Wszystko o ustnej sztuce ludowej. Folklor - ustna sztuka ludowa

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstaje od wieków, istnieje wiele jego odmian. Przetłumaczone z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę wiele odzwierciedla: grę wyobraźni ludzi, historię kraju, śmiech i poważne przemyślenia na temat ludzkiego życia. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki powinien być człowiek, z czego należy się wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarza, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie wykonawcy często wprowadzali do tekstu coś własnego, co im się podobało, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wypowiedzi, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to małe dzieło liryczno-narracyjne lub liryczne, które zostało stworzone specjalnie do śpiewania. Ich rodzaje to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. W pieśniach ludowych wyrażane są uczucia jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Yermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych utworów.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni, o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bogatyrowie są głównymi bohaterami tego rodzaju folkloru. Uosabiają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, olbrzym Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Żywotną podstawą, choć wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których uczestniczą siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie – żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta – w codziennych sytuacjach. Ten rodzaj folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze triumfuje nad złem, które zostaje pokonane lub wyśmiane.

legendy

Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest opowieścią ludową. Jego podstawą jest niewiarygodne wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które są odbierane przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Krążą legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.

Puzzle

Ustna sztuka ludowa jest reprezentowana przez wiele tajemnic. Są alegorycznym obrazem jakiegoś przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowo są bardzo drobne, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Mają one na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każdy charakteryzuje je z określonego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują również powiedzonka i przysłowia. Przysłowie jest rytmicznie ułożonym, krótkim, figuratywnym powiedzeniem, aforystycznym powiedzeniem ludowym. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wzmocnioną rymem, rytmem, aliteracją i asonansem.

Przysłowie jest wyrażeniem figuratywnym, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczane są do tzw. małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych rodzajów obejmują one inną ustną sztukę ludową. Uzupełnieniem rodzajów małych gatunków są: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) - „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nie przez przypadek: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Borykając się ze snem, na przykład chłopi mówili: „Driomuszko, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują również pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się obraz dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nieść, edukować”. Są to krótkie zdania, które komentują ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka paluszkami. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Okay”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednego leniwca, choć najmniejszego (odpowiada mu mały palec).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie z nich można określić jednym terminem „dowcipy”. Ich treść przypomina wierszem małe bajki. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikowo po owies; o kurze ryabie, która „dmuchała grochem” i „zasiała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia się w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od swoich rówieśników różnych przezwisk, które odwołują się do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Od czasu do czasu dzieci wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć, w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wypowiadane są w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania werbalne i wezwania pieśni przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem dobroczynne, czasem niszczące). Ich wymowa związana była z pracą i życiem dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje są łączone w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętem, pogodą, całym stylem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania z gry i refreny

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.

Gry uderzają swoim podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą powtarzających się powtórzeń pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, uczyć zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owce” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, pieśniach niż w dziełach sztuki autorów klasycznych. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronka wplatają się w teksty piosenek, rymowanek, żartów, zagadek. Ileż żywych poetyckich porównań znajdziemy w pieśniach lirycznych! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Słowo „folklore”, które często odnosi się do pojęcia „oral folk art”, pochodzi z połączenia dwóch angielskich słów: folk – „people” i lore – „mądrość”. Historia folkloru sięga czasów starożytnych. Jej początek związany jest z potrzebą uświadomienia sobie przez człowieka otaczającego go świata przyrody i swojego w nim miejsca. Świadomość ta wyrażała się w nierozerwalnie połączonym słowie, tańcu i muzyce, a także w dziełach sztuki szlachetnej, przede wszystkim użytkowej (ozdoby na naczyniach, narzędziach itp.), w biżuterii, przedmiotach kultu religijnego… Z głębin przez wieki doszły do ​​nas mity i mity, które wyjaśniają prawa natury, tajemnice życia i śmierci w formie figuratywnej i fabularnej. Najbogatsza gleba starożytnych mitów wciąż żywi zarówno sztukę ludową, jak i literaturę.

W przeciwieństwie do mitów folklor jest już formą sztuki. Antyczną sztukę ludową charakteryzował synkretyzm, tj. niepodzielność różnych rodzajów twórczości. W pieśni ludowej nie tylko nie można było oddzielić słowa od melodii, ale także nie można było oddzielić pieśni od tańca, rytuału. Mitologiczne tło folkloru wyjaśnia, dlaczego dzieło ustne nie miało pierwszego autora. Wraz z nadejściem folkloru „autorskiego” możemy mówić o historii nowożytnej. Powstawanie wątków, obrazów, motywów następowało stopniowo iz czasem było wzbogacane i ulepszane przez wykonawców.

Wybitny rosyjski filolog akademik A. N. Veselovsky w swoim fundamentalnym dziele „Poetyka historyczna” twierdzi, że początki poezji tkwią w obrzędowości ludowej. Początkowo poezja była pieśnią wykonywaną przez chór i niezmiennie przy akompaniamencie muzyki i tańca. Badacz uważał więc, że poezja powstała w pierwotnym, antycznym synkretyzmie sztuk. Słowa tych piosenek były improwizowane w zależności od przypadku, aż stały się tradycyjne, mniej lub bardziej stabilne. W prymitywnym synkretyzmie Veselovsky widział nie tylko połączenie form sztuki, ale także połączenie gatunków poezji. „Epopeja i liryka”, pisał, „jawiły się nam jako następstwa rozkładu starożytnego chóru rytualnego” 1 .

1 Veselovsky A. N. Trzy rozdziały z „Poetyki historycznej” // Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. - M., 1989. - S. 230.

Należy zauważyć, że te wnioski naukowca naszych czasów reprezentują jedyną spójną teorię pochodzenia sztuki słownej. „Poetyka historyczna” AN Veselovsky'ego jest nadal największym uogólnieniem gigantycznego materiału zgromadzonego przez folklor i etnografię.

Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie, pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują miłość, wesele, kołysanki, lamenty pogrzebowe. Do dramatycznych - dramaty ludowe (na przykład z Pietruszką). Pierwotnymi przedstawieniami dramatycznymi w Rosji były gry rytualne: odpędzanie zimy i spotkanie wiosny, kunsztowne ceremonie weselne itp. Należy też pamiętać o małych gatunkach folkloru - przyśpiewkach, przysłowiach itp.

Z biegiem czasu treść prac ulegała zmianom: w końcu życie folkloru, jak każda inna sztuka, jest ściśle związane z historią. Zasadnicza różnica między folklorem a utworami literackimi polega na tym, że nie mają one stałej, raz na zawsze ustalonej formy. Przez wieki gawędziarze i śpiewacy doskonalili umiejętność wykonywania utworów. Zauważmy, że współcześnie dzieci niestety najczęściej zapoznają się z ustną sztuką ludową poprzez książkę, a znacznie rzadziej – w formie żywej.

Folklor charakteryzuje się naturalną mową ludową, uderzającą bogactwem środków wyrazowych, melodyjnością. Charakterystyczne dla dzieła folklorystycznego są dobrze rozwinięte prawa kompozycji ze stałymi formami początku, rozwinięcia akcji i zakończenia. Jego styl skłania się ku hiperboli, paralelizmowi, ciągłym epitetom. Jego organizacja wewnętrzna ma tak wyraźny, stabilny charakter, że nawet zmieniając się na przestrzeni wieków, zachowuje swoje starożytne korzenie.

Każde dzieło folkloru jest funkcjonalne - było ściśle związane z takim lub innym kręgiem rytuałów, wykonywanych w ściśle określonej sytuacji.

Cały zespół zasad życia ludowego znalazł odzwierciedlenie w ustnej sztuce ludowej. Kalendarz ludowy dokładnie określał porządek prac wiejskich. Rytuały życia rodzinnego sprzyjały harmonii w rodzinie i obejmowały wychowanie dzieci. Prawa życia społeczności wiejskiej pomogły przezwyciężyć społeczne sprzeczności. Wszystko to ujęte jest w różnych odmianach sztuki ludowej. Ważną częścią życia są święta z ich piosenkami, tańcami, grami.

Oralna sztuka ludowa i pedagogika ludowa. Wiele gatunków sztuki ludowej jest dość przystępnych dla zrozumienia małych dzieci. Dzięki folklorowi dziecko łatwiej wkracza w otaczający go świat, pełniej odczuwa uroki swojej ojczyzny.

poród, przyswaja wyobrażenia ludzi na temat piękna, moralności, zapoznaje się ze zwyczajami, rytuałami - jednym słowem, wraz z przyjemnością estetyczną, pochłania to, co nazywa się duchowym dziedzictwem ludu, bez którego kształtowanie się pełnoprawnej osobowości jest po prostu niemożliwe .

Od czasów starożytnych powstało wiele dzieł folklorystycznych przeznaczonych specjalnie dla dzieci. Ten rodzaj pedagogiki ludowej odgrywa ogromną rolę w wychowaniu młodego pokolenia od wielu wieków aż do czasów współczesnych. Zbiorowa mądrość moralna i intuicja estetyczna wypracowały narodowy ideał człowieka. Ideał ten harmonijnie wpisuje się w światowy krąg poglądów humanistycznych.

Folklor dziecięcy. Ta koncepcja w pełni dotyczy prac tworzonych przez dorosłych dla dzieci. Ponadto obejmuje to utwory skomponowane przez same dzieci, jak również przekazane dzieciom z ustnej twórczości dorosłych. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej.

Studiując folklor dziecięcy, można wiele zrozumieć z psychologii dzieci w określonym wieku, a także ujawnić ich preferencje artystyczne i poziom zdolności twórczych. Z grą, w której odtwarzane jest życie i twórczość starszych, jest związanych wiele gatunków, dlatego odzwierciedla się tu postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe i specyfikę działalności gospodarczej.

W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja pielęgnująca” czy „poezja matki”. Są to kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki i piosenki stworzone z myślą o najmłodszych. Rozważmy najpierw niektóre z tych gatunków, a następnie inne rodzaje folkloru dziecięcego.

Kołysanki. W centrum wszelkiej „poezji macierzyńskiej” znajduje się dziecko. Jest podziwiany, kochany i kochany, dekorowany i rozbawiony. Zasadniczo jest to estetyczny przedmiot poezji. Pedagogika ludowa już w pierwszych wrażeniach dziecka kładzie poczucie wartości własnej osobowości. Dziecko otacza jasny, niemal idealny świat, w którym króluje i zwycięża miłość, dobro i powszechna zgoda.

Delikatne, monotonne piosenki są niezbędne do przejścia dziecka z czuwania do snu. Z tego doświadczenia narodziła się kołysanka. Wpłynęło to na wrodzone uczucie macierzyńskie i wrażliwość na osobliwości wieku, organicznie nieodłącznie związane z pedagogiką ludową. W kołysankach wszystko, czym zwykle żyje matka, odbija się w zmiękczonej zabawnej formie - jej radości i zmartwienia, myśli o dziecku, marzenia o jego przyszłości. W swoich piosenkach dla dziecka matka zawiera to, co jest dla niego zrozumiałe i przyjemne. To jest „szary kot”, „czerwona koszula”, „ kawałek ciasta i szklanka mleka"," dźwig-

twarz "... W pokoju choduel jest zwykle kilka słów-pojęć - ty

Fundamentalny;! Gsholpptok;

bez którego pierwotna wiedza o otaczającym świecie jest niemożliwa. Te słowa dają również pierwsze umiejętności mowy ojczystej.

Rytm i melodia piosenki zrodziły się oczywiście z rytmu kołysania kołyski. Tutaj matka śpiewa nad kołyską:

Ile miłości i żarliwego pragnienia ochrony swojego dziecka jest w tej piosence! Proste i poetyckie słowa, rytm, intonacja – wszystko zmierza ku niemal magicznemu zaklęciu. Często kołysanka była rodzajem zaklęcia, spisku przeciwko siłom zła. Słychać w tej kołysance echa zarówno starożytnych mitów, jak i chrześcijańskiej wiary w Anioła Stróża. Ale najważniejszą rzeczą w kołysance na zawsze pozostaje poetycko wyrażona troska i miłość matki, jej pragnienie ochrony dziecka i przygotowania do życia i pracy:

Częstą postacią w kołysance jest kot. Jest wymieniany wraz z fantastycznymi postaciami - Dreamem i Sandmanem. Niektórzy badacze uważają, że wzmianka o nim jest inspirowana starożytną magią. Ale chodzi też o to, że kot dużo śpi - więc powinien zapewnić dziecku sen.

Często wymieniany w kołysankach, a także w innych gatunkach folkloru dziecięcego oraz innych zwierzętach i ptakach. Mówią i czują się jak ludzie. Nadanie zwierzęciu cech ludzkich to tzw antropomorfizm. Antropomorfizm jest odzwierciedleniem starożytnych wierzeń pogańskich, według których zwierzęta były obdarzone duszą i umysłem, dzięki czemu mogły wejść w znaczący związek z człowiekiem.

Pedagogika ludowa zawierała w kołysance nie tylko dobrych pomocników, ale także złych, przerażających, czasem nawet niezbyt zrozumiałych (na przykład złowrogiego Buku). Wszystkich trzeba było ułagodzić, wyczarować, „zabrać”, żeby nie skrzywdzili maleństwa, a może nawet mu pomogli.

Kołysanka ma własny system środków wyrazu, własne słownictwo, własną strukturę kompozycyjną. Krótkie przymiotniki są częste, złożone epitety są rzadkie, istnieje wiele przeniesień.

Bajuszki cześć! ocalić Cię

Od każdego krzyku, Od wszystkich smutków, Od wszystkich nieszczęść: Od łomu, Od złego człowieka - Przeciwnika.

I zmiłuj się nad Tobą, Twój Aniele – Twój Stróżu, Z każdego oka,

Będziesz żył i żył, nie bądź leniwy do pracy! Bayushki-bayu, Lyulyushki-lyul yu! Spać spać w nocy

Tak, rośnij z czasem, Dorośniesz - Zaczniesz chodzić w Petersburgu, Noś srebro i złoto.

sowy akcentów z jednej sylaby na drugą. Powtarzają się przyimki, zaimki, porównania, całe frazy. Zakłada się, że starożytne kołysanki w ogóle nie miały rymów, - piosenka „bayush-naya” zachowała płynny rytm, melodię i powtórzenia. Być może najczęstszym rodzajem powtórzeń w kołysance jest aliteracja, tj. powtarzanie identycznych lub spółgłoskowych spółgłosek. Warto również zwrócić uwagę na obfitość pieszczot, zdrobnień – nie tylko w słowach kierowanych bezpośrednio do dziecka, ale także w nazwach wszystkiego, co je otacza.

Dziś z żalem trzeba mówić o zapomnieniu tradycji, o coraz większym zawężaniu się kręgu kołysanek. Dzieje się tak głównie dlatego, że nierozerwalna jedność „matki z dzieckiem” zostaje zerwana. Tak, a medycyna budzi wątpliwości: czy choroba lokomocyjna jest przydatna? Tak więc kołysanka znika z życia niemowląt. Tymczasem znawca folkloru V.P. Anikin bardzo wysoko ocenił jej rolę: „Kołysanka jest swego rodzaju preludium do muzycznej symfonii dzieciństwa. Śpiewając piosenki, ucho dziecka uczy się rozróżniać tonację słów, strukturę intonacyjną rodzimej mowy, a dorastające dziecko, które nauczyło się już rozumieć znaczenie niektórych słów, opanowuje również niektóre elementy treści tych piosenek .

Pestuszki, rymowanki, żarty. Podobnie jak kołysanki, utwory te zawierają elementy oryginalnej pedagogiki ludowej, najprostsze lekcje zachowania i relacji ze światem zewnętrznym. Pestuszki(od słowa „wychować” – wychowywać) kojarzone są z najwcześniejszym okresem rozwoju dziecka. Matka rozbierając go lub zdejmując ubranie, gładzi ciałko, rozprostowuje rączki i nóżki, mówiąc np.:

Spocona gęś ki - sączy ki, W poprzek - grube kobiety, A w nogach - spacerowicze, A w rękach - chwyta, A w ustach - gaduła, A w głowie - inteligencja.

Tak więc tłuczki towarzyszą fizycznym procedurom niezbędnym dla dziecka. Ich treść związana jest z określonymi czynnościami fizycznymi. Zestaw środków poetyckich u szkodników zależy również od ich funkcjonalności. Pestuszki są zwięzłe. „Sowa leci, sowa leci” – mówią na przykład, machając rączkami dziecka. „Ptaki odleciały, usiadły na głowach”, ręce dziecka unoszą się do głów. I tak dalej. W szkodnikach nie zawsze jest rym, a jeśli tak, to najczęściej para. Organizację tekstu tłuczków jako utworu poetyckiego osiąga się również poprzez wielokrotne powtarzanie tego samego słowa: „Gęsi latały, latały łabędzie. Leciały gęsi, latały łabędzie… „Do tłuczków

bliskie są osobliwe zabawne spiski, na przykład: „Woda z gęsi i szczupłość z Jefima”.

Kołysanki - bardziej rozwiniętą formą gry niż tłuczki (choć mają też wystarczająco dużo elementów gry). Rymy bawią dziecko, tworzą dla niego wesoły nastrój. Podobnie jak tłuczki charakteryzują się rytmem:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Kot poślubił kota! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Prosił o mleko! Dla-la-la, dla-la-la, Kot się nie dał!

Czasem rymowanki tylko bawią (jak ta powyżej), a czasem uczą, przekazują najprostszą wiedzę o świecie. Zanim dziecko będzie w stanie dostrzec znaczenie, a nie tylko rytm i tryb muzyczny, przyniosą mu pierwszą informację o mnogości przedmiotów, o relacji. Mały słuchacz stopniowo wydobywa taką wiedzę z piosenki z gry. Innymi słowy, zakłada pewne napięcie psychiczne. Tak więc procesy myślowe zaczynają się w jego umyśle.

Czterdzieści, czterdzieści, pierwszy - owsianka,

Biało-biało-stronny, Drugi - zacier,

Gotowana owsianka, Trzecie - piwo,

Zaprosiła gości. Czwarty - wino,

Owsianka na stole, a piąty nic nie dostał.

A goście - na podwórko. Szu, sio! Odleciała, usiadła na głowie.

Postrzegając początkowy wynik przez taki rym, dziecko zastanawia się również, dlaczego piąty nic nie dostał. Może dlatego, że nie pije mleka? To dlatego, że koza się o to kłóci - w innej rymowance:

Kto nie ssie smoczka, Kto nie pije mleka, Togo - buu! - opieka! Założę rogi!

Pouczające znaczenie rymowanki jest zwykle podkreślane przez intonację, gestykulację. Dziecko też jest zaangażowane. Dzieci w wieku, do którego przeznaczone są rymowanki, nie potrafią jeszcze wyrazić w mowie wszystkiego, co czują i postrzegają, dlatego dążą do onomatopei, do powtórzenia słów dorosłego, do gestu. Dzięki temu potencjał edukacyjny i poznawczy rymowanek jest bardzo duży. Ponadto w umyśle dziecka następuje ruch nie tylko do opanowania bezpośredniego znaczenia słowa, ale także do postrzegania rytmiki i konstrukcji dźwiękowej.

W rymowanekach i pestuszkach niezmiennie występuje taki trop, jak metonimia - zamiana jednego wyrazu na inny w oparciu o powiązanie ich znaczeń przez sąsiedztwo. Na przykład w słynnej grze „Dobra, dobra, gdzie byłeś? - U babci przy pomocy synekdochy zwraca się uwagę dziecka na własne ręce 1.

żart nazywają małą zabawną pracę, stwierdzeniem lub po prostu osobnym wyrażeniem, najczęściej rymowanym. Zabawne rymowanki i żarty istnieją poza grą (w przeciwieństwie do rymowanek). Żart jest zawsze dynamiczny, wypełniony energicznymi poczynaniami bohaterów. Można powiedzieć, że w żartach podstawą systemu figuratywnego jest właśnie ruch: „Puka, brzdąka ulicą, Foma jeździ na kurczaku, Timoshka jeździ na kocie - tam po ścieżce”.

Odwieczna mądrość pedagogiki ludowej przejawia się w jej wrażliwości na etapy dojrzewania człowieka. Mija czas kontemplacji, prawie biernego słuchania. Zastępuje go czas aktywnego zachowania, chęć ingerencji w życie – tu zaczyna się psychologiczne przygotowanie dzieci do nauki i pracy. A pierwszy zabawny asystent to żart. Zachęca dziecko do działania, a niektóre z jego powściągliwości, insynuacje powodują, że dziecko ma silną chęć do myślenia, fantazjowania, tj. pobudza myślenie i wyobraźnię. Często żarty budowane są w formie pytań i odpowiedzi - w formie dialogu. Dzięki temu dziecku łatwiej jest dostrzec przejście akcji z jednej sceny do drugiej, śledzić szybkie zmiany w relacjach między bohaterami. Inne techniki artystyczne w żartach mają również na celu umożliwienie szybkiego i sensownego postrzegania - kompozycja, obrazowanie, powtórzenia, bogate aliteracje i onomatopeje.

Bajki, zmiennokształtni, absurdy. Są to odmiany gatunku żartobliwego. Dzięki zmiennokształtnym dzieci rozwijają poczucie komiksu właśnie jako kategorii estetycznej. Ten rodzaj żartu jest również nazywany „poezją paradoksu”. Jej wartość pedagogiczna polega na tym, że śmiejąc się z absurdalności bajki, dziecko utwierdza się we właściwym, już otrzymanym wyobrażeniu o świecie.

Czukowski poświęcił temu rodzajowi folkloru specjalną pracę, nazywając go „Głupimi absurdami”. Uważał ten gatunek za niezwykle ważny dla kształtowania poznawczego stosunku dziecka do świata i bardzo dobrze uzasadnił, dlaczego dzieci tak bardzo lubią absurd. Dziecko nieustannie musi systematyzować zjawiska rzeczywistości. W tym usystematyzowaniu chaosu, a także przypadkowo zdobytych strzępów, fragmentów wiedzy, dziecko osiąga wirtuozerię, ciesząc się radością uczenia się.

1 Pióra, które odwiedziły moją babcię, są przykładem synekdochy: jest to rodzaj metonimii, gdy zamiast całości wymienia się część.

nija. Stąd jego wzmożone zainteresowanie grami i eksperymentami, w których na pierwszy plan wysuwa się proces systematyzacji, klasyfikacji. Uzurpator w zabawny sposób pomaga dziecku oswoić się z już zdobytą wiedzą, gdy znajome obrazy są łączone, znajome obrazki prezentowane są w śmiesznym bałaganie.

Podobny gatunek istnieje wśród innych narodów, w tym Brytyjczyków. Nazwa „Głupie absurdy” nadana przez Czukowskiego odpowiada angielskiej „Rymowanki do góry nogami” - dosłownie: „Wiersze do góry nogami”.

Czukowski uważał, że chęć grania w zmiennokształtnych jest nieodłączna od prawie każdego dziecka na pewnym etapie jego rozwoju. Zainteresowanie nimi z reguły nie zanika nawet wśród dorosłych – wtedy na pierwszy plan wysuwa się już nie poznawczy, ale komiczny efekt „głupich absurdów”.

Badacze uważają, że baśni-zmiennokształtni przenieśli się do folkloru dziecięcego z bufonowego, jarmarcznego folkloru, w którym oksymoron był ulubionym środkiem artystycznym. Jest to zabieg stylistyczny polegający na połączeniu logicznie niekompatybilnych, przeciwstawnych znaczeniowo pojęć, słów, fraz, w wyniku czego powstaje nowa jakość semantyczna. W absurdach dorosłych oksymorony zwykle służą do obnażenia, ośmieszenia, podczas gdy w folklorze dziecięcym za ich pomocą nie wyśmiewają, nie wyśmiewają, ale celowo poważnie opowiadają o notorycznie niewiarygodnej historii. Znajduje tu zastosowanie dziecięca skłonność do fantazjowania, ujawniająca bliskość oksymoronu do myślenia dziecka.

Stodoła płonie na środku morza. Statek płynie przez otwarte pole. Mężczyźni na ulicy dźgają 1, dźgają - łowią ryby. Niedźwiedź leci po niebie, machając długim ogonem!

Techniką zbliżoną do oksymoronu, która pomaga zmiennokształtnemu być zabawnie zabawną, jest perwersja, tj. permutacja podmiotu i przedmiotu, a także przypisywanie podmiotom, zjawiskom, przedmiotom znaków i działań, które oczywiście nie są im nieodłączne:

Patrz, bramy szczekają spod psa... Dzieci na łydkach,

Wieś przechodziła obok chłopa,

W czerwonej sukience

Przez las, przez góry jedzie wujek Jegor:

Służący na kaczkach...

Don, Don, Dilly Don,

Sam na koniu, W czerwonym kapeluszu, Żona na baranie,

Dom kota się pali! Kura biegnie z wiadrem, Zalewa dom kota...

Zakoly- ogrodzenia do połowu czerwonych ryb.

Absurdalne zmiennokształtne przyciągają komedią scen, absurdalnym przedstawieniem życiowych niekongruencji. Ten zabawny gatunek okazał się niezbędny dla pedagogiki ludowej i szeroko ją wykorzystała.

rymy. To kolejny mały gatunek folkloru dziecięcego. Rytmy nazywane są zabawnymi i rytmicznymi rymami, w ramach których wybierają lidera, rozpoczynają grę lub jakiś jej etap. Rymy narodziły się w grze i są z nią nierozerwalnie związane.

Współczesna pedagogika przypisuje grze niezwykle ważną rolę w kształtowaniu człowieka, uważa ją za swego rodzaju szkołę życia. Gry nie tylko rozwijają zręczność i pomysłowość, ale także uczą przestrzegania ogólnie przyjętych zasad: w końcu każda gra odbywa się według z góry określonych warunków. Gra ustanawia również relację współtworzenia i dobrowolnego poddania się rolom gry. Autorytatywny jest tutaj ten, kto wie, jak przestrzegać zasad akceptowanych przez wszystkich, nie wprowadza chaosu i zamętu w życie dzieci. Wszystko to jest wypracowaniem zasad postępowania w przyszłym dorosłym życiu.

Któż nie pamięta rymowanek z dzieciństwa: „Biały zając, gdzie biegłeś?”, „Eniki, beniki, jadłem pierogi…” - itp. Już sama możliwość zabawy słowem jest dla dzieci atrakcyjna. Jest to gatunek, w którym są najbardziej aktywni jako twórcy, często wprowadzając nowe elementy do gotowych rymowanek.

W utworach tego gatunku często wykorzystuje się rymowanki, tłuczki, a czasem elementy folkloru dorosłych. Być może w wewnętrznej ruchliwości rymów wyliczeniowych leży przyczyna ich szerokiego rozpowszechnienia i żywotności. A dziś można usłyszeć bardzo stare, tylko trochę unowocześnione teksty od bawiących się dzieci.

Badacze folkloru dziecięcego uważają, że liczenie w rymowance wywodzi się z przedchrześcijańskiej „magii” – spisków, zaklęć, szyfrowania niektórych magicznych liczb.

G.S. Vinogradov nazwał rymy liczenia rymów delikatnymi, żarliwymi, prawdziwą ozdobą liczenia poezji. Rym jest często łańcuchem rymowanych kupletów. Metody rymowania są tutaj najbardziej zróżnicowane: sparowane, krzyżowe, pierścieniowe. Ale główną zasadą porządkującą liczenie rymów jest rytm. Rym-rym często przypomina niespójną mowę wzburzonego, urażonego lub uderzonego czymś dziecka, tak że pozorna niespójność lub bezsensowność rymów jest psychologicznie wytłumaczalna. Tak więc rymowanka zarówno w formie, jak iw treści odzwierciedla psychologiczne cechy wieku.

Łamańce językowe. Należą do gatunku zabawnych, rozrywkowych. Korzenie tych dzieł sztuki ustnej również sięgają starożytności. To jest gra słowna, która była częścią związku

dołącz do zabawy świątecznej rozrywki ludzi. Wiele łamańców językowych, które odpowiadają estetycznym potrzebom dziecka i jego chęci pokonywania trudności, zakorzeniło się w dziecięcym folklorze, choć wyraźnie pochodziły od osoby dorosłej.

Czapka jest szyta, ale nie w stylu czapki. Kto założyłby czapkę na Perevę?

Łamany językowe zawsze zawierają celowe nagromadzenie trudnych do wymówienia słów, mnóstwo aliteracji („Był baran o białej twarzy, wszystkie barany były białe”). Gatunek ten jest niezbędny jako środek rozwijania artykulacji i jest szeroko stosowany przez pedagogów i lekarzy.

Podkoszulki, zwiastuny, zdania, refreny, pieśni. Wszystko to są dzieła małych gatunków, organiczne dla folkloru dziecięcego. Służą rozwojowi mowy, inteligencji, uwagi. Dzięki poetyckiej formie o wysokim poziomie estetycznym są łatwo zapamiętywane przez dzieci.

Powiedz dwieście.

Głowa w teście!

(Podkład.)

Tęczowy łuk, Nie daj nam deszczu, Daj nam czerwone słońce Przedmieścia Kol!

(Wezwanie.)

Mishka-pod, W pobliżu ucha - guz.

(Zwiastun.)

Wezwania pochodzenia związane są z kalendarzem ludowym i świętami pogańskimi. Dotyczy to również zdań zbliżonych do nich znaczeniem i zastosowaniem. Jeśli te pierwsze zawierają odwołania do sił natury – słońca, wiatru, tęczy, to te drugie – do ptaków i zwierząt. Te magiczne zaklęcia przeszły do ​​dziecięcego folkloru dzięki temu, że dzieci wcześnie włączyły się w pracę i troski dorosłych. Późniejsze przyśpiewki i zdania nabierają już charakteru pieśni rozrywkowych.

W grach, które przetrwały do ​​dziś i zawierają zaklęcia, zdania, refreny, wyraźnie widoczne są ślady starożytnej magii. Są to igrzyska ku czci Słońca (Kolya

dy, Yarila) i inne siły natury. W śpiewach i chórach towarzyszących tym zabawom została zachowana wiara ludu w moc słowa.

Ale wiele piosenek z gier jest po prostu wesołych, zabawnych, zwykle z wyraźnym tanecznym rytmem:

Przejdźmy do większych dzieł folkloru dziecięcego - pieśni, eposów, bajek.

Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu ucha muzycznego dzieci, zamiłowania do poezji, miłości do przyrody, do ojczyzny. W środowisku dziecięcym pieśń istnieje od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego należały również pieśni ze sztuki ludowej dorosłych – zwykle dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Są pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy ...”), historyczne (na przykład o Stepanie Razinie i Pugaczowie), liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci często śpiewają piosenki nie tyle folklorystyczne, co autorskie. We współczesnym repertuarze są też pieśni, które już dawno straciły swoje autorstwo i w naturalny sposób zostały wciągnięte w żywioł ustnej sztuki ludowej. Jeśli istnieje potrzeba zwrócenia się do pieśni stworzonych wiele wieków, a nawet tysiącleci temu, można je znaleźć w zbiorach folklorystycznych, a także w książkach edukacyjnych K. D. Ushinsky'ego.

Epiki. Oto heroiczna epopeja ludu. Ma to ogromne znaczenie w wychowaniu do umiłowania rodzimej historii. Epiki zawsze opowiadają o walce dwóch zasad – dobra i zła – oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najsłynniejsi epiccy bohaterowie - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich - to zbiorowe obrazy oddające cechy prawdziwych ludzi, których życie i czyny stały się podstawą heroicznych narracji - eposów (od słowa "prawdziwe") lub stary. Epiki to wspaniałe dzieło sztuki ludowej. Zawarta w nich umowność artystyczna jest często wyrażana w fikcji fantastycznej. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jednym z wiodących środków epickiej narracji. Nadaje bohaterom monumentalności, a ich fantastycznym wyczynom artystycznej perswazji.

Ważne jest to, że los ojczyzny jest bohaterom epopei droższy niż życie, chronią uciśnionych, stoją na straży sprawiedliwości i są pełni poczucia własnej wartości. Biorąc pod uwagę heroiczny i patriotyczny ładunek tej starożytnej epopei ludowej, K.D.Uszynski i L.N.Tolstoj umieścili w książkach dla dzieci fragmenty nawet z tych eposów, których na ogół nie można przypisać czytaniu dzieci.

Baba zasiał groszek -

Baba stanęła na palcach, A potem na pięcie, Zaczęła tańczyć po rosyjsku, A potem przykucnęła!

Skacz, skacz, skacz, skacz! Sufit się zawalił - Skacz, skacz, skacz, skacz!

Włączanie eposów do książek dla dzieci jest utrudnione przez fakt, że nie są one całkowicie zrozumiałe dla dzieci bez wyjaśnienia wydarzeń i słownictwa. Dlatego do pracy z dziećmi lepiej jest używać literackich powtórzeń tych dzieł, na przykład I.V. Karnaukhova (zbiór „Rosyjscy bohaterowie. Eposy”) i N. P. Kolpakova (zbiór „Eposy”). W starszym wieku odpowiednia jest kolekcja „Epics” opracowana przez Yu.G. Kruglova.

Bajki. Powstały w starożytności. Na przykład następujący fakt mówi o starożytności baśni: w nieprzetworzonych wersjach słynnego „Teremoka” głowa klaczy, której słowiańska tradycja folklorystyczna obdarzyła wieloma wspaniałymi właściwościami, pełniła rolę teremoka. Innymi słowy, korzenie tej opowieści sięgają słowiańskiego pogaństwa. Jednocześnie bajki wcale nie świadczą o prymitywności świadomości ludzi (inaczej nie mogłyby istnieć przez wiele setek lat), ale o genialnej zdolności ludzi do stworzenia jednego harmonijnego obrazu świata, łącząc wszystko, co w nim istnieje - niebo i ziemię, człowieka i naturę, życie i śmierć. Najwyraźniej gatunek baśni okazał się tak żywotny, ponieważ doskonale nadaje się do wyrażania i utrwalania podstawowych ludzkich prawd, podstaw ludzkiej egzystencji.

Opowiadanie bajek było na Rusi powszechnym hobby, uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. Zwykle narrator, opowiadając o wydarzeniach i bohaterach, żywo reagował na postawę słuchaczy i od razu wprowadzał poprawki do swojej narracji. Dlatego baśnie stały się jednym z najbardziej dopracowanych gatunków folklorystycznych. W najlepszy sposób zaspokajają również potrzeby dzieci, organicznie korespondując z psychologią dziecka. Pragnienie dobra i sprawiedliwości, wiara w cuda, zamiłowanie do fantazji, magicznej przemiany otaczającego świata – wszystko to dziecko radośnie spotyka w bajce.

W baśni prawda i dobro z pewnością triumfują. Bajka jest zawsze po stronie urażonych i uciśnionych, bez względu na to, co mówi. Wyraźnie pokazuje, dokąd prowadzą właściwe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście i nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy oraz czym różni się człowiek od bestii i ptaka. Każdy krok bohatera prowadzi go do celu, do ostatecznego sukcesu. Za błędy trzeba zapłacić, a po zapłaceniu bohater ponownie otrzymuje prawo do szczęścia. W takim ruchu baśniowej fikcji wyraża się zasadnicza cecha światopoglądu ludzi - mocna wiara w sprawiedliwość, w to, że dobra ludzka zasada nieuchronnie pokona wszystko, co się jej sprzeciwia.

W bajce dla dzieci jest szczególny urok, ujawniają się pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Samodzielnie, bez wyjaśnienia, odnajdują w narracji baśniowej coś bardzo dla siebie cennego, niezbędnego do wzrostu ich świadomości.

Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się odzwierciedleniem świata rzeczywistego w jego głównych założeniach. Bajeczny, niecodzienny obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym egzystuje on sam, jego rodzina, bliscy mu ludzie. Jest to konieczne dla rozwoju myślenia, ponieważ jest ono stymulowane przez fakt, że człowiek porównuje i wątpi, sprawdza i przekonuje. Bajka nie pozostawia dziecka obojętnym obserwatorem, lecz czyni go aktywnym uczestnikiem tego, co się dzieje, przeżywając wraz z bohaterami każdą porażkę i każde zwycięstwo. Opowieść przyzwyczaja go do myśli, że zło w każdym przypadku musi zostać ukarane.

Dziś potrzeba baśni wydaje się szczególnie wielka. Dziecko jest dosłownie przytłoczone stale rosnącym przepływem informacji. I choć podatność psychiki niemowląt jest duża, to jednak ma swoje granice. Dziecko przemęcza się, denerwuje i to właśnie bajka uwalnia jego umysł od wszystkiego, co nieważne, niepotrzebne, skupiając się na prostych czynnościach bohaterów i myślach o tym, dlaczego wszystko dzieje się tak, a nie inaczej.

Dla dzieci nie ma znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest inna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest - przystojny i miły czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać ucieleśnia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan ma szczęście jako głupiec i nieustraszony jak książę. Bohaterowie opowieści są kontrastowi, co determinuje fabułę: pracowita, rozsądna siostra Alonuszka nie była posłuszna bratu Iwanuszce, piła wodę z koziego kopytka i stała się kozą - trzeba było ją ratować; zła macocha spiskuje przeciwko dobrej pasierbicy... W ten sposób powstaje łańcuch akcji i niesamowitych baśniowych wydarzeń.

Opowieść zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która z reguły obejmuje trzy powtórzenia. Najprawdopodobniej ta technika narodziła się w procesie opowiadania historii, kiedy narrator raz po raz dawał słuchaczom możliwość przeżycia żywego epizodu. Taki epizod zwykle się nie powtarza – za każdym razem następuje wzrost napięcia. Czasami powtórzenie ma formę dialogu; wtedy dzieci, jeśli zagrają w bajkę, łatwiej przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki, żarty, a dzieci pamiętają je przede wszystkim.

Bajka ma swój własny język - zwięzły, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi tworzy się szczególny świat fantasy, w którym wszystko jest przedstawione duże, wypukłe, zapamiętywane od razu i na długo – postacie, ich relacje, otaczające postacie i przedmioty, przyroda. Nie ma półtonów - jest glu

boczne, jasne kolory. Przyciągają do siebie dziecko, jak wszystko kolorowe, pozbawione monotonii i codziennej szarości. /

„W dzieciństwie fantazja”, napisał V. G. Belinsky, „jest dominującą zdolnością i siłą duszy, jej głównym agentem i pierwszym pośrednikiem między duchem dziecka a zewnętrznym światem rzeczywistości”. Prawdopodobnie ta właściwość dziecięcej psychiki - pragnienie wszystkiego, co w cudowny sposób pomaga wypełnić lukę między wyobrażeniem a rzeczywistością - wyjaśnia niegasnące od wieków zainteresowanie dzieci baśnią. Co więcej, baśniowe fantazje są zgodne z prawdziwymi aspiracjami i marzeniami ludzi. Przypomnijmy: latający dywan i nowoczesne samoloty pasażerskie; magiczne lustro pokazujące odległe odległości i telewizor.

A jednak dzieci najbardziej pociąga baśniowy bohater. Zwykle jest to osoba idealna: miła, uczciwa, piękna, silna; koniecznie odnosi sukcesy, pokonując wszelkiego rodzaju przeszkody, nie tylko z pomocą wspaniałych asystentów, ale przede wszystkim dzięki swoim cechom osobistym - inteligencji, hartowi ducha, poświęceniu, pomysłowości, pomysłowości. Takim chciałby zostać każde dziecko, a idealnym wzorem do naśladowania staje się idealny bohater bajek.

Ze względu na temat i styl baśnie można podzielić na kilka grup, ale zwykle badacze wyróżniają trzy duże grupy: bajki o zwierzętach, bajki i domowe (satyryczne).

Opowieści o zwierzętach. Małe dzieci zwykle pociąga świat zwierząt, dlatego bardzo lubią bajki, w których występują zwierzęta i ptaki. W bajce zwierzęta nabierają cech ludzkich – myślą, mówią, działają. W istocie takie obrazy przynoszą dziecku wiedzę o świecie ludzi, a nie zwierząt.

W baśniach tego typu zazwyczaj nie ma wyraźnego podziału na bohaterów pozytywnych i negatywnych. Każdy z nich jest obdarzony jedną cechą, nieodłączną cechą jego charakteru, która rozgrywa się w fabule. Tak więc tradycyjnie główną cechą lisa jest przebiegłość, więc zwykle chodzi o to, jak oszukuje inne zwierzęta. Wilk jest chciwy i głupi; w związku z lisem z pewnością wpadnie w tarapaty. Niedźwiedź ma nie tak jednoznaczny wizerunek, niedźwiedź może być zły, ale może też być miły, ale jednocześnie zawsze pozostaje klutzem. Jeśli ktoś pojawia się w takiej bajce, niezmiennie okazuje się mądrzejszy od lisa, wilka i niedźwiedzia. Rozum pomaga mu wygrać z każdym przeciwnikiem.

Zwierzęta w bajce przestrzegają zasady hierarchii: każdy rozpoznaje najsilniejszego i głównego. Czy to lew czy niedźwiedź. Zawsze znajdują się na szczycie drabiny społecznej. To przybliża historię

ki o zwierzętach z bajkami, co jest szczególnie widoczne z obecności w obu z nich podobnych wniosków moralnych – społecznych i uniwersalnych. Dzieci łatwo się uczą: fakt, że wilk jest silny, wcale nie czyni go sprawiedliwym (na przykład w bajce o siedmiorgu dzieci). Sympatia słuchaczy jest zawsze po stronie sprawiedliwych, a nie silnych.

Są wśród opowieści o zwierzętach i dość przerażające. Niedźwiedź zjada starca i staruszkę, bo odcięli mu łapę. Wściekła bestia z drewnianą nogą, oczywiście, wydaje się dzieciom straszna, ale w rzeczywistości jest nosicielem sprawiedliwej zemsty. Opowieść daje dziecku możliwość zrozumienia trudnej sytuacji.

Magiczne opowieści. To najpopularniejszy i ulubiony gatunek dzieci. Wszystko, co dzieje się w bajce, jest fantastyczne i znaczące w swoim zadaniu: jej bohater, wpadając w taką czy inną niebezpieczną sytuację, ratuje przyjaciół, niszczy wrogów - walczy nie o życie, ale o śmierć. Niebezpieczeństwo wydaje się szczególnie silne, straszne, ponieważ jego głównymi przeciwnikami nie są zwykli ludzie, ale przedstawiciele nadprzyrodzonych ciemnych sił: Węża Gorynych, Baby Jagi, Koshey Nieśmiertelnego itp. Pokonując te złe duchy, bohater niejako potwierdza jego wysoką ludzką zasadę, bliskość do sił światła natury. W walce staje się jeszcze silniejszy i mądrzejszy, zdobywa nowych przyjaciół i uzyskuje pełne prawo do szczęścia - ku wielkiej satysfakcji małych słuchaczy.

W fabule bajki główny odcinek jest początkiem podróży bohatera w celu wykonania jednego lub drugiego ważnego zadania. Podczas swojej długiej podróży spotyka podstępnych przeciwników i magicznych pomocników. Ma do dyspozycji bardzo skuteczne środki: latający dywan, cudowną kulę lub lustro, a nawet gadające zwierzę lub ptak, szybkiego konia lub wilka. Wszyscy, z pewnymi warunkami lub bez nich, w mgnieniu oka wykonują prośby i rozkazy bohatera. Nie mają najmniejszych wątpliwości co do jego moralnego prawa do porządku, ponieważ powierzone mu zadanie jest bardzo ważne, a sam bohater jest nieskazitelny.

Marzenie o udziale magicznych pomocników w życiu ludzi istniało od czasów starożytnych – od czasów deifikacji natury, wiary w Boga Słońca, w umiejętność przywoływania mocy światła za pomocą magicznego słowa, czarów i odpędzania ciemnego zła od siebie. " "

Bajka domowa (satyryczna). jest najbliższe życiu codziennemu i niekoniecznie obejmuje cuda. Aprobata lub potępienie jest w nim zawsze wyrażane otwarcie, ocena jest jasno wyrażona: co jest niemoralne, co jest godne ośmieszenia itp. Nawet jeśli wydaje się, że bohaterowie po prostu się wygłupiają,

bawią słuchaczy, każde ich słowo, każde działanie jest przepełnione znaczącym znaczeniem, związanym z ważnymi aspektami ludzkiego życia.

Stałymi bohaterami opowieści satyrycznych są „zwykli” biedacy. Jednak niezmiennie przeważają nad „trudną” – bogatą lub szlachetną osobą. W przeciwieństwie do bohaterów baśni, tutaj biedni osiągają triumf sprawiedliwości bez pomocy wspaniałych pomocników – tylko dzięki inteligencji, zręczności, zaradności, a nawet szczęśliwym okolicznościom.

Codzienna baśń satyryczna przez wieki wchłaniała charakterystyczne cechy życia ludu i jego stosunek do rządzących, zwłaszcza do sędziów i urzędników. Wszystko to oczywiście zostało przekazane małym słuchaczom, którzy byli przesiąknięci zdrowym ludowym humorem narratora. Bajki tego rodzaju zawierają w sobie „witaminę śmiechu”, która pomaga zwykłemu człowiekowi zachować godność w świecie rządzonym przez łapowniczych urzędników, niesprawiedliwych sędziów, skąpych bogaczy, aroganckich szlachciców.

W baśniach codziennych pojawiają się czasem postacie zwierzęce, a być może pojawienie się postaci abstrakcyjnych, jak Prawda i fałsz, Biada-nieszczęście. Najważniejsze tutaj nie jest wybór postaci, ale satyryczne potępienie ludzkich wad i wad.

Czasem do baśni wprowadzany jest tak specyficzny element dziecięcego folkloru jak podmieńiec. W tym przypadku następuje przesunięcie rzeczywistego znaczenia, skłaniające dziecko do prawidłowego ułożenia przedmiotów i zjawisk. W bajce uzurpator staje się większy, dorasta do epizodu i jest już częścią treści. Przemieszczenie i przesada, hiperbolizacja zjawisk dają dziecku możliwość zarówno śmiechu, jak i myślenia.

Bajka jest więc jednym z najbardziej rozwiniętych i lubianych przez dzieci gatunków folkloru. Jest pełniejsza i jaśniejsza niż jakikolwiek inny rodzaj sztuki ludowej, odtwarza świat w całej jego integralności, złożoności i pięknie. Bajka dostarcza najbogatszego pokarmu dziecięcej wyobraźni, rozwija wyobraźnię - tę najważniejszą cechę twórcy w każdej dziedzinie życia. A dokładny, wyrazisty język bajki jest tak bliski umysłowi i sercu dziecka, że ​​zapada w pamięć na całe życie. Nic dziwnego, że zainteresowanie tego rodzaju sztuką ludową nie wysycha. Z wieku na wiek, z roku na rok, publikowane i wznawiane są klasyczne nagrania baśni i ich literackie adaptacje. Bajki są słuchane w radiu, emitowane w telewizji, wystawiane w teatrach, filmowane.

Nie można jednak nie powiedzieć, że baśń rosyjska już nie raz była prześladowana. Kościół zmagał się z wierzeniami pogańskimi, a jednocześnie z ludowymi opowieściami. Tak więc w XIII wieku biskup Włodzimierza Sera-Pion zakazał „bajek”, a car Aleksiej Michajłowicz w 1649 roku sporządził specjalny list z wymogiem

Animacja, aby położyć kres „opowiadaniu” i „bufonom”. Niemniej już w XII wieku baśnie zaczęto zapisywać w rękopiśmiennych księgach, włączanych do annałów. A od początku XVIII wieku bajki zaczęły pojawiać się na „zdjęciach frontowych” - publikacjach, w których bohaterowie i wydarzenia byli przedstawiani na zdjęciach z podpisami. Ale to stulecie było surowe w stosunku do baśni. Znane są na przykład ostro negatywne recenzje „chłopskiej opowieści” poety Antiocha Cantemira i Katarzyny II; w dużej mierze w zgodzie ze sobą, kierowali się kulturą zachodnioeuropejską. Wiek XIX również nie przyniósł ludowej sławy urzędnikom kierownictwa ochronnego. W ten sposób słynna kolekcja A. N. Afanasjewa „Rosyjskie bajki dla dzieci” (1870) sprowokowała twierdzenia czujnego cenzora, który rzekomo przedstawiał umysłowi dzieci „obrazy najbardziej niegrzecznej samolubnej przebiegłości, oszustwa, kradzieży, a nawet morderstwa z zimną krwią bez żadnego nuty moralizujące”.

I nie tylko cenzura walczyła z bajką ludową. Od połowy tego samego XIX wieku przeciwko niej wystąpili znani nauczyciele. Bajce zarzucano, że jest „antypedagogiczna”, zapewniano, że opóźnia rozwój umysłowy dzieci, straszy obrazem okropności, osłabia wolę, rozwija wulgarne instynkty itp. Zasadniczo te same argumenty wysuwali przeciwnicy tego typu sztuki ludowej zarówno w ubiegłym stuleciu, jak iw czasach sowieckich. Po Rewolucji Październikowej lewicowi pedagodzy dodawali, że bajka odrywa dzieci od rzeczywistości, budzi sympatię dla tych, których nie powinno się leczyć – dla wszelkiego rodzaju książąt i księżniczek. Niektóre autorytatywne osoby publiczne, takie jak N. K. Krupska, również wysuwały podobne oskarżenia. Rozumowanie o niebezpieczeństwach baśni wynikało z powszechnego zaprzeczania wartości dziedzictwa kulturowego przez rewolucyjnych teoretyków.

Mimo trudnego losu baśń żyła, zawsze miała zagorzałych obrońców i trafiała do dzieci, związana z gatunkami literackimi.

Wpływ baśni ludowej na baśń literacką najwyraźniej przejawia się w kompozycji, w konstrukcji dzieła. Znany folklorysta V.Ya.Propp (1895-1970) uważał, że baśń nie uderza nawet fantazją, nie cudami, ale doskonałością kompozycji. Choć opowieść autorki jest bardziej swobodna fabularnie, w swej konstrukcji nawiązuje do tradycji baśni ludowej. Ale jeśli jego cechy gatunkowe są używane tylko formalnie, jeśli nie są postrzegane organicznie, autor poniesie porażkę. Oczywiste jest, że opanowanie ewoluujących na przestrzeni wieków praw kompozycji, zwięzłości, konkretności i mądrej generalizującej mocy baśni ludowej oznacza dla pisarza wzniesienie się na wyżyny sztuki autorskiej.

To opowieści ludowe stały się podstawą słynnych opowieści poetyckich Puszkina, Żukowskiego, Erszowa, bajek prozą

(V.F. Odoevsky, L.N. Tołstoj, A.N. Tołstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov i inni), a także dramatyczne opowieści (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky umieścił bajki w swoich książkach „Świat dzieci”, „Słowo ojczyste”, wierząc, że nikt nie może konkurować z pedagogicznym geniuszem ludu. Później Gorki, Czukowski, Marszak i inni nasi pisarze z pasją wypowiadali się w obronie dziecięcego folkloru. Przekonywująco potwierdzili swoje poglądy w tej dziedzinie, współcześnie przetwarzając dawne utwory ludowe i pisząc na ich podstawie wersje literackie. Znakomite zbiory baśni literackich, powstałe na podstawie lub pod wpływem ustnej sztuki ludowej, ukazują się współcześnie w rozmaitych wydawnictwach.

Nie tylko baśnie, ale także legendy, pieśni, epopeje stały się wzorem dla pisarzy. Poszczególne motywy i wątki folklorystyczne połączyły się w literaturę. Na przykład ludowa narracja XVIII wieku o Yerusłanie Łazarewiczu znalazła odzwierciedlenie w obrazie głównego bohatera i niektórych odcinkach Rusłana i Ludmiły Puszkina. Kołysanki oparte na motywach ludowych znajdują się u Lermontowa („Kołysanka kozacka”), Połońskiego („Słońce i księżyc”), Balmonta, Bryusowa i innych poetów. W gruncie rzeczy „Przy łóżku” Mariny Cwietajewej, „Opowieść o głupiej myszy” Marshaka i „Kołysanka do rzeki” Tokmakowej to kołysanki. Istnieją również liczne tłumaczenia kołysanek ludowych z innych języków, wykonane przez znanych rosyjskich poetów.

Wyniki

Ustna sztuka ludowa odzwierciedla cały zespół zasad życia ludowego, w tym zasady wychowania.

Struktura folkloru dziecięcego jest podobna do struktury literatury dziecięcej.

Wszystkie gatunki literatury dziecięcej doświadczyły i doświadczają wpływu folkloru.

Ustna sztuka ludowa to słowna twórczość ludzi, którzy nie spisują swoich kompozycji, ale są przekazywani ustnie (pocztą pantoflową) z pokolenia na pokolenie. Oralna sztuka ludowa nazywana jest także jednym słowem – folklorem.

Folklor (angielska wiedza ludowa - „mądrość ludowa”) to nie tylko ustna werbalna twórczość ludzi, ale także muzyczna.

W tym artykule porozmawiamy o ustnej sztuce ludowej, która powstawała przez wiele stuleci.

Nawiasem mówiąc, ustna sztuka ludowa jest studiowana w 2., 3., 5. i 7. klasie szkoły. Jeśli jednak kochasz, to z pewnością będzie to dla Ciebie interesujące.

Cechy rosyjskiego folkloru

Przez długi czas powstało wiele legend wymyślonych przez ludzi podczas rozważań nad pewnymi problemami.

Od niepamiętnych czasów ludzie myśleli o tym, co jest dobre, a co złe; jak i .

Również ustna sztuka ludowa pojmowała problematykę kompleksowo, starając się udzielić ważnych rad, jak stać się mądrym.

W rezultacie pojawiła się masa pouczających opowieści, powiedzeń i pomocy osobie w uzyskaniu odpowiedzi na różne interesujące go pytania.

Gatunki ustnej sztuki ludowej

Gatunki folkloru to eposy, baśnie, pieśni, przysłowia, zagadki i inne rzeczy, których nauczyliśmy się od naszych przodków.

Z biegiem czasu wiele wyrażeń uległo zmianie, dzięki czemu znaczenie tego lub innego powiedzenia stało się głębsze i bardziej pouczające.

Często utwory wymyślone przez ludzi rymowały się i układały w łatwe do zapamiętania wiersze i piosenki. Dzięki tej metodzie folklor rosyjski przekazywany był z ust do ust przez wiele stuleci.

Dzieła ustnej sztuki ludowej

Wymieńmy więc dzieła ustnej sztuki ludowej, aby stworzyć jasną listę dostępnych rodzajów folkloru.

• eposy
• Bajki
• piosenki
• Przysłowia i powiedzenia
• Puzzle
• legendy
• Kołysanki
• Pestuszki i rymowanki
• żarty
• Zdania z gry i refreny

Są to główne rodzaje dzieł, które nie są tworzone przez jedną osobę, ale bezpośrednio przez cały naród.

Kamień na rozwidleniu dróg

Ustna sztuka ludowa Rosji

Cóż, rozważymy ustną sztukę ludową, ponieważ interesuje nas ten konkretny temat. Jednocześnie trzeba powiedzieć, że inne narody mają bardzo podobne gatunki folkloru.

piosenki

Wśród ludzi piosenki były jednym z najpopularniejszych sposobów wyrażania siebie. Pomimo tego, że były znacznie gorsze pod względem objętości od baśni i eposów, ludzie starali się nadać im głębokie i znaczące znaczenie.

Piosenki odzwierciedlały zatem przeżycia miłosne danej osoby, refleksje na temat życia i przyszłości, problemy społeczne i rodzinne oraz wiele innych rzeczy.

Warto zauważyć, że pieśni z ustnej sztuki ludowej mogą różnić się stylem i sposobem wykonania. Pieśni są liryczne, pochwalne, taneczne, romantyczne itp.

W ustnej sztuce ludowej bardzo często stosuje się technikę paralelizmu, która pomaga wyczuć naturę nastroju określonej postaci.

Pieśni historyczne dedykowano różnym wybitnym osobistościom lub wydarzeniom.

Warto zaznaczyć, że powstały one w IX wieku. Uderzającym przykładem są eposy o bohaterach, którzy posiadali niesamowitą siłę, piękno, odwagę i waleczność. Najbardziej znanymi rosyjskimi bohaterami byli Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich.

Z reguły postacie lub wydarzenia historyczne opisywane są w eposach w stylu upiększonym, a nawet fantastycznym.

Trzech bohaterów

W nich narodowi bohaterowie mogą w pojedynkę niszczyć całe oddziały wroga, zabijać rozmaite potwory i pokonywać duże odległości w jak najkrótszym czasie.

Bohaterowie eposów nigdy nie odczuwają strachu przed wrogiem i zawsze są gotowi do obrony ojczyzny.

Bajki

Bajki odgrywają ważną rolę w ustnej sztuce ludowej. W tym gatunku są elementy magii i wspaniałego heroizmu.

W baśniach często pojawiają się zupełnie inne klasy: od królów po prostych chłopów. Można w nich spotkać robotników, żołnierzy, królów, księżniczki, błaznów i wiele innych postaci.

Bajka to jednak nie tylko fikcyjna i pięknie skomponowana opowieść dla dzieci. Za pomocą bajek ludzie próbowali wychowywać dzieci, kładąc w nich głęboką moralność.

Z reguły wszystkie bajki mają szczęśliwe zakończenie. W nich dobro zawsze triumfuje nad złem, bez względu na to, jak silne i potężne może być.

legendy

W ustnej sztuce ludowej legendy oznaczają ustne fałszywe historie o faktach rzeczywistość. Barwnie przedstawiają wydarzenia z przeszłości.

Istnieje wiele legend o pochodzeniu ludów, państw i wyczynach fikcyjnych bohaterów.

Gatunek ten był szczególnie popularny w starożytnej Grecji. Doszło do nas wiele mitów, które opowiadają o Odyseuszu, Tezeuszu i innych postaciach.

Puzzle

Zagadki to wyrażenia metaforyczne, w których jeden przedmiot jest przedstawiony za pomocą innego, który jest do niego podobny.

Na tej podstawie osoba musi odgadnąć ten lub inny przedmiot poprzez refleksję i pomysłowość.

W rzeczywistości bardzo trudno wyobrazić sobie ustną sztukę ludową bez zagadek, które często przedstawiano w formie rymowanej. Na przykład znany wszystkim dzieciom „Zima i lato - jeden kolor”. Oczywiście wiesz, że to drzewo.

Dzięki bajkom zarówno dzieci, jak i dorośli mogą rozwijać swoje logiczne myślenie i pomysłowość. Ciekawostką jest to, że w baśniach często pojawiają się zagadki, które zwykle z powodzeniem rozwiązuje główny bohater.

Przysłowia i powiedzenia

Przysłowia i powiedzenia odgrywają jedną z kluczowych ról w ustnej sztuce ludowej. Przysłowie to krótkie powiedzenie figuratywne o pouczającym wydźwięku, niosące pewną ogólną ideę lub alegorię o charakterze dydaktycznym (moralizującym).

Przysłowie jest przenośnym powiedzeniem, które odzwierciedla pewne zjawisko życia. Nie jest to jednak pełne stwierdzenie. Często powiedzonka mogą być zabawne.

Przysłowia i powiedzenia są zwykle przypisywane do małych gatunków ustnej sztuki ludowej.

Oprócz nich do takiego gatunku można zaliczyć dowcipy, kołysanki, zdania z gier, zagadki, tłuczki i rymowanki. Ponadto możemy bardziej szczegółowo rozważyć wszystkie te odmiany folkloru.

Kołysanki

W ustnej sztuce ludowej kołysanki są często nazywane opowieściami, ponieważ źródłem tego słowa „przynęta” jest „opowiadać”.

Z ich pomocą rodzice próbowali uśpić swoje dzieci, które nie mogły zasnąć. Dlatego wśród ludzi zaczęły pojawiać się różne kołysanki, po których słuchaniu dziecko szybko zasypiało.

Pestuszki i rymowanki

Tłuczek i rymowanki w folklorze były wykorzystywane do edukacji dorastającego dziecka. Pestuszki pochodzą od słowa „pielęgniarka”, czyli „pielęgniarka” lub „edukacja”. Wcześniej były aktywnie wykorzystywane do komentowania ruchów noworodka.

Stopniowo tłuczki zamieniają się w rymowanki - rytmiczne piosenki śpiewane podczas zabawy paluszków i stóp. Najbardziej znane rymowanki w ustnej sztuce ludowej to „Sroka-Kruk” i „Ładuszki”.

Co ciekawe, śledzą także pewną moralność. Dzięki temu dziecko od pierwszych dni życia uczy się odróżniać dobro od zła oraz dobre i złe cechy człowieka.

żarty

Kiedy dzieci dorosły, zaczęły śpiewać tzw. żarty, które miały już głębszą treść i nie były kojarzone z zabawami.

W swojej strukturze przypominały wierszowane krótkie bajki. Najbardziej znane dowcipy to „Ryaba Hen” i „Cockerel - Golden Scallop”.

Najczęściej żarty opisują jakieś jasne wydarzenie, które odpowiada mobilnemu życiu dziecka.

Ponieważ jednak dzieciom trudno jest skupić się na jednym temacie przez długi czas, żarty mają bardzo krótką fabułę.

Zdania z gry i refreny

Od czasów starożytnych zdania i refreny z gry były bardzo popularne wśród ludzi. Były używane podczas zabaw. Rozmawiali o możliwych konsekwencjach łamania zasad.

Zasadniczo zdania i zwroty obejmowały różne czynności chłopskie: sianie, żniwo, sianokosy, łowienie ryb itp. Po ich częstym powtarzaniu dzieci od najmłodszych lat uczyły się właściwych manier i ogólnie przyjętych zasad zachowania.

Rodzaje ustnej sztuki ludowej

Z powyższego możemy wywnioskować, że ustna sztuka ludowa składa się z wielu elementów. W skrócie, aby skonsolidować uczniów klas 2, 3, 5 i 7, przypominamy sobie jego typy:

• eposy
• Bajki
• piosenki
• Przysłowia i powiedzenia
• Puzzle
• legendy
• Kołysanki
• Pestuszki i rymowanki
• żarty
• Zdania z gry i refreny

Dzięki temu ludzie potrafili umiejętnie przekazać w krótkiej formie głębokie myśli i tradycje swoich przodków, zachowując przy tym dobre tradycje i ludową mądrość.

Teraz wiesz, czym jest ustna sztuka ludowa i folklor. Jeśli podobał Ci się ten artykuł, udostępnij go w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz ciekawe fakty, aw szczególności, zasubskrybuj witrynę. U nas zawsze jest ciekawie!

Podobał Ci się wpis? Naciśnij dowolny przycisk.

Gatunki folkloru i literatury. Epos, liryka i dramat w ustnej sztuce ludowej i literaturze. Podobieństwa i różnice między baśniami ludowymi i literackimi.

Temat: Epickie gatunki UNT i gatunki literackie

Lekcja: Gatunki epickie UNT i gatunki literackie

Cześć! Dzisiaj porozmawiamy o gatunkach. Wiemy już, że gatunek to „ubiór, którym wita się dzieło, są to ogólne znaki, po których dzieła można rozpoznać i zrównać z innymi podobnymi. Tzn. grupa Pojęcie gatunku jest charakterystyczne dla każdego rodzaju sztuki i oczywiście także dla literatury.

Na poprzednich lekcjach poznaliśmy taki gatunek ustnej sztuki ludowej, jak baśń, dowiedzieliśmy się, że bajka ludowa ma swoje własne cechy gatunkowe.

Ale czy możemy powiedzieć, że baśń jest jedynym gatunkiem ustnej sztuki ludowej? Oczywiście nie.

I czy można powiedzieć, że „Szkarłatny kwiat”, „Wędrująca żaba”, „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”, „Miasteczko w tabakierce” nie są baśniami, bo nie należą do ustnej sztuki ludowej – stworzyli pisarze? Nie, to tylko bajka.

Muszę powiedzieć, że gatunki są również pogrupowane - w gatunki literatury)

Okazuje się, że gatunek jest jak bracia z jednej matki, a rodzaj to połączenie kilku rodzin

Istnieją trzy rodzaje literatury: epicka, liryczna i dramatyczna lub „teatralna”.

Teksty łączą utwory, w których ważne jest przekazanie uczuć jednostki. W utworze lirycznym autor zawsze mówi w pierwszej osobie: „ja”. Może to być na przykład piosenka ludowa lub wiersz napisany przez poetę.

Dramat jest tym, co jest stworzone do przedstawienia na scenie.

Epos to wszystkie dzieła, które przekazują pogląd na wydarzenia, myśli o wydarzeniach z perspektywy grupy ludzi, społeczeństwa, ludzi. Autor zawsze mówi z punktu widzenia „my”, interesujące dla czytelnika jest śledzenie rozwoju akcji. Epickie to zarówno dzieła napisane przez kogoś, jak i dzieła ludowe.

Kto podzielił literaturę na epicką, liryczną i dramatyczną?

Epos (starożytna greka ἔπος - „słowo”, „narracja”) - heroiczna opowieść o przeszłości

Teksty piosenek (z greckiego lýga – instrument muzyczny, przy akompaniamencie którego wykonywano wiersze, pieśni

Dramat (starogrecki δρᾶμα - akt, akcja)

Wszystkie te słowa są pochodzenia greckiego. To nie przypadek. Po raz pierwszy gatunki literackie zostały podzielone przez greckiego myśliciela - filozofa Arystotelesa.

Ryż. 1. Rzeźbiarski portret Arystotelesa

Żył prawie 400 lat pne, czyli 2 i pół tysiąca lat temu. Jest twórcą wielu niezależnych nauk. Ponadto był mentorem wielkiego Aleksandra Wielkiego i zainspirował go do dotarcia na krańce ziemi. Być może bez Arystotelesa nie byłoby urzekających kampanii wielkiego Aleksandra.

Dziś porozmawiamy więcej o gatunkach eposu.

Tak, oczywiście, ponieważ z niecierpliwością śledzimy rozwój fabuły, jesteśmy ciekawi, co wydarzy się dalej

A czy w bajce wymyślonej przez pisarza ważne, ciekawe jest śledzenie zwrotów akcji? Również interesujące. Jest to więc również gatunek epicki. Bajka jest więc gatunkiem epickim, charakterystycznym zarówno dla ustnej sztuki ludowej, jak i literackiej, autorskiej). Duże gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują: baśń, epos, legendę, opowieść ...

A do jakich gatunków należą dzieła różnych pisarzy? Prawdopodobnie łatwiej będzie zacząć od nazwisk pisarzy, których znasz. Więc: Co napisał Hans Christian Andersen? - bajki. A „Srebrne kopyto” i „Kamienny kwiat” Bażowa to baśń (historia jest strażą graniczną między baśnią a opowieścią) A „Łatka” Nikołaja Nosowa – co to jest? Właśnie, historia. Krótka historia z kilkoma postaciami i jednym wydarzeniem. A jeśli jest to zniewalająca wyobraźnia, często pełna przygód opowieść o jednym wydarzeniu, nazywana jest opowiadaniem. Kiedy jest kilka wydarzeń i więcej bohaterów niż w opowiadaniu, to już jest opowiadanie. „Timur i jego drużyna” Arkadego Gajdara ma całą drużynę chłopców, aw ich życiu dzieje się wiele wydarzeń. Co powiecie na więcej historii? Kiedy mijają przed nami lata życia bohatera, czy potrafisz zmieścić je w opowieści? NIE. To już powieść. Być może czytaliście powieści Julesa Verne'a "Dzieci kapitana Granta" czy Alexandre'a Dumasa "Trzej muszkieterowie". Bajki mogą być ludowe, mogą być wymyślone przez pisarza na podstawie baśni ludowej lub zupełnie samodzielnie. Takie bajki nazywane są literackimi. Prawa tworzenia takich baśni różnią się nieco od „zasad” opowiadania baśni ludowych i na pewno omówimy, na czym polega ta różnica. Dzisiaj była bardzo trudna lekcja. Teoretyczny. Bardzo ważna lekcja. Aby lepiej zrozumieć dzieło literackie, bardzo ważna jest umiejętność natychmiastowego zastanowienia się „po ubraniu”, „z czym mamy do czynienia”. A wiedza o gatunkach literackich nam w tym pomoże.

• Czym jest ustna sztuka ludowa? Powiedz za pomocą słów kluczowych.
  ludzie-autorzy, poczta pantoflowa, marzenie o szczęściu, drobne prace ludowe, bajki (o zwierzętach, gospodarstwie domowym, magii), magiczne przedmioty, baśniowe przemiany.

Ustna sztuka ludowa to małe dzieła folklorystyczne tworzone przez anonimowych autorów i przekazywane z ust do ust. Bajka jest jednym z najstarszych rodzajów ustnej sztuki ludowej. Bajki dzielą się na magiczne, codzienne, o zwierzętach. Ponieważ gawędziarze byli zwykłymi ludźmi, zachowywali i przekazywali sobie tylko te historie, które odpowiadały ich wyobrażeniom o pięknie, życzliwości, uczciwości, sprawiedliwości i szlachetności duszy, niosąc marzenie o szczęściu. Wydarzenia w baśni toczą się w taki sposób, aby wielokrotnie wystawiać bohatera na próbę: jego siłę, odwagę, dobroć, miłość do ludzi i zwierząt. Dlatego często bohatera ratują baśniowe przedmioty i cudowne przemiany.

• Uzupełnij swoje oświadczenie. Znajdź potrzebne informacje w podręczniku, encyklopedii lub Internecie.

Oralna sztuka ludowa - dzieła tworzone przez anonimowych autorów i przekazywane z ust do ust. Pieśni, bajki, eposy, przysłowia, powiedzenia, zagadki - to wszystko dzieła ustnej sztuki ludowej. W czasach starożytnych komponowali je utalentowani ludzie z ludu, ale nie znamy ich imion, ponieważ piękne pieśni, fascynujące opowieści, mądre przysłowia nie zostały spisane, ale były przekazywane ustnie z jednej osoby na drugą, z pokolenia na pokolenie inny. Opowiadając bajkę lub wykonując piosenkę, każdy gawędziarz lub śpiewak dodawał coś od siebie, coś pomijał, coś zmieniał, aby bajka była jeszcze ciekawsza, a piosenka jeszcze piękniejsza. Dlatego mówimy, że autorem pieśni, eposów, baśni, przysłów, przysłów, zagadek jest sam naród. Znajomość skarbów poezji ludowej pozwala na głębsze poznanie naszej Ojczyzny.

• Jakie znasz rodzaje sztuki ludowej?

Bajki, zagadki, zaklęcia, bajki, epopeje, opowieści, pieśni, łamańce językowe, rymowanki, przysłowia, powiedzenia.

• Zróbcie z koleżanką listę książek, które można umieścić na wystawie „Sztuka ludowa”.

Rosyjskie opowieści ludowe. Przysłowia i powiedzenia. Puzzle. Żarty i żarty. Ludowe pieśni liryczne. Legendy. Epiki. Wersety duchowe. Ballady. Żarty. Czastuszki. bajki. Łamańce językowe. Kołysanki.

• Przygotuj opowieść o jednym z rosyjskich rzemiosł ludowych (zabawka Gzhel, Khokhloma, Dymkovo). Być może w miejscu, w którym mieszkasz, rozwija się jakiś inny rodzaj sztuki ludowej. Przygotuj wiadomość o nim, najpierw zaplanuj swoją historię.

Zabawka Dymkowo

Zabawka Dymkovo jest jednym z rosyjskich rzemiosł ludowych z gliny. Powstał w osadzie Dymkowo, niedaleko miasta Wiatka (obecnie na terenie miasta Kirowa). Jest to jedno z najstarszych rzemiosł w Rosji, które powstało w XV-XVI wieku. Przez cztery wieki zabawka z Dymkowa odzwierciedlała sposób życia wielu pokoleń rzemieślników. Pojawienie się zabawki jest związane z wiosennym świętem Gwizdka, dla którego żeńska populacja osady Dymkowo wyrzeźbiła gliniane gwizdki w postaci koni, baranów, kóz, kaczek i innych zwierząt; były pomalowane na różne jasne kolory. Później, gdy święto straciło na znaczeniu, rzemiosło nie tylko przetrwało, ale doczekało się dalszego rozwoju. Zabawka Dymkovo to produkt wykonany ręcznie. Każda zabawka jest dziełem jednego mistrza. Tworzenie zabawki od modelowania do malowania to proces twórczy, który nigdy się nie powtarza. Nie ma i nie może być dwóch absolutnie identycznych produktów. Do produkcji zabawek Dymkovo używana jest lokalna jasnoczerwona glina, dokładnie wymieszana z drobnym brązowym piaskiem rzecznym. Figurki są formowane w częściach, poszczególne części są składane i formowane przy użyciu płynnej czerwonej gliny jako spoiwa. Ślady formowania są wygładzane, aby nadać produktowi gładką powierzchnię. Przez ponad czterysta lat istnienia i rozwoju rzemiosła dymkowskiego rozwinęły się w nim tradycyjne motywy, wątki i obrazy, ekspresyjne środki tkwiące w bardzo plastycznej czerwonej glinie garncarskiej, proste (wzór geometryczny) ornamenty ścienne, w których dominują czerwony, żółty, niebieski, zostały wyświetlone i skonsolidowane. , kolory zielone. Półtony i niezauważalne przejścia są generalnie obce zabawce Dymkovo. Wszystko to jest przepełnioną pełnią odczuwania radości życia. Jasna, elegancka zabawka Dymkovo nie lubi „samotności”. Dość często mistrzowie rzemiosła z Dymkowa tworzą całe kompozycje tematyczne, w których jest miejsce zarówno dla ludzi, jak i zwierząt, zarówno przedmiotów ożywionych, jak i nieożywionych. Przed publicznością może pojawić się nie tylko człowiek, koń, pies czy jeleń, ale także drzewo, ozdobny płot, powóz, sanie, rosyjski piec… W XIX wieku od 30 do 50 rodzin zabawek mieszkało i pracowało w osadzie Dymkowo. Powstały całe dynastie - Nikuliny, Penkins, Koshkins ... Kształt i proporcje, kolor i ornament w ich produktach miały swoje własne cechy. W tym czasie zabawka Dymkovo składała się z pojedynczych postaci ludzi, zwierząt, ptaków, gwizdków, niosących starożytne obrazy - ludzkie wyobrażenia o świecie. Zabawka Dymkovo stała się jednym z symboli regionu Kirowa, podkreślając oryginalność regionu Wiatka, jego starożytną historię.