همه چیز درباره هنر عامیانه شفاهی فولکلور - هنر عامیانه شفاهی

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" به معنای عامیانه، حکمت است. یعنی هنر عامیانه شفاهی هر چیزی است که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد می شود.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تاملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار بودند. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط یرماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و گفته ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. این کلمه به معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغازی" زن سفیدپوست به همه با فرنی غذا داد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

شوخی ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها شبیه افسانه های کوچک در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات و جملات نمایشی است. قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرار مکرر باعث شد تا از سنین پایین احترام به آداب و رسوم و نظم موجود را به کودک القا کند و قوانین رفتاری پذیرفته شده در جامعه را آموزش دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، ترانه ها، تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری نسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک وجود ندارد. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط توسط مردم - استاد بزرگ کلمه - می تواند ایجاد شود.

کلمه "فولکلور" که اغلب به مفهوم "هنر عامیانه شفاهی" اشاره دارد از ترکیب دو کلمه انگلیسی می آید: folk - "مردم" و لور - "عقل". تاریخچه فولکلور به دوران باستان باز می گردد. آغاز آن با نیاز مردم به درک جهان طبیعی اطراف خود و جایگاه خود در آن مرتبط است. این آگاهی در واژه‌ها، رقص و موسیقی که بطور جدانشدنی در هم آمیخته شده‌اند، و همچنین در آثار هنری خوب، عمدتاً کاربردی (زیورآلات روی ظروف، ابزار و غیره)، در جواهرات، اشیاء عبادت مذهبی ... از اعماق ظاهر شد. قرن‌ها به سراغ ما آمده‌اند و اسطوره‌هایی که قوانین طبیعت، اسرار زندگی و مرگ را به صورت تصویری و داستانی توضیح می‌دهند. غنی ترین خاک اسطوره های باستانی هنوز هم هنر عامیانه و هم ادبیات را تغذیه می کند.

بر خلاف اسطوره ها، فولکلور در حال حاضر یک شکل هنری است. هنر عامیانه باستانی با سینکریتیسم مشخص می شد، یعنی. تقسیم ناپذیری انواع مختلف خلاقیت در یک آهنگ فولکلور نه تنها کلمات و ملودی را نمی توان جدا کرد، بلکه آهنگ را نیز از رقص، آیین جدا نمی کرد. پیشینه اساطیری فولکلور توضیح می دهد که چرا اثر شفاهی نویسنده اولی نداشته است. با ظهور فولکلور «نویسنده»، می توان از تاریخ مدرن صحبت کرد. شکل گیری توطئه ها، تصاویر، انگیزه ها به تدریج صورت گرفت و به مرور زمان توسط مجریان غنی و بهبود یافت.

فیلسوف برجسته روسی، آکادمیسین A.N. Veselovsky در اثر اساسی خود "شاعر تاریخی" ادعا می کند که منشأ شعر در آیین عامیانه نهفته است. در ابتدا، شعر آهنگی بود که توسط گروه کر اجرا می شد و همیشه با موسیقی و رقص همراه بود. بنابراین، محقق معتقد بود، شعر در ترکیب بدوی و کهن هنرها پدید آمده است. کلمات این آهنگ ها به صورت موردی بداهه می شدند تا اینکه سنتی و کم و بیش پایدار شدند. وسلوفسکی در سینکریتیسم ابتدایی نه تنها ترکیبی از اشکال هنری، بلکه ترکیبی از ژانرهای شعر را نیز می دید. او نوشت: «حماسه و غزل به عنوان پیامدهای فروپاشی گروه کر آیینی باستانی برای ما ظاهر شد.»

1 وسلوفسکی A.N.سه فصل از "شعر تاریخی" // Veselovsky A.N. شعرهای تاریخی - م.، 1989. - س 230.

لازم به ذکر است که این نتیجه گیری های دانشمند در زمان ما نشان دهنده تنها نظریه ثابت منشاء هنر کلامی است. "شاعر تاریخی" نوشته A.N. Veselovsky هنوز هم بزرگترین تعمیم مواد غول پیکر انباشته شده توسط فولکلور و قوم نگاری است.

آثار فولکلور مانند ادبیات به حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. ژانرهای حماسی شامل حماسه، افسانه، افسانه، ترانه های تاریخی است. ژانرهای غنایی شامل عشق، عروسی، لالایی ها، نوحه های ترحیم است. به دراماتیک - درام های عامیانه (مثلاً با پتروشکا). نمایش‌های دراماتیک اولیه در روسیه بازی‌های آیینی بودند: دیدن زمستان و دیدار بهار، مراسم عروسی مفصل، و غیره.

با گذشت زمان، محتوای آثار دستخوش تغییراتی شد: از این گذشته، زندگی فولکلور، مانند هر هنر دیگری، از نزدیک با تاریخ مرتبط است. تفاوت اساسی آثار فولکلور و ادبی در این است که یک بار برای همیشه شکل ثابتی ندارند. برای قرن ها، داستان نویسان و خوانندگان مهارت اجرای آثار را به کمال رسانده اند. توجه داشته باشید که امروزه کودکان متأسفانه معمولاً از طریق کتاب و خیلی کمتر - به صورت زنده - با آثار هنر عامیانه شفاهی آشنا می شوند.

فولکلور با گفتار عامیانه طبیعی مشخص می شود که با غنای وسایل بیانی و آهنگین قابل توجه است. قوانین ترکیب بندی به خوبی توسعه یافته با فرم های پایدار شروع، توسعه طرح و پایان برای یک اثر فولکلور معمولی است. سبک او به سمت هذل انگاری، موازی گرایی، القاب ثابت می کشد. سازمان داخلی آن چنان مشخص و باثبات است که حتی با تغییر در طی قرن ها، ریشه های باستانی خود را حفظ می کند.

هر اثر فولکلور عملکردی است - با این یا آن حلقه ای از آیین ها که در یک موقعیت کاملاً تعریف شده انجام می شد، ارتباط نزدیک داشت.

کل مجموعه قوانین زندگی عامیانه در هنر عامیانه شفاهی منعکس شد. تقویم عامیانه ترتیب کار روستایی را به دقت تعیین می کرد. آداب زندگی خانوادگی به هماهنگی در خانواده کمک می کرد و شامل تربیت فرزندان نیز می شد. قوانین زندگی جامعه روستایی به غلبه بر تضادهای اجتماعی کمک کرد. همه اینها در انواع مختلف هنر عامیانه گنجانده شده است. بخش مهمی از زندگی تعطیلات با آهنگ ها، رقص ها، بازی های آنهاست.

هنر عامیانه شفاهی و آموزش عامیانه. بسیاری از ژانرهای هنر عامیانه برای درک کودکان خردسال کاملاً قابل دسترسی است. به لطف فرهنگ عامه ، کودک راحت تر وارد دنیای اطراف خود می شود ، جذابیت سرزمین مادری خود را کاملاً احساس می کند.

زایمان، عقاید مردم را در مورد زیبایی، اخلاقیات جذب می کند، با آداب و رسوم، آداب و رسوم آشنا می شود - در یک کلام، همراه با لذت زیبایی شناختی، چیزی را جذب می کند که میراث معنوی مردم نامیده می شود، بدون آن شکل گیری یک شخصیت تمام عیار به سادگی غیرممکن است. .

از زمان های قدیم آثار فولکلور زیادی به طور ویژه برای کودکان در نظر گرفته شده است. این نوع آموزش عامیانه در طول قرن ها و تا به امروز نقش بسیار زیادی در پرورش نسل جوان داشته است. خرد جمعی اخلاقی و شهود زیبایی‌شناختی آرمان ملی انسان را به وجود آورد. این ایده آل به طور هماهنگ در دایره جهانی دیدگاه های انسان گرایانه قرار می گیرد.

فولکلور کودکان. این مفهوم به طور کامل در مورد آن دسته از آثاری که توسط بزرگسالان برای کودکان ایجاد می شود صدق می کند. علاوه بر این، این شامل آثاری است که توسط خود کودکان ساخته شده و همچنین از خلاقیت شفاهی بزرگسالان به کودکان منتقل شده است. یعنی ساختار فولکلور کودک هیچ تفاوتی با ساختار ادبیات کودک ندارد.

با مطالعه فولکلور کودکان می توان چیزهای زیادی را در روانشناسی کودکان در یک سن خاص درک کرد و همچنین ترجیحات هنری و سطح توانایی های خلاقانه آنها را آشکار کرد. بسیاری از ژانرها با بازی مرتبط هستند که در آن زندگی و کار بزرگان بازتولید می شود ، بنابراین نگرش اخلاقی مردم ، ویژگی های ملی آنها و ویژگی های فعالیت اقتصادی در اینجا منعکس می شود.

در نظام ژانرهای فولکلور کودکان، «شعر پرورش» یا «شعر مادر» جایگاه ویژه ای دارد. اینها شامل لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها و آهنگ هایی است که برای بچه های کوچک ایجاد می شود. اجازه دهید ابتدا برخی از این ژانرها و سپس انواع دیگر فولکلور کودکان را بررسی کنیم.

لالایی ها در مرکز همه «شعر مادرانه» کودک قرار دارد. او را تحسین می کنند، او را گرامی می دارند و گرامی می دارند، تزیین می کنند و سرگرم می کنند. اساساً ابژه زیبایی شناختی شعر است. آموزش عامیانه در اولین برداشت از کودک، ارزش شخصیت خود را نشان می دهد. کودک توسط دنیایی روشن و تقریبا ایده آل احاطه شده است که در آن عشق، خوبی و رضایت جهانی حکمفرماست و پیروز می شود.

آهنگ های ملایم و یکنواخت برای انتقال کودک از بیداری به خواب ضروری است. از این تجربه، لالایی متولد شد. در اینجا احساس مادری ذاتی و حساسیت به ویژگی های سنی که به طور ارگانیک در آموزش عامیانه ذاتی است تأثیر می گذارد. در لالایی ها، همه چیزهایی که یک مادر معمولاً در آن زندگی می کند، به شکلی نرم و بازیگوش منعکس می شود - شادی ها و نگرانی های او، افکار او در مورد کودک، رویاهای مربوط به آینده او. مادر در آهنگ های خود برای نوزاد آنچه را که برای او قابل درک و خوشایند است گنجانده است. این یک "گربه خاکستری"، "پیراهن قرمز"، " یک تکه کیک و یک لیوان شیر"," جرثقیل -

چهره «... معمولاً در اتاق چودئل چند واژه-مفهوم وجود دارد - شما

اساسی؛! Gsholpptok;

بدون آن شناخت اولیه دنیای اطراف غیرممکن است. این کلمات همچنین اولین مهارت های گفتار بومی را می دهد.

ریتم و ملودی آهنگ مشخصا از ریتم تکان خوردن گهواره زاده شده است. اینجا مادر بالای گهواره می خواند:

چقدر عشق و میل شدید به محافظت از فرزندتان در این آهنگ وجود دارد! کلمات ساده و شاعرانه، ریتم، لحن - همه چیز به یک طلسم تقریبا جادویی هدایت می شود. اغلب لالایی نوعی طلسم بود، توطئه ای علیه نیروهای شیطانی. در این لالایی می توان پژواک اسطوره های باستانی و ایمان مسیحی به فرشته نگهبان را شنید. اما مهمترین چیز در لالایی برای همیشه، ابراز شاعرانه مراقبت و عشق مادر، تمایل او به محافظت از کودک و آماده شدن برای زندگی و کار است:

یک شخصیت مکرر در یک لالایی یک گربه است. او به همراه شخصیت های خارق العاده - رویا و مرد شنی - ذکر شده است. برخی از محققان بر این باورند که ذکر آن از جادوی باستانی الهام گرفته شده است. اما نکته این است که گربه زیاد می خوابد - بنابراین او باید کودک را بخواباند.

اغلب در لالایی ها و همچنین در سایر ژانرهای فولکلور کودکان و حیوانات و پرندگان دیگر ذکر شده است. آنها صحبت می کنند و مانند مردم احساس می کنند. به حیوان دادن صفات انسانی گفته می شود آنتروپومرفیسمآنتروپومورفیسم بازتابی از باورهای بت پرستان باستان است که بر اساس آن حیوانات دارای روح و ذهن بودند و بنابراین می توانستند با یک فرد ارتباط معناداری برقرار کنند.

آموزش عامیانه در لالایی نه تنها کمک کنندگان خوب، بلکه بد، ترسناک، گاهی اوقات حتی بسیار قابل درک را نیز شامل می شود (به عنوان مثال، Buku شوم). همه آنها نیاز به مماشات، تجسم، "برداشتن" داشتند تا به کوچولو آسیبی نرسانند و شاید حتی به او کمک کنند.

یک لالایی دارای سیستم ابزارهای بیانی، واژگان خاص خود، ساختار ترکیبی خاص خود است. صفت های کوتاه مکرر هستند، القاب پیچیده نادر هستند، نقل و انتقالات زیادی وجود دارد.

بایوشکی خداحافظ! نجاتت بده

از هر فریادی، از همه غم‌ها، از همه بدبختی‌ها: از کلنگ، از مرد بد - دشمن.

و بر تو رحم کن، ای فرشته ات - نگهبانت، از هر چشمی،

شما زندگی خواهید کرد و زندگی خواهید کرد، برای کار کردن تنبل نباشید! بایوشکی-بایو، ل یولیوشکی-لیول یو! شب بخواب بخواب

بله، با ساعت رشد کنید، بزرگ خواهید شد - در سن پترزبورگ راه می روید، نقره و طلا بپوشید.

جغدها از یک هجا به هجای دیگر تاکید می کنند. حروف اضافه، ضمایر، مقایسه ها، عبارات کامل تکرار می شوند. فرض بر این است که لالایی‌های باستانی اصلاً بدون قافیه انجام می‌شدند - آهنگ «بایوش‌نایا» ریتم، ملودی و تکرارهای آرام خود را حفظ کرد. شاید رایج ترین نوع تکرار در لالایی باشد واج آرایی،یعنی تکرار صامت های یکسان یا همخوان. همچنین باید به فراوانی پسوندهای کوچک و نوازش اشاره کرد - نه تنها در کلماتی که مستقیماً به کودک خطاب می شود، بلکه در نام هر چیزی که او را احاطه کرده است.

امروز باید با تأسف از فراموشی سنت، از باریک شدن روزافزون دایره لالایی ها صحبت کنیم. این عمدتاً به این دلیل است که وحدت ناگسستنی "مادر و فرزند" شکسته شده است. بله، و علم پزشکی تردیدهایی را ایجاد می کند: آیا بیماری حرکت مفید است؟ بنابراین لالایی از زندگی نوزادان خارج می شود. در همین حال، یک خبره فولکلور V.P. Anikin از نقش او بسیار قدردانی کرد: "لالایی نوعی پیش درآمد برای سمفونی موسیقی دوران کودکی است. با خواندن آهنگ ها به گوش نوزاد آموزش داده می شود که تونالیته کلمات، ساختار آهنگی گفتار بومی را تشخیص دهد و کودک در حال رشد که قبلاً فهمیدن معنای برخی کلمات را یاد گرفته است نیز به برخی عناصر محتوای این آهنگ ها تسلط پیدا می کند. .

پستوشکی، قافیه های مهد کودک، جوک. این آثار مانند لالایی ها حاوی عناصری از آموزش عامیانه اصیل، ساده ترین درس های رفتار و روابط با دنیای خارج هستند. پستوشکی(از کلمه "پرورش" - آموزش) با اولین دوره رشد کودک مرتبط است. مادر در حالی که او را در می آورد یا از لباس آزاد می کند، بدن کوچک را نوازش می کند، دست ها و پاها را باز می کند و مثلاً می گوید:

غاز عرق گیر کی - جرعه کی، در سراسر - زنان چاق، و در پاها - واکرها، و در دست - چنگ می زند، و در دهان - سخنگو، و در سر - هوش.

بنابراین، آفت ها با روش های فیزیکی لازم برای کودک همراه هستند. محتوای آنها با اعمال فیزیکی خاصی همراه است. مجموعه وسایل شعری در آفات نیز با عملکرد آنها مشخص می شود. Pestushki مختصر هستند. مثلاً وقتی دستان کودک را تکان می دهند، می گویند: «جغد پرواز می کند، جغد پرواز می کند». "پرنده ها پرواز کردند، روی سرشان نشستند"، بازوهای کودک تا بالای سر آنها پرواز می کند. و غیره. همیشه یک قافیه در آفات وجود ندارد و اگر وجود داشته باشد، اغلب یک جفت وجود دارد. ساماندهی متن پستال ها به عنوان یک اثر شاعرانه نیز با تکرار مکرر همان کلمه حاصل می شود: «غازها پرواز کردند، قوها پرواز کردند. غازها پرواز کردند ، قوها پرواز کردند ... "به پستان

توطئه های عجیب و غریب بازیگوش نزدیک است، به عنوان مثال: "آب از غاز، و لاغری از Yefim."

قافیه های مهد کودک -یک شکل بازی توسعه یافته تر از pestles (اگرچه آنها نیز عناصر کافی از بازی را دارند). قافیه ها کودک را سرگرم می کنند، روحیه شادی را برای او ایجاد می کنند. مانند حشرات، آنها با ریتم مشخص می شوند:

ترا تا تا، ترا تا، گربه با گربه ازدواج کرد! کرا-کا-کا، کرا-کا-کا، او شیر خواست! دلا-لا-لا، دلا-لا-لا، گربه نداد!

گاهی اوقات قافیه های مهد کودک فقط سرگرم کننده هستند (مانند مورد بالا)، و گاهی اوقات آنها آموزش می دهند، ساده ترین دانش را در مورد جهان ارائه می دهند. تا زمانی که کودک بتواند معنا را درک کند، و نه فقط ریتم و حالت موسیقی، آنها اولین اطلاعات را در مورد کثرت اشیاء، در مورد حساب، برای او خواهند آورد. یک شنونده کوچک به تدریج چنین دانشی را از یک آهنگ بازی استخراج می کند. به عبارت دیگر، تنش ذهنی خاصی را پیش‌فرض می‌گیرد. بنابراین فرآیندهای فکری در ذهن او شروع می شود.

چهل، چهل، اول - فرنی،

سفید-سفید طرفه، دوم - پوره،

فرنی پخته شده، سوم - آبجو،

او مهمان دعوت کرد. چهارم - شراب،

فرنی روی میز، و پنجمی چیزی نگرفت.

و مهمانان - به حیاط. شو، شو! پرواز کرد، روی سرش نشست.

با درک نمره اولیه از طریق چنین قافیه ای، کودک همچنین متحیر می شود که چرا پنجمی چیزی دریافت نکرده است. شاید چون شیر نمی خورد؟ دلیلش این است که بز به دنبال آن است - در یک قافیه مهد کودک دیگر:

کسی که پستانک را نمی مکد، کسی که شیر نمی خورد، توگو - بو! - اهميت دادن! می گذارمش روی شاخ ها!

معنای آموزنده قافیه مهد کودک معمولاً با لحن و حرکات تأکید می شود. کودک نیز درگیر است. کودکان در سنی که قافیه های مهد کودک برای آنها در نظر گرفته شده است هنوز نمی توانند تمام آنچه را که احساس می کنند و درک می کنند در گفتار بیان کنند ، بنابراین آنها در تلاش برای یادبود ، برای تکرار کلمات یک بزرگسال ، برای یک ژست هستند. به همین دلیل، پتانسیل آموزشی و شناختی قافیه های مهد کودک بسیار قابل توجه است. علاوه بر این، در ذهن کودک نه تنها حرکتی برای تسلط بر معنای مستقیم کلمه، بلکه برای درک طراحی ریتمیک و صدا وجود دارد.

در قافیه های مهدکودک و پستوشکاها، همیشه مانند کنایه وجود دارد - جایگزینی یک کلمه با کلمه دیگر بر اساس ارتباط معانی آنها با مجاورت. مثلاً در بازی معروف «خوب، خوب، کجا بودی؟ - در نزد مادربزرگ با کمک سینکدوچ توجه کودک به دستان خودش جلب می شود.

شوخیآنها به یک کار خنده دار کوچک، یک بیانیه یا فقط یک عبارت جداگانه، اغلب قافیه می گویند. قافیه ها و جوک های سرگرم کننده خارج از بازی وجود دارند (برخلاف قافیه های مهد کودک). شوخی همیشه پویا است، پر از اقدامات پر انرژی شخصیت ها. می توان گفت که در شوخی، اساس سیستم فیگوراتیو دقیقاً حرکت است: "در خیابان می زند، فوما سوار مرغ می شود، تیموشکا سوار گربه می شود - آنجا در طول مسیر."

حکمت دیرینه آموزش عامیانه در حساسیت آن به مراحل بلوغ انسان آشکار می شود. زمان تدبر، گوش دادن تقریباً منفعل، می گذرد. با زمان رفتار فعال، میل به دخالت در زندگی جایگزین می شود - اینجاست که آماده سازی روانی کودکان برای مطالعه و کار آغاز می شود. و اولین دستیار خنده دار یک شوخی است. کودک را تشویق به عمل می کند و برخی از سکوت و کنایه های آن باعث می شود کودک میل شدیدی به فکر کردن، خیال پردازی داشته باشد. فکر و خیال را بیدار می کند. اغلب جوک ها در قالب پرسش و پاسخ ساخته می شوند - در قالب یک گفتگو. بنابراین برای کودک راحت تر است که تغییر کنش را از یک صحنه به صحنه دیگر درک کند و تغییرات سریع در روابط شخصیت ها را دنبال کند. سایر تکنیک‌های هنری در جوک‌ها نیز با هدف امکان درک سریع و معنی‌دار - ترکیب‌بندی، تصویرسازی، تکرار، همسان‌سازی‌های غنی و آنوماتوپه (onomatopoeia) هستند.

افسانه ها، شیفت ها، پوچ ها. اینها انواعی از ژانر دقیق جوک هستند. به لطف شیفترها، کودکان حس کمیک را دقیقاً به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی ایجاد می کنند. به این نوع شوخی «شعر پارادوکس» نیز می گویند. ارزش آموزشی آن در این واقعیت نهفته است که با خندیدن به پوچ بودن افسانه، کودک در ایده درستی که قبلاً درباره جهان دریافت کرده است تقویت می شود.

چوکوفسکی کار خاصی را به این نوع فولکلور اختصاص داد و آن را "پوچی های احمقانه" نامید. او این ژانر را برای برانگیختن نگرش شناختی کودک به جهان بسیار مهم دانست و به خوبی ثابت کرد که چرا کودکان تا این اندازه پوچ را دوست دارند. کودک باید دائماً پدیده های واقعیت را نظام مند کند. در این نظام‌سازی هرج و مرج، و همچنین تکه‌های تصادفی، تکه‌های دانش، کودک به مهارت می‌رسد و از لذت یادگیری لذت می‌برد.

1 قلم‌هایی که مادربزرگم را زیارت کرده‌اند، نمونه‌ای از سینکدوخ هستند: این نوعی کنایه است زمانی که یک جزء به جای کل نامیده می‌شود.

نیا از این رو علاقه فزاینده او به بازی‌ها و آزمایش‌ها، جایی که فرآیند نظام‌بندی، طبقه‌بندی در وهله اول مطرح می‌شود، افزایش یافت. تغییر به شیوه ای بازیگوش به کودک کمک می کند تا خود را در دانش به دست آمده از قبل تثبیت کند، هنگامی که تصاویر آشنا ترکیب می شوند، تصاویر آشنا در یک آشفتگی مضحک ارائه می شوند.

ژانر مشابهی در میان مردمان دیگر از جمله بریتانیایی ها وجود دارد. نام "پوچی های احمقانه" که توسط چوکوفسکی داده شده با "قافیه های تاپسی-توروی" انگلیسی مطابقت دارد - به معنای واقعی کلمه: "شعرهای وارونه".

چوکوفسکی بر این باور بود که میل به بازی کردن شیفترها تقریباً در هر کودکی در مرحله خاصی از رشد او ذاتی است. علاقه به آنها، به عنوان یک قاعده، حتی در میان بزرگسالان نیز محو نمی شود - پس دیگر این شناختی نیست، بلکه اثر کمیک "پوچی های احمقانه" است که به منصه ظهور می رسد.

محققان بر این باورند که جابجایی‌های افسانه‌ها از بوفون، فولکلور منصفانه، به فولکلور کودکان منتقل شده‌اند، که در آن یک oxymoron ابزار هنری مورد علاقه بود. این یک وسیله سبکی است که از ترکیب مفاهیم ، کلمات ، عبارات منطقی ناسازگار و متضاد معنایی تشکیل شده است که در نتیجه کیفیت معنایی جدیدی بوجود می آید. در پوچ‌های بزرگسالان، اکسی‌مورون‌ها معمولاً در خدمت افشاگری، تمسخر قرار می‌گیرند، در حالی که در فولکلور کودکان، با کمک آنها، آنها را مسخره نمی‌کنند، مسخره نمی‌کنند، بلکه عمداً به طور جدی در مورد یک داستان غیرقابل باور بدنام روایت می‌کنند. گرایش کودکان به خیال‌پردازی در اینجا کاربرد خود را پیدا می‌کند و نزدیکی یک اکسیمورون را به تفکر کودک آشکار می‌کند.

انباری وسط دریا می سوزد. کشتی در سراسر میدان باز می دود. مردان در خیابان چاقو می زنند 1، آنها چاقو می زنند - ماهی می گیرند. یک خرس در آسمان پرواز می کند و دم بلند خود را تکان می دهد!

یک تکنیک نزدیک به oxymoron که به شیفتر کمک می کند تا به طرز سرگرم کننده ای خنده دار باشد، انحراف است، یعنی. جابجایی موضوع و شیء، و نیز انتساب به موضوعات، پدیده ها، اشیاء نشانه ها و افعالی که آشکارا در آنها ذاتی نیست:

ببین دروازه ها از زیر سگ پارس می کنند... بچه های گوساله،

روستا از کنار دهقانی می گذشت،

با سارافون قرمز

به خاطر جنگل، به خاطر کوه، عمو یگور سوار است:

خدمتکاران روی اردک...

دان، دان، دیلی دان،

خودش سوار بر اسب، با کلاه قرمزی، زن روی قوچ،

خانه گربه در آتش است! مرغی با سطل می دود، خانه گربه را سیل می کند...

زاکولی- حصار برای صید ماهی قرمز.

جابجایی های پوچ با کمدی صحنه ها، به تصویر کشیدن مضحک ناسازگاری های زندگی جذب می شوند. معلوم شد که این ژانر سرگرم کننده برای آموزش عامیانه ضروری است و به طور گسترده از آن استفاده می کند.

قافیه ها. این یکی دیگر از ژانرهای کوچک فولکلور کودکان است. ریتم ها به قافیه های خنده دار و ریتمیک گفته می شود که تحت آن رهبر را انتخاب می کنند، بازی یا مرحله ای از آن را شروع می کنند. قافیه های قافیه در بازی متولد شده اند و با آن پیوند ناگسستنی دارند.

آموزش مدرن به بازی نقش بسیار مهمی در شکل گیری یک شخص می دهد و آن را نوعی مدرسه زندگی می داند. بازی ها نه تنها مهارت و نبوغ را توسعه می دهند، بلکه رعایت قوانین پذیرفته شده را نیز آموزش می دهند: از این گذشته، هر بازی طبق شرایط از پیش تعیین شده انجام می شود. بازی همچنین رابطه هم آفرینی و تسلیم داوطلبانه به نقش های بازی را برقرار می کند. مقتدر در اینجا کسی است که می داند چگونه از قوانین پذیرفته شده توسط همه پیروی کند، هرج و مرج و سردرگمی را در زندگی کودکان وارد نمی کند. همه اینها کار کردن قوانین رفتار در زندگی بزرگسالی آینده است.

چه کسی قافیه های شمارش دوران کودکی خود را به خاطر نمی آورد: "خرگوش سفید، کجا فرار کردی؟"، "انیکی، بنیکی، کوفته ها را خورد ..." - و غیره. همین امکان بازی با کلمات برای کودکان جذاب است. این ژانری است که در آن به عنوان خالق بیشترین فعالیت را دارند و اغلب عناصر جدیدی را به قافیه های آماده می آورند.

در آثار این ژانر غالباً از قافیه های مهدکودک، پستال ها و گاه عناصر فولکلور بزرگسالان استفاده می شود. شاید در تحرک درونی قافیه های شمارش است که دلیل پخش گسترده و سرزندگی آنها نهفته است. و امروزه می توانید متون بسیار قدیمی و کمی مدرن شده را از کودکان بازیگوش بشنوید.

محققان فولکلور کودکان معتقدند که شمارش در قافیه شمارش از "جادو" پیش از مسیحیت - توطئه ها، طلسم ها، رمزگذاری برخی اعداد جادویی - ناشی می شود.

G.S. Vinogradov قافیه های شمارش قافیه ها را لطیف، پرشور، تزئین واقعی شعر شمارش نامید. قافیه اغلب زنجیره ای از دوبیتی های قافیه است. روش های قافیه در اینجا متنوع ترین هستند: جفت، متقاطع، حلقه. اما اصل سازماندهی اصلی شمارش قافیه ها ریتم است. یک قافیه اغلب شبیه به گفتار نامنسجم یک کودک آشفته، آزرده یا مورد ضرب و شتم است، به طوری که عدم انسجام ظاهری یا بی معنی بودن قافیه ها از نظر روانی قابل توضیح است. بنابراین، قافیه هم از نظر فرم و هم از نظر محتوا نشان دهنده ویژگی های روانی سن است.

گردبادهای زبان. آنها به ژانر سرگرم کننده، سرگرم کننده تعلق دارند. ریشه این آثار هنر شفاهی نیز در دوران باستان نهفته است. این یک بازی با کلمات است که بخشی از ترکیب بود

به سرگرمی های شاد مردم بپیوندید. بسیاری از پیچش‌های زبانی که نیازهای زیبایی‌شناختی کودک و تمایل او برای غلبه بر مشکلات را برآورده می‌کنند، در فولکلور کودکان ریشه‌دار شده‌اند، اگرچه به وضوح از یک بزرگسال آمده‌اند.

کلاه دوخته شده است، اما نه به سبک کلاه. چه کسی می توانست روی پروا کلاه بگذارد؟

پیچاندن زبان همیشه شامل انباشت عمدی کلماتی که تلفظ آنها سخت است، انبوهی از همخوانی‌ها ("یک قوچ بود، سفید چهره، همه قوچ‌ها سفید چهره بودند"). این ژانر به عنوان ابزاری برای توسعه بیان ضروری است و به طور گسترده توسط مربیان و پزشکان استفاده می شود.

زیر پیراهن، تیزر، جملات، جملات، شعارها. همه اینها آثاری از ژانرهای کوچک، ارگانیک برای فولکلور کودکان است. آنها در خدمت توسعه گفتار، هوش، توجه هستند. به لطف فرم شاعرانه سطح زیبایی شناختی بالا، آنها به راحتی توسط کودکان به یاد می آیند.

بگو دویست.

سر در آزمون!

(زیرپوش.)

کمان رنگین کمان، باران را به ما نده، خورشیدی قرمز به ما بده، کول حومه!

(دعا کردن.)

Mishka-pod، نزدیک گوش - یک برآمدگی.

(تیزر.)

تماس ها در اصل با تقویم عامیانه و تعطیلات بت پرستی مرتبط هستند. این امر در مورد جملات نزدیک به آنها از نظر معنا و کاربرد نیز صدق می کند. اگر اولی شامل جذابیت نیروهای طبیعت - خورشید، باد، رنگین کمان باشد، دومی - به پرندگان و حیوانات. این طلسم های جادویی به دلیل این واقعیت است که کودکان زود به کار و مراقبت از بزرگسالان پیوستند، به فولکلور کودکان منتقل شدند. آوازها و جملات بعدی در حال حاضر شخصیت آهنگ های سرگرم کننده را به دست می آورند.

در بازی هایی که تا به امروز باقی مانده اند و شامل طلسم ها هستند، جملات، ترفندها، آثار جادوی باستانی به وضوح قابل مشاهده است. اینها بازی هایی هستند که به افتخار خورشید (Kolya

dy، Yarila) و سایر نیروهای طبیعت. در شعارها و همخوانی های همراه با این بازی ها، ایمان مردم به قدرت کلام حفظ شد.

اما بسیاری از آهنگ های بازی به سادگی شاد، سرگرم کننده هستند، معمولا با ریتم رقص واضح:

بیایید به کارهای بزرگتر فولکلور کودکان - ترانه ها، حماسه ها، افسانه ها - برویم.

آهنگ های محلی روسی نقش مهمی در شکل دادن به گوش موسیقایی کودکان، ذوق شعر، عشق به طبیعت و سرزمین مادری خود دارند. در محیط کودکان، آهنگ از زمان های بسیار قدیم وجود دارد. فولکلور کودکان همچنین شامل آهنگ هایی از هنر عامیانه بزرگسالان بود - معمولاً کودکان آنها را با بازی های خود تطبیق می دادند. آهنگ های آیینی ("و ما ارزن کاشتیم، کاشتیم ...")، تاریخی (به عنوان مثال، در مورد استپان رازین و پوگاچف)، شعر وجود دارد. امروزه کودکان اغلب ترانه هایی را می خوانند که آنقدرها فولکلور نیستند که نویسنده هستند. همچنین آهنگ هایی در کارنامه مدرن وجود دارد که مدت هاست که نویسندگی خود را از دست داده اند و به طور طبیعی به عنصر هنر عامیانه شفاهی کشیده شده اند. اگر نیاز به روی آوردن به آهنگ هایی باشد که قرن ها یا حتی هزاران پیش ساخته شده اند، می توان آنها را در مجموعه های فولکلور و همچنین در کتاب های آموزشی K. D. Ushinsky یافت.

حماسه ها. این حماسه قهرمانانه مردم است. در تربیت عشق به تاریخ بومی اهمیت زیادی دارد. حماسه ها همیشه از مبارزه دو اصل - خیر و شر - و از پیروزی طبیعی خیر حکایت می کنند. مشهورترین قهرمانان حماسی - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ - تصاویر جمعی هستند که ویژگی های افراد واقعی را به تصویر می کشند که زندگی و سوء استفاده های آنها اساس روایت های قهرمانانه - حماسه ها (از کلمه "واقعی") یا قدیمیحماسه آفرینش باشکوه هنر عامیانه است. قراردادهای هنری ذاتی آنها اغلب در داستان های خارق العاده بیان می شود. واقعیت های دوران باستان در آنها با تصاویر و نقوش اساطیری آمیخته شده است. Hyperbole یکی از ابزارهای پیشرو در روایت حماسی است. این به شخصیت ها یادبودی می بخشد، و بهره برداری های خارق العاده آنها - متقاعدسازی هنری.

مهم این است که سرنوشت وطن برای قهرمانان حماسه از زندگی عزیزتر است، آنها از گرفتاران محافظت می کنند، عدالت را رعایت می کنند و سرشار از عزت نفس هستند. با در نظر گرفتن مسئولیت قهرمانانه و میهن پرستانه این حماسه عامیانه کهن، K.D.Ushinsky و L.N.Tolstoy گزیده هایی از آن حماسه ها را در کتاب های کودکان گنجاندند که به طور کلی نمی توان آنها را به خواندن کودکان نسبت داد.

بابا نخود کاشته -

بابا روی پنجه اش ایستاد و بعد روی پاشنه پا شروع کرد به رقص روسی و سپس چمباتمه زدن!

پرش پرش، پرش پرش! سقف فرو ریخت - پرش-پرش-پرش-پرش!

گنجاندن حماسه ها در کتاب های کودکان به دلیل این واقعیت است که آنها بدون توضیح رویدادها و واژگان کاملاً برای کودکان قابل درک نیستند. بنابراین، برای کار با بچه ها، بهتر است از بازگویی های ادبی این آثار استفاده کنید، به عنوان مثال، I.V. Karnaukhova (مجموعه "قهرمانان روسی. حماسه ها") و N. P. Kolpakova (مجموعه "Epics"). برای سن بالاتر، مجموعه "حماسه ها" گردآوری شده توسط Yu. G. Kruglov مناسب است.

افسانه های پریان. آنها در دوران باستان سرچشمه گرفتند. به عنوان مثال، واقعیت زیر از قدمت افسانه ها صحبت می کند: در نسخه های پردازش نشده معروف "Teremok"، سر مادیان، که سنت فولکلور اسلاو دارای خواص شگفت انگیز بسیاری است، به عنوان ترموک عمل می کند. به عبارت دیگر، ریشه این داستان به بت پرستی اسلاو باز می گردد. در عین حال، افسانه ها به هیچ وجه گواه بدوی بودن آگاهی مردم نیستند (در غیر این صورت صدها سال نمی توانستند وجود داشته باشند)، بلکه به توانایی مبتکرانه مردم در ایجاد یک تصویر هماهنگ از جهان، پیوند هر چیزی که در آن وجود دارد - بهشت ​​و زمین، انسان و طبیعت، زندگی و مرگ. ظاهراً ژانر افسانه بسیار قابل اجرا است زیرا برای بیان و حفظ حقایق اساسی انسانی، پایه های وجودی انسان، عالی است.

افسانه گفتن یک سرگرمی رایج در روسیه بود، آنها را هم کودکان و هم بزرگسالان دوست داشتند. معمولاً راوی با روایت وقایع و قهرمانان، نسبت به نگرش مخاطبان خود واکنش نشان می‌داد و بلافاصله اصلاحاتی در روایت خود انجام می‌داد. به همین دلیل است که افسانه ها به یکی از جلا یافته ترین ژانرهای فولکلور تبدیل شده اند. آنها همچنین نیازهای کودکان را به بهترین نحو برآورده می کنند که از نظر ارگانیک با روانشناسی کودک مطابقت دارد. اشتیاق به خوبی و عدالت، ایمان به معجزه، تمایل به فانتزی ها، برای دگرگونی جادویی جهان اطراف - همه اینها را کودک با شادی در یک افسانه ملاقات می کند.

در یک افسانه، حقیقت و خوبی قطعاً پیروز می شوند. یک افسانه، هر چه که بگوید، همیشه طرف آزرده و مظلوم است. این به وضوح نشان می دهد که مسیرهای صحیح زندگی یک شخص به کجا می رود، خوشبختی و ناراحتی او چیست، تاوان اشتباهات او چیست، و تفاوت انسان با یک حیوان و یک پرنده چیست. هر قدم قهرمان او را به هدف، به موفقیت نهایی می رساند. شما باید برای اشتباهات بپردازید، و با پرداخت، قهرمان دوباره حق شانس را پیدا می کند. در چنین جنبش داستانی افسانه ای، یک ویژگی اساسی از جهان بینی مردم بیان می شود - اعتقاد راسخ به عدالت، در این واقعیت که یک اصل خوب انسانی ناگزیر هر چیزی را که با آن مخالف است شکست می دهد.

در یک افسانه برای کودکان، جذابیت خاصی وجود دارد، برخی از اسرار جهان بینی باستانی آشکار می شود. آنها در روایت افسانه به تنهایی، بدون هیچ توضیحی، چیز بسیار ارزشمندی را برای خود پیدا می کنند که برای رشد آگاهی آنها ضروری است.

یک دنیای خیالی و خارق العاده در پایه های اصلی خود بازتابی از دنیای واقعی است. یک تصویر افسانه ای و غیرمعمول از زندگی به کودک این فرصت را می دهد که آن را با واقعیت مقایسه کند، با محیطی که خود او، خانواده اش، افراد نزدیک به او در آن زندگی می کنند. این برای توسعه تفکر ضروری است، زیرا با این واقعیت تحریک می شود که شخص مقایسه می کند و شک می کند، بررسی می کند و متقاعد می کند. افسانه کودک را یک ناظر بی تفاوت نمی گذارد، بلکه او را به شرکتی فعال در اتفاقاتی که روی می دهد تبدیل می کند و هر شکست و هر پیروزی را همراه با شخصیت ها تجربه می کند. داستان او را به این ایده عادت می دهد که شر در هر صورت باید مجازات شود.

امروزه نیاز به یک افسانه به ویژه بسیار زیاد به نظر می رسد. کودک به معنای واقعی کلمه تحت تأثیر جریان روزافزون اطلاعات قرار می گیرد. و اگرچه استعداد روان در نوزادان زیاد است، اما هنوز هم محدودیت هایی دارد. کودک بیش از حد خسته می شود، عصبی می شود و این افسانه است که ذهن او را از هر چیز بی اهمیت و غیرضروری رها می کند و بر روی اعمال ساده شخصیت ها تمرکز می کند و فکر می کند که چرا همه چیز به این شکل اتفاق می افتد نه غیر از این.

برای کودکان، اصلاً مهم نیست که قهرمان افسانه کیست: یک شخص، یک حیوان یا یک درخت. یک چیز دیگر مهم است: او چگونه رفتار می کند، چه چیزی است - خوش تیپ و مهربان یا زشت و عصبانی. افسانه سعی می کند به کودک بیاموزد که ویژگی های اصلی قهرمان را ارزیابی کند و هرگز به پیچیدگی های روانی متوسل نمی شود. بیشتر اوقات ، شخصیت یک ویژگی را در بر می گیرد: روباه حیله گر است ، خرس قوی است ، ایوان به عنوان یک احمق خوش شانس و به عنوان یک شاهزاده بی باک است. شخصیت های داستان متضاد هستند، که طرح را تعیین می کند: خواهر کوشا و معقول آلیونوشکا مورد اطاعت برادر ایوانوشکا قرار نگرفت، او از سم بز آب نوشید و تبدیل به بز شد - او باید نجات می یافت. نامادری شیطانی علیه دخترخوانده خوب توطئه می کند... بنابراین، زنجیره ای از اقدامات و اتفاقات افسانه ای شگفت انگیز به وجود می آید.

این داستان بر اساس اصل یک ترکیب زنجیره ای ساخته شده است که به طور معمول شامل سه تکرار است. به احتمال زیاد، این تکنیک در فرآیند داستان سرایی متولد شد، زمانی که راوی بارها و بارها فرصت تجربه یک قسمت زنده را در اختیار شنوندگان قرار داد. چنین قسمتی معمولاً فقط تکرار نمی شود - هر بار افزایش تنش وجود دارد. گاهی تکرار به صورت دیالوگ است. پس بچه ها، اگر یک افسانه بازی کنند، تبدیل شدن به قهرمانان آن آسان تر است. اغلب یک افسانه حاوی آهنگ ها، جوک ها است و کودکان قبل از هر چیز آنها را به یاد می آورند.

افسانه زبان خاص خود را دارد - مختصر، رسا، ریتمیک. به لطف زبان، یک دنیای فانتزی خاص ایجاد می شود که در آن همه چیز بزرگ، محدب، بلافاصله و برای مدت طولانی به یاد می آید - شخصیت ها، روابط آنها، شخصیت ها و اشیاء اطراف، طبیعت. هیچ نیمه آهنگی وجود ندارد - یک گلو وجود دارد

کنار، رنگ های روشن آنها کودک را به سمت خود جذب می کنند، مانند هر چیز رنگارنگ، عاری از یکنواختی و کسل کننده بودن روزمره. /

V.G. Belinsky نوشت: "در دوران کودکی، فانتزی توانایی و قدرت غالب روح، عامل اصلی آن و اولین واسطه بین روح کودک و دنیای بیرون واقعیت است." احتمالاً این خاصیت روان کودک - میل به هر چیزی که به طور معجزه آسایی به پر کردن شکاف بین خیال و واقعیت کمک می کند - این علاقه کودکان به یک افسانه را توضیح می دهد که قرن هاست خاموش نشده است. علاوه بر این، فانتزی های افسانه ای مطابق با آرزوها و رویاهای واقعی مردم است. بیایید به یاد داشته باشیم: فرش پرنده و خطوط هوایی مدرن. یک آینه جادویی که فاصله های دور را نشان می دهد و یک تلویزیون.

و با این حال، کودکان بیشتر جذب یک قهرمان افسانه ای می شوند. معمولاً این یک فرد ایده آل است: مهربان، منصف، زیبا، قوی. او لزوماً به موفقیت می رسد و بر همه موانع غلبه می کند، نه تنها با کمک دستیاران فوق العاده، بلکه در درجه اول به لطف ویژگی های شخصی خود - هوش، استقامت، فداکاری، نبوغ، نبوغ. این همان چیزی است که هر کودک دوست دارد تبدیل شود و قهرمان ایده آل افسانه ها اولین الگو می شود.

با توجه به موضوع و سبک، افسانه ها را می توان به چند گروه تقسیم کرد، اما معمولاً محققان سه گروه بزرگ را تشخیص می دهند: افسانه های حیوانات، افسانه ها و داستان های خانگی (طنز).

داستان هایی در مورد حیواناتکودکان خردسال معمولاً جذب دنیای حیوانات می شوند، بنابراین آنها واقعاً داستان های پریان را دوست دارند که در آن حیوانات و پرندگان نقش آفرینی می کنند. در یک افسانه، حیوانات ویژگی های انسانی را به دست می آورند - آنها فکر می کنند، صحبت می کنند و عمل می کنند. در اصل، چنین تصاویری دانش کودک را در مورد دنیای مردم، نه حیوانات، به ارمغان می آورد.

در این نوع افسانه ها معمولاً تقسیم بندی مشخصی از شخصیت ها به مثبت و منفی وجود ندارد. هر یک از آنها دارای یک ویژگی است، ویژگی ذاتی شخصیت او، که در طرح بازی می شود. بنابراین، به طور سنتی، ویژگی اصلی روباه حیله گری است، بنابراین معمولاً در مورد چگونگی فریب دادن حیوانات دیگر است. گرگ حریص و احمق است. در رابطه با یک روباه، او مطمئناً در یک آشفتگی قرار می گیرد. خرس تصویری نه چندان واضح دارد، خرس می تواند شرور باشد، اما همچنین می تواند مهربان باشد، اما در عین حال همیشه یک کلوتز باقی می ماند. اگر شخصی در چنین افسانه ای ظاهر شود ، همیشه معلوم می شود که از روباه ، گرگ و خرس باهوش تر است. عقل به او کمک می کند تا بر هر حریفی پیروز شود.

حیوانات در یک افسانه اصل سلسله مراتب را رعایت می کنند: همه قوی ترین و اصلی را می شناسند. شیر است یا خرس. آنها همیشه در بالای نردبان اجتماعی هستند. این داستان را نزدیک‌تر می‌کند

کی در مورد حیوانات با افسانه ها، که به ویژه از حضور هر دوی آنها از نتایج اخلاقی مشابه - اجتماعی و جهانی مشهود است. بچه ها به راحتی یاد می گیرند: این واقعیت که یک گرگ قوی است به هیچ وجه او را منصف نمی کند (مثلاً در یک داستان افسانه ای درباره هفت بچه). همدردی شنوندگان همیشه با عادل است نه قوی.

در میان داستان های حیوانات و بسیار ترسناک وجود دارد. خرس پیرمرد و پیرزن را می خورد چون پنجه او را بریدند. یک جانور خشمگین با پای چوبی، البته برای بچه ها وحشتناک به نظر می رسد، اما در واقع او حامل مجازات عادلانه است. داستان این فرصت را به کودک می دهد تا موقعیت دشوار را درک کند.

داستان های جادوییاین محبوب ترین و محبوب ترین ژانر کودکان است. هر چیزی که در یک افسانه اتفاق می افتد در وظیفه خود خارق العاده و قابل توجه است: قهرمان آن، وارد شدن به یک موقعیت خطرناک، دوستان را نجات می دهد، دشمنان را از بین می برد - او نه برای زندگی، بلکه برای مرگ می جنگد. خطر به ویژه قوی و وحشتناک به نظر می رسد زیرا مخالفان اصلی او افراد عادی نیستند، "بلکه نمایندگان نیروهای تاریک ماوراء طبیعی هستند: مار گورینیچ، بابا یاگا، کوشی جاودانه و غیره. با شکست دادن این ارواح شیطانی، قهرمان، به عنوان اصل انسانی والای او، نزدیکی به نیروهای نورانی طبیعت را تأیید می کند. در مبارزه او حتی قوی تر و عاقل تر می شود، دوستان جدیدی به دست می آورد و حق کامل شادی را به دست می آورد - به رضایت شنوندگان کوچک.

در طرح یک افسانه، اپیزود اصلی آغاز سفر قهرمان به خاطر یک کار مهم است. در سفر طولانی خود، او با مخالفان موذی و یاوران جادویی ملاقات می کند. وسایل بسیار مؤثری در اختیار اوست: یک فرش پرنده، یک توپ یا آینه شگفت انگیز، یا حتی یک حیوان یا پرنده سخنگو، یک اسب یا گرگ تندرو. همه آنها با شرایطی یا اصلاً بدون آنها در یک چشم به هم زدن خواسته ها و دستورات قهرمان را انجام می دهند. آنها کوچکترین تردیدی در مورد حق اخلاقی او برای دستور ندارند، زیرا وظیفه ای که به او محول شده بسیار مهم است و خود قهرمان بی عیب و نقص است.

رویای مشارکت یاران جادویی در زندگی مردم از زمان های قدیم وجود داشته است - از زمان خدایی شدن طبیعت، ایمان به خدای خورشید، در توانایی فراخوانی نیروهای نور با یک کلمه جادویی، جادوگری و دفع شر تاریک. از خود ""

افسانه خانگی (طنز).به زندگی روزمره نزدیک تر است و حتی لزوماً شامل معجزه نمی شود. تأیید یا محکومیت همیشه در آن آشکارا داده می شود، ارزیابی به وضوح بیان می شود: چه چیزی غیر اخلاقی است، چه چیزی شایسته تمسخر است و غیره. حتی وقتی به نظر می رسد که شخصیت ها فقط در حال فریب خوردن هستند،

شنوندگان را سرگرم کنید، هر کلمه، هر عمل آنها مملو از معنای مهمی است که با جنبه های مهم زندگی انسان مرتبط است.

قهرمانان همیشگی قصه های طنز، مردم فقیر «ساده» هستند. با این حال، آنها همیشه بر افراد "سخت" - ثروتمند یا نجیب - غالب می شوند. برخلاف قهرمانان یک افسانه، در اینجا فقرا بدون کمک یاوران شگفت انگیز به پیروزی عدالت دست می یابند - فقط به لطف هوش، مهارت، تدبیر و حتی شرایط خوش شانس.

برای قرن ها، داستان طنز روزمره ویژگی های زندگی مردم و رابطه آنها با صاحبان قدرت، به ویژه با قضات و مقامات را جذب کرده است. همه اینها البته به شنوندگان کوچک منتقل شد که با طنز عامیانه سالم راوی عجین شده بودند. افسانه‌های پریان حاوی «ویتامین خنده» است که به مردم عادی کمک می‌کند تا در دنیایی که توسط مقامات رشوه‌گیر، قضات ناصالح، ثروتمندان بخیل، اشراف متکبر اداره می‌شود، آبروی خود را حفظ کند.

در افسانه‌های روزمره، گاهی شخصیت‌های حیوانی ظاهر می‌شوند و شاید هم ظهور شخصیت‌های انتزاعی مانند حقیقت و دروغ، وای-بدبختی. نکته اصلی در اینجا انتخاب شخصیت ها نیست، بلکه محکومیت طنز آمیز رذایل و کاستی های انسانی است.

گاهی اوقات چنین عنصر خاصی از فولکلور کودکان به عنوان یک تغییر در یک افسانه وارد می شود. در این حالت، تغییر معنای واقعی ایجاد می شود و کودک را به ترتیب صحیح اشیا و پدیده ها ترغیب می کند. در یک افسانه، تغییر بزرگتر می شود، به یک قسمت می رسد، و در حال حاضر بخشی از محتوا است. جابه‌جایی و اغراق، هیپربولیزاسیون پدیده‌ها به نوزاد این فرصت را می‌دهد که هم بخندد و هم فکر کند.

بنابراین، افسانه یکی از توسعه یافته ترین و محبوب ترین ژانرهای فولکلور توسط کودکان است. این کاملتر و درخشان تر از هر نوع هنر عامیانه دیگری است، جهان را با تمامیت، پیچیدگی و زیبایی اش بازتولید می کند. افسانه غنی ترین غذا را برای تخیل کودکان فراهم می کند، تخیل را توسعه می دهد - این مهمترین ویژگی خالق در هر حوزه زندگی است. و زبان دقیق و رسا یک افسانه آنقدر به ذهن و قلب یک کودک نزدیک است که برای یک عمر به یاد می ماند. جای تعجب نیست که علاقه به این نوع هنر عامیانه خشک نمی شود. قرن به قرن، سال به سال، ضبط های کلاسیک داستان های پریان و اقتباس های ادبی از آنها منتشر و بازنشر می شود. افسانه ها از رادیو شنیده می شوند، از تلویزیون پخش می شوند، در تئاتر به صحنه می روند، فیلمبرداری می شوند.

با این حال، نمی توان گفت که افسانه روسی بیش از یک بار مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. کلیسا با عقاید بت پرستی و در عین حال با داستان های عامیانه مبارزه می کرد. بنابراین ، در قرن سیزدهم ، اسقف سرا-پیون ولادیمیر "افسانه سازی" را ممنوع کرد و تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1649 نامه ویژه ای را با این الزام تهیه کرد.

انیمیشنی برای پایان دادن به "گفتن" و "گذاشتن" با این وجود ، در قرن دوازدهم ، افسانه ها شروع به ثبت در کتاب های دست نویس ، موجود در سالنامه ها کردند. و از ابتدای قرن 18، افسانه ها در "تصاویر جلویی" ظاهر شدند - انتشاراتی که در آن قهرمانان و وقایع در تصاویر با شرح تصویر به تصویر کشیده می شدند. اما با این حال، این قرن در رابطه با افسانه ها شدید بود. برای مثال، نقدهای شدیداً منفی «داستان دهقان» توسط شاعر آنتیوخ کانتمیر و کاترین دوم شناخته شده است. آنها عمدتاً در توافق با یکدیگر، توسط فرهنگ اروپای غربی هدایت می شدند. قرن نوزدهم نیز به رسمیت شناختن داستان عامیانه مقامات جهت حفاظتی به ارمغان نیاورد. بنابراین، مجموعه معروف A. N. Afanasiev "قصه های کودکان روسی" (1870) ادعاهای یک سانسورگر هوشیار را برانگیخت که ظاهراً "تصاویری از بی ادبانه ترین حیله گری، فریب، دزدی و حتی قتل خونسردانه را به ذهن کودکان ارائه می دهد. یادداشت های اخلاقی.»

و نه تنها سانسور با داستان عامیانه مبارزه کرد. از اواسط همان قرن نوزدهم معلمان مشهوری علیه او اسلحه به دست گرفتند. این افسانه متهم به "ضد آموزشی" بود، به آنها اطمینان داده شد که رشد ذهنی کودکان را به تاخیر می اندازد، آنها را با تصویر وحشتناک می ترساند، اراده را تضعیف می کند، غرایز درشت را ایجاد می کند و غیره. اساساً همان استدلال ها توسط مخالفان این نوع هنر عامیانه چه در قرن گذشته و چه در زمان شوروی مطرح شد. پس از انقلاب اکتبر، مربیان چپ اضافه کردند که یک افسانه کودکان را از واقعیت دور می کند، برای کسانی که نباید با آنها رفتار کرد همدردی می کند - برای انواع شاهزاده ها و شاهزاده خانم ها. برخی از شخصیت های معتبر عمومی مانند N. K. Krupskaya نیز اتهامات مشابهی را مطرح کردند. استدلال در مورد خطرات افسانه ها ناشی از انکار کلی ارزش میراث فرهنگی توسط نظریه پردازان انقلابی است.

با وجود سرنوشت دشوار، افسانه زندگی کرد، همیشه مدافعان سرسخت داشت و راه خود را به کودکان، مرتبط با ژانرهای ادبی پیدا کرد.

تأثیر داستان عامیانه بر داستان ادبی به وضوح در ترکیب بندی، در ساخت اثر رخ می دهد. محقق مشهور فولکلور V.Ya.Propp (1895-1970) معتقد بود که یک افسانه نه حتی با خیال پردازی، نه با معجزه، بلکه با کمال ترکیب. اگرچه داستان نویسنده در طرح آزادتر است، اما در ساخت آن از سنت های داستان عامیانه پیروی می کند. اما اگر ویژگی‌های ژانر آن فقط به صورت رسمی استفاده شود، اگر به طور ارگانیک درک نشود، نویسنده شکست خواهد خورد. بدیهی است که تسلط بر قوانین انشایی که در طول قرن ها تکامل یافته اند و نیز مختصر بودن، انضمام و قدرت تعمیم حکیمانه یک داستان عامیانه، برای نویسنده به معنای رسیدن به اوج هنر تالیفی است.

این داستان های عامیانه بود که اساس داستان های شاعرانه معروف پوشکین، ژوکوفسکی، ارشوف، افسانه های پریان به نثر شد.

(V.F. Odoevsky، L.N. Tolstoy، A.N. Tolstoy، A.M. Remizov، B.V. Shergin، P.P. Bazhov و دیگران)، و همچنین داستان های دراماتیک (S.Ya. Marshak، E. L. Schwartz). اوشینسکی افسانه ها را در کتاب های خود "دنیای کودکان"، "کلمه بومی" گنجاند و معتقد بود که هیچ کس نمی تواند با نبوغ آموزشی مردم رقابت کند. بعدها گورکی، چوکوفسکی، مارشاک و دیگر نویسندگان ما با شور و شوق در دفاع از فولکلور کودکان صحبت کردند. آنها با پردازش مدرن آثار عامیانه باستانی و نگارش نسخه های ادبی بر اساس آنها به طور قانع کننده ای نظرات خود را در این زمینه تأیید کردند. مجموعه های عالی از افسانه های ادبی که بر اساس یا تحت تأثیر هنر عامیانه شفاهی ایجاد شده اند، در زمان ما توسط انتشارات مختلف منتشر می شوند.

نه تنها افسانه ها، بلکه افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها نیز الگویی برای نویسندگان شده اند. مضامین و طرح‌های فولکلور فردی در ادبیات ادغام شده‌اند. به عنوان مثال، روایت عامیانه قرن 18 در مورد یروسلان لازارویچ در تصویر شخصیت اصلی و برخی از قسمت های روسلان و لیودمیلا پوشکین منعکس شد. لالایی های مبتنی بر انگیزه های عامیانه در لرمانتوف ("لالایی قزاق")، پولونسکی ("خورشید و ماه")، بالمونت، بریوسوف و شاعران دیگر یافت می شود. در اصل، «کنار تخت» اثر مارینا تسوتاوا، «قصه موش احمق» اثر مارشاک و «لالایی روی رودخانه» اثر توکماکووا لالایی هستند. همچنین ترجمه های متعددی از لالایی های عامیانه از زبان های دیگر توسط شاعران مشهور روسی وجود دارد.

نتایج

هنر عامیانه شفاهی منعکس کننده مجموعه قوانین زندگی عامیانه از جمله قوانین آموزش است.

ساختار فولکلور کودکان شبیه ساختار ادبیات کودک است.

همه ژانرهای ادبیات کودک تأثیر فولکلور را تجربه کرده و دارند.

هنر عامیانه شفاهی، خلاقیت زبانی مردمی است که ترکیبات خود را یادداشت نمی کنند، بلکه به صورت شفاهی (از طریق دهان به دهان) از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند. هنر عامیانه شفاهی نیز در یک کلمه - فولکلور نامیده می شود.

فولکلور (فولکلور انگلیسی - "خرد عامیانه") نه تنها خلاقیت شفاهی شفاهی مردم است، بلکه موسیقی است.

در این مقاله در مورد هنر عامیانه شفاهی صحبت خواهیم کرد که در طول قرن ها ایجاد شده است.

به هر حال، هنر عامیانه شفاهی در کلاس های دوم، سوم، پنجم و هفتم مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرد. با این حال، اگر عاشق باشید، مطمئناً برای شما نیز جالب خواهد بود.

ویژگی های فولکلور روسیه

برای مدت طولانی، افسانه های بسیاری ایجاد شد که توسط مردم در هنگام تأمل در مورد مشکلات خاص اختراع شد.

از قدیم الایام، مردم به خوبی و بدی فکر می کردند. مانند، و .

همچنین هنر عامیانه شفاهی مشکل جامعی را درک کرد و سعی کرد توصیه های مهمی در مورد چگونگی عاقل شدن ارائه دهد.

در نتیجه، انبوهی از داستان ها، سخنان آموزنده و کمک به فرد برای دریافت پاسخ به انواع سؤالات مورد علاقه خود ظاهر شد.

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی

ژانرهای فولکلور عبارتند از حماسه ها، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها و چیزهای دیگری که از اجدادمان آموخته ایم.

با گذشت زمان، بسیاری از عبارات تغییر کرده اند، به همین دلیل معنای این یا آن گفته عمیق تر و آموزنده تر شده است.

اغلب، آثاری که توسط مردم اختراع می‌شدند قافیه می‌شدند و به اشعار و آهنگ‌هایی تبدیل می‌شدند که به راحتی قابل یادآوری بود. به لطف این روش، فولکلور روسی برای قرن ها از دهان به دهان منتقل شد.

آثار هنر عامیانه شفاهی

بنابراین، بیایید آثار هنر عامیانه شفاهی را فهرست کنیم تا فهرست روشنی از انواع فولکلور موجود را تشکیل دهیم.

• حماسه ها
• افسانه های پریان
• آهنگ ها
• ضرب المثل ها و گفته ها
• پازل
• افسانه ها
• لالایی ها
• پستوشکی و قافیه های مهد کودک
• شوخی ها
• جملات و جملات بازی

اینها انواع اصلی آثاری هستند که نه توسط یک شخص، بلکه مستقیماً توسط کل مردم خلق می شوند.

سنگ در دوشاخه در جاده

هنر عامیانه شفاهی روسیه

خوب، ما هنر عامیانه شفاهی را در نظر خواهیم گرفت، زیرا ما به این موضوع خاص علاقه مند هستیم. در عین حال، باید گفت که سایر ملل ژانرهای فولکلور بسیار مشابهی دارند.

آهنگ ها

در میان مردم، آهنگ یکی از محبوب ترین راه های بیان بود. علیرغم این واقعیت که آنها از نظر حجم به طور قابل توجهی نسبت به افسانه ها و حماسه ها پایین تر بودند، مردم سعی کردند معنای عمیق و معناداری را در آنها بگذارند.

بنابراین، آهنگ ها منعکس کننده تجربیات عاشقانه یک فرد، تامل در زندگی و آینده، مشکلات اجتماعی و خانوادگی و بسیاری موارد دیگر بودند.

شایان ذکر است که آهنگ های هنر عامیانه شفاهی ممکن است در سبک و نحوه اجرا متفاوت باشد. آهنگ ها به صورت غنایی، ستایش آمیز، رقص، عاشقانه و غیره هستند.

در هنر عامیانه شفاهی اغلب از تکنیک موازی استفاده می شود که به احساس ماهیت خلق و خوی یک شخصیت خاص کمک می کند.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها یا رویدادهای برجسته مختلف تقدیم می شد.

شایان ذکر است که آنها در قرن نهم به وجود آمدند. نمونه بارز آن حماسه های قهرمانانی است که قدرت، زیبایی، شجاعت و شجاعت باورنکردنی داشتند. مشهورترین قهرمانان روسی دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ بودند.

به عنوان یک قاعده، شخصیت ها یا رویدادهای تاریخی در حماسه ها به سبکی آراسته و حتی خارق العاده توصیف می شوند.

سه قهرمان

در آنها، قهرمانان ملی می توانند به تنهایی کل نیروهای دشمن را نابود کنند، هیولاهای مختلف را بکشند و مسافت های طولانی را در کوتاه ترین زمان ممکن طی کنند.

قهرمانان حماسه هرگز ترس از دشمن را تجربه نمی کنند و همیشه آماده دفاع از میهن خود هستند.

افسانه های پریان

افسانه ها نقش مهمی در هنر عامیانه شفاهی دارند. در این ژانر عناصر جادو و قهرمانی شگفت انگیز وجود دارد.

افسانه ها اغلب دارای طبقات کاملاً متفاوتی هستند: از پادشاهان گرفته تا دهقانان ساده. شما می توانید کارگران، سربازان، پادشاهان، شاهزاده خانم ها، شوخی ها و بسیاری از شخصیت های دیگر را در آنها ملاقات کنید.

با این حال، یک افسانه فقط یک داستان تخیلی و زیبا برای کودکان نیست. با کمک افسانه ها ، مردم سعی کردند کودکان را آموزش دهند و اخلاق عمیقی را در آنها ایجاد کنند.

به عنوان یک قاعده، تمام افسانه ها پایان خوشی دارند. در آنها، خیر همیشه بر شر پیروز می شود، مهم نیست که چقدر قوی و قدرتمند باشد.

افسانه ها

در هنر عامیانه شفاهی، افسانه ها به معنای شفاهی است داستان های دروغدر مورد حقایق واقعیت. آنها رویدادهای گذشته را رنگارنگ نمایش می دهند.

افسانه های بسیاری در مورد منشاء مردم، دولت ها و بهره برداری های قهرمانان داستانی وجود دارد.

این ژانر به ویژه در یونان باستان محبوب بود. اسطوره های بسیاری به ما رسیده است که در مورد اودیسه، تسئوس و شخصیت های دیگر صحبت می کنند.

پازل

معماها عبارات استعاری هستند که در آنها یک شی با کمک شیء دیگری که تا حدی شباهت به آن دارد به تصویر کشیده می شود.

بر این اساس، فرد نیاز دارد که این یا آن شی را از طریق تأمل و نبوغ حدس بزند.

در واقع تصور هنر عامیانه شفاهی بدون معماها که اغلب به صورت قافیه ارائه می شد بسیار دشوار است. به عنوان مثال، برای همه کودکان "زمستان و تابستان - یک رنگ" شناخته شده است. البته می دانید که درخت است.

به لطف افسانه ها، هم کودکان و هم بزرگسالان می توانند تفکر منطقی و نبوغ خود را توسعه دهند. یک واقعیت جالب این است که در افسانه ها اغلب معماهایی وجود دارد که معمولاً توسط شخصیت اصلی با موفقیت حل می شوند.

ضرب المثل ها و گفته ها

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها یکی از نقش های کلیدی در هنر عامیانه شفاهی است. ضرب المثل یک ضرب المثل کوتاه است با مضامین آموزنده، حامل برخی ایده ها یا تمثیل های تعمیم یافته با سوگیری تعلیمی (اخلاقی).

ضرب المثل یک ضرب المثل مجازی است که برخی از پدیده های زندگی را منعکس می کند. با این حال، این یک بیانیه کامل نیست. اغلب گفته ها می توانند طنز باشند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها معمولاً به گونه های کوچک هنر عامیانه شفاهی نسبت داده می شوند.

علاوه بر آنها، لطیفه ها، لالایی ها، جملات بازی، معماها، پستال ها و قافیه های مهد کودک را می توان در زمره این گونه ژانرها قرار داد. علاوه بر این، ما می توانیم با جزئیات بیشتری همه این گونه های فولکلور را در نظر بگیریم.

لالایی ها

در هنر عامیانه شفاهی، لالایی ها را اغلب قصه می نامند، زیرا ریشه این کلمه "طعمه" "گفتن" است.

والدین با کمک آنها سعی کردند فرزندان خود را که نمی توانستند بخوابند آرام کنند. به همین دلیل بود که لالایی های مختلفی در بین مردم ظاهر شد که کودک به سرعت به خواب رفت.

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

در فرهنگ عامه از قافیه ها و قافیه های مهد کودک برای آموزش یک کودک در حال رشد استفاده می شد. Pestushki از کلمه "پرستار"، یعنی "پرستار" یا "آموزش دادن" آمده است. قبلاً از آنها برای اظهار نظر در مورد حرکات نوزاد استفاده می شد.

به تدریج، پستان ها به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ های موزون که در حالی که کودک با انگشتان پا و انگشتانش بازی می کند خوانده می شود. معروف ترین قافیه های مهد کودک در هنر عامیانه شفاهی "زاغی-کلاغ" و "لادوشکی" هستند.

جالب اینجاست که آنها اخلاق خاصی را نیز دنبال می کنند. با تشکر از این، کودک از اولین روزهای زندگی می آموزد که بین خوب و بد، و همچنین ویژگی های خوب یا بد یک فرد تمایز قائل شود.

شوخی ها

وقتی بچه ها بزرگ شدند، شروع به خواندن جوک هایی کردند که قبلاً محتوای عمیق تری داشتند و با بازی مرتبط نبودند.

آنها در ساختار خود شبیه افسانه های کوتاه در شعر بودند. معروف ترین جوک ها "مرغ ریابا" و "کوکرل - گوش ماهی طلایی" هستند.

بیشتر اوقات، جوک ها رویدادهای درخشانی را توصیف می کنند که با زندگی تلفن همراه کودک مطابقت دارد.

با این حال، از آنجایی که تمرکز طولانی مدت روی یک موضوع برای بچه ها دشوار است، جوک ها طرح بسیار کوتاهی دارند.

جملات و جملات بازی

از قدیم الایام جملات و جملات بازی در بین مردم رواج زیادی داشته است. در طول بازی ها از آنها استفاده می شد. آنها در مورد عواقب احتمالی نقض قوانین صحبت کردند.

اصولاً جملات و جملات شامل فعالیت های دهقانی مختلف می شد: کاشت، درو، یونجه، ماهیگیری و غیره. پس از تکرار مکرر آنها، کودکان از سنین پایین آداب صحیح را آموختند و قواعد پذیرفته شده رفتاری را آموختند.

انواع هنرهای عامیانه شفاهی

از مجموع موارد فوق می توان نتیجه گرفت که هنر عامیانه شفاهی از اجزای بسیاری تشکیل شده است. به طور خلاصه، برای تجمیع دانش آموزان کلاس های 2، 3، 5 و 7، انواع آن را یادآوری می کنیم:

• حماسه ها
• افسانه های پریان
• آهنگ ها
• ضرب المثل ها و گفته ها
• پازل
• افسانه ها
• لالایی ها
• پستوشکی و قافیه های مهد کودک
• شوخی ها
• جملات و جملات بازی

به لطف همه اینها، مردم توانستند با حفظ سنت های خوب و خرد عامیانه، افکار و سنت های عمیق نیاکان خود را به صورت ماهرانه ای به صورت کوتاه منتقل کنند.

حالا تو می دانی، هنر عامیانه شفاهی و فولکلور چیست؟. اگر این مقاله را دوست داشتید، لطفاً آن را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید. اگر به طور کلی و به طور خاص حقایق جالب را دوست دارید، در سایت مشترک شوید. همیشه با ما جالب است!

پست را دوست داشتید؟ هر دکمه ای را فشار دهید.

ژانرهای فولکلور و ادبیات. حماسه، غزل و درام در هنر و ادبیات عامیانه شفاهی. شباهت ها و تفاوت های داستان های عامیانه و ادبی.

موضوع: ژانرهای حماسی UNT و ژانرهای ادبی

درس: ژانرهای حماسی UNT و ژانرهای ادبی

سلام! امروز در مورد ژانرها صحبت خواهیم کرد. ما قبلاً می دانیم که یک ژانر عبارت است از «لباسی که با آن از یک اثر استقبال می شود، اینها نشانه های کلی هستند که می توان آثار را به وسیله آن ها شناخت و با دیگران مشابه هم تراز کرد. یعنی .. گروه مفهوم ژانر برای هر نوع هنری و البته ادبیات هم مشخصه.

در درس های گذشته، با چنین ژانری از هنر عامیانه شفاهی به عنوان یک افسانه آشنا شدیم، آموختیم که یک داستان عامیانه ویژگی های ژانری خاص خود را دارد.

اما آیا می توان گفت که افسانه تنها ژانر هنر عامیانه شفاهی است؟ البته که نه.

و آیا می توانیم بگوییم که "گل قرمز" ، "قورباغه مسافر" ، "مرغ سیاه یا ساکنان زیرزمینی" ، "شهر در یک جعبه اسفنجی" افسانه نیستند ، زیرا آنها به هنر عامیانه شفاهی تعلق ندارند - آنها توسط نویسندگان ایجاد شده است؟ نه، این فقط یک افسانه است.

باید بگویم که ژانرها نیز گروه بندی می شوند - به ژانرهای ادبیات)

معلوم می شود که این ژانر مانند برادران یک مادر است و جنس ترکیبی از چندین خانواده است

ادبیات سه گونه است: حماسی، غزل و درام یا «تئاتر».

اشعار آثاری را با هم ترکیب می کنند که در آن انتقال احساسات یک فرد مهم است. نویسنده در یک اثر غنایی همیشه اول شخص می گوید: «من». مثلاً می‌تواند یک آهنگ محلی یا شعری باشد که توسط یک شاعر سروده شده است.

درام چیزی است که برای نمایش روی صحنه ساخته شده است.

حماسه به تمام آثاری گفته می شود که نگاهی به وقایع، افکار در مورد رویدادها را از منظر گروهی از مردم، جامعه، مردم منتقل می کند. نویسنده همیشه از دیدگاه "ما" صحبت می کند، برای خواننده جالب است که پیشرفت کنش را دنبال کند. حماسه هم آثاری هستند که توسط کسی نوشته شده است و هم آثار عامیانه.

چه کسی ادبیات را به حماسی، غزل و نمایش تقسیم کرد؟

Epos (یونانی باستان ἔπος - "کلمه"، "روایت") - داستان قهرمانانه در مورد گذشته

اشعار (از یونانی lýga - یک آلات موسیقی که با همراهی آن اشعار، آهنگ ها اجرا می شد

درام (یونان باستان δρᾶμα - عمل، عمل)

همه این کلمات ریشه یونانی دارند. این تصادفی نیست. برای اولین بار، ژانرهای ادبیات توسط متفکر یونانی - ارسطو فیلسوف تقسیم شد.

برنج. 1. پرتره مجسمه ای ارسطو

او تقریباً 400 سال قبل از میلاد زندگی می کرد، یعنی 2 و نیم هزار سال پیش. او خالق بسیاری از علوم مستقل است. علاوه بر این، او مربی اسکندر بزرگ بود و او را برای رسیدن به اقصی نقاط جهان الهام بخشید. بدون ارسطو، شاید لشکرکشی های فریبنده اسکندر بزرگ وجود نداشت.

امروز بیشتر در مورد ژانرهای حماسه صحبت خواهیم کرد.

بله، البته، چون ما مشتاقانه توسعه طرح را دنبال می کنیم، علاقه مندیم بدانیم در آینده چه اتفاقی خواهد افتاد.

و آیا در افسانه‌ای که توسط یک نویسنده اختراع شده است، دنبال کردن پیچش‌های داستان مهم و جالب است؟ همچنین جالب است. بنابراین، این نیز یک ژانر حماسی است. بنابراین، افسانه یک ژانر حماسی است که مشخصه هنر عامیانه شفاهی و ادبی نویسنده است). ژانرهای بزرگ هنر عامیانه شفاهی عبارتند از: افسانه، حماسه، افسانه، افسانه ...

و آثار نویسندگان مختلف به چه ژانرهایی تعلق دارد؟ احتمالاً شروع از اسامی نویسندگانی که می شناسید آسان تر خواهد بود. بنابراین: هانس کریستین اندرسن چه نوشته است؟ - افسانه ها و "سم نقره ای" و "گل سنگی" باژوف یک داستان است (تاریخ مرزبانی بین یک افسانه و یک داستان است) و "پچ" نیکولای نوسف - چیست؟ درست است، یک داستان. داستانی کوتاه با چند شخصیت و یک رویداد. و اگر تخیلی فریبنده باشد، غالباً داستانی پرماجرا از یک رویداد، به آن داستان کوتاه می گویند. وقتی چندین رویداد و قهرمانان بیشتر از یک داستان وجود دارد، این از قبل یک داستان است. «تیمور و تیمش» اثر آرکادی گیدار یک تیم کامل از پسران دارد و اتفاقات زیادی در زندگی آنها رخ می دهد. داستان های بیشتر چطور؟ وقتی سال های زندگی یک قهرمان از پیش روی ما می گذرد، می توانید آنها را در یک داستان جا دهید؟ خیر این قبلا یک رمان است. شاید رمان‌های ژول ورن «فرزندان کاپیتان گرانت» یا الکساندر دوما «سه تفنگدار» را خوانده باشید. این گونه افسانه ها را ادبی می نامند. قوانین ایجاد چنین افسانه هایی تا حدودی با "قوانین" برای گفتن افسانه های عامیانه متفاوت است و ما قطعاً در مورد این تفاوت صحبت خواهیم کرد. امروز درس خیلی سختی بود. نظری. یک درس بسیار مهم برای درک بهتر یک اثر ادبی، بسیار مهم است که بتوانیم بلافاصله «با لباس»، «آنچه با آن سر و کار داریم» در نظر بگیریم و دانش در مورد ژانرهای ادبیات در این امر به ما کمک خواهد کرد.

• هنر عامیانه شفاهی چیست؟ با استفاده از کلمات کلیدی بگویید.
  نویسنده-مردم، دهان به دهان، رویای خوشبختی، آثار فولکلور کوچک، افسانه ها (در مورد حیوانات، خانواده، جادو)، اشیاء جادویی، دگرگونی های افسانه ای.

هنر عامیانه شفاهی آثار فولکلور کوچکی است که توسط نویسندگان ناشناس خلق شده و از دهان به دهان منتقل می شود. افسانه یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای عامیانه شفاهی است. افسانه ها به جادویی، روزمره، در مورد حیوانات تقسیم می شوند. از آنجایی که داستان نویسان مردم عادی بودند، فقط آن داستان هایی را حفظ کردند و به یکدیگر منتقل کردند که با تصورات آنها در مورد زیبایی، مهربانی، صداقت، عدالت و اشراف روح مطابقت داشت و رویای خوشبختی را به همراه داشت. وقایع در افسانه به گونه ای اتفاق می افتد که قهرمان را بارها آزمایش می کند: قدرت، شجاعت، مهربانی، عشق به مردم و حیوانات. بنابراین، قهرمان اغلب توسط آیتم های افسانه و دگرگونی های معجزه آسا نجات می یابد.

• بیانیه خود را کامل کنید اطلاعات مورد نیاز خود را در یک کتاب راهنما، دایره المعارف یا اینترنت بیابید.

هنر عامیانه شفاهی - آثاری که توسط نویسندگان ناشناس خلق شده و از دهان به دهان منتقل شده است. آهنگ ها، افسانه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها - اینها همه آثار هنر عامیانه شفاهی هستند. در زمان های قدیم آنها را افراد با استعداد مردم می ساختند، اما ما نام آنها را نمی دانیم، زیرا آهنگ های زیبا، داستان های جذاب، ضرب المثل های حکیمانه نوشته نمی شد، بلکه به صورت شفاهی از فردی به فرد دیگر، از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد. یکی دیگر. هر قصه گو یا خواننده هنگام گفتن یک افسانه یا اجرای یک آهنگ، چیزی از خود اضافه می کرد، چیزی را حذف می کرد، چیزی را تغییر می داد تا افسانه سرگرم کننده تر و آهنگ زیباتر شود. به همین دلیل است که می گوییم نویسنده ترانه ها، حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، دیوها، معماها خود مردم هستند. آشنایی با گنجینه شعر عامیانه به شناخت عمیق‌تر وطن کمک می‌کند..

• چه نوع هنرهای عامیانه را می شناسید؟

افسانه ها، معماها، افسون ها، افسانه ها، حماسه ها، قصه ها، ترانه ها، زبان گردان ها، قافیه های مهد کودک، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها.

• فهرستی از کتاب هایی که می توانید در نمایشگاه «هنر عامیانه» قرار دهید را با دوستانتان تهیه کنید.

داستان های عامیانه روسی. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها. پازل. جوک و لطیفه. غزل های عامیانه. افسانه ها. حماسه ها. آیات معنوی تصنیف. جوک. چاستوشکی. افسانه ها گردبادهای زبان. آهنگ های لالایی.

• داستانی در مورد یکی از صنایع دستی عامیانه روسی (Gzhel، Khokhloma، Dymkovo) تهیه کنید. شاید در محلی که شما زندگی می کنید، نوعی هنر عامیانه دیگر توسعه یافته باشد. یک پیام در مورد او آماده کنید، ابتدا برای داستان خود برنامه ریزی کنید.

اسباب بازی Dymkovo

اسباب بازی Dymkovo یکی از صنایع دستی هنرهای سفالی عامیانه روسیه است. منشأ آن در شهرک Dymkovo، در نزدیکی شهر Vyatka (اکنون در قلمرو شهر Kirov) است. این یکی از قدیمی ترین صنایع دستی روسیه است که در قرون XV-XVI بوجود آمد. برای چهار قرن، اسباب بازی Dymkovo منعکس کننده شیوه زندگی نسل های بسیاری از صنعتگران است. ظاهر این اسباب بازی با سوت تعطیلات بهاری مرتبط است، که برای آن جمعیت زن شهرک Dymkovo سوت های سفالی را به شکل اسب، قوچ، بز، اردک و سایر حیوانات مجسمه سازی می کنند. آنها در رنگ های مختلف روشن رنگ آمیزی شدند. بعداً ، هنگامی که تعطیلات اهمیت خود را از دست داد ، این صنعت نه تنها زنده ماند ، بلکه توسعه بیشتری نیز گرفت. اسباب بازی Dymkovo یک محصول دست ساز است. هر اسباب بازی ساخته یک استاد است. ساخت اسباب بازی از مدلینگ تا نقاشی یک فرآیند خلاقانه است که هرگز تکرار نمی شود. دو محصول کاملاً یکسان وجود ندارد و نمی تواند باشد. برای تولید اسباب بازی های Dymkovo از خاک رس محلی قرمز روشن استفاده می شود که کاملاً با ماسه رودخانه قهوه ای ریز مخلوط شده است. مجسمه ها به صورت قطعاتی قالب گیری می شوند، قطعات جداگانه با استفاده از خاک رس قرمز مایع به عنوان چسبنده مونتاژ و قالب گیری می شوند. آثار قالب گیری صاف می شود تا سطح صافی به محصول بدهد. برای بیش از چهارصد سال از وجود و توسعه صنایع دستی Dymkovo، مضامین، طرح ها و تصاویر سنتی در آن توسعه یافته است، ابزارهای بیانی ذاتی در گل سفال قرمز بسیار پلاستیکی، تزئینات دیواری ساده (الگوی هندسی) که غالب آنها هستند. رنگ های قرمز، زرد، آبی نمایش داده شده و تجمیع شده است. نیم تنه ها و انتقال های نامحسوس به طور کلی با اسباب بازی Dymkovo بیگانه هستند. همه اینها سرشار از احساس لذت زندگی است. اسباب بازی روشن و ظریف Dymkovo "تنهایی" را دوست ندارد. غالباً ، استادان صنایع دستی Dymkovo ترکیبات موضوعی کاملی را ایجاد می کنند که در آن مکانی برای افراد و حیوانات ، هم اشیاء جاندار و هم بی جان وجود دارد. نه تنها یک شخص، یک اسب، یک سگ یا یک آهو می تواند در مقابل حضار ظاهر شود، بلکه یک درخت، یک حصار تزئینی، یک کالسکه، یک سورتمه، یک اجاق گاز روسی ... در قرن نوزدهم، از 30 تا 50 خانواده اسباب بازی سازان در شهرک Dymkovo زندگی و کار می کردند. سلسله های کامل تشکیل شد - نیکولین ها، پنکینزها، کوشکین ها ... شکل و تناسبات، رنگ و زینت در محصولات آنها ویژگی های خاص خود را داشت. در آن زمان، اسباب بازی Dymkovo متشکل از چهره های منفرد از افراد، حیوانات، پرندگان، سوت ها، حامل تصاویر باستانی - ایده های مردم در مورد جهان بود. اسباب بازی Dymkovo به یکی از نمادهای منطقه کیروف تبدیل شده است که بر اصالت منطقه Vyatka و تاریخ باستانی آن تأکید دارد.