ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ภาพวาดของพระแม่มารี Piero della Francesca และผู้ร่วมสมัยของเขา ภาพของมาดอนน่าในภาพวาดเรอเนซองส์จากพิพิธภัณฑ์อิตาลี

23.11.2023

แมว

Piero della Francesca (อิตาลี: Piero della Francesca; ประมาณ ค.ศ. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria of Rimini - 12 ตุลาคม ค.ศ. 1492, Borgo San Sepolcro, สาธารณรัฐฟลอเรนซ์) - ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลี เป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น

ชีวประวัติของศิลปิน

เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Borgo San Sepolcro ในทัสคานี ในปี 1415/1420

ศิลปินจากเมืองเล็กๆ ก่อนศตวรรษที่ 16 ปิเอโรไม่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ จึงเรียนพร้อมกับอาจารย์จากเมืองอื่น ในทางกลับกัน การก่อตัวของรูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากสไตล์กอทิกสากล ซึ่งนำเสนอในเวเนโตโดยผลงานของ Gentile da Fabriano และ Pisanello Piero della Francesca ได้เรียนรู้การแสดงแสงและ chiaroscuro อย่างเป็นธรรมชาติ เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของความสมจริงเชิงกวีอันทรงพลังในผลงานของเขา ในปี 1439 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งโบสถ์ Santa Maria Nuova ในเมืองฟลอเรนซ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ลวดลายอิมเพรสชั่นนิสม์ในการตีความใบไม้ซึ่งยืมโดยศิลปิน อาจมาจากโดเมนิโก เวเนเซียโนในผลงานต่อมาของเขาซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพล ของการวาดภาพเฟลมิช กลายเป็นหนึ่งในความพยายามแรกสุดในงานศิลปะยุโรปตะวันตกที่จะพรรณนาวัตถุโดยคำนึงถึงแสง

การก่อตัวของสไตล์ผู้ใหญ่ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมคลาสสิกที่เขาเห็นในโรม การเดินทางไปโรมที่มีการบันทึกเพียงครั้งเดียวของเขาเกิดขึ้นในเดือนกันยายน ค.ศ. 1458–1459 เมื่อตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 พระองค์ทรงวาดภาพห้องโถงสองห้องในวังวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

ตั้งแต่ประมาณกลางทศวรรษที่ 1460 Piero della Francesca ทำงานที่ราชสำนักของ Federigo da Montefeltro, Count และตั้งแต่ปี 1474 Duke of Urbino ตามคำสั่งของ Duke Diptych ที่มีชื่อเสียงถูกวาดภาพด้วยภาพวาดของ Federigo เองและ Battista Sforza ภรรยาของเขา (ฟลอเรนซ์, Uffizi Gallery) เป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่มองจากมุมสูง (ลักษณะเด่นของจิตรกรรมเฟลมิช) ในองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่ด้านหลังของภาพบุคคล คู่สมรสแต่ละคนนั่งอยู่บนรถม้าแห่งชัยชนะ และมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ด้วย ภาพบุคคลเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงบัตติสตา สฟอร์ซา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1472

ในปี ค.ศ. 1469 เขาถูกเรียกตัวไปที่ราชสำนักของดยุคเฟเดริโกในเมืองอูร์บิโน ซึ่งตามคำสั่งของกษัตริย์พระองค์นี้ เขาได้วาดภาพ "The Flagellation" ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารอูร์บิโน (ในหอศิลป์อูร์บิโน)

เขาทำงานในเปรูเกีย, ลอเรโต, ฟลอเรนซ์, อาเรซโซ, มอนเตร์ชี, เฟอร์รารา, อูร์บิโน, ริมินี, โรม แต่มักจะกลับไปบ้านเกิดของเขาเสมอ โดยตั้งแต่ปี 1442 เขาเป็นสมาชิกสภาเมืองและใช้ชีวิตสองทศวรรษที่ผ่านมาที่นั่น

การสร้างสรรค์

ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ รูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และจานสีอ่อนที่เต็มไปด้วยแสง

ในช่วงปี ค.ศ. 1446 ถึง ค.ศ. 1454 Pierrot ได้สร้างสไตล์ที่รักษาคุณสมบัติหลักไว้ในผลงานย้อนหลังไปถึงช่วงที่เขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยความธรรมดาในการแสดงผมและดวงตา (ดวงตารูปอัลมอนด์อันโด่งดัง ยืมมาจากตัวละครของโดเมนิโก เวเนเซียโน) และการปรับลักษณะใบหน้าให้เหมาะสม ร่างสูงถูกสร้างขึ้นตามหลักการคลาสสิกของสัดส่วน Vitruvius แต่ภาพผู้หญิงนั้นมีความยาวคอโค้งเล็กน้อยและหน้าผากสูงซึ่งเป็นองค์ประกอบของความงามในอุดมคติแบบโกธิกตอนปลาย ในการสร้างแบบจำลองดอกคาร์เนชั่น Piero della Francesca ให้ความสำคัญกับโทนสีอ่อนและการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น เมื่อเทียบกับเงาที่คมชัดและมืดมนที่ Masaccio เลือกใช้ในงานของเขา

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมในด้านความงาม การวาดภาพที่ยอดเยี่ยม การใช้สีที่ละเอียดอ่อน และความรู้พิเศษด้านเทคนิคในการวาดภาพ โดยเฉพาะมุมมองในช่วงเวลาของเขา

ที่ราชสำนักของผู้ปกครองด้านมนุษยนิยมในเฟอร์รารา เปซาโร และริมินี ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาเริ่มคุ้นเคยกับวัฒนธรรมที่มีปณิธานหลักคือการฟื้นฟูสมัยโบราณและการใช้ความสำเร็จในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ ตั้งแต่การเขียนและการเขียนด้วยลายมือไปจนถึงวิจิตรศิลป์ . ด้วยอิทธิพลจากความหลงใหลในสมัยโบราณ Pierrot จึงเริ่มใช้รูปแบบคลาสสิกในภาพวาดของเขา โดยเน้นที่ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมเป็นหลัก

แม้จะมีความพยายามหลายครั้งในการทำความเข้าใจวิธีการสร้างพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา แต่ก็ไม่สามารถตรวจพบการใช้โมดูลเรขาคณิตหรือระบบการสร้างเปอร์สเปคทีฟที่สอดคล้องกันในภาพวาดของเขาได้

ในทางตรงกันข้าม อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าปิเอโรใช้หลักการจัดองค์ประกอบซึ่งครอบงำการวาดภาพของชาวฟลอเรนซ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1430: การลดขนาดของบุคคลอย่างต่อเนื่องจากพื้นหน้าไปยังพื้นหลัง ตัวเลขเบื้องหน้ายังกำหนดขนาดของเสาของอาคารที่ปรากฎด้วย สถาปัตยกรรมโบราณของเปียโรต์ผสมผสานความใหญ่โต ความชัดเจน และความสง่างามของรูปทรงเข้ากับเครื่องประดับที่สว่างสง่า อาคารมักจะไม่เสร็จภายในระนาบภาพ บางส่วนของอาคารดูเหมือนจะถูกตัดออกอันเป็นผลมาจากการวางกรอบผ้าใบด้วยกรอบ

การตำหนิพระคริสต์

หนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดโดย Pierrot ซึ่งชวนให้นึกถึงการจุ่มในการจัดองค์ประกอบ โดยทางด้านซ้ายมีฉากการโบกธง และทางด้านขวามีชายสามคนกำลังพูด

โครงเรื่องที่เป็นไปได้มีสามเวอร์ชันที่ปรากฎในภาพวาด เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดทำให้เรามั่นใจว่านี่คือการโบกธงของพระเยซูคริสต์ต่อหน้าปีลาต (ในหลายแหล่ง ภาพนี้เรียกโดยเฉพาะว่า "การโบกธงของพระคริสต์", "การโบกธงของพระผู้ช่วยให้รอด") ตามอีกเวอร์ชันหนึ่ง นี่คือนักบุญ มาร์ติน พระสันตปาปาแห่งศตวรรษที่ 7 (โรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในขณะนั้น) ซึ่งถูกเรียกตัวไปยังคอนสแตนติโนเปิลเพื่อพิจารณาคดี ถูกตัดสินลงโทษ และทนทุกข์ทรมานในเวลาต่อมา ตามเวอร์ชันที่สาม นี่คือความฝันของ Bl เจอโรม.

เจอโรมเคยฝันว่าเขาถูกเฆี่ยนตีเพราะอ่านซิเซโรให้คนต่างศาสนาฟัง... ร่างสามร่างที่อยู่ด้านหลัง - ชายสองคนและเทวดาเท้าเปล่า - "อภิปรายถึงความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและวรรณกรรมรักชาติที่สะท้อนให้เห็นในเรื่องราวความฝันของเจอโรม"

ใน Flagellation of Christ เปียโรต์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่เต็มใจที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ฉับพลัน หรือซ้ำๆ บ่อยครั้ง นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากอารมณ์ของเขา แต่การศึกษาประติมากรรมโบราณก็มีบทบาทที่นี่เช่นกัน การกระทำหลักคือการเฆี่ยนตีพระคริสต์ที่เกิดขึ้นจริงนั้นปรากฏทางด้านซ้ายในพื้นหลัง ในขณะที่ตัวละครสามตัวที่อยู่เบื้องหน้าทางด้านขวาจะยืนในท่าเยือกแข็งโดยหันหลังให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้ทรมานของพระคริสต์ดูเหมือนไม่นิ่งเฉย และหยุดเคลื่อนไหว เหมือนผู้เข้าร่วมใน “ภาพที่มีชีวิต” ในภาพวาดที่มีการยึดถือตามหลักบัญญัติอย่างเคร่งครัด Piero della Francesca เสนอวิธีแก้ปัญหาการใช้สีดั้งเดิม โดยให้ความสำคัญกับการใช้โทนสีเย็นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉดสีสีน้ำเงินจำนวนมาก

วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนัง "ตำนานแห่งกางเขนอันศักดิ์สิทธิ์"

ในปี 1453 หรือ 1454 Piero della Francesca ได้รับมอบหมายให้ทาสีจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ หัวข้อของจิตรกรรมฝาผนังเป็นเรื่องราวของการค้นพบต้นไม้แห่งชีวิตแห่งไม้กางเขนซึ่งพระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน ผนังแบ่งออกเป็นสามทะเบียน บนผนังด้านหลังมีศาสดาพยากรณ์สองคน ดวงสีบนผนังด้านขวาแสดงถึงการตายของอดัมซึ่งมีต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เติบโตเหนือหลุมศพของเขา ต่อไปราชินีแห่งเชบาผู้มาถึงโซโลมอนบูชาต้นไม้ซึ่งสร้างธรณีประตูโดยเห็นภาพของไม้กางเขนในอนาคต ตอนต่อไปคือนิมิตเกี่ยวกับไม้กางเขนสู่คอนสแตนตินและชัยชนะเหนือแม็กเซนติอุส ในชั้นที่สองของผนังด้านซ้ายและด้านหลัง จักรพรรดินีเฮเลนาค้นพบไม้กางเขน: เธอแสดงสถานที่ซึ่งฝังไม้กางเขนที่พระคริสต์และโจรทั้งสองถูกประหารชีวิต และเธอก็เรียนรู้อย่างน่าอัศจรรย์ว่าไม้กางเขนใดในสามไม้กางเขน พระคริสต์ทรงถูกตรึงกางเขน

ฉากของวงจรปูนเปียกที่มีชื่อเสียงนี้ไม่ได้สร้างลำดับเหตุการณ์ที่เข้มงวด แต่สอดคล้องกันในความหมาย สร้างความสอดคล้องกันระหว่างตอนต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของการค้นพบไม้กางเขน

ในภาพปูนเปียก "The Battle of Constantine with Maxentius" Piero della Francesca สะท้อนแนวคิดของการสะท้อนซ้ำ

การพบกันของราชินีแห่งเชบาและกษัตริย์โซโลมอน
ความตายของอาดัม ชัยชนะของคอนสแตนตินเหนือ Maxentius

ดิปติช

ภาพบุคคลเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงบัตติสตา สฟอร์ซา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1472

นอกจากนี้ เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตรยังมอบหมายให้ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาสร้างแท่นบูชา (มิลาน, หอศิลป์เบรรา) ให้กับโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานโดนาโต ซึ่งเขาสร้างขึ้นใหม่ ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นซาน เบอร์นาร์ดิโน ซึ่งเป็นที่ซึ่งภาพเขาคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารี พระมารดาของพระเจ้ามาพร้อมกับวิสุทธิชน สงบและไม่เคลื่อนไหวจนร่างของพวกเขาดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกำแพงสูงตระหง่านที่อยู่ด้านหลังพวกเขา

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

ภาพวาดชาวยุโรปในศตวรรษที่ 15-16
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

(ประมาณ ค.ศ. 1420–1492)

ผู้ร่วมสมัยเรียกปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกูว่า "ราชาแห่งการวาดภาพ" แต่เขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจัยศิลปะชื่อดังที่เขียนบทความทางทฤษฎีเรื่อง "On Perspective in Painting" และ "The Book of the Five Regular Bodies"

ศิลปินชาวอิตาลี Piero della Francesca ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเกิดที่ Borgo San Sepolcro (ปัจจุบันคือเมือง Sansepolcro) เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Domenico Veneziano ผู้โด่งดัง

การทำงานในฟลอเรนซ์ศิลปินได้ศึกษาผลงานของรุ่นก่อนอย่างถี่ถ้วน: Paolo Uccello, Masaccio และ Giotto เขายังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของปรมาจารย์ชาวดัตช์ แนวเพลงโปรดของ Piero della Francesca คือแนวทางศาสนา

ผู้ให้บัพติศมาของพระคริสต์

ภาพวาดแท่นบูชาของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความเข้มงวดขององค์ประกอบ ความสดใหม่ และความกลมกลืนของสี ผลงานเหล่านี้คือผลงาน “Madonna della Misericordia” (ประมาณปี 1448, Pinacoteca, Sansepolcro), “Madonna with Saints” (ประมาณปี 1472–1474, Brera Gallery, Milan) และผลงานจิตรกรรมฝาผนัง “Mary Magdalene” (ประมาณปี 1460, Cathedral , อาเรสโซ) , “การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์” (1463–1465, Pinacoteca, Sansepolcro)

ภาพวาดของ Piero della Francesca ปราศจากละครที่เข้มข้น ตัวละครในภาพวาดของเขาสงบและสง่างามไม่มีลักษณะคล้ายกับวีรบุรุษในภาพวาดของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพรรณนาถึงความขัดแย้งภายในของ บุคคล.

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา มาดอนน่า เดล ปาร์โต

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา นักบุญ มารี มักดาเลน

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา โพลีพติชของนักบุญออกัสติน

การแจ้งว่าไม่เหมาะสม

ทัศนคติของปรมาจารย์ที่มีต่อมนุษย์นี้สามารถสืบย้อนได้จากภาพวาดคู่อันโด่งดังของดยุคและดัชเชสแห่งเออร์บิโน ภาพเหมือนของ Federigo da Montefeltro และภรรยาของเขา Battista Sforza (ประมาณปี 1465, Uffizi Gallery, Florence) อาจเป็นประสบการณ์เดียวและประสบความสำเร็จอย่างมากของศิลปินในด้านการวาดภาพคน

เมื่อเปลี่ยนมาใช้ภาพโปรไฟล์แบบดั้งเดิมในสมัยนั้น Piero della Francesca ละทิ้งรูปแบบเดิมๆ และสร้างภาพวาดที่ผสมผสานความยิ่งใหญ่และความสำคัญของภาพเข้ากับความแม่นยำและความละเอียดถี่ถ้วนของการถ่ายทอดธรรมชาติ

พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญ (หรือที่รู้จักในชื่อแท่นบูชามอนเตเฟลโตร)

การประสูติ

ภาพเหมือนของดยุคและดัชเชสแห่งเออร์บิโน

ใบหน้าถูกวาดด้วยปริมาตรพลาสติกและดูเป็นธรรมชาติกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย (ศิลปินไม่ได้ล้อมรอบฮีโร่ของเขาด้วยพื้นหลังแนวนอนเหมือนกับจิตรกรภาพเหมือนหลายคนในสมัยของเขา แต่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับพื้นหลังนี้) . ที่ด้านหลังของ diptych Piero della Francesca แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของดุ๊ก รายละเอียดภาพนี้มีลักษณะคล้ายกับสไตล์ของศิลปินในโรงเรียนชาวดัตช์

การฟื้นคืนชีพ

นักบุญอพอลโลเนีย
ประกอบกับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา - ประมาณ ค.ศ. 1455-1460

เซนต์ไมเคิล

เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ดยุคแห่งอูร์บิโน ผู้นำทางทหาร นักการเมือง และผู้ใจบุญที่โดดเด่น เป็นเพื่อนของจิตรกรรายนี้ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกายังพรรณนาเขาในภาพวาดชื่อดังของเขา “มาดอนน่ากับนักบุญและเทวดาและลูกค้าเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร” (ประมาณปี ค.ศ. 1472–1474, หอศิลป์เบรรา, มิลาน)

ภาพบุคคลของดยุคและดัชเชสแห่งเออร์บิโนครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของศตวรรษที่ 15 และทำให้ผู้แต่งอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับศิลปินชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของประเภทนี้

วิตตอริโอ ซการ์บี- นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ และนักเขียน ผู้แต่งหนังสือที่ตีพิมพ์ในรัสเซียแล้ว “สมบัติของอิตาลี ลางสังหรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"และ “สมบัติของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา".

ในเดือนเมษายน ณ สำนักพิมพ์ "คำ/สโลวา"คอลเลกชันที่สามของเขากำลังจะออกมา “ภาพที่ละลาย เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินและวิชา"ซึ่งเขาพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเชี่ยวชาญ โดยผสมผสานเรื่องราวของพวกเขาเข้ากับยุคปัจจุบัน

ในความคาดหมายของการวางจำหน่ายหนังสือ ผู้จัดพิมพ์ได้จัดเตรียมบทสำหรับตีพิมพ์ให้กับ ARTANDHOUSES “มาดอนน่า เดล ปาร์โต / ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา”ซึ่งพูดถึงจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของศิลปินหรือที่เรียกว่า "มาดอนน่าตั้งครรภ์"

ปิเอโรต์ผู้ไม่เกรงกลัวสิ่งใดจะไม่ได้ชื่นชมอนาคตที่ไม่แน่นอน - หรือค่อนข้างจะขาดสถานที่ถาวรสำหรับจิตรกรรมฝาผนังที่เรียบง่ายที่สุดของเขาซึ่งมีไว้สำหรับห้องที่เรียบง่ายที่สุด เขานึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเธอจะถูกย้ายออกจากกำแพงและถูกพาออกไปจากสถานที่สวดมนต์และแสวงบุญแห่งนี้ซึ่งเป็นโบสถ์เล็ก ๆ ในสุสานมอนเตร์กิ ทุกวันนี้ ศิลปินจะไม่เชื่อสายตาตัวเองหากเห็นกำแพงที่ทาสีไม่ดีและได้รับการบูรณะอย่างไม่ระมัดระวังเหล่านี้ใกล้กับรั้วสุสาน - ทุกอย่างได้รับการปรับปรุงใหม่ ไม่มีหน้า และถูกทิ้งร้าง... ตอนนี้เหลือเพียงกำแพงสีขาวในโบสถ์ มาดอนน่าไม่อยู่แล้ว และไม่ใช่เวลาที่ทำลายหรือทำลายมัน: เป็นคนที่นำมันออกไปโดยควรจะช่วยมันจากพื้นที่คับแคบและไม่สบายของโบสถ์ จะดีกว่าที่จะเก็บรักษาและนำไปตั้งแสดง ความเจ็บปวดของผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่เป็นแหล่งแห่งการปลอบใจอย่างไม่สิ้นสุดก็เริ่มต้นขึ้น โชคชะตารอเธออยู่ ความชั่วร้ายอะไรจะฉีกเธอออกจากที่เดิมๆ! แน่นอนว่าตอนนี้มันอยู่ในห้องโถงกว้างขวางภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่อง ในกรณีที่ดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงพลังอันน่าอัศจรรย์ของไอคอน แต่นี่คือสิ่งที่ Pierrot ไม่ต้องการอย่างแน่นอนเพราะชะตากรรมดังกล่าวไม่สอดคล้องกับลักษณะพื้นบ้านที่ลึกซึ้งในงานของเขา พระแม่มารีซึ่งคิดโดยศิลปินและวาดภาพบนผนังขนาดเล็กนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้แสวงบุญผู้เคร่งศาสนา ไม่ควรเป็นนักบุญหรือพระมารดาของพระเจ้า แต่เป็นเพื่อนและผู้ปลอบโยนที่ใกล้ชิดและเป็นที่รัก นี่เป็นเพียงหญิงตั้งครรภ์ที่ถูกเปิดเผยต่อทูตสวรรค์สองคนที่กำลังเต้นรำ ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของเธอ เธอก็ขจัดความกังวลและความวิตกกังวลทั้งหมดออกไป

เธอรูดซิปชุดของเธอเล็กน้อยเพื่อให้เสื้อผ้าไม่ถูกจำกัดการหายใจของเธอ มือข้างหนึ่งอยู่ข้างคุณ อีกข้างชี้ไปที่ส่วนโค้งเรียบของท้อง ไม่มีความรู้สึกไม่สบายหรือหนักใจในการตั้งครรภ์ของเธอ - มีเพียงศักดิ์ศรีเท่านั้น มาดอนน่าปิเอโรต์เป็นผู้ปลอบโยนในเวลาเดียวกันผู้ยิ่งใหญ่และชาวบ้านมีความใกล้ชิดและเข้าใจในตำแหน่งของเธอ: ผู้หญิงคนใดที่คาดหวังว่าจะมีเด็กจะเห็นภาพสะท้อนของสภาพของเธอเองในตัวเธอ นี่คือความคิดของ Pierrot นี่คือความหมายที่เขาใส่ลงไปในงานของเขา และการถ่ายทอดปูนเปียกเป็นการละเมิดแผนนี้ เดิมทีจิตรกรรมฝาผนังนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในซิลวิส ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางทุ่งนา น่าจะเป็นปีที่แม่ของเขาเสียชีวิต เมื่อปิเอโรมาที่มอนเตร์ชีเพื่อร่วมงานศพ แผนการของเขา - รูปร่างสมส่วนของมารดาในราชวงศ์ - เปลือยเปล่าและเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงที่คลอดบุตรเริ่มหันไปหาพระแม่มารีเพื่อขอความช่วยเหลือในเรื่องความเจ็บปวดในการคลอด ในปี พ.ศ. 2327-2329 พื้นที่ชานเมืองที่มีโบสถ์เล็ก ๆ แห่งนี้ได้รับเลือกให้เป็นที่ตั้งของสุสานมอนเตร์กิ ในโอกาสนี้สามในสี่ของโบสถ์ถูกทำลายและกลายเป็นห้องสวดมนต์ในสุสาน ภาพปูนเปียกอันอัศจรรย์ถูกถอดออก ย้ายไปยังซอกเหนือแท่นบูชาหลักของโบสถ์น้อยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ และถูกลืมไป และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาผู้รอบรู้ผู้อยากรู้อยากเห็นและประสบความสำเร็จ Vincenzo Fungini ได้ค้นพบผลงานชิ้นเอกที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ของ Piero della Francesca อีกครั้ง หลังจากแผ่นดินไหวเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2460 ได้มีการตัดสินใจย้ายจิตรกรรมฝาผนังนี้ไปยังสถานที่จัดเก็บในพื้นที่เลอวิลล์ก่อน จากนั้นจึงไปที่พิพิธภัณฑ์เทศบาลซานเซโปลโคร ซึ่งถูกเก็บไว้จนถึงปี พ.ศ. 2465 เมื่อโชคชะตากลับคืนสู่สภาพเดิม โบสถ์

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า
"มาดอนน่า เดล ปาร์โต"
ประมาณปี 1460

ในปี 1956 โบสถ์เริ่มได้รับการสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง และต้องรื้อจิตรกรรมฝาผนังออกอีกครั้ง ตั้งแต่นั้นมา หลายปีแห่งการเดินทางเพื่อมาดอนน่า เดล ปาร์โตก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง มันถูกย้ายไปยังอาคารโรงเรียนมัธยมเก่าใน Via Reglia ชั่วคราว เมื่อฉันคิดถึงการอภิปรายเกี่ยวกับอนาคตของงานนี้ ใจฉันก็จมดิ่งลง เพราะหลังจากการถ่ายโอน ภาพปูนเปียกดูเหมือนจะเสียชีวิตไปแล้ว ในขณะที่ความขัดแย้งระหว่างกระทรวง เทศบาล และสังฆมณฑลยังคงดำเนินต่อไป สถาปนิกเปาโล แซร์มานีได้ออกแบบห้องสวดมนต์เล็กๆ ไว้สำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดยเฉพาะ ซึ่งได้กลายเป็นทั้งโบราณวัตถุทางศาสนาและอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมายาวนาน บางทีปิเอโรอาจจะชื่นชมความพยายามของ Dzermani แต่เขาอาจจะเสียใจกับชะตากรรมของงานของเขา - ความคิดที่แท้จริงของการเป็นแม่ซึ่งรวมอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังเพื่อรำลึกถึงแม่ผู้ล่วงลับของเขาและตอนนี้สูญเสียไปด้วยความโศกเศร้าที่สุด ทาง. พระแม่มารีของเขามองเห็นได้อย่างแท้จริง: เธอก้าวเข้าสู่เวทีขณะที่ทูตสวรรค์แฝดสองคนยกม่านขึ้น ร่างนี้ไม่ได้ยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม แต่หันไปด้านข้างเล็กน้อย ราวกับว่าต้องการเน้นย้ำการตั้งครรภ์ของเธอและส่วนโค้งที่เรียบเนียนของร่างกายของเธอ การแสดงออกบนใบหน้าของเธอไม่นิ่งเฉยและยับยั้งชั่งใจ: หากทูตสวรรค์มองตรงมาที่เราพระแม่มารีก็มองลงมาแล้วลดเปลือกตาลงเล็กน้อย ร่างกายที่แข็งแรง ท่าทางเคร่งขรึม - ในระหว่างตั้งครรภ์ พระมารดาของพระเจ้าไม่สามารถสบตาใครได้ และไม่สามารถเข้าร่วมการสนทนาได้ เธอคิดถึงตำแหน่งของเธอ - พิเศษเนื่องจากเธอเป็นพระมารดาของพระเจ้า ธรรมดาและเป็นธรรมชาติ เนื่องจากเธอเป็นเพียงแม่ Pierrot ไม่รู้และไม่สามารถจินตนาการได้ว่าชะตากรรมจะเกิดขึ้นกับงานส่วนตัวและเป็นส่วนตัวที่สุดของเขาซึ่งถึงวาระที่จะดำรงอยู่อย่างไม่มีกำหนดซึ่งตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณและจุดประสงค์ของมัน แต่แฟนคนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังก็แก้แค้นเธอ ในภาพยนตร์เรื่อง "The First Night of Rest" Tonino Guerra แนะนำให้ผู้กำกับ Valerio Zurlini ทราบถึงฉากที่ตัวละครหลักซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่รักนักเรียนของเขา กำลังบรรยายให้เธอฟังต่อหน้าจิตรกรรมฝาผนังโดย Piero della Francesca ฉากนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์ บทกวี และความรักอันน่าทึ่ง แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าในความเป็นจริงความสับสนยังคงดำเนินต่อไป แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ปัญหาในการวางงานได้รับการแก้ไขแล้ว เราเห็นจิตรกรรมฝาผนังไม่ได้อยู่ในโบสถ์ในสุสานโทรมๆ หรือในโรงเรียน ซึ่งมันถูกวางไว้ "ชั่วขณะหนึ่ง" และยังคงตั้งอยู่ แต่อยู่ในโบสถ์ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นที่ยอดเยี่ยม เล็ก แต่มีโบสถ์สามแห่งคั่นด้วยเสาเป็นแถว บนผนังที่ดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับเธอ ที่นี่ Madonna Piero della Francesca ดูเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และเข้ามาแทนที่เธอ

ชีวประวัติ

เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Borgo San Sepolcro (Borgo Santo Sepolcro) ในแคว้นอุมเบรียในปี 1415/1420; สิ้นพระชนม์ที่นั่นในปี ค.ศ. 1492
เขาทำงานในเปรูจา, โลเรโต, ฟลอเรนซ์, อาเรซโซ, มอนเตร์ชี, เฟอร์รารา, อูร์บิโน, ริมินี, โรม แต่มักจะกลับไปบ้านเกิดของเขาเสมอ โดยตั้งแต่ปี 1442 เขาเป็นสมาชิกสภาเมืองและเขาใช้ชีวิตสองทศวรรษที่ผ่านมาที่นั่น
นักเรียนของจิตรกรที่ไม่รู้จักซึ่งอาจเป็นจิตรกรเซียนาในปี 1439 เขาทำงานภายใต้การดูแลของโดเมนิโก เวเนเซียโนเพื่อตกแต่งโบสถ์ซานตามาเรียนูโอวาด้วยจิตรกรรมฝาผนังในฟลอเรนซ์ และเริ่มคุ้นเคยกับสไตล์ของนักสัจนิยมในท้องถิ่น ได้ทำความคุ้นเคยกับมุมมองอย่างละเอียด และกฎเกณฑ์ของแสงและปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพ
ผู้เขียนบทความทางคณิตศาสตร์ "On Perspective in Painting" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องสมุด Ambrosian ในมิลานและ "The Book of the Five Regular Bodies" เป็นไปได้ว่าเมื่อได้รับสิ่งเหล่านี้เขาได้รับอำนาจมากขึ้นในเวลาและใน คริสต์ศตวรรษที่ 16-17 มากกว่าด้วยการวาดภาพ “ถ้าชาวฟลอเรนซ์เชื่อว่าพวกเขากำลังวาดภาพโลกตามที่เป็นอยู่ ปิเอโรก็เป็นจิตรกรคนแรกที่ได้ข้อสรุปที่สอดคล้องกันจากความเชื่อที่ว่าโลกสามารถพรรณนาได้ตามที่ปรากฏเท่านั้น เพราะทุกสิ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในตัวมันเอง แต่ ต้องขอบคุณแสงเท่านั้นที่สะท้อนจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน”
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโกมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมในด้านความงาม การวาดภาพที่ยอดเยี่ยม การใช้สีที่ละเอียดอ่อน และความรู้พิเศษด้านเทคนิคในการวาดภาพ โดยเฉพาะมุมมองในช่วงเวลาของเขา

นักเรียน

เขาเป็นอาจารย์ของ Luca Signorelli ผู้โด่งดัง และอิทธิพลของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Melozzo da Forli พ่อของ Raphael, Giovanni Santi และปรมาจารย์ชาว Umbrian คนอื่น ๆ แม้แต่ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Raphael เองก็ตาม

ได้ผล

"การติดธง"

หลังจากนั้น ขณะทำงานที่บ้านเกิด เขาได้วาดภาพ "พระมารดาแห่งความเมตตา โดยมีนักบุญยืนอยู่ตรงหน้าเธอ" ด้วยน้ำมัน และภาพพรีเดลลาที่มีฉากแสดงความรักของพระเจ้า สำหรับสังคมท้องถิ่น della misericordia และ ภาพปูนเปียก "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" ใน Palazzo Communale

ในเมืองเขาถูกเรียกตัวไปที่ราชสำนักของ Duke Federico ในเมือง Urbino ซึ่งตามคำสั่งของอธิปไตยนี้เขาได้วาดภาพ "การติดธง"ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของวิหาร Urbino (ใน Urbino Gallery)

หนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดโดย Pierrot ซึ่งชวนให้นึกถึงการจุ่มในการจัดองค์ประกอบ โดยทางด้านซ้ายมีฉากการโบกธง และทางด้านขวามีชายสามคนกำลังพูด โครงเรื่องที่เป็นไปได้มีสามเวอร์ชันที่ปรากฎในภาพวาด เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดทำให้เรามั่นใจว่านี่คือการโบกธงของพระเยซูคริสต์ต่อหน้าปีลาต (ในหลายแหล่ง ภาพนี้เรียกโดยเฉพาะว่า "การโบกธงของพระคริสต์", "การโบกธงของพระผู้ช่วยให้รอด") ตามอีกเวอร์ชันหนึ่ง นี่คือนักบุญ มาร์ติน พระสันตปาปาแห่งศตวรรษที่ 7 (โรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในขณะนั้น) ซึ่งถูกเรียกตัวไปยังคอนสแตนติโนเปิลเพื่อพิจารณาคดี ถูกตัดสินลงโทษ และทนทุกข์ทรมานในเวลาต่อมา ตามเวอร์ชันที่สาม นี่คือความฝันของ Bl เจอโรม. “เจอโรมเคยฝันว่าเขาถูกเฆี่ยนตีเพราะอ่านซิเซโรนอกรีต... ร่างสามร่างที่อยู่ด้านหลัง ชายสองคนและทูตสวรรค์เท้าเปล่า—” อภิปรายถึงความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและวรรณกรรมรักชาติที่สะท้อนให้เห็นในเรื่องราวความฝันของเจอโรม”

หลังจากกรัม ภาพเหมือนของดยุคเฟเดริโก มอนเตเฟลโตร และดัชเชสบัตติสตา สฟอร์ซา, ภรรยาของเขา.

ตกลง. - ท่าน. แท่นบูชาแห่งมอนเตเฟลโตร(มาดอนน่ากับนักบุญและดยุคแห่งเออร์บิโน) ซึ่งรับหน้าที่โดย Federigo da Montefeltro ซึ่งเป็นพิธีศพเพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาที่เสียชีวิตของเขา อยู่ที่ Pinacoteca Brera เมืองมิลาน

เชื่อกันว่าเฟเดริโกสั่งวาดภาพนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของรัชทายาทกุยดูบัลโด ซึ่งตามมาด้วยการสิ้นพระชนม์ของมเหสี บัตติสตา สฟอร์ซา (ในปี ค.ศ. 1472) และด้วยรูปแท่นบูชานี้ เขาต้องการให้ความคุ้มครองแก่ ครอบครัวทั้งหมดของเขา การบูรณะและการวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้แสดงให้เห็นว่าขนาดดั้งเดิมของภาพเขียนลดลง และศิลปินตั้งใจที่จะรวมสถาปัตยกรรมและพื้นที่ในองค์ประกอบภาพมากขึ้น ทำให้ภาพดูโปร่งสบายมากขึ้น ตรงกลางเป็นพระแม่มารีที่ประทับร่วมกับพระเยซูเจ้าที่หลับใหล จากนั้นจากซ้ายไปขวา: ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญเบอร์นาร์ดีน, นักบุญเจอโรม (ในรูปของพระภิกษุฤาษีตีตัวเองด้วยก้อนหิน), นักบุญ ฟรานซิส (แสดงปาน), นักบุญเปโตร มรณสักขี ( มีบาดแผลที่ศีรษะ) และนักศาสนศาสตร์ยอห์น ข้างหลังพวกเขาคือเหล่าเทวทูตและข้างหน้าพวกเขาคือ Federico da Montefeltro ที่กำลังคุกเข่าอยู่ ตอนนี้เป็นการยากที่จะเปิดเผยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นไปได้ทั้งหมดในภาพนี้ เช่น ไข่นกกระจอกเทศซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคิดที่บริสุทธิ์ ชีวิตใหม่ ยังเป็นสัญลักษณ์ของตระกูลมอนเตเฟลโตร พระเยซูที่หลับใหลในอ้อมแขนของพระแม่มารีเป็นทั้ง สัญลักษณ์ของการเป็นแม่และสัญลักษณ์แห่งความตายซึ่งยืนยันเพิ่มเติมถึงความหมายแฝงที่น่าโศกเศร้าของงานนี้

บรรณานุกรม

Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี. ศตวรรษที่ XIV-XV - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ABC-classics, 2003 - หน้า 504 - ISBN 5-352-00597-6
Vasari G. ชีวิตของจิตรกรชื่อดังที่สุด /ต่อ. กับมัน A. Venediktov, A. Gabrichevsky - เอสพีบี:. เอบีซีคลาสสิก 2547 - 672 หน้า ไอ 5-352-01012-0
Dvorak M. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ หลักสูตรการบรรยาย - อ: ศิลปะ, 2521.
เรียบเรียงโดยลอร่าไบนี เบรรา. คู่มือ Pinacoteca, Mondadori Electa S.p.A., Milano, 2005

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Francesca, Piero della" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Francesca Piero della (ประมาณปี 1420-1492) จิตรกรชาวอิตาลี; ดูปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- “ภาพเหมือนของดยุคเฟเดริโก มอนเตเฟลโตร และดัชเชสบัตติสตา สฟอร์ซา”, หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์ ชัยชนะ ดยุคและดัชเชสบนรถม้าศึก ในทางกลับกัน ที่หอศิลป์อุฟฟิซี เมืองฟลอเรนซ์ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (อิตาลี: Piero della... ... Wikipedia

ดูปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า... พจนานุกรมสารานุกรม

ฟรานเชสก้า พี. เดลลา ดู ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา...

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า. บัพติศมาของพระคริสต์ 1450x1455. หอศิลป์แห่งชาติ. ลอนดอน. ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ประมาณ ค.ศ. 1420-1492) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ในปี 1439 เขาทำงานในโรงงานของโดเมนิโก... ... สารานุกรมศิลปะ

- (ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา) (ประมาณ ค.ศ. 1420-1492) จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ในปี 1439 เขาทำงานในเวิร์คช็อปของโดเมนิโก เวเนเซียน เขาได้รับอิทธิพลจาก Masaccio, F. Brunelleschi และงานศิลปะของชาวดัตช์ ทำงานที่เฟอร์รารา...... สารานุกรมศิลปะ

- (ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา) (ราวปี 1420 92) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผลงานมีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพลักษณะทั่วไปของรูปแบบความรอบคอบในสัดส่วนที่ลึกซึ้งมีเหตุผล... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (Piero della Francesca) (1406/1420 1492) จิตรกรและนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เกิดระหว่างปี 1406 ถึง 1420 ในเมืองบอร์โก ซาน เซโปลโคร ในแคว้นอุมเบรีย (ปัจจุบันคือแคว้นทัสคานีทางตะวันออกเฉียงเหนือ) ขาดสิ่งใด... สารานุกรมถ่านหิน

Piero della Francesca (ชาวอิตาลี Piero della Francesca (inf.); แคลิฟอร์เนีย 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria of Rimini - 12 ตุลาคม 1492, Borgo San Sepolcro, สาธารณรัฐฟลอเรนซ์) - ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ปิเอโร (ปิเอโตร) ดิ เบเนเดตโต เดย ฟรานเชสกา เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ตามชื่อมารดาของเขา "...เพราะเธอยังคงตั้งท้องกับเขาเมื่อพ่อของเขาและสามีของเธอเสียชีวิต...")

ผลงานของอาจารย์มีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมสง่างามความสูงส่งและความกลมกลืนของภาพ รูปแบบทั่วไป ความสมดุลขององค์ประกอบ สัดส่วน ความแม่นยำของการสร้างเปอร์สเปคทีฟ และจานสีอ่อนที่เต็มไปด้วยแสง

เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ของ Borgo San Sepolcro ในทัสคานี ในปี 1415/1420; สิ้นพระชนม์ที่นั่นในปี ค.ศ. 1492

เชื่อกันว่ารูปแบบดั้งเดิมของปิเอโรเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนวาดภาพแห่งฟลอเรนซ์ เขาอาจเป็นนักเรียนของจิตรกรนิรนามจากเซียนา ในปี 1439 ภายใต้การดูแลของโดเมนิโก เวเนเซียโน ศิลปินได้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งโบสถ์ Santa Maria Nuova ในฟลอเรนซ์ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง จากงานนี้ เขาได้พัฒนาทักษะและคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์มุมมองและการจัดแสง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Pierrot เริ่มสูญเสียการมองเห็นและเจาะลึกการศึกษาคณิตศาสตร์ ปิเอโรเป็นผู้เขียนบทความทางคณิตศาสตร์สองเล่ม: “On Perspective in Painting” (เก็บไว้ในห้องสมุด Ambrosian ในมิลาน) และ “The Book of the Five Regular Bodies” เขาอาจได้รับอำนาจมากขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 จากผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเขามากกว่าการวาดภาพของเขา “ถ้าชาวฟลอเรนซ์เชื่อว่าพวกเขากำลังวาดภาพโลกตามที่เป็นอยู่ ปิเอโรก็เป็นจิตรกรคนแรกที่ได้ข้อสรุปที่สอดคล้องกันจากความเชื่อที่ว่าโลกสามารถพรรณนาได้ตามที่ปรากฏเท่านั้น เพราะทุกสิ่งไม่สามารถมองเห็นได้ในตัวมันเอง แต่ ต้องขอบคุณแสงเท่านั้นที่สะท้อนจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน”

เขาเป็นอาจารย์ของ Luca Signorelli ผู้โด่งดัง สไตล์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Melozzo da Forli พ่อของราฟาเอล จิโอวานนี สันติ และปรมาจารย์ชาวอุมเบรียนคนอื่นๆ แม้กระทั่งในผลงานยุคแรกๆ ของราฟาเอลเองก็ตาม

ตามคำกล่าวของวาซารี เขาได้รับเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ไปยังกรุงโรมเพื่อทำงานในวาติกัน จากนั้นในปี 1451 เขาได้เข้ารับราชการของ Duke Sigismondo Malatesta ในริมินี ซึ่งเขาวาดภาพเหนือสิ่งอื่นใดในโบสถ์ซานฟรานเชสโก น่าทึ่ง เพื่อความเรียบง่ายอันสูงส่งขององค์ประกอบและในแง่ของความแม่นยำของการวาดภาพ รูปภาพของ St. Sigismund (“St. Sigismund กับ Sigismondo Malatesta”) ซึ่งภาพเหมือนของลูกค้า (ดยุค) และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมเป็นพิเศษ ดี.

ในเวลาเดียวกันเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เซนต์ฟรานซิสในอาเรซโซโดยบรรยายถึงตำนานการค้นพบโฮลีครอส (ค.ศ. 1452-1465) ในโบสถ์หลักของมหาวิหาร วัฏจักรนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "ตำนานทองคำ" ไม่เพียงกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพยุคเรอเนซองส์อีกด้วย

การทำงานในบ้านเกิดของเขา เขาวาดภาพด้วยน้ำมันเป็นรูป “พระมารดาแห่งความเมตตา โดยมีวิสุทธิชนยืนอยู่ตรงหน้าเธอ” และภาพพรีเดลลาที่มีฉากแสดงความรักของพระเจ้า งานนี้ทำเพื่อสังคมสงเคราะห์ในท้องถิ่น ภาพปูนเปียกที่สอง - "การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์" (1458) - ตั้งอยู่ใน Palazzo Communale ในภาพปูนเปียกนี้ “...ดูเหมือนว่าพระคริสต์จะเสด็จขึ้นจากอุโมงค์อย่างต่อเนื่อง และราวกับว่าปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา ทรงเติบโตขึ้นจนมีขนาดที่เหนือมนุษย์”

ในปี ค.ศ. 1469 ปิเอโรถูกเรียกตัวไปที่ราชสำนักของดยุคเฟเดริโกในเมืองอูร์บิโน ซึ่งตามคำสั่งของกษัตริย์พระองค์นี้ เขาได้วาดภาพ "The Flagellation" ในห้องศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารอูร์บิโน (ในแกลเลอรีอูร์บิโน) นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดของ Pierrot ซึ่งชวนให้นึกถึงการจุ่มในองค์ประกอบ โดยด้านซ้ายมีฉากการโบกธง และทางด้านขวามีชายสามคนกำลังพูด โครงเรื่องที่เป็นไปได้มีสามเวอร์ชันที่ปรากฎในภาพวาด เวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดทำให้เรามั่นใจว่าสิ่งที่เราเห็นคือการเฆี่ยนตีของพระเยซูคริสต์ต่อหน้าปีลาต (ในหลายแหล่ง ภาพนี้เรียกโดยเฉพาะว่า "การเฆี่ยนตีของพระคริสต์" "การเฆี่ยนตีของพระผู้ช่วยให้รอด") ตามเวอร์ชันอื่น นี่คือนักบุญมาร์ติน สมเด็จพระสันตะปาปาแห่งศตวรรษที่ 7 (โรมในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิไบแซนไทน์) ซึ่งถูกเรียกตัวไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิลเพื่อพิจารณาคดี ถูกตัดสินลงโทษ และทนทุกข์ทรมานในเวลาต่อมา ตามเวอร์ชันที่สาม นี่คือความฝันของบุญราศีเจอโรม "เจอโรมเคยฝันว่าเขาถูกเฆี่ยนตีเพราะอ่านซิเซโรนอกรีต... ร่างสามร่างอยู่ด้านหลัง - ชายสองคนและเทวดาเท้าเปล่า - "อภิปรายถึงความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกและวรรณกรรมรักชาติที่สะท้อนให้เห็นในเรื่องราวความฝันของเจอโรม"

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →