Realismo, simbolismo. La presentación se familiarizará con el trabajo de los artistas franceses Courbet, Daumier, Millet.
Realismo en la pintura francesa
El estilo clasicista que reinaba en el arte de la Ilustración, ya a finales del siglo XVIII fue suplantado por un nuevo estilo, que fue el resultado de los trastornos provocados por la revolución burguesa en Francia y la decepción en sus resultados. El romanticismo se convirtió en este estilo. He dedicado varias notas al arte del romanticismo. Hoy hablaremos de realismo, que comenzó a formarse en las profundidades del arte romántico. El crítico literario francés Jules François Chanfleurie, que utilizó por primera vez el término "realismo", lo contrastó con el simbolismo y el romanticismo. Pero la dirección artística realista no se convirtió en un antagonista absoluto del romanticismo, sino que fue su continuación.
El realismo francés, que lucha por un reflejo veraz de la realidad, naturalmente resultó estar asociado con el movimiento revolucionario y recibió el nombre de "realismo crítico". Un llamamiento a la modernidad en todas sus manifestaciones, la reproducción de personajes típicos en circunstancias típicas, apoyándose en la fiabilidad vital de la imagen es el principal requisito del realismo.
"El arte de pintar no puede ser otra cosa que la representación de objetos visibles y tangibles por el artista ... un artista realista debe transmitir las costumbres, las ideas, la imagen de su época"
Gustave Courbet
Es poco probable que pudiera hablar sobre el trabajo y el destino de Gustave Courbet, a quien a menudo se le llama el fundador. realismo en la pintura francesa, mejor que los creadores película "Liberty Courbet" de la serie "Mi Pushkin"
En su presentación "Realismo en la pintura francesa" También intenté presentar el trabajo de maravillosos artistas franceses. Francois Millet y Honore Daumier... Para aquellos que estén interesados en este tema, les recomiendo que echen un vistazo al sitio. Gallerix.ru
Como siempre, pequeño lista de libros donde puedes leer sobre el realismo francés y los artistas realistas franceses:
- Enciclopedia para niños. T.7. Arte. La segunda parte. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett V. Historia de la pintura. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
- Dmitrieva N.A. Una breve historia del arte. Asunto III: Países de Europa Occidental del siglo XIX; Rusia del siglo XIX. - M.: Arte, 1992
- Emohonova L.G. Cultura del arte mundial: libro de texto. Una guía para estudiantes. miércoles ped. estudio. Instituciones. - M.: Centro Editorial "Academia", 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Arte mundial. Siglo XIX. Bellas artes, música, teatro. - SPb.: Peter, 2007.
- Samin D.K. Cien grandes artistas. - M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Historia del arte. - M.: "Editorial Astrel", 2003.
Para ver una presentación con imágenes, ilustraciones y diapositivas, descargar su archivo y abrirlo en PowerPoint en tu ordenador.
Contenido del texto de las diapositivas de la presentación: Realismo en la pintura rusa Svetlana Grigorievna Lebed, profesora de arte, Museo de Arte de Moscú Escuela secundaria Ilyinskaya, p. Ilyinskoe, Domodedovo, región de Moscú 2016 El crítico de arte e historiador ruso V.V. Stasov expresó su propio enfoque científico del realismo y el estado de ánimo de la sociedad en las siguientes palabras: “... Un nuevo movimiento artístico comienza en todas partes, acabando tanto con el viejo clasicismo peinado como con el más nuevo, pero no menos falso, el romanticismo desaliñado y luchando por una completa diferentes metas. En todas partes se respiraba un espíritu fresco, en todas partes el arte levantaba sus manos y ojos hacia nuevas tareas y hechos ... "Realismo Los Errantes en Rusia, con su trabajo, finalmente establecieron la posición del realismo en los géneros cotidianos e históricos, el retrato y el realismo del paisaje. una oportunidad para mostrar la vida tal como es. Entre ellos, en primer lugar, debemos mencionar: P.A. Fedotova, V.G. Perova, I.E. Repin, V.E. Makovsky, V.V. Pukireva, G.G. Myasoedova, K.A. Savitsky A. Los artistas itinerantes Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) Pavel Andreevich Fedotov entró en la historia de la pintura rusa como un destacado pintor realista, un pintor del caleidoscopio de tipos y personajes de P.A. Fedotov observó en la vida real El investigador moderno D.V. Sarabyanov señaló con razón: “Pintó todo: cómo se sienta la gente y cómo se sienta en presencia de sus superiores, cómo camina por las calles o se comporta en la mesa de juego, cómo se despliegan las figuras desde los ángulos más complejos, qué ojo humano o La nariz es como. todos sus conocidos. Parecía que no tenía suficientes modelos, tiempo, papel, lápices para saciar su ilimitada sed de observación. Era una pasión ". Pavel Andreevich Fedotov. El emparejamiento de Major Pavel Andreevich Fedotov. Caballero fresco. 1846 El segundo título del cuadro es "La mañana del funcionario que recibió la primera cruz". La imagen muestra a un funcionario en la pose de un orador romano. Él sostiene su túnica rasgada como una toga, los papillotes en su cabello se asemejan a una corona de laurel. Con la mano señala la Orden de Stanislav, en respuesta, el enérgico cocinero le muestra una bota rota. Pavel Andreevich Fedotov. Novia exigente. 1847 Fedotov tomó prestado el concepto de su nueva pintura de Krylov. Tomó la conocida fábula "La novia exigente": "La belleza, hasta que se desvaneció del todo, Fue por la primera que la agarró, Y se alegró, ya estaba contenta, Que se casó con un lisiado . " Pavel Andreevich Fedotov. Viuda. 1850 El artista crea en este cuadro una imagen profundamente lírica, conmovedora en su impotencia, de una mujer joven, una futura madre, sola después de la muerte del marido del oficial. Toda la propiedad, muebles y platos, estaba sellada por deudas. Fedotov hace pensar al espectador en la situación de un hombrecillo condenado a la miseria y la privación en la Rusia feudal. Pavel Andreevich Fedotov. ¡Ancla, otra ancla! Uno de los últimos trabajos de P.A. Fedotov, en el que el artista crea una imagen trágica de existencia sin sentido. En un espacio reducido, la misma acción se repite sin cesar: un oficial acostado en la cama hace que el caniche salte una y otra vez sobre un obstáculo, incitando al perro a seguir adelante con el palabras de mando. Vasily Grigorievich Perov (1833-1882): pintor, pintor de género, retratista, maestro de la pintura histórica. Uno de los principales artistas de la "dirección crítica" del realismo ruso en la segunda mitad del siglo XIX. El artista Vasily Grigorievich Perov es llamado el escritor de la vida cotidiana de la realidad rusa. Su pincel pertenece a muchas obras en las que simpatiza con los representantes de la clase más impotente y vulnerable. Autorretrato de Vasily Perov Vasily Grigorievich Perov. Tres: los discípulos-artesanos cargan agua. 1866. Galería Tretyakov La pintura tiene una base cotidiana real: en el siglo XIX, Moscú se abastecía de agua a través de fuentes especiales, desde las que se transportaba a casa. Vasily Grigorievich Perov. Beber té en Mytishchi, cerca de Moscú. 1862. Galería Tretyakov La trama del Tea Party se basó en incidentes reales que Perov observó mientras viajaba por las afueras de Moscú. Vio tanto a un monje presumido e indiferente como a un novicio tímido, a quien más tarde representó en su pintura. Lo único que había inventado era un viejo guerrero lisiado con un chico andrajoso, que fueron ahuyentados por una joven doncella. Vasily Grigorievich Perov. Cazadores en reposo. Perov pintó la Galería Estatal Tretyakov en dos copias, el original se conserva en la Galería Tretyakov y una copia de la pintura se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo Nikolai Nikolayevich Ge. 1831-1894 Pintor histórico, retratista, paisajista. Nikolai Nikolayevich Ge nació en una familia noble. La familia Gay es de Francia. A finales del siglo XVIII. El bisabuelo del artista emigró a Rusia y se instaló en Moscú. Retrato de Nikolay Yaroshenko Nikolay Nikolayevich Ge. La última cena. 1863 Esta es la primera gran pintura del artista. La tragedia del Maestro, que prevé la apostasía de uno de los estudiantes, pero está listo para el autosacrificio, es la base del dramático conflicto en el lienzo de Ge Nikolai Nikolaevich. Peter I interroga a Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof. 1871. Galería Tretyakov Ge Nikolay Nikolaevich. ¿Que es la verdad? Cristo y Pilato 1890 El Cristo torturado, de pie con las manos atadas ante Poncio Pilato, el gobernante romano de Judea, está hosco y concentrado. Él simplemente dijo en respuesta: "Para esto nací y para esto vine al mundo para dar testimonio de la verdad". Pilato le devuelve la sonrisa. El dramático conflicto se expresa clara, aguda y psicológicamente de manera convincente. Vereshchagin Vasily Vasilyevich (1842-1904) Vasily Vasilyevich Vereshchagin es uno de los artistas realistas rusos más importantes. Su trabajo ha recibido fama a nivel nacional y ha ganado un gran prestigio internacional. En la historia del arte mundial, Vereshchagin está firmemente arraigado en la gloria del famoso pintor de batalla. En las artes visuales, fue uno de los primeros en actuar como pacifista, opositor del uso de medios militares para resolver conflictos sociales Fragmento Vasily Vasilyevich Vereshchagin. La apoteosis de la guerra. 1871. Galería Tretyakov. El artista encarnó su principal idea creativa en la pintura "La apoteosis de la guerra": "la guerra es la vergüenza y la maldición de la humanidad". En el marco del cuadro de V.V. Vereshchagin dejó la inscripción: "Dedicado a todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros".
Vereshchagin Vasily Vasilievich. Representan trofeos. 1872 Galería Estatal Tretyakov V.V. Vereshchagin mostró en sus pinturas prejuicios, formas de vida inertes y costumbres obsoletas. Expuso la inhumanidad de las costumbres obsoletas, el fanatismo religioso, el salvajismo y la barbarie de los pueblos orientales atrasados y de los "colonialistas civilizados". Ilya Efimovich Repin (1844-1930), un destacado pintor ruso. Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes bajo I.N. Kramskoy y en la Academia de Artes. El primer trabajo independiente del artista es el cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga" (1870-1873. RM). Durante un viaje en vapor en el Neva en 1863, Repin vio a los transportistas de barcazas por primera vez Autorretrato, 1878 Ilya Efimovich Repin. Transportistas de barcazas en el Volga (1870-1873. Museo Estatal Ruso). El conocido pintor paisajista F. A. Vasiliev comentó: “El cuadro debería ser más amplio, más simple, lo que se llama en sí mismo ... ¡Transportistas de barcazas, entonces transportistas de barcazas!”.
Ilya Efimovich Repin. Los cosacos escriben una carta al sultán turco. 1880-1891. Momento Ilya Efimovich Repin. No esperamos. 1888. Galería Tretyakov Ilya Efimovich Repin. Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581. (1888. Galería Tretyakov) Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) Artista, crítico y teórico del arte ruso. Nacido en una familia burguesa pobre. Desde pequeño fue aficionado al arte y la literatura. Durante los años de estudio, reunió a los principales jóvenes académicos a su alrededor. Lideró la protesta de los egresados de la Academia ("motín de los catorce"), que se negaron a pintar cuadros ("programas") sobre el tema mitológico fijado por el Concilio Autorretrato, (1867) Kramskoy Ivan Nikolaevich. Desconocido. 1883 Habiendo presentado su obra con el nombre de "desconocido", Kramskoy crea para ella un aura eterna de misterio. Kramskoy Ivan Nikolaevich. Campesino con brida Kramskoy Ivan Nikolaevich Retrato del artista Shishkin De los cosacos. Surikov estaba muy orgulloso de su origen y escribió sobre él: "Por todos lados soy un cosaco natural ... Mis cosacos tienen más de 200 años". Surikov se convirtió en uno de los mejores maestros de la pintura histórica rusa. Logró combinar el realismo del siglo XIX con una brillante innovación pictórica. Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) Autorretrato Vasily Ivanovich Surikov. Mañana de la ejecución de los Strelet Vasily Ivanovich Surikov. Menshikov en Berezovo Vasily Ivanovich Surikov. Captura de la ciudad nevada Vasily Ivanovich Surikov. Fuentes de Boyarynya Morozova
Realismo El realismo en el arte es un reflejo verdadero y objetivo de la realidad por medios específicos inherentes a un tipo particular de creación artística. En un sentido más estricto, el término "realismo" (que apareció por primera vez en el pensamiento estético de Francia a mediados del siglo XIX) en el campo de las bellas artes se aplica a los fenómenos artísticos surgidos en el siglo XVII. y alcanzó la plena divulgación en el realismo crítico del siglo XIX. En este sentido, un rasgo distintivo del realismo es el atractivo del arte para representar directamente la vida cotidiana de las personas, desprovisto de cualquier motivación de trama religiosa o mitológica. Julien Dupre
Realismo La historia del realismo como tendencia en el arte está asociada con la pintura de paisajes en Francia, con la llamada escuela de Barbizon. Barbizon es un pueblo donde los artistas vinieron a pintar paisajes rurales. Descubrieron la belleza de la naturaleza de Francia, la belleza del trabajo de los campesinos, que fue el desarrollo de la realidad y se convirtió en una novedad en el arte. Theodore Russo
Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet es un pintor, paisajista, pintor de género y retratista francés. Se le considera uno de los finalistas del romanticismo y los fundadores del realismo en la pintura. Uno de los más grandes pintores de Francia durante el siglo XIX, figura clave del realismo francés. Gustave Courbet
Courbet repetidamente a lo largo de su vida habló de sí mismo como realista: “La pintura consiste en representar cosas que un artista puede ver y tocar ... un lenguaje perfectamente físico”. "Bobinadoras"
Gustave Courbet Lo más interesante de las obras de Courbet: "El entierro en Ornans", su propio retrato, "Corzo junto al arroyo", "Lucha de ciervos", "Ola" (los cinco en el Louvre, en París), "Café de la tarde en Ornans "(en el Museo de Lille)," Road Stone Breakers "," Fuego "," Sacerdotes del pueblo que regresan de un camarada Revel "(una sátira cáustica sobre el clero)," Bañistas "," Mujer con un loro "," Entrada al Valle Puy Noir "," Roca de Oranyon "," Ciervo junto al agua "(en el Museo de Marsella) y muchos paisajes en los que el talento del artista se expresó de manera más vívida y plena. "Funeral en Ornans"
Theodore Rousseau Rousseau introdujo el concepto de "paisaje íntimo", cuyos motivos fueron proporcionados principalmente por el bosque de Fontainebleau. Con la simplicidad y naturalidad de lo representado, el papel principal en él está destinado a jugar el color general de la imagen, transmitiendo fuerte y poéticamente el estado de ánimo creado en el alma del artista por la naturaleza en un momento u otro. En años. primero fue al aire libre. Años de invierno. Rousseau pasó junto a los artistas Narsis Virgil Díaz de la Peña y Claude Felix Theodore Aligny en Barbizon. La naturaleza de Barbizon le causó tal impresión que Rousseau empezó a ir todos los años y desde 1848. finalmente se mudó allí con su esposa. Vista del Barbizon
Theodore Rousseau Con el tiempo, un círculo de sus compañeros artistas se formó alrededor de Rousseau, al igual que Daubigny y Dupre, que pintaron la naturaleza en la naturaleza. Así fue como surgió gradualmente la escuela de Barbizon. Las pinturas más famosas de Theodore Rousseau: "Salida del bosque de Fontainebless", "Viejo Dormoire en Bareau", "Pantano en las tierras", "Orilla del río", "La tempestad", "Pazhiti, con un río que fluye entre ellos" , "Paisaje a la hora de la mañana, con vacas a beber", "Vacas pastando en el charco del bosque", "Atardecer" y "Mediodía primaveral", "Mercado en Normandía", "Finales de octubre" y "Robles de piedra" (grabado por el propio artista) ... En el bosque de Fontainebleau
Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (15 de febrero de 1817, París, 19 de febrero de 1878, ibid.) Artista francés, miembro de la escuela de Barbizon. Daubigny buscó liberar el paisaje de componentes poéticos y subjetivos, y mostrar la naturaleza directamente y sin adornos. La percepción personal del artista, creía Daubigny, no debería participar en el reflejo de lo que vio.
Charles Daubigny El público y los críticos de arte calificaron las esbozadas acuarelas de Daubigny de "encantadoras, atractivas y poéticas". Aunque Daubigny no se esforzó por esto, los paisajes creados a partir de estos bocetos preliminares también se consideraron "poéticos". Daubigny no intentó darles un estado de ánimo poético y, al final, para deshacerse de las sospechas de la poesía intencional, comenzó a elegir los motivos más poco atractivos y anodinos, esforzándose solo por la veracidad absoluta. "Noche"
Charles Daubigny Notables fueron los esfuerzos de Daubigny por preservar la espontaneidad y la inmediatez del plein air en sus obras. Por esto, él, en un momento, recibió elogios y críticas severas. Pero Daubigny se mantuvo fiel a su técnica de escritura, su aplicación volumétrica de pinturas y pinceladas afiladas, así interpretadas en los años 60. Siglo XIX. influencia sobre los impresionistas. "Patio campesino"
John Constable Constable Land se convirtió en el valle del río Dedam en Suffolk. Sus mejores obras, incluida la famosa Catedral de Salisbury, The White Horse, The Dam at Dedam y The Hay Cart, están asociadas con estos lugares y fueron creadas en la década de la creatividad madura entre 1815 y 1825. En 1819, Constable visitó Venecia y Roma. En 1824, varias de sus obras se exhibieron en el Salón de París, y el Hay Cart recibió la medalla de oro de la exposición. "Carro de heno"
Julien Dupre Julien Dupre (19 de marzo de 1910) es un pintor francés. Julien Dupre es uno de los principales pintores realistas de finales del siglo XIX. Sus paisajes se distinguen por el realismo y la claridad. Retrató las penurias de la vida de los campesinos franceses y pintó a las mujeres rurales con un estilo heroico. Las pinturas de Dupre sobre la vida de un pueblo francés están llenas de vivacidad y frescura únicas.
Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 de mayo de 1827, Pas-de-Calais, 5 de julio de 1906, París) es un pintor, pintor de género y paisajista francés. Los temas de las pinturas de Breton se toman prestados de la vida de la gente. La mayoría de sus pinturas son idílicas; representan la vida de pastores o campesinos en el campo; la ejecución, en general, se destaca por el realismo, pero el concepto en sí no es ajeno a algunos matices idealistas. "Primera comunión"
Leon Lermitte Leon Lermitte () es un pintor realista francés. Todas las pinturas de Lermitt están dedicadas a la vida de los campesinos. Lermitte era hijo de un campesino y experimentó de primera mano la peor parte del trabajo campesino. En sus pinturas, la vida del pueblo se ve desde adentro, los gestos de los trabajadores son convincentes y la relación entre ellos es confiable. "Segadores"
Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 de noviembre de 1848, Danville, Mosa, 10 de diciembre de 1884, París) es un artista francés, representante del naturalismo en la pintura como parte integral del realismo. Fue uno de los primeros artistas franceses, junto con el gran Jules Breton, en representar la vida campesina en el espíritu del naturalismo. "Todos los Santos"
Realismo crítico El realismo crítico que existía en el arte de los países europeos y de América se centró en representar la vida de los estratos desfavorecidos de la sociedad, oponiendo sus vidas a los estratos ricos, la simpatía por el destino desafortunado de la humanidad. El estudio de las contradicciones sociales fue desarrollado por John Everett Millais, el cuadro más famoso "Ofelia", que representa al amado Rossetti de Mille. "Ofelia"
