Cellini Benvenuto es un famoso escultor florentino, representante del manierismo, joyero, autor de varios libros. Los más famosos fueron "La vida de Benvenuto" y dos tratados: "Sobre el arte de la escultura" y "Sobre la joyería". En este artículo, se le presentará una breve biografía del italiano.
Infancia
Cellini Benvenuto nació en 1500 en Florencia. Desde la infancia, el niño comenzó a mostrar talento para la música. El padre trató de todas las formas posibles de desarrollarlos con Benvenuto, esperando que su hijo dominara a la perfección esta profesión. Pero al pequeño Cellini no le gustaba tocar música y le disgustaba, aunque aprendió a cantar bien con las notas y a tocar la flauta. A la edad de 13 años, el futuro escultor desarrolló un interés por la joyería. Benvenuto convenció a sus padres para que lo enviaran a estudiar con el orfebre Bandini. En los años siguientes, el joven Cellini viajó extensamente por Italia, estudiando con los mejores joyeros. Recién en 1518 regresó a Florencia.
Joyería
Durante sus cinco años de formación, Cellini Benvenuto se convirtió en un hábil artesano. Al principio trabajó en su ciudad natal, pero pronto se fue a Roma. El trabajo del aprendiz no agradó mucho a Benvenuto, porque un tercio de las ganancias tuvo que ser entregado al propietario. Además, en cuanto a la calidad del trabajo, superó a muchos joyeros eminentes que se beneficiaron de su trabajo. Esto obligó al joven a irse a casa.
Taller propio
Cellini Benvenuto encontró muchos clientes en muy poco tiempo. Pero algunos acontecimientos de su agitada vida interfirieron con el trabajo del joyero. El Consejo de los Ocho condenó a Benvenuto por una pelea seria. Por este motivo, el joven tuvo que huir de la ciudad disfrazado de monje. Pero esta vez Cellini contó con los fondos con los que abrió su taller en la capital de Italia. El joven confeccionaba jarrones de plata y oro para la nobleza, acuñaba medallas para sombreros y engastaba piedras preciosas. Además, Benvenuto dominó la fabricación de sellos y el arte del esmalte. Toda Roma conocía su nombre. El propio Papa Clemente VII encargó varios artículos a Cellini. El trabajo creativo de Benvenuto se entremezcla con peleas, peleas y escándalos. La venganza, la desconfianza y la irascibilidad obligaron más de una vez al joven a demostrar su propia inocencia con la ayuda de una daga.
Cambio de profesion
El temperamento de lucha de Cellini ayudó en 1527. Fue en este momento que Roma fue sitiada por el ejército germano-español. Y Benvenuto pasó de ser un orfebre a un maestro artillero. Durante un mes, ayudó a los soldados a defender al Papa en el asediado castillo de Santa Ángela. Esto continuó hasta que Clement firmó un acuerdo de rendición. El joyero fue recompensado generosamente por su heroísmo.
Vida disoluta y prisión
Benvenuto Cellini, cuyo trabajo se dio a conocer fuera de Italia, floreció en su actividad creativa, pero aún llevó una vida disoluta, haciendo enemigos. Sin una dama del corazón, el escultor está sumido en promiscuas relaciones sexuales. Como resultado, contrajo la "enfermedad francesa", que casi privó al maestro de la vista. En 1537, durante un viaje a Florencia, sufrió una fiebre terrible. Pero el golpe más poderoso del destino fue el arresto. Cellini fue acusado de robar oro y piedras preciosas de la fortaleza papal durante su defensa hace diez años. A pesar de que se eliminaron todas las sospechas, el joyero pasó tres años completos en prisión.
París
En 1540, Benvenuto Cellini, cuyas esculturas ahora son conocidas en todo el mundo, llegó a París y consiguió un trabajo en la corte. El rey estaba muy complacido con las cosas hechas por el maestro. Le gustó especialmente la figura plateada de Júpiter, que se usó como un gran candelero. Pero cinco años después, Cellini se vio obligado a abandonar la corte francesa debido a la intriga y al desprecio abierto por su talento.
Esculturas
En los años siguientes, Benvenuto se dedicó al procesamiento de mármol ("Venus y Cupido", "Narciso", "Apolo con Jacinto", "Ganímedes") y la fabricación de diversos artículos de lujo. Pero su escultura favorita, en la que trabajaba todos los días, era "Perseo con la cabeza de Medusa". El maestro lo hizo durante ocho años. Primero, Cellini creó una cera y luego un modelo de yeso de la escultura en pleno crecimiento. Cuando llegó el momento de la fundición de "Perseo" en bronce, el maestro se sintió abrumado por una fiebre. Benvenuto estaba tan mal que comenzó a prepararse para la muerte. Pero cuando Cellini se enteró de los errores de los aprendices, que casi arruinaron la estatua, salvó el yeso en un estado febril y se curó milagrosamente poco después.
Ultimo trabajo
La última obra que se conserva del escultor es "El Cristo crucificado". Muchos críticos de arte la consideran la creación más perfecta del maestro. Originalmente tallada en mármol blanco, una figura de tamaño natural de Cristo, luego crucificado en una cruz negra, estaba destinada a la tumba del propio Cellini. Pero más tarde fue comprado por el duque de Medici y presentado a Felipe II. Ella todavía se encuentra en el Escorial en la Iglesia de San Lorenzo.
Últimos años
El escultor escribió su autobiografía "La vida de Benvenuto", estando en una profunda depresión. Las páginas de la publicación están llenas de sus quejas y quejas por incomprensiones, así como humillaciones a la dignidad y al talento. El maestro dedicó un capítulo aparte a la codicia de los Medici. El duque nunca pagó por la estatua de Perseo que le hicieron. Benvenuto Cellini solo se olvidó de informar a los lectores sobre el monaquismo que aceptó en 1558. Después de un par de años, se cortó el pelo. A la edad de 60 años, el escultor decidió cumplir su juramento olvidado: Cellini se casó con Mona Pierre, con quien tuvo ocho hijos. A pesar de la frivolidad en asuntos financieros, Benvenuto logró mantener a su numerosa familia. Además, mantenía con dinero a dos hijos ilegítimos y a una hermana viuda con sus cinco hijas.
La vida de Benvenuto Cellini, llena de trabajos incansables, hazañas y escándalos, terminó en 1571.
Cellini Benvenuto (1500-1571)
Artista italiano, el mayor escultor y joyero del período manierista, escritor entretenido. Nacido el 3 de noviembre de 1500 en Florencia en la familia de un carpintero. Estudió con el joyero Bandinelli, fue influenciado por Miguel Ángel; trabajó en Florencia, Pisa, Bolonia, Venecia, Roma, en 1540-1545 - en París y Fontainebleau en la corte del rey Francisco I.Maestro del manierismo, Cellini creó virtuosas obras escultóricas y de joyería, marcadas por decorativismo sofisticado, motivos ornamentales de composición compleja , contrastando yuxtaposición de materiales exquisitos (salero Francisco I, oro, esmalte, piedras preciosas, 1539-1540, Kunsthistorisches Museum, Viena), resolvió audazmente los problemas de la estatua diseñada para una vista de varios lados ("Perseo", bronce, 1545 -1554, Loggia dei Lanzi, Florencia) ...
Perseo, 1545-1554
Loggia dei Lanzi, Florencia
Salero Francis I
Neptuno y Juno, 1540-1544
Museo de Historia del Arte de Viena
Perú Cellini es dueño de varios tratados y Discursos sobre joyería, arte de la escultura, arquitectura, pintura y otros, así como memorias que le dieron fama mundial, reminiscencia de una novela de aventuras (entre 1558 y 1565). Obras en traducción rusa: Vida de Benvenuto, hijo del maestro Giovanni Cellini, Moscú, 1958, 3ª edición.
De 1540 a 1545, Benvenuto Cellini vivió en la corte real francesa de Fontainebleau. Aquí completó el trabajo en su única pieza de joyería sobreviviente, cuya autenticidad está fuera de toda duda; es una de las mayores obras maestras de la historia de esta forma de arte. Hablamos del gran salero de Francisco I (1540-1543). Este producto que representa a Neptuno y Juno (que personifican los elementos del Agua y la Tierra) a lo largo de los bordes del receso de sal, así como estos elementos mismos (en forma de un mar azul ondulante y una tierra montañosa, con peces y animales) transmite de manera impresionante , a pesar de su modesto tamaño, juego de fuerzas naturales. Las propiedades plásticas del manierismo se manifestaron claramente en la obra más significativa de Benvenuto Cellini, realizada por el artista al servicio del duque Cosme I de 'Medici en Florencia, en la estatua de Perseo que alzó triunfalmente la cabeza de Medusa el Gorgona (1545-1554). También al servicio de los Medici, Cellini realizó una serie de otras esculturas, incluyendo un par de bustos de retratos notables ("Cosimo I Medici"; "Banquero Altoviti"; ambos - 1545-1548). También se dedicó a la restauración de plásticos antiguos.
El padre Benvenuto Cellini quería que su hijo se convirtiera en músico, pero en 1513 ingresó en el taller del joyero M. de Brandini, donde dominó la técnica de la metalurgia artística. Cellini fue expulsado de su ciudad natal dos veces (en 1516 y 1523) por participar en feroces "enfrentamientos" callejeros, incluso con competidores de profesión. Habiendo cambiado varios lugares de residencia (Siena, Pisa, Bolonia y otros), en 1524 en Roma estableció vínculos con los más altos círculos eclesiásticos. Convertido en uno de los defensores de la "ciudad eterna", que intentó repeler su captura por las tropas imperiales (1527), Benvenuto Cellini se vio obligado a abandonar temporalmente Roma. Al regresar allí, ocupó (en 1529-34) el cargo de jefe de la ceca papal. Casi todas las primeras obras de Cellini (con la excepción de algunas medallas) no han sobrevivido, ya que luego se fundieron.
La vida del artista seguía siendo muy convulsa. Alrededor de 1534, Cellini mató a un colega joyero (vengando la muerte de su hermano), luego atacó a un notario y más tarde, en Nápoles, mató a otro joyero por atreverse a hablar mal de Cellini en la corte papal. En 1537, Cellini fue recibido por el rey francés Francisco I y realizó su medalla de retrato. En Roma, Benvenuto Cellini fue arrestado acusado de robar joyas papales, pero huyó, fue nuevamente encarcelado y finalmente liberado en 1539.
Habiendo dominado la técnica de la fundición de bronce a gran escala en Francia, Benvenuto Cellini a partir de ese momento realizó cada vez más a menudo grandes pedidos escultóricos (“La ninfa de Fontainebleau”, 1543-1544 y otros). En estas obras, la propiedad característica de los plásticos manieristas en su conjunto era impresionantemente clara: el arte de la joyería, cada vez más lujoso, sofisticado e innovador, comenzó a superar notablemente a la escultura monumental, diciéndole propiedades tales como una especial minuciosidad de decoración, "ornamentales". "La belleza de la silueta y una caprichosa variedad de ángulos calculados para contemplar y admirar tranquilamente.
En 1556, Cellini fue nuevamente encarcelado por una pelea (el joyero volvió a ser víctima de su naturaleza agresiva), y en 1557 fue acusado de homosexualidad y puesto bajo arresto domiciliario durante cuatro años. Su última obra monumental significativa fue "La Crucifixión" (1555-1562), cumpliéndola según un voto dado en una prisión romana en la década de 1530 por su propia lápida, Cellini trató de demostrar en esta cosa su habilidad para trabajar en mármol.
Benvenuto Cellini, bajo arresto domiciliario, comenzó a escribir su autobiografía (1558-1567). Escrita en un lenguaje coloquial vivo, es una verdadera novela de aventuras y pertenece a los mejores ejemplos de la literatura renacentista (circulando durante mucho tiempo en copias manuscritas, La vida de Cellini se publicó solo en 1728). También escribió "Tratado de joyería" y "Tratado de escultura", comenzados en 1565 y publicados en 1568. Benvenuto Cellini murió el 13 de febrero de 1571 en Florencia.
Benvenuto Cellini (italiano Benvenuto Cellini; 3 de noviembre de 1500 (15001103), Florencia - 13 de febrero de 1571, Florencia) - escultor, joyero, pintor, guerrero y músico italiano del Renacimiento.
Cellini nació el 3 de noviembre de 1500 en Florencia, hijo de un terrateniente y fabricante de instrumentos musicales Giovanni Cellini (hijo de un albañil) y Maria Lizabetta Greenacci. Benvenuto era el segundo hijo de la familia, nacido en el decimonoveno año del matrimonio de los padres.
A pesar del deseo de su padre, que quería ver a su hijo como músico, Benvenuto en 1513 fue contratado como aprendiz en el taller del joyero Brandini, donde estudió métodos de trabajo artístico en metal. A partir de estos años comenzó a participar en muchas peleas, especialmente con otros joyeros, razón por la cual fue expulsado de su ciudad natal en 1516 y 1523. Después de vagar por Italia, se estableció en Roma en 1524, donde se acercó a la cima del Vaticano.
En 1527 participó en la defensa de Roma contra las tropas imperiales. Tras la derrota de los romanos, abandonó la ciudad. En 1529 regresó a Roma y recibió el cargo de jefe de la ceca papal, que ocupó hasta 1534. Todas sus obras de joyería de esa época (con la excepción de algunas medallas) no han sobrevivido, luego se fundieron.
En venganza por su hermano, en 1531-1534, Cellini mató a un joyero, luego atacó a un notario, tras lo cual huyó a Nápoles, donde volvió a quitar la vida a otro joyero por hablar mal de Cellini en la corte papal.
En 1537 fue aceptado en el servicio francés por el rey Francisco I, realizando su medalla de retrato. Una vez más en Roma, Cellini fue arrestado, acusado de robar joyas papales, pero pudo escapar nuevamente. El amo no permaneció en libertad por mucho tiempo: volvió a ser detenido y, sin embargo, después de su liberación.
Desde 1540 vivió en la corte real francesa en Fontainebleau, donde completó el trabajo de la única joya que nos ha llegado, cuya autenticidad está fuera de toda duda: un gran salero de Francisco I (1540-1543).
En Francia, el maestro dominó la técnica de la fundición de bronce y a partir de ese momento comenzó a realizar grandes encargos escultóricos. De 1545 a 1553, Cellini estuvo al servicio del duque Cosimo I de 'Medici en Florencia, donde creó la famosa estatua de Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa la Gorgona. Aquí realizó una serie de otras esculturas y restauró obras antiguas. La participación activa de Cellini en el movimiento académico local merece una atención especial. De 1545 a 1547, se involucró en las actividades de la recién fundada Academia Florentina, cuya vida intelectual se reflejó tanto en sus letras como en su autobiografía y tratados (Cellini llamó a la academia una "escuela maravillosa").
En 1556 Cellini fue nuevamente encarcelado por una pelea con un joyero. Su última obra monumental significativa fue La crucifixión. Bajo arresto domiciliario, el maestro comenzó a escribir una autobiografía, que se convirtió en la perla de su trabajo.
El escultor murió el 13 de febrero de 1571 en su Florencia natal. Fue enterrado con grandes honores en la Iglesia de la Anunciación.
El libro "La vida de Benvenuto, hijo del maestro Giovanni Cellini, un florentino, escrito por él mismo en Florencia" es una de las obras literarias más notables del siglo XVI. Benvenuto Cellini comenzó a escribir su autobiografía en 1558. Paolo Rossi demuestra que la versión final del manuscrito (bella copia), supuestamente destinada a ser distribuida entre amigos y colegas del escultor y escrita por la mano de un niño de 14 años, secretario de Cellini, era significativamente diferente del borrador. que contenía amplias revisiones. Al crear este último, el autor, muy probablemente, usó varias entradas del diario, que en ese momento eran mantenidas no solo por personas de arte, sino también, por ejemplo, por comerciantes. La crónica de los acontecimientos de Life llega a 1562. En el siglo XVIII, tras varias aventuras, el manuscrito desapareció. En 1805, fue encontrado en una de las librerías de Florencia y trasladado a la biblioteca Laurenzian, donde permanece hasta el día de hoy. La primera edición impresa apareció en Nápoles en 1728.
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En su famosa Vida de Benvenuto Cellini, hijo del maestro Giovanni Cellini, un florentino, escrita por él mismo en Florencia, el autor dice que una vez, cuando tenía cinco años, su padre, sentado junto al hogar con una viola, vio una animal pequeño, como un lagarto, retozando en llamas. Llamó a Benvenuto y le dio una bofetada, de la que el bebé rugió. El padre rápidamente se secó las lágrimas con caricias y dijo: "Mi querido hijo, no te golpeé porque hiciste algo mal, sino solo para que recuerdes que este lagarto que ves en llamas es una salamandra, que nadie ha visto nunca". visto entre aquellos de quienes se sabe con certeza ".
Al leer este libro, escrito por la mano de un anciano, temblando no de debilidad, sino de una nueva ira o deleite experimentados, se ve una llama devorando al mismo Cellini.
La rabia lo ahoga literalmente. Desde la primera hasta la última página, se enfurece, se enfurece, regaña, aplasta, acusa, gruñe, amenaza, se apresura: el trabajo, las peleas y los asesinatos solo lo desahogan por un corto tiempo. Ni una sola ofensa, por insignificante que sea, queda sin venganza, y cada retribución se cuenta con inocencia y sinceridad, sin una gota de arrepentimiento y remordimiento. No hay nada de qué sorprenderse: esta es la Italia de Borgia y los Condottieri. El tigre no tolera que le tiren del bigote. Cellini, este bandido con manos de demiurgo, usa una daga con tanta frecuencia como un cincel. Pompeo, el orfebre de la corte papal, con quien Cellini tenía una cuenta, fue asesinado por él en Roma en plena calle. "Tomé una pequeña daga puntiaguda", narra Cellini, "y rompiendo la cadena de sus compañeros, lo agarré por el pecho con tanta rapidez y tranquilidad que ninguno de los que se dijeron tuvo tiempo de interceder". El asesinato no formaba parte de sus intenciones, explica Cellini, "pero, como dicen, no se golpea por acuerdo".
Rastrea al asesino de su hermano, algún soldado, "como una amante" hasta que lo apuñala en la puerta de la taberna con un golpe de estilete en el cuello. Mata al jefe de correos que no le devolvió los estribos después de pasar la noche con un arcabuz. A un empleado que lo dejó en medio de su trabajo, "decidió cortarse la mano en el alma". Un posadero cerca de Ferrara, con quien se hospedaba, exigió el pago de la noche por adelantado. Esto priva a Cellini del sueño: pasa la noche reflexionando sobre planes de venganza. "Tuve la idea de prenderle fuego a su casa y luego matarle cuatro buenos caballos, que tenía en el establo". Finalmente, "tomé un cuchillo, que era como una navaja; y las cuatro camas que estaban allí, las aplasté todas para él con este cuchillo". Su amante modelo, que lo había engañado con uno de sus aprendices, lo obligó a posar durante horas en las posiciones más incómodas. Cuando la niña perdió la paciencia, Cellini, "entregándose a la ira, la agarró del pelo y la arrastró por la habitación, golpeándola con piernas y puños hasta cansarse". Al día siguiente ella lo vuelve a acariciar; Cellini se ablanda, pero tan pronto como se "despierta" de nuevo, de nuevo la golpea sin piedad. Estas escenas se repiten durante varios días, "como si salieran de la casa de la moneda". Por cierto, este es el mismo modelo que le sirvió de modelo para la serena "Ninfa de Fontainebleau".
Aquí debo recordar al lector lo que se dice en el magnífico prefacio de Mérimée a la Crónica del Reinado de Carlos IX. "En 1500", escribe Merimee, "el asesinato y el envenenamiento no inspiraban tanto horror como en nuestros días. En otros casos, si el asesinato se cometió por un sentido de venganza, se hablaba del asesino, como se dice ahora. sobre una persona decente que mató a un sinvergüenza en un duelo, que le infligió un insulto de sangre ".
Sí, Cellini era un asesino, al igual que la mitad de los buenos católicos de la época. Por supuesto, a veces podía, limpiando su puñal espinoso, decir junto con el Don Juan de Pushkin: "¿Qué hacer? Lo quería él mismo"; por supuesto, y podría haber objetado junto con Laura: "Es una pena, verdad. Travesuras eternas, - Y no es todo lo que tiene la culpa". Su conciencia le dio un "sueño ligero", y la vida desarrolló en él el hábito de recorrer las esquinas de las casas ampliamente, una precaución que no era superflua en ese siglo incluso para una persona que no sabía "de qué color es el miedo". La participación de Cellini en la defensa de Florencia contra las fuerzas de Charles Bourbon y la vertiginosa fuga de la prisión papal tienen la misma fuente espiritual que su iniquidad. Creo que la palabra "coraje" sería apropiada aquí.
Donde no hay oportunidad o razón para arreglar las cosas con una espada, Cellini desata sobre los enemigos toda la fuerza de su batalla homérica. Su juramento se derrama como lava hirviendo, el enemigo es completamente aplastado por los bloques de sus maldiciones. Hay que escuchar cómo denuncia al escultor Bandinelli, quien, en presencia del duque Cosimo Medici, se atrevió a alabar a su "Hércules" en detrimento del arte de Cellini. “Mi señor”, Cellini comienza su discurso suplicante, “hágale saber a su señoría que Baccio Bandinelli consiste enteramente en inmundicia, y así fue siempre; por lo tanto, no importa lo que mire, inmediatamente en sus ojos repugnantes, aunque si una cosa superlativamente era un bien continuo, inmediatamente se convierte en la peor inmundicia ". Y luego cae sobre Hércules con la ira de Apolo, arrancando la piel de Marsias: "Dicen que si le cortas el pelo a Hércules, entonces no tendrá cabeza suficiente para esconder su cerebro en él; y que esto es su rostro, se desconoce, una persona o es un toro, y que no mira lo que hace, y que está mal ajustado al cuello, tan torpe y torpe que nunca ha sido peor; y que estos hombros son como dos arcos de la silla de montar de un burro; y que sus pechos y el resto de estos músculos no fueron esculpidos por una persona, sino esculpidos en un saco lleno de melones, que está de pie, apoyado contra una pared. , "etcétera etcétera.
Bandinelli. Hércules y Caco.
Después de todo esto, es extraño escuchar a Cellini llamarse a sí mismo melancólico.
La jactancia desvergonzada y una conciencia orgullosa de su dignidad son igualmente inherentes a él, ya veces es imposible distinguir dónde termina uno y comienza otro. A la observación de un noble de que sólo los hijos de los duques viajan como Cellini, respondió que los hijos de su arte viajan por aquí. En boca del Papa Clemente VII, pone las siguientes palabras sobre sí mismo: "Las botas de Benvenuto valen más que los ojos de todos estos tontos". A algún soberbio interlocutor le dijo que "la gente como yo es digna de hablar con papas, y con emperadores, y con grandes reyes, y que la gente como yo camina, tal vez, sola en el mundo, pero la gente como él, camina diez a la redonda". cada puerta ". Se acredita a sí mismo por haber matado a Carlos de Borbón y Guillermo de Orange durante el asedio de Roma y haber repelido un ataque francés al Vaticano. Y sobre su vida hasta los quince años, dice: "Si quisiera describir las grandes cosas que me sucedieron hasta esta edad y el gran peligro para mi propia vida, asombraría a cualquiera que leyera esto".
Cellini nunca se rebaja a cobrar honorarios por sus obras. Se siente el rey de su arte y, a veces, un santo. En la cárcel, los ángeles y Cristo se le aparecen con un rostro "no severo ni alegre" (vemos este rostro en su "Crucifixión"). Con detalles cautivadores, habla -y este no es el pasaje más sorprendente del libro- sobre el halo que ha aparecido en él. Este resplandor, explica Cellini, "es evidente para todo tipo de persona a quien quería mostrárselo, de los cuales eran muy pocos. Se puede ver en mi sombra de la mañana al amanecer hasta las dos de la tarde del sol, y es mucho mejor visible cuando la hierba está tan húmeda; también visible al atardecer al atardecer, lo noté en Francia, en París, porque el aire en estos lugares está mucho más limpio de la niebla que allí se veía mucho mejor expresado que en Italia, porque las nieblas son mucho más frecuentes aquí; pero no sucede que yo, en cualquier caso, no lo vi; y puedo mostrárselo a otros, pero no tan bien como en estos lugares, dijo ". Tampoco es reacio a mirar en el mundo de los demonios, por lo que participa, junto con su alumno, en los experimentos de algún sacerdote nigromante. Cuando las legiones de demonios aparecieron y asustaron al alumno, Cellini lo animó: "Estas criaturas son más bajas que nosotros, y lo que ves es solo humo y sombra, así que levanta la mirada".
Cellini. Crucifixión
Cellini no bajó la mirada ni siquiera frente a los papas, pastores formidables, que pastaban sus rebaños con vara de hierro. ¡Gente asombrosa fueron estos Julia II, Clemente VII, Pablo III! El arte fue su segunda religión (la primera fue la política), vieron la gloria del cristianismo en el hecho de que los crucifijos en las iglesias estaban esculpidos al igual que los dioses antiguos. Honraron el genio artístico como la gracia de Dios enviada al mundo, y temieron ofenderla con su desenfreno. Miguel Ángel para Julio II tenía el valor de la propiedad del trono romano, un intento de atraer al escultor amenazado con anatema. Cuando Miguel Ángel huyó de su severidad a Florencia, Julio escribió estruendosos mensajes a Señoria, acusándola de robo y exigiendo la extradición del creador de la Capilla Sixtina. Él mismo tuvo que seguirlo a Bolonia. Cuando nos volvimos a encontrar, el Papa no pudo contener su ira: "¡Entonces, en lugar de venir a Roma, esperabas que fuéramos a Bolonia a buscarte!" Uno de los cardenales trató torpemente de ablandar a Julius, diciendo: "Que Su Santidad no se enoje con él, porque gente de este tipo es ignorante y no entiende nada más que su oficio". El padre enfurecido golpeó al estúpido sacerdote con su bastón: "¡Tú mismo eres un ignorante, ya que ofendes al que nosotros mismos, no queremos ofender!"
Clemente VII
Cellini tuvo escenas igualmente expresivas con los papás. Clemente VII lo llamó Benvenuto mio ( "Mi Benvenuto ", pero también" mi deseado " ) y le perdonó cualquier payasada. Cellini retrasó y cambió los términos de trabajo para él, pospuso las órdenes papales por el bien de sus planes, no devolvió el trabajo realizado y llevó a los mensajeros papales al infierno. Pope rechinó los dientes y lo convocó al Vaticano. Sus peleas eran horribles y al mismo tiempo cómicas. Cellini aparece con la cabeza levantada. Clemente lo mira ferozmente con "una especie de ojo de cerdo" y cae entre truenos y relámpagos: "Cuán santo es Dios, te declaro, que ha tomado la costumbre de no contar con nadie en el mundo, que si fuera no por respeto a la dignidad humana, ¡entonces te sacaría por la ventana junto con todo tu trabajo! " Cellini le responde en tono, los cardenales palidecen, susurran y se miran con inquietud. Pero luego aparece algo terminado debajo de la capa del maestro, y el rostro del padre se extiende en una sonrisa paternal: "¡Mi Benvenuto!" Una vez Cellini lo dejó enfurecido, porque no recibió la sinecura solicitada. Clement, que conocía su disposición amante de la libertad y temía que el maestro lo dejara, exclamó confundido: "¡Este diablo Benvenuto no tolera ningún comentario! Yo estaba dispuesto a darle este lugar, pero no puedes estar tan orgulloso con papá." ! Ahora no sé lo que yo hago y lo hago ”. Cellini podía llenar Roma de asesinatos y atrocidades, pero tan pronto como mostró al Papa un anillo, jarrón o camafeo, la misericordia le fue devuelta inmediatamente. El medio relieve de Dios Padre en un gran diamante le salvó la vida después de ajustar cuentas con el asesino de su hermano; después de haber matado a Pompeo, pidió perdón a Pablo III, amenazando de otra manera con ir al duque de Florencia; el perdón le fue concedido de inmediato. Descontento con su decisión, el Papa anunció: "Sepan que personas como Benvenuto, los únicos en su arte, no pueden estar sujetos a la ley".
El arte de Cellini trajo consuelo final al agonizante Clemente VII. Después de haber ordenado medallas para él, papá pronto se enfermó y, temiendo no verlas, ordenó que las llevaran a su lecho de muerte. Y así, el anciano moribundo ordena encender velas a su alrededor, se levanta sobre las almohadas, se pone las gafas y no ve nada: la oscuridad mortal ya le cubre los ojos. Luego, con sus dedos rígidos, acaricia estas medallas, tratando de sentir los hermosos relieves; luego, con un profundo suspiro, se recuesta en las almohadas y bendice a su Benvenuto.
Cellini. Medalla que representa a Alessandro Medici
Cellini disfrutó del patrocinio y la amistad de Francisco I, un bárbaro del norte del entonces miserable París.
El rey nunca se cansó de pedir al Papa la liberación de Cellini de la prisión y lo protegió después de su fuga. Es difícil señalar otro ejemplo en el que el monarca hubiera sido tan sincero en su admiración por el arte. Como los cruzados una vez se maravillaron con las maravillas de Oriente, él se regocija con todo lo que Cellini, como un mago, saca de su manga frente a él. Las frescas flores de la Toscana que brotan entre las frías piedras de su palacio lo deleitan. La generosidad con la que colmó al florentino asombró incluso al propio Cellini, que sabe lo que vale. Francis le da dinero sin esperar a que se haga el trabajo. ("Quiero darle vigor", explica el rey). "Te ahogaré en oro", le dice un día. En lugar de un taller, le da el castillo de Little Nel y emite un certificado de ciudadanía. Pero Cellini no es un tema para él, el rey prefiere llamarlo "mi amigo".
“Este es un hombre al que todos deberían amar y respetar”, no se cansa de exclamar Francisco.
Claude de France. Francisco I visita el taller de Cellini
Este rey, que había pasado su vida en épicas guerras con el enorme imperio de Carlos V, supo experimentar el dulce olvido, mirando alguna pequeña baratija, como un salero fabricado por Cellini con figuras alegóricas de Tierra y Agua entrelazadas de piernas. . Un día, el cardenal de Ferrara llevó al rey, ansioso por la reanudación de la guerra con el emperador, a mirar el modelo de la puerta y fuente del palacio de Fontainebleau, completado por Cellini. La primera representaba a una ninfa en un círculo de sátiros, curvándose voluptuosamente y envolviendo su mano izquierda alrededor del cuello de un ciervo; el segundo es una figura desnuda con una lanza rota. El divertido Francisco olvidó instantáneamente todos sus dolores. "¡En verdad, he encontrado un hombre conforme a mi corazón!" - exclamó y agregó, golpeando a Benvenuto en el hombro: "Amigo mío, no sé quién es más feliz: un soberano que encuentra a una persona conforme a su corazón, o un artista que se ha encontrado con un soberano que sabe entenderlo". Cellini dijo que su suerte fue mucho mayor. “Digamos que son iguales”, respondió el rey riendo.
Cellini. Salero
Pero nadie trató el arte con más reverencia que el propio Cellini. Su cuerpo podía hacer cualquier cosa, transgrediendo todas las leyes, divinas y humanas, y sin embargo, cuando la mañana lo encontró en el taller, agotado por una implacable fiebre de inspiración, debió sentirse como Adán, despojándose de carne vieja. No quiero decir que esto justifique nada. Arte: ¿por qué equivocarse con esto? - no escribe indulgencias, y la belleza no salvará al mundo (¿a menos que uno de nosotros?). Basta que la bilis y la sangre que impregnan las páginas de su biografía se sequen donde Cellini habla de sus obras. Por supuesto, aquí también se retuerce de rabia, tan pronto como se trata de la primacía en el arte de la escultura (debemos darle lo que se merece: no se humilla a una discusión con los rivales, simplemente niega su talento, completamente e incondicionalmente). Pero, como dijo Chesterton, siempre hay una cierta cantidad de humildad en una persona que no oculta su ambición. Cellini conocía esta humildad cuando hablaba de sus compañeros. "De Michelangelo Buonarotti, y no de otros, aprendí todo lo que sé", admite en un solo lugar. Su respeto por Donatello y Leonardo da Vinci permanece inalterado; aprueba a los estudiantes de Raphael que querían matar a Rosso por humillar a su maestro.
La belleza, sea lo que sea, inmediatamente lo abruma de placer. El esqueleto humano, símbolo de la muerte para la mayoría de sus contemporáneos, exuda de Cellini en su "Discurso sobre los fundamentos del dibujo" un verdadero himno al esplendor de la gracia de sus formas y articulaciones. "Harás que tu alumno", le enseña a un interlocutor imaginario, "esboce estos magníficos huesos pélvicos, que tienen forma de charco, y que encajan tan asombrosamente con el hueso del bebé. Cuando dibujas y arreglas bien estos huesos en tu memoria, comenzarás a dibujar la que encaja entre los dos muslos, es hermosa y se llama sacro ... Luego estudiarás la asombrosa columna vertebral, que se llama columna vertebral. Se apoya en el sacro y está formado por veinticuatro huesos llamados vértebras ... Disfrutarás dibujando estos huesos, pues son magníficos, el cráneo debe dibujarse en todas las posiciones posibles para que quede fijo en la memoria de forma permanente, porque, asegúrate de que un El artista que no mantiene todos los huesos del cráneo claramente fijados en su memoria nunca podrá dibujar la más mínima cabeza graciosa ... También quiero que tengas en cuenta todos los tamaños de un esqueleto humano para luego vestirlo con más confianza. . carne, nervios y músculos, cuya naturaleza divina sirve como conexión y conexión de esta incomparable máquina ". Al hablar de su "Júpiter", menciona, junto con otros miembros, la perfección de "hermosas partes reproductoras".
Cellini. Perseo
La escena del casting de "Perseo", la obra principal de Cellini, de la que fue distraído por las órdenes de soberanos y nobles y las circunstancias de la vida durante muchos años, está saturada de drama real. Aquí la inspiración es inseparable de la artesanía, el atrevimiento creativo es inseparable de la timidez ante la grandeza del plan. Cellini anota cuidadosamente todos los detalles de su titánica obra, como un mago que intenta conjurar una visión milagrosa del fuego con hechizos. “Empecé por conseguir algunos montones de troncos de pino ... y mientras los esperaba, vestí a mi Perseo con la misma arcilla que había preparado unos meses antes de que bajaran correctamente. Y cuando hice su arcilla la carcasa ... y perfectamente reforzada y ceñida con glándulas con mucho mimo, comencé a extraer la cera de allí a fuego lento, que salió por los muchos estrangulamientos que hice; porque cuanto más se hacen, mejor es se rellenan las formas.Para quitar la cera, hice un embudo alrededor de mi Perseo ... de ladrillos, tejiendo uno encima del otro, y dejando muchos huecos donde el fuego podía respirar mejor; luego comencé a poner la leña allí, de esa manera, y las quemé por dos días y dos noches seguidas; removiendo así toda la cera de allí, y luego que dicha forma quedó perfectamente quemada, inmediatamente comencé a cavar un hoyo para enterrar mi forma en él, con todas esas maravillosas técnicas que nos cuenta este bello arte. dicho hoyo, luego tomé mi forma y con la ayuda de collares y buenas cuerdas, lo enderecé cuidadosamente; y colgándolo con el codo por encima del nivel de mi forja, enderezándolo perfectamente para que colgara justo por encima del centro de mi foso, lo bajé silenciosamente hasta el hogar de la forja, y lo sujeté con todas las precauciones posibles. imagina. Y cuando terminé este maravilloso trabajo, comencé a cubrirlo con la misma tierra que saqué de allí; y mientras levantaba la tierra allí, inserté allí sus presas, que eran tubos de arcilla quemada, que se usan para canalones y otras cosas similares. Cuando vi que lo había reforzado perfectamente y que esta forma de envolverlo, insertando estos tubos exactamente en sus lugares, y que estos trabajadores míos entendían bien mi manera, que era muy diferente a todos los demás maestros de este negocio; convencido de que podía confiar en ellos, recurrí a mi fragua, que ordené que se llenara con muchos lingotes de cobre y otras piezas de bronce; y, colocándolos uno encima del otro en la forma que nos indica el arte, es decir, elevados, dando paso a la llama de fuego, para que dicho metal reciba rápidamente su calor y con él se derrita y se convierta en líquido, Dije audazmente que la fragua mencionada debería encenderse. Y cuando se colocó esta leña de pino, que gracias a esta resina grasa, que da el pino, y gracias a que mi fragua estaba tan bien hecha, funcionó tan bien que tuve que ayudar por un lado, luego por el otro. , con tanta dificultad que me resultaba insoportable; y sin embargo luché. "El trabajo le causa fiebre, y se va a la cama, ya no quiere levantarse con vida. En este momento, los estudiantes le informan que en su ausencia han estropeado el trabajo - el metal se espesó. Al oír Esto, Cellini soltó un grito "tan inconmensurable que sería escuchado en el cielo de fuego". Corre "con alma cruel" al taller y ve allí a los aprendices aturdidos y desconcertados. aguanta la fragua: estalla y el bronce comienza a fluir por la rendija. Cellini ordena arrojar a la fragua todos los platos, tazas, platos de peltre que se pueden encontrar en la casa - eran unos doscientos - y aún logra el llenado completo del formulario. supera la enfermedad, vuelve a estar sano e inmediatamente organiza un banquete. "Y así toda mi pobre familia (es decir, los discípulos), alejándose de tal miedo y de trabajos tan exorbitantes, inmediatamente fue a comprar, en lugar de estos peltre platos y tazas, todo tipo de barro utensilios, y cenamos todos alegremente, y no recuerdo en toda mi vida haber cenado con más diversión y con el mejor apetito ".
Así, a la manera de un buen cuento de hadas, termina el libro de Benvenuto Cellini sobre sí mismo. (Las últimas treinta páginas, llenas de pequeños agravios y disputas judiciales, no cuentan.) El resto - encarcelamiento por cargos de sodomía, tomar el monaquismo y el permiso de un voto dos años después, casarse a la edad de sesenta - le sucedió a otro persona, cansada y decepcionada y, aparentemente, indiferente consigo misma: con una persona que ya no cree en su halo.
BENVENUTO CELLINI (1500-1571) - pintor italiano, el más grande
escultor y joyero de la época manierista, entretenido escritor. Nacidos el 3 de noviembre
1500 en Florencia en una familia de carpintero. Estudió con el orfebre Bandinelli, fue influenciado
Miguel Ángel; trabajó en Florencia, Pisa, Bolonia, Venecia, Roma, en 1540-1545 -
en París y Fontainebleau en la corte del rey Francisco I.Maestro del manierismo, Cellini
creó obras escultóricas y de joyería virtuosas, marcadas por un refinado
decorativismo, ornamentación de motivos compositivos complejos, contrastes
yuxtaposición de materiales exquisitos.
Salero Francisco I "Neptuno y
Juno ", 1540-1544, Museo de Historia del Arte, Viena
P. Benvenuto Cellini
Quería que mi hijo fuera músico, pero entró en el taller de un orfebre en 1513.
M. de Brandini, donde domina la técnica del procesamiento artístico del metal. Por
participación en feroces "enfrentamientos" callejeros, incluso con competidores en
De profesión, Cellini dos veces (en 1516 y 1523) fue expulsado de su ciudad natal. Cambiando
varias residencias (Siena, Pisa, Bolonia y otras), establecidas en 1524
en Roma, conexiones con los más altos círculos eclesiásticos. Habiéndose convertido en uno de los defensores de la "eterna
ciudad ", tratando de repeler su captura por las tropas imperiales (1527), Benvenuto
Cellini se vio obligado a abandonar Roma temporalmente. Volviendo allí, ocupó (en 1529-34)
el puesto de jefe de la casa de la moneda papal. Casi todos los primeros trabajos
Los maestros de Cellini (con la excepción de algunas medallas) no han sobrevivido, ya que
más tarde se fundieron.
"Perseo", 1545-1554, Loggia
dei Lanzi, Florencia
La vida del artista seguía siendo muy convulsa.
Alrededor de 1534, Cellini mató a un colega joyero (vengando la muerte de su hermano), luego
atacó a un notario, y más tarde, ya en Nápoles, mató a otro joyero por el hecho de que
se atrevió a hablar mal de Cellini en la corte papal. En 1537 fue adoptado
El rey francés Francisco I y realizó su retrato medalla. En Roma
Benvenuto Cellini fue arrestado acusado de robar joyas papales, pero
huyó, fue arrestado nuevamente y finalmente liberado (1538-1539).
"Pietro
Bembo, cardenal "
Benvenuto Cellini vivió entonces bajo la realeza francesa
corte en Fontainebleau (1540-1545). Habiendo dominado la técnica del bronce a gran escala
fundición, Cellini de esta época llevó a cabo cada vez más a menudo grandes pedidos escultóricos
("Ninfa de Fontainebleau", 1543-1544 y otros). En estos trabajos, es impresionantemente claro
Surgió una propiedad característica del manierismo: los plásticos en su conjunto:
el arte, cada vez más lujoso, sofisticado e innovador, se hizo notorio
superar a la escultura monumental, diciéndole tales propiedades como un
minuciosidad de la decoración, belleza "ornamental" de la silueta y caprichosa
una variedad de ángulos, diseñados para mirar y admirar tranquilamente.
"Crucifixión", mármol
En 1556
año, Cellini fue nuevamente encarcelado por una pelea (víctima de su agresiva
personaje de nuevo se convirtió en joyero), y en 1557 fueron acusados de homosexualidad y
puesto bajo arresto domiciliario durante cuatro años. Su último significativo
la obra monumental fue "La Crucifixión" (1555-1562), realizada según
un voto, hecho en una prisión romana en la década de 1530, por su propia lápida,
Cellini buscó demostrar en esto su capacidad de trabajo y en
mármol.
Bajo arresto domiciliario, Benvenuto Cellini comenzó a escribir
autobiografía (1558-1567). Escrito en un lenguaje hablado vivo,
es un verdadero romance de aventuras y pertenece a los mejores ejemplos
literatura del Renacimiento (distribuida durante mucho tiempo en copias manuscritas, "La vida
Cellini ”se publicó sólo en 1728). También escribió "Tratado sobre
joyería "y" Tratado de Escultura ", iniciado en 1565 y publicado en 1568.
Benvenuto Cellini murió el 13 de febrero de 1571 en Florencia.
"Francisco I, rey de Francia"
,1537
"Medallón con Leda y el cisne"
, 1520, oro, 3,8 cm de diámetro, Museo Nacional del Bargello,
Florencia
Apolo y Jacinto, 1540
, mármol, altura 191 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Narciso", 1540, mármol,
altura 149 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Ganimedes", 1540, mármol,
altura 106 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Morion para los Medici", 1570
, persiguiendo, hierro plateado, altura 37 cm, Dresde
"Escudo para los Medici"
, 1570, persiguiendo, hierro plateado, altura 76 cm, Dresde
"Escudo", 1572, dorado
hierro, 68 x 49 cm, Louvre, París
"Casco", 1570, cubierto
oro y esmalte, 68 x 49 cm, Louvre, París
1570, plata, Londres
"Busto de Cosme I", 1546-47
, bronce, altura 110 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Busto de Bindo Altoviti", 1549
, bronce, altura 105 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
"Galgo Saluki", bronce,
18 x 28 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Ganimedes", 1548, bronce,
altura 60 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Mercurio", 1547, bronce,
altura 96 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Júpiter", 1549, bronce,
altura 98 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Minerva", 1549, bronce,
altura 89 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Dánae y su hijo Perseo"
, 1549, bronce, altura 84 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia
"Miedo", bronce, altura 32 cm
"Sátira"
, dibujo, Galería Nacional de Arte, Washington
"Apolo", 1560, dibujo,
Colección privada
"Fuente de Diana Anet", Louvre
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El espejo de Benvenuto Cellini se realizó en el siglo XVI.
Realizado por un gran escultor, alquimista y mago para la mujer más bella del Renacimiento.
