آهنگسازی پاسترناک بی.ال. اصالت هنری غزل بوریس پارسناک ویژگی های غزل پارسنیپ به اختصار مهمترین

03.01.2021

جایگاه مرکزی در اشعار پاسترناک به موضوع طبیعت تعلق دارد. محتوای این اشعار بسیار گسترده تر از طرح های منظره معمولی است. پاسترناک در مورد بهار و زمستان، از باران و سحر صحبت می کند، از ماهیت خود زندگی می گوید، به مبانی اخلاقی زندگی اعتقاد دارد. منظره در آثار پاسترناک فقط به تصویر کشیده نمی شود، بلکه زندگی و عمل می کند. تمام پری زندگی در انواع مظاهر آن در قطعه ای از طبیعت می گنجد که به نظر می رسد قادر به احساس، فکر و رنج است.

شعر «بهمن. جوهر بگیر و گریه کن!» به اشعار اولیه پاسترناک اشاره دارد. این کتاب که در سال 1912 نوشته شد، در سال 1914 در مجموعه اشعار منتشر شد و بعداً مجموعه ای بر فراز موانع را افتتاح کرد که شامل اشعاری از سال های مختلف بود. این شعر با حال و هوای غم انگیز خداحافظی با زمستان، با دقت طرح های منظره شگفت زده می شود. یک قهرمان غنایی، یک شاعر، می خواهد درباره فوریه بنویسد، زمانی که لکه های آب شده سیاه می شوند و اولین گودال ها ظاهر می شوند. او می‌خواهد با عجله با یک تاکسی به مبلغ شش گریونیا در آنجا حرکت کند، "... جایی که بارش باران حتی از جوهر و اشک نیز بلندتر است." هزاران رخ، شبیه به گلابی زغالی، «به گودال‌های آب می‌ریزند و غم خشک را تا ته چشمت می‌کوبند». نقاشی طبیعت بیدار حال و هوای خاصی را برای شاعر ایجاد می کند: «نوشتن گریه از فوریه». اشعار اولیه پاسترناک با انتخاب شگفت انگیز واژگان، مجموعه ای از تصاویر تداعی کننده مشخص می شود.

غنای استعاری نیز یکی از وجوه ممتاز نظام هنری پاسترناک است. این همان «لپ‌تنگ رعد و برق»، «کلیک چرخ‌ها»، «باد با فریاد همراه است». فراوانی مقایسه‌ها، استعاره‌ها، استعاره‌های تازه و جدید توجه را به خود جلب می‌کند، زبان شاعر را خاص و منحصربه‌فرد، اما در عین حال برای درک دشوار می‌کند.

اشعار «کاج ها» و «یخ زدگی» در مجموعه «تغییرها-اما» قرار گرفت. آنها در سال 1941 هنگام زندگی در یک ویلا، در روستای Peredelkino در نزدیکی مسکو نوشته شده اند. زیبایی طبیعت دنیای اطراف حس هیبت و تحسین را در شاعر برمی انگیزد:

و اینک جاودانه‌ها مدتی است که در میان کاج‌ها شمرده شده‌ایم و از دردها و بیماری‌ها و مرگ رهایی یافته‌ایم. ("کاج ها")

در شعر "هارفراست" همان مضمون سپاسگزاری بی حد و حصر از جهان طبیعت به گوش می رسد که به فرد این فرصت را می دهد تا جهان را با همه تنوع آن ببیند. روزهای پایانی پاییز که با اولین یخبندان و اولین برف مشخص می شود، برای شاعر بسیار عزیز است:

و به پادشاهی مرده سفید، در حالی که ذهنی به لرزه در می‌آید، آرام زمزمه می‌کنم: "متشکرم، شما بیشتر از آنچه آنها می‌خواهند می‌دهید."

قهرمان غنایی پاسترناک طبیعتی پرشور است. او هرگز از تعجب و شادی در جهان دست بر نمی دارد، زیرا زیبایی او در سادگی نهفته است، فقط شما باید این را درک کنید و بتوانید آن را در همه چیز پیدا کنید. پاسترناک هم خودانگیختگی جهان را می بیند و هم پیچیدگی در آمیختگی سرنوشت انسان ها و در عین حال سادگی را، زیرا مردم نمی توانند بدون یکدیگر زندگی کنند. مضمون عشق در بسیاری از اشعار پاسترناک به نظر می رسد. پاسترناک که بیش از یک بار این احساس بزرگ و همه جانبه را تجربه کرده بود، در مورد عشق بسیار نوشت.

شعر "دوست داشتن دیگران صلیب سنگین است ..." در سال 1931 سروده شد و در چرخه شعر "دومین تولد" قرار گرفت. به همسرش، زینیدا نیکولاونا نیگاوز، پیانیست معروف تقدیم شد. سرشار از عشق، لطافت و تحسین، بی اختیار بهترین خطوط اشعار عاشقانه پوشکین، لرمانتوف، تیوتچف را به یاد می آورد. تصویر معشوق زیبا و منحصر به فرد است:

دوست داشتن دیگران صلیب سنگینی است، و تو بدون پیچیدگی زیبا هستی، و راز جذابیت هایت پاسخ زندگی مساوی است.

در همان مجموعه شعر "هیچ کس در خانه نخواهد بود ..." وجود داشت. تاریخ نگارش یکسان است - سال 1931 است. مضمون انتظار برای عزیزی که باید به طور غیرمنتظره در غروب ظاهر شود، در پس زمینه یک مرد در حال مرگ آشکار می شود. روز زمستان... قهرمان غنایی با طبیعت هماهنگ است. نشانه های زمستان یادآور رشد قلم مو هنرمند امپرسیونیست است: "... کلوخه های مرطوب سفید // فلایویل سریع"، "روز زمستانی در یک باز شدن از طریق // پرده های کشیده نشده". روح شاعر در انتظار دیدار زنده است:

در چیزی سفید و بدون خصلت، در چیزی واقعاً از آن پارچه‌هایی که از آن پره‌ها دوخته می‌شود، جلوی در ظاهر می‌شوید.

موضوع روسیه همیشه پاسترناک را نگران کرده است. سرنوشت نویسنده از سرنوشت سرزمینش جدایی ناپذیر بود. برای او هیچ سوالی وجود نداشت: بعد از انقلاب در روسیه بمانید یا به غرب مهاجرت کنید. اروپا به معنای رفاه مادی و صلح بود و روسیه شوروی افق های مبهم و بی سابقه ای را در تاریخ جهان گشود. و پاسترناک انتخاب خود را کرد - او در خانه ماند. در نیمه دوم دهه 30، زمانی که چندین موج از شدیدترین سرکوب ها در اتحاد جماهیر شوروی در نوردید، پاسترناک متوجه شد که "وحدت با زمان به مقاومت در برابر او تبدیل شد." اما حتی در سخت ترین لحظات آزمایش، پاسترناک عشق خود را به میهن حفظ کرد. این را می توان در نمونه شعر کوچک "در قطارهای اولیه" مشاهده کرد که در سال 1941 سروده شد و در چرخه شعر "Peredelkino" گنجانده شد. این یک داستان کمی قافیه است. قهرمان او روشنفکری است که از پیچیده ترین مسائل زندگی خسته شده است. "در واگن داغ" قطار برقی منطقه مسکو، حقیقت در مورد مردم شگفت انگیز و شکست ناپذیر برای او آشکار می شود.

در طول پیچ و خم های گذشته و سال های جنگ و فقر، من در سکوت ویژگی های منحصر به فرد روسیه را تشخیص دادم. با غلبه بر پرستش، تماشا کردم، بت ساختم. زنان، اسلوبوژان ها، دانش آموزان، قفل سازها بودند.

بنابراین شاعر "ویژگی های منحصر به فرد روسیه" را کشف کرد. و او چیزی را دید که فقط «سیب نبوی» می توانست ببیند. به نظر می رسد که چهره مردم با انعکاس نبردهای آینده، پاک شده از پوسته روزانه برجسته می شود. در آستانه دهه چهل دو دوره از هم جدا می شود مسیر خلاقپاسترناک ویژگی پاسترناک فقید سادگی و وضوح کلاسیک است. اشعار او الهام گرفته از حضور «تصویر عظیم روسیه» است که برای شاعر آشکار شده است.

پاسترناک در تمام دوران کاری خود نگران موقعیت شاعر بود. او در چرخه شعر «مضمونی با تغییرات» (1918) در خلاقیت هنرمند به دنبال منبعی از قدرت است که بتواند در برابر عناصر ویرانی که در دنیای مدرن موج می زند مقاومت کند. شاعر در تلاش برای درک ماهیت جهان، زندگی، قوانین حرکت، توسعه آن، ماهیت خلاقانه هنر را بیان کرد:

شعر، وسعت را فدا نکن، دقت را زنده نگه دار: دقت اسرار. با نقطه در خط نقطه کار نکنید و دانه ها را در پیمانه نان حساب نکنید.

پاسترناک در شعر "مشهور بودن زشت است ..." که در سال 1956 سروده شد، باور خلاق خود را تعریف می کند:

هدف از خلاقیت فداکاری است، نه هیاهو، نه موفقیت. شرم آور، یعنی هیچ، مَثَل بر لبان همه باشد.

اراده برای غلبه بر محدودیت ها با نگرانی دائمی برای حفظ دست خط خود، با میل "عدم کنار رفتن از چهره" ترکیب شد. سطر اول شعر لحن کل شعر را مشخص می کند:

زشته معروف شدن این چیزی نیست که بالا می برد. نیازی به راه اندازی آرشیو نیست، دست نوشته ها را تکان دهید.

عظمت واقعی شاعر نه در کسب جلال برای خود، بلکه در «جذب عشق فضا به سوی خود، // شنیدن ندای آینده» است.

نوعی مانیفست شاعرانه شعر "در همه چیز می خواهم به اصل آن برسم ..." در سال 1955 نوشته شد و در مجموعه شعر "وقتی او در اطراف پرسه می زند" (1956-1959) گنجانده شد. این شعر با احساس تعلق به هر چیزی که روی زمین زندگی می کند، میل به درک پیچیدگی پدیده های زندگی "تا پایه ها، به ریشه ها، تا هسته" آغشته است. پاسترناک با نزدیک شدن به درک فلسفی پوشکین از زندگی: "من می خواهم زندگی کنم - تا فکر کنم و رنج بکشم."

در تمام مدت چنگ زدن به رشته سرنوشت ها، رویدادها، زندگی کردن، فکر کردن، احساس کردن، عشق ورزیدن، انجام دادن افتتاحیه.

پاسترناک دوباره شعر را با معجزه معجزه - طبیعت یکی می داند. در اشعار او «نفس گلاب، نفس نعناع، علفزار، علف، یونجه، رعد و برق زنده می شود». و ستاره راهنما در این مسیر به سوی آینده، به سمت ایده آل، برای او موسیقی جاودانه ای می شود که از زندگی روزمره برای ابدیت متولد شده است:

اینگونه بود که شوپن زمانی معجزه زندگی فولورک ها، پارک ها، بیشه ها، گورها را در طرح های خود قرار داد.

اشعار پاسترناک فقید موضعی را در این باره - در رابطه با جهان و زمان - در منظری کمی متفاوت با آثار سال‌های قبل او باز می‌کند. ایده خدمت اخلاقی در اینجا بر هر چیز دیگری غالب است ... معنای وجود، هدف یک شخص، جوهر جهان - اینها سوالاتی است که سالها پاسترناک را نگران کرده است، به ویژه در پایان زندگی او. زندگی، زمانی که او، شاید بتوان گفت، اشعار خود را به طور کامل به جستجوی بنیادها، حل اهداف نهایی و علل ریشه ای اختصاص می دهد "(A. Sinyavsky).

جایگاه مهمی در اشعار پاسترناک توسط اشعار موجود در رمان دکتر ژیواگو (1956) اشغال شده است. آنها توسط شخصیت اصلی این اثر - یوری ژیواگو نوشته شده اند. اینها اشعاری است که پس از مرگ قهرمان در مقالات او یافت شد و نشان دهنده شهادت یوری ژیواگو در مورد زمان خود و در مورد خودش است. در رمان، اشعار در قسمتی جداگانه برجسته شده است. پیش روی ما فقط مجموعه کوچکی از اشعار نیست، بلکه یک کتاب کامل با ترکیب بندی خاص خود است. با شعری درباره هملت آغاز می شود که در فرهنگ جهانی به تصویری نمادین انعکاس شخصیت دوران خودش تبدیل شده است. قهرمان غزلیات این شعر با حمل افکار و اندیشه های نسل خود و رفتن به صحنه زندگی می فهمد که باید از سختی و غم و رنج «پیاله خود را بنوشد» و به درگاه خداوند مناجات می کند: «آبا پدر. این فنجان را با ... اما او می داند که شما تنها پس از گذراندن تمام آزمایشاتی که سرنوشت برای شما فرستاده شده است، می توانید به جاودانگی برسید. قهرمان غنایی متوجه می شود که او نیز مانند هر شخص باید از مسیر خود عبور کند مسیر زندگیمهم نیست چقدر سخت است: مطالب از سایت

اما ترتیب اعمال اندیشیده شده، و پایان راه ناگزیر است، من تنهام، همه در لحن فریسی. زندگی کردن میدانی برای عبور نیست.

در رمان، نشانه هایی از شرایط پیدایش ایده برخی از آیات وجود دارد. یکی از معروف ترین اشعار دکتر ژیواگو "شب زمستان". تصویر شمعی که روی صفحات رمان ظاهر می شود نمادین می شود. در آستانه کریسمس، یورا و تونیا از طریق Kamergersky رانندگی کردند. ناگهان متوجه یک سیاه چاله ذوب شده در یخ های یکی از پنجره ها شد. از طریق این سوراخ آتش شمع درخشید و تقریباً با وجدان یک نگاه به خیابان نفوذ کرد ... "در این زمان آیاتی در ذهن یوری ژیواگو شکل گرفت:" شمع روی میز می سوخت. شمع سوخت ... "به عنوان آغاز چیزی مبهم، شکل نیافته، به امید اینکه ادامه خود به خود بیاید. بنابراین تصویر یک شمع به نمادی از هدیه شاعرانه یوری ژیواگو و عشق او به لارا تبدیل می شود که او در طول زندگی خود در روح خود حمل می کرد:

گچ، گچ در سراسر زمین تا تمام محدودیت ها. شمع روی میز می سوخت، شمع می سوخت.

در چرخه اشعار دکتر ژیواگو چندین شعر اختصاص دارد تعطیلات ارتدکس... یکی از آنها ستاره کریسمس نام دارد. شاعر با صحبت در مورد تولد مسیح، ستاره بیت لحم را که بر روی گهواره کودک روشن شده بود، توصیف می کند:

او مانند انبار کاه، دور از بهشت و خدا، مانند انعکاس آتش سوزی، مانند مزرعه ای در آتش و آتشی در خرمن، شعله ور شد.

ما نوزادی زیبا را می‌بینیم که «در آخور بلوط می‌درخشد، مثل ماه پرتوی در گودال حفره،» مادرش مریم باکره که ستاره کریسمس را تحسین می‌کرد.

این کتاب منظوم با شعری به نام «باغ جتسمانی» به پایان می رسد. این شامل سخنان مسیح خطاب به پطرس رسول است که با شمشیر از عیسی در برابر کسانی که برای گرفتن او آمدند و او را به قتل رساندند، دفاع کرد. او می گوید که «مشاهده با آهن حل نمی شود» و به همین دلیل به پیتر دستور می دهد: «مرد، شمشیر خود را در جای خود بگذار». و این شعر مشتمل بر انگیزه ایثار داوطلبانه به نام کفاره رنج بشر و انگیزه قیامت آینده است:

در تابوت فرو می روم و در روز سوم برمی خیزم، و چون قایق ها در رودخانه شناورند، به قضاوت من، مانند لنج های کاروان، صدها سال از تاریکی حرکت خواهند کرد.

بدین ترتیب، کتاب شعر با مضمون رنج های پیش رو و آگاهی از ناگزیری آن ها («هملت») آغاز می شود و با مضمون پذیرش داوطلبانه و فداکاری کفاره آنها به پایان می رسد.

"میراث بوریس لئونیدوویچ پاسترناک به طور قانونی در خزانه فرهنگ روسیه و جهان قرن ما گنجانده شده است. عشق و شناخت سخت گیرترین و خواستارترین خبره های شعر را به خود جلب کرد. آگاهی از این میراث تبدیل به یک نیاز فوری، خواندن لذت بخش و دلیلی برای تفکر در مورد مسائل اساسی وجود انسان می شود "(A. Ozerov).

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

آزمون تست های متن ترانه ازگیل
اشعار ازگیل چه احساساتی را برمی انگیزد
تجزیه و تحلیل ازگیل کاج
غزلیات ازگیل
شعر تجزیه و تحلیل کاج ازگیل

قبلاً در اولین اشعار پاسترناک، توانایی های هنری و موسیقایی او متجلی شد، بنابراین متون کلامی با صداها و ملودی، شکل پذیری و تسکین رنگ ها غنی شد. به عنوان مثال، پاسترناک در مشهورترین شعر اولیه می نویسد:

فوریه. مرکب را بیرون بیاور و گریه کن!

از فوریه تلخ بنویس

در حالی که غرش لجن

در بهار سیاه می سوزد.

به تضاد رنگ در خط اول توجه کنید: سفید و سیاه، برف و جوهر. بهار به شهر می آید، خیابان های برفی زیر غرش گاری ها و کالسکه ها به گل و لای تبدیل می شوند - شهر مملو از سمفونی شادی بلند بهار است. آبشاری از احساسات و جزر و مدی از الهامات خلاقانه ("گریه" - "گریه بنویس") با زندگی تنفسی زمین سیاه و هوای پر صدا بهاری ترکیب می شود. پاسترناک در شعر اولیه اغلب از روش کنایه استفاده می کند که در آن انتقال ویژگی های اشیاء به تصویر کشیده شده نه بر اساس اصل تشابه، مانند استعاره، بلکه بر اساس اصل مجاورت انجام می شود. مثلاً در تعبير لجن غلغله نيست كه غوغا مي‌كند، بلكه صداي چرخ‌هايي است كه از كنار خيابان مي‌گذرند، كه گويا با برف‌هايي كه مي‌تراشند، منتقل مي‌شود.

از ویژگی های بارز شعر پاسترناک ترکیب تصاویری از حوزه های مختلف واقعیت است. به عنوان مثال، شعر "بداهه" (1916) با در هم تنیدگی دو ردیف شکل آغاز می شود: گله مرغان دریایی و کلیدهای سیاه و سفید پیانو، با الهام از لمس کلیدها با دست و غذا دادن به پرندگان:

با یک کلید از دستم به گله غذا دادم

به بال زدن، پاشیدن و فریاد زدن.

این مقایسه در شعر در منظره ای شبانه که در آن تصاویر مادی و ذهنی ترکیب شده است، توسعه یافته است.

اشعار عاشقانه پاسترناک همیشه پر از احساسات قوی و تصاویر قابل مشاهده و ملموس است. شور اولیه و تقریباً ابتدایی زیادی برای زندگی دارد، به عنوان مثال، در شعری از مجموعه "خواهر من - زندگی":

عزیزم - وحشت! وقتی شاعر دوست دارد

خدای بی قرار عاشق می شود

و هرج و مرج دوباره به نور می خزد

همانطور که در دوران فسیل ها.

نگرش بالغ نسبت به عشق در مجموعه "تولد دوم" ظاهر می شود. پاسترناک در یکی از مشهورترین اشعار خود استدلال می کند که عشق واقعی، شاید باید ساده باشد، که معجزه همان احساسی است که قابل توضیح نیست، اما حاوی رمز و راز هستی است. شعر ممکن است شوخ و طنز به نظر برسد، اما فکر شاعر کاملاً جدی است:

دوست داشتن دیگران صلیب سنگینی است،

و شما بدون پیچیدگی زیبا هستید،

و دلخوشی های شما راز است

جواب زندگی مساوی است.

موضوع خلاقیت جایگاه مهمی در اشعار پاسترناک دارد. شاعر در درجه اول به رابطه بین شخصیت خلاق و جهان، مسئولیت هنرمند در قبال کلام خود، وظیفه شاعر در قبال مردم و جامعه می پردازد. این موضوع فلسفی و اجتماعی است. به عنوان مثال، شعر "هملت" است که در آن مضمون یک مرد - شاعر، بازیگر، هملت - مسیر خاردار خود را بر روی زمین می گذراند. در مجموعه "تولد دوم" شعر "آه، می دانستم که این اتفاق می افتد ..." در مورد قدرت ویرانگر الهام شعر برجسته است.

یکی از اشعار محوری آخرین مجموعه پاسترناک، «وقتی در اطراف پرسه می زند»، شعر «مشهور بودن زشت است...» بود که گوهر اخلاقی رابطه شاعر و جامعه را بیان می کند. این مجموعه با شعر «تنها روزها» به پایان می رسد و دو سطر آخر آن می تواند سرلوحه همه شعرهای پاسترناک باشد. اولین سطر از ابدیت زندگی صحبت می کند ، دوم - از ابدیت عشق:

و این روز بیش از یک قرن طول می کشد

و آغوشش تمام نمی شود.

دنیای شاعرانه بوریس پاسترناک با تمام غنای خود در برابر ما ظاهر می شود - غنای صداها و تداعی هایی که اشیاء و پدیده های دیرینه آشنا را از جنبه ای جدید و گاه غیرمنتظره به ما نشان می دهد. شعر پاسترناک بازتابی از شخصیت شاعری است که در خانواده یک هنرمند مشهور و پیانیست با استعداد بزرگ شده است. عشق بوریس پاسترناک به موسیقی شناخته شده است - آنها حتی آینده یک آهنگساز را برای او پیش بینی کردند، اما شعر به معنای زندگی او تبدیل شد.

اولین انتشارات اشعار او به سال 1913 برمی گردد. سال بعد اولین مجموعه شاعر «همزاد در ابرها» منتشر شد. پاسترناک یکی از اعضای گروه کوچک شاعران "سانتریفیوژ" بود که نزدیک به آینده گرایی بود، اما تحت تاثیر سمبولیست ها. او نسبت به کارهای اولیه خود انتقاد داشت و متعاقباً تعدادی از شعرها را به طور کامل اصلاح کرد.

باید گفت که پاسترناک به طور کلی نگرش به شعر به عنوان یک کار سخت که مستلزم فداکاری کامل است مشخص می شود:

نخواب، نخواب، کار کن،

کار را قطع نکنید

نخواب، مبارزه کن چرت بزن

مثل یک خلبان، مثل یک ستاره.

نخواب نخواب هنرمند

نرو بخواب

تو گروگان زمان هستی

اسیر ابدیت.

پاسترناک قبلاً در سالهای اول کار خود آن ویژگی های استعداد خود را نشان داد که در مراحل بعدی کاملاً آشکار شد: شاعرانه شدن "نثر زندگی" ، واقعیات ظاهری کسل کننده ، تأملات فلسفی در مورد معنای عشق و خلاقیت ، زندگی. و مرگ:

فوریه. مرکب را بیرون بیاور و گریه کن! برای نوشتن تلخ درباره فوریه، در حالی که لجن غوغایی در بهار سیاه می‌سوزد.

بوریس پاسترناک کلمات و عبارات کمیاب را در اشعار خود وارد کرد - هر چه این کلمه کمتر در تیراژ کتاب باشد، برای شاعر بهتر است. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که اشعار اولیه پاسترناک، پس از اولین خوانش، ممکن است نامفهوم باقی بماند. برای درک ماهیت تصاویری که شاعر خلق کرده است، باید معنای دقیق کلماتی که او نوشته است را بدانید. و پاسترناک به انتخاب آنها بسیار توجه داشت. او می خواست از کلیشه ها دوری کند، عبارات شاعرانه "فرسوده" او را دفع می کرد. بنابراین، در اشعار او اغلب می‌توان واژه‌های قدیمی و نادر را پیدا کرد نام های جغرافیایی، اسامی خاص فیلسوفان، شاعران، دانشمندان، شخصیت های ادبی.

ویژگی سبک شعری پاسترناک نیز در نحو غیرمعمول آن نهفته است. شاعر هنجارهای معمول را زیر پا می گذارد. به نظر می رسد کلمات عادی است، اما ترتیب آنها در بیت غیر معمول است، و بنابراین شعر نیاز به خواندن دقیق از ما دارد:

در پوساد، جایی که یک پا هم نیست

من پا نذاشتم، فقط ساحران و کولاک

پا در منطقه ای تسخیر شده وارد شد،

کجا و بعد، مثل مرده ها، برف می خوابد.

("کولاک")

اما چنین نحوی چه رسایی به متن شاعرانه می بخشد! در شعر «کولاک» از مسافری می گوییم که در آبادی گم شده است، از کولاکی که ناامیدی راه او را تشدید می کند. وضعیت ذهنیمسافر با کلمات معمولی منتقل می شود، اما خود احساس اضطراب، سردرگمی در آن ریتم غیر معمول شعر به نظر می رسد که نحوی عجیب به آن می بخشد.

انجمن های پاسترناک نیز اصیل هستند. آنها غیر معمول هستند، اما به لطف این آنها واقعا تازه هستند. آنها به تصویر توصیف شده توسط شاعر کمک می کنند تا خود را دقیقاً همانطور که او می بیند نشان دهد. شعر "پارک کهن" می گوید که "گله های تنبیه نه از درختان پراکنده شده اند." و سپس خطوط زیر را پیدا می کنیم:

درد وحشیانه، انقباضات قوی تر می شوند،

باد قوی تر، وحشیانه تر می شود،

و روک‌های نهد پرواز می‌کنند،

نهان سیاه باشگاه.

تصویر این شعر عمیق تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. شاعر در اینجا از یک مقایسه سه گانه استفاده می کند: رخ - نه چماق - هواپیما. واقعیت این است که این شعر در سال 1941 سروده شده است، در زمانی که هواپیماهایی که در آن نامی از آن نام برده نشده، با نه ها پرواز می کردند و شکل گیری آنها شاعر را به یاد نه چماق و چماق انداخت. در ردیف های انجمنی پیچیده - اصالت شعر پاسترناک.

ام. گورکی در این باره به پاسترناک نوشت: "چیزهای شگفت انگیز زیادی وجود دارد، اما اغلب درک ارتباط تصاویر خود و مبارزه خود با زبان، با کلمه، خسته کننده است." و دوباره: "گاهی با تأسف احساس می کنم که هرج و مرج جهان بر قدرت خلاقیت شما غلبه می کند و دقیقاً به صورت هرج و مرج و ناهماهنگ در آن منعکس می شود." پاسترناک در پاسخ نوشت: من همیشه برای سادگی تلاش کرده ام و هرگز از تلاش برای آن دست نخواهم کشید. در شعر پخته شاعر، واقعاً وضوح بیانی همراه با عمق فکر وجود دارد: در هر چیزی می خواهم به اصل اصلی برسم. در کار، در جستجوی راهی، در یک آشفتگی قلبی. به اصل روزهای گذشته به آرمان خود، به پایه، به ریشه، به هسته.

تحولی که برای شاعر اتفاق افتاد، مسیر طبیعی هنرمندی بود که می‌خواهد در همه چیز به «ماهیت» برسد. درک دنیای معنوی انسان، قوانین توسعه جامعه، طبیعت مهمترین چیز در کار بوریس پاسترناک است. بسیاری از اشعار او به عنوان فرصتی برای "تأمل در مسائل زندگی" است.

به رسمیت شناختن استعداد بزرگ ادبی بوریس پاسترناک جایزه نوبل بود که در سال 1958 به این شاعر اعطا شد «به خاطر خدمات برجسته در غزلیات معاصر و در زمینه سنتی نثر بزرگ روسی.» سپس پاسترناک مجبور به رد این جایزه شد. در سال 1989 این جایزه پس از مرگ به شاعر بازگشت تا با اطمینان بگوید که میراث ادبی بوریس پاسترناک نه تنها در روسی، بلکه در فرهنگ جهانی نیز از اهمیت زیادی برخوردار است.

شعر «بهمن. جوهر بگیر و گریه کن!» به اشعار اولیه پاسترناک اشاره دارد. این کتاب که در سال 1912 نوشته شد، در سال 1914 در مجموعه اشعار منتشر شد و بعداً مجموعه ای بر فراز موانع را افتتاح کرد که شامل اشعاری از سال های مختلف بود. این شعر با حال و هوای غم انگیز خداحافظی با زمستان، با دقت طرح های منظره شگفت زده می شود. قهرمان غنایی، شاعر، می خواهد درباره فوریه بنویسد، زمانی که لکه های آب شده سیاه می شوند و اولین گودال ها ظاهر می شوند. او می‌خواهد با عجله با یک تاکسی به مبلغ شش گریونیا در آنجا حرکت کند، "... جایی که بارش باران حتی از جوهر و اشک نیز بلندتر است." هزاران رخ، شبیه به گلابی زغالی، «به گودال‌ها می‌ریزند و غم خشکی را به ته چشمت می‌آورند». نقاشی طبیعت بیدار حال و هوای خاصی را برای شاعر ایجاد می کند: «تلخ نوشتن از فوریه». اشعار اولیه پاسترناک با انتخاب شگفت انگیز واژگان، مجموعه ای از تصاویر تداعی کننده مشخص می شود.

غنای استعاری نیز یکی از ویژگی های بارز نظام هنری پاسترناک است. این عبارت است از "لغزش غرش"، "کلیک چرخ ها"، "باد با فریادها همراه است." فراوانی مقایسه‌ها، استعاره‌ها، استعاره‌های تازه و جدید توجه را به خود جلب می‌کند، زبان شاعر را خاص و منحصربه‌فرد و در عین حال درک آن دشوار می‌کند.

اشعار «کاج ها» و «یخ زدگی» در مجموعه «پردلکینو» قرار گرفت. آنها در سال 1941 هنگام زندگی در یک ویلا، در روستای Peredelkino در نزدیکی مسکو نوشته شده اند. زیبایی طبیعت دنیای اطراف، حس هیبت و تحسین را در شاعر برمی انگیزد:
و حالا برای مدتی جاودانه ها
ما در میان کاج ها شماره شده ایم
و از دردها و اپیدمی ها و مرگ رهایی یافت.
("کاج ها")

در شعر "هارفراست" همان مضمون سپاسگزاری بی حد و حصر از جهان طبیعی به گوش می رسد که به فرد این فرصت را می دهد تا جهان را با همه تنوع آن ببیند. روزهای پایانی پاییز که با اولین یخبندان و اولین برف مشخص می شود، برای شاعر بسیار عزیز است:
و به پادشاهی مرده سفید،
پرتاب ذهنی در یک لرز
به آرامی زمزمه می کنم: "ممنونم،
شما بیشتر از آنچه آنها بخواهند می دهید.»

در ادبیات روسیه، موضوع شاعر و شعر یکی از مهمترین موضوعات است. اشعاری از این دست همیشه نشان دهنده نوعی گزارش خود، اعتراف شدید نویسنده است. این تم در اشعار بی پاسترناک نیز به نظر می رسد. نگاه شاعر به روابط عجیب است ...

بوریس لئونیدوویچ پاسترناک شاعری است برای خواننده متفکر. من می گویم - برای یک خواننده با قلبی متفکر. او همانطور که مشخص است در همه چیز "برای رسیدن به اصل" تلاش کرد و البته از همان ابتدا فقط یک شاعر نبود، بلکه یک فیلسوف نیز بود. بله، اگر پاسترناک نبود ...

هر شاعری با "چهره غیر معمول" خود متمایز می شود. ب. پاسترناک یکی از متمایزترین شاعران است عصر نقره ای... اصالت اشعار او چیست؟ جایگاه مرکزی در اشعار بی پاسترناک متعلق به طبیعت است ، اما شاعر آن را به گونه ای غیر معمول دید ...

ویژگی های اشعار بی پاسترناک

او با نوعی عمل ابدی پاداش می گیرد.

من با آن سخاوت و هوشیاری درخشیدم،

و تمام زمین میراث او بود،

و آن را با همه به اشتراک گذاشت.

آخماتووا

بوریس لئونیدوویچ پاسترناک یک نابغه درخشان و مرموز است. او می دانست که چگونه جهان را دوباره کشف کند، چیزهای غیرعادی را در عادی دید: در حرکت ابرها - ویژگی های دخترانه، در خم شدن شانه های زنان - نشانه های شور، در شور - عشق، در عشق - حرکت زندگی. نبض ابدیت را در حرکت زندگی می شنیدم تا از میان هرج و مرج هستی به هماهنگی درونی روح برسم.

شاعری که کارش چند وجهی و چندوجهی است، «استعدادی از اصالت استثنایی» به قول ام گورکی درباره او. شعر برای پاسترناک روزنه ای بود به دنیایی دیگر، جایی که او می توانست از زندگی روزمره خاکستری بالاتر برود. اصالت کار او این بود که او به دنبال جذب زمان در شعرهایش بود: هم لحظه و هم ابدیت ("ابدیت را در یک لحظه ببینید ...") مضامین و انگیزه های آثار او متنوع است. پاسترناک تلاش کرد تا تمام حوزه های زندگی را در اشعار خود منعکس کند. بسیاری از آثار او غم و اندوه، حسرت و ناامیدی را فراگرفته است. این در درجه اول به دلیل آزارهایی بود که رژیم شوروی بر او وارد شد. برای شاعر آزادی خلاقیت و آزادی بیان بسیار مهم بود.

همه چیز در اشعار پاسترناک سرشار از احساس است، همه چیز از روحی پاک و قلبی باز می آید.

چه خوب بود آن خروجی ها در سکوت!

علف های پر آه می کشند، مورچه ها خش خش می کنند،

و پشه گریان شناور است.

"توفان جولای"، "پس از باران"، "پژواک"، "سوئیفت" کوچکترین خش خش را برمی دارد. زیبایی الهی جهان او را مجذوب خود می کند، نظم پدیده ها را تسخیر می کند، آیاتی را به وجود می آورد که در آن رعد و برق با هم آمیخته می شود، «در رعد، در نقره»، هوای باغ، پرتوی از خورشید، صنوبر، شکوه توس. ، نخلستان ها، تریل های بلبل، وسعت پر ستاره، پرواز سوئیفت ها، زمین «از بهشت تا دره»:

رعد و برق در دروازه! خارج از!

متحول کننده و احمقانه

او در گالری می دود.

روی پله ها. و در ایوان.

قدم، قدم، قدم. بانداژ!

هر پنج آینه یک چهره دارند

همه چیز بسیار آشناست، اما به گونه ای متفاوت دیده می شود، شنیده می شود و احساس می شود، گویی روح شاعر، روحی لرزان و عاشق، رازی را گفته است. طبیعت پاسترناک فقط انسانی نیست، بلکه زندگی می کند، زندگی خودش را می کند:

ناگوار! - قطره ای بردار و گوش کن،

آیا او همه تنهاست

شاخه ای را در پنجره مانند توری مچاله می کند

باغ گریان که شاهدی بر تجربیات قهرمان غنایی است، در عین حال همکار همسان او می شود:

صدایی نیست و هیچ جاسوسی وجود ندارد.

مبارزه برای قدیمی - رول پایین

در امتداد سقف، پشت ناودان و از طریق.

غلتیدن روی یک فنجان از یک فنجان،

لغزش روی دو - در هر دو

یک قطره عظیم عقیق،

آویزان شد، برق زد، خجالتی.

بگذار باد که در امتداد چمنزارها می وزد،

آن قطره عذاب می دهد و خرد می کند.

کامل، نه تقسیم - دو مورد دیگر وجود دارد

پس از خواندن این سطور متوجه می شویم که پاسترناک متقاعد شده است عشق حقیقیما نمی توانیم "تخریب کنیم! جدا کردن قلب های عاشق غیرممکن است:

و من در برابر معجزه دستان زنان هستم

پشت و شانه و گردن

و همینطور با محبت بندگان

من تمام عمرم در هیبت بودم.

و اگر جدایی بر قهرمان غنایی غلبه کند ، او با رنج ، با خاطرات عشق خوشحال می شود.

من با کارت تو زندگی می کنم، با آن که می خندد

در حالی که مفاصل مچ دستش به هم می خورد

اونی که انگشتاش میشکنه و نمیخواد بره

که در آن مهمان هستند و مهمان هستند و غمگین هستند.

تأملات تلخی درباره سرنوشت این شاعر متولد دهه سی در شعر پاسترناک «بوریس پیلنیاک» شنیده می شود:

ازگیل بر ترس از خطر غلبه می کند، تشنه فعالیت است، می خواهد نه شاهد وقایع، بلکه شرکت کننده در آنها باشد، "برای فرار از انبوه نیم خواب و نیم روز"، تا به مردم این فرصت را بدهد که ببینند " آبی و خورشید، صلح و آرامش» برای بازگشت ایمان از دست رفته به لذت زندگی. اما خطوط "cS-fo view-kill, rush in the throat and kill." شما می توانید زنده بمانید، به خود خیانت کنید، "به برده تبدیل شوید، اما پس از آن" هنر به پایان می رسد "... می توانید ؟! تصور چنین سرنوشتی برای پاسترناک غیرقابل تحمل است، احساس زمان، مرد عصر بودن - این درک او از هدف شاعرانه اش است.

وقایع تاریخی که در کشور می گذرد او را هیجان زده می کند، باعث ایجاد احساس اضطراب، مالیخولیا می شود. ما در اشعار ب. پاسترناک توصیفی از وقایع نمی یابیم، اما درک می کنیم که چقدر برای قهرمان غزلی او دردناک است:

ای فرشته رانده، - نه، کشنده نیست

رنج، آن دل، آن قلب در اگزما!

اما چرا شما یک بیماری روحی لباس زیر هستید

خداحافظی می کنی؟ چرا بی هدف

مثل قطرات باران و مثل زمان می بوسی

شاعر نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که زمان انسان را می کشد ، همانطور که او معتقد بود - "زمان برای یک شخص وجود دارد".

با این حال، آن (زمان) خود بوریس لئونیدوویچ پاسترناک را زخمی کرد: آنها سعی کردند او را به نفرت و تحقیر نسبت به انسان عادی، شخصیت ضد مردمی رمان دکتر ژیواگو متهم کنند.

شگفت انگیز است که شاعر با چه شجاعت و با چه صداقتی احساسات خود را در شعر "جایزه نوبل" منتقل می کند:

جایی مردم، اراده، نور،

و پشت سرم صدای تعقیب و گریز

راهی برای بیرون رفتنم نیست.

در ابتدا به نظر می رسد که شاعر احساس می کند در گوشه ای قرار گرفته است. با خواندن بیشتر شعر، متوجه می شوید: او نه تنها این سؤال را می پرسد:

برای حقه کثیف چه کرده ام،

من، قاتل و شرور؟

اما به اندازه کافی قانع کننده و به اندازه کافی پاسخ می دهد:

بر زیبایی سرزمینم

"زمان خواهد آمد - قدرت پستی و بدخواهی بر روح خیر غلبه خواهد کرد."

«... تمام زمین میراث او بود و او آن را با همه تقسیم کرد».