Raport o kwincie Horacym Flaccusie. Horacy - biografia

Horacy to drugi po Wergiliuszu wielki poeta rzymski, który postawił sobie za zadanie tworzenie wzorowej literatury. Uważał, że poezja to „gimnastyka języka”. Horacemu nie podobały się teksty Katullusa i starał się napisać dzieła podobne do wysoce znaczących i moralistycznych wierszy Wergiliusza.

Czytelnika interesuje nie tylko twórczość wielkiego rzymskiego poety, ale także jego epoka historyczna i biografia. Horace Quintus wniósł ogromny wkład w literaturę światową, choć pochodził z prostej rodziny. W swoich wierszach formułował własną mądrość i podał szereg zaleceń moralnych i etycznych, które opierały się na filozofii złotego środka.

Horacy: biografia i ścieżka życia

Wielki urodził się w 65 roku p.n.e. mi. w Wenus. Jego dzieło przypada na pierwszą dekadę panowania, które zajęło miejsce Cezara. Urodził się w rodzinie wyzwoleńca, który zadbał o edukację syna i pozostawił mu po jego śmierci niewielki majątek.

Życie poety było bezpośrednio związane z działalnością Mecenów. Kiedy w Rzymie zginął Cezar, do zwolenników Brutusa dołączył Kwintus Horacy Flaccus. To Mecenas pomógł mu ustabilizować się w życiu: dał mu majątek i wprowadził w krąg Augusta.

Horacy zmarł z powodu nagłej choroby w VIII wieku p.n.e. mi. Został pochowany obok swego cnotliwego Mecenasa na obrzeżach Eskwiliny.

Cechy kreatywności

Quintus Horace Flaccus był poetą wieloaspektowym, tworzącym przykłady poezji w różnych gatunkach lirycznych – ody i hymny. Obydwa dzieła są dość uroczyste w formie i nastroju. Jednak jego ody, opublikowane w czterech księgach, nie mają na celu wychwalania niczyich zasług, lecz odzwierciedlają życiową mądrość i filozofię poety. Horacy udziela w nich rad, zwracając się do tego, któremu poświęcone są ody.

Całe dzieło wielkiego rzymskiego poety można podzielić na kilka cykli gatunkowych:

1. Epody (wiersze-kuplety o charakterze jambicznym).

2. Satyry (utwory o charakterze oskarżycielskim). Zapisane heksametrem.

3. Ody (liryki poświęcone wydarzeniu).

Horacy, którego biografia reprezentowana jest przez trzy okresy twórcze, przez całe życie wyznawał filozofię złotego środka, zbudowaną na mądrości, roztropności, pięknie, cnocie i harmonii.

Gatunek wiadomości

Duży sukces odniósł w tym Quintus Horace Flaccus, którego wiersze były w większości dedykowane pojedynczym osobom, napisał 23 listy, z których ostatni „Do Piso” stał się drugim po „Nauce o poezji” Arystotelesa dziełem krytyki literackiej. wskazuje na jego znaczenie w kontekście literatury światowej. W estetyce Horacego najważniejsza jest racjonalność, zgodność z naturą, tak aby styl i dobrane słowa były w pełni spójne z poruszanym tematem. Jego poezję trudno zrozumieć. Johann Wolfgang Goethe napisał kiedyś, że obrazy w przekazach są jak „wahadło”. Kompozycja wierszy lirycznych jest złożona, ponieważ Horacy umiejętnie potrafił przechodzić od jednego obrazu do drugiego, stosując w tekście różne mierniki poetyckie. Jego wiersze przepełnione są różnymi nazwami miejscowości, przywiązuje także wagę do szczegółów.

Grupy tematyczne odów do Horacego

Wiersze refleksji są ucieleśnieniem mądrości. Quintus Horace Flaccus, którego twórczość reprezentowana jest głównie przez cztery księgi odów, pisze w tej grupie tematycznej o krótkotrwałości życia i szybkości obecnego czasu. Dla niego pragnienie honoru i bogactwa nie ma znaczenia. Ody nawiązują do tematu miłości i ucztowania, ale w przeciwieństwie do wierszy Katullusa ich ton jest szczęśliwy i pocieszający. Można policzyć 7 imion żeńskich, pod którymi Horacy pisze refleksyjne wiersze. W jednej ze swoich odów (nr 30 „Do Melpomeny”) podnosi problem nieśmiertelności poety i wpisuje się w tradycję, począwszy od poezji egipskiej, że nieśmiertelność człowieka osiąga się w wyniku jego pracy, twórczości.Horacy widzi swoją nieskończoność w poezji.

Analiza Ody nr 30

Dzieło to otrzymało kryptonim „Pomnik”. Wiersz tak spodobał się klasykom literatury rosyjskiej, że ideę nieśmiertelności dzieła poety zapożyczyli Gavrila Derzhavin („Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik”), Aleksander Puszkin („Wzniosłem cudowny pomnik sobie”), Valery Bryusov („Mój pomnik stoi, z kompleksu spółgłoskowego zwrotek”). Dwie ostatnie zwrotki zapożyczone po łacinie jako motto, które kiedyś wypowiedział Horacy. Jak wiemy, biografia poety nie była godna pozazdroszczenia: od dzieciństwa nie znał luksusu i własnymi wysiłkami starał się pozostać w pamięci ludzi przez wiele stuleci.

Oda nr 30 nosi tytuł „Do Melpomene” i kończy trzecią księgę od; Melpomena w mitologii jest muzą tragedii. W dziele Horacy opowiada o swoich osiągnięciach, a na koniec wzywa do ukoronowania się koroną laurową. Do chwili obecnej za najbardziej udane tłumaczenia Ody nr 30 uważa się wiersze Łomonosowa i Wostokowa.

Satyry Horacego

Wielki rzymski poeta napisał kilka zbiorów satyr. Z tego możemy wywnioskować, że zasłynął nie tylko jako mistrz odów. Satyry Horacego przypominają filozoficzne dyskusje o sensie życia, to w nich wyraża on filozofię złotego środka. Głównym przedmiotem kpin są fałszywe ścieżki szczęścia, pogoń za wyimaginowanymi korzyściami. Quintus Horace Flaccus, którego wiersze mają charakter satyryczny, szydzi z biesiadników i pijaków. Jedno z jego życiowych zaleceń mówi, że nie należy stać się niewolnikiem wina i nadużywać tego napoju, aby ugasić swój smutek. Mimo że w satyrach ludzkie namiętności i przywary stają się przedmiotem kpin, to w nich pisze także o sprawach osobistych: np. w satyrze nr 6 opowiada historię swojego życia. Horacy, nisko urodzony, żyje i nie zna luksusu.

Mistrz poetyckich metrów

Horacy czasami nie ukrywa w swoich wierszach swojego pochodzenia i nie wstydzi się tego, że jest synem wyzwolonego niewolnika. Według krytyka literackiego Michaiła Gasparowa poeta w swojej poezji posługiwał się 12 rodzajami starogreckich zwrotek, a jego geniusz tkwi w mistrzowskiej znajomości i opanowaniu sztuki poetyckiej. W pierwszej księdze swoich odów dał „paradę” tych metrów, przedstawił zwrotki safickie, alcaean i inne. Oprócz odów Horacy, którego lata życia były bardzo produktywne, pracował z epodami, które są bardzo podobne w formie do refrenów. Wyrażają treści polityczne i niczym jambiki ośmieszają wady ludu i ludu (najjaśniejszym przykładem jest „Do ludu rzymskiego”).

„Ciesz się tym, co masz w rękach”. Poeta sugerował prostą prawdę życiową, która mówi, że trzeba żyć i cieszyć się dniem dzisiejszym, a nie potępiać stwórcę za to, że nie każdy człowiek jest szlachetny i bogaty. Wszelkie korzyści należy zdobywać w sposób uczciwy i zadowalać się niewielkimi rzeczami.

„Pieniądze nie przydadzą się, jeśli je oszczędzasz, ale ich nie wydajesz”. Historia zna przypadki, gdy człowiek przez całe życie starał się zdobyć kapitał, odmawiając sobie wielu rzeczy, a zarobiwszy na to, nagle zmarł. Horace uważa tę filozofię za błędną: zarobione pieniądze trzeba wydawać równomiernie i żyć pełnią, bez ograniczeń.

„Rozwiewaj smutki życia winem, ale wiedz, kiedy przestać”. Hedonizm jako nurt w estetyce propaguje ideę przyjemności jako najwyższego celu życia człowieka. Horacy podzielił ten punkt widzenia połowicznie: picie wina z pewnością może ugasić smutki, ale nie należy go nadużywać.

„Zakochaj się, ale nie cierp z miłości”. Horacy, którego biografia obfituje w siedem imion żeńskich, wydobył prawdę, dzięki której mężczyzna może żyć w zgodzie ze swoim sercem. Nie wypiera się miłości, lecz przeciwstawia się namiętnościom i cierpieniu.

Historia literatury rzymskiej w nazwach

Najbardziej znanym rzymskim komediantem jest Tytus Maccius Plautus. Napisał około pięćdziesięciu komedii, ale do nas dotarło tylko 19. W sumie napisał ponad 20 tysięcy wierszy.

Tytus Lukrecjusz Carus i Gajusz Waleriusz Katullus to najwybitniejsi przedstawiciele literatury rzymskiej okresu republiki. Pierwszy jest autorem dzieła „O naturze rzeczy”, drugi zasłynął dzięki wierszom miłosnym.

Publius Virgil Maro próbował swoich sił w wielu gatunkach literackich. Ten starożytny rzymski poeta jest autorem bohaterskiego poematu „Eneida”

Publiusz Owidiusz Naso nazywany jest młodszym rówieśnikiem Horacego. Jest autorem napisanego w ironicznym duchu wiersza „Nauka o miłości” oraz zbioru pieśni „Amores”.

Fedrus to wybitny poeta bajkopisarz, który jako pierwszy napisał bajki w formie poetyckiej. Zasłynął dzięki własnym dziełom i tłumaczeniom Ezopa.

Termin „proza” był pierwotnie używany przez Rzymian w odniesieniu do nieregularnej mowy. Pierwsze dzieła w formie niepoetyckiej pojawiły się znacznie później. Za sławnego prozaika uważany jest Apulejusz, autor powieści przygodowej „Złoty osioł”, a za nim ważne miejsce zajmuje Petroniusz Sędzia, autor „Satyriconu”.

(65-8 p.n.e.) poeta

Miło i honorowo jest umierać za ojczyznę.

Dlaczego powinniśmy szukać krain ogrzewanych innym słońcem?

Kto po opuszczeniu Ojczyzny będzie mógł uciec od siebie?

Nie jestem tym, kim byłem.

Wszystko ma pewne granice.

Nie ma szczęścia bez tuneli czasoprzestrzennych.

Nie pytaj o to, co będzie jutro.

Naturę prowadź widłami, ona i tak wróci.

Nadejście godziny, której się nie spodziewałeś, będzie przyjemne.

Osoba dobrze przygotowana zachowuje nadzieję w przeciwnościach losu i boi się zmiany losu w szczęśliwych czasach.

Poczekajmy, przyjaciele, godzinę, póki los nam sprzyja.

Wiele można odrodzić się z tego, co już umarło.

Jesteśmy tylko pyłem i cieniem.

Niech Bóg nie wtrąca się.

Nie każdy podziwia te same rzeczy i nie każdy kocha te same rzeczy.

Korzystaj z teraźniejszości, a przede wszystkim nie ufaj przyszłości. Wykorzystać ten moment!

Jeśli teraz czujemy się źle, nie zawsze tak będzie w przyszłości.

Co będzie jutro, bój się zgadywać,

I każdego dnia, zesłanego nam przez los,

Potraktuj to jako błogosławieństwo!

Złoty środek.

Dlaczego w dynamicznym życiu powinniśmy dążyć do tak wielu celów?

Szczęśliwy ten, kto wolny od zmartwień, swoimi wołami uprawia ziemię swego ojca.

W każdym związku nie ma nic szczęśliwego.

Dobre samopoczucie pod każdym względem jest niemożliwe.

Człowiek nie jest w stanie wiedzieć i przewidzieć, kiedy i od czego się ubezpieczyć.

Miło mi, gdy nazywają mnie osobą uczciwą.

Kto powstrzymuje Cię od śmiechu i mówienia prawdy?

A co kryje się pod ziemią, czas odkryje w świetle dnia!

Trudno jest wyrazić na swój sposób powszechnie znane prawdy.

Naga prawda.

Nic w życiu nie przychodzi bez dużej ilości ciężkiej pracy.

Dla ludzi nie ma rzeczy niemożliwych.

Wyznaczaj sobie tylko osiągalne cele.

Nie bój się tego zadania, ale też nie przejmuj się zbytnio.

Ten, który łączył przyjemne z pożytecznym, zyskał powszechną aprobatę.

Czegokolwiek nauczasz, mów krótko.

Nie da się wiedzieć wszystkiego.

Pij słowa czystym sercem i powierzaj się najmądrzejszym.

Zapach, który wchłonął nowe naczynie, pozostanie na długo.

Doświadczający boi się.

Pragnienie uniknięcia błędu przyciąga cię do innego.

Ostrożności nigdy za wiele.

Odróżnij proste od krzywego.

Odważ się być mądrym!

Człowiek nie jest w stanie przewidzieć, czego powinien w danym momencie unikać.

Nie ma znaczenia, czy popełnia błędy z głupoty, czy w przypływie złości.

Są też błędy, które wybaczamy.

We wszystkim należy zachować umiar.

Zwięzłość jest potrzebna, aby mowa płynęła łatwo i swobodnie,

Aby myśli nie mieszały się w słowa i nie męczyły uszu.

Wyśmiewanie często rozwiązuje ważne problemy lepiej i skuteczniej niż ściśle przekleństwa.

Żart lub drwiące słowo często jest skuteczniejsze i lepiej definiuje nawet ważne rzeczy niż poważne i głębokie studium.

Tak jak co roku zmieniają się liście na drzewach, tak słowa, które przeżyły swoje życie, ustępują miejsca nowym, które odradzają się na nowo.

Kiedy z góry przemyślana jest istota sprawy, słowa przychodzą same.

Jeśli ktoś oczernia przyjaciela zaocznie lub oszczerczo

Słysząc o nim innego, nie powie ani słowa na obronę;

Jeśli dla sławy zabawnego człowieka z radością wymyślę bajkę

Lub, dla zabawy, jestem gotowy zdradzić znajomemu sekret:

...to właśnie jest niebezpieczny, kto jest czarny! Uważaj na niego!

Często waż się co i komu mówisz na każdy temat.

Musimy dzisiaj powiedzieć tylko to, co jest dzisiaj właściwe.

Odłóż wszystko inne na bok i powiedz to w odpowiednim momencie.

Przekreśl to, co często piszesz.

Opanuj temat, a słowa się pojawią.

Nie możesz złapać uwolnionego słowa.

Raz wypowiedziane słowo odlatuje na zawsze.

Próbuję mówić zwięźle, ale staję się niezrozumiały.

Opowiadanie bajki głuchemu ośle.

Jeśli masz coś lepszego, zaproponuj, a jeśli nie, zgłoś.

Nie karz straszliwą biczem kogoś, kto zasługuje tylko na bicz.

Zbrodnia następuje po karze.

Jaki pożytek z próżnych praw tam, gdzie nie ma moralności? Co oznaczają puste prawa bez ceł?

Co oznaczają prawa bez moralności, co oznacza moralność bez wiary?

Bez względu na to, co zrobią szaleni królowie, Achajowie cierpią.

Ten, kto jest pierwszy, jest silniejszy.

Według tego samego prawa konieczność nagradza i dużych, i małych.

Posiadanie czystego sumienia oznacza nieświadomość swoich grzechów.

Srebro jest tańsze od złota, złoto jest tańsze od cnót moralnych.

Nienawidzimy żywej cnoty i z zazdrością szukamy tego, co zniknęło z pola widzenia.

Dla ciebie cnota jest słowem, a święty gaj jest drewnem na opał.

Wojny są przeklinane przez matki.

Ukryte męstwo niewiele różni się od grobowej bezczynności.

Przed Agamemnonem byli odważni ludzie.

Aby żyć, miej się na baczności.

Jeśli chcesz, aby Twój przyjaciel nie zauważył Twoich garbów, nie oglądaj samodzielnie jego brodawek.

Posłuchaj, co radzi Ci przyjaciel.

Jeśli twój sąsiad się pali, kłopoty zagrażają także tobie.

Poznaj charakter swojego przyjaciela, aby go nie nienawidzić.

Wady dziewczyny umykają uwadze kochanka.

Cnotą rodziców jest wielki posag.

Nie marszcz brwi!

Opanuj swojego ducha. Zarządzaj swoim nastrojem.

W trudnych sytuacjach zachowaj zdrowy rozsądek.

Staraj się zachować przytomność umysłu w trudnych chwilach.

Kontroluj swój nastrój, bo jeśli nie jest posłuszny, rozkazuje.

Próbuję ujarzmiać okoliczności i nie być im posłusznym.

Słodko jest oddawać się szaleństwu tam, gdzie jest to stosowne.

Ten, kto jest wesoły, i ten, kto jest smutny, nie mogą znieść siebie nawzajem.

Nie noś drewna na opał do lasu, szaleńcze.

Złość jest krótkotrwałym szaleństwem.

Ktokolwiek ratuje człowieka wbrew jego woli, nie radzi sobie lepiej niż morderca.

Łatwiej znieść cierpliwie to, czego nie możemy poprawić.

Wielkie obietnice zmniejszają zaufanie.

Chcąc uniknąć jednych wad, głupcy popadają w inne.

Piękno ginie od wina, młodość ulega skróceniu przez wino.

Kobiety często szaleją.

Oszczędny nie jest jak skąpy.

Czasem dobry Homer drzemie.

Głupi ludzie, unikający wad, popadają w coś przeciwnego.

Cokolwiek wlejesz do brudnego naczynia, z pewnością się zakwasi.

Ten, który urodził się i umarł nieznany, też nie żył źle.

Ludzie mnie wyzywają, ale ja sobie kibicuję.

Uważaj na tanie pochwały pokryte lisią skórą.

Bycie lubianym przez szlachetnych ludzi nie jest ostatnim zaszczytem.

Skąpy człowiek jest zawsze w potrzebie.

Wraz ze wzrostem bogactwa rosną zmartwienia.

Zarabiaj uczciwie, jeśli możesz, a jeśli nie, to w jakikolwiek sposób.

Skąpiec jest blisko szaleńca.

Niektórzy są ponurzy z powodu ambicji, a niektórzy z miłości do pieniędzy.

Nie możesz zmienić swojego pochodzenia bogactwem.

Pieniądz albo dominuje nad swoim właścicielem, albo mu służy.

Jeśli nie biegasz, gdy jesteś zdrowy, będziesz musiał biegać, gdy będziesz chory.

Jeśli z twoim brzuchem, klatką piersiową, nogami wszystko w porządku, żadne królewskie skarby nie mogą nic dodać.

Ani dom, ani majątki, ani stosy brązu i złota nie usuną gorączki z chorego ciała właściciela i smutku z ducha: jeśli właściciel tego całego stosu rzeczy chce je dobrze wykorzystać, musi być zdrowy .

Kto się waha, czy uporządkować swoje życie, jest jak ten prostak, który czeka nad rzeką, aż zaleje jej wody.

Zawsze będziemy zachowywać się stosownie do wieku każdego człowieka.

Tylko raz trzeba odbyć podróż do śmierci.

Śmierć puka do wszystkich jednakowo.

Śmierć jest ostateczną cechą spraw ludzkich.

Pamiętaj, że każdy dzień może być Twoim ostatnim.

Wszyscy przychodzimy do tego samego miejsca.

Wszystkich czeka ta sama noc, każdy będzie musiał kiedyś wejść na ścieżkę śmierci.

Żyj, pamiętając, jak krótkie jest życie.

Trzeba dać różnym postaciom i wiekom coś, co będzie z nimi kompatybilne.

Zaprzęgnij starego konia.

Śmierć dosięgnie nawet tych, którzy przed nią uciekają.

Czas leci niekontrolowanie.

Czego nie zagraża niszczycielski czas?

Mówimy, zazdrosny czas pędzi.

Niestety! Ulotne lata mijają bezpowrotnie.

Lata mijają szybko.

Nie te same lata i nie ten nastrój.

Kto wie, czy bogowie dodadzą czasy jutra do przeżytych dni?

Wszystko, co minęło, jest przeszłością.

Godzina niesie ze sobą dzień.

Chciałbym wiedzieć, jaki wiek nadaje esejowi wartość.

Lata mijają i okradają nas jedno po drugim:

Zabrali żarty, rumieniec, uczty, zabawę w miłości.

Jeden dzień zostaje zastąpiony innym.

Wiedz, artysto, że we wszystkim potrzebna jest prostota i jedność.

Ani ludzie, ani bogowie, ani księgarnie nie wybaczą poecie miernych wersów.

Nic nie może być piękne ze wszystkich punktów widzenia.

Artyści, podobnie jak poeci, od dawna mają prawo odważyć się zrobić wszystko.

Ten, kto wiele osiąga, wiele mu brakuje.

Twarzami śmieją się z tymi, którzy się śmieją, a z tymi, którzy płaczą, płaczą.

Wilk grozi zębami, byk grozi rogami.

Wzniosłem pomnik trwalszy od spiżu.

Biografia

Quintus Horace Flaccus urodził się 8 grudnia 65 roku p.n.e. mi. w rodzinie wyzwoleńca, właściciela skromnej posiadłości w Wenuzji, rzymskiej kolonii wojskowej w południowo-wschodnich Włoszech, na granicy Lukanii i Apulii. Jego pełne imię i nazwisko jest potwierdzone w jego dziełach oraz w podpisie do „Hymnu rocznicowego”, który napisał w imieniu cesarza Augusta na igrzyska stulecia w 17 roku p.n.e. uh

Ojciec Horacego był wyzwoleńcem. Z prawnego punktu widzenia dzieci wyzwoleńców utożsamiano z wolno urodzonymi, niemniej jednak takie pochodzenie uważano za niższość społeczną, która ostatecznie została wygładzona dopiero w następnym pokoleniu. Czynnik ten miał pewien wpływ na światopogląd i twórczość Horacego. Poeta nie wspomina o swojej matce, choć wspomina o niani Pullii.

Kiedy przyszły poeta był dzieckiem, jego ojciec porzucił majątek, spokojne, ekonomiczne życie na prowincji i przeniósł się do Rzymu, aby zapewnić synowi odpowiednie metropolitalne wykształcenie, które mogłoby wprowadzić go w wyższe kręgi społeczne. W stolicy pełnił funkcję komisarza na aukcjach, otrzymując od kupującego i sprzedającego jeden procent transakcji. „Biedny, uczciwy chłop” – jak Horacy przedstawia swojego ojca, niemniej jednak dzięki takiemu zajęciu udało mu się pokryć koszty związane z edukacją syna.

Studia literackie i filozoficzne Horacego w Atenach zostały przerwane przez wojnę domową, która nastąpiła po zabójstwie Cezara w 44 roku. Jesienią tego roku, około sześć miesięcy po zabójstwie Cezara, Brutus przybył do Aten. Na wykładach filozoficznych werbuje zwolenników ustroju republikańskiego do walki z następcami Cezara – Antoniuszem i Oktawianem. Podobnie jak Cyceron, Horacy zostaje zwolennikiem sprawy republikańskiej i przyłącza się do Brutusa.

Horacy wstępuje do armii Brutusa i otrzymuje nawet stanowisko trybuna wojskowego (tribunus militum), czyli dowódcy legionu, co jest nieco nieoczekiwane dla syna wyzwoleńca; stanowisko to zajmowały głównie dzieci jeźdźców i senatorów i było to pierwszy krok w karierze wojskowego lub sędziego. Fakt ten pozwala przypuszczać, że w tym czasie Horacy (najprawdopodobniej nie bez pieniędzy ojca) posiadał już sumę 400 000 sestercji, czyli kwalifikację niezbędną do zapisania się do klasy jeździeckiej, za którą to kwotę mógł później wstąpić do klasy jeździeckiej. kolegium skrybów.

Do Włoch wraca prawdopodobnie na początku 41. roku życia. Ojciec już nie żył; jego ojczyzna, Wenusja, znalazła się wśród miast oddanych weteranom Cezara, a odziedziczony majątek Horacego został skonfiskowany. Po ogłoszeniu amnestii dla 40 zwolenników Brutusa przybywa do Rzymu i tam pozostaje. Pomimo własnych narzekań na biedę, która zmusza go do zajęcia się poezją, Horacy ma dość pieniędzy, aby zapisać się do kolegium kwestorów skrybów (pod wydziałem finansów publicznych). Społeczeństwo rzymskie było uprzedzone do pracy zarobkowej, ale postawa ta nie dotyczyła niektórych zawodów wykwalifikowanych; Dożywotnie stanowiska w tym zarządzie uważano za honorowe. Horacy pracuje jako sekretarz (scriba quaestorius), co zapewnia mu możliwość zamieszkania w Rzymie i studiowania literatury.

Najwyraźniej pierwsze poetyckie eksperymenty Horacego w języku łacińskim sięgają lat 39–38: wiersze heksametryczne, które później stały się pierwszą książką „Satyry”, oraz wiersze jambiczne, które później stały się „Epodami”. W poszukiwaniach literackich Horacego nawiązuje się do ruchu klasycystycznego, któremu przewodzili P. Virgil Maron i L. Varius Rufus. Obaj starsi poeci zostają jego przyjaciółmi. W latach 39-38 przedstawiają Horacego G. Cilniusa Mecenasa, bliskiego przyjaciela i sojusznika Oktawiana.

W 38 r. Horacy jest rzekomo obecny wraz z Mecenasem podczas morskiej klęski Oktawiana pod Przylądkiem Palinure. W tym samym roku Horacy w towarzystwie Mecenasa, prawnika Coczeniusa Nerwy (pradziadka cesarza Nerwy), Fontaine’a Capito (komisarza i legata Antoniusza w Azji), poetów Wergiliusza, Wariusza i wydawcy Eneidy , Plotius Tucca, udaje się do Brundisium; podróż tę omawia słynna Satyra (I 5). W latach 36-36 (najprawdopodobniej zimą 36-35) ukazuje się pierwszy zbiór wierszy Horacego, książka „Satyr” poświęcona Mecenasowi.

Horacy w swojej poezji zawsze podkreśla, że ​​jego związek z Mecenasem opiera się na wzajemnym szacunku i przyjaźni, niezależnie od statusu społecznego; stara się rozwiać pogląd, że ich związek miał charakter relacji patron-klient. Horacy nigdy nie nadużywa przyjaźni Mecenasa i nie wykorzystuje jego przychylności ze szkodą dla kogokolwiek. Horacy daleki jest od wymagania więcej od swojego patrona; tej przyjaźni nie wykorzystuje nawet do zwrotu majątku ojca, skonfiskowanego przez Oktawiana na rzecz weteranów po bitwie pod Filippi. Jednak ten nieco zależny stan Horacego nie raz staje się źródłem delikatnych sytuacji, z których zawsze wychodzi z doskonałym taktem i godnością. Daleki od ambitnych aspiracji, Horace woli ciche i spokojne życie na wsi od zmartwień i kłopotów życia w mieście.

Począwszy od roku 30 Horacy pisał z przerwami wiersze liryczne, których pierwszy zbiór, księgi I-III, ukazał się w drugiej połowie XX wieku. Wiersze liryczne ukazywały się pod tytułem „Pieśni” („Carmina”), ale nawet w starożytności zaczęto je nazywać odami. Imię to pozostało im do dziś. W starożytności greckie określenie „oda” nie było kojarzone z samym uroczystym patosem, lecz używane było w znaczeniu „pieśń”, jako odpowiednik łacińskiego carmen.

Śmierć Horacego nastąpiła w wyniku nagłej choroby, na krótko przed jego 57. urodzinami, 27 listopada 8. Jak wskazuje Swetoniusz, Horacy zmarł „pięćdziesiąt dziewięć dni po śmierci Mecenasza, w pięćdziesiątym siódmym roku życia, po powołaniu Augusta jako spadkobiercę, w obecności świadków ustnie, więc jak dręczony atakiem choroby, nie mógł podpisać tablic testamentowych. Został pochowany i pochowany na obrzeżach Eskwiliny, obok grobu Mecenasa.

Biografia

Starożytny rzymski poeta. Urodzony na południu Włoch w rodzinie wyzwoleńca. W wieku 20 lat wyjechał do Aten, aby dokończyć naukę. W wieku 22 lat otrzymał stopień trybuna wojskowego.

Po zabójstwie Cezara stanął po stronie Republikanów. W bitwie pod Filippi (42? p.n.e.), która zakończyła się niepowodzeniem dla Republiki, Horacy uciekł z pola bitwy. Po ogłoszeniu amnestii wykupił stanowisko kwestora skryby. Wiersze Horacego przyciągnęły kolekcję Wergiliusza i Variusa Rufusa. Przedstawili młodego poetę najbliższemu współpracownikowi Augusta, Mecenasowi, a w 38 roku p.n.e. mi. przyjął Horacego do swojego kręgu przyjaciół.

W 33 roku p.n.e. mi. Horacy otrzymał od Mecenasa niewielki majątek w Górach Sabińskich, dzięki któremu nie musiał już martwić się o chleb powszedni.

Zwracając się do poezji w chwili rozczarowania po klęsce pod Filipem, Horacy wybrał za wzór dwóch dowcipnych i zjadliwych autorów: zapożyczył jambik od greckiego Ariloa (ok. 675 - ok. 635 p.n.e.) oraz od włoskiego Luciliusa ( ok. 180-102 p.n.e.) – satyra. Pierwszy tomik satyr Horacego (sam nazywał je rozmowami), składający się z dziesięciu wierszy pisanych heksametrem, ukazał się ok. 35 p.n.e Po zwycięstwie Augusta ok. 30 p.n.e e. Horacy zebrał w drugiej książce 8 kolejnych satyr, dodając do niej 17 krótkich dzieł jambicznych zwanych epodami.

Potem nastąpił decydujący zwrot w twórczości Horacego. W poezji lirycznej eolskiej (tj. przeznaczonej do śpiewania z akompaniamentem) z początku V wieku znalazł mierniki, które odpowiadały jego obecnie pozytywnemu stanowi umysłu. pne e., od Alkajusza i Safony, z nich także czerpał inspirację. Od 30 do 13 pne mi. Horacy stworzył cztery księgi wierszy lirycznych. Księga pierwsza zawiera refleksje filozoficzne w duchu epikureizmu i częściowo stoicyzmu. Druga poświęcona jest zagadnieniom poezji. Szczególne miejsce zajmuje List do Pizona o sztuce poetyckiej, zwany w starożytności „nauką o poezji”.

Przez następne sześć lat Horacy przestał komponować wiersze liryczne (w starożytnym znaczeniu tego słowa). Cesarz August zleca Horakiemu skomponowanie hymnu na cześć wielkich igrzysk stulecia. Przyniosło to poecie szeroką sławę i ponownie powrócił do tekstów.

W 8 p.n.e. mi. Patron zmarł, a Horacy przeżył go tylko o dwa miesiące. Został pochowany na Eskwilinie obok Mecenasa.

Twórczość Horacego, niezwykłego mistrza wiersza, twórcy poezji umysłu, błyskotliwej i harmonijnej, stanowi jeden ze szczytów literatury rzymskiej, którą wzbogacił on o nowe wymiary greckiej poezji lirycznej.

„Nauka o poezji” stała się podstawą „Sztuki poetyckiej” N. Boileau (1674). W Rosji oda Horacego „Pomnik” została przetłumaczona przez M.V. Łomonosow; został on przekazany G.R. Derzhavin, A.S. Puszkin, V.Ya. Bryusow. Wiersz Puszkina „Który z bogów wrócił do mnie…” - bezpłatne tłumaczenie 7. ody z 2. księgi odów Horacego

Biografia

Horacy - pełne imię i nazwisko - Quintus Horaceflaccus, rzymski poeta, urodzony w 65 roku p.n.e. mi. w Rzymie, w rodzinie niewolnika, który został wyzwoleńcem. Podobnie jak Wergiliusz należał do kręgu Mecenasa i dlatego był dość blisko cesarza Augusta. Horacy był przede wszystkim poetą, ale nie stronił od innych typów i gatunków twórczości literackiej. Znane są następujące jego dzieła: „Epody”, „Satyry”, „Ody”, „Ody rzymskie”, „List” i „List do Pizona”.

W „Epodach” Horacy nawołuje do pokoju społecznego, wychwalając zwycięstwo Augusta nad Antoniuszem. W „Satyrach” mówi o szczęściu człowieka, podaje wiele informacji autobiograficznych, trafnych charakterystyk i rzetelnych szkiców życia codziennego. „Ody” wychwalają miłość i pełnię życia w duchu i stylu epikurejczyków. „Ody rzymskie” są panegirykiem na cześć Augusta. W książce „List” autor zastanawia się nad etyką, a w książce „List” do Pizona” wprowadza czytelnika we własny rozwój teoretycznych zagadnień literatury. Zmarł w 8 roku p.n.e.

Biografia (Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000.)

(Quintus Horatius Flaccus) (65-8 p.n.e.), poeta rzymski, jeden z najsłynniejszych autorów w całej literaturze światowej. Urodzony w 65 roku p.n.e w Venusia (współczesna Venosa) w rejonie Apulii na południu Włoch. Ojciec Horacego, o którym sam poeta mówi z podziwem i podziwem (nie wspomina o matce), był wyzwoleńcem. Zdobył małą posiadłość jako zastępca kierownika aukcji. Pragnąc, aby zdolny młodzieniec otrzymał doskonałe wykształcenie, ojciec sprowadził Horacego do Rzymu i powierzył go opiece słynnego gramatyka i mentora Orbiliusa Pupillusa. Sam ojciec przyjął rolę „nauczyciela”, tj. osoba towarzysząca dziecku w drodze do szkoły (zwykle obowiązek ten przydzielany był niewolnikowi). W wieku 20 lat Horacy udał się do Aten, aby dokończyć naukę. W 44 roku do Aten przybył także Marek Juniusz Brutus, jeden ze spiskowców, którzy zabili Cezara, rzekomo w celu studiowania filozofii, ale w rzeczywistości w celu werbowania oficerów do swojej przyszłej armii wśród młodych Rzymian studiujących w Grecji.

Kiedy Marek Antoniusz i Oktawian (przyszły August) rozpoczęli działania militarne przeciwko „wyzwolicielom”, Horacy stanął po stronie Brutusa. W wieku 22 lat otrzymał stopień trybuna wojskowego i towarzyszył Brutusowi w podróży do Azji Mniejszej. Ale Horacy nie był nieugiętym republikaninem: przetrwawszy fatalną bitwę o Brutusa pod Filippi (42 p.n.e.), wrócił do Rzymu z „podciętymi skrzydłami”, zwłaszcza że w tym czasie udało mu się stracić zarówno ojca, jak i oczekiwany majątek (to został skonfiskowany na rzecz zdemobilizowanych weteranów). Nastąpiła powszechna amnestia, a Horacemu udało się uzyskać stanowisko pisarza w skarbcu. Wiersze pisane przez Horacego w tym czasie przyciągnęły uwagę Wergiliusza i Variusa Rufusa. Przedstawili młodzieńca najbliższemu współpracownikowi Augusta, Mecenasowi, a w 38 roku p.n.e. ten ostatni przyjął Horacego do swojego kręgu przyjaciół. Patron był nie tylko przyjacielem, ale także patronem poetów.

Zdobył dozgonną wdzięczność Horacego, wprowadzając go w kręgi literackie i polityczne Rzymu oraz w 33 roku p.n.e. Horacy otrzymał od Mecenasa niewielki majątek w Górach Sabińskich, dzięki któremu nie musiał już martwić się o chleb powszedni. W tym okresie polityka nadal zajmowała poetę. Naturalnie wstąpił do partii swojego patrona, choć nigdy nie wyparł się swoich starych republikańskich przyjaciół. Horacy stał się aktywnym zwolennikiem Augusta dopiero w wyniku konfliktu zbrojnego, który wybuchł pomiędzy nim a jego byłym sojusznikiem Markiem Antoniuszem, który zakończył się zwycięstwem pod Akcjum (31 p.n.e.) i zdobyciem Aleksandrii (30 p.n.e.). Po tych wydarzeniach Horacy wniósł znaczący wkład w prowadzoną przez Augusta kampanię na rzecz odrodzenia politycznego i moralnego Rzymu.

Zwracając się do poezji w chwili rozczarowania po klęsce pod Filippi, Horacy wybrał za wzór dwóch dowcipnych i zjadliwych autorów: zapożyczył jambik od greckiego Archilocha (ok. 675 - ok. 635 p.n.e.) oraz od włoskiego Luciliusa ( ok. 180 -102 p.n.e.) - satyra. Pierwszy tom Horacego Satyry (sam nazywał je Kazaniami, czyli Rozmowami), składający się z dziesięciu wierszy pisanych heksametrem, ukazał się ok. 35 p.n.e Po zwycięstwie Augusta ok. 30 p.n.e. Horacy zebrał w drugiej księdze 8 kolejnych satyr, dodając do niej 17 krótkich dzieł jambicznych zwanych Epodami. Potem nastąpił decydujący zwrot w twórczości Horacego. Metry odpowiadające jego obecnie pozytywnemu stanowi umysłu znalazł w poezji lirycznej eolskiej (tj. przeznaczonej do śpiewania z akompaniamentem) z początku VI wieku. p.n.e., od Alkajusza i Safony, z których także czerpał inspirację. Sięgnął zarówno do lżejszych tekstów Anakreona, jak i do bardziej racjonalnej i wyuczonej poezji hellenistycznej.

Horacy umiejętnie dostosował te wymiary do języka łacińskiego, z łatwością prawdziwego mistrza posługiwał się szlachetnym wersetem Alcaeusa, pełną wdzięku zwrotką saficką i płynnymi asklepiadami. W 23 roku p.n.e. opublikował Ody, 88 wierszy zróżnicowanych pod względem metryki, wielkości (od 8 do 80 wersów) i intonacji, starannie rozmieszczonych w trzech księgach (łac. Carmina, czyli pieśni; od starożytności nazywano je Odami). Przez następne sześć lat Horacy przestał komponować wiersze liryczne (w starożytnym znaczeniu tego słowa). W 20 roku p.n.e Ukazała się pierwsza księga Przesłań pisanych heksametrem, zawierająca 20 listów o treści głównie filozoficznej, bardziej rygorystycznych w formie niż Satyry, ale dość indywidualnych i szczerych. W ciągu tych lat Horacy z wielu powodów w dużej mierze utracił dawną frywolność. Dotkliwie czuje, że opuszcza go młodość ze wszystkimi radościami. W 23 roku p.n.e. Patron nie podobał się Augustowi i został wypchnięty z pozycji najbliższej mu osoby.

W 19 r. p.n.e. Ukochany Horacego Wergiliusz zmarł, podobnie jak Tibullus. Jednak w 17 p.n.e. August zleca Horacemu skomponowanie hymnu na cześć wielkich igrzysk stulecia. To w końcu przyniosło Horacemu powszechną sławę i powrócił do poezji lirycznej. Tworząc 15 odów napisanych w ciągu najbliższych kilku lat, zebranych w Księdze IV, Horacym kierowało się poczuciem, że poezja może zapewnić człowiekowi nieśmiertelność. Znajdziemy tu podziw dla cesarza, a czasem nawet pochlebstwa. To samo dotyczy natchnionego, błyskotliwego 1. poematu z II księgi Listów, zaadresowanego do Augusta na jego bezpośrednią prośbę. Omawia stan poezji rzymskiej, gdzie Horacy broni współczesnych autorów przed atakami zwolenników starożytności. Czas powstania słynnego Listu do Pizona (zatytułowanego w późniejszej tradycji Ars Poetica, czyli Sztuka poezji) nie jest ustalony, podobnie jak nie wiadomo dokładnie, kiedy Horacy odrzucił propozycję Augusta zastąpienia jego osobistego sekretarza. W 8 p.n.e

Patron zmarł, a Horacy przeżył go tylko o dwa miesiące. Został pochowany na Eskwilinie obok Mecenasa.

Styl i technika. Satyrowie rozpoczęli od ścisłego naśladowania Luciliusa. Już sam opis faktycznej podróży Horacego z Rzymu do Brundisium (I 5) nasuwał myśl poemat Luciliusa o podróży po Sycylii. Podobnie jak on Horacy po mistrzowsku oddaje zaburzenie żywego potoku mowy, niezauważalnie przechodzi z tematu na temat, wplata tu i ówdzie malownicze sceny i aluzje, a także fragmenty dialogów. Horacy stopniowo uświadamia sobie, że wartość i znaczenie satyr Luciliusa tkwi w ich autobiograficznym charakterze. W księdze II Satyr Horacy w naturalny sposób rozwija tę formę jednocześnie w dwóch kierunkach: w stronę autobiograficznego charakteru swoich Listów oraz w stronę oskarżycielskiego patosu, który zwykliśmy kojarzyć przede wszystkim z Juvenalem i gatunkiem satyry jako takiej. Księga II Listów składa się z dwóch obszernych traktatów literackich, pełnych trafnych idei, którym nadano odpowiednią formę: jeden list adresowany jest do Augusta, drugi do Juliusza Florusa.

Jeśli chodzi o bardziej obszerną (476 linijek) Sztukę poezji, starożytny komentator podaje, że dzieło to opiera się na traktacie Neoptolemusa z Parii (III w. p.n.e.) Nawet z nielicznych fragmentów Archilocha, które do nas dotarły, możemy dochodzimy do wniosku, że w swoich Epodach Horacy zapożycza Archilochowi pewien pomysł, a następnie rozwija go zgodnie ze swoim, zwykle bardziej dobrodusznym, stanem ducha. Również w Odach czerpie myśl od Alkajosa lub innego greckiego poety i nadaje jej kierunek, który w żaden sposób nie mógł pojawić się w oryginale. Jeśli chodzi o stronę formalną, te dzieła liryczne charakteryzują się pomysłową dbałością o najmniejszy szczegół, różnorodnością metryczną, starannością słowa, eufonią i zaskakująco eleganckim układem. Wykorzystujemy tutaj wszystko, co najlepsze, co przemówienia Cycerona przekazały językowi łacińskiemu. Prawie wszystkie wiersze są adresowane do kogoś.

To wyraźnie na nich wpływa: pod względem intonacji wszystkie są bardziej napominające lub zachęcające niż dzieła czysto osobiste. Wiele z nich jest pisanych okazjonalnie (przynajmniej tak mówią). Tylko nieliczne ody były przeznaczone do śpiewania. Istnieją również majestatyczne hymny patriotyczne (na które wpływ ma Pindar), zwłaszcza pierwsze sześć z księgi III. Miłość nie budzi u poety głębokich uczuć, namiętność objawia się dopiero w Epodach. W Odach poeta, który osiągnął dorosłość, zamienia się w obojętnego widza ludzkiej komedii, gotowego śmiać się zarówno z innych, jak i z własnej głupoty. Horacy ma także urocze wiersze poświęcone życiu na wsi.

Wpływ. W średniowieczu Horacy był czczony jako moralista, autor satyr pisanych heksametrem. Jemu, „satyryście Horacemu”, Dante (Piekło IV) przydziela miejsce w Otchłani po Wergiliuszu i Homerze. Renesans odkrył Horacy. W 1347 roku Petrarka nabyła rękopis swoich dzieł, a w niektórych jego wierszach ujawniony został wyraźny wpływ Horacego. Humaniści uważali Horacego za całkowicie własnego, ale jezuici również go wysoko cenili, gdyż wykastrowany lub schrystianizowany Horacy mógł mieć pozytywny wpływ moralny na swoich uczniów. Namalowany przez niego obraz prostego życia na wsi podobał się ludziom o podobnym losie, wyznającym podobne gusta, jak Petrarka, Ronsard, Montaigne i Robert Herrick. Szczególnie wysoko ceniono epod II, charakteryzujący się raczej konwencjonalnością w wyrażaniu uczuć. W Anglii pierwszym popularyzatorem Horacego był Ben Jonson, a część sonetów Miltona pojawiła się także pod niewątpliwym wpływem Horacego.

Ci poeci, a także E. Marvell i inni pisarze XVII wieku. rozumiał Horacego lepiej niż większość jego wielbicieli w XVIII wieku, których powierzchowny entuzjazm z większym prawdopodobieństwem zaszkodził jego reputacji. Jednocześnie metrum liryczne Horacego zaczęto stosować także w wersyfikacji łacińskiej, czego szczególnie skutecznie dokonał niemiecki humanista Conrad Celtis (1459-1508), który ponadto ustanowił zwyczaj śpiewania odów Horacego w szkole, co miało miejsce w r. XVI wiek. powszechna praktyka. Następnie Horacego zaczęto tłumaczyć na nowe języki, z największym powodzeniem na niemiecki. Traktat Sztuka poezji wywarł ogromny wpływ na krytykę literacką. To z niego, staraniem M. J. Vidy, M. Opitza, N. Boileau i A. Popa, zapożyczono zasady klasyczne, a wysiłki mające na celu ograniczenie ekscesów baroku uzasadniano odniesieniami do niego. Jednak Sturm und Drang i inne ruchy romantyków nie poszły w parze ze śpiewakiem roztropności, równowagi i umiaru i od tego momentu popularność Horacego nie osiągnęła już wcześniejszych szczytów.

LITERATURA

Miller Los Angeles Życie i pisma Horacego. Petersburg, 1880 Quintus Horace Flaccus. Pełny skład pism. M. - L., 1936 Quintus Horace Flaccus. Ody. Epody. Satyry. Wiadomości. M., 1970 Quintus Horace Flaccus. Prace zebrane. Petersburg, 1993 Borukhovich V.G. Quintus Horace Flaccus: poezja i czas. Saratów, 1996

Biografia (M.V. Belkin, O. Plakhotskaya. Słownik „Starożytni pisarze”. Petersburg: Wydawnictwo Lan, 1998)

Horacy, Kwintus Horacy Flaccus; Kwintus Horatius Flaccus, 65-8. pne e., rzymski poeta. Urodził się w Wenusii na południu Włoch, jako syn wyzwoleńca. Dzięki ojcu otrzymał dobre wykształcenie w Rzymie. Około 44 roku p.n.e. mi. Ojciec G. wysłał go do Grecji na studia filozoficzne. Kiedy Brutus pojawił się w Atenach po zamordowaniu Cezara, G. przyłączył się do niego i jako trybun wojskowy walczył pod Filippi. Klęska przeciwników Oktawiana zrujnowała go, a majątek pozostawiony przez ojca został skonfiskowany. Po powrocie do Rzymu G. pracował jako urzędnik kwestora, jednocześnie pisząc wiersze. Wergiliusz i Wariusz Rufus przedstawili go Mecenasowi w 38 r., a on przyjął G. do swojego kręgu, obdarowując go w 33 r. majątkiem ziemskim w Górach Sabińskich, co zapewniło poecie bogactwo materialne. Dzięki Mecenasowi G. poznał Augusta.

Pomimo tego, że odrzucił zaproponowane mu stanowisko szefa kancelarii (ab epistulus), G. do końca życia cieszył się patronatem cesarza. - W twórczości G. można wyróżnić 3 okresy: 40-30, 30-23, 23-8. W pierwszym okresie powstała Księga Epodów (Epodon liber), zawierająca 17 wierszy zwanych epodami (nazwa ta pochodzi od metryki wierszy, gdzie po długim wersecie pojawia się krótszy, oznaczony jako stichos epodos – zakończenie). G. brał za wzór Archilocha, częściej w sensie formalnym, gdyż w przeciwieństwie do greckiego poety nie biczował ludzi, a jedynie same zjawiska. Obiektami jego krytyki byli arogancka parobek, zmysłowa staruszka i trucicielka Canidia.

G. daje wyraz swoim patriotycznym uczuciom, jak w Epodzie 7, gdzie w przededniu nowej wojny domowej wzywa swoich rodaków do opamiętania się, czy we wcześniejszej Epodzie powstałej przed 40. Epodą 16, gdzie maluje ponury obraz Rzymu pogrążonego w bratobójczych wojnach, dla którego nie ma już zbawienia, i wzywa nielicznych sprawiedliwych do ucieczki na szczęśliwe wyspy. W tym samym czasie Satyry (Kazania) powstały w 2 księgach. Księga I (10 dzieł) powstała ok. 35, II (8 prac) – ok. 30. G. poszedł tu w ślady Luciliusa, którego czasami krytykował za niedociągnięcia językowe i stylistyczne. On sam starał się pisać bardziej poprawnie: G. ilustruje to dwiema satyrami podobnymi do dzieł swojego poprzednika (I 7, 15). Swoje Satyry pisze w heksametrze daktylicznym, metrum typowym od tego czasu dla tego gatunku. Większość utworów G. ma formę dialogu. Satyry G. przypominają popularne diatryby filozoficzne Biona z Borysstenesa.

Kompozycja jest swobodna, z dużą ilością dygresji i wycieczek, tematyka jest bogata i różnorodna. Żarty G. są lekkie, a jego spokój szczery. Satyra G. różni się swoim charakterem od satyr Luciliusa: nie porusza kwestii politycznych, nie pozwala na krytykę osobistości wysokiej rangi, ani nadmierne zwracanie uwagi na lud rzymski, ma w dużej mierze uniwersalny charakter ludzki. G. nie atakuje błędów i słabości, ale się z nich śmieje. Wskazując na wady: chciwość, zazdrość, nadmierne smakostwo, niezadowolenie z własnego losu, arogancję, niestrudzoną krytykę - poeta chce pomóc ludziom znaleźć prawdziwą drogę do szczęścia. Satyry te zawierają wiele informacji o życiu i twórczości poety . Autor zadedykował Satyry i Epody Mecenasowi. Kolejny okres jego twórczości to pieśni liryczne Carmina (23) w 3 księgach, także poświęconych Mecenasowi. Później gramatycy nazywali je odami, a sam autor pieśniami (carmen, melos). Powstawały stopniowo i starannie wykończone.

Piosenki te mają formę stroficzną; Najczęściej używane są zwrotki alcejskie i safickie, ale można spotkać także inne metrum, z których część została po raz pierwszy użyta w literaturze rzymskiej. G. kierował się starożytnymi greckimi autorami tekstów: Alkajosem, Safoną, Anakreonem, Bakchylidesem, jednak zapożyczając od nich motywy lub obrazy, nadał swoim pieśniom rodzimy rzymski posmak. Widać to na przykładzie dzieł, których greckie odpowiedniki nie zachowały się, jak np. oda I 14, zorientowana na Alkajosa, gdzie od greckiego poety zaczerpnięte jest jedynie porównanie państwa ze statkiem, czy też oda I 37, gdzie podobieństwa ujawniają jedynie ogólne tło. G. ma więcej refleksji moralnej i elementów subiektywnych. W piosenkach pojawiają się także dyskusje bardziej filozoficzne, nastawione na cele praktyczne.

G. głosi, że mądrość światowa opiera się na przestrzeganiu zasady złotego środka, umiejętności zadowalania się małym, zachowaniu spokoju i równowagi psychicznej w różnych sytuacjach, wewnętrznej niezależności, radości życia w teraźniejszości, bez próby wpatrywania się w przyszłość. Nawet myśl o starości i śmierci sprawia, że ​​poeta odczuwa urok przemijającej chwili. Radość życia czerpie ze skromnych biesiad w gronie przyjaciół i miłości. Dla techniki poetyckiej G. istotne jest, aby jako punkt wyjścia wykorzystać faktyczne lub wyimaginowane szczegóły sytuacji. G. często używa greckich powiedzeń jako motto, a następnie wyraża własne przemyślenia, ujawnia wyjątkową filozofię życia, mieszając elementy epikurejskie ze stoickimi. W pieśniach o tematyce patriotycznej, przede wszystkim w tzw. odach rzymskich (III 1-6; I 2; 37; III 24), wypowiada się jako poeta-prorok, kapłan Muz i mentor społeczeństwa.

Wzywa młodych ludzi do powrotu do starych rzymskich cnót, ideałów, siły moralnej i fizycznej, włączając się tym samym do augustianskiego programu przemiany społeczeństwa. W pieśniach ku czci bogów, zwykle kojarzonych także z osobą Augusta: Wenus, Apolla, Diany, Merkurego – G. jest oficjalny i zimny. Utwory erotyczne też są nieco przerysowane, zawierają więcej refleksji niż autentycznych uczuć. Mają wielu adresatów, a G. przemawia do nich bardziej tonem mentora niż kochanka. Ale podchodzi do swoich przyjaciół z wielką szczerością i serdecznością i jest im oddany na zawsze. G. z dumą mówi o własnej twórczości. W odach II 20 i III 30 wyraża wierszem swą wiarę w nieśmiertelność swojej poezji, która przetrwa wieki (słynne „Non omnis moriar” – „Nie umrę”). W ostatnim trzecim okresie księga IV Pieśni i przesłania został napisany.

Po kilkuletniej przerwie G. powrócił do liryki w roku 17, kiedy August powierzył mu napisanie hymnu wychwalającego rozkosze nadejścia nowego stulecia, tzw. ludi saeculares. Ta piosenka jest napisana saficzną zwrotką. G. wychwala w nim Apolla i Dianę, bogów patronujących Rzymowi, a wraz z nimi Augusta, i chwali inicjatywy władcy, dążącego do odnowy społeczeństwa i państwa. Hymn G. był wykonywany w święta przez chór młodych mężczyzn i kobiet po złożeniu ofiar na Palatynie. To wyróżnienie skłoniło poetę do ponownego podjęcia twórczości lirycznej. Za 17-13 lat. Powstała IV Księga Pieśni (15 utworów). Najczęściej przewijającymi się tu tematami są: osoba Augusta i gloryfikacja jego działalności jako władcy, który zapewnił państwu spokój i ciszę; twórczości własnej poety, a także miłości, uczt i refleksji filozoficznych. W roku 20 ukazała się pierwsza księga Listów G. (Epistulae), druga księga ukazała się dopiero pod koniec życia poety.

Każda praca w tym zbiorze ma swojego adresata. Spośród 20 przekazów zawartych w pierwszej księdze kilka poświęconych jest rozważaniom nad moralnością, głównie w duchu stoików, inne przybierają formę listów zawierających zalecenia lub opowieść o czymś. Zawierają także wątki osobiste, np. przesłanie 10 o życiu w mieście i na wsi z pochwałą tego ostatniego, przesłanie 7 do Mecenasa, gdzie G. uczy adresata, czym powinna być prawdziwa przyjaźń. List 19 zawiera rozważania na temat mniejszych pisarzy i opisuje zasługi G. dla poezji rzymskiej: poeta jest dumny z tego, że przeniósł lirykę grecką na ziemię włoską. Problemy literackie odnajdujemy także w drugiej księdze Listów. Poświęcono jej trzy prace. W późniejszym liście 1 do Augusta G. wypowiada się przeciwko przewartościowaniu dawnej poezji rzymskiej, gdyż zaniedbanie tego, co nowe, utrudnia twórczy rozwój.

G. dokonuje tu krótkiego przeglądu dotychczasowej poezji rzymskiej, zwłaszcza poezji dramatycznej, podkreślając zasługi dawnych mistrzów, choć zauważa też słabości formalne. Atmosfera panująca w kręgach literackich Rzymu, kwestia odpowiedzialności poety, problemy własnej twórczości i własnego życia stanowią temat Drugiego Listu do Florusa. Trzeci List do Pizona, nazwany przez Kwintyliana Ars poetica, jest esejem wierszowanym na temat poezji. G. opiera się na wnioskach Neoptolemusa i Arystotelesa, a także korzysta z własnego doświadczenia. W tym poetyckim traktacie o poezji przygląda się przede wszystkim autorowi i jego twórczości. Większą uwagę poświęca kreacji, opisując jej konstrukcję, zalecając jedność kompozycji, staranność obróbki językowej i stylistycznej. Na przykładzie eposu, a przede wszystkim dramatu, podaje wiele wskazówek dotyczących m.in. kreacji postaci, dynamiki obrazu, roli zwrotów akcji, stosowania metrum poetyckiego.

Zwraca uwagę na nieunikniony związek autora z dziełem: wyrasta ono z duszy twórcy, odzwierciedlając jego doświadczenia i tylko w tym przypadku może się to czytelnikowi spodobać (Jeśli chcesz, żebym płakał, najpierw przeżyj to sam - Si vis flere, dolendum est primum ipsi tubi). G. śledzi ścisły związek pomiędzy umiejętnościami technicznymi, sztuką (ars) i talentem (ingenium). Własny dorobek artystyczny G. opiera się zarówno na wielkim talencie, jak i długiej refleksji nad własną poezją oraz wnikliwej analizie próbek. Dopiero G. nadał istniejącym gatunkom poetyckim pełną formę artystyczną. Niestrudzone dążenie do doskonałości formy jest widoczne w całej twórczości G., co przybliża go do poezji hellenistycznej. Jego język jest niezwykle różnorodny, bogaty w odcienie: od wzniosłej modlitwy po codzienną mowę. Prace G. są dynamiczne, jest w nich dużo ruchu i życia. Troska o losy państwa pozwoliła G. na włączenie się do programu przekształceń Augusta.

Przeciwnik wszelkich skrajności, zwolennik zasady złotego środka, nawet na polu poglądów filozoficznych G. zdołał zachować niezależność od poszczególnych szkół. W nawiązaniu do wzorców greckich wykazał się także niezależnością, tworząc nową poezję rzymską. Uznanie i podziw towarzyszyły mu przez całe życie, ale spotykał się także z krytyką. Echa jego twórczości były mocne. Jej wpływ odnaleźć można już u Propertiusa, później u poetów chrześcijańskich, m.in. u Prudencjusza. G. był znany i ceniony już w średniowieczu, ale przede wszystkim jako autor satyr. Petrarka odkryła pieśni G. i od tego momentu G. reprezentował niemal wyłącznie starożytne teksty. Pod jego wpływem rozwinęła się poezja renesansowa w językach narodowych. Sztuka poetycka od wieków jest poetycką wyrocznią.

Biografia

Wybitny poeta epoki cesarza Augusta, Kwintus Horacy Flaccus, był młodszym rówieśnikiem Wergiliusza. Urodził się w Venusia, w południowych Włoszech. Jego ojciec był wyzwoleńcem i posiadał niewielki majątek. Zapewnił synowi dobre wykształcenie. Najpierw Horacy studiował w Rzymie, w szkole, w której uczył się Homera i starożytnych poetów rzymskich, a następnie udał się do Aten. Tam studiował poezję i filozofię grecką.

Zainteresowanie kwestiami etycznymi, charakterystyczne dla współczesnych Horacego, wzrosło wśród Rzymian od czasów Cycerona. Filozofię rozumiano przez nich jako naukę o moralności. Jednak nawet w tych sprawach Horacy nie trzymał się ściśle określonej szkoły filozoficznej. Charakteryzuje się pstrokatym, niespójnym połączeniem poglądów i żądań różnych systemów filozoficznych.

Wychowany w duchu wierności republice, w roku 42 Horacy walczył w Grecji w armii Brutusa, ostatniego obrońcy republiki. Przyszły poeta uznał porażkę Brutusa za tragedię, z trudem wrócił do Włoch i „nauczony odważnym ubóstwem” zaczął pisać wiersze. To zbliżyło go do Wergiliusza i Wariusza, a oni z kolei przedstawili go Mecenasowi. Odtąd przyjaźń z Mecenasem stała się stałym wsparciem dla przyszłego poety.

Imię Horacy jest jednym z najpopularniejszych wśród imion starożytnych pisarzy. Zwykle znają go nawet ci, którzy nigdy nie czytali ani jednego jego wersu. Horacy był częstym gościem rosyjskiej poezji klasycznej. Nie bez powodu Puszkin w jednym ze swoich pierwszych wierszy wymienia go wśród swoich ulubionych poetów: „Petycje młodych Gracji, potem wraz z Derzhavinem pojawia się wrażliwy Horacy…”, a w jednym z ostatnich wierszy umieszcza swoje słowa jako epigraf do własnych wersetów na temat słynnego tematu Horacego: „Wzniosłem sobie pomnik, a nie rękami...”

Jeśli jednak czytelnik, urzeczony wizerunkiem „ulubieńca młodych Gracji”, jaki przedstawiany jest w poezji rosyjskiej, sięgnie po wiersze samego Horacego w rosyjskich przekładach, będzie zaskoczony, a może nawet zawiedziony. Wersety nierówne, pozbawione rymów, o trudnym do zrozumienia zmiennym rytmie, składają się z długich fraz, które przechodzą od wersu do wersu, zaczynają się od słów wtórnych i dopiero potem powoli i z trudem docierają do podmiotu i orzeczenia. Dziwny układ słów, którego naturalny porządek, jakby celowo, został zburzony i pomieszany. Mnóstwo nazwisk i tytułów, dźwięcznych, ale niejasnych i, co najważniejsze, najwyraźniej w ogóle nie związanych z tematem. Dziwny tok myślenia, w którym bardzo często pod koniec wiersza poeta zdaje się zapominać o tym, co wydarzyło się na początku i mówi o czymś zupełnie innym. A kiedy poprzez te wszystkie przeszkody czytelnikowi uda się uchwycić główną ideę tego czy innego wiersza, wówczas idea ta okazuje się rozczarowująco banalna: „Ciesz się życiem i nie zgaduj przyszłości”, „Spokój umysł jest cenniejszy niż bogactwo” itd. W takiej formie poezja Horacego ukazuje się niedoświadczonemu czytelnikowi.

Jeśli potem zaskoczony czytelnik, próbując zrozumieć, dlaczego Horacy cieszy się sławą wielkiego poety, spróbuje zajrzeć do grubych ksiąg poświęconych historii starożytnej literatury rzymskiej, to tutaj raczej nie znajdzie odpowiedzi na swoje wątpliwości.

A jednak Horacy był poetą genialnym i najlepsi pisarze Europy nie mylili się, wychwalając go przez dwa tysiące lat jako największego autora tekstów. Jednak „genialny” nie oznacza „prosty i łatwy dla każdego”. Jego geniusz polega na niewątpliwym, doskonałym mistrzostwie, z jakim opanowuje najbardziej złożoną technikę poetycką sztuki starożytnej - tak złożoną, tak wyrafinowaną, do której współczesny czytelnik od dawna nie jest przyzwyczajony.

Spośród dzieł Horacego najbardziej znane są Satyry, które składają się z dwóch ksiąg napisanych w latach 35 i 30. p.n.e., następnie Epody datowane na 30 r. p.n.e., Ody składające się z czterech ksiąg, z których trzy Horacy napisał w 23 r. p.n.e., a czwartą w 13 r. p.n.e., „Hymn Jubileuszowy”, napisany w 17 r. p.n.e. oraz „List” w dwóch księgach, które ukazały się w XX i po 13 roku p.n.e.

Wszystkie, z wyjątkiem czwartej księgi Odów i drugiej księgi Listów, poświęcone są Mecenasowi. „Satyry” i „List” są napisane heksametrem, a Horacy nazywa je „rozmowami”, pozostałe dzieła są napisane w skomplikowanych licznikach lirycznych. Z wierszy Horacego jeszcze łatwiej niż z wierszy Wergiliusza określić, jak zmienia się światopogląd ich autora, przechodząc od odrzucenia świata do zrozumienia i akceptacji. W drugiej księdze „Odów” Horacego znajduje się także esej „Nauka o poezji”, w którym autor nakreślił swoje rozumienie sztuki poetyckiej.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, patrząc na przykłady wierszy Horacego, jest ich niesamowita materialność, konkretność i klarowność. W jednej z pierwszych odów – „Wspaniały wnuk, Mecenas…” – Horacy szybko przechodzi przez szereg ludzkich aktywności – aktywność fizyczną, politykę, rolnictwo, handel, bezczynność, wojnę, polowanie, by w końcu nazwać swoją własną – poezję.

Horacy komponuje swoje wiersze z chwilowych kadrów, widzialnych i słyszalnych. Chce pokazać wojnę – a tu widzimy ryk rogów przed bitwą, reakcję trąb, blask broni, chwiejny szyk koni, oślepione twarze jeźdźców, a wszystko to w czterech linijkach. „Niesamowita materialność” – Goethe powie o obrazowości Horacego. Poeta chce pokazać dumną prostotę patriarchalnego życia - i pisze, jak w domu „na stole świeci zdesperowana solniczka”. Chce powiedzieć, że jego wiersze będą trwać tak długo, jak długo stoi Rzym, i pisze: „Podczas gdy arcykapłan z cichą Westalką wchodzi na Kapitol”.

Czasem skrajna abstrakcja łączy się z ekstremalną konkretnością, wtedy pojawia się np. alegoryczny obraz Nieuchronności wbijającej żelazne gwoździe w dach skazanego na zagładę domu. Obrazy geograficzne poszerzają pole widzenia czytelnika, obrazy mitologiczne prowadzą głębiej. Horacy uwielbia epitety geograficzne. A jeśli te obrazy dają światu Horacjusza perspektywę przestrzenną, to obrazy mitologiczne dają mu perspektywę w czasie. Każde uczucie, każde działanie samego poety lub jego współczesnych może znaleźć podobny prototyp w niewyczerpanym skarbcu mitów i legend.

Miłość to kolejny temat, w którym poeci zazwyczaj starają się dać upust swojej namiętności, a nie ją łagodzić i oswajać. Wszyscy, ale nie Horace. Ma wiele odów miłosnych, ale uczucie, które jest w nich uwielbione, nie jest miłością, ale zauroczeniem, nie wszechogarniającą pasją, ale lekkim zauroczeniem: to nie miłość rządzi człowiekiem, ale osoba, która rządzi miłością. Miłość, która może sprawić, że człowiek zrobi głupie rzeczy, jest dla Horacego niezrozumiała i śmieszna. Jedyne, na co stać kochanka z wierszy Horacego, to spędzić noc na zimnie przed drzwiami ukochanej niedostępnej, i nawet wtedy oda ta kończy się ironiczną nutą: „Zlituj się, zanim zupełnie zmarznę i odejdę. dom!"

Dla Horacego jedynym źródłem spokoju ducha jest zadowolenie ze swojego pokornego losu i wolność od dalszych pragnień:

Ciesz się tym, co masz w rękach.
Nie przejmuj się niczym i uśmiechaj się mądrze
Umiarkowane kłopoty. W końcu szczęścia nie można
Być idealnym.

Jest tylko jedna siła, od której nie można się uniezależnić, przed którą nie ma schronienia. To jest śmierć. Dlatego myśl o śmierci tak często i tak uporczywie niepokoi Horacego. Aby pokonać śmierć, pokonać ją, człowiek otrzymuje jeden i jedyny środek - poezję. Człowiek umiera, ale natchnione pieśni, które stworzył, pozostają. Zawierają w sobie nieśmiertelność zarówno tego, który je skomponował, jak i tych, o których je skomponował. Poezja czyni poetę równym bogom, dając mu nieśmiertelność i pozwalając uwieczniać w pieśniach swoich przyjaciół i współczesnych. To nie przypadek, że Horacy kończy swoją pierwszą kolekcję dumnym stwierdzeniem własnej nieśmiertelności - słynnym „Pomnikiem”:

Stworzyłem pomnik, odlany brąz jest silniejszy.



Niekończące się lata – czas leci.
Nie, nie cała mnie umrze, najlepsza część mnie
Unika pogrzebu. Będę chwalić jeszcze raz...

Sława Horacego grzmiała w całym kraju i poza nim. Kiedy przyjechał ze swojej posiadłości Sabine w niezbyt mu bliskim hałaśliwym Rzymie, ludzie pozdrawiali go na ulicach, inni wytykali palcami tego niskiego, pulchnego, siwowłosego, krótkowzrocznego i porywczego mężczyznę. Horace czuł się jednak coraz bardziej samotny. Wergiliusz i Wariusz byli w grobie, wokół hałaśliwe było nowe pokolenie literackie – młodzi ludzie, którzy nie widzieli wojen domowych i republiki, którzy uznawali wszechmoc cesarza Augusta za oczywistość. Filantrop, dawno odsunięty od biznesu przez Augusta, spędził życie w swoich ogrodach; wyczerpany chorobą nerwową, dręczyła go bezsenność i zapadał w krótkotrwałe drzemki tylko przy plusku ogrodowych fontann. Horacy obiecał kiedyś podejrzanemu przyjacielowi, że umrze razem z nim: „Wyruszymy, wyruszymy z tobą w ostatnią podróż, razem, niezależnie od tego, kiedy ją rozpoczniesz!” Patron zmarł w 8 września p.n.e. Jego ostatnie słowa do Augusta brzmiały: „Pamiętaj Horacego Flaccę, tak jak mnie pamiętasz!”

Nie trzeba było długo pamiętać: dwa miesiące później zmarł także wielki poeta. Został pochowany na rzymskim wzgórzu Eskwilin obok Mecenasa. Wraz ze śmiercią wielkiego poety zakończył się „złoty wiek” literatury rzymskiej.

Biografia (Dilite D.: Literatura starożytna.)

Quintus Horace Flaccus (64 - 8 p.n.e.) ani za życia, ani po śmierci najwyraźniej nie mógł liczyć na laury pierwszego poety Rzymu. W młodości coraz bardziej doceniano Enniusza i innych archaicznych poetów, a po ukazaniu się Eneidy Wergiliusza, która zepchnęła na bok wcześniejszych autorów i w ciągu kilku lat stała się dziełem klasycznym (czytanym w szkołach), stało się jasne, że pierwsze miejsce w rzymskim literatura była już zajęta. Trafiła ona do autora Eneidy, który wyraził rzymski światopogląd, ustalił rozumienie miejsca i misji Rzymian w świecie i zyskał wśród swoich potomków miano rzymskiego poety ludowego. Horacy nie był tak koronowany, jednak po jego śmierci wkrótce nie było wątpliwości, że ma prawo stanąć nieco niżej, ale wciąż obok Wergiliusza.Horacy nosił imię rodu szlacheckiego, lecz imię to nie należało do jego przodków : poeta był synem wyzwoleńca, a więc byłego niewolnika, który otrzymał nazwisko rodowe właściciela. Ojciec miał środki i zdrowe ambicje: bardzo chciał, żeby syn się uczył i przywożąc chłopca z Apulii do Rzymu, dał mu nie byle jakich, ale najlepszych nauczycieli, którzy uczyli synów jeźdźców i senatorów. Następnie Horacy, podobnie jak młodzi mężczyźni szlacheckiego pochodzenia, doskonale nauczył się języka greckiego, a nawet pisał wiersze po grecku i studiował w Atenach.

W tym czasie do Grecji przybyli przywódcy zabójców Cezara, Brutus i Kasjusz, a także ich zwolennicy. Utworzono armię do walki z Cezarami. W Atenach duch zabójców tyranów Harmodiusza i Arystogeitona, których posągi stały w centrum miasta, zdawał się unosić w powietrzu, a Horacy z entuzjazmem dołączył do szeregów obrońców demokracji. W armii Brutusa i Kasjusza otrzymał wysokie stanowisko wodza legionu. W 42 r. p.n.e. mi. Zabójcy Cezara zostali pokonani. Kiedy obaj przywódcy zmarli, resztki armii rozproszyły się.

Wracając do Rzymu po amnestii i dowiedziawszy się, że majątek jego ojca został skonfiskowany, Horacy rozpoczął służbę w kancelarii. W tym czasie zaprzyjaźnił się z Wergiliuszem i Wariusem, którzy przedstawili go Mecenasowi. Zaczął wspierać finansowo Horacego w 33 roku p.n.e. mi. dał mu majątek. W porównaniu z obszarami latyfundiów, które należały do ​​bogatych, Horacy miał niewiele ziemi, ale poeta nadal dzierżawił pięć działek, a na działce, która mu pozostała, było dość pracy dla ośmiu niewolników. Horacy bardzo kochał swoją posiadłość i pod koniec życia głównie tam mieszkał. Zaprzyjaźnili się z Mecenasa aż do ich śmierci. Oboje zmarli w tym samym roku 8 p.n.e. mi. i są pochowani obok siebie.

Horacy nazwał swoją pierwszą kompozycję iambikami, a jego potomkowie – epodami. Były to wiersze maksymalistyczne w duchu Archilocha, często gniewne, krytykujące zgniłe czasy, zwyczaje i różne jednostki. Podobno mniej więcej w tym samym czasie (35–31 p.n.e.) poeta opublikował dwie książki satyryczne. Horacy nie był twórcą tego gatunku. Saturas pojawił się w Rzymie w II wieku. pne mi. Pierwszym, który je napisał, był Enniusz (239-169 p.n.e.), który opublikował 4 księgi. W wierszach pisanych w różnych rozmiarach opowiadał śmieszne i poważne historie, bajki, przedstawiał rozmowy postaci rzeczywistych i alegorycznych (na przykład rozmowę Śmierci z Życiem) oraz wygłaszał monologi o charakterze dydaktycznym. Nie była to ani epopeja, ani dramat, ani liryk, ale mieszanina formy, treści i gatunku. Tytuły ksiąg determinowały ich treść, gdyż łac. satura (lub potocznie satira) to termin gastronomiczny określający winegret sporządzony z różnych produktów spożywczych.

Menippus (III wiek p.n.e.) pisał tego rodzaju dzieła w Grecji, ale pisał zarówno prozą, jak i poezją, a wszystkie satur Enniusza były pisane w formie poetyckiej. Warron (116-27 p.n.e.) i Petroniusz (I w. n.e.) uchodzą za najwierniejszych naśladowców Menipposa w literaturze rzymskiej. Po Enniuszu satury spisał Lucilius (180-102 p.n.e.), który opublikował 30 ksiąg satur. 21 ksiąg spisano w heksametrze, 4 w dystychach elegijnych i 5 w różnych metrach, głównie trochęalskich i jambicznych. Lucilius zasłynął jako wściekły, sarkastyczny satyryk. Krytykował prawdziwych ludzi, piętnując ich działania, wady i wady. Ze względu na swoją ostrą satyrę Kwintylian uważa Luciliusa, a nie Enniusa, za założyciela gatunku satyry (Quint. X 1, 93-95). Horacy podaje także, że Lucyliusz jako pierwszy napisał satury (Serm. II 1, 62). Dzieła Luciliusa, podobnie jak Enniusza, nie zachowały się, dotarły do ​​nas jedynie fragmenty. Lucilius zyskał wielu zwolenników podczas wojen domowych. Satyra stała się wówczas modnym gatunkiem, ale wiersze te, odzwierciedlające aktualne wydarzenia, szybko straciły na znaczeniu i teraz wszyscy o nich zapomnieli.

Satyry Horacego, pisane heksametrami, mówiły nie tylko o pojedynczych wydarzeniach i osobach, ale także o rzeczach typowych lub wiecznych. Dlatego dotarli do nas. Poeta nazywał je rozmowami – kazaniami. Faktem jest, że nie tylko tak mówi, ale nieustannie zwraca się do wyimaginowanego rozmówcy, wyjaśnia mu swoje stanowisko, cytuje jego opinię i polemizuje z tą opinią.Od dawna zauważono, że Horacy przeniósł do swoich satyr zasady, które rozwinęła się w Grecji w III wieku. pne mi. gatunek diatryby. Za poprzedników diatryby należy uznać dialogi Platona, Ksenofonta i innych autorów V wieku. pne mi. Jednak diatryba, która otrzymała swój projekt w III wieku. pne mi. u cyników i stoików jest to monolog, niczym kazanie autora, który opowiada rozmowy, przekazuje prawdy absolutne, cytuje fragmenty dzieł literackich, wplata w baśnie i przysłowia. Diatryba ma zawsze charakter polemiczny: jedno potwierdza, a drugie zaprzecza. Autor spiera się z fikcyjnym przeciwnikiem, nieustannie się do niego zwraca, zadaje pytania i cytuje jego odpowiedź. Na potwierdzenie swoich racji podaje przykłady mitologiczne, uwielbia żartować i śmiać się.

Diatryba grecka była gatunkiem używanym przez filozofów. Satyry Horacego nie są dziełami filozoficznymi, mają jednak cechy wspólne z diatrybami. Większość cech diatryb odnajdujemy w następujących satyrach Horacego: I 1; ja 2; 1 3 i II 3 oraz II 7. Jednak w innych satyrach odnajdujemy elementy konwersacji, języka potocznego, bajek i nauk dydaktycznych ilustrujących wypowiedzi emocjonalne. Poeta opowiada o tym, jak nadmiar bogactwa, chęć posiadania coraz więcej i w ogóle różne skrajności szkodzą człowiekowi. Uczy wyrozumiałości wobec przyjaciół, kochania ich nie za szlachetność, ale za walory moralne, zachęca do trzeźwej oceny swoich możliwości, zachęca, aby nie poddawali się pragnieniom i namiętnościom, ale myśleli o wszystkim:
Oceniamy, czy bogactwo czy cnota czynią cię szczęśliwym;
Korzyści lub zalety prowadzą dokładniej do przyjaźni;
Jaka jest istota dobra i jakie jest dobro najwyższe?
(Serm. II 6, 74-76).

Trzy satyry (I 4; I 10 i II 1) poświęcone są zagadnieniom literackim. Horacy nie uważa swojej twórczości i wybranego przez siebie gatunku za bardzo znaczące: uważa, że ​​nie należy go klasyfikować jako poety, bo pisanie wierszy nie jest poezją (Serm. I 4, 39-48). Komedie i twórczość Luciliusa nie są poezją, gdyż gatunki te opowiadają o sprawach codziennych, brakuje im wielkości duszy. Jednak dla każdego Horacego pociągają satyry (Serm. II 1, 24-60), jest gotowy karcić i krytykować, choć nie każdemu się to podoba (Serm. II 1, 24-60). Ogólnie rzecz biorąc, satyry Horacego nie są ostre i nie są złe: poeta nie karci, ale ironizuje, żartuje i uczy. W pierwszej książce znajdziemy więcej dowcipu i osobistej kpiny, w drugiej zaś krytykujemy wspólne dla wszystkich wady. Poeta nie interesują jednostki, ale typy. Śmieje się ze skąpca, bezczelnego, gaduła, ambitnego, smakosza, łowcy fortuny, prostego interpretatora prawd filozoficznych i innych małych ludzi. Takie uogólnienia są także typowe dla diatryby głoszącego cynika czy stoika, jednak bohaterowie satyr Horacego nie żyją w abstrakcyjnej przestrzeni, ale na hałaśliwych forach i ulicach Rzymu i zawsze są związani z wyjątkowym duchem Wiecznego Miasta. Ich imiona są fikcyjne, ale czasami czytelnicy mogą rozpoznać niektóre prototypy. Ponadto Horacy naśmiewając się z wad innych, nie zapomina, że ​​sam też nie jest do końca doskonały, że ukazane wady są przykładem tego, jakich słabości i błędów powinien unikać.

Wszystkie wymienione wątki, myśli, stanowiska, obrazy nie są prezentowane sekwencyjnie, lecz przeplatają się, zmieniają, poruszają, jak przystało na satura – mieszankę gatunkową. Dlatego też wiele uwagi poświęcono komponowaniu zarówno poszczególnych satyr, jak i całych książek. Prawie wszyscy naukowcy zgadzają się z wyrażoną dawno temu koncepcją, że w I księdze satyr nie ma planu, każdy wiersz istnieje osobno, natomiast w księdze II można wyróżnić cztery grupy6, po dwie satyry napisane na ten sam temat: II 1 i II 5 - szukaj porady; II 2 i II 6 - życie na wsi; II 3 i II 7 - instrukcje Saturnaliów; II 4 i II 8 - gastronomia. Jest więcej dyskusji na temat składu wierszy. Niektórzy naukowcy udowadniają, że satyry nie mają jednej struktury, że są kombinacją poszczególnych części, niektórzy uważają, że w głębi serca Horacy pozostał przeciwnikiem autokracji i w swoich satyrach kpił z potężnego przywódcy. Niektórzy uważają, że krytyka występków obywateli może zbiegać się z koncentracją Augusta na korygowaniu moralności publicznej. Takie wyjaśnienie mogłoby być w zasadzie do przyjęcia, jednak najwyraźniej Horacego, podobnie jak Wergiliusza, nie należy uważać za mechanicznego rzecznika ideologii Augusta. Jak już wspomnieliśmy, rzymskim intelektualistom nie mógł nie spodobać się plan jednego i przywódców państwa (kiedy Horacy pisał satyry, Oktawian nie był jeszcze ani Princepsem, ani Augustem), aby przywrócić starożytny Rzym, Rzym odważnych i zdyscyplinowanych wojownicy, potem syci oracze, szlachetne matrony, nieprzekupni sędziowie, bo plany te pokrywały się z nadziejami i marzeniami większości obywateli tęskniących za pokojem, sprawiedliwością i spokojnym życiem. Wydawało się, że za wszystkie bolączki społeczeństwa winne są wewnętrzne konflikty, spory, wojny, że wraz z ich końcem wszystko będzie inne, dawne wartości zostaną przywrócone i rozkwitną. Nie należy zatem sądzić, że przekonania Horacego uległy zmianie; jest mało prawdopodobne, aby poeta czuł, że zdradził ideały swojej młodości. Walcząc wówczas z mordercami tyrana, bronił zasad politycznych starożytnego Rzymu, a walcząc z przywarami i zepsuciem Rzymian za pomocą satyrów, bronił zasad moralnych swoich przodków.

W „Odach” kontynuował tę walkę. Po opublikowaniu satyr poeta milczał przez ponad siedem lat, tworząc swoje główne wiersze, które on sam i jemu współcześni nazywali po łacinie Carmina, a ludzie późniejszych czasów po grecku - „Odami”. W 23 roku p.n.e. mi. poeta opublikował 3 księgi odów, a dziesięć lat później dodał czwarty. Nie wszystkie dzieła tych zbiorów odpowiadają rozumieniu gatunku ody, który ukształtował się w okresie renesansu i klasycyzmu: obok uroczystych i patetycznych znajdziemy wiersze wesołe, zabawne.

„Ody” to szczyt twórczości Horacego, gwarant nieśmiertelności poety, pomnik, którego czas nie może zniszczyć. Bardzo rzadko można usłyszeć głosy bledsze od satyrów.

Sam Horacy wskazywał na jego zasługi i znaczenie: jako pierwszy tworzył wiersze łacińskie, posługując się skomplikowanymi miernikami greckiej liryki: „Ja pierwszy wprowadziłem do poezji włoskiej pieśń Eolii” (Karm. III 30, 13-14). ). Poeta słusznie liczył na niesłabnące laury, przede wszystkim dzięki opanowaniu złożonej techniki poetyckiej. Neoterycy napisali jeden lub dwa wiersze w zwrotkach wymyślonych przez starożytnych greckich autorów tekstów, ale były to dopiero pierwsze eksperymenty, gdyż ich uwagę bardziej przyciągały metry poezji hellenistycznej. Pisanie w metrach wymyślonych przez Safonę, Alkajosa, Asklepiadesa i innych archaicznych poetów było dla Horacego niezwykle trudne: musiał rozdzielać swoje myśli zgodnie z niezwykłą sekwencją długich i krótkich sylab.

Po pomyślnym pokonaniu wszystkich przeszkód metryki, korzystając z prawie dwudziestu opcji rytmicznych, Horacy napisał eleganckie wiersze, przy czytaniu których nie zauważa się żadnego bólu ani nawet szczególnych wysiłków poety. O takiej sztuce Owidiusz powie później: „Tak sztuka ukrywa się za sztuką!” - ars latet arte sua (Met. X 252). Dumny z nowości metryk odów, Horacy nie zauważa oryginalności ich treści. Tak naprawdę wiele idei jego poezji nie jest nowych, Rzymianie znali je z greckich dzieł filozoficznych czy literackich: „Pozbądź się chciwości, a poczujesz się nieskończenie bogaty”; „Na czym polega postęp cywilizacyjny? Czy nie jest to grzech, czy nie jest to naruszenie dozwolonych granic?”; „Nie wiadomo, czy jutro będziemy jeszcze żyli, więc radujmy się tym dniem”; „Ani władza, ani bogactwo nie dają upragnionego przez wszystkich pokoju, a jedynie zadowolenie z małych rzeczy”. Te i podobne stwierdzenia nie były nowe, ale prawdy wieczne najwyraźniej nie mogą być oryginalne. Rzymianie doskonale zdawali sobie sprawę, że niewiele nowego pod słońcem.

Trzeba jednak podkreślić, że współcześni najwyraźniej cenili Horacego nie tylko dlatego, że wyrażał prawdy wieczne w spójnych, dźwięcznych zwrotkach, ale także dlatego, że uważał te prawdy za własność literatury rzymskiej. Oto jego słynny wiersz napisany zwrotką alceańską, którego główna idea koncentruje się w następujących wierszach:
Co będzie jutro, bój się zgadywać
I każdego dnia, zesłanego nam przez los
Potraktuj to jako błogosławieństwo.
(Karm. I 9, 13-15).

Twierdzenie, że wszystko jest w rękach bogów, że człowiek nie wie, jak długo będzie żył i powinien cieszyć się każdym dniem jako darem, wywodzi się z filozofii greckiej. Motywy zimowego chłodu i płonącego paleniska pojawiły się także w wierszach Alcaeusa (Frg. 90, Diehl), ale Horacy sugeruje, aby patrzeć nie na abstrakcyjny zimowy krajobraz, ale na ośnieżoną górę Sorakt w Lacjum, prosi o nie nalewanie wina przywiezione z odległych krain, ale wino Sabine przypomina o poligonach na Polu Marsowym, a kursywa wizerunków przyćmiewa wszystko inne.Trzecia oda Księgi I mówi, że bogowie rozdzielili lądy morzami, a grzeszny człowiek wynalazł statek i w ten sposób przekroczył naturalne granice ustanowione przez bogów. Prometeusz, który ukradł ogień, Dedal, który uciekł, i Herkules, który żywy zszedł do podziemi, to postacie z mitów greckich, które złamały boskie prawa. Jednak myśli Horacego o destrukcyjności cywilizacji pojawiają się, gdy towarzyszy swojemu ukochanemu przyjacielowi, poecie Wergiliuszowi, w Grecji i w tym momencie wszystkie zapasy okazują się rzymskie, jak poniżej:
Odważnie pragnąc wszystkiego doświadczyć,
Bez strachu przed grzechem, rodzaj ludzki.
(Karm. I 3, 25-26).

Chyba autor trochę przesadza, nazywając Horacego „najbardziej rzymskim” poetą rzymskim.W „Odach” znajdziemy wiele nawiązań do miejscowości greckich, co pokazuje, że wzrok poety skierowany jest w odległe krainy. Nie powinni nas jednak wprowadzać w błąd: poeta gloryfikuje jedynie Włochy. Często wspomina swoją rodzinną Apulię, wspomina jej mitycznego króla Davnusa i rzekę Aufid. Kolejnym zakątkiem drogim poecie jest Lacjum. Po wymienieniu dwunastu najsłynniejszych miejsc w Grecji Horacy przyznaje:
Nie lubię niezłomnej Sparty
Albo tesalskie rozległe pola płodnej Larisy:
Podoba mi się dźwięk Albuney,
Szybki prąd Anio, gaje Tiburna i mokro
Brzeg przesuwa się w owocnych ogrodach.
(Karm. I 7, 10-14).

Miasto Latium w okolicach Tiburn, szumiąca tam rzeka Anio i zdjęcia okolic źródła Albuney znajdują się nie tylko w tym wierszu. Włochy to nie tylko fizyczna, ale także duchowa ojczyzna poety. Tylko tutaj on i jego współpasażerowie odnajdują spokój:
Ale nie stroni się od spokojnego snu
Nędzny dach wieśniaka,
Nie wiatr niespokojnej doliny,
Żadnych zacienionych przybrzeżnych lasów dębowych.
(Karm. III 1, 21-24).

Te słowa brzmią jak wspomnienie gloryfikacji Włoch przez Wergiliusza: „pod drzewami panuje słodki sen” (Georg. II 470-471). Niektórzy badacze porównują obraz Włoch Horacego z Arkadią „Bucolicus” Wergiliusza. Horacy z głębokim zrozumieniem przejął od Greków nakaz zachowania umiaru. Wyraża tę ideę w przenośnej formule „złotego (a zatem doskonałego) środka” (aurea mediocritas) i ucieleśnia ją w swojej twórczości. Kiedy lało się wino, rozbrzmiewały odgłosy uczty, poeta nie zapomina przypomnieć, jak ważne jest, aby nie stracić kontroli:
Ale dla każdego istnieje granica picia:
Liber pilnuje granic. Rozpoczęła się bitwa centaurów
po winie z rodziną Lapitów, - tutaj
Pijaństwo to najlepsza lekcja.
(Karm. I 18, 7-9).

Horacy uczy, aby nie tracić głowy, gdy się zakochuje, a przedstawiając myśli zaczerpnięte od stoików czy epikurejczyków, nie przyłącza się ani do jednego, ani do drugiego, lecz pozostaje osobą niezależną, mającą poczucie własnej godności.Poeta szczególnie często nawołuje do trzymania się złotego środka w rozmowie o bogactwie. Człowiek nie powinien żebrać, ale nie powinien też zabiegać o bogactwo:
Wybierając złoty środek,
Mądrzy będą unikać zniszczonego dachu,
Ucieknie z pałaców, które rodzą ludzi
Czarna zazdrość.
(Karm. II 10, 5-8).

Poeta potępia posiadłości zdobione kością słoniową i złotem, domy budowane na kamieniach usypanych w morzu i inne luksusy. Tę ideę zadowolenia z drobnostki, która stała się kosmopolityczna, czyni rzymską, łącząc ją ze skromnym sposobem życia swoich przodków:
Dobrze jest temu, kto jest bogaty w mało,
Kto ma solniczkę błyszczącą na stole?
Samotnie zdesperowany, ale bez strachu i pasji
Sen nie jest zakłócany.
(Karm. II 16, 13-16).

Poeta wspomina, że ​​założyciel miasta Romulus nakazał Rzymianom żyć skromnie, a Katon i inni starsi nie byli bogaci:
Każdy miał skromne dochody,
Ale wzrosła własność wspólna.
(Karm. II 15, 13-14).

Horacy potępia nie tylko pogoń za bogactwem, żądzę luksusu, ale także zniewieściałość, rozwiązłość i wspiera działalność Augusta w wydawaniu praw chroniących rodzinę:
Och, pomnóż naszą rasę, pomóż dekretom,
Co senat powiedział na temat zawierania małżeństw?
Daj sukces prawom, wychowuj tych, którzy obiecują
Poród!
(C.S. 17-20).

Gloryfikuje Augusta jako odnowiciela zwyczajów swoich przodków, obrońcę spokojnego, uporządkowanego, umiarkowanego życia.Wydawać by się mogło, że istnieje dziedzina, w której nie da się trzymać złotego środka. Ten obszar to śmierć. Niemożliwe dla wszystkich, ale nie dla Horacego. Oczywiście poeta jest zasmucony upływem czasu. Skarży się przyjacielowi:
Oj, Postumie, Postumie! Jak ulotne
Lata lecą!
(Karm. II 14, 1-2).

Motyw śmierci jest częstym gościem odów. Poeta boi się zbliżającego się końca życia, ale nawet tutaj znajduje wyjście - nieśmiertelność twórczości. Śmierć prowadzi do nieodwracalnego zapomnienia, ale piękna poezja może pomóc przetrwać wieki. Przeciętnego prawnika można tolerować, ale przeciętnego poety nie można tolerować w żaden sposób (Ars, 372-373). Doskonałe nieistnienie obiecane przez śmierć można zrównoważyć jedynie doskonałą kreatywnością. „Nie, nie cała mnie umrę, najlepsza część mnie / Ucieknie od pochówku” – mówi Horacy, mając na myśli poezję (Karm. III 30, 6-7, przeł. S. Szerwiński). Kończąc III Księgę Odów, oświadcza, że ​​kończy swój wieczny pomnik:
Stworzyłem pomnik, odlałem z brązu silniejszy,
Wznosząc się wyżej niż piramidy królewskie.
Ani pochłaniający deszcz, ani dziarski Aquilon
Nie zniszczą go, a wielu z nich go nie zmiażdży
Niekończące się lata – czas leci.
(Karm. III 30, 1-5).

Tym samym idea złotego środka w poezji Horacego jest ideałem głównym i dominującym. Jednak najwyraźniej Horace nie wszędzie żąda środków. Robi wyjątek dla potęgi Cesarstwa Rzymskiego. Za pierwsze miasto świata uważa Rzym – Princeps urbium (Karm. IV 3, 13); jest dumny, że Medowie, Scytowie, Indianie i plemiona afrykańskie zostały już podbite (C.S. 53-56); tę dawną waleczność
[...] niegdyś potęga Włoch -
Nazwa łacińska - groźnie uwielbiona
W niezmierzonym świecie: od wschodu słońca
Na skraj zachodu słońca w Hesperii!
(Karm. IV 15, 13-15).

Pragnie, aby ogromne państwo rzymskie, zajmujące prawie cały świat, rozszerzyło się aż do bardzo zachodnich i wschodnich granic ekumeny:
I gdziekolwiek stoi kraniec świata, niech
Dotknie jej bronią, próbując dosięgnąć
Regiony, gdzie szaleje żar słońca,
Kraje, w których wiecznie panuje mgła i deszcz.
(Karm. III 3, 53-56).

Horacy wyraża zarówno powszechną dumę, jak i nastroje imperialistyczne. Ideologia Rzymian skumulowana jest zwłaszcza w pierwszych sześciu wierszach Księgi III, które zwykle nazywane są „odami rzymskimi”. Wszystkie pisane są zwrotką alceańską, wszystkie poruszają aktualne problemy moralności i polityki. Poeta wychwala zasadę zadowalania się małym, mówiąc, że bogaci mają bardzo niespokojne życie (Karm. III 16); zachęca młodych ludzi do hartu ducha, przypominając im, że „zakochać się w ojczyźnie to zaszczyt i radość!” (Karm. III 2, 13, przeł. A. Semenow-Tyan-Shansky); gloryfikuje wielkość Cesarstwa Rzymskiego i Augusta (Karm. III 3; III 4); wspomina bohater dowódcy Regulusa, który został schwytany i wysłany przez wrogów, aby negocjować warunki pokoju i wymianę jeńców. Wygłosił przemówienie w Senacie, przekonując mężów stanu, aby nie zgadzali się na warunki pokojowe. Ponieważ dał słowo powrotu do niewoli, wrócił i tam zginął śmiercią męczeńską (Karm. III 5). W ostatniej odie (Karm. III 6) poeta wzywa do restauracji starożytnych świątyń, powrotu pobożności, moralności i ciężkiej pracy przodków. Naukowcy spierają się, czy te sześć od należy traktować jako cykl, czy jako odrębne dzieła, ale ważniejsze jest to, że niezależnie od tego, jak nazwiemy te wiersze, należy podkreślić, że wyrażają one najważniejsze postanowienia wszystkich ksiąg odów.

Wszyscy badacze zgodnie przyznają, że Horacy często sięga po lirykę starożytnej Grecji, toczy się jednak dyskusja na temat wpływu poszczególnych poetów. Niektórzy wydają się mieć bardzo silny wpływ Pindara, który pisał dla chórów i którego poezja nie ma charakteru osobistego. Bliższe związki z Pindarem odnajdujemy w odach rzymskiego poety, które przybierają formę hymnu. Najczęściej są one uroczyste, patetyczne i mają stosunkowo jasne i stałe elementy kompozycyjne: wezwanie do Boga, Jego uwielbienie i modlitwę prośby. Takich odów jest 25. Najsłynniejsza to „Hymn rocznicowy”, napisany specjalnie na święto przełomu wieków, obchodzone w 17 roku p.n.e. mi. Został on wykonany jako hymn narodowy przez chór chłopców i dziewcząt, wychwalający Apolla, Dianę i innych bogów, modląc się o wzrost liczby mieszkańców państwa, o bogactwo i dominację Rzymu. Inne hymny poświęcone są muzom, Apollinowi, Merkuremu, Wenus i innym bogom.

Przesuwanie się obrazów w Horacym jest być może nieco podobne do tekstów Pindara. Poeta rzymski czasami sięga także po nieoczekiwane zwroty myśli, odległe wspomnienia i skojarzenia. Należy jednak podkreślić istotną różnicę: badacze zauważają, że pomimo wielu wysiłków i włożonej pracy, nie udało się ustalić składu odów Horacego ani dostrzec w nich żadnego porządku, a ody Pindara zazwyczaj mają symetryczną, trójczłonową strukturę.

Komentatorzy wskazują także na powiązania z Alkmanem, Alkajosem, Safoną, Simonidesem, Kallimachem i innymi poetami greckimi. Prawie każdy wiersz jest wspomnieniem greckim, ale jest tak gęsto obarczony innym znaczeniem i formą, że staje się zupełnie inny.

Powiedzieliśmy już, że Horacy pisze w zwrotkach alkajskich, safickich i innych. Trzeba jednak dodać, że głównym elementem kompozycji poezji Horacego nie jest zwrotka, ale fraza. Myśl poety nie kończy się na końcu zwrotki. Dlatego często występuje enjabement:
Dowiedz się, czy skrzynia jest wykonana z dębu czy miedzi
To on odważył się pierwszy ze swoją kruchą łodzią
Powierz surowemu morzu:
Nie przestraszyli go, Afric jest porywczy

W dniach walki z Aquilonem wschód słońca
Ulewne deszcze Hyades, pełne wściekłości Uwaga -
Straszny król Adriatyku,
Potężny, by zmieść burzę, potężny, by ją uspokoić.
(Karm. I 3, 9-16).

Widzimy tu przejście nie tylko od kupletu do kupletu, ale także od zwrotki do zwrotki. Dzięki takim transferom ody Horacego napełnione są wewnętrznym napięciem i wymagają od czytelnika maksymalnej uwagi: czytając tego poetę, mamy wrażenie, jakbyśmy wspinali się na górę krętą ścieżką: idąc, za zakrętem odnajdujemy kolejny zakręt, po którym następuje kolejny i kolejny... Aby osiągnąć szczyty, musimy mieć cierpliwość i czas.

Czasami poeta pomaga trochę pokonać trudną drogę, rozmawiając z nami. Ody zawierają mniej elementów diatryby niż satyry, ale jest w nich trochę konwersacji. W każdym wierszu poeta zwraca się do kogoś: do boga, osoby lub rzeczy, której wiersz jest poświęcony. Większość wymienionych mężów to prawdziwe postacie historyczne, a kobiety noszą greckie imiona – pseudonimy. Czasem adres pojawia się na początku ody, czasem w środku. Towarzyszą mu czasowniki w drugiej osobie („widzieć”, „wiem”, „nie pytaj” itp.), poeta przekonuje rozmówcę, a czasem i czytelnika. Jeśli ten ostatni nie będzie obojętny, zauważy, że poeta uwielbia kontrast obrazów abstrakcyjnych i konkretnych, jak w poniższych wersach:
Ale ledwo nieuniknione
Wbije żelazne gwoździe w dach domu,
Nie uciekniesz od horroru.
(Karm. III 24, 5-7).

Grzbiet dachu domu, żelazny gwóźdź to konkretne obrazy, ale ten gwóźdź wbija się w Nieuchronność, która nawet nie ma plastycznego wyglądu, potężną i nieubłaganą boginię, która ucieleśnia prawo losu. W porównaniu z innymi bogami o ludzkiej postaci wygląda abstrakcyjnie, ale bez wątpienia bardzo rzymsko.

Są to ody Horacego, których ani jemu współcześni, ani jego bezpośredni potomkowie nie byli w stanie naśladować. Po Wergiliuszu nastąpił długi szlak poezji epigonicznej i dopiero Statius w dwóch wierszach próbował naśladować ody Horacego. Horacy wierzył, że jego los będzie zależał od losu Rzymu. Wiedział, że chociaż mijają stulecia, pokolenia mogą się zmieniać, ale podczas Id, które wyznaczają każdą środkową fazę księżyca, Rzymianie wszystkich czasów obserwują tę samą procesję: arcykapłan w towarzystwie westalek wchodzi na Kapitol Wzgórze do składania ofiar głównym bogom ludu. Poecie wydawało się, że tak będzie przez nieskończenie długi czas i wybrał ten obraz, aby scharakteryzować wieczne istnienie Rzymu i swoją poezję:
[...] Będę tam jeszcze nie raz
Chwalimy, dopóki chodzimy po Kapitolu
Arcykapłan prowadzi cichą dziewczynę.
(Karm. III 30, 7-9).

Wraz z upływem tysiącleci okazało się, że Horacy został przyjemnie oszukany, bo tak naprawdę to nie państwo, ale muza chroni poetów. Nawiasem mówiąc, sam Horacy zauważył to w innym miejscu, mówiąc: „Muza śmierci nie odda chwały godnym” (Karm. IV 8, 28). Państwo rzymskie umarło, na jego dawnym terytorium kilkakrotnie zmienił się ustrój społeczny, zmieniła się religia, a wiersze rzymskiego poety rozprzestrzeniły się po całym świecie i nadal żyją. Rzeczywiście Horacy był otoczony szczególną troską muzy: z dzieł greckich, z których studiował metrykę lub wieczną mądrość, pozostały tylko żałosne fragmenty, a jego dzieło dotarło do nas w całości i stało się jedynym przykładem starożytnego liryzmu tego Uprzejmy. Zasady odów Horacego zostały przyjęte przez Prudentiusa i innych wczesnych twórców hymnów chrześcijańskich. W średniowieczu większą popularnością cieszyły się jego satyry, renesans był bardziej urzekany odami. W językach narodowych naśladownictwo rzymskiego poety naśladowali pionierzy gatunku odów nowożytnych: P. de Ronsard, J. Driden, G. Giabrera i inni.

„Sztuka poezji” (inna opcja tłumaczenia to „Nauka o poezji” – przyp. tłumacza) to kolejne popularne dzieło Horacego. Jest to esej na temat poezji, napisany w formie listu. List adresowany jest do arystokratycznego ojca i synów Piso. Powstał najwyraźniej między 18 a 14 rokiem życia. pne mi. Po opublikowaniu trzech ksiąg odów Horacy napisał czwartą równolegle z nowym gatunkiem - listami, których pierwszą książkę opublikował w 20 rpne. mi. List do Pizona najwyraźniej był początkowo publikowany osobno, a po śmierci Horacego, od I wieku. N. e. zaczęto włączać go do drugiej księgi listów. Odtąd zaczęto ją nazywać „Sztuką poezji”. . Najwyraźniej poeta był tak samo samotny jak każdy człowiek w obliczu życia i śmierci. Jego towarzyskość i chęć komunikowania się pokazuje dialogiczny charakter całej jego twórczości. Listy nazywa tak samo, jak satyry – rozmowami (Epist. II 1, 250-251).

W pozostałych listach poeta rozmawia z adresatami zarówno o drobnostkach codziennych, jak i o sprawach znaczących, a list do Piso poświęcony jest literaturze. Według Horacego dzieło poetyckie musi być spójne i integralne: obrazy są ze sobą powiązane, odpowiadają sobie i wyrażają się werbalnie. Język postaci dramatycznej musi odpowiadać jego charakterowi i stanowi emocjonalnemu. Pozycja społeczna postaci jest bardzo ważna:
Zawsze będzie różnica: czy mówią bohaterowie, czy bogowie,
Albo czcigodny starzec, albo młody i pełen zapału młody człowiek,
Dominująca matka rodziny lub zawsze zajęta niania,
Wieczny wędrowiec jest kupcem lub oraczem zielonego pola.

Poeta musi opanować materiał, a nie materiał poetę. Autorka zachęca dramatopisarzy, aby w tragediach nie pokazywali strasznych obrazów, uczy ich pisania dramatów satyrycznych i komedii. Karci grafomanów, wzywa ich, aby pisali krok po kroku, dokończenie ich zajmowało dużo czasu, poprawianie i publikowanie dopiero po dużym nakładzie pracy. I w tym dziele Horacy pozostaje wierny zasadzie złotego środka. Zapytany, czy literatura jest pożyteczna, czy ma służyć rozrywce, odpowiada: „Zbędą się głosy wszystkich, którzy łączą przyjemne z pożytecznym” (Ars, 343). Skrajności są niepożądane, bo nadmierna zwięzłość zamienia się w niejasność, lekkość w słabość, wielkość w pompatyczność itp. Na pytanie, co jest ważniejsze, talent czy umiejętność, poeta odpowiada: zarówno talent, jak i umiejętność (Ars, 409-411).

Niektórzy uczeni uważają Sztukę poezji za wykład zasad hellenistycznej teorii literatury; niektórzy wręcz przeciwnie, twierdzą, że dla Horacego ważniejsze są prawa klasycznej literatury greckiej. Tak czy inaczej poeta wzywa dniami i nocami do przeglądania dzieł Greków jako przykładów, radzi, na wzór Aleksandryjczyków, aby poświęcić dużo czasu na dokończenie i udoskonalenie dzieła, proponuje model pięcioaktowego dramat, który powstał w czasach hellenistycznych, ale także opiera się na przykładach z literatury klasycznej. Wymóg miary i złotego środka, jak już wspomnieliśmy, również pochodził od Greków. Jednak duch pisarstwa Horacego jest nadal bardzo rzymski.

Sztuka poezji nie jest traktatem teoretycznym. Są to wskazówki nie dotyczące teorii literatury, ale praktyki literackiej. Teoretyzowanie było charakterystyczne dla Greków, Rzymianie bardziej cenili wartość praktyczną teorii. Dlatego Horacy mówi po prostu: nie przedstawiaj delfina w lesie ani dzika w morzu, to fantazyjne; dobieraj słowa tak, jak siewca wybiera ziarno; jeśli chcesz, żeby widz płakał, cierpiał itp. Dzieło Horacego jest zatem podwójnym tłumaczeniem: autor nie tylko przełożył przepisy Greków na łacinę, ale także przełożył traktaty teoretyczne na praktyczne porady. Ze względu na takie rady List do Pizona słusznie uważany jest za dzieło o charakterze dydaktycznym. Horacy nie teoretyzuje, ale jako mistrz przekazuje swoim uczniom i naśladowcom praktyczne tajniki rzemiosła. Za najważniejsze uważa opanowanie umiejętności poetyckich:
Kto nie dzierży miecza, nie idzie na Pole Marsowe,
Kto nie trzymał piłki ani krążka, nie biegł i nie skakał,
Nie będzie rywalizował o bycie pośmiewiskiem ludzi,
Tylko każdy może komponować poezję, nie bojąc się niemożności.
(Ars, 379-382).

Można tu zapewne dostrzec skromną, ale uporczywą polemikę z Platonem. Według kierownika Akademii proces twórczy przebiega w stanie ekstazy: „Poeta jest istotą lekką, skrzydlatą i świętą, a tworzyć może tylko wtedy, gdy nabierze natchnienia i szaleństwa, i nie ma już w nim rozumu; i gdy człowiek ma ten dar, nie jest w stanie tworzyć i prorokować” (Ion. 534 b).

Horacy nie wyrzeka się imienia kapłana muz i proroka, nieraz deklarując, że przez jego usta przemawiają kamienie, jednak w „Sztuce poezji” ze złością drwi z ogarniętego natchnieniem poety, biorąc pod uwagę pierwszą warunkiem i źródłem twórczości jest trzeźwy umysł (Ars, 409). Nie wymienia imienia Platona, ale mówi jedynie o Demokrycie, który bardziej cenił talent niż naukę i wydalał z Helikonu rozsądnych poetów (Ars, 295-296), jednak najwyraźniej jego krytyka skierowana jest także przeciwko akademikowi . Być może krytyka ta wynikała z chęci wsparcia racjonalnego Arystotelesa, który w tamtych czasach był nowo odkryty i wciąż uważany za nowy. Wielki Stagiryta kłócił się ze swoim nauczycielem o różne rzeczy, także o poezję. W „Poetyce” (1455a) ma wątpliwości, czy ludzie oczekujący inspiracji powinni angażować się w twórczość poetycką, gdyż przytłoczeni natchnieniem nie panują już nad swoimi uczuciami. Arystoteles wspomina o tym krótko, Horacy powtarza tę samą myśl kilka razy, kończąc „Sztukę poezji” groteskowym obrazem poety ogarniętego natchnieniem. Należy podkreślić, że pomimo całego swojego negatywnego stosunku do inspiracji Horacy nie zaprzecza talentowi danym przez bogów. Jego zdaniem technika, mistrzostwo umiejętności (ars) musi koniecznie opierać się na wrodzonych skłonnościach i zdolnościach:
Odwieczne pytanie! A dla mnie żaden wysiłek nie jest bez daru Bożego,
Żaden talent bez dobrej szkoły nie przynosi owoców:
Trzymając się siebie, są zawsze i we wszystkim razem.
(Ars, 409-410).

To dzieło Horacego, napisane w formie długiego listu, nie jest zbyt spójne, nie ma przejrzystej struktury. Jego skład wzbudził wiele kontrowersji. Wszystkich badaczy można podzielić na dwie grupy: niektórzy twierdzą, że „Sztuka poezji” ma przemyślaną konstrukcję, inni uważają, że podział na dwie części jest sztuczny, że wiersz nie posiada żadnych jednostek kompozycyjnych.

Zaczęło się od sceptycyzmu. Nie widząc jasnej struktury w tym dziele Horacego, J. Scaliger scharakteryzował je za pomocą paradoksu: ars sine arte (sztuka bez sztuki). W XIX w. włożono wiele wysiłku w uporządkowanie niektórych fragmentów poematu, które zdaniem autorów zostały przemieszane przez kopistów, tak aby uzyskać bardziej spójne połączenie. Potem przestali przestawiać miejsca i zaczęli próbować dzielić wiersz na części i szukać znaczących powiązań między tymi częściami. Podejmowano próby podzielenia wiersza na pięć części, jednak największą aprobatę uzyskały dwie propozycje.

E. Norden zaproponował podzielenie eseju na dwie części: „O sztuce poetyckiej” i „O poecie”. Autor argumentuje, że w pierwszej części Horacy stosuje do poezji etapy przewidziane przez retorykę dla komponowania przemówień i mówi o zbiorze materiału – de invente (1-41), następnie – o jego uporządkowaniu – de dispositione (42-44 ), następnie o wyrazie - de elocutione (45-130), następnie o gatunkach - de generibus (131-294). Część druga mówi o obowiązkach poety, o ideale i o poecie szalonym, a następnie opublikowaniu danych o twórczości III wieku. pne mi. w gramatyce Neoptolemosa, po której, zdaniem komentatora Porfyriona, nastąpił Horacy (Porph. Ars, 1), zaproponowano skład trzyczęściowy: 1) materiał; 2) kształt; 3) poeta. Większość późniejszych badaczy, zgadzając się z pierwszą lub drugą propozycją, udoskonalała je, poszukiwała bardziej subtelnych przejść, powiązań i definicji. Niektórzy twierdzą, że wiersz nie ma planu, ale nie uważajcie tego za wielkie zło; inni uważają, że „Sztuka poezji” nie jest ani wierszem dydaktycznym, ani listem, ale satyrą pełną parodii, dla której nie jest konieczna jasna kompozycja. Po przejrzeniu i podsumowaniu wszystkich badań dochodzą do wniosku, że rację mają zarówno ci, którzy uznają to dzieło za „mieszankę”, jak i ci, którzy widzą w nim plan: „Skoro w wierszu obecne są obie zasady, zawsze można obalić każdy argument oparty tylko na jednej zasadzie, zdecydowanie sugerując argument przeciwny, oparty na innej zasadzie.” Zatem nie dominuje ani zasada „mieszaniny”, ani zasada jasnego planu.

Mimo niejasnej kompozycji Sztuka poezji Horacego wraz z Poetyką Arystotelesa stały się kanonem teorii literatury. Wywarło to wpływ na M. Optiza, I. G. Herdera, N. Boileau i innych teoretyków.

LITERATURA

1. Arte poetica di Orazio commentata da A. Rostagni, Turyn, 1930.
2. Becker C. Das Spatwerk des Horaz. Getynga, 1963.
3. Narodziny Cz. Uber den Aufbau der Ars poetica des Horaz. Lipsk, 1897.
4. Boll F. Die Anordnung im zweiten Buch von Horaz Satiren. – Hermes, 1913, 48, 143-145.
5. Brink CO Horace o poezji. Cambridge, 1963.
6. Buchner K. Horaz. Wiesbaden, 1962.
7. Coffey M. Satyra rzymska. Londyn, 1976.
8. Fraenkel E. Horace. Oksford, 1957.
9. Frischer B. Zmieniające się paradygmaty. Nowe podejście do Ars poetica Horacego. Gruzja, 1991.
10. Grimal P. Essai sur l’Art poetique d’Horace. Paryż, 1968.
11. Heinze R. Vom Geist des Romertums. Stuttgart, 1972.
12. Heinze R. De Horatio Bionis imitatore. Bonn, 1889.
13. Hommel H. Horaz. Der Mensch und das Werk. Heidelberg, 1950.
14. Immisch O. Horazens Epistel uber die Dichtkunst. Lipsk, 1932.
15. Knoche U. Die romische Satyra. Getynga, 1971.
16. Kytzler B. Horaz. Monachium i Zurych, 1985.
17. Nibet R. G. M., Hublard M. Komentarz w Horace: Odes. Oksford, 1970, I; 1978, II.
18. Norden E. Die Composition und die Litteraturgattung der Horazischen Epistula ad Pisones. – Hermes, 1905, 40, 481-528.
19. Perret J. Horace. Paryż, 1959.
20. Poschl V. Horazische Lyrik. Heidelberg, 1970.
21. Putnam M. C. J. Artifices of Eternity. Horacy. Czwarta Księga Odów, Nowy Jork, 1968.
22. Rudd N. Satyry Horacego. Cambridge, 1966.
23. Satiren und Episteln des Horaz. wyd. L. Mullera. Wiedeń, 1893.
24. Schackleton Bailey D. R. Profil Horacego. Londyn, 1982.
25. Sullivan J. P. Krytyczne eseje o literaturze rzymskiej. Satyra. Londyn, 1963.
26. Swoboda M., Danieliewicz J. Modlitwa i hymn w poezji rzymskiej. Poznań, 1981.
27. Syndikus H. P. Die Lyrik des Horaz. Darmstadt, 1972, I; 1973, II.
28. Troxler-Keller I. Die Dichterlandschaft des Horaz. Heidelberg, 1964.
29. Wege zu Horaz. Darmstadt, 1972.
30. Welzhofer K. Die ars poetica des Horaz, 1898, I.
31. Wili W. Horaz und die Augustische Kultur. Bazylea, 1948.
32. Wilkinson M. A. Horace i jego poezja liryczna. Cambridge, 1951.
33. Williams G. Tradycja i oryginalność w poezji rzymskiej. Oksford, 1968.
34. Williams G. Horace. Oksford, 1972.
35. Wimmel W. Zur Form der Horazischen Diatriben. Satyra. Frankfurt nad Menem, 1962.
36. Gasparow M. L. Tematyka i kompozycja hymnów Horacego. / Poetyka starożytnej literatury rzymskiej. M., 1989, 93-124.
37. Gasparow M. L. Kompozycja „Poetyka” Horacego. / Eseje z historii rzymskiej krytyki literackiej. M., 1963, 97-151.
38. Durov V. S. Gatunek satyry w literaturze rzymskiej. L., 1987.
39. Nakhov I. M. Literatura cynicka. M., 1981.
40. Polonskaya K. P. Rzymscy poeci epoki pryncypatu augustowskiego. M., 1963.

Biografia (pl.wikipedia.org)

Quintus Horace Flaccus urodził się 8 grudnia 65 roku p.n.e. mi. w rodzinie wyzwoleńca, właściciela skromnej posiadłości w Wenuzji, rzymskiej kolonii wojskowej w południowo-wschodnich Włoszech, na granicy Lukanii i Apulii. Jego pełne imię i nazwisko jest potwierdzone w jego dziełach oraz w podpisie do „Hymnu rocznicowego”, który napisał w imieniu cesarza Augusta na igrzyska stulecia w 17 roku p.n.e. mi.; „Quintus Horatius Flaccus carmen composuit” („Quintus Horatius Flaccus skomponował piosenkę”).

Ojciec Horacego był wyzwoleńcem. Z prawnego punktu widzenia dzieci wyzwoleńców utożsamiano z wolno urodzonymi, niemniej jednak takie pochodzenie uważano za niższość społeczną, która ostatecznie została wygładzona dopiero w następnym pokoleniu. Czynnik ten miał pewien wpływ na światopogląd i twórczość Horacego. Poeta nie wspomina o swojej matce, choć wspomina o niani Pullii.

Kiedy przyszły poeta był dzieckiem, jego ojciec porzucił majątek, spokojne, ekonomiczne życie na prowincji i przeniósł się do Rzymu, aby zapewnić synowi odpowiednie metropolitalne wykształcenie, które mogłoby wprowadzić go w wyższe kręgi społeczne. W stolicy pełnił funkcję komisarza na aukcjach, otrzymując od kupującego i sprzedającego jeden procent transakcji. „Biedny, uczciwy chłop” – jak Horacy przedstawia swojego ojca, niemniej jednak dzięki takiemu zajęciu udało mu się pokryć koszty związane z edukacją syna.

Horacy przeszedł wszystkie etapy edukacji typowe dla ówczesnej szlachty rzymskiej: od początkowych studiów w szkole Orbilius w Rzymie, gdzie studiował łacińską Odyseję Liwiusza Andronika i Homera, po Akademię Platona w Atenach, gdzie uczył się greki literaturę i filozofię. (Ówczesna Akademia była rodzajem uniwersytetu lub szkoły wyższej dla młodej arystokracji rzymskiej; jednym z „kolegów z klasy” Horacego był na przykład syn Cycerona.) W Atenach Horacy opanował grekę tak dobrze, że nawet pisał w nim poezję.

Studia literackie i filozoficzne Horacego w Atenach zostały przerwane przez wojnę domową, która nastąpiła po zabójstwie Cezara w 44 roku. Jesienią tego roku, około sześć miesięcy po zabójstwie Cezara, Brutus przybywa do Aten. Na wykładach filozoficznych werbuje zwolenników ustroju republikańskiego do walki z następcami Cezara – Antoniuszem i Oktawianem. Podobnie jak Cyceron, Horacy zostaje zwolennikiem sprawy republikańskiej i przyłącza się do Brutusa.

Horacy wstępuje do armii Brutusa i otrzymuje nawet stanowisko trybuna wojskowego (tribunus militum), czyli oficera legionu, co jest nieco nieoczekiwane dla syna wyzwoleńca; Stanowiska trybunów wojskowych zajmowały głównie dzieci jeźdźców i senatorów i był to pierwszy krok w karierze wojskowego lub sędziego. Fakt ten pozwala przypuszczać, że w tym czasie Horacy (najprawdopodobniej nie bez pieniędzy ojca) posiadał już sumę 400 000 sestercji, czyli kwalifikację niezbędną do zapisania się do klasy jeździeckiej, za którą to kwotę mógł później wstąpić do klasy jeździeckiej. kolegium skrybów.

W bitwie pod Filippi w dniu 42 listopada armia Brutusa i Kasjusza została rozproszona i zmuszona do ucieczki, po czym zarówno Brutus, jak i Kasjusz popełnili samobójstwo. Po tej porażce Horacy ponownie rozważa swoje stanowisko i odmawia jakichkolwiek działań w tym kierunku. Następnie Horacy wielokrotnie wspomina swoje wczesne republikańskie „złudzenia” i przygodę, która mogła być dla niego śmiertelna. W jednej z Odów zwraca się do swego przyjaciela Pompejusza, który także brał udział w bitwie pod Filippi, gdzie relacjonuje, że przeżył jedynie dzięki „wyrzuceniu tarczy i ucieczce z pola bitwy” (co zresztą uznano za pierwsza oznaka tchórzostwa).

Do Włoch wraca prawdopodobnie na początku 41. roku życia. Ojciec już nie żył; jego ojczyzna, Wenusja, znalazła się wśród miast oddanych weteranom Cezara, a odziedziczony majątek Horacego został skonfiskowany. Po ogłoszeniu w latach 40 amnestii dla zwolenników Brutusa przybywa do Rzymu i tam pozostaje. Pomimo własnych narzekań na biedę, która zmusza go do zajęcia się poezją, Horacy ma dość pieniędzy, aby zapisać się do kolegium kwestorów skrybów (pod wydziałem finansów publicznych). Społeczeństwo rzymskie było uprzedzone do pracy zarobkowej, ale postawa ta nie dotyczyła niektórych zawodów wykwalifikowanych; Dożywotnie stanowiska w tym zarządzie uważano za honorowe. Horacy pracuje jako sekretarz (scriba quaestorius), co zapewnia mu możliwość zamieszkania w Rzymie i studiowania literatury.

Najwyraźniej pierwsze poetyckie eksperymenty Horacego w języku łacińskim sięgają lat 39–38: wiersze heksametryczne, które później stały się pierwszą książką „Satyry”, oraz wiersze jambiczne, które później stały się „Epodami”. Literackie poszukiwania Horacego nawiązują do ruchu klasycystycznego kierowanego przez Publiusa Virgila Maro i Lucjusza Variusa Rufusa. Obaj starsi poeci zostają jego przyjaciółmi. W latach 39-38 przedstawiają Horacego Gajuszowi Cilniusowi Mecenasowi, bliskiemu przyjacielowi i sojusznikowi Oktawiana.

Patron po dziewięciu miesiącach narad przybliża do siebie poetę. Znajdując się w otoczeniu Mecenów, a co za tym idzie Princepsów, Horacy zachowuje charakterystyczną dla siebie ostrożność, nie stara się wyróżniać, we wszystkim wykazuje równowagę. Horacy traktuje program reform społecznych i politycznych przeprowadzonych przez Augusta z należytą uwagą, nie zniżając się jednak do poziomu „pochlebca nadwornego”. Horacym kieruje się nie tyle zgoda z ideologią pryncypatu, ile poczucie wdzięczności za długo oczekiwany pokój przywrócony przez Augusta we Włoszech, które od niemal stu lat przeżywają wojny domowe.

Swetoniusz zeznaje, że Oktawian August zaproponował Horakiemu stanowisko swojego osobistego sekretarza. Oferta ta, która na ogół obiecywała wielkie korzyści, nie mogła przyciągnąć Horacego i została przez niego taktownie odrzucona. Horacy obawia się m.in., że przyjmując ofertę utraci niezależność, którą bardzo sobie ceni.

W 38 r. Horacy jest rzekomo obecny wraz z Mecenasem podczas morskiej klęski Oktawiana pod Przylądkiem Palinure. W tym samym roku Horacy w towarzystwie Mecenasa, prawnika Cocceiusa Nervy (pradziadka cesarza Marka Cocceiusa Nervy), Fontaine Capito (komisarza i legata Antoniusza w Azji), poetów Wergiliusza, Variusa i wydawcy Eneida, Plotius Tucca, udaje się do Brundisium; podróż tę omawia słynna Satyra (I 5). W latach 36-33 (najprawdopodobniej zimą 36-35) ukazuje się pierwszy zbiór wierszy Horacego, książka „Satyr” poświęcona Mecenasowi.

Horacy w swojej poezji zawsze podkreśla, że ​​jego związek z Mecenasem opiera się na wzajemnym szacunku i przyjaźni, niezależnie od statusu społecznego; stara się rozwiać pogląd, że ich związek miał charakter patrona i klienta. Horacy nigdy nie nadużywa przyjaźni Mecenasa i nie wykorzystuje jego przychylności ze szkodą dla kogokolwiek. Horacy daleki jest od wymagania więcej od swojego patrona; tej przyjaźni nie wykorzystuje nawet do zwrotu majątku ojca, skonfiskowanego przez Oktawiana na rzecz weteranów po bitwie pod Filippi. Jednak ten nieco zależny stan Horacego nie raz staje się źródłem delikatnych sytuacji, z których zawsze wychodzi z doskonałym taktem i godnością. Daleki od ambitnych aspiracji, Horace woli ciche i spokojne życie na wsi od zmartwień i kłopotów życia w mieście.

Zbliżając się do Mecenów i ich świty, Horacy zyskał silnych patronów iz pewnością otrzymał od Mecenów znaczące dary. Prawdopodobnie w roku 33 Horacy nabył swoją słynną posiadłość w Górach Sabine, nad rzeką Tibur, w pobliżu dzisiejszego Tivoli). (Według niektórych tekstów Horacego stwierdzono, że majątek został mu podarowany przez Mecenasa (np. Carmina II 18:11-14), o czym ani sam Horacy, ani Swetoniusz nie wspominają. Uwzględnianie takich fragmentów jest na ogół problematyczne jako bezpośredni dowód na to, że willa Horacego była prezentem; ponadto istnieją dowody na znaczny majątek osobisty Horacego w tym czasie).

2 września 31 p.n.e mi. Horacy wraz z Mecenasem jest obecny w bitwie pod Przylądkiem Akcjum. W 30 roku p.n.e mi. Ukazuje się druga książka „Satyr” i „Epodes”, zbiór 17 wierszy, które pisał jednocześnie z satyrami. Nazwa „Epodes” została nadana zbiorowi przez gramatyków i nawiązuje do formy kupletów, w których po długim wersecie następuje krótki werset. Sam Horacy nazwał te wiersze „jambami”; wzorem dla nich były jambiki greckiego poety z pierwszej połowy VII wieku. pne mi. Archiloch. Warto zauważyć, że Horacy od samego początku swojej kariery twórczej bierze za wzór starożytną grecką klasykę, a nie poezję aleksandryjską, zgodnie z trendem swoich czasów i środowiska.

Począwszy od roku 30 Horacy pisał z przerwami wiersze liryczne, których pierwszy zbiór, księgi ?-III, ukazał się w drugiej połowie roku 23. Wiersze liryczne ukazywały się pod tytułem „Pieśni” („Carmina”). , ale nawet w starożytności zaczęto je nazywać odami. Imię to pozostało im do dziś. W starożytności greckie określenie „oda” nie było kojarzone z samym uroczystym patosem, lecz używane było w znaczeniu „pieśń”, jako odpowiednik łacińskiego carmen.

W wieku od 23 do 20 lat Horacy stara się trzymać z daleka od Rzymu, porzuca „czystą poezję” i powraca do na wpół filozoficznej „prozaicznej Muzy” swoich „Satyrów”. Tym razem już nie w polemicznej formie satyry, ale z przewagą treści „pokojowych pozytywnych”; pisze pierwszą księgę „List”, która zawiera dwadzieścia wierszy. Wiadomości pojawiają się o 20:00 (lub wcześnie o 19:00). Od końca 20. do jesieni 19. ukazał się List do Juliusza Florusa, drugi z drugiego zbioru „Listów”.

W XVII wieku uroczyście obchodzono „igrzyska stulecia”, święto „odnowy stulecia”, które miało oznaczać zakończenie okresu wojen domowych i początek nowej ery dobrobytu dla Rzymu. bezprecedensową powagą. August zlecił Horacemu napisanie hymnu na uroczystość świąteczną. Dla poety było to państwowe uznanie dla wiodącej pozycji, jaką zajmował w literaturze rzymskiej. Uroczysty „Hymn rocznicowy” został wykonany w świątyni Apolla Palatynatu przez chór składający się z 27 chłopców i 27 dziewcząt 3 czerwca 17 roku p.n.e. mi.

Można powiedzieć, że teraz, gdy Horacy już dawno „stracił zainteresowanie” poezją liryczną, stał się popularny i uznany za jej mistrza. August zwraca się do Horacego z nowym zleceniem napisania wierszy wychwalających waleczność militarną jego pasierbów Tyberiusza i Druzusa. Według Swetoniusza cesarz „do tego stopnia docenił dzieła Horacego i uwierzył, że przetrwają wieki, że powierzył mu nie tylko skomponowanie „Hymnu rocznicowego”, ale także gloryfikację zwycięstwa Vindelic Tyberiusza i Druzusa… przypisując po dłuższej przerwie „Ody” do tych trzech ksiąg, dodaj czwartą”. Tak więc w 13 roku ukazała się czwarta księga odów, która zawierała piętnaście wierszy napisanych w sposób dytyrambiczny starożytnego greckiego poety Pindara. Imperium w końcu się ustabilizowało, a w odach nie ma już śladu ideologii republikańskiej. Oprócz gloryfikacji cesarza i jego pasierbów, polityki zagranicznej i wewnętrznej Augusta jako zwiastuna pokoju i dobrobytu, zbiór zawiera wariacje na temat wcześniejszych tematów lirycznych.

Również druga księga Listów, poświęcona zagadnieniom literackim, sięga ostatniej dekady życia Horacego. Książka, składająca się z trzech listów, powstała pomiędzy 19 a 10 rokiem życia. Pierwsza wiadomość skierowana do Augusta (który wyraził swoje niezadowolenie, że nie został jeszcze uwzględniony w liczbie adresatów) została opublikowana prawdopodobnie w 12. Druga wiadomość skierowana do Juliusza Florusa ukazała się wcześniej, między 20 a 19 rokiem życia ; trzecia, adresowana do Pisonów, została opublikowana prawdopodobnie o godzinie 10 (i została opublikowana osobno, być może już o godzinie 18).

Śmierć Horacego nastąpiła w wyniku nagłej choroby, na krótko przed jego 57. urodzinami, 27 listopada 8. Jak wskazuje Swetoniusz, Horacy zmarł „pięćdziesiąt dziewięć dni po śmierci Mecenasa, w pięćdziesiątym siódmym roku życia, wyznaczywszy ustnie Augusta na dziedzica w obecności świadków, gdyż dręczony był atakiem choroby i nie mógł podpisać tablic testamentu. Został pochowany i pochowany na obrzeżach Eskwiliny, obok grobu Mecenasa.

kreacja

Horacego czytano dużo nie tylko w starożytności, ale także w czasach nowożytnych, dlatego wszystkie jego dzieła sprowadziły się do nas: zbiór wierszy „Iambik” lub „Epodes”, dwie księgi satyr („Rozmowy”), cztery księgi liryczne zwane „Odami”, hymn rocznicowy „Pieśń stulecia” oraz dwie księgi orędzi.

Satyry

Po powrocie do Rzymu po amnestii i obliczu tamtejszej biedy Horacy wybrał jednak do swojego początkowego zbioru satyrę (mimo splotu czynników, takich jak niskie pochodzenie i „zszargana republikańska” reputacja). Jednak koncepcja Horacego pozwala mu zająć się gatunkiem najmniej odpowiednim dla mężczyzny na jego pozycji. W Satyrach Horacy nie atakuje wad swoich współczesnych, a jedynie je demonstruje i ośmiesza; Horace nie myśli o zmianie zachowania ludzi ani o „karaniu” ich. Horacy nie „tryska wściekłością”, ale mówi o wszystkim z pogodną powagą, jak człowiek życzliwy. Powstrzymuje się od bezpośredniego potępiania i zachęca do refleksji nad naturą człowieka, pozostawiając każdemu prawo do wyciągania własnych wniosków. Nie porusza aktualnej polityki i jest daleki od personaliów, jego kpiny i nauki mają charakter ogólny.

Koncepcja ta wpisuje się w dążenia Oktawiana do wzmocnienia fundamentów moralnych państwa (a więc jego władzy i pozycji w Rzymie) poprzez powrót do „dobrych obyczajów” przodków. (Propaganda w tym kierunku była aktywnie prowadzona pod kontrolą samego Oktawiana przez całą pierwszą dekadę istnienia imperium, kiedy Horacy pisał Satyry.) Horacy wierzy, że przykłady cudzych przywar chronią ludzi przed popełnianiem błędów. Stanowisko to wpisuje się w program Oktawiana, który uważa, że ​​silna władza imperialna jest konieczna także do kontrolowania „złośliwych przedstawicieli” społeczeństwa.

Wraz ze współczesną, romantyczną inteligencją Horacy dochodzi do filozofii stoicko-epikurejskiej, która głosi pogardę dla bogactwa i luksusu, pragnienie „aurea mediocritas” („złoty środek”), umiar we wszystkim, zadowalanie się tym, co na rękę. natury, rozkosz przy lampce wina. Nauczanie to posłużyło za pryzmat, przez który Horacy zaczął patrzeć na zjawiska życia. Tam, gdzie zjawiska te wchodziły w konflikt z moralnością filozofii, w naturalny sposób wprowadzały poezję Horacego w nastrój satyryczny. Filozofia taka wywoływała w nim (podobnie jak u wielu jemu współczesnych) romantyczne uniesienie waleczności i surowości obyczajów dawnych czasów. Częściowo zdeterminowało to także formę jego utworów nielirycznych – formę rozmowy wzorowaną na tzw. „diatrybie filozoficznej” – dialogu z wyimaginowanym rozmówcą, któremu autor odpiera zarzuty.

U Horacego diatryba częściej przekształca się w rozmowę autora z określonymi osobami lub rzadziej w rozmowę między różnymi osobami. To jest forma jego „Satyra” (łac. Satura – mieszanka, różne rzeczy). Sam Horacy nazywa je „Kazaniami”, „Rozmowami”. Są to rozmowy pisane heksametrem na różne tematy, często w formie „czystej” diatryby. Reprezentują satyrę w naszym znaczeniu tego słowa: albo o charakterze moralistycznym (przeciwko luksusowi, zazdrości itp.; na przykład o zaletach życia na wsi, z bajką o myszy miejskiej i wiejskiej, później poprawioną przez La Fontaine'a) ; lub inwektyw, niefilozoficzny; lub po prostu opisy.

„Rozmowy” Horacego są prawdziwymi „przyczynami”; w kontekście powstającej monarchii nie mają poczucia niezależności politycznej charakterystycznego dla satyrów Luciliusa, za którego wyznawcę uważał się Horacy.

Epody

Pierwsze eposy powstały w czasie, gdy dwudziestotrzyletni Horacy właśnie wrócił do Rzymu po bitwie pod Filippi w 42 roku p.n.e. mi.; „oddychają żarem wojny domowej, która jeszcze nie ostygła”. Inne powstały na krótko przed publikacją, pod koniec wojny Oktawiana z Antoniuszem, w przededniu bitwy pod Akcjum w 31 roku p.n.e. mi. i zaraz po nim. W zbiorze znajdują się także „młodzieńczo żarliwe wersety” adresowane do wrogów poety oraz „starsze piękności” poszukujące „młodej miłości”.

Już w Epodach widoczny jest szeroki horyzont metryczny Horacego; ale jak dotąd, w przeciwieństwie do odów lirycznych, metry epodów nie są logaedyczne i nie sięgają wyrafinowanych Eolów Safony i Alcaeusa, ale „prostego” gorącego Archilocha. Pierwsze dziesięć epodów jest napisanych czystym jambicznym; w Epodach XI–XVI łączy się metry wielodzielne – trójdzielny daktyliczny (heksametr) i dwudzielny jambiczny (metr jambiczny); Epod XVII składa się z czystych trymetrów jambicznych.

Wśród tematów wczesnych eposów szczególnie interesujący i ważny wydaje się temat cywilny; biegnie niczym czerwona nić przez całe dzieło Horacego, ale być może z największą siłą i patosem brzmi tu, w tych wczesnych wierszach (Epod VII, Epod XVI). O tym, jak rozwinęły się poglądy Horacego (jak zakończyła się jego „antyrepublikańska” transformacja) można sądzić na podstawie dwóch epodów „Aktiana” (I i IX), napisanych w 31 roku p.n.e. e., w roku bitwy pod Akcjum.

Między 33-31 Horace nabywa swoją znakomitą posiadłość w Górach Sabine; nowe wiejskie otoczenie mogło zainspirować Horacego do napisania słynnego Epoda II.

Epody XI, XIII, XIV, XV tworzą grupę szczególną: nie ma w nich polityki, nie ma w nich zjadliwości, kpin i złego sarkazmu charakterystycznego dla iambiografii. Wyróżnia je szczególny nastrój – Horacy wyraźnie próbuje swoich sił w „czystym liryzmie”, a eposy nie są już pisane czystym jambicznym, lecz quasi-logaedycznym wierszem. W „miłosnych” epodach XIV i XV Horacy odchodzi już daleko od tekstów Archilocha. Archilochowi bliższe są pod względem zapału i namiętności teksty Katullusa, którego wachlarz przeżyć i wątpliwości jest bardziej złożony i znacznie bardziej „rozczochrany” niż Horacego. Teksty Horacego ujawniają odmienne uczucie (można powiedzieć, bardziej rzymskie) – powściągliwe, niepowierzchowne, odczuwane na równi „umysłem i sercem” – spójne z dopracowanym, beznamiętnie eleganckim obrazem jego poezji jako całości.

Najbliżej ich starożytnych prototypów, Epodów Archilocha, są Epody IV, V, VI, VIII, X i XII. Zjadliwy, satyryczny ton w nich „dochodzi do biczującego sarkazmu”; jednocześnie „zapał nienawiści” w tych epizodach jest wyraźnie bardziej technologiczny – dla Horacego, który już w czasach swojej „gorącej, wietrznej młodości” był charakterystycznie powściągliwy, taki zapał jest tu raczej narzędziem artystycznym, narzędziem narzędzie.

Jednak Horace, zwykle powściągliwy i pełen wdzięku i beznamiętny, nawet we wczesnych latach, Horace potrafił być zarówno wściekły, jak i cyniczny; Epody VIII i XII, szczere aż do nieprzyzwoitości, stanowią dla tłumaczy spore przeszkody. Jednak sam Horacy nie odczuwał w związku z nimi żadnego wstydu – takie wiersze były powszechne w środowisku, dla którego były przeznaczone. (W ogóle zachowane fragmenty korespondencji Augusta oddają nam ducha prymitywnego cynizmu, jaki panował w wewnętrznym kręgu Princepsa.)

Krótkie „Epody”, mocne i dźwięczne, pełne ognia i młodzieńczego zapału, zawierają jasną wizję świata, przystępną dla prawdziwego geniusza. Odnajdujemy tu niezwykłą paletę obrazów, myśli i uczuć, ujętych w wybitną formę, na ogół świeżą i nietypową dla poezji łacińskiej. Eposom wciąż brakuje tego krystalicznie czystego brzmienia, wyjątkowej lakonizmu i przemyślanej głębi, która wyróżniałaby najlepsze ody Horacego. Ale już tym małym tomikiem wierszy Horacy przedstawił się jako „gwiazda pierwszej wielkości” na literackim firmamencie Rzymu.

Od Archilochiańskiego stylu eposów Horacy przechodzi do form monodycznej poezji lirycznej. Obecnie jego wzorami są Anakreon, Pindar, Safona, przede wszystkim Alkajos, a Horacy swoje prawo do literackiej nieśmiertelności upatruje w tym, że „jako pierwszy zredukował pieśń eolską do stylu kursywy”. Pierwszy zbiór zawiera wiersze pisane w oryginalnych metrum greckim: strofę alkajską, strofę saficką, strofę asklepiadyczną i inne w różnych odmianach. Form stroficznych jest w sumie trzynaście i prawie wszystkie są nowością w poezji łacińskiej (u Katullusa odnaleziono jedynie strofę saficzną). W łacińskiej interpretacji greckich prototypów, które mają właściwości „obce” językowi łacińskiemu, Horacy ujawnia mistrzostwo metryczne, niedoścignione przez żadnego z kolejnych rzymskich poetów.

Ody wyróżniają się wysokim stylem, którego nie ma w eposach, a którego odmawia w satyrach. Odtwarzając strukturę metryczną i ogólny ton stylistyczny liryki eolskiej, Horacy pod każdym innym względem podąża własną drogą. Podobnie jak w epopei, korzysta z doświadczeń artystycznych różnych okresów i często nawiązuje do poezji hellenistycznej. Starożytna grecka forma służy jako szata dla treści hellenistyczno-rzymskich.

Szczególne miejsce zajmują tzw. „Ody rzymskie” (III, 1-6), w których najpełniej wyraża się stosunek Horacego do programu ideowego Augusta. Ody łączy wspólny temat i jeden metrum poetycki (ulubiona zwrotka Horacego Alcaeusa). Program „Odów rzymskich” jest następujący: grzechy ojców, popełnione przez nich w czasie wojen domowych i niczym klątwa ciążąca na ich dzieciach, zostaną odkupione dopiero przez powrót Rzymian do starożytnej prostoty moralności i starożytna cześć bogów. Ody rzymskie oddają stan społeczeństwa rzymskiego, które wkroczyło w decydującą fazę hellenizacji, która nadała kulturze Cesarstwa wyraźny charakter grecko-rzymski.

Ciekawe, że znakomicie skonstruowane i „przemyślane”, ale powściągliwe i beznamiętne teksty nie spotkały się z przyjęciem, jakiego autor oczekiwał wśród współczesnych. Uważano ją za zbyt arystokratyczną i mało oryginalną (należy stwierdzić, że takie było zdanie ogółu „mas wykształconych”).

Ogólnie rzecz biorąc, ody niosą ze sobą tę samą moralność umiaru i kwietyzmu. W słynnej 30 Odie trzeciej księgi Horacy obiecuje sobie nieśmiertelność jako poeta; Oda dała początek licznym naśladowcom, z których najbardziej znane to Derzhavin i Puszkin).

Wiadomości

Formą, treścią, technikami artystycznymi i różnorodnością tematów „List” zbliża się do „Satyrów”, od których rozpoczęła się kariera poetycka Horacego. Sam Horacy wskazuje na związek listów z satyrami, nazywając je, jak poprzednio, „satyrami”, „rozmowami” („kazaniami”); w nich, podobnie jak wcześniej w satyrach, Horacy posługuje się heksametrem daktylicznym. Komentatorzy wszystkich epok uważają Listy za znaczący postęp w sztuce przedstawiania życia wewnętrznego człowieka; Sam Horacy nawet nie zaklasyfikował ich jako właściwej poezji.

Szczególne miejsce zajmuje słynny „List do Pizonów” („Episola ad Pisones”), nazwany później „Ars poetica”. Przesłanie należy do typu poetyki „normatywnej”, zawierającej „przepisy dogmatyczne” z punktu widzenia określonego nurtu literackiego. W przesłaniu tym znajdujemy najpełniejsze przedstawienie teoretycznych poglądów Horacego na literaturę i zasad, którymi on sam kierował się w swojej praktyce poetyckiej. Tym przesłaniem Horacy włącza się w literacką debatę wielbicieli literatury archaicznej z wielbicielami poezji nowożytnej (ta ostatnia przeciwstawiała poezję subiektywnych uczuć i wyrafinowanie techniki poetyckiej epickiej pompatyce i prymitywnej formie dawnych poetów). Przesłanie to stanowi ostrzeżenie dla Augusta, który zamierzał wskrzesić teatr starożytny jako sztukę masową i wykorzystać go do celów propagandy politycznej. Horace uważa, że ​​Princeps nie powinien zaspokajać prymitywnych gustów i zachcianek niewykształconej publiczności.

Według starożytnego komentatora źródłem teoretycznym Horacego był traktat Neoptolemosa z Parionu, którym się kieruje w układzie materiału i podstawowych pojęciach estetycznych. (Poezja w ogóle, utwór poetycki, poeta – taki sposób przedstawienia Neoptolemosa zachował Horacy.) Jednak Horacy nie zamierzał stworzyć żadnego kompletnego traktatu. Swobodna forma „przekazu” pozwala mu zatrzymać się jedynie nad niektórymi zagadnieniami, mniej lub bardziej istotnymi z punktu widzenia nurtów literackich w Rzymie. Nauka o poezji jest swego rodzaju „manifestem teoretycznym” rzymskiego klasycyzmu czasów Augusta.

Hymn rocznicowy

W XVII wieku uroczyście obchodzono „igrzyska stulecia”, święto „odnowy stulecia”, które miało oznaczać zakończenie okresu wojen domowych i początek nowej ery dobrobytu dla Rzymu. bezprecedensową powagą. Miała to być skomplikowana, starannie zaplanowana ceremonia, której według oficjalnego komunikatu „nikt nie widział i nigdy więcej nie zobaczy”, a w której mieli wziąć udział najszlachetniejsi ludzie Rzymu. Zakończyło się hymnem podsumowującym całą uroczystość. Hymn powierzono Horakiemu. Dla poety było to państwowe uznanie dla wiodącej pozycji, jaką zajmował w literaturze rzymskiej. Horacy przyjął to zadanie i rozwiązał tę kwestię, zamieniając formuły poezji kultowej w chwałę żywej natury i manifest rzymskiego patriotyzmu. Uroczysty „Hymn rocznicowy” został wykonany w świątyni Apolla Palatynatu przez chór składający się z 27 chłopców i 27 dziewcząt 3 czerwca 17 roku p.n.e. mi.

Wpływ

Sam poeta swoją literacką nieśmiertelność w „Pomniku” mierzył wiecznością państwa rzymskiego, jednak największy rozkwit jego sławy miał dopiero przed sobą. Od czasów Karolingów wzrosło zainteresowanie Horacym; dowodem tego zainteresowania jest 250 zachowanych średniowiecznych rękopisów jego dzieł. We wczesnym średniowieczu dzieła moralne i filozoficzne Horacego, satyry, a zwłaszcza listy, przyciągały więcej uwagi niż teksty; Horacy był szanowanym moralistą i znany był głównie jako autor satyr i listów. Jemu, „satyrze Horacego”, Dante (Piekło IV) przypisuje miejsce w Hadesie po Wergiliuszu i Homerze.

Renesans przyniósł ze sobą nową ocenę, gdy rodząca się „osobowość burżuazyjna” przeciwstawiła się „kontemplacji kościelnej”. (Wiadomo, że w 1347 Petrarka nabył rękopis dzieł Horacego; w niektórych jego wierszach widać wyraźny wpływ Horacego). Jako liryczny przedstawiciel tego nowego światopoglądu, Horacy stał się ulubionym poetą renesansu (wraz z Wergiliuszem i często go przewyższa). Humaniści uważali Horacego za całkowicie „jednego ze swoich”; ale jezuici również go wysoko cenili - wykastrowany lub schrystianizowany Horacy miał pozytywny wpływ moralny na swoich uczniów. Obrazy prostego życia wiejskiego („horackiego”) podobały się ludziom o podobnym losie i podobnych upodobaniach (jak np. Petrarka, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

W wersyfikacji nowołacińskiej zastosowano metrum liryczne Horacego, co, jak się uważa, szczególnie udało się osiągnąć niemieckiemu humaniście Conradowi Celtisowi, który ustanowił także zwyczaj śpiewania odów Horacego w szkole (co stało się powszechną praktyką w XVI wieku). Następnie Horacy zaczęto tłumaczyć na nowe języki (uważa się, że z największym powodzeniem na niemiecki).

W Rosji Horacego naśladował Cantemir; Puszkin, Delvig, Majkow i inni lubili to.

Sztuka poezji wywarła ogromny wpływ na krytykę literacką; Zapożyczano z niego zasady klasyczne, a próby ograniczenia ekscesów baroku uzasadniano nawiązaniami do niego. Boileau w swojej Poetyce wiele zapożycza od Ars poetica; Byron go podziwia, Lessing i inni go studiują. Jednak Sturm und Drang i inne ruchy romantyków nie były na dobrej drodze do „pieśniarza roztropności, równowagi i umiaru” i odtąd popularność Horacego nie wzrosła już do poprzedniego poziomu. wysokości.

Po wynalezieniu druku żaden starożytny autor nie był publikowany tyle razy, co Horacy. Jego dziedzictwo spowodowało ogromną liczbę naśladowań zarówno nowołacińskich, jak i narodowych i odegrało dużą rolę w tworzeniu tekstów nowoeuropejskich.

Krater na Merkurym nosi imię Horacego.

Powiedzenia

* Carpe diem – „chwytaj dzień” (Carmina I 11, 8). W całości: „carpe diem quam minimum credula postero”, „wykorzystuj (każdy) dzień, w jak najmniejszym stopniu polegając na kolejnym”
* Dulce et Decorum est pro patria mori – „Pięknie i słodko jest umrzeć za ojczyznę” (Carmina III 2, 13). Slogan często używany w gazetach z I wojny światowej; także tytuł gorzko ironicznego wiersza angielskiego poety Wilfreda Owena „Dulce Et Decorum Est” o tej wojnie.
* Sapere aude – „zdecyduj się być mądrym” (Epistulae I 2, 40). Powiedzenie to zostało przejęte przez Immanuela Kanta i stało się swego rodzaju hasłem epoki oświecenia. To powiedzenie jest mottem Moskiewskiego Instytutu Fizyki i Technologii (opcja „odważ się wiedzieć”).

Pracuje

* W porządku chronologicznym:
* Sermonum liber primus, Satyry I (35 p.n.e.)
* Epody, Epody (30 p.n.e.)
* Sermonum liber secundus, Satyrowie II (30 p.n.e.)
* Carminum liber primus, Ody I (23 p.n.e.)
* Carminum liber secundus, Ody II (23 p.n.e.)
* Carminum liber tertius, Ody III (23 p.n.e.)
* Epistularum liber primus, Listy I (20 p.n.e.)
* Ars Poetica, List do Piso (18 p.n.e.)
* Carmen Saeculare, Hymn wieków (17 p.n.e.)
* Epistularum liber secundus, Listy II (14 p.n.e.)
* Carminum liber quartus, Ody IV (13 p.n.e.)

Tłumaczenia

* W serii „Biblioteka klasyczna Loeba” prace ukazały się w 2 tomach (nr 33, 194).
* W serii „Kolekcja Bude” prace ukazały się w 3 tomach.

Tłumaczenia na język rosyjski

Główne tłumaczenia rosyjskie:

* Quinta Horace Flaccus Dziesięć liter pierwszej księgi. / os. Charitona Mackentina. wydanie 2. Petersburg, 1744. 81, 24 s.
* List Horacego Flaccusa w sprawie poezji do Piso. / os. N. Popowski. Petersburg, 1753. 40 s.
* Satyry Quinta Horace Flaccus, czyli dyskursy z notatkami. / os. I. S. Barkova. Petersburg, 1763. 184 s.
* Nauka o poezji, czyli List do Pisoes Qu. Horacego Flaccusa. / os. i ok. M. Dmitrieva. M., 1853. 90 s.
* Ody Quintusa Horacego Flaccusa. / os. A. Feta. Petersburg, 1856. 130 s.
* Satyry na Quintusa Horacego Flaccusa. / os. M. Dmitrieva. M., 1858. 191 s.
* C. Horace Flaccus. / Na pasie A. Feta. M., 1883. 485 s. (tłumaczenie prawie kompletne (z drobnymi podpórkami))
*Wybrane wiersze. /Tłumaczenie i komentarze: O. A. Shebor. Petersburg, 1894. Wydanie 1-2. Pierwsza edycja. (w sumie 16 wydań).
* Quintus Horace Flaccus. Pełny skład pism. / os. edytowany przez F.A. Pietrowski, wpis. Sztuka. V. Ya Kaplinsky. M.-L.: Akademia. 1936. 447 s. 5300 egz.
*przedruk ze wstępu. Sztuka. V. S. Durova: Dzieła zebrane. Petersburg, Pracownia Biograficzna. 1993. 446 s.
* Horacy. Ody. Epody. Satyry. Wiadomości. / Wprowadzenie. Sztuka. M. Gasparowa. M., artysta. oświetlony. 1970. 479 s. 40 000 egz. (w szczególności publikacja zawiera nowe tłumaczenie „Nauki o poezji” Gasparowa)
* Quintus Horace Flaccus. Nauka o poezji. / os. M. M. Pozdneva. // Książka autora. SPb.: Amfora. 2008. s. 113-142.

Źródła

1. Horacy, poeta // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
2. G. Swetoniusz Tranquillus, Życie Horacego

Bibliografia

* Nowe wydanie Heinze R., Lpz., 1921.
* Krytyczny wyd. Volmer F., Lpz., 1921.
* Gajusz Swetoniusz Tranquillus. Biografia Horacego.
* Komentarz Pomponiusza Porfyriona (łac.)
* Komentarze Pseudo-Akrona (łac.)
* Schanz M., Gesch. D. rom. Liter., I, Monachium, 1927.
*Ribbeck, Gesch. D. rom. Dichtung, Stuttg. 1889.
* Stemlinger, wyd., Horaz im Urteil der Jahrhunderte, Lpz. 1921.
* Campbell AV, Horace. Nowa interpretacja. 1924.
* Naguevsky D.I. Historia literatury rzymskiej. Tom II. Kazań. 1925.
* Blagoveshchensky N. M. Horace i jego czasy. Petersburg, 1864. wyd. 2. Warszawa, 1878.
* Mierniki liryczne Kossovicha I. A. Horatiana, ich zastosowanie do miar rosyjskich, wraz z zastosowaniami i objaśnieniami. Warszawa, 1874. 118 s.
* Myśli Tsvetkova P. Horacego o poezji i warunkach doskonalenia dzieł poetyckich w „Liście do Piso” (mowie). M., 1885.
* Zenger G. E. Krytyczny komentarz do niektórych kontrowersyjnych tekstów Horacego. Warszawa 1886. XL, 451 s.
* Detto V. A. Horacy i jego czasy. Wilno, 1888. 172 s.
* Kaplinsky V. Ya „Poetyka” Horacego. Kontrowersyjne kwestie interpretacyjne, formy i treści. Saratów, 1920.
* Borukhovich V. G. Quintus Horace Flaccus. Poezja i czas. Saratów, Wydawnictwo Uniwersytetu Saratowskiego. 1993.
* Alekseev V.M. Rzymski Horacy i Chińczyk Lu Ji o mistrzostwie poetyckim.// Wiadomości Akademii Nauk ZSRR. Katedra Literatury i Języka. 1944, tom 3. Wydanie 4. s. 154-164. To samo - Alekseev V. M. Pracuje nad literaturą chińską. W 2 książkach. Książka I. M., 2002.

Krótka biografia poety, podstawowe fakty z życia i twórczości:

Kwintus Horacy Flaccus (65-8 p.n.e.)

Horacy urodził się w Venusia (współczesna Venosa) w regionie Apulia w południowych Włoszech. O matce poety nic nie wiemy. Horacy uwielbiał swojego ojca. Jego ojciec, były niewolnik i wyzwoleniec, pracował jako menadżer aukcji i zarobił na tym niewielki majątek. Niektórzy badacze byli przekonani, że ojciec Horacego był handlarzem solonymi rybami. Wiadomo, że podczas kłótni ktoś krzyknął do poety: „Ile razy widziałem, jak twój ojciec wycierał nos rękawem!”

Z prawnego punktu widzenia dzieci wyzwoleńców utożsamiano z wolno urodzonymi obywatelami Rzymu, jednak pochodzenie niewolników nadal stanowiło plamę na reputacji i ostatecznie zostało zmyte dopiero w następnym pokoleniu. Niższość społeczna pozostawiła niezatarty ślad w całym życiu i twórczości literackiej poety.

Ze względu na syna ojciec przeprowadził się do stolicy i dał Horacego na naukę u słynnego gramatyka i mentora Orbiliusa Pupillusa. On sam stał się dla chłopca nauczycielem, czyli osobą towarzyszącą dziecku w drodze do szkoły.

Kiedy Horacy miał dwadzieścia lat, ojciec wysłał go do Aten, aby młody człowiek mógł tam dokończyć naukę. Ale w Grecji Horacy spotkał Marka Juniusza Brutusa, ulubieńca Juliusza Cezara. Wiadomo, że Brutus przybył do Aten, aby potajemnie werbować młodych Rzymian na oficerów przyszłej armii republikańskiej. Horace okazał się jednym z tych młodych mężczyzn. Kiedy po zabójstwie Juliusza Cezara w 44 r. p.n.e. W kraju rozpoczęła się wojna domowa, a Marek Antoniusz i Oktawian (przyszły August) rozpoczęli działania wojenne przeciwko „wyzwolicielom”, poeta przeszedł na stronę spiskowców. Otrzymał stopień trybuna wojskowego i towarzyszył Brutusowi w podróży do Azji Mniejszej.

Horacy nie był jednak przekonanym republikaninem. W 42 r. p.n.e. wziął udział w słynnej bitwie pod Filippi, być może był nawet świadkiem samobójstwa Brutusa i wrócił do Rzymu. W tym czasie jego ojciec już zmarł, a majątek został skonfiskowany na rzecz zdemobilizowanych weteranów. Na szczęście dla Horacego cesarz August udzielił amnestii aktywnym republikanom. Młodzieniecowi udało się nawet zdobyć stanowisko skryby w skarbcu.

Nie wiadomo, kiedy Horacy zaczął pisać wiersze. Jednak wkrótce po powrocie do Rzymu Wergiliusz zainteresował się twórczością Horacego i opowiedział Mecenasowi o młodym poecie. Od 38 roku p.n.e Horacy wszedł do grona przyjaciół wybitnego filantropa i ulubieńca cesarza. W 33 roku p.n.e. Patron obdarzył Horacego niewielkim majątkiem w Górach Sabińskich, dzięki czemu poeta nie musiał już martwić się o chleb powszedni.

Bliskość Mecenasa wprowadziła Horacego w krąg Augusta, lecz poeta starał się trzymać jak najdalej od dworu. Horacy odmówił zaproponowanego mu stanowiska sekretarza cesarza.

Z wyglądu Horacy był niski i tęgi: tak go opisują w swoich satyrach i w następującym liście cesarza Augusta: „Onizyusz przyniósł mi twoją książeczkę, która zdaje się przepraszać za to, że jest taka mała; ale przyjmuję to z przyjemnością. Wydaje mi się, że boisz się, że Twoje książki okażą się większe od Ciebie. Ale jeśli twój wzrost jest niewielki, oznacza to, że twoja otyłość jest znaczna. Mógłbyś więc napisać całe sekstarium i twoja książeczka byłaby okrągła jak twój brzuch.

Horacy żył samotnie, w swojej wiosce Sabine lub Tiburtine. Ale w sprawach miłosnych, jak donosi słynny historyk i biograf poety Guy Sallust Crispus, był nieumiarkowany. Horacy zwykle osiedlał się ze swoimi kochankami w sypialni ozdobionej lustrami, aby gdziekolwiek spojrzał, odbijał się ich stosunek.

W poezji nauczycielami Horacego byli poeci z przeszłości. Jambicznego uczył się od Archilocha, a satyry od Włocha Luciliusa (ok. 180-102 p.n.e.). Horacy nazwał swoją pierwszą książkę satyryczną, opublikowaną około 35 roku p.n.e., „Rozmowami”. Zawierało dziesięć wierszy napisanych heksametrem. Około 30 roku p.n.e. Ukazała się druga książka poety, „Epody”, zawierająca 17 krótkich wierszy jambicznych i 8 satyr. Epoda to nazwa nadana w starożytności jednej z form stroficznych – dwuwierszowi, w którym drugi wers jest krótszy od pierwszego. Takie zwrotki często spotykano u Archilocha. Na tym zakończył się pierwszy etap twórczości Horacego.

Nową scenę charakteryzują teksty eolskie, przeznaczone do wykonywania z akompaniamentem. Inspiracją dla Horacego była poezja Safony, Alkajosa i Anakreona. W 23 roku p.n.e. Ukazały się „Ody” – 88 wierszy zróżnicowanych pod względem metryki, wielkości (od 8 do 80 wersów) i intonacji, starannie rozmieszczonych w trzech księgach.

W 23 roku p.n.e. Patron nie podobał się Augustowi i był odległy od cesarza. To od razu wpłynęło na losy ulubieńców dobroczyńcy. W rezultacie rozpoczął się nowy etap w twórczości Horacego. W 20 roku p.n.e. ukazała się książka „Wiadomości”. Od liryki Horacy przeszedł do poezji filozoficznej, która z punktu widzenia autora była bardziej spójna z heksametrem. „Przesłanki” zawierały 20 listów poetyckich.

W następnym roku, 19 p.n.e. Zmarli Wergiliusz i Albiusz Tibullusi, przyjaciele i poeci bliscy Horacego (50-19 p.n.e.). Ich odejście skłoniło Horacego do zastanowienia się nad kruchością życia.

A w 17 p.n.e. Igrzyska stulecia, czyli stulecia, odbyły się z wyjątkową powagą - świętem „odnowy stulecia”, które miało oznaczać koniec wojen domowych i początek nowej ery pokojowego dobrobytu dla Rzymu. Kunsztowna, skomplikowana ceremonia, której według oficjalnego komunikatu „nigdy wcześniej nie widziano i nigdy więcej nie widziano”, w której mieli wziąć udział najszlachetniejsi ludzie Rzymu, zakończyła się hymnem podsumowującym całą uroczystość . Horace otrzymał zlecenie stworzenia hymnu.

Porządek cesarski oznaczał publiczne uznanie państwa – stąd Horacy został potajemnie ogłoszony następcą Wergiliusza i głównym poetą Rzymu. Horacy skutecznie poradził sobie ze swoim zadaniem, tworząc słynny „Hymn Jubileuszowy”.

Dopiero teraz Horacy stał się popularnym poetą, uznawanym za mistrza liryzmu rzymskiego. Nałożyło to na niego nowe obowiązki. August zaczął zwracać się do poety z nowymi instrukcjami. Cesarz „wierzył, że dzieła Horacego przetrwają na zawsze i oprócz hymnu jubileuszowego narzucił wiersze na cześć zwycięstwa swoich pasierbów Tyberiusza i Druzusa nad Vindelikami i w tym celu zmusił Horacego do dodania czwartej księgi do trzy księgi odów po długiej przerwie.

Ten niewielki zbiór został opublikowany około 13 roku p.n.e. Zawierały wariacje na temat dawnych tematów lirycznych, uroczyste gloryfikacje cesarza i jego pasierbów oraz politykę zagraniczną i wewnętrzną Augusta. Poeta był już pewien, że jego wiersze zapewniają nieśmiertelność bohaterom jego dzieł.

Ostatnią publikacją Horacego za jego życia była druga księga Listów. Omawiano w nim stan poezji rzymskiej, a Horacy bronił współczesnych autorów przed atakami zwolenników starożytności.

Szczególne znaczenie dla kultury światowej ma opublikowane w tym zbiorze „Przesłanie do Pisoes”, które później otrzymało nazwę „Sztuka poezji”. Horacy dał w nim pełne wyjaśnienie swoich teoretycznych poglądów na literaturę i zasad, którymi kierował się w swojej pracy. „Nauka o poezji” jest interpretowana w literaturoznawstwie jako teoretyczny manifest klasycznej literatury starożytnego Rzymu w okresie cesarstwa.

W 8 p.n.e. Mecenas zmarł. W czasie choroby przyjaciela odwiedził go cesarz August, a umierający Mecenas powiedział: „Pamiętaj Horacego Flaccusa, tak jak mnie pamiętasz”.

Jednak Horacy przeżył swojego dobroczyńcę zaledwie o dwa miesiące. Głośno ogłosił Augusta swoim spadkobiercą, gdyż dręczony atakiem choroby nie mógł podpisać tablic testamentowych. Poeta został pochowany na Eskwilinie obok Mecenasa.

Horacy (65-8 p.n.e.)

Quintus Horace Flaccus, jeden ze słynnych rzymskich poetów epoki augustowskiej, urodził się w apulijskim mieście Wenusja, na granicy Lukanii, i był synem wyzwoleńca. Pomimo skromnych dochodów ojciec zapewnił synowi przyzwoitą edukację, najpierw w Wenuzji, a następnie w Rzymie, gdzie Horacy uczęszczał do szkoły Orbilius. Po ukończeniu studiów udał się do Aten w celu dalszej edukacji, gdzie szczególnie pilnie studiował filozofię. Kiedy Brutus przybył do Aten, Horacy dołączył do jego wojsk, zajmując miejsce trybuna wojskowego.

W 42 r. p.n.e. mi. Horacy brał udział w bitwie pod Filippi i wraz z innymi uciekł z pola bitwy. Kiedy pod koniec wojny weteranom przyznano działki, Horacy został pozbawiony majątku, a otrzymawszy jednak amnestię, wrócił do Rzymu z pustymi rękami. Tutaj, chcąc znaleźć środki do życia, wstąpił do towarzystwa kwestorów skrybów, zwracając się jednocześnie, nie bez względów materialnych, ku literaturze.

Skrzydła są podcięte, duch przygnębiony, nie ma domu ojca

Nie, żadnej ziemi, - wtedy, pod wpływem śmiałej biedy,

Zacząłem pisać poezję.

Wkrótce jego muza wzbudziła zainteresowanie miłośników literatury i społeczeństwa dworskiego. W 38 r. p.n.e. mi. Wergiliusz i Waryusz przedstawili go Mecenasowi, który zbliżywszy się do poety, zapewnił mu wsparcie materialne, a kilka lat później podarował mu majątek w Górach Sabińskich. Patron z kolei przedstawił Horacego Augustowi, jednak zarówno w stosunkach realnych, jak i w poezji Horacy, sympatyzując z ideami Augusta i będąc w istocie poetą nadwornym, zachowywał wobec cesarza pełen szacunku dystans. Wiodąc spokojnie życie na łonie natury, z dala od politycznych namiętności, Horacy zmarł w 8 roku p.n.e. mi. w wieku 57 lat, wkrótce po śmierci Mecenasa.

Początek działalności poetyckiej Horacego datuje się na rok 40 p.n.e. e., kiedy po raz pierwszy pojawił się w dziedzinie satyry, co natychmiast wychwalało go jako wielkiego poetę. Nauczycielami Horacego byli greccy komicy (pod względem merytorycznym), rzymski satyryk z II wieku p.n.e. mi. Lucilius (w treści i formie) oraz grecki cynik Bion (ok. 300 p.n.e.), od którego Horacy zapożyczył np. formę zwracania się do wyimaginowanego wroga.

W satyrze Horacy odkrył bogactwo doświadczeń życiowych, wiedzę o ludziach, subtelną obserwację, umiejętność dokładnego i zgodnego z prawdą przedstawiania postaci oraz pod pozorem żartu mówienia poważnych rzeczy. W sumie Horace napisał 18 satyr. Opracowali dwie książki, z których pierwsza została opublikowana w 35 roku p.n.e. e., a drugi - do 30 rpne. mi.

Równolegle z satyrami Horacy pisał eposy lub jamby, które utworzyły zbiory 17 sztuk, które do nas dotarły. Utwory te nazywane są epodami ze względu na właściwości formy metrycznej, zapożyczonej przez Horacego od greckiego poety Archilocha. Ale w przeciwieństwie do namiętnej, zjadliwej kpiny z Archilocha, eposy Horacego odzwierciedlają rozsądne, zrównoważone podejście do życia, spokojny sposób myślenia poety.

„Nie możemy już postrzegać Horacego w taki sposób, w jaki postrzegali go ludzie tego samego języka, jego współcześni, rodacy” – pisze słynny krytyk literacki S. D. Artamonow. — Od rzymskiego poety dzieliła nas odległość wieków. Nie wyłapujemy tego subtelnego aromatu słowa, którym cieszyli się Rzymianie czytając jego wiersze. Są dla nas obarczone imionami nieznanych nam osób, mitycznych bohaterów, zapomnianymi nazwami geograficznymi, ich forma, ich struktura rytmiczna, tak ceniona przez współczesnych poecie, jest nam obca. Możemy jedynie ugiąć się przed autorytetem Jego imienia, które zwycięsko przeszło przez dwadzieścia stuleci”.

Oczywiście nie jesteśmy już w stanie poznać całego uroku wierszy Horacego, ale mimo to rosyjscy poeci, którzy go przetłumaczyli - a są to Puszkin, Derzhavin, Żukowski, Fet, Blok - zdołali przekazać nie tylko znaczenie, ale także samą poezję wierszy Horacego. Oto na przykład, jak Puszkin przetłumaczył rzymskiego poetę:

Który z bogów powrócił do mnie

Ten, z którym pierwsze wędrówki

I podzieliłem horror wojny,

Kiedy za duchem wolności

Czy Brutus zabrał nas desperacko?

Z kim walczę z lękiem?

Zapomniałem o kubku w namiocie

I loki splecione z bluszczem,

Namaszczony syryjskim pokojem?

Czy pamiętasz godzinę straszliwej bitwy,

Kiedy ja, drżący Kwirita,

Uciekł, nieuczciwie odrzucając tarczę,

Składanie ślubów i modlitw?

Jak bardzo się bałam! Jak on biegał!

Ale sam Ermiy jest jak nagła chmura

Osłonił mnie i odbiegł w dal

I uratował mnie od nieuniknionej śmierci.

A ty, mój pierwszy ulubieniec,

Znów znajdziesz się w bitwie...

A teraz wróciłeś do Rzymu,

Mój dom jest ciemny i prosty...

„Czy można nie usłyszeć w nich żywego Horacego!” - Belinsky odpowiedział na te wiersze.

Horacy dużo myślał o tajemnicy twórczości, o prawach sztuki. Swoje poglądy na ten temat przedstawił w swoim Liście do Pizona. W XVII-XVIII w. idee Horacego zyskały drugie życie – List do Pisoesów był najbardziej autorytatywnym podręcznikiem dla strażników kanonów poetyckich.

Wszyscy pamiętamy „Pomnik” Puszkina, często powtarzamy: „Postawiłem sobie pomnik, który nie został wykonany rękami…”. Ale tradycja takich wierszy pochodzi od Horacego, od jego ody „Do Melpomene”, którą zaczęto tłumaczyć - „Pomnik” Horacego. Łomonosow, Derzhavin i Puszkin pisali wiersze na wzór tej ody.

Gabriel Derzhavin – Naśladownictwo Horacego

Wzniosłem sobie wspaniały, wieczny pomnik;

Jest twardszy niż metale i wyższy niż piramidy:

Ani wicher, ani przelotny grzmot go nie złamie.

A upływ czasu go nie zmiażdży.

Więc! Nie umrę cała, ale część mnie jest wielka,

Uciekwszy przed rozkładem, będzie żył po śmierci,

A moja Chwała będzie wzrastać bez zanikania.

Jak długo wszechświat będzie czcił słowiańską rodzinę?

Plotki o mnie rozniosą się od wód białych po czarne,

Gdzie Wołga, Don, Newa, Ural wypływają z Riphean;

Wszyscy będą pamiętać, że w niezliczonych krajach,

Jak z ciemności stałem się znany.

Że jako pierwszy odważyłem się użyć zabawnej rosyjskiej sylaby

Aby głosić cnotę Felitsy,

Mów o Bogu w prostocie serca

I mów prawdę królom z uśmiechem.

O muza! Bądź dumny ze swoich słusznych zasług,

A kto wami gardzi, i nim gardzicie;

Zrelaksowaną ręką, spokojnie

Ukoronuj swoje czoło świtem nieśmiertelności.

* * *
Biografię (fakty i lata życia) przeczytasz w artykule biograficznym poświęconym życiu i twórczości wielkiego poety.
Dziękuję za przeczytanie. ............................................
Prawa autorskie: biografie życia wielkich poetów

Quintus Horace Flaccus urodził się 8 grudnia 65 roku p.n.e. mi. w rodzinie wyzwoleńca, właściciela skromnej posiadłości w Wenuzji, rzymskiej kolonii wojskowej w południowo-wschodnich Włoszech, na granicy Lukanii i Apulii. Jego pełne imię i nazwisko jest poświadczone w jego dziełach oraz w podpisie do „Hymnu rocznicowego”, który napisał w imieniu cesarza Augusta na igrzyska stulecia w 17 roku p.n.e. uh
Ojciec Horacego był wyzwoleńcem. Z prawnego punktu widzenia dzieci wyzwoleńców utożsamiano z wolno urodzonymi, mimo to brano pod uwagę takie pochodzenie

Podobnie jak niższość społeczna, która ostatecznie została wygładzona dopiero w następnym pokoleniu. Czynnik ten miał pewien wpływ na światopogląd i twórczość Horacego. Poeta nie wspomina o swojej matce, choć wspomina o niani Pullii.
Kiedy przyszły poeta był dzieckiem, jego ojciec porzucił majątek, spokojne, ekonomiczne życie na prowincji i przeniósł się do Rzymu, aby zapewnić synowi odpowiednie metropolitalne wykształcenie, które mogłoby wprowadzić go w wyższe kręgi społeczne. W stolicy pełnił funkcję komisarza na aukcjach, otrzymując od kupującego i sprzedającego jeden procent transakcji. „Biedny, uczciwy chłop” – jak Horacy przedstawia swojego ojca, niemniej jednak dzięki takiemu zajęciu udało mu się pokryć koszty związane z edukacją syna.
Horacy przeszedł wszystkie etapy edukacji powszechne wśród ówczesnej szlachty rzymskiej: od początkowych studiów w szkole Orbilius w Rzymie, gdzie studiował łacińską Odyseję Liwiusza Andronika i Homera, po Akademię Platońską w Atenach, gdzie studiował Literatura i filozofia grecka. (Ówczesna Akademia była rodzajem uniwersytetu lub szkoły wyższej dla młodej arystokracji rzymskiej; jednym z „kolegów z klasy” Horacego był na przykład syn Cycerona.) W Atenach Horacy opanował grekę tak dobrze, że nawet pisał w nim poezję.
Studia literackie i filozoficzne Horacego w Atenach zostały przerwane przez wojnę domową, która nastąpiła po zabójstwie Cezara w 44 roku. Jesienią tego roku, około sześć miesięcy po zabójstwie Cezara, Brutus przybył do Aten. Na wykładach filozoficznych werbuje zwolenników ustroju republikańskiego do walki z następcami Cezara – Antoniuszem i Oktawianem. Podobnie jak Cyceron, Horacy zostaje zwolennikiem sprawy republikańskiej i przyłącza się do Brutusa.
Horacy wstępuje do armii Brutusa i otrzymuje nawet stanowisko trybuna wojskowego (tribunus militum), czyli dowódcy legionu, co jest nieco nieoczekiwane dla syna wyzwoleńca; stanowisko to zajmowały głównie dzieci jeźdźców i senatorów i było to pierwszy krok w karierze wojskowego lub sędziego. Fakt ten pozwala przypuszczać, że w tym czasie Horacy (najprawdopodobniej nie bez pieniędzy ojca) posiadał już sumę 400 000 sestercji, czyli kwalifikację niezbędną do zapisania się do klasy jeździeckiej, za którą to kwotę mógł później wstąpić do klasy jeździeckiej. kolegium skrybów.
W bitwie pod Filippi w dniu 42 listopada armia Brutusa i Kasjusza została rozproszona i zmuszona do ucieczki, po czym zarówno Brutus, jak i Kasjusz popełnili samobójstwo. Po tej porażce Horacy ponownie rozważa swoje stanowisko i odmawia jakichkolwiek działań w tym kierunku. Następnie Horacy wielokrotnie wspomina swoje wczesne republikańskie „złudzenia” i przygodę, która mogła być dla niego śmiertelna. W jednej z Odów zwraca się do swego przyjaciela Pompejusza, który także brał udział w bitwie pod Filippi, gdzie relacjonuje, że przeżył jedynie dzięki „wyrzuceniu tarczy i ucieczce z pola bitwy” (co zresztą uznano za pierwsza oznaka tchórzostwa).
Do Włoch wraca prawdopodobnie na początku 41. roku życia. Ojciec już nie żył; jego ojczyzna, Wenusja, znalazła się wśród miast oddanych weteranom Cezara, a odziedziczony majątek Horacego został skonfiskowany. Po ogłoszeniu amnestii dla 40 zwolenników Brutusa przybywa do Rzymu i tam pozostaje. Pomimo własnych narzekań na biedę, która zmusza go do zajęcia się poezją, Horacy ma dość pieniędzy, aby zapisać się do kolegium kwestorów skrybów (pod wydziałem finansów publicznych). Społeczeństwo rzymskie było uprzedzone do pracy zarobkowej, ale postawa ta nie dotyczyła niektórych zawodów wykwalifikowanych; Dożywotnie stanowiska w tym zarządzie uważano za honorowe. Horacy pracuje jako sekretarz (scriba quaestorius), co zapewnia mu możliwość zamieszkania w Rzymie i studiowania literatury.
Najwyraźniej pierwsze poetyckie eksperymenty Horacego w języku łacińskim sięgają lat 39–38: wiersze heksametryczne, które później stały się pierwszą książką „Satyry”, oraz wiersze jambiczne, które później stały się „Epodami”. W poszukiwaniach literackich Horacego nawiązuje się do ruchu klasycystycznego, któremu przewodzili P. Virgil Maron i L. Varius Rufus. Obaj starsi poeci zostają jego przyjaciółmi. W latach 39-38 przedstawiają Horacego G. Cilniusa Mecenasa, bliskiego przyjaciela i sojusznika Oktawiana.
Patron po dziewięciu miesiącach narad przybliża do siebie poetę. Znajdując się w otoczeniu Mecenów, a co za tym idzie Princepsów, Horacy zachowuje charakterystyczną dla siebie ostrożność, nie stara się wyróżniać, we wszystkim wykazuje równowagę. Horacy traktuje program reform społecznych i politycznych przeprowadzonych przez Augusta z należytą uwagą, nie zniżając się jednak do poziomu „pochlebca nadwornego”. Horacym kieruje się nie tyle zgoda z ideologią pryncypatu, ile poczucie wdzięczności za długo oczekiwany pokój przywrócony przez Augusta we Włoszech, które od niemal stu lat przeżywają wojny domowe.
Swetoniusz zeznaje, że Oktawian August zaproponował Horakiemu stanowisko swojego osobistego sekretarza. Oferta ta, która na ogół obiecywała wielkie korzyści, nie mogła przyciągnąć Horacego i została przez niego taktownie odrzucona. Horacy obawia się m.in., że przyjmując ofertę utraci niezależność, którą bardzo sobie ceni.
W 38 r. Horacy jest rzekomo obecny wraz z Mecenasem podczas morskiej klęski Oktawiana pod Przylądkiem Palinure. W tym samym roku Horacy w towarzystwie Mecenasa, prawnika Coczeniusa Nerwy (pradziadka cesarza Nerwy), Fontaine’a Capito (komisarza i legata Antoniusza w Azji), poetów Wergiliusza, Wariusza i wydawcy Eneidy , Plotius Tucca, udaje się do Brundisium; podróż tę omawia słynna Satyra (I 5). W latach 36-36 (najprawdopodobniej zimą 36-35) ukazuje się pierwszy zbiór wierszy Horacego, książka „Satyr” poświęcona Mecenasowi.
Horacy w swojej poezji zawsze podkreśla, że ​​jego związek z Mecenasem opiera się na wzajemnym szacunku i przyjaźni, niezależnie od statusu społecznego; stara się rozwiać pogląd, że ich związek miał charakter relacji patron-klient. Horacy nigdy nie nadużywa przyjaźni Mecenasa i nie wykorzystuje jego przychylności ze szkodą dla kogokolwiek. Horacy daleki jest od wymagania więcej od swojego patrona; tej przyjaźni nie wykorzystuje nawet do zwrotu majątku ojca, skonfiskowanego przez Oktawiana na rzecz weteranów po bitwie pod Filippi. Jednak ten nieco zależny stan Horacego nie raz staje się źródłem delikatnych sytuacji, z których zawsze wychodzi z doskonałym taktem i godnością. Daleki od ambitnych aspiracji, Horace woli ciche i spokojne życie na wsi od zmartwień i kłopotów życia w mieście.
Zbliżając się do Mecenów i ich świty, Horacy zyskał silnych patronów iz pewnością otrzymał od Mecenów znaczące dary. Prawdopodobnie w roku 33 Horacy nabył swoją słynną posiadłość w Górach Sabine, nad rzeką Tibur, w pobliżu dzisiejszego Tivoli). (Według niektórych tekstów Horacego stwierdzono, że majątek został mu podarowany przez Mecenasa (np. Carmina II 18:11-14), o czym ani sam Horacy, ani Swetoniusz nie wspominają. Uwzględnianie takich fragmentów jest na ogół problematyczne jako bezpośredni dowód na to, że willa Horacego była prezentem; ponadto istnieją dowody na znaczny majątek osobisty Horacego w tym czasie).
2 września 31 p.n.e mi. Horacy wraz z Mecenasem jest obecny w bitwie pod Przylądkiem Akcjum. W 30 roku p.n.e mi. Ukazuje się druga książka „Satyr” i „Epodes”, zbiór 17 wierszy, które pisał jednocześnie z satyrami. Nazwa „Epodes” została nadana zbiorowi przez gramatyków i nawiązuje do formy kupletów, w których po długim wersecie następuje krótki werset. Sam Horacy nazwał te wiersze „jambami”; wzorem dla nich były jambiki greckiego poety z pierwszej połowy VII wieku. pne mi. Archiloch. Warto zauważyć, że Horacy od samego początku swojej kariery twórczej bierze za wzór starożytną grecką klasykę, a nie poezję aleksandryjską, zgodnie z trendem swoich czasów i środowiska.
Począwszy od roku 30 Horacy pisał z przerwami wiersze liryczne, których pierwszy zbiór, księgi I-III, ukazał się w drugiej połowie XX wieku. Wiersze liryczne ukazywały się pod tytułem „Pieśni” („Carmina”), ale nawet w starożytności zaczęto je nazywać odami. Imię to pozostało im do dziś. W starożytności greckie określenie „oda” nie było kojarzone z samym uroczystym patosem, lecz używane było w znaczeniu „pieśń”, jako odpowiednik łacińskiego carmen.
W wieku od 23 do 20 lat Horacy stara się trzymać z daleka od Rzymu, porzuca „czystą poezję” i powraca do na wpół filozoficznej „prozaicznej Muzy” swoich „Satyrów”. Tym razem już nie w polemicznej formie satyry, ale z przewagą treści „pokojowych pozytywnych”; pisze pierwszą księgę „List”, która zawiera dwadzieścia wierszy. Wiadomości pojawiają się o 20:00 (lub wcześnie o 19:00). Od końca 20. do jesieni 19. ukazał się List do Juliusza Florusa, drugi z drugiego zbioru „Listów”.
W XVII wieku uroczyście obchodzono „igrzyska stulecia”, czyli święto „odnowy stulecia”, które miało oznaczać zakończenie okresu wojen domowych i początek nowej ery dobrobytu dla Rzymu. bezprecedensową powagą. August zlecił Horacemu napisanie hymnu na uroczystość świąteczną. Dla poety było to państwowe uznanie dla wiodącej pozycji, jaką zajmował w literaturze rzymskiej. Uroczysty „Hymn rocznicowy” został wykonany w świątyni Apolla Palatynatu przez chór składający się z 27 chłopców i 27 dziewcząt 3 czerwca 17 roku p.n.e. mi.
Można powiedzieć, że teraz, gdy Horacy już dawno „stracił zainteresowanie” poezją liryczną, stał się popularny i uznany za jej mistrza. August zwraca się do Horacego z nowym zleceniem napisania wierszy wychwalających waleczność militarną jego pasierbów Tyberiusza i Druzusa. Według Swetoniusza cesarz „do tego stopnia docenił dzieła Horacego i uwierzył, że przetrwają wieki, że powierzył mu nie tylko skomponowanie „Hymnu rocznicowego”, ale także gloryfikację zwycięstwa Vindelic Tyberiusza i Druzusa… narzucając „Ody” do tych trzech ksiąg po dłuższej przerwie, dodaj czwartą”. Tak więc w 13 roku ukazała się czwarta księga odów, która zawierała piętnaście wierszy napisanych w sposób dytyrambiczny starożytnego greckiego poety Pindara. Imperium w końcu się ustabilizowało, a w odach nie ma już śladu ideologii republikańskiej. Oprócz gloryfikacji cesarza i jego pasierbów, polityki zagranicznej i wewnętrznej Augusta jako zwiastuna pokoju i dobrobytu, zbiór zawiera wariacje na temat wcześniejszych tematów lirycznych.
Również druga księga Listów, poświęcona zagadnieniom literackim, sięga ostatniej dekady życia Horacego. Książka, składająca się z trzech listów, powstała pomiędzy 19 a 10 rokiem życia. Pierwsza wiadomość, skierowana do Augusta (który wyraził swoje niezadowolenie, że nie został jeszcze uwzględniony w liczbie adresatów), ukazała się prawdopodobnie w 12. Druga wiadomość, skierowana do Juliusza Florusa, ukazała się wcześniej, między 20. i 19; trzecia, adresowana do Pisonów, została opublikowana prawdopodobnie o godzinie 10 (i została opublikowana osobno, być może już o godzinie 18).
Śmierć Horacego nastąpiła w wyniku nagłej choroby, na krótko przed jego 57. urodzinami, 27 listopada 8. Jak wskazuje Swetoniusz, Horacy zmarł „pięćdziesiąt dziewięć dni po śmierci Mecenasza, w pięćdziesiątym siódmym roku życia, po powołaniu Augusta jako spadkobiercę, w obecności świadków ustnie, gdyż dręczony atakiem choroby, nie był w stanie podpisać testamentu. Pochowany i pochowany na obrzeżach Eskwiliny, obok grobu Mecenasa.

Opcja 2

Quintus Horace Flaccus urodził się 8 grudnia 65 roku p.n.e. w słonecznej rzymskiej kolonii Venusia, w południowo-wschodnich Włoszech, w rodzinie uczciwego, pracowitego wyzwoleńca. Ojciec, zdając sobie sprawę, że perspektywy na pomyślne życie syna wiążą się tylko z Rzymem, opuszcza prowincję i przenosi się do stolicy imperium. Pracuje jako agent prowizji, zapewniając Horace'owi przyszłość.

Horacy z sukcesem pojmuje podstawy wychowania wraz ze szlachtą rzymską w szkole Orbiliusa, w Akademii Platońskiej w Atenach, gdzie po nauce greki swobodnie pisze w niej poezję. Nieoczekiwany łańcuch zdarzeń przerywa naukę. Zabójstwo Cezara i wojna domowa zmieniają plany poety. Ulegając umiejętnościom oratorskim Brutusa, Horacy przyłącza się do zwolenników republiki, a nawet otrzymuje wysokie stanowisko w armii, ale po klęsce i panice w oddziałach mądrze zmienia zdanie i wraca do Rzymu.

Początek 41 roku p.n.e. Zmarł ojciec, odziedziczony majątek przekazano weteranom, dzięki reszcie zgromadzonych pieniędzy Horacy mógł dostać pracę w kolegium skrybów, teraz ma stabilne źródło dochodu, mieszkanie w Rzymie i studia literackie. Z tego okresu sięgają próby pisania po łacinie. Horacy pisze poezję heksametryczną i jambiczną. Pierwszy utworzy książkę „Satyr”, a drugi później „Epody”.

Poszukiwania formy poetyckiej zaprowadziły go do ruchu klasycystycznego. W latach 39-38 następuje znaczące wydarzenie – spotkanie i znajomość z Mecenami. Horacy w swojej dalszej twórczości podkreślał, że ich relacja była przede wszystkim przyjacielska i ludzka, a dopiero potem relacja patron-klient. Poeta nigdy nie przechwalał się znajomością z najbliższym otoczeniem cesarza Oktawiana Augusta, do końca życia pozostał taktowny, uczciwy i niezależny.

Twórcze poszukiwania poety są kontynuowane w postaci wierszy lirycznych publikowanych pod tytułem „Pieśni” lub ody – to nazwa, która przyszła do nas na przestrzeni wieków. Tymczasem wojna domowa dobiegła końca, a cesarz poleca Horacemu napisać hymn na pamiątkę długo oczekiwanego pokoju. Uroczysty „Hymn rocznicowy” stał się punktem zwrotnym w jego twórczości, był uznaniem wielkości jego talentu przez całą rzymską szlachtę.

W ostatnim okresie swojego życia Horacy dużo pracuje, pisze „List”, poruszając tematy literackie, finalizuje czwartą księgę od i stopniowo odchodzi od hałaśliwego Rzymu w uzdrawiającą ciszę swojej posiadłości. Poeta umiera nagle, z powodu choroby, 27 listopada 1988 roku, przeżywszy 57 lat obfitujących w wydarzenia. Pochowany na tym samym wzgórzu ze swoim patronem i przyjacielem Mecenasem

Krótka biografia Quintusa Horacego Flaccusa