenzaron a usarse en la década de 1830. Fueron llamados kenkets, o kenkets, por el nombre del inventor, el francés Kenke. Se componen de dos partes de un depósito de aceite y un quemador con salidas de gas. El aceite se vertió en el quemador a través de un tubo de latón estrecho. Como en las lámparas de queroseno modernas, la mecha estaba cubierta con vidrio cilíndrico, sobre el cual se colocaba una pantalla, una bola mate con un patrón alrededor de la circunferencia. Dependiendo de la necesidad, la iluminación aumentaba o disminuía, pero no debilitando el fuego (tal dispositivo aún no se conocía), sino moviendo la lámpara, que colgaba de una barra especial, colocada en la barra de la lámpara de pie. Con la ayuda de un tornillo, la barra, junto con la lámpara, se subía o bajaba más cerca del lugar donde se necesitaba una luz más brillante. Hay varias lámparas de este tipo en la casa. Las lámparas Kenket están hechas de bronce dorado. Uno de ellos es de sobremesa, el resto son suspendidos: dobles y sencillos, con una bocina.

En Little House de Nashchokin hay algo raro que es inseparable de las velas: las llamadas pinzas de acero Tula para cortar una mecha quemada y quitar la cera.
Nashchokin era famoso como una persona generosa y hospitalaria. “Él (Nashchokin. - GN) era un gran cazador para pedir cenas y hablar de comida, agasajaban a sus comensales hasta el punto de caer… invitaba a cenar con unos días de anticipación, y el día de la cena enviaba el mayordomo para recordar para que no se olviden”.
El comedor y la despensa no son de ninguna manera habitaciones secundarias en la Casita. El mueble principal del primero es la mesa de comedor ciempiés. Aunque no cuarenta, sino veinte esbeltas patas en forma de balaustre, calzadas con zapatos de latón con ruedas en lugar de suelas, sostienen una mesa de comedor con bordes redondeados. Según N. I. Kulikov, "... la mesa de comedor deslizante fue hecha por Gumbs".

En los apartamentos de la época de Pushkin, junto al comedor solía haber una despensa, o buffet, como se decía en aquella época, aquí se traía la comida preparada desde la cocina.
De la despensa del Domik han sobrevivido dos simples mesas de servicio rectangulares (altura 14), cubiertas con manteles, presumiblemente ordenadas en Holanda, y un armario que albergaba una variedad de platos. Había un servilletero en la despensa o en el cuarto de la ropa blanca. Pushkin, en una carta a su esposa, describió un almuerzo cómico en el comedor de la casa Nashchokinsky: “servieron un ratón en crema agria debajo de rábano picante en forma de cerdo. Lástima que no hubo invitados. Y probablemente, ese día, la mesa estaba decorada con una vajilla de porcelana blanca con dorado, un tazón de sopa, un plato para pasteles, una salsera, platos hondos y pequeños hechos en la fábrica de porcelana de AG Popov en el pueblo de Gorbunovo. cerca de Moscú En la parte inferior de cada artículo hay una marca azul bajo vidriado de la fábrica.

La platería de la casa se guardaba en la bodega. La palabra "bodega" es puramente rusa, del verbo - enterrar, esconder. En dicho cofre, se colocaron electrodomésticos de plata, que se llevaron a la carretera junto con un samovar de carretera, platos para la cena y el té. La bodega albergaba cucharas, tenedores, cuchillos, espátulas para tarta, un cucharón, servilleteros e incluso candelabros.
La mesa de la cena incluía botellas, licoreras para vinagre, aceite, etc. Se insertaban en los clips de vasijas de plata con un asa con figuras que era conveniente para transportar. En la Casita sobrevivieron milagrosamente vasos diminutos (altura 2,3), vasos de cristal blanco y morado (alto 3,3), cristal verde en forma de flor de lirio de los valles con tallo retorcido (alto 3).

Según el autor de memorias, “el sótano abovedado debajo de la casa contenía un sótano en el que< ..>todo tipo de vinos caros se almacenaban, taponados en el exterior.
La decoración de la casa, incluso en ruinas, a menudo se atesoraba como un tesoro de una época pasada, y los utensilios de cocina se desechaban cuando se deterioraban. ¡Los utensilios de cocina sobrevivientes del Domik son suficientes para cocinar una cena completa! Por eso es de particular interés para el estudio de la vida económica de la época de Pushkin, sobre todo porque muchos de los objetos han estado fuera de uso durante mucho tiempo.

En el Domik se han conservado numerosos utensilios de cocina: varias cacerolas de cobre de varios tamaños, estañado por dentro (diámetro de una de ellas 7,8; ​​altura 2), sartenes hondas y poco profundas (diámetro de una de ellas 5; altura 3,5), un pescado cuenco con fondo ranurado para cocer al vapor (altura 2,8; largo 12,2); plancha para gofres, similar a unas pinzas con mangos largos, para que sea conveniente insertarla en el horno; una cacerola: un hierro fundido para guisar carne en tres patas altas para que no se queme, con un pico estrecho para drenar la salsa; ollas: cocinaron gachas, papas, verduras al vapor, leche ahogada; korchaga: una olla más grande, en comparación con otras, para sopa de repollo, kvas o cerveza; cuencos, palanganas, morteros con manos, una hoja para kulebyaki, una caja para especias, coladores, pinzas para romper nueces, moldes para pasteles y helados.

Como saben, en la época de Pushkin, para cocinar, hacer té, era necesario calentar el horno o la estufa y, como solían decir en los viejos tiempos, "poner un samovar".
V. I. Dal explica la palabra samovar como "un recipiente para calentar agua para el té, un recipiente con una tubería y un brasero en el interior". En ese momento, este ingenioso "recipiente" se usaba en todas partes y se convirtió en casi un artículo esencial en el hogar. ¿Es posible imaginar una finca noble de la época de Pushkin, un apartamento de un funcionario, un artesano, una choza de un campesino próspero, una estación de correos, una taberna sin samovar? Era un símbolo de la comodidad del hogar y la hospitalidad. Rara vez bebían té solos. Después de todo, instalar un samovar fue un asunto lento y problemático: traer agua (a veces un balde entero), almacenar brasas, pinchar una antorcha, ponerla en la chimenea, prenderle fuego para calentar las brasas, avivar el fuego ... Y ahora hace ruido, gruñe, resopla, lo llama para que coma. "El samovar está hirviendo, no te dice que te vayas", dice el proverbio.
De las memorias de Vera Alexandrovna Nashchokina, se sabe que al propio poeta le gustaba beber té, bebía mucho té. Los contemporáneos cuentan cómo, al pasar por Torzhok, Pushkin vio un samovar con una grúa en forma de cabeza de águila. El poeta le pidió permiso a la anfitriona para llenar él mismo el vaso para abrir este elegante grifo. Hay que pensar que los samovares de la casa Nashchokinsky también despertaron el vivo interés de Pushkin, que estaba atento a las cosas.

Entre los utensilios domésticos de la Casita se conservan cinco samovares: uno de cobre y cuatro de plata. El más grande es especialmente bueno. Las huellas de escala son visibles en las paredes internas: ¡una vez que se hirvió agua en ellas!
El té está listo, al lado del samovar hay un hermoso plato de plata y porcelana. El acabado característico de la platería es el dorado. El gran juego de té de Domik se puede llamar una maravillosa pieza de joyería sin exagerar.
Las tazas y los platillos de porcelana del servicio de té, que, desafortunadamente, no nos ha llegado por completo, también están adornados con dorado. El delicado color amarillo pálido de la porcelana está sombreado con oro, que cubre la superficie interna de las tazas, las manijas y los platillos.

Hablando de la platería de la casa Nashchokinsky, no se puede dejar de mencionar un juego de té más. Las casas ricas tenían varios samovares. Así en la Casa de Nashchokin, además de los que hemos descrito, se han conservado otros tres samovares de plata muy similares, todos ellos de forma ovoide propia de las décadas de 1820 - 1930. Con toda probabilidad, cada uno de ellos tenía su propio servicio, pero solo nos ha llegado un juego de utensilios de té: el Servicio pequeño. Solo tiene una taza y platillo. Si no hubo pérdidas aquí, podemos suponer que este servicio es para una persona. La composición del Servicio Pequeño debe incluir otro elemento que ha desaparecido casi por completo de nuestra vida: una plataforma para pasteles, una especie de bandeja con patas altas en forma de rizos. En la casa Nashchokinsky hay varias bandejas de plata y cobre para diversos fines. La mayor de las bandejas de plata (longitud 17) está bordeada a lo largo del tablero con un adorno floral cincelado formado por flores y hojas; a lo largo del borde del más pequeño hay una línea suave y ondulada del adorno, que se llama "ola". Entre los utensilios de Domik, sobrevivió un colador de cuchara de plata dorada. Las hojas de té se sacudieron en un recipiente de enjuague y la cuchara se colocó en una bandeja de bronce especialmente diseñada para ello. En ese momento, el café no estaba tan extendido como en nuestro tiempo, pero, por supuesto, siempre había café en la mesa de Nashchokin, Pushkin, Onegin. Nashchokin encargó para su Domik una cafetera de plata en forma de cono (altura 4,5) con un asa en forma de tallos y hojas, un taganchik con un trípode en el medio (altura 2,8) y una lámpara de espíritu (diámetro 1).

Tenga en cuenta que las instalaciones de la cocina de Domik tienen una sartén especial (diámetro 7,5) para tostar granos de café. En la parte superior tiene una tapa de metal casi sólida con un pequeño orificio, diseñado para evitar que los granos calentados al fuego salten. Dentro de la sartén hay una espátula, que con la ayuda de un mango que sube, mezcla los granos para su fritura pareja. No hay duda de que en la Casita existió un minúsculo molinillo de café, pero al parecer desapareció junto con otras cositas de valor incalculable durante los años de andanza de la modelo.
Al comprender el dispositivo de un samovar o estufa de alcohol, admirar la belleza de los platos y los utensilios domésticos, se ve cuánta habilidad, ingenio y gusto invierten los plateros, hojalateros, caldereros, hábiles artesanos en estos artículos en miniatura. No hay nada superfluo o intrusivo en su decoración, adornos, patrones.

Casi todos los artículos de plata fueron hechos para Domik por joyeros de Moscú. Prueba de ello es la marca con el escudo de armas de Moscú, que representa a Jorge el Victorioso. Con la ayuda de una lupa, se pueden detectar sellos nominales y anuales en samovares, bandejas y mesetas plateadas oscurecidas cubiertas con la pátina del tiempo. Uno de ellos se ve así: N.D. 1834.
En 1969, Marina Mikhailovna Postnikova-Loseva, una reconocida especialista en el campo de las artes aplicadas, estableció que estas letras significan el nombre y apellido del maestro de la Oficina de Ensayos de Moscú, Nikolai Dubrovin. No perdamos la esperanza de que con el tiempo se revelen otros secretos, descubriremos los nombres de otros artesanos milagrosos que "calzaron" a más de una "pulga" en la Casita de Nashchokin.

Es difícil imaginar una casa o apartamento de un noble, terrateniente, funcionario rico de la época de Pushkin sin un piano o sus contrapartes menos perfectas: el clavicordio y el clavicordio. El piano de Domik es un instrumento verdaderamente real en todos los aspectos.
Según las historias de los contemporáneos, Vera Alexandrovna Nashchokina, la esposa de Pavel Voinovich, tocaba este piano "liliputiense" con la ayuda de agujas de tejer, ya que incluso sus delgados dedos no cabían en las teclas. Músico habilidoso, alumno del famoso compositor John Field, recordó cómo Pushkin a menudo le pedía que tocara el piano y "... la escuchaba tocar durante horas...".
Ambos amigos, Pushkin y Nashchokin, amaban la música. Hay evidencia de que Pavel Voinovich, siendo un admirador de Franz Liszt, no solo asistió a sus conciertos en Moscú, sino que también viajó especialmente a San Petersburgo para no perderse la velada organizada en honor al compositor.

Por supuesto, había una guitarra en la Casita. Su presencia en la casa Nashchokinsky también refleja la vida de la década de 1830. Los sonidos de la guitarra, así como del piano, animaban invariablemente la sala de una casa de ciudad o de hacendado, donde se escuchaba música de cámara, romances y canciones folklóricas, tan populares en aquella época. Tales asociaciones nacen cuando ves el piano o la guitarra de la casa Nashchokinsky. Según las memorias, también había un arpa en el Domik, un producto de la conocida fábrica parisina Erara en ese momento.Desafortunadamente, no nos llegó.

En mayo de 1836, en su última visita a Moscú, Pushkin le escribió a su esposa: “Solo me ama Nashchokin, pero mi rival es Tinter”. El poeta llamó al juego de cartas la "mayor pasión" de Nashchokin, Pushkin y los héroes de sus obras experimentaron el poder de esta pasión, a veces "desastrosa".
En Little House de Nashchokin, por supuesto, hay cartas y mesas de cartas, que son una parte integral del mobiliario. Durante el juego de cartas en la Casa de Nashchokin, en el mantel verde de la mesa de juego, se grabaron los sobornos con crayones en estuches de cuentas para que los dedos no se ensuciaran, y luego estos registros se borraron con pinceles, lamentablemente, como los crayones, están perdidos. A veces, una mesa de juego abierta se usaba como una normal. Un ejemplo de esto es la pintura ya mencionada de N. I. Podklyuchnikov "La sala de estar en la casa de los Nashchokin", donde se ve claramente una mesa de juego con una taza de té y un platillo de pie.

En la época de Pushkin, el billar estaba muy extendido y era amado porque, a diferencia de los juegos de mesa, contribuía al calentamiento y la relajación durante un estilo de vida sedentario. Los billares de la casa Nashchokinsky escaparon de las pérdidas que fueron a la parte de algunas otras cosas en miniatura. Se conserva un tablero de pizarra (16,4 x 8,7) colgado en la pared de la sala de billar para notas, con copas semicirculares para lápices de colores y una esponja.
Según el autor de memorias, Nashchokin era un gran fanático del billar. "Viajaba casi a diario a un club inglés, se encargó un taco caro de París, que se quedó bajo los ahorros del marcador". A Pushkin también le encantaba este juego. I. I. Pushchin en sus "Notas" recuerda la casa en desgracia de Pushkin en Mikhailovsky: "Había billar en el salón, esto podría servir como entretenimiento para él (Pushkin - G. N.). Hay atributos de otro juego al aire libre en la casa: el volante. El volante de la casa Nashchokinsky (2,5 x 1) tiene un corcho revestido de terciopelo azul. Con él, dos raquetas, que recuerdan al tenis. El diccionario de V. I. Dahl da una descripción del volante "un corcho redondeado en un extremo con una corona de plumas en el otro extremo de la muesca, vuela, se golpea arrojando una raqueta, bast shoes". El juego de volantes es el prototipo del bádminton moderno, cuya muesca está hecha de plástico y no tiene plumas. En nuestro tiempo, es poco probable que incluso en los museos puedas encontrar objetos utilizados en este antiguo juego.

Las memorias dicen que en la casa de Nashchokinsky había todo un arsenal de armas. Solo nos ha llegado una "caja de combate" con un par de pistolas. Presionas el botón de hueso blanco de la cerradura y se abre la tapa de la caja de ébano. A diferencia de las pistolas de chispa del maestro francés Lepage, descritas en Eugene Onegin, el diseño de las pistolas Nashchokin es algo diferente, más perfecto. Estas son las llamadas pistolas de cápsula. En las armas de pedernal, la pólvora se encendía con una chispa lanzada por un pedernal contra una placa de acero, una placa de acero. En las pistolas hechas por orden de Nashchokin para Domik, se usó una imprimación: una tapa (o tubo) con una mezcla explosiva en el interior. Cuando el gatillo golpeó la cartilla, siguió un disparo. La pistola de casquete (también llamada pistola de casquete) se parece a las pistolas de juguete modernas que disparan cuando el gatillo golpea el pistón. Si los Onegin se cargaron desde la boca, los Nashchokin se cargaron desde la tesorería ubicada dentro del cañón, donde se inyectaron la bala y la carga. Después de desenroscar el cañón, se colocó una bala envuelta en un yeso (un paño empapado en manteca de cerdo) en el "tesoro" para que los gases de la pólvora no se filtraran a través del cañón. Luego insertaron una recámara (el prototipo de un cartucho moderno) -una carga de pólvora colocada en un cilindro como un cartucho- y la martillaron con un taco para que la pólvora no se desmoronara. Habiendo cargado la pistola de esta manera, atornillaron el cañón a mano y luego lo giraron con un destornillador. Después de eso, apretaron el gatillo hacia el pelotón de seguridad y colocaron el detonador en la sembradora, una repisa con un orificio desde el cual, cuando el gatillo golpeó el detonador y explotó la mezcla explosiva, el fuego cayó en la pistola. Para asegurar la imprimación, se usó un segundo destornillador: el mango de una pistola de balas. Ahora necesitas llevar el gatillo al fallo. Al mismo tiempo, el gatillo inferior (gatillo) aparece automáticamente; con una ligera presión sobre él, el mecanismo funcionará: el gatillo superior golpeará el cebador, la mezcla explosiva explotará, el fuego ingresará a la cámara a través del orificio de siembra, la pólvora se encenderá y la bala saldrá volando del barril. Así que el arma está cargada. El dedo índice está en el gatillo, la mano está estirada hacia adelante... Ahora apuntemos... Sin embargo, nuestra pistola no tiene mira frontal. ¿Qué es esto? ¿Omisión del maestro? No. El trabajo se hizo sin problemas. Y el "error" se explica por el hecho de que tenemos una pistola de carretera frente a nosotros; a diferencia de la pistola de duelo, no la tiene, ya que estaba destinada a disparar a quemarropa. En aquellos días, viajar era a menudo inseguro. A veces, el viajero fue atacado por lobos, ladrones. Para este caso se llevaron pistolas cargadas a la vía. Se sacaban previamente de la caja y se guardaban listas en los bolsillos para disparar casi sin apuntar.

En comparación con los muebles, la decoración, la vajilla y otros artículos, en la casa Nashchokinsky quedan pocas prendas de vestir y calzado; en total, si hablamos en lenguaje de museo, hay cuatro unidades: un sombrero de copa, dos sombreros de tres picos y sobre el botas hasta la rodilla En su temprana juventud, viviendo en San Petersburgo, Nashchokin sirvió en un momento en el Regimiento de la Guardia de Caballeros. Le recordó esa época, probablemente, por botas sobre la rodilla en miniatura: botas altas de caballería con tapas duras, con una campana ancha en la parte superior y una muesca poplítea, hechas según su capricho.
El sombrero de tres picos de fieltro de la casa Nashchokinsky sugiere a Pushkin, sobre los episodios tristes de su vida. Para el año nuevo de 1834, a instancias del emperador Nicolás I, el poeta recibió el título de junker de cámara, lo que lo obligaba a presentarse en las ceremonias de palacio y asistir a los bailes.Al poeta no le gustaba usar el uniforme de junker de cámara. Las palabras del escritor V. A. Sollogub están imbuidas de simpatía: “Vi a Pushkin en uniforme solo una vez, en las vacaciones de Peterhof. Debajo del sombrero triangular, su rostro parecía triste, severo y pálido. Fue visto por decenas de miles de personas no en la gloria del primer poeta popular, sino en la categoría de cortesanos novatos.
Un sombrero de copa de felpa bien conservado con los márgenes ligeramente levantados, de moda en la década de 1830, ha sobrevivido hasta el día de hoy. En la pintura de G. G. Chernetsov "Desfile en el prado de Tsaritsyn" puedes ver a muchos de los contemporáneos de Pushkin, y él mismo está representado en el centro de un grupo de escritores: I. A. Krylov, N. I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, N. I. Grech, cilindro - un detalle indispensable del traje de cada uno de ellos.

Se sabe que a Pushkin le gustaba caminar. Mientras vivía en San Petersburgo, paseaba hasta Tsarskoye Selo, y el bastón siempre fue su compañero constante. Autorretrato expresivo de Pushkin, donde se imagina a sí mismo con un pesado palo de hierro. Ahora está en el Museo-Reserva de A.S. Pushkin en el pueblo de Mikhailovskoye. En la casa Nashchokinsky también se almacenan tres bastones. No sabes a cuál de los bastones de la casa Nashchokinsky dar preferencia: un palo de madera de cerezo, un elegante bastón de ébano con flautas, o un tercero con pomo de ámbar. No sabemos si a Nashchokin le gustaba montar a caballo. Pero Pushkin era un excelente jinete. Montar a caballo siempre fue una necesidad y un placer para Pushkin: lo salvó del aburrimiento y la monotonía de la vida rural en la soledad de Mikhailov o Boldino.

Uno de los artículos únicos de la Casa es una silla de carreras inglesa sobre un soporte de cabra con una percha para un arnés. El estudio del maestro era una de las habitaciones principales de la casa del noble. Nashchokin también sintió la necesidad de tener una oficina aislada, especialmente porque su casa siempre estaba abierta para invitados y invitados no invitados.

Estando en Moscú en diciembre de 1831 con Nashchokin, que todavía estaba soltero en ese momento, Pushkin escribió con cierta irritación a Natalya Nikolaevna sobre la vida descuidada de un amigo: “.. su casa (Nashchokin. - G.N.) es tan tonta y desordenada que su cabeza da vueltas. De la mañana a la tarde tiene diferentes pueblos: jugadores, húsares jubilados, estudiantes, abogados, gitanos, espías, sobre todo prestamistas. Todo entrada libre; todos antes que él necesitan; todos gritan, fuman en pipa, cenan, cantan, bailan; no hay rincón libre...".
NI Kulikov recordó cómo los invitados de Pavel Voinovich a menudo se quedaban despiertos hasta tarde en su casa y su sirviente Karl, el renacuajo, se vio obligado a acostar a todos, y el propietario mismo, al llegar a casa, se abrió paso silenciosamente entre las personas dormidas en su oficina. . A veces, Nashchokin estaba cansado de una vida así, pero, débil de voluntad, débil de voluntad, no pudo cambiarla. La soledad era necesaria para él, y la oficina era el único refugio donde no se permitía quedarse en la cama, donde podía descansar de los invitados y disfrutar de su pasatiempo favorito: la lectura.

Muchos contemporáneos notaron la mente extraordinaria de Nashchokin, su amplio conocimiento y su gusto impecable. Estaba por delante de muchos en la comprensión y evaluación de la literatura y el arte. En un momento en que todo el mundo leía las obras de A. A. Marlinsky, ridiculizó el esplendor y la pretensión de su prosa y promovió de todas las formas posibles las obras de Balzac, aún poco conocidas en Rusia.

Lo que fue la oficina de Pavel Voinovich, ayuda a imaginar la casa Nashchokinsky.. En cualquier oficina, un escritorio es ante todo importante. Hay tres de ellos en la casa Uno de ellos estaba, con toda probabilidad, en la sala de Pushkin. El sofá es una típica pieza de estudio. En la casa hay dos sofás de caoba idénticos (33,5 de largo) con respaldo y patas curvas, uno de ellos está en la oficina.
Los libros solían estar en el estudio, pero, con toda probabilidad, en el departamento de Pavel Voinovich, como en muchas casas nobles, había una biblioteca. El famoso bibliófilo soviético Fyodor Grigoryevich Shilov escribió: “Me las arreglé para adquirir accidentalmente una biblioteca muy valiosa del amigo de Pushkin, P.V. Nashchokin. Los libros eran excelentes... principalmente de la biblioteca del abuelo Nashchokin. Hay información en la literatura sobre libros en miniatura de la casa Nashchokinsky, impresos con una fuente especialmente diseñada. Los libros y la fuente únicos han desaparecido sin dejar rastro. Esta es una de las mayores pérdidas de Domik.
En la oficina de la casa Nashchokinsky hay un estante para libros (altura 9,5, longitud 15,5). En un momento, cuando se recreó la oficina de Pushkin en Mikhailovsky después de la guerra, se hizo una nueva, siguiendo el modelo de Nashchokin, para reemplazar la estantería perdida. Al leer, por lo general tenían a mano un cuchillo especial, ya que los libros salían de la imprenta con las páginas sin cortar. En el estudio de la Casita, sobre el escritorio, hay un cuchillo de marfil similar (longitud 5,9). Había varias pantallas en la casa en miniatura. Por lo general, se colocaba una pantalla cerca de una cama o un sofá; no solo bloqueaba las corrientes de aire, sino que también creaba un rincón íntimo y acogedor. También había una pantalla, también un elemento típico de esa época. Se colocaba frente a una chimenea encendida, si el fuego daba demasiado calor, o frente a una fría, para que no se viera su "respiradero". Por regla general, la pantalla era un marco cuadrado de madera sobre patas con cortinas de tela o abalorios estiradas sobre ella, similar a la de la casa Nashchokinsky. A juzgar por la pantalla en miniatura sobreviviente (altura 21.5), había una chimenea real en la casa.

El dormitorio solía estar junto a la oficina. Ella también estuvo en la casa Nashchokinsky. De particular interés son la cama de caoba y el lavabo de hueso tallado. El diseño de la cama (alto 29, largo 41) es conveniente, se puede desmontar fácilmente (se quitan los respaldos, se separan las partes que los conectan y se desmorona como un castillo de naipes), se transfiere fácilmente a un nuevo lugar y es igual de fácil y rápido de montar. Al igual que la ropa, las mantas, las almohadas, los colchones de plumas, la ropa de cama no se conservaron, pero la almohadilla del colchón estaba intacta, también se hizo plegable, en dos partes, insertada fácil y firmemente en el marco de la cama. El cubrecolchón está relleno de algas marinas y tapizado con un "hilo".
Un uso común en el dormitorio y la oficina, donde también dormían a veces, era un juego de lavar, por lo general consistía en una jarra de agua y una palangana, que se colocaban sobre una mesa cubierta de mármol. Casita (alto 7,7, ancho 6,2).

Las memorias escribieron que había copias de las cosas de Pavel Voinovich en la Casa de Nashchokin: vasos en un estuche, zapatillas e incluso un orinal. La diminuta embarcación, “en la que solo orinará una mosca española”, no ha sobrevivido, pero dos escupideras están en excelentes condiciones, que los “hombrecitos vivaces” podrían usar. El mecanismo de acción de las escupideras es similar al moderno: tan pronto como se presiona el mango de la varilla, una tapa semicircular pulida se abre automáticamente sobre un recipiente de latón dentro de una caja de madera de nogal que se apoya en tres patas en forma de bola. Según fue necesario, se sacó la palangana del estuche, se lavó y se volvió a colocar.

Pero volvamos a la oficina... Sobre un soporte especial de ébano, en nidos adornados con hueso, descansan pipas diminutas, que se colocan sobre largos chibouks hechos de diferentes tipos de madera. Un artículo dedicado a la exposición de la casa Nashchokinsky de 1911 en Moscú informa un detalle interesante: “... es curioso un soporte de pipa, cuyo modelo fue buscado diligentemente y sin éxito por el Teatro de Arte para sus producciones. Solo ahora podemos familiarizarnos con este detalle del pasado”.
Las largas conversaciones íntimas entre Nashchokin y Pushkin solían ir acompañadas de fumar. “Cuando te veamos, te diría muchas cosas; Se me ha acumulado mucho este año de lo que no estaría mal hablar. En tu sofá, con una pipa en la boca.

El nombre de Nashchokin está asociado con otra cosa que pertenecía a Pushkin: un dispositivo de tinta. Está basado en un libro. En el centro se encuentra la figura de un marinero de bronce negro y dorado desnudo hasta la cintura, apoyado en un ancla. Para el nuevo año de 1832, Nashchokin envió este dispositivo a Pushkin. El tintero original es ahora uno de los atractivos de la oficina de Pushkin en su último apartamento.
Y en el escritorio de la casa Nashchokinsky hay un dispositivo de tinta: plata. En medio, entre el arenero y el tintero, hay una columna con un gancho del que cuelga una campana para llamar a un sirviente. En la Casa hay otro tintero, de forma ovalada, tallado en hueso, con figuras de una liebre y un perro persiguiéndolo.

Pero, ¿qué es una oficina sin reloj? Típico de esa época, un reloj de sobremesa de bronce dorado con una figura de Napoleón es un hito de la Casita. Muchos en Rusia estaban bajo el hechizo de la personalidad del legendario conquistador. Pushkin en su poesía rindió homenaje a la grandeza del comandante. El culto a Napoleón quedó reflejado en muchas de sus imágenes, incluidos objetos de artes aplicadas. Un ejemplo de esto es el reloj de la Casa de Nashchokin.
Entre las cosas del poeta había un tintero en forma de tumba de Napoleón. Ahora esta reliquia se conserva en los fondos del Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin.

El reloj de chimenea gótico ubicado en la oficina de Pushkin, detenido por V. A. Zhukovsky en el momento de la muerte del poeta, a las 14:45 del 29 de enero de 1837, ha llegado hasta nosotros. Después de su muerte, Natalya Nikolaevna le regaló a Nashchokin el otro reloj de plata de bolsillo que pertenecía a Pushkin. Él, a su vez, los presentó a N.V. Gogol, el sucesor más digno de A. S. Pushkin. Después de la muerte de Gogol, Pavel Voinovich, a pedido de los estudiantes, donó el reloj a la Universidad de Moscú. Otros caminos llevaron la reliquia al Museo de toda Rusia de A. S. Pushkin. Vera Alexandrovna Nashchokina afirmó que Pushkin tenía este reloj durante el duelo. Pero, al ir al duelo, el poeta no se puso el anillo que le dio Nashchokin ... Una vez, "Voynych" ordenó dos anillos idénticos con turquesa. Él mismo usó uno, el otro, preocupado por la vida de su amigo, se lo entregó a Pushkin cuando lo despidió de Moscú a San Petersburgo en la primavera de 1836. Esta fue su última reunión. El poeta tuvo que vivir un poco más de ocho meses. V. A. Nashchokina recordó el destino del anillo: “Cuando Pushkin, después de un duelo fatal, yacía en su lecho de muerte y le llegaron sus segundas Danzas, el paciente le pidió que le diera una cajita. Sacó de él un anillo de turquesas y, pasándoselo a Danzas, dijo:
- Toma y ponte este anillo. Me lo dio nuestro amigo en común, Nashchokin. Es un talismán contra la muerte violenta". Entonces, el día del duelo con Dantes, Pushkin no tenía este anillo en la mano. ¿Por qué? ¿Quizás no quería discutir con el destino? ¿Buscaba la muerte en un duelo como salida a su penosa situación?

En la casa de Nashchokinsky hay dos ataúdes pequeños. Uno, de nácar, con un adorno ranurado, adornado con oro, el otro, cubierto de cuero, con un gancho para el estreñimiento. Con toda probabilidad, guardaban joyas diminutas para los pequeños habitantes de la Casa de Nashchokin.

Pero quizás el mayor tesoro de Little House es el reloj de pie inglés (altura 30,5). Puede objetar diciendo que tales relojes se encontraban a menudo en los interiores de las casas nobles. Aquí en el Museo-Apartamento Pushkin en Moika, 12, hay otros similares en el comedor. Pero el valor del reloj en miniatura de Domik radica en su memoria. Durante los años de las andanzas de Domik, después de que Nashchokin lo empeñó y no pudo canjearlo, el reloj permaneció en silencio durante mucho tiempo, el mecanismo se descompuso y se perdió la llave para dar cuerda. Pero, cuando en 1953 el Domik encontró su lugar en el museo, el autor de estas líneas, en ese momento el guardián de un modelo único, logró encontrar un maestro: Mikhail Afanasyevich Lapkin, quien logró reparar este raro reloj e hizo un nueva llave. Ocurrió el milagro, el reloj cobró vida, comenzaron a hablar. Desde entonces, durante 47 años, han estado funcionando con regularidad, sin necesidad de reparaciones. La planta es suficiente para un día y medio. Y luego se dobla un pequeño gancho hacia atrás, se abre la puerta superior de la caja con vidrio convexo, cubriendo la esfera, la llave se inserta en un pequeño orificio en el disco plateado. Luego se abre la puerta inferior, detrás de la cual se ve el péndulo. Unos pocos giros de la llave, un ligero empujón, dando aceleración a las flechas, y comienzan a moverse, haciendo su círculo medido, se escucha un sonido suave pero distinto, que Pushkin escuchó. "La casa de Nashchokin se ha llevado a la perfección, solo faltan pequeños hombres vivos".

Es bastante real mirar dentro de la casa, cuyas paredes recuerdan a Pushkin y donde se ha conservado la atmósfera de la primera mitad del siglo XIX. Esto no es una mansión o un apartamento, y la atmósfera de antigüedad aquí no es el resultado del trabajo de restauradores y diseñadores. La "casa Nashchokinsky" ha conservado no solo el espíritu, sino también los artículos para el hogar del siglo anterior, sin embargo, en miniatura.

Pavel Voinovich Nashchokin - propietario loco en un apartamento alquilado

Pavel Voinovich Nashchokin nació en 1801 en una familia alegre y destacada; basta mencionar que su padre, Voin Vasilyevich, se casó con su madre, según dijeron, un día después de conocerse, entrando accidentalmente en la casa donde vivía y convenciendo a la Los padres de la novia con su presión acceden a un matrimonio tan temprano. La disposición ruidosa, ardiente e inventiva del padre no podía dejar de transmitirse al hijo, y el propio Nashchokin era conocido en su círculo como una persona extravagante; sin embargo, gracias a su encanto, siempre tuvo muchos amigos, incluido Denis Davydov, y Vasily Zhukovsky y Pyotr Chaadaev, y docenas de otras personas famosas de su tiempo, incluido Alexander Sergeevich Pushkin.

Nashchokin conoció al gran poeta cuando era niño, cuando ambos estudiaban en Tsarskoye Selo (Nashchokin entonces se educó en el Noble Boarding School en el Lyceum). La amistad comenzó mucho más tarde, cuando Pushkin regresó a Moscú después de haber sido exiliado a Mikhailovskoye, y continuó hasta la muerte del poeta en 1837.

Pushkin le escribió a su esposa sobre su visita a un amigo: "Nashchokin está ocupado con los negocios, y su casa es tan estúpida y desordenada que su cabeza da vueltas. De la mañana a la noche tiene diferentes personas: jugadores, húsares retirados, estudiantes, abogados, gitanos, espías, especialmente prestamistas. Todos tienen un libre entrada; todos antes que él necesitan; todos gritan, fuman pipa, cenan, cantan, bailan; no hay rincón libre, ¿qué hacer? .. Ayer Nashchokin nos dio una velada gitana; He perdido tanto el hábito de eso que todavía me duele la cabeza por los gritos de los invitados y el canto de los gitanos".
A Pavel Voinovich realmente le encantaba entretener a los invitados y seguía inventando pasatiempos para sí mismo. Los contemporáneos recordaron cuán apasionadamente le gustaba a Nashchokin comprar varias baratijas: compró jarrones, candelabros, incluso un extremo de vela por mucho dinero, frente al cual la famosa actriz Asenkov una vez ensayó el papel. Habiéndose convertido en el propietario de la cosita comprada, Nashchokin bien podría dársela a uno de sus amigos después.

"Solo faltan personas vivas"

La situación fue diferente con la creación y el relleno de la casa de muñecas de Nashchokin, famosa en ambas capitales y más allá.

La moda de tales casas llegó a Rusia bajo Pedro el Grande, de coleccionistas alemanes y holandeses. A Nashchokin se le ocurrió la idea de crear una pequeña copia de su apartamento en Moscú en Vorotnikovsky Lane, no lejos de la plaza Triumfalnaya. La casa constaba de todas las habitaciones que se suponía que eran la vivienda de un noble de la época, desde la sala de estar hasta la despensa. Cada una de las habitaciones fue amueblada como debe ser: alfombras en el piso, candelabros y candelabros en el techo y las paredes, los muebles se hicieron en los talleres de los hermanos Gambs y el servicio de porcelana se hizo en la fábrica Popov.

Incluso las botas sobre la rodilla del general fueron confiadas a un verdadero zapatero, y no solo uno simple, sino el mejor: el maestro Paul. Nashchokin llenó la casa con objetos que no solo repetían completamente la decoración de su departamento, sino que también eran los más reales y activos: en un pequeño samovar era posible hervir agua, una pequeña pistola podía disparar y un piano podía hacer sonidos. Vera Aleksandrovna, la esposa de Nashchokin, jugó con agujas de tejer.

Las pinturas en marcos dorados y plateados fueron pintadas por verdaderos artistas, y la mesa del comedor estaba completamente puesta, incluidas las copas de vino, los vasos y los cubiertos.

Es fácil adivinar que la casa y su contenido le costaron al propietario un centavo: Nashchokin gastó alrededor de cuarenta mil rublos en todo el proyecto, dinero por el cual era muy posible comprar una casa real. Al mismo tiempo, vivió toda su vida en apartamentos alquilados, y la herencia de sus padres, siendo el hijo menor, fue privada, por lo que constantemente carecía de fondos.

La inestabilidad de la situación financiera, las constantes deudas de juego, en las que en ocasiones salía al rescate Pushkin, otro jugador incorregible, llevaron a que a finales de los años treinta la casa tuviera que ser hipotecada. Nashchokin no pudo canjearlo y pasó más de medio siglo en los almacenes de los prestamistas.

Ya no es un juguete: la casa de Nashchokin es un guardián de la memoria de tiempos pasados

Solo a principios del siglo XX, gracias al coleccionista y artista Sergei Aleksandrovich Galyashkin, la casa Nashchokinsky salió a la luz y finalmente recibió su merecida fama. Su mérito innegable era que "recordaba a Pushkin"; después de todo, el poeta era un gran admirador del pasatiempo de Nashchokin. En 1910, gracias a Galyashkin, se organizó una exposición en la Academia de Ciencias, y más tarde la casa pasó a formar parte de la exposición del Museo Histórico.

En 1937, en el aniversario de la muerte del poeta, la casa Nashchokinsky fue transferida al Museo de A.S. Pushkin. En 1941, junto con otras exhibiciones, fue evacuada a Tashkent, regresó después del final de la guerra y desde 1967 se encuentra en el ala de la iglesia del Palacio de Catalina en la ciudad de Pushkin. Durante los últimos veinte años, puede observar los detalles del interior y observar las salas que guardan la historia en San Petersburgo, en Moika, 12, en uno de los edificios del Museo de toda Rusia de A.S. Pushkin.

Hasta la fecha, han sobrevivido 611 artículos que componen la colección de la casa de muñecas de Nashchokin, incluidas figuras de porcelana del propio propietario, Pushkin y Gogol.

La hospitalidad de Nashchokin lo sobrevivió por más de un siglo y medio. Puede visitar este moscovita hospitalario y un poco extravagante incluso ahora, para examinar lentamente los interiores del apartamento, donde cada objeto guarda la memoria de toda una época histórica y las personas que lo glorificaron.

El deseo de mirar dentro de los edificios antiguos y examinar sus interiores a menudo lleva a los conocedores de la historia, no solo a conservar los monumentos culturales, sino también a convertirse en ellos a su vez.