Włoski rzeźbiarz Cellini Benvenuto: biografia, kreatywność i ciekawe fakty. Włoski rzeźbiarz Cellini Benvenuto: biografia, kreatywność i ciekawe fakty Benvenuto Cellini jak długo

22.09.2021

Cellini Benvenuto to słynny florencki rzeźbiarz, przedstawiciel manieryzmu, jubiler, autor kilku książek. Najsłynniejsze z nich to „Życie Benvenuto” oraz dwa traktaty: „O sztuce rzeźby” i „O biżuterii”. W tym artykule przedstawimy Ci krótką biografię Włocha.

Dzieciństwo

Cellini Benvenuto urodził się w 1500 roku we Florencji. Od dzieciństwa chłopiec zaczął wykazywać talent muzyczny. Ojciec starał się w każdy możliwy sposób rozwijać je z Benvenuto, mając nadzieję, że jego syn doskonale opanuje ten zawód. Ale sam Cellini nie lubił muzyki i był nią zniesmaczony, chociaż nauczył się dobrze śpiewać z nut i grać na flecie. W wieku 13 lat przyszły rzeźbiarz zainteresował się biżuterią. Benvenuto przekonał rodziców, aby wysłali go na studia do złotnika Bandiniego. W kolejnych latach młody Cellini dużo podróżował po Włoszech, studiując u najlepszych jubilerów. Dopiero w 1518 powrócił do Florencji.

Jubilerstwo

W ciągu pięciu lat szkolenia Cellini Benvenuto stał się wykwalifikowanym rzemieślnikiem. Początkowo pracował w swoim rodzinnym mieście, ale wkrótce wyjechał do Rzymu. Praca praktykanta nie podobała się Benvenuto zbytnio, ponieważ jedna trzecia zarobków musiała zostać przekazana właścicielowi. Ponadto pod względem jakości pracy przewyższał wielu wybitnych jubilerów, którzy czerpali zyski z jego pracy. To zmusiło młodego człowieka do powrotu do domu.

Własny warsztat

Cellini Benvenuto w bardzo krótkim czasie znalazło wielu klientów. Ale niektóre wydarzenia z jego gorączkowego życia ingerowały w pracę jubilera. Rada Ośmiu potępiła Benvenuto za poważną walkę. Z tego powodu młody człowiek musiał uciekać z miasta w przebraniu mnicha. Ale tym razem Cellini miał fundusze, dzięki którym otworzył swój warsztat w stolicy Włoch. Młodzieniec wykonywał dla szlachty wazony ze srebra i złota, wybijał medale na kapelusze i stawiał kamienie szlachetne. Ponadto Benvenuto opanował wytwarzanie pieczęci i sztukę emaliowania. Cały Rzym znał jego imię. Sam papież Klemens VII zamówił u Celliniego kilka pozycji. Twórczość Benvenuto przeplatała się z kłótniami, walkami i skandalami. Mściwość, podejrzliwość i drażliwość niejednokrotnie zmuszały młodego człowieka do udowodnienia własnej niewinności za pomocą sztyletu.

Zmiana zawodu

Temperament bojowy Celliniego pomógł w 1527 roku. W tym czasie Rzym był oblegany przez armię niemiecko-hiszpańską. A Benvenuto zmienił się ze złotnika w mistrza artylerii. Przez miesiąc pomagał żołnierzom bronić papieża w oblężonym zamku św. Anieli. Trwało to do czasu, gdy Klemens podpisał umowę o kapitulacji. Jubiler został hojnie nagrodzony za swój bohaterstwo.

Rozwiązłe życie i więzienie

Benvenuto Cellini, którego twórczość stała się znana poza Włochami, rozkwitł w swojej twórczej działalności, ale nadal prowadził rozwiązłe życie, czyniąc wrogów. Z braku damy serca rzeźbiarz jest pogrążony w rozwiązłym stosunku seksualnym. W rezultacie złapał „choroba francuską”, która prawie pozbawiła pana wzroku. W 1537 roku podczas podróży do Florencji doznał straszliwej gorączki. Ale najpotężniejszym ciosem losu było aresztowanie. Cellini został oskarżony o kradzież kamieni szlachetnych i złota z twierdzy papieskiej podczas jej obrony dziesięć lat temu. Pomimo tego, że wszystkie podejrzenia zostały usunięte, jubiler spędził w więzieniu całe trzy lata.

Paryż

W 1540 roku do Paryża przyjechał Benvenuto Cellini, którego rzeźby znane są obecnie na całym świecie, i dostał pracę na dworze. Król był bardzo zadowolony z rzeczy wykonanych przez mistrza. Szczególnie podobała mu się srebrna figura Jowisza, która służyła jako ogromny świecznik. Ale pięć lat później Cellini został zmuszony do opuszczenia francuskiego dworu z powodu intryg i otwartego lekceważenia jego talentu.

Rzeźby

W kolejnych latach Benvenuto zajmował się obróbką marmuru („Wenus i Kupidyn”, „Narcyz”, „Apollo z Hiacyntem”, „Ganimedes”) oraz produkcją różnych luksusowych przedmiotów. Ale jego ulubioną rzeźbą, nad którą pracował na co dzień, był „Perseusz z głową Meduzy”. Mistrz robił to przez osiem lat. Cellini stworzył najpierw wosk, a następnie gipsowy model rzeźby w pełnym rozkwicie. Kiedy przyszedł czas na odlewanie z brązu „Perseusza”, mistrza ogarnęła gorączka. Benvenuto był tak zły, że zaczął przygotowywać się na śmierć. Ale kiedy Cellini dowiedział się o błędach uczniów, którzy prawie zrujnowali posąg, uratował odlew w stanie gorączkowym i wkrótce został cudownie uzdrowiony.

Ostatnia praca

Ostatnim zachowanym dziełem rzeźbiarza jest „Chrystus Ukrzyżowany”. Wielu krytyków sztuki uważa to za najdoskonalsze dzieło mistrza. Pierwotnie wyrzeźbiona z białego marmuru figura Chrystusa naturalnej wielkości, później ukrzyżowana na czarnym krzyżu, przeznaczona była na grób samego Celliniego. Ale później został kupiony przez księcia Medyceuszy i podarowany Filipowi II. Nadal stoi w Escorial w kościele św. Wawrzyńca.

Ostatnie lata

Rzeźbiarz napisał swoją autobiografię „Życie Benvenuto”, będąc w głębokiej depresji. Strony publikacji pełne są jego skarg i narzekań na niezrozumienie, a także poniżanie godności i talentu. Mistrz poświęcił osobny rozdział chciwości Medyceuszy. Książę nigdy nie zapłacił za wykonany dla niego posąg Perseusza. Benvenuto Cellini zapomniał jedynie poinformować czytelników o monastycyzmie, który przyjął w 1558 roku. Po kilku latach ściął włosy. W wieku 60 lat rzeźbiarz postanowił spełnić zapomnianą przysięgę – Cellini poślubił Monę Pierre, z którą miał ośmioro dzieci. Pomimo frywolności w sprawach finansowych Benvenuto zdołał utrzymać swoją liczną rodzinę. Ponadto wspierał pieniędzmi dwoje nieślubnych dzieci oraz siostrę wdowę z pięcioma córkami.

Życie Benvenuto Celliniego, pełne niestrudzonych trudów, wyczynów i skandali, zakończyło się w 1571 roku.

Cellini Benvenuto (1500-1571)
Włoski artysta, największy rzeźbiarz i jubiler okresu manierystycznego, zabawny pisarz. Urodzony 3 listopada 1500 we Florencji w rodzinie stolarza. Studiował u jubilera Bandinelli, był pod wpływem Michała Anioła; pracował we Florencji, Pizie, Bolonii, Wenecji, Rzymie, w latach 1540-1545 - w Paryżu i Fontainebleau na dworze króla Franciszka I. Mistrz manieryzmu Cellini tworzył wirtuozowskie dzieła rzeźbiarskie i jubilerskie, nacechowane wyrafinowanym dekoracyjnym, zdobniczym złożonym motywem kompozycyjnym , kontrastujące zestawienie znakomitych materiałów (solniczka Franciszek I, złoto, emalia, kamienie szlachetne, 1539-1540, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), śmiało rozwiązało problemy posągu zaprojektowanego do widoku wielostronnego („Perseusz”, brąz, 1545 -1554, Loggia dei Lanzi, Florencja) ...

Perseusz, 1545-1554
Loggia dei Lanzi, Florencja

Solniczka Franciszek I
Neptun i Junona, 1540-1544
Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Peru Cellini posiada kilka traktatów i dyskursów na temat biżuterii, sztuki rzeźby, architektury, malarstwa i innych, a także wspomnienia, które przyniosły mu światową sławę, przypominające powieści przygodowe (między 1558 a 1565). Prace w przekładzie rosyjskim: Życie Benvenuto, syn maestro Giovanniego Celliniego, Moskwa, 1958, wyd. III.

Od 1540 do 1545 Benvenuto Cellini mieszkał na francuskim dworze królewskim w Fontainebleau. Ukończyła tu pracę nad jedyną zachowaną biżuterią, której autentyczność nie budzi wątpliwości; to jedno z największych arcydzieł w historii tej formy sztuki. Mówimy o dużej solniczce Franciszka I (1540-1543). Ten produkt przedstawiający Neptuna i Juno (które uosabiają żywioły Wody i Ziemi) wzdłuż krawędzi zagłębienia solnego, a także same te żywioły (w postaci falującego błękitnego morza i pagórkowatej ziemi - z rybami i zwierzętami) imponująco przekazuje , pomimo swoich skromnych rozmiarów, gra sił natury. Plastyczne właściwości manieryzmu przejawiły się wyraźnie w najbardziej znaczącym z dzieł Benvenuto Celliniego, wykonanym przez artystę w służbie księcia Cosimo I de 'Medici we Florencji, w posągu Perseusza, który triumfalnie podniósł głowę Meduzy Gorgona (1545-1554). Również w służbie Medyceuszy Cellini wykonał szereg innych rzeźb, w tym kilka niezwykłych popiersi portretowych („Cosimo I Medici”; „Banker Altoviti”; oba - 1545-1548). Zajmował się również renowacją zabytkowych tworzyw sztucznych.

Ojciec Benvenuto Cellini chciał, aby jego syn został muzykiem, ale w 1513 roku wstąpił do warsztatu jubilera M. de Brandiniego, gdzie opanował technikę artystycznej obróbki metali. Cellini był dwukrotnie wyrzucany z rodzinnego miasta (w 1516 i 1523 r.) za udział w zaciętych ulicznych „rozgrywkach”, w tym z zawodu z konkurentami. Po zmianie kilku miejsc zamieszkania (Siena, Piza, Bolonia i inne), w 1524 r. w Rzymie nawiązał kontakty z najwyższymi kręgami kościelnymi. Stając się jednym z obrońców „wiecznego miasta”, który próbował odeprzeć jego zdobycie przez wojska cesarskie (1527), Benvenuto Cellini został zmuszony do tymczasowego opuszczenia Rzymu. Wracając tam objął (w latach 1529-34) stanowisko naczelnika mennicy papieskiej. Prawie wszystkie wczesne dzieła Celliniego (z wyjątkiem kilku medali) nie zachowały się, gdyż zostały później przetopione.

Życie artysty wciąż było bardzo burzliwe. Około 1534 r. Cellini zabił kolegę jubilera (mszcząc śmierć brata), następnie zaatakował notariusza, a później w Neapolu zabił innego jubilera za to, że odważył się mówić źle o Cellinim na dworze papieskim. W 1537 Cellini został przyjęty przez francuskiego króla Franciszka I i wykonał jego medal portretowy. W Rzymie Benvenuto Cellini został aresztowany pod zarzutem kradzieży papieskich klejnotów, ale uciekł, został ponownie uwięziony i ostatecznie zwolniony w 1539 roku.

Po opanowaniu techniki odlewania brązu na dużą skalę we Francji Benvenuto Cellini od tego czasu coraz częściej realizował duże zamówienia rzeźbiarskie („Nimfa z Fontainebleau”, 1543-1544 i inne). W tych pracach charakterystyczna właściwość manieryzmu tworzyw sztucznych jako całości była imponująco wyraźna: sztuka jubilerska, coraz bardziej luksusowa, wyrafinowana i innowacyjna, zaczęła wyraźnie przewyższać monumentalną rzeźbę, dyktując jej takie właściwości, jak szczególna staranność dekoracji, " ozdobne" piękno sylwetki i kapryśna różnorodność kątów obliczonych na spokojne wpatrywanie się i podziwianie.

W 1556 Cellini został ponownie uwięziony za bójkę (jubiler ponownie stał się ofiarą swojej agresywnej natury), aw 1557 został oskarżony o homoseksualizm i umieszczony w areszcie domowym na cztery lata. Jego ostatnim znaczącym monumentalnym dziełem było "Ukrzyżowanie" (1555-1562), wypełniając je zgodnie z przysięgą złożoną w rzymskim więzieniu w latach 30. XVI wieku za własny nagrobek, Cellini starał się w nim udowodnić swoją umiejętność pracy w marmurze.

W areszcie domowym Benvenuto Cellini zaczął pisać swoją autobiografię (1558-1567). Napisana żywym językiem potocznym jest prawdziwą powieścią przygodową i należy do najlepszych przykładów literatury renesansowej (krążące przez długi czas w odręcznych kopiach Życie Celliniego ukazało się dopiero w 1728 r.). Napisał także „Traktat o biżuterii” i „Traktat o rzeźbie”, rozpoczęty w 1565 i opublikowany w 1568. Benvenuto Cellini zmarł 13 lutego 1571 we Florencji.

Benvenuto Cellini (włoski Benvenuto Cellini; 3 listopada 1500 (15001103), Florencja - 13 lutego 1571, Florencja) - włoski rzeźbiarz, jubiler, malarz, wojownik i muzyk renesansu.

Cellini urodził się 3 listopada 1500 roku we Florencji jako syn właściciela ziemskiego i budowniczego instrumentów muzycznych Giovanniego Celliniego (syna murarza) i Marii Lizabetty Greenacci. Benvenuto był drugim dzieckiem w rodzinie, urodzonym w dziewiętnastym roku małżeństwa rodziców.

Pomimo chęci ojca, który chciał widzieć syna jako muzyka, Benvenuto w 1513 roku został zatrudniony jako praktykant w warsztacie jubilera Brandiniego, gdzie studiował metody artystycznej obróbki metali. Od tych lat zaczął brać udział w wielu walkach, zwłaszcza z innymi jubilerami, dlatego został wygnany z rodzinnego miasta w 1516 i 1523 roku. Po wędrówce po Włoszech w 1524 osiadł w Rzymie, gdzie zbliżył się do szczytu Watykanu.

W 1527 brał udział w obronie Rzymu przed wojskami cesarskimi. Po klęsce Rzymian opuścił miasto. W 1529 powrócił do Rzymu i otrzymał stanowisko szefa mennicy papieskiej, które piastował do 1534 roku. Wszystkie jego dzieła jubilerskie z tej epoki (z wyjątkiem kilku medali) nie zachowały się – zostały później przetopione.

W odwecie za brata, w latach 1531-1534 Cellini zabił jubilera, następnie zaatakował notariusza, po czym uciekł do Neapolu, gdzie ponownie odebrał życie innemu jubilerowi za złe mówienie o Cellinim na dworze papieskim.

W 1537 roku został przyjęty do służby francuskiej przez króla Franciszka I, wykonując swój medal portretowy. Po raz kolejny w Rzymie Cellini został aresztowany, oskarżony o kradzież papieskiej biżuterii, ale udało mu się ponownie uciec. Kapitan nie pozostał długo wolny: został ponownie aresztowany, ale po zwolnieniu.

Od 1540 mieszkał na francuskim dworze królewskim w Fontainebleau, gdzie dokończył prace nad jedyną sprowadzoną do nas biżuterią, której autentyczność nie budzi wątpliwości - dużą solniczkę Franciszka I (1540-1543).

We Francji mistrz opanował technikę odlewania brązu i od tego czasu zaczął realizować duże zamówienia rzeźbiarskie. Od 1545 do 1553 Cellini służył księciu Cosimo I de 'Medici we Florencji, gdzie stworzył słynny posąg Perseusza trzymającego głowę Gorgony Meduzy. Tutaj wykonał szereg innych rzeźb i odrestaurowanych dzieł antycznych. Na szczególną uwagę zasługuje aktywny udział Celliniego w lokalnym ruchu akademickim. Od 1545 do 1547 angażował się w działalność nowo powstałej Akademii Florenckiej, której życie intelektualne znalazło odzwierciedlenie zarówno w jego tekstach, jak i autobiografii i traktatach (Cellini nazwał akademię „cudowną szkołą”).

W 1556 Cellini został ponownie uwięziony za walkę z jubilerem. Jego ostatnim znaczącym monumentalnym dziełem było Ukrzyżowanie. W areszcie domowym mistrz zaczął pisać autobiografię, która stała się perłą jego pracy.

Rzeźbiarz zmarł 13 lutego 1571 r. w rodzinnej Florencji. Został pochowany z wielkimi honorami w kościele Zwiastowania NMP.

Książka „Życie Benvenuto, syna maestro Giovanniego Celliniego, Florentyńczyka, napisana przez niego samego we Florencji” jest jednym z najwybitniejszych dzieł literatury XVI wieku. Benvenuto Cellini zaczął pisać swoją autobiografię w 1558 roku. Paolo Rossi dowodzi, że ostateczna wersja rękopisu (bella copia), przeznaczona rzekomo do rozdania przyjaciołom i współpracownikom rzeźbiarza, a napisana ręką 14-letniego chłopca, sekretarza Celliniego, znacząco różniła się od projektu, który zawierał obszerne poprawki. Przy tworzeniu tych ostatnich autor najprawdopodobniej korzystał z różnych zapisów pamiętnikowych, które w tamtym czasie prowadzili nie tylko ludzie sztuki, ale także np. kupcy. Kronika wydarzeń z życia pochodzi z 1562 roku. W XVIII wieku po różnych przygodach rękopis zniknął. W 1805 r. został znaleziony w jednej z księgarni we Florencji i przeniesiony do Biblioteki Laurenzian, gdzie pozostaje do dziś. Pierwsze wydanie drukowane ukazało się w Neapolu w 1728 roku.

To jest część artykułu w Wikipedii na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →

W swoim słynnym Żywocie Benvenuto Celliniego, syna maestro Giovanniego Celliniego, florentyńczyka, napisanym przez siebie we Florencji, autor mówi, że pewnego razu, gdy miał pięć lat, jego ojciec, siedząc przy kominku z altówką, zobaczył małe zwierzę, jak jaszczurka, igrająca w płomieniach. Zadzwonił do Benvenuto i dał mu klapsa, od którego ryczało dziecko. Ojciec szybko osuszył łzy pieszczotami i powiedział: „Mój drogi synu, uderzyłem cię nie dlatego, że zrobiłeś coś złego, ale tylko po to, abyś pamiętał, że ta jaszczurka, którą widzisz w ogniu, to - salamandra, której nikt nigdy nie miał widziany wśród tych, o których wiadomo na pewno ”.

Czytając tę książkę, napisaną ręką starca, drżącego nie ze słabości, ale z na nowo przeżywanego gniewu lub zachwytu, widzisz płomień pożerający samego Celliniego.

Wściekłość dosłownie go dusi. Od pierwszej do ostatniej strony wścieka się, wścieka, beszta, miażdży, oskarża, warczy, grozi, pędzi - praca, bójki i morderstwa tylko na krótki czas wypuszczają z niego parę. Ani jedno wykroczenie, bez względu na to, jak nieistotne może być, nie pozostaje nie pomszczone, a każda kara jest wypowiadana niewinnie i szczerze, bez odrobiny żalu i wyrzutów sumienia. Nie ma się czym dziwić - to Włochy Borgii i Condottieri. Tygrys nie toleruje ciągnięcia za wąsy. Cellini, ten bandyta z rękami demiurga, używa sztyletu równie często jak dłuta. Pompeo, złotnik dworu papieskiego, z którym Cellini miał konto, został przez niego zabity w Rzymie na ulicy. „Chwyciłem mały kolczasty sztylet – opowiada Cellini – i zrywając łańcuch jego towarzyszy, chwyciłem go za klatkę piersiową z taką szybkością i spokojem, że żaden z tych, o których powiedziano, nie zdążył się wstawić”. Morderstwo nie było częścią jego intencji, wyjaśnia Cellini, „ale, jak mówią, nie osiągasz porozumienia”.

Tropi zabójcę swojego brata, żołnierza, „jak kochanka”, aż wbija go w drzwi tawerny ciosem sztyletem w szyję. Listonosza, który po spędzeniu nocy nie zwrócił mu strzemion, zabija z arkabu. Pracownikowi, który zostawił go w trakcie pracy, „postanowił odciąć sobie rękę w duszy”. Jeden z karczmarzy w pobliżu Ferrary, u którego się zatrzymał, zażądał zapłaty za nadchodzącą noc. To pozbawia Celliniego snu: spędza noc rozmyślając o planach zemsty. – Wpadłem na pomysł, żeby podpalić jego dom, a potem zarżnąć cztery dobre konie, które były w jego stajni. Wreszcie „wziąłem nóż, który był jak brzytwa; a cztery łóżka, które tam były, zmiażdżyłem je dla niego tym nożem”. Jego wzorcowa kochanka, która zdradziła go z jednym z jego uczniów, zmuszał do pozowania godzinami w najbardziej niewygodnych pozycjach. Kiedy dziewczyna straciła cierpliwość, Cellini „oddając się złości, chwycił ją za włosy i ciągnął po pokoju, tłukąc ją nogami i pięściami, aż się zmęczył”. Następnego dnia znów go pieści; Cellini mięknie, ale jak tylko znów się „obudzi” – znowu bezlitośnie ją bije. Sceny te powtarzają się przez kilka dni „jak spod mięty”. Nawiasem mówiąc, jest to ten sam model, który służył jako jego wzór dla pogodnej „Nimfy z Fontainebleau”.

W tym miejscu muszę przypomnieć czytelnikowi, co mówi wspaniała przedmowa Mérimée do „Kroniki panowania Karola IX”. „W 1500”, pisze Merimee, „morderstwo i zatrucie nie wzbudziły takiego przerażenia jak w naszych czasach. W innych przypadkach, jeśli morderstwo zostało popełnione z poczucia słusznej zemsty, mówili o mordercy, jak mówią teraz o przyzwoitej osobie, która w pojedynku zabiła łajdaka, który znieważył go krwią ”.

Tak, Cellini był mordercą, podobnie jak połowa dobrych katolików tamtych czasów. Oczywiście, czasami mógł, wycierając swój kłujący sztylet, powiedzieć razem z Don Juanem Puszkina: „Co robić? Sam tego chciał”; oczywiście i mógł sprzeciwić się razem z Laurą: „Szkoda, prawda. Wieczne psikusy, - I nie wszystko jest winne”. Sumienie dało mu „lekki sen”, a życie wykształciło w nim nawyk szerokiego chodzenia po zakamarkach domów – środek ostrożności, który w tamtym stuleciu nie był zbyteczny nawet dla osoby, która nie wiedziała „jakim kolorem jest strach”. Zaangażowanie Celliniego w obronę Florencji przed siłami Karola Burbona i oszałamiająca ucieczka z papieskiego więzienia mają to samo duchowe źródło, co jego niegodziwość. Myślę, że słowo „odwaga” byłoby tutaj odpowiednie.

Tam, gdzie nie ma możliwości ani powodu, by załatwić sprawy mieczem, Cellini wypuszcza na wrogów całą siłę swojej homeryckiej bitwy. Jego przekleństwa wylewają się jak wrząca lawa, wróg jest całkowicie zmiażdżony blokami jego przekleństw. Musimy usłyszeć, jak potępia rzeźbiarza Bandinellego, który w obecności księcia Cosimo Medici ośmielił się pochwalić swojego „Herkulesa” ze szkodą dla sztuki Celliniego. „Mój panie”, Cellini zaczyna swoją mowę błagalną, „niech wasza jasna lordowska mość wie, że Baccio Bandinelli składa się wyłącznie z brudu i taki był zawsze, dlatego na cokolwiek spojrzy, natychmiast w swoich obrzydliwych oczach, chociaż gdyby coś było znakomicie ciągłe dobro, natychmiast zamienia się w najgorszy brud ”. A potem atakuje Herkulesa gniewem Apolla, odrywając skórę od Marsjasza: „Mówią, że jeśli odetniesz włosy Herkulesa, to nie będzie miał na tyle głowy, by ukryć w nim swój mózg; i że to jest jego twarz , nie wiadomo, osoba to albo byk, i że nie patrzy na to, co robi, i że jest źle dopasowany do szyi, tak nieumiejętny i tak niezdarny, że nigdy nie był gorszy, i że te jego ramiona są jak dwa łuki siodła osła, a jego piersi i reszta tych mięśni nie zostały wyrzeźbione z człowieka, ale wyrzeźbione z worka wypełnionego melonami, który stoi wyprostowany, oparty o ścianę " itd itd.

Bandinelli. Herkules i Kakus.

Po tym wszystkim dziwnie jest słyszeć, jak Cellini nazywa siebie melancholikiem.

Bezwstydna przechwałka i dumna świadomość własnej godności są w nim równie nieodłączne, a czasami nie sposób odróżnić, gdzie kończy się jedno, a zaczyna drugie. Na uwagę pewnego szlachcica, że tylko synowie książąt podróżują jak Cellini, odpowiedział, że w ten sposób podróżują synowie jego sztuki. W ustach papieża Klemensa VII wypowiada o sobie następujące słowa: „Buty Benvenuto są warte więcej niż oczy tych wszystkich głupców”. Pewnemu aroganckiemu rozmówcy powiedział, że „ludzie tacy jak ja są godni rozmowy z papieżami, cesarzami i wielkimi królami, i że ludzie tacy jak ja chodzą być może samotnie po świecie, ale ludzie tacy jak on każde drzwi.” Przypisuje sobie zabicie Karola Burbońskiego i Wilhelma Orańskiego podczas oblężenia Rzymu i odparcie francuskiego ataku na Watykan. A o swoim życiu do piętnastego roku życia mówi: „Gdybym chciał opisać wielkie rzeczy, które przydarzyły mi się do tego wieku i wielkie niebezpieczeństwo dla mojego życia, zadziwiłbym każdego, kto by to przeczytał”.

Cellini nigdy nie poniża się do pobierania opłaty za swoje prace. Czuje się królem swojej sztuki, a czasem świętym. W więzieniu aniołowie i Chrystus ukazują mu się z twarzą „nie surową i nie pogodną” (widzimy tę twarz na Jego „Ukrzyżowaniu”). Z urzekającymi szczegółami opowiada - i nie jest to najbardziej zaskakujący fragment w książce - o aureoli, która się w nim pojawiła. Ten blask, wyjaśnia Cellini, "jest oczywisty dla każdego rodzaju osoby, której chciałem go pokazać, a było ich bardzo niewielu. Można go zobaczyć w moim cieniu rano o wschodzie słońca aż do drugiej w słońcu, i o wiele lepiej to widać, gdy trawa jest tak mokra rosa, widać też wieczorem o zachodzie słońca.Zauważyłem to we Francji, w Paryżu, bo powietrze w tych miejscach jest o tyle czystsze od mgły, że tam było widać o wiele lepiej wyrażone niż we Włoszech, bo tu mgły są znacznie częstsze; ale nie zdarza się, że ja w każdym razie go nie widziałem; i mogę go innym pokazać, ale nie tak dobrze, jak w tych miejscach powiedział. Nie ma też nic przeciwko zaglądaniu w świat demonów, za co uczestniczy wraz ze swoim uczniem w eksperymentach jakiegoś kapłana-nekromanty. Kiedy legiony demonów pojawiły się i przestraszyły ucznia, Cellini zachęcał go: „Te stworzenia są niższe od nas, a to, co widzisz, to tylko dym i cień; więc podnieś oczy”.

Cellini. Ukrzyżowanie

Cellini nie spuszczał oczu nawet przed papieżami, groźnymi pasterzami, którzy pasli swoje stada żelaznym prętem. Niesamowitymi ludźmi byli ci Julia II, Klemens VII, Paweł III! Ich drugą religią była sztuka (pierwszą była polityka), chwałę chrześcijaństwa widzieli w tym, że rzeźbione były w kościołach krucyfiksy oraz starożytni bogowie. Czcili artystyczny geniusz jako łaskę Bożą zesłaną na świat i bali się obrazić ją swoją nieokiełznaniem. Michał Anioł dla Juliusza II miał wartość majątku tronu rzymskiego, próbę zwabienia rzeźbiarza zagrożonego anatemą. Kiedy Michał Anioł uciekł przed swoją surowością do Florencji, Juliusz napisał gromkie wiadomości do Senorii, oskarżając ją o kradzież i żądając ekstradycji twórcy Kaplicy Sykstyńskiej. Sam musiał iść za nim do Bolonii. Kiedy spotkaliśmy się ponownie, Papież nie mógł powstrzymać gniewu: „Więc zamiast przyjechać do Rzymu, spodziewałeś się, że przyjedziemy do Bolonii, aby cię szukać!” Jeden z kardynałów niezręcznie próbował zmiękczyć Juliusza, mówiąc: „Niech Wasza Świątobliwość nie gniewa się na niego, ponieważ tacy ludzie są ignorantami, którzy nie rozumieją niczego poza swoim rzemiosłem”. Rozwścieczony tata uderzył głupiego księdza laską: „Ty sam jesteś ignorantem, skoro obrażasz tego, którego my sami, nie chcemy obrazić!”

Klemens VII

Cellini miał równie ekspresyjne sceny z ojcami. Klemens VII nazwał go Benvenuto mio ( "Moje Benvenuto ", ale także "moje upragnione" ) i wybaczył mu wszelkie wybryki. Cellini zwlekał i zmieniał dla niego warunki pracy, odraczał papieskie rozkazy ze względu na jego plany, nie zwracał wykonanej pracy i gnał papieskich posłańców do piekła. Papież zgrzytał zębami i wezwał go do Watykanu. Ich kłótnie były straszne, a jednocześnie komiczne. Cellini pojawia się z podniesioną głową. Klemens spogląda na niego wściekle „jakby świńskim okiem” i pada z grzmotem i błyskawicą: „Jak święty jest Bóg, oświadczam wam, który przyzwyczailiście się nie liczyć z nikim na świecie, że gdyby tak było nie dla poszanowania godności ludzkiej, to bym cię wyrzucił przez okno wraz z całą twoją pracą!” Cellini odpowiada mu tonem, kardynałowie bledną, szepczą i patrzą na siebie niespokojnie. Ale wtedy spod płaszcza mistrza wyłania się skończona rzecz, a twarz ojca rozlewa się w ojcowskim uśmiechu: „Mój Benvenuto!” Kiedyś Cellini opuścił go rozwścieczony, ponieważ nie otrzymał żądanej synekury. Klemens, który znał jego umiłowanie wolności i obawiał się, że mistrz go opuści, wykrzyknął zdezorientowany: „Ten diabeł Benvenuto nie toleruje żadnych komentarzy! Ja i rób”. Cellini mógł napełnić Rzym morderstwami i okrucieństwami, ale gdy tylko pokazał papieżowi pierścionek, wazę lub kameę, miłosierdzie zostało mu natychmiast zwrócone. Połowiczna płaskorzeźba Boga Ojca na dużym diamentie uratowała mu życie po wyrównaniu rachunków z zabójcą jego brata; po zabiciu Pompeo prosił Pawła III o ułaskawienie, grożąc, że pójdzie do księcia Florencji – przebaczenie zostało mu natychmiast udzielone. Niezadowolony ze swojej decyzji Papież oznajmił: „Wiedz, że ludzie tacy jak Benvenuto, jedyni w swojej sztuce, nie mogą podlegać prawu”.

Twórczość Celliniego przyniosła ostateczną pociechę umierającemu Klemensowi VII. Zamówiwszy dla niego medale, tata wkrótce zachorował i obawiając się, że ich nie zobaczy, kazał przywieźć je na łoże śmierci. I tak umierający starzec każe zapalić wokół siebie świece, wstaje na poduszkach, zakłada okulary i nic nie widzi: śmiertelna ciemność już zasłania mu oczy. Następnie sztywnymi palcami gładzi te medale, próbując po omacku cieszyć się pięknymi płaskorzeźbami; potem, z głębokim westchnieniem, odchyla się na poduszkach i błogosławi swojego Benvenuto.

Cellini. Medal przedstawiający Alessandro Medici

Cellini cieszył się patronatem i przyjaźnią Franciszka I, barbarzyńcy z północy z nędznego wówczas Paryża.

Król niestrudzenie błagał papieża o uwolnienie Celliniego z więzienia i udzielił mu schronienia po jego ucieczce. Trudno wskazać inny przykład, kiedy monarcha byłby tak szczery w swoim uwielbieniu dla sztuki. Tak jak niegdyś krzyżowcy zachwycali się cudami Wschodu, tak raduje się ze wszystkiego, co Cellini niczym magik wyciąga przed nim z rękawa. Zachwycają go świeże kwiaty Toskanii, kwitnące wśród zimnych kamieni jego pałacu. Hojność, z jaką obsypał Florentyńczyka, zdumiewała nawet samego Celliniego, który zna swoją wartość. Franciszek daje mu pieniądze, nie czekając na wykonanie pracy. („Chcę dodać mu wigoru”, wyjaśnia król). „Utopię cię w złocie”, mówi mu pewnego dnia. Zamiast warsztatu daje mu Zamek Mały Nel i wydaje zaświadczenie o obywatelstwie. Ale Cellini nie jest dla niego tematem, król woli nazywać go „mój przyjaciel”.

„To jest człowiek, którego wszyscy powinni kochać i szanować”, Franciszek nie męczy się wykrzykiwaniem.

Claude de France. Francis I odwiedza warsztat Celliniego

Ten król, który spędził życie w epickich wojnach z ogromnym imperium Karola V, umiał doświadczyć słodkiego zapomnienia, patrząc na jakiś mały bibelot, jak solniczka wykonana przez Celliniego z alegorycznymi postaciami Ziemi i Wody splatających się ze sobą . Pewnego dnia kardynał Ferrary poprowadził króla, w trosce o wznowienie wojny z cesarzem, do obejrzenia wykonanego przez Celliniego modelu drzwi i fontanny do pałacu Fontainebleau. Pierwsza przedstawiała nimfę w kręgu satyrów, zmysłowo wyginającą się i obejmującą lewą rękę wokół szyi jelenia; druga to naga postać ze złamaną włócznią. Rozbawiony Francis natychmiast zapomniał o wszystkich swoich smutkach. „Zaprawdę, znalazłem człowieka za moim sercem!” - wykrzyknął i dodał, uderzając Benvenuto w ramię: „Mój przyjacielu, nie wiem, kto jest szczęśliwszy: suweren, który odnajduje osobę za sercem, czy artysta, który spotkał suwerena, który wie, jak go zrozumieć”. Cellini powiedział, że jego szczęście było znacznie większe. „Powiedzmy, że są takie same”, odpowiedział król ze śmiechem.

Cellini. Solniczka

Ale nie było nikogo, kto traktowałby sztukę z większą czcią niż sam Cellini. Jego ciało mogło zrobić wszystko, łamiąc wszelkie prawa, boskie i ludzkie, a jednak, gdy ranek zastał go w warsztacie, wyczerpanego bezlitosną gorączką natchnienia, musiał czuć się jak Adam, odarty ze starego ciała. Nie chcę powiedzieć, że to cokolwiek usprawiedliwia. Sztuka - dlaczego się mylić? - nie wypisuje odpustów, a piękno świata nie zbawi (chyba, że któryś z nas?). Wystarczy, że wyschnie żółć i krew, które przenikają karty jego biografii, tam, gdzie Cellini opowiada o swoich pracach. Oczywiście i tutaj wije się z wściekłości, gdy tylko dochodzi do prymatu w sztuce rzeźbiarskiej (musimy oddać mu to, co mu się należy: nie upokarza się do kłótni z rywalami, po prostu zaprzecza ich talentowi – całkowicie i bezwarunkowo). Ale, jak powiedział Chesterton, w osobie, która nie kryje swoich ambicji, zawsze jest pewna doza pokory. Cellini znał tę pokorę, gdy mówił o swoich rówieśnikach. „Od Michała Anioła Buonarottiego, a nie od innych nauczyłem się wszystkiego, co wiem” – przyznaje w jednym miejscu. Jego szacunek dla Donatello i Leonarda da Vinci pozostaje niezmieniony; pochwala uczniów Raphaela, którzy chcieli zabić Rosso za upokorzenie ich nauczyciela.

Piękno, cokolwiek by to nie było, natychmiast ogarnia go rozkoszą. Szkielet człowieka, symbol Śmierci dla większości współczesnych, emanuje z Celliniego w jego „Mowie o podstawach rysunku” prawdziwym hymnem ku chwale wdzięku jego form i stawów. „Sprawisz, że twoja uczennica” – uczy wyimaginowanego rozmówcy – „naszkicuje te wspaniałe kości miednicy, które mają kształt basenu i tak zadziwiająco pasują do kości dziecka. swoją pamięć zaczniesz rysować tę, która mieści się między dwoma udami, jest piękna i nazywa się kością krzyżową... Potem będziesz studiować niesamowity kręgosłup, który nazywa się kręgosłupem, który opiera się na kości krzyżowej i składa się z dwudziestu czterech kości zwanych kręgami... Spodoba ci się rysowanie tych kości, ponieważ są wspaniałe. Czaszkę należy narysować we wszystkich możliwych pozycjach, aby na zawsze utrwalić ją w pamięci, ponieważ upewnij się, że artysta, który nie zachowa wszystkich kości czaszki wyraźnie utrwalonych w swojej pamięci, nigdy nie będzie w stanie narysować najmniejszej wdzięcznej głowy... Chcę również, abyście pamiętali o wszystkich rozmiarach ludzkiego szkieletu, aby potem ubrać go pewniej . ciało, nerwy i mięśnie, których boska natura służy jako połączenie i połączenie tej niezrównanej maszyny ”. Mówiąc o swoim „Jowiszu”, wymienia wraz z innymi członkami doskonałość „pięknych części rozrodczych”.

Cellini. Perseusz

Scena obsady "Perseusza" - głównego dzieła Celliniego, od którego przez wiele lat rozpraszały go rozkazy władców i szlachty oraz okoliczności życiowe, jest nasycona prawdziwym dramatem. Tu inspiracja jest nierozerwalnie związana z kunsztem, twórcza śmiałość jest nierozerwalnie związana z nieśmiałością w obliczu wielkości planu. Cellini starannie zapisuje wszystkie szczegóły swojej tytanicznej pracy, niczym magik, który za pomocą zaklęć próbuje wyczarować z ognia cudowną wizję. "Zacząłem od zebrania kilku stosów sosnowych bali ... i kiedy na nie czekałem, ubrałem mojego Perseusza tą samą gliną, którą przygotowałem kilka miesięcy przed tym, jak prawidłowo opadły. A kiedy zrobiłem jego glinę obudowy… i doskonale ją wzmocniłem i opasałem gruczołami z wielką starannością, stamtąd zacząłem wydobywać wosk na małym ogniu, który wychodził przez wiele chwytów, które wykonałem, bo im więcej są wykonane, tym lepsze formularze są wypełnione, aby usunąć wosk, zrobiłem wokół mojego Perseusza lejek ... z cegieł, tkając jedna na drugiej, pozostawiając wiele szczelin, w których ogień mógł lepiej oddychać, potem zacząłem tam układać drewno, w ten sposób i paliłem je nieprzerwanie przez dwa dni i dwie noce, usuwając stamtąd cały wosk i po tym, jak owa forma została doskonale spalona, od razu zacząłem kopać dziurę, aby w niej zakopać moją formę z tymi wszystkimi wspaniałe techniki, które opowiada nam ta piękna sztuka. powiedział dół, potem przybrałem swoją postać i za pomocą obroży i dobrych lin, starannie go wyprostowałem; i zawieszając go łokciem nad poziomem mojej kuźni, prostując go idealnie tak, że wisiał tuż nad środkiem mojego dołu, po cichu opuściłem go do paleniska kuźni i zabezpieczono wszystkimi możliwymi środkami ostrożności wyobrażać sobie. A kiedy ukończyłem to cudowne dzieło, zacząłem pokrywać je tą samą ziemią, którą stamtąd wyciągnąłem; a kiedy podniosłem tam ziemię, umieściłem tam jej uchwyty, które były rurkami z wypalonej gliny, które są używane do odpływów i innych podobnych rzeczy. Kiedy zobaczyłem, że doskonale go wzmocniłem i że ten sposób owinięcia go, wstawiając te rury dokładnie na swoje miejsce, i że ci moi pracownicy dobrze rozumieli mój sposób, który bardzo różnił się od wszystkich innych mistrzów tego biznesu; przekonany, że mogę na nich polegać, zwróciłem się do mojej kuźni, którą kazałem wypełnić wieloma sztabkami miedzi i innymi kawałkami brązu; i kładąc je jeden na drugim tak, jak wskazuje nam sztuka, czyli uniesione, ustępując miejsca płomieniowi ognia, aby wspomniany metal szybko odebrał ciepło, a wraz z nim stopił się i zamienił w płyn, Śmiało powiedziałem, że wspomniana kuźnia powinna zostać podpalona. A kiedy ułożono te sosnowe drewno opałowe, które dzięki tłustej żywicy, którą daje sosna, i dzięki temu, że moja kuźnia była tak dobrze wykonana, zadziałało tak dobrze, że musiałem pomagać z jednej strony, potem z drugiej, z taką trudnością, że był dla mnie nie do zniesienia; a jednak walczyłem. „Praca powoduje gorączkę i kładzie się spać, nie chcąc już wstać żywy. W tym czasie studenci donoszą mu, że pod jego nieobecność zepsuli pracę – metal zgęstniał. to Cellini wydał okrzyk „tak niezmierzony, że byłby słyszany na ognistym niebie". Wbiega „z nieżyczliwą duszą" do warsztatu i widzi tam oszołomionych i oszołomionych uczniów. Wytrzymuje kuźnię: pęka i brąz zaczyna wypływać przez szczelinę Cellini każe wrzucić do kuźni wszystkie cynowe naczynia, kubki, talerze, jakie można znaleźć w domu - było ich około dwustu - i nadal osiąga pełne wypełnienie formy. szok pokonuje chorobę - jest znowu zdrowy i od razu rzuca ucztę. "I tak cała moja biedna rodzina (czyli uczniowie), odchodząc od takiego strachu i od tak wygórowanych trudów, natychmiast poszli kupować, zamiast tych naczynia i filiżanki cynowe, wszelkiego rodzaju gliny sztućce, a wszyscy jedliśmy wesoło i nie pamiętam w całym moim życiu, że kiedykolwiek jadłem obiad z większą frajdą i najlepszym apetytem ”.

Tak więc, jak w dobrej bajce, kończy się książka Benvenuto Celliniego o sobie. (Ostatnie trzydzieści stron, wypełnionych drobnymi skargami i sądowymi kłótniami, nie liczą się.) Reszta - uwięzienie pod zarzutem sodomii, przyjęcie monastycyzmu i pozwolenie od ślubu dwa lata później, ślub w wieku sześćdziesięciu lat - przydarzyła się innemu osoba, zmęczona i rozczarowana i najwyraźniej obojętna na siebie: z osobą, która nie wierzy już w swoją aureolę.

BENVENUTO CELLINI (1500-1571) - włoski malarz, największy
rzeźbiarz i jubiler okresu manierystycznego, pisarz rozrywkowy. Urodzony 3 listopada
1500 we Florencji w rodzinie stolarza. Studiował u jubilera Bandinelli, był pod wpływem
Michał Anioł; pracował we Florencji, Pizie, Bolonii, Wenecji, Rzymie, w latach 1540-1545 -
w Paryżu i Fontainebleau na dworze króla Franciszka I. Mistrz manieryzmu, Cellini
tworzył wirtuozowskie dzieła rzeźbiarskie i jubilerskie, naznaczone wyrafinowanym
dekoracyjność, zdobnictwo złożonych motywów kompozycyjnych, kontrastowanie
zestawienie wykwintnych materiałów.

Solniczka Franciszek I „Neptun i
Juno ”, 1540-1544, Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Ojciec Benvenuto Cellini
Chciałem, żeby mój syn został muzykiem, ale w 1513 roku wszedł do warsztatu złotnika
M. de Brandini, gdzie opanował technikę artystycznej obróbki metalu. Za
udział w zaciętych ulicznych „rozgrywkach”, w tym z zawodnikami w
zawodu, Cellini dwukrotnie (w 1516 i 1523) został wygnany z rodzinnego miasta. Poprzez zmiane
kilka rezydencji (Siena, Piza, Bolonia i inne), założone w 1524
w Rzymie związki z najwyższymi kręgami kościelnymi. Stając się jednym z obrońców „wiecznego”
miasto”, próbując odeprzeć jego zdobycie przez wojska cesarskie (1527), Benvenuto
Cellini został zmuszony do tymczasowego opuszczenia Rzymu. Wracając tam zajął (w 1529-34)
stanowisko szefa mennicy papieskiej. Prawie wszystkie wczesne prace
Mistrzowie Celliniego (z wyjątkiem kilku medali) nie przetrwali, ponieważ
zostały później przetopione.

„Perseusz”, 1545-1554, Loggia
dei Lanzi, Florencja
Życie artysty wciąż było bardzo burzliwe.
Około 1534 Cellini zabił kolegę jubilera (mszcząc śmierć brata), a następnie
zaatakował notariusza, a później, już w Neapolu, zabił kolejnego jubilera za to, że
ośmielił się źle mówić o Cellinim na dworze papieskim. W 1537 został przyjęty
Król Francji Franciszek I i wykonał jego medal portretowy. W Rzymie
Benvenuto Cellini został aresztowany pod zarzutem kradzieży papieskich klejnotów, ale on…
uciekł, został ponownie aresztowany i ostatecznie zwolniony (1538-1539).

„Pietro
Bembo, kardynał ”
Benvenuto Cellini mieszkał wówczas pod panowaniem francuskiej rodziny królewskiej
dwór w Fontainebleau (1540-1545), po opanowaniu techniki wielkoformatowego brązu
odlewania, Cellini od tego czasu coraz częściej realizował duże zlecenia rzeźbiarskie
(„Nimfa z Fontainebleau”, 1543-1544 i inne). W tych pracach jest to imponująco jasne
wyłoniła się charakterystyczna właściwość manierystycznych tworzyw sztucznych jako całości:
sztuka, coraz bardziej luksusowa, wyrafinowana i innowacyjna, stała się zauważalna
prześcignąć monumentalną rzeźbę, nadając jej takie właściwości jako wyjątkowej
staranność dekoracji, „ozdobne” piękno sylwetki i kapryśność
różne kąty, zaprojektowane do spokojnego wpatrywania się i podziwiania.

„Ukrzyżowanie”, marmur
W 1556
rok, Cellini został ponownie uwięziony za bójkę (ofiara jego agresywnej
postać ponownie została jubilerem), a w 1557 r. oskarżono ich o homoseksualizm i
umieszczony w areszcie domowym na cztery lata. Jego ostatni znaczący
monumentalnym dziełem było „Ukrzyżowanie” (1555-1562), wykonane wg
przysięgę, złożoną w rzymskim więzieniu w latach 30. XVI wieku, na własny nagrobek,
Cellini starał się w tym udowodnić swoją zdolność do pracy i in
marmur.
W areszcie domowym Benvenuto Cellini zaczął pisać
autobiografia (1558-1567). Napisany żywym językiem mówionym, to
to prawdziwy romans przygodowy i należy do najlepszych przykładów
literatura renesansu (przez długi czas krążyła w rękopisach, „Życie
Cellini ”został opublikowany dopiero w 1728 r.). Napisał także „Traktat o
biżuteria "i" Traktat o rzeźbie", rozpoczęty w 1565 i opublikowany w 1568.
Benvenuto Cellini zmarł 13 lutego 1571 we Florencji.

„Franciszek I, król Francji”
,1537

„Medalion z Ledą i Łabędziem”
, 1520, złoto, średnica 3,8 cm, Muzeum Narodowe del Bargello,
Florencja

Apollo i Hiacynt, 1540
, marmur, wys. 191 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

"Narcyz", 1540, marmur,
wysokość 149 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

Ganimedes, 1540, marmur,
wysokość 106 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

„Morion dla Medyceuszy”, 1570
, pogoń, żelazo srebrzone, wys. 37 cm, Drezno

„Tarcza dla Medyceuszy”
, 1570, pogoń, posrebrzane żelazo, wys. 76 cm, Drezno

"Tarcza", 1572, złocone
żelazo, 68 x 49 cm, Luwr, Paryż

"Hełm", 1570, zadaszony
złoto i emalia, 68 x 49 cm, Luwr, Paryż

1570, srebro, Londyn

„Popiersie Cosimo I”, 1546-47
, brąz, wys. 110 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

„Popiersie Bindo Altoviti”, 1549
, brąz, wysokość 105 cm, Muzeum Isabelli Stewart Gardner, Boston

Chart z Saluki, brąz,
18 x 28 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

Ganimedes, 1548, Brąz,
wysokość 60 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

"Merkury", 1547, Brąz,
wysokość 96 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

"Jowisz", 1549, Brąz,
wysokość 98 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

"Minerwa", 1549, Brąz,
wysokość 89 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

„Danae i jej syn Perseusz”
, 1549, Brąz, wysokość 84 cm, Muzeum Narodowe del Bargello, Florencja

"Strach", Brąz, wysokość 32 cm