Osoba v umení zostáva hlavnou témou. Maliari a sochári sprostredkúvajú rôzne obrazy človeka. Portrét človeka je odrazom vnútorného sveta, nálady jednotlivca. Ľudia sa však časom menia, čo znamená, že sa mení aj umenie vykresliť človeka.
Socha VI - začiatok V storočia pred naším letopočtom Socha VI - začiatok V storočia pred naším letopočtom V ére starovekého Grécka sochári najčastejšie zobrazovali mladých športovcov so stlačenými rukami na telách a nohami vystretými dopredu. Grécki sochári si veľa požičiavali zo starovekého Egypta, grécke sochy vznikali podľa egyptských kánonov, čo malo obrovský vplyv na vývoj umenia v starovekom Grécku
Plastika prvej polovice 5. storočia Pred Kr. Plastika prvej polovice 5. storočia. Pred Kr. V tomto čase majstri zobrazovali športovcov - víťazov olympijských hier. Veľkým sochárom bolo zverené velebenie hrdinského obrazu statočného a silného občana ako spoľahlivého obrancu starogréckeho mesta-polis.
Pytagoras, socha Hyacinty, 5. storočie pred n Hrdinu Hyacint, obľúbenca Apolla, nešťastnou náhodou zabil boh slnka, ktorý počas gymnastických súťaží hodil disk. Z kvapiek jeho krvi vyrástla nádherná kvetina a Pythagoras sa pokúsil preniesť do svojej sochy určitú akciu - mladý hrdina sleduje lietajúci disk.
Pythagoras, socha Kifared, 5. storočie pred n Socha demonštruje schopnosť autora prekonať plochosť a frontálnosť archaického sochárstva v trojrozmernom obraze sediaceho hudobníka. Postavu odlišuje monumentálny lakonizmus tvarov a originality uzavretou kompozičnou konštrukciou.
Myron, socha Discobolusa, 5. storočie pred n Myron je jedným z najlepších remeselníkov v starovekom Grécku. Aténsky sochár bol známy svojim úžasným darom sprostredkovať ľudskú krásu. Jeho socha Diskotéky je nápadná vo svojej veľkoleposti. Obraz disko gule vyzerá prirodzene a reálne. Myron je prvý sochár staroveku, ktorý zobrazuje osobu v pohybe.
Polycletus, socha Doryfora, 5. storočie pred n Druhým najväčším sochárom bol Polycletus. Bol to Polycletus v klasickom období, ktorý stelesňoval obraz krásneho a statočného občana polis. Majster sa vo svojich sochách snažil na základe matematických výpočtov sprostredkovať dokonalé proporcie ľudského tela.
Polycletus, socha Doryfora, 5. storočie pred n Pán veľmi rafinovane vyjadril plasticitu zdravého svalnatého tela. Osoba je vyobrazená v pripravenosti na akciu, žiari vitalitou. Mladý muž stojí, akoby celá váha tela smerovala na jednu nohu a druhá je mierne pokrčená, akoby v odmeranom kroku. Hlava sklonená a otočená k pravému ramenu vytvára dojem uvoľnenej zádumčivosti. Krása ľudského tela sa odhaľuje v pomere elastických nôh a mohutných objemov hrudníka a ramien.
Praxiteles, socha Afrodity z Cnidu, 5. storočie pred n Praxiteles je jedným z najzaujímavejších sochárov starovekého Grécka. Tento sochár predviedol dielo z mramoru, vďaka čomu vo svojich dielach umne vytvoril jemnú hru svetla a tieňa. Jeho socha Afrodita z Cnidusu sa tešila veľkej sláve. Socha sa vyznačuje ušľachtilosťou, milosťou, vášnivou a zároveň panenskou milosťou. Práve v nej Praxitel ako prvá zobrazila všetku krásu ženského tela.
Lysippos, socha Herkula bojujúca s levom, 5. storočie pred n Unikátna je aj práca sochára Lysipposa. Lysippos sa snažil vytvoriť obraz ideálneho človeka. Zo všetkých jeho diel je najvýraznejšia socha Herkula s levom. Tu sa krása ľudského tela prenáša do svalového napätia. Lev je zobrazený v dynamike, póza zadýchaného leva je nestabilná a muž sa naopak pevne a sebavedome drží a otvorene demonštruje krásu a silu svojho ideálneho tela.
Gréci v domnení, že krásne telo by malo mať krásnu dušu, vymysleli ideál krásy. Starí Gréci ako prví uvažovali o tom, aký by mal byť úžasný človek, a zaspievali krásu svojho tela, odvahu vôle a silu rozumu. Po štúdiu kánonov kresby egyptských majstrov našli Gréci nové spôsoby zobrazenia ľudskej postavy. Nepáčili sa im neprirodzene veľké hlavy Egypťanov na kresbách, otočení trupu a nôh. Prvý, kto vynašiel proporcionálny obraz ľudskej postavy a systému rozdeľovania ľudského tela, bol sochár Polycletus v roku 432 pred n. Tento systém je podobný prenosovému systému proporcionality, ktorý používame dodnes. Gréci tvrdili, že v ľudskom tele je 8 hláv. Znalosti starých Grékov stratili mytologické zafarbenie a získali charakter vedy, a podľa toho sa snažili vysvetliť krásu ako formu bytia. Pythagoras veril, že krása pochádza z harmónie a pomeru veľkostí. Dokonca hľadal vhodný číselný pomer. Tvár bola považovaná za krásnu, ak sa dala rozdeliť na niekoľko rovnakých častí (tri alebo štyri). O tretej prešli deliace čiary špičkou nosa a hornou hranou obočia; na štyroch - cez okraj brady, pozdĺž hranice horného pysku, pozdĺž zreničiek, pozdĺž horného okraja čela a pozdĺž temena hlavy.
Grécki umelci sa usilovali o realitu obrazu, snažili sa čo najpresnejšie vykresliť skutočný svet. Príroda bola zdrojom poznania, a preto čerpanie z prírody bolo základom vyučovacej metódy. Čiara hrala pri kreslení prvoradú úlohu.
V starovekom Grécku sa veľký význam prikladal formám ľudského tela, existoval kult tela. Svedčia o tom zachované umelecké diela - sochárstvo, maľba váz, keramika, ktorá zobrazuje veľa rôznych, často štylizovaných ľudských typov. Myšlienka krásy človeka bola v prvom rade spojená s jeho pozitívnymi morálnymi vlastnosťami. Pohľadný muž bol zosobnením odvahy, racionálnej sily a sústredenia; krásny mladý muž - symbol svižnosti, šarmu a rôznych ďalších cností, ktoré sú vlastné jeho veku. Vonkajší vzhľad človeka akoby symbolizoval určitú úroveň jeho vnútorného sveta. Vo svete, kde sa harmónia tela chápala ako prejav harmónie ducha, škaredý znamenal nedostatok rozumu, vznešenosti, sily, charakteru, pôsobil ako popretie pozitívnych hodnôt.
Úloha: Zvážte hlavné typy gréckych váz a maliarskych predmetov. Vykonajte tvorivé práce pri maľovaní vázy na tému „Olympijské športy“ alebo „Starogrécke mýty“Obrázok osoby v starovekej egyptskej kultúre. Obraz človeka v umení starovekého Grécka: krása a dokonalosť dizajnu ideálneho ľudského tela.
Maliari a sochári vyjadrujú svoj postoj k svetu prostredníctvom konkrétnych obrazov. Majster, ktorý zobrazuje osobu, nám ukazuje svoje predstavy o kráse. Tieto myšlienky sa však časom zmenili a potvrdením toho sú starodávne pamiatky umenia.
V priebehu času sa ľudia menia, čo znamená, že sa mení aj umenie vykresliť človeka. Pozrime sa, ako bol človek vykreslený v ére starovekého Grécka.
Plastika 6. - začiatok 5. storočia Pred Kr e.
Ak sa pozrieme na ilustrácie znázorňujúce sochy z doby starovekého Grécka, všimneme si, že potom majstri najčastejšie zobrazovali mladých športovcov so stlačenými rukami k telu a nohami vystretými dopredu. Zvolená póza nebola náhodná. Grécki sochári, ktorí vytvárajú svoje umelecké diela, si veľa požičiavali zo starovekého Egypta. Takže tento obraz bol úplne v súlade s egyptskými sochárskymi kánonmi, čo malo obrovský vplyv na vývoj gréckeho umenia. Kánon je súbor pravidiel, ktoré upravujú umenie konkrétneho obdobia alebo smeru, ako aj určité dielo, ktoré slúži ako vzor. Verí sa, že kánon je „zákonom a mierou krásy“.
V VI-V storočí. Pred Kr e. Grécki majstri sa tiež obrátili na iný typ sochy, ktorý sa volal „kôra“, teda „dievča“. Bohyne zobrazené v archaickom období pripomínajú smrteľné krásy, ich postavy sú preniknuté ženskosťou a lyrickosťou.
Plastika prvej polovice 5. storočia do str.
V tomto čase majstri zvyčajne stvárňovali športovcov - víťazov olympijských hier. Bola to táto téma, ktorá stála v čele umenia v plastoch po celé storočie. Malá bronzová figúrka mladého muža, ktorý sa pripravuje na skok, je modelom sochy, ktorá sa začala v 5. storočí. Pred Kr e. Veľkým sochárom bolo zverené velebenie hrdinského obrazu statočného a silného občana ako spoľahlivého obrancu starogréckeho mesta - polis.
Socha Myrona
Myron je jedným z najlepších majstrov starovekého Grécka. Aténsky sochár bol známy svojim úžasným darom sprostredkovať ľudskú krásu. Jeho najslávnejšie dielo - „Discobolus“ je nápadné svojou veľkoleposťou
Dávaj pozor. ako pán vykreslil vzhľad človeka. Obraz disko gule vyzerá prirodzene, reálne. Myron je prvý sochár staroveku, ktorý zobrazuje osobu v pohybe.
Medzi ďalšie diela Myrona patrí súsošie „Athéna a Marsyas“
Plastika Polycletus
Druhý najväčší sochár 5. storočia. Pred Kr e. bol vynikajúci sochár Polycletus. Hlavnou témou jeho práce bol tiež človek, víťazný športovec. Bol to Polycletus v klasickom období, ktorý stelesňoval obraz krásneho a statočného občana polis, ktorý znepokojoval sochárov staroveku. Polycletus sa vo svojich sochách snažil na základe matematických výpočtov sprostredkovať dokonalé proporcie ľudského tela. Antici pripisovali sochárovi slávne dielo s názvom „Canon“. Polycletus budoval prísne premyslený systém
pomery všetkých častí sochy. Za jednu z najslávnejších sôch tej doby sa považuje jeho „Dorifor“ - mladík nesúci oštep.
Zoznámte sa s touto sochou: ako rafinovane vykreslil plast zdravého svalnatého tela. Osoba je vyobrazená v pripravenosti na akciu, žiari vitalitou. Mladý muž stojí, akoby celá váha tela smerovala na jednu nohu a druhá je mierne pokrčená, akoby v odmeranom kroku. Hlava sklonená a otočená k pravému ramenu vytvára dojem uvoľnenej zádumčivosti. Krása ľudského tela sa odhaľuje v pomere elastických nôh a mohutných objemov hrudníka a ramien. V dávnych dobách sa sám „Dorifor“ niekedy nazýval „Polyklétov kánon“, keďže majster vytvoril sochu, aby ju mohli použiť iní umelci. doako modelka.
Socha Phidias
Cicero o Phidiasovi: „Keď vytvoril Athénu a Dia, nebol pred ním nijaký pozemský originál, ktorý by mohol použiť. Ale v jeho duši žil ten prototyp krásy, ktorý stelesňoval v hmote. Nie nadarmo sa o Phidiasovi hovorí, že pracoval v návale inšpirácie, ktorá povznáša ducha nad všetko pozemské, v ktorom je priamo viditeľný božský duch - podľa Platóna tento nebeský hosť, “
Vynikajúci predstaviteľ starogréckeho sochárstva 5. storočia. Pred Kr e. je Phidias, veľký majster zrelej klasiky. Pod jeho vedením sa uskutočnila výzdoba Parthenonu, hlavnej budovy aténskej Akropoly. Vo vnútri chrámu bola slávna socha Athény Panny, ktorú vytvorila Phidias zo zlata a slonoviny. Druhá socha Athény bola pred svätyňou a bola vyrobená z bronzu. Tieto diela sú zarážajúce svojou prirodzenosťou.
Plastika Praxiteles
Tento sochár predviedol dielo z mramoru, vďaka čomu na svojich obrazoch umne vytvoril jemnú hru svetla a tieňa. Prezrite si jeho sochu „Afrodita z Cnidusu“ (obr. 3). Táto práca sa tešila veľkému ohlasu. Socha sa vyznačuje ušľachtilosťou, milosťou, vášnivou a zároveň panenskou milosťou. Práve v nej Praxitel ako prvá zobrazila všetku krásu ženského tela.
Kreativita JIucunna
Zaujímavé sú aj výtvory tohto majstra. Lysippos sa snažil vytvoriť obraz ideálneho človeka. Pozoruhodná je jeho socha „Apoxyomenos“ - športovec čistiaci telo škrabkou. Socha má pomerne zložitú štruktúru, odráža všetky zákonitosti proporcie.
Skupina sôch zobrazujúcich Herkulove črty je pozoruhodná svojou krásou. Najznámejší z nich je „Hercules Fighting a Lion“. Krása ľudského tela sa prenáša vo svalovom napätí. Oponenti sú vykreslení v dynamike, póza zadýchaného leva je nestabilná a človek sa naopak pevne a sebavedome drží a otvorene demonštruje krásu a silu svojho ideálneho tela.
Staroveké umenie malo teda za cieľ ukázať divákovi krásu fyzicky dokonalého človeka.
- Obrázok ľudskej postavy
- v dejinách umenia
- V rámci tejto umeleckej formy sú obrazy človeka obzvlášť vzácne. Príležitostne je možné vidieť ľudské obrazy - menej realistické ako obrazy zvierat - na rezbách alebo vo forme figúrok a na výkresoch veľmi zriedka. Mužské aj ženské postavy sú zobrazené nahé. Na druhom z nich sú v niektorých prípadoch viditeľné ozdoby. Ak sú rysy tváre (oči, ústa) zreteľne vysledovateľné na mužských postavách, potom na ženských postavách je to oveľa menej bežné: iba na hlave Venuše z Brassempuis (Grotto de Pape, Francúzsko) je nakreslený nos a obočie.
- Ženské obrazy tejto doby predstavujú určitú skupinu takzvaných „Venuše“, hoci ich anatómia má ďaleko od štandardov harmónie. Ich vyrezávané alebo sochárske obrázky majú veľké prsia a zadok, vďaka čomu pôsobia hlava, ruky a nohy malé a štíhle.
- „Venuša z Willendorfu“ (Viedeň, Prírodovedné múzeum). „Venušina éra paleolitu sa pre morfologické vlastnosti ich zadku nazývala„ fatties “(„ bellied “). \u200b\u200bZdôraznená obezita, najmä v oblasti brucha a hrudníka, to znamená v orgánoch spojených s materstvom, nezodpovedá viditeľnému realizmu, ale odráža myšlienku plodnosť a symbolizuje reprodukčnú funkciu ženy
- „Venuša z Losselskaya“, nazývaná tiež Dáma s rohom, je reliéf na vápencovej skale (veľkosť - 42 cm), ktorý sa nachádza v múzeu Akvitánsko (Bordeaux, Francúzsko).
- Je zobrazená v čelnej rovine a typickým spôsobom pre „Venušu“: s volumetrickým zvýraznením bedrovej časti tela. V ruke zdvihnutej hore a do boku drží žena roh. Jej hlava je otočená k rohu a vlasy padajú opačným smerom. Druhá ruka spočíva na žalúdku a smeruje k pubisu. Prítomnosť rohu potvrdzuje myšlienku, že táto „venuša“ je symbolom plodnosti. Rohy, ktorých fragmentárne obrázky naznačujú prítomnosť zvieraťa - ako záruka dostatku potravy - tu majú konkrétny význam. Telo tela je zreteľne vysledované s jasným obrazom veľkých prepadnutých jedál, vypuklého brucha a maximálne zredukovaných nôh, podobne ako pri niektorých neurčitých doplnkoch.
- Napriek čelnej polohe tela dáva profil hlavy bez tvárových znakov - znak naznačujúci absenciu individuálnej charakteristiky - figúre určitý druh pohybu.
- Tvar hlavy je najlepšie vidieť na profile, ktorý je znázornený. Ale vždy mentálne vidíme oko spredu. Podľa toho je profil tváre doplnený obrazom oka spredu. Horná časť tela, plecia a hrudník sú najviac vnímané z čelnej polohy, pretože tak je viditeľný členok paží a tela. Ruky a nohy sú ale dobre obrysové iba pri pohľade zboku. To všetko vysvetľuje, prečo postavy ľudí v egyptskom umení vyzerajú tak zvláštne plocho a akoby skrútene. Pre egyptských umelcov bolo navyše ťažké vizualizovať obe nohy pri pohľade z rovnakej polohy. Dávali prednosť jasnému obrysu, obrysom palca a priehlavku. Takže obe nohy boli zobrazené na jednej vnútornej strane, akoby mal človek, ako v tomto reliéfe, dve ľavé nohy. To neznamená, že si Egypťania mysleli, že ľudia majú tento vzhľad. Jednoducho nasledovali metódu, ktorá im umožnila zachytiť všetko, čo sa na ľudskej postave javilo ako významné. Prísnosť formálnych predpisov je zjavne nejako spojená s magickými funkciami obrazov. Ako by inak mohol človek so „skrátenou“ alebo „odrezanou“ rukou prijať a priniesť dary mŕtvym?
- V sochárstve majú všetky sediace postavy ruky na kolenách; mužské telá boli sfarbené tmavšie ako ženské telá.
- Umelci starovekého Egypta zobrazovali ľudí podľa kánonov.
- CANON - súbor pravidiel a zákonov, ktoré by mali mať
- nechať sa viesť umelcom pri konštrukcii výkresu, -
- regulované v starovekom Egypte akési kritérium krásy
- Staroveké umenie Grécka a Ríma ukazuje krásu fyzicky dokonalého človeka. Obraz mladého športovca stelesňuje črty krásneho a harmonicky vyvinutého človeka, v ktorom sa spája krása fyzicky trénovaného tela s morálnou čistotou a duchovnou ušľachtilosťou. Energickým a silným pohybom ľavého ramena vpred sa pripravil na hod diskom. Zároveň prežíva obrovský fyzický stres, ale navonok zostáva pokojný a zdržanlivý. Zdá sa, že sochára nezaujíma ani tak fyzická námaha športovca, ako skôr jeho silná vôľa a sústredenie.
- Socha Octaviana Augusta bola vyrobená rímskym sochárom v roku 27 pred n.
- Pošetilý a chorľavý prvý rímsky cisár Octavianus je vykresľovaný ako vyšportovaný „božský človek“. Sochár dokázal zachytiť svojrázny typ tváre a charakteristický účes cisára, zdôrazniť jeho odhodlanie a odhodlanie
- Michelangelov „David“ je majestátny a krásny mladý muž, plný bezhraničnej odvahy, odhodlania a ušľachtilosti. Je pokojný, ale je cítiť jeho pripravenosť vynaložiť všetko úsilie na boj proti zlu, na dosiahnutie spravodlivosti. Toto je skutočný pamätník hrdinskej osobnosti, človeka, ktorý je duchovne a fyzicky dokonalý. Michelangelo vytesáva svoju sochu z mramoru. Veľký kamenný blok mal chyby, boli v ňom praskliny a nikto neveril, že sa z hromadného množstva dá niečo urobiť. Ale umelec sa dal do práce, starostlivo premyslel budúci plastický obraz a dokázal z mramorového monolitu „vyťažiť“ skvelý nemiznúci obraz
- Pred našimi očami sa odohráva globálna katastrofa. Ľudí upútajú anjelské správy o príchode posledného súdu uprostred ich každodenných činností. Avšak prozreteľnosť je neúprosná: sprava sú hriešnici uvrhnutí do pekla lavínou, anjeli na nich naliehajú, démoni sa vlečú. Vľavo stúpajú spravodliví do raja. Svalnatý Ježiš je vo svojom hneve nemilosrdný a neústupný, ktorý pripomína skôr starodávneho boha hromu, ktorý stelesňuje odplatu. Samotná Božia Matka sa žalostne potopila, súcitila s utrpením ľudí, ale nemala právo pomáhať im.
- Svätý Bartolomej sedí na kameni pri prameni. Jeho oči žiaria ohnivou hrozbou. Svätý drží v ruke svoju vlastnú kožu, ktorú z neho kedysi strhli odporcovia kresťanstva. Na tejto koži zobrazil Michelangelo jeho tvár skreslenú neuveriteľným utrpením. Umelec zdôrazňuje, že on sám - tu a teraz - netrpí pri poslednom súde o nič menej ako hriešnici. Michelangelova krása je preniknutá utrpením a súcitom.
- „Judith“, napísaná v prvých rokoch 16. storočia, potvrdzuje ideál vrcholnej renesancie, ktorá v maľbe našla výraz prostredníctvom vnútornej emancipácie kompozície, pravidelnosti obrazových foriem, krásy a zdokonaľovania ženského obrazu, melodičnosti lineárnych a farebných kombinácií.
- "Je krásna a nezvyčajná - Judith Giorgione, píše kritička umenia A. Varshavská." _ Krásna Judith sa dobrovoľne zbavila svojho rodného mesta pred hrozivým nebezpečenstvom visiacim nad ním. S hlavou vodcu nepriateľských vojsk Holofernesom sa vracia do domu svojho otca. Nepriatelia sa chveli, keď bude hlava Holofernesa vystavená na mestských hradbách a budú naveky oslavovať čin krásnej mladej vdovy, jej obetavosť, jej šťastné schopnosti, spoluobčanov, tých, ktorých zachránila pred cudzím jarmom, možno pred smrťou.
- ... Je po všetkom. Všetko sa už stalo. A zamyslene pozerá na useknutú hlavu nepriateľskej veliteľky Judith. ““
- Tento zduchovnený obraz obsahuje všetko: nehu a dôstojnosť, miernosť a ľútosť, vnútornú silu a šarm.
- Rozdelená opona nám odhaľuje jednoduchú a zároveň majestátnu postavu ženy, ktorá nosí na rukách dieťa. Pohľad matky je uprený na diváka a zároveň do diaľky, keď vidí svoje budúce utrpenie a výkon Božieho syna, Nebeská kráľovná je naplnená vedomím veľkého a smutného osudu - prináša svojho Syna ľuďom ako zmiernu obetu. Ježiš v jej náručí nie je len neinteligentné dieťa, je to vážny chlapec, v ktorého očiach možno čítať aj predtuchu jeho vlastného osudu. Madonna kráča medzi mrakmi, ale jej bosé nohy vyzerajú dojímavo a bezbranne aj na tomto mäkkom nebeskom obale. Ideál a ľudskosť, vyváženosť kompozície a zmysel pre pohyb, jednoduchosť a vznešenosť - to všetko spolu vzájomne obohacuje
- V konvenčnom priestore bunky sú zobrazené veľké postavy matky a dieťaťa, ktoré oživuje iba studená škvrna nazelenalého neba v okne. Tváre matky - ešte stále veľmi mladej Márie - a malého Ježiška sú osvetlené zlatou žiarou. Tvár Madonny je prítulná, hravá - podá kvetinu svojmu Synovi a obdivuje, ako ju študuje s vážnym, nie detinským výrazom. Biele kvety na tmavozelenej stonke slúžia ako spojovací prvok medzi matkou a dieťaťom. Pri pohľade zblízka vidíme na kvetoch so štyrmi okvetnými lístkami motív kríža - budúce ukrižovanie.
- Vyváženie kompozície - dve veľké postavy medzi dvoma oknami - vytvára pocit dlhodobého radostného pokoja. Chladné jasné svetlo tvarovalo Madonnino čisté čelo, jej jemný, mierne smutný polousmievanie a oči smerujúce dole k Synovi. Kučeravé červeno-zlaté vlasy Ježiša sú namaľované úžasným realizmom, živosťou, teplom. Pohľad na božské dieťa je upretý na diváka s nemiernym smútkom a nadhľadom.
- Áno, človek je hlavnou témou umenia.
- V každej historickej ére existovali
- chápanie krásy po svojom,
- ale táto odroda má niečo spoločné ...
TÉMA: „OBRAZ ĽUDSKÉHO OBRAZU A OBRAZ ĽUDIA V HISTÓRII UMENIA “
Ciele:
oboznámiť študentov s procesom umelca pracujúceho na obraze človeka;
rozvíjať zručnosti zvládnutia techniky kreslenia;
podporovať motiváciu k vzdelávacím činnostiam;
naučte kresliť ceruzkou.
učiť vykresľovať proporcie človeka od prírody a znázornením
Vybavenie: vizuálna pomôcka: 1) „Veľkí umelci. Leonardo Da Vinci „2)“ Veľkí umelci. Michelangelo "3) schéma1, schéma2
Plán lekcie.
Konverzačná kresba o kánonoch obrazu osoby.
Výrok umeleckej úlohy.
Ukážka pedagogickej kresby.
Praktická implementácia.
Zhrnutie.
Počas vyučovania.
I. Organizačný moment.
Kontrola pripravenosti na lekciu.
II. Správa o lekcii. Všeobecné informácie o obrázku.
Kreslenie - najdôležitejšie prostriedky na štúdium a zobrazovanie reality, základný princíp všetkého realistického vizuálneho umenia. Maľovanie je nevyhnutné pre umelcov všetkých špecializácií: grafikov, maliarov, sochárov, architektov, dekoratérov. Je to nevyhnutné pre inžiniera, geografa a lekára. Dnes v lekcii začnete chápať techniku \u200b\u200bkreslenia, oboznámime sa s pravidlami stavby tváre a ľudského tela.
III... Učenie sa nového materiálu.
Obraz človeka v podobe schematických jaskynných malieb, plastík vytesaných z kameňa a kostí sa objavil oveľa skôr, ako sa formovala vedomá myšlienka umeleckej tvorby. Vedomie človeka ako človeka a príťažlivosť pre umeleckú tvorbu bolo najväčšou udalosťou, ktorá v histórii ľudstva nemala obdoby v možnostiach, ktoré sa v ňom nachádzali. Dávno pred príchodom písania našli naši predkovia príležitosť povedať nám veľa o svojom spôsobe života, o klíme a faune, o ich harmonickom spojení s prírodou.
Človek vo všetkých epochách bol a zostáva hlavnou témou výtvarného umenia. Ale nepochybne sa starodávne umenie stalo hymnou človeka, jeho duchovnej a fyzickej krásy. Na obrázkoch olympijských bohov a mytologických hrdinov Helénčania velebili dokonalého človeka, v ktorom sa spája fyzická krása atletického tela s duchovnou noblesou a morálnou čistotou. Nikto nemohol dosiahnuť takú dokonalosť v zobrazení ľudskej postavy ako Gréci. Obrazy ich bohýň obdarené nadpozemskou krásou, štíhlymi a svalnatými bohmi, so všetkou svojou ideálnosťou, sú vitálne a prirodzené.
Túžba zobraziť ľudskú postavu v ideálnych rozmeroch pokračovala v umení renesancie. Michelangelo so všetkou svojou tvorivosťou potvrdil myšlienku veľkosti človeka a krásy ľudskej postavy a šikovne ju vyjadril v sochách Dávida a Mojžiša. Všetci vynikajúci majstri dokonale poznali stavbu ľudského tela a treba poznamenať, že zo všetkého, čo umelec kreslí, je najkomplexnejšia ľudská postava. Väčšina umeleckých diel zobrazuje osobu. Navyše je často hlavným kompozičným prvkom maľby, takže umelec nemôže byť majstrom svojho remesla, ak sa nenaučí čerpať ľudí z prírody a bez prírody. Princíp kresby ľudskej postavy sa nelíši od práce na inom modeli, t.j. najskôr musíte určiť najvyšší a najnižší bod tvaru, aby sa model zmestil na list papiera. Ďalej musíte správne umiestniť figúru, určiť jej polohu vo vzťahu k vodorovnej rovine, na ktorej model stojí, a jej polohu v priestore vo vzťahu k vertikále. Aby ste to dosiahli, musíte určiť polohu stredovej axiálnej čiary vedenej pozdĺž chrbtice a určiť polohu trupu. Veľmi často na kresbách začínajúcich umelcov stojaca postava vytvára dojem pádu. Je to spôsobené tým, že kolmica spustená z ťažiska tela je mimo schodov jeho nôh. Ak postava stojí, nie je o nič opretá, mala by táto kolmica prechádzať medzi chodidlami alebo medzi nimi. Iba za týchto podmienok bude stojaca postava pôsobiť dojmom stability.
Začínajúci umelci tiež často robia chyby v základných pomeroch: buď je hlava príliš veľká alebo malá v pomere k telu, alebo krátke nohy, alebo dlhé ruky alebo krk, napríklad „žirafa“, telo ako „slon“ atď. Na uľahčenie stavby ľudskej postavy určili umelci základné proporcie (kánon), pričom ako mernú jednotku zobrali určitú časť tela, napríklad hlavu. U vysokého človeka sa spodná časť tela (od lonovej kosti k chodidlu) obvykle rovná hornej časti (od temena k lonovej kosti); u ľudí stredného a nízkeho vzrastu je horná časť postavy o niečo väčšia ako dolná, pretože výška ľudí sa mení hlavne kvôli dĺžke nôh; veľkosť hlavy u vysokých ľudí je uložená pozdĺž dĺžky tela 8 krát, u ľudí strednej výšky - 7,5 krát a u ľudí nízkej postavy - 7 krát; u stojaceho človeka dosahujú spustené ruky s vystretými prstami do polovice stehna; ak stojaci človek roztiahne ruky do strán, vzdialenosť medzi končekmi prstov pravej a ľavej ruky sa bude rovnať jeho výške. Zobrazené proporcie nie sú presným vzorcom, ktorý by mal umelec použiť bez ohľadu na model. Každý človek, ako každé stvorenie prírody, je individuálny, jedinečný a nenapodobiteľný, čomu môžete porozumieť a vidieť ho iba tak, že budete pozorní.
JaV.. Praktická práca.
Pomocou navrhovaných schém kreslenia musíte dokončiť sériu skíc zo života. Pri svojej práci môžete použiť ceruzky rôznej tvrdosti.
Počas praktickej práce učiteľ robí cielené prechádzky:
1) Kontrola organizácie pracoviska;
2) Kontrola správnosti techniky kreslenia;
3) Poskytovanie pomoci študentom v ťažkostiach;
V.. Zhrnutie lekcie.
1. Výstava prác študentov.
Schéma1 Schéma2
