پیرو دلا فرانچسکا (به ایتالیایی: Piero della Francesca؛ حدود 1420، Borgo San Sepolcro، Signoria of Rimini - 12 اکتبر 1492، Borgo San Sepolcro، جمهوری فلورانس) - هنرمند و نظریه پرداز ایتالیایی، نماینده رنسانس اولیه.
بیوگرافی هنرمند
در دهکده کوچک Borgo San Sepolcro، در توسکانی، در 1415/1420 متولد شد.
هنرمندی از یک شهر کوچک، قبل از قرن شانزدهم. پیرو که در حوزه نفوذ فرهنگی فلورانس قرار نگرفت، به راحتی با استادان شهرهای دیگر مطالعه کرد. پیرو دلا فرانچسکا به نوبه خود تحت تأثیر سبک گوتیک بین المللی قرار گرفت که در ونتو با کار جنتیله دا فابریانو و پیسانلو نشان داده شد. این تکنیک اساس رئالیسم شاعرانه قدرتمند آثار او را تشکیل داد. در سال 1439، تحت رهبری او، این هنرمند روی تزئین کلیسای سانتا ماریا نووا در فلورانس با نقاشی های دیواری کار کرد. نقوش امپرسیونیستی در تفسیر شاخ و برگ، که توسط هنرمند، احتمالاً از دومنیکو ونزیانو، به عاریت گرفته شده است، در آثار بعدی خود، تحت تأثیر نوشته شده است. نقاشی فلاندری، به یکی از اولین تلاش‌ها در هنر اروپای غربی برای به تصویر کشیدن اشیا با در نظر گرفتن نورپردازی تبدیل شد.
شکل گیری سبک پخته پیرو دلا فرانچسکا تحت تأثیر مجسمه سازی کلاسیک بود که او در رم دید. تنها سفر مستند او به رم در سپتامبر 1458-1459 رخ داد، زمانی که به دستور پاپ پیوس دوم، دو سالن در کاخ واتیکان را با نقاشی‌های دیواری نقاشی کرد.
از حدود اواسط دهه 1460، پیرو دلا فرانچسکا در دربار فدریگو دا مونتفلترو، کنت، و از سال 1474 دوک اوربینو کار کرد. به دستور دوک، دیپتیک معروف با پرتره های خود فدریگو و همسرش باتیستا اسفورزا (فلورانس، گالری اوفیزی) نقاشی شد. آنها در پس زمینه منظره ای به تصویر کشیده شده اند که از دید پرنده دیده می شود (ویژگی مشخصه نقاشی فلاندری). در ترکیب بندی های تمثیلی در طرف های عقب پرتره ها، هر یک از همسران نشان داده شده اند که بر روی ارابه ای پیروزمندانه نشسته اند، همچنین در پس زمینه یک منظره. این پرتره ها به یاد باتیستا اسفورزا پس از مرگ او در سال 1472 خلق شدند.
در سال 1469، او را به دربار دوک فدریکو در اوربینو فراخواندند، جایی که به دستور این فرمانروا، او نقاشی "تاژک" را در قبرستان کلیسای جامع اوربینو (در گالری اوربینو) اجرا کرد.
او در پروجا، لورتو، فلورانس، آرتزو، مونترچی، فرارا، اوربینو، ریمینی، رم کار کرد، اما همیشه به زادگاهش باز می‌گشت، جایی که از سال 1442 مشاور شهر بود و دو دهه آخر عمر خود را در آنجا گذراند.
ایجاد
آثار استاد با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، فرم های تعمیم یافته، تعادل ترکیبی، تناسب، دقت ساختارهای پرسپکتیو، و پالت نرم پر از نور متمایز می شوند.
در دوره 1446 تا 1454، پیرو سبکی را ایجاد کرد که در ویژگی های اصلی آن در آثاری که به دوران بلوغ خلاقانه او بازمی گشت حفظ شد. با متعارف بودن در به تصویر کشیدن موها و چشم ها (چشم های بادامی شکل معروف، وام گرفته شده از شخصیت های دومنیکو ونزیانو) و ایده آل سازی ویژگی های صورت مشخص می شود. چهره‌های بلند طبق قانون کلاسیک نسبت ویتروویوس ساخته شده‌اند، اما تصاویر زنانه دارای گردن‌های کشیده و کمی خمیده و پیشانی‌های بلند هستند - عناصری از ایده‌آل زیبایی اواخر گوتیک. پیرو دلا فرانچسکا در مدل‌سازی گل میخک، در مقابل سایه‌های تیز و تیره‌ای که ماساچیو در آثارش به آن متوسل می‌شود، به رنگ‌های ملایم و انتقال‌های صاف ترجیح می‌دهد.
پیرو دلا فرانچسکا حس زیبایی، طراحی عالی، رنگ آمیزی ظریف و دانش فوق العاده ای از جنبه های فنی نقاشی، به ویژه پرسپکتیو، برای زمان خود داشت.
پیرو دلا فرانچسکا در دادگاه فرمانروایان اومانیست در فرارا، پسارو و ریمینی با فرهنگی آشنا شد که آرزوی اصلی آن احیای دوران باستان و استفاده از دستاوردهای آن در همه حوزه های فعالیت بشری، از نوشتن و دست خط گرفته تا هنرهای زیبا بود. . پیرو تحت تأثیر این شیفتگی به دوران باستان، شروع به استفاده از فرم های کلاسیک در نقاشی های خود کرد، در درجه اول در زمینه های معماری.
علی‌رغم تلاش‌های متعدد برای درک روش‌های پیرو دلا فرانچسکا در ساخت پس‌زمینه‌های معماری و منظر، امکان تشخیص استفاده مداوم از یک مدول هندسی یا سیستمی از ساختارهای پرسپکتیو در نقاشی‌های او وجود نداشت.
برعکس، می توان استدلال کرد که پیرو از اصل ترکیب بندی که بر نقاشی فلورانسی در اواسط دهه 1430 مسلط بود استفاده کرد: کاهش تدریجی اندازه فیگورها از پیش زمینه به پس زمینه. شکل های پیش زمینه نیز اندازه ستون های ساختمان های تصویر شده را تعیین می کند. معماری باستانی پیرو انبوه، شفافیت و اصالت فرم ها را با سبکی برازنده تزئینات ترکیب می کند. ساختمان‌ها اغلب در صفحه تصویر ناتمام می‌مانند، به نظر می‌رسد قسمت‌هایی از آنها در نتیجه قاب‌بندی بوم با یک قاب بریده شده‌اند.
تاژک زدن مسیح
یکی از اسرارآمیزترین نقاشی‌های پیرو، که در ترکیب آن یادآور یک دیپتیخ است، جایی که در سمت چپ صحنه‌ای از تاژک زدن و در سمت راست سه مرد در حال صحبت هستند.
سه نسخه از طرح احتمالی به تصویر کشیده شده در نقاشی وجود دارد. رایج ترین نسخه ما را متقاعد می کند که این تاژک زدن عیسی مسیح قبل از پیلاتس است (در بسیاری از منابع این تصویر به طور خاص به عنوان "تاژک زدن مسیح" ، "فلاژل زدن ناجی" نامیده می شود) ، طبق نسخه دیگری این تاژک زدن است. مارتین، پاپ قرن هفتم، (روم در آن زمان بخشی از امپراتوری بیزانس)، که برای محاکمه به قسطنطنیه احضار شد، محکوم شد و متعاقباً به شهادت رسید. طبق نسخه سوم، این رویای Bl است. جروم
ژروم یک بار در خواب دید که به خاطر خواندن سیسرو برای مشرکان تازیانه خورده است... سه چهره در پس زمینه - دو مرد و یک فرشته با پاهای برهنه - "درباره رابطه بین ادبیات کلاسیک و پدری که در داستان رویای ژروم منعکس شده است بحث می کنند."
در تاژک زدن مسیح، پیرو بی میلی آشکار برای به تصویر کشیدن حرکات سریع، ناگهانی یا مکرر نشان می دهد. این در درجه اول به دلیل خلق و خوی او است، اما مطالعه مجسمه سازی باستانی نیز در اینجا نقش داشته است. اکشن اصلی، تازیانه واقعی مسیح، در سمت چپ در پس‌زمینه به تصویر کشیده شده است، در حالی که در پیش‌زمینه سمت راست، سه شخصیت در حالت‌های یخ‌زده ایستاده‌اند و پشت به آنچه در حال رخ دادن است، ایستاده‌اند. شکنجه گران مسیح، مانند شرکت کنندگان در "تصویر زنده"، در حرکت خود متوقف شده اند. پیرو دلا فرانچسکا در نقاشی هایی با نماد نگاری کاملاً متعارف، راه حل های رنگی اصلی را پیشنهاد داد و به استفاده از رنگ های سرد و به ویژه تعداد زیادی سایه آبی ترجیح داد.
چرخه نقاشی های دیواری "افسانه صلیب مقدس"
در سال 1453 یا 1454 پیرو دلا فرانچسکا برای نقاشی دیواری کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو مأموریتی دریافت کرد. این معروف ترین اثر استاد است. موضوع نقاشی های دیواری داستان کشف درخت حیات بخش صلیب است که مسیح بر روی آن مصلوب شد. دیوارها به سه رجیستر تقسیم می شوند. در پشت دیوار دو پیامبر هستند. لونت روی دیوار سمت راست نشان دهنده مرگ آدم است که بالای قبر او درخت مقدسی می روید. سپس، ملکه سبا، که نزد سلیمان آمد، درختی را که آستانه از آن ساخته شده است، می پرستد و در آن تصویر صلیب آینده را می بیند. قسمت بعدی رویای صلیب به کنستانتین و پیروزی او بر ماکسنتیوس است. در طبقه دوم دیوار سمت چپ و عقب، یافته امپراطور هلنا از صلیب نشان داده شده است: به او محل دفن صلیب هایی که مسیح و دو دزد روی آن اعدام شده بودند نشان داده می شود و او به طور معجزه آسایی متوجه می شود که روی کدام یک از سه صلیب. مسیح مصلوب شد.
صحنه های این چرخه نقاشی دیواری معروف یک توالی زمانی دقیق را تشکیل نمی دهند، اما از نظر معنی با یکدیگر همخوانی دارند و مطابقت هایی را بین قسمت های مختلف در تاریخ کشف صلیب برقرار می کنند.
در نقاشی دیواری "نبرد کنستانتین با ماکسنتیوس" پیرو دلا فرانچسکا موتیف بازتاب را تکرار می کند.
ملاقات ملکه سبا و پادشاه سلیمان 
مرگ آدم 
پیروزی کنستانتین بر ماکسنتیوس
دیپتیچ
از حدود اواسط دهه 1460، پیرو دلا فرانچسکا در دربار فدریگو دا مونتفلترو، کنت، و از سال 1474 دوک اوربینو کار کرد. به دستور دوک، دیپتیک معروف با پرتره های خود فدریگو و همسرش باتیستا اسفورزا (فلورانس، گالری اوفیزی) نقاشی شد. آنها در پس زمینه منظره ای به تصویر کشیده شده اند که از دید پرنده دیده می شود (ویژگی مشخصه نقاشی فلاندری). در ترکیب بندی های تمثیلی در طرف های عقب پرتره ها، هر یک از همسران نشان داده شده اند که بر روی ارابه ای پیروزمندانه نشسته اند، همچنین در پس زمینه یک منظره.
این پرتره ها به یاد باتیستا اسفورزا پس از مرگ او در سال 1472 خلق شدند.
علاوه بر این، فدریگو دا مونتفلترو به پیرو دلا فرانچسکا دستور داد تا یک محراب (میلان، گالری بررا) برای کلیسای فرانسیسکن سن دوناتو بسازد، کلیسای فرانسیسکن سن دوناتو را بازسازی کرد و بعدها به سن برناردینو تغییر نام داد، جایی که او در برابر باکره زانو زده است. مادر خدا با قدیسان همراه است، چنان آرام و بی حرکت که به نظر می رسد پیکرهای آنها بخشی از دیوارهای باشکوهی است که از پشت سر آنها بلند شده است.
پرتره اروپایی قرن 15-16
پیرو دلا فرانچسکا
(حدود 1420-1492)
معاصران پیرو دلا فرانچسکو را "سلطان نقاشی" می نامیدند. اما او نه تنها یک هنرمند با استعداد، نویسنده ترکیبات محراب متعدد، بلکه یک محقق هنری مشهور بود که رساله های نظری "درباره دیدگاه در نقاشی" و "کتاب پنج بدن منظم" را نوشت.
هنرمند ایتالیایی پیرو دلا فرانچسکا، درخشان ترین نماینده هنر رنسانس اولیه، در Borgo San Sepolcro (شهر فعلی Sansepolcro) متولد شد. او در کارگاه معروف دومنیکو ونزیانو تحصیل کرد.
این هنرمند که در فلورانس کار می کرد، کارهای پیشینیان خود را به دقت مطالعه کرد: پائولو اوچلو، ماساچیو و جوتو. او همچنین بسیار تحت تأثیر هنر استادان هلندی قرار گرفت. ژانر مورد علاقه پیرو دلا فرانچسکا مذهبی بود.
باپتیست مسیح
نقاشی های محراب او با وضوح و دقت ترکیب، طراوت و صدای رنگ ها مشخص می شود. اینها آثار "Madonna della Misericordia" (حدود 1448، Pinacoteca، Sansepolcro)، "Madonna with Saints" (حدود 1472-1474، گالری Brera، میلان) و ترکیبات نقاشی دیواری "Mary Magdalene" (حدود 1460، کلیسای جامع) هستند. ، آرتزو)، "عراج مسیح" (1463-1465، Pinacoteca، Sansepolcro).
نقاشی‌های پیرو دلا فرانچسکا فاقد درام شدید هستند؛ شخصیت‌های نقاشی‌های او، آرام و باشکوه، شبیه قهرمانان نقاشی‌های استادان اواخر رنسانس نیستند، که برایشان مهم بود درگیری‌های درونی را به تصویر بکشند. شخص
PIERO DELLA FRANCESCA MADONNA DEL PARTO
پیرو دلا فرانسسکا سنت مری مگدالن
PIERO DELLA FRANCESCA POLYPTYCH OF SAINT AUGUSTINE
تاژک زدن
این نگرش استاد نسبت به انسان را می توان در پرتره های زوج معروف دوک و دوشس اوربینو دنبال کرد. پرتره های فدریگو دا مونتفلترو و همسرش باتیستا اسفورزا (حدود 1465، گالری اوفیزی، فلورانس) شاید تنها و بسیار موفق این هنرمند در زمینه پرتره باشد.
پیرو دلا فرانچسکا با عطف به نوع سنتی پرتره نیمرخ آن زمان، سبک سازی معمول را کنار گذاشت و نقاشی هایی خلق کرد که در آن عظمت و اهمیت عظیم تصاویر با دقت و ظرافت ارائه طبیعت ترکیب شده بود.
مدونا و کودک با مقدسین (همچنین به عنوان محراب Montefeltro شناخته می شود)
ولادت
پرتره های دوک و دوشس اوربینو
چهره ها با حجم پلاستیکی نقاشی شده اند و در پس زمینه منظره ای پوشیده از مه هوا طبیعی به نظر می رسند (هنرمند قهرمانان خود را مانند بسیاری از نقاشان پرتره زمان خود با پس زمینه منظره احاطه نکرده است، بلکه آنها را به طور هماهنگ در این پس زمینه قرار داده است) . در پشت دیپتیک، پیرو دلا فرانچسکا پیروزی دوک ها را نشان داد. این تصویر در جزئیات خود شبیه به سبک هنرمندان مکتب هلندی است.
رستاخیز
سنت آپولونیا
منسوب به پیرو دلا فرانچسکا - حدود 1455-1460
سنت مایکل
فدریگو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، یک رهبر نظامی برجسته، سیاستمدار و بشردوست، از دوستان این نقاش بود. پیرو دلا فرانچسکا همچنین او را در تابلوی معروف خود «مدونا با مقدسین و فرشتگان و مشتری فدریگو دا مونتفلترو» (حدود 1472–1474، گالری بررا، میلان) به تصویر کشیده است.
تصاویر پرتره دوک و دوشس اوربینو جایگاه قابل توجهی در تاریخ پرتره قرن پانزدهم دارند و نویسنده خود را با برجسته ترین هنرمندان ایتالیایی - نمایندگان این ژانر - همتراز می کنند.
ویتوریو زگاربی- منتقد هنری، متصدی و نویسنده مشهور جهان، نویسنده کتاب هایی که قبلاً در روسیه منتشر شده است "گنجینه های ایتالیا. پیشگویی رنسانس"و "گنجینه های ایتالیا. رنسانس".
در ماه آوریل در انتشارات "Word/Slovo"مجموعه سوم او در حال انتشار است «تصویر ذوب شدن. داستان هایی درباره هنرمندان و موضوعات"، جایی که استادانه از هنرمندان رنسانس و رنسانس صحبت می کند و داستان آنها را با دوران مدرن در هم می آمیزد.
در انتظار انتشار کتاب، ناشر فصلی را برای چاپ در اختیار ARTANDHOUSES قرار داد "مدونا دل پرتو / پیرو دلا فرانچسکا"، که در مورد نقاشی دیواری معروف این هنرمند که به "مدونای باردار" نیز معروف است صحبت می کند.
پیروت ناآرام از آینده نامشخص قدردانی نمی کرد - یا بهتر است بگوییم، فقدان مکانی دائمی برای ساده ترین نقاشی های دیواری خود که برای ساده ترین اتاق در نظر گرفته شده بود. او حتی نمی توانست تصور کند که او را از دیوار جدا کنند و از این مکان نماز و زیارت - یک کلیسای کوچک در قبرستان مونترکی - دور کنند. امروز، هنرمند اگر این دیوارهای بد رنگ شده و بدون دقت بازسازی شده را در نزدیکی حصار قبرستان ببیند، چشمانش را باور نمی کند - همه چیز بازسازی شده است، بی چهره و رها شده است... اکنون فقط یک دیوار سفید در نمازخانه باقی مانده است. مدونا دیگر آنجا نیست. و زمان آن نبود که آن را خراب یا خراب کرد: این مردم بودند که آن را بردند، ظاهراً برای نجات آن از فضای تنگ و ناخوشایند کلیسای کوچک، بهتر است آن را حفظ کنند و به نمایش بگذارند. و به این ترتیب مصیبت کسی که زمانی به عنوان منبع پایان ناپذیر تسلیت خدمت کرده بود آغاز شد. چه سرنوشتی در انتظار اوست، چه اراده شیطانی او را از جای همیشگی اش جدا کرده است! البته اکنون در یک سالن بزرگ و تحت مراقبت دائمی است، در موردی که به نظر می رسد بر قدرت معجزه آسای شمایل تأکید می کند. اما این دقیقاً همان چیزی است که پیرو نمی خواست، زیرا چنین سرنوشتی با ماهیت عمیقاً عامیانه کار او مطابقت ندارد. مدونا که توسط هنرمند طراحی شده و بر روی این دیوار ساده مخصوص زائران پارسا نقاشی شده است، نباید یک قدیس یا مادر خدا باشد، بلکه یک دوست و تسلی دهنده، نزدیک و عزیز باشد. این فقط یک زن حامله است که به دو فرشته رقصنده آشکار می شود. او فقط با ظاهرش همه نگرانی ها و نگرانی ها را از خود دور می کند.
کمی زیپ لباسش را باز می کند تا لباس نفسش را محدود نکند. یک دست در کنار شما قرار دارد و دست دیگر به منحنی صاف شکم شما اشاره می کند. هیچ ناراحتی یا سنگینی در بارداری او وجود ندارد - فقط وقار. مدونا پیرو تسلی دهنده است، در عین حال سلطنتی و مردمی، در موقعیت خود نزدیک و قابل درک است: هر زنی که منتظر بچه باشد، بازتابی از وضعیت خود را در او می بیند. این ایده پیرو بود، این معنایی است که او در کار خود آورده است. و انتقال نقاشی دیواری این طرح را نقض کرد. نقاشی دیواری در اصل برای کلیسای سانتا ماریا در سیلویس ساخته شد که در میان مزارع ایستاده بود، احتمالاً در سال مرگ مادرش، زمانی که پیرو برای مراسم خاکسپاری به مونترچی آمد. نقشه او - چهره زیبای یک مادر سلطنتی - چنان برهنه و آشکار بود که زنان در حال زایمان شروع به مراجعه به مدونای او برای کمک به درد زایمان کردند. قبلاً در سال‌های 1784-1786، این منطقه حومه شهر با یک کلیسای کوچک به عنوان محل قبرستان مونترکی انتخاب شد. به همین مناسبت سه چهارم کلیسا تخریب و به کلیسای گورستان تبدیل شد. نقاشی دیواری معجزه آسا برداشته شد، به طاقچه ای در بالای محراب اصلی کلیسای کوچک بازسازی شده منتقل شد و فراموش شد و یک قرن بعد، وینچنزو فونگینی، محقق کنجکاو و موفق، این شاهکار ساده و ناب پیرو دلا فرانچسکا را دوباره کشف کرد. پس از زلزله 26 آوریل 1917، تصمیم گرفته شد که نقاشی دیواری ابتدا به انباری در منطقه Le Ville و سپس به موزه شهرداری Sansepolcro منتقل شود، جایی که تا سال 1922 در آنجا نگهداری می شد، زمانی که سرنوشت آن را به اولیه بازگرداند. نمازخانه
پیرو دلا فرانچسکا
"مدونا دل پرتو"
حدود سال 1460
در سال 1956، کلیسا یک بار دیگر شروع به بازسازی کرد و نقاشی دیواری باید دوباره برداشته شود. از آن زمان، سال ها سرگردانی دوباره برای مدونا دل پرتو آغاز شد. به طور موقت به ساختمان دبیرستان سابق در Via Reglia منتقل شد. وقتی به بحث های مربوط به آینده این اثر فکر می کنم، قلبم فرو می ریزد، زیرا بعد از انتقال به نظر می رسید نقاشی دیواری جان خود را از دست داده است. در حالی که اختلافات بین وزارتخانه، شهرداری و اسقف نشین ادامه داشت، معمار پائولو زرمانی کلیسای کوچکی را به طور خاص برای نقاشی دیواری طراحی کرد که مدت هاست هم به یادگار مذهبی و هم به یک بنای فرهنگی تبدیل شده است. شاید پیرو از تلاش‌های دزرمانی قدردانی می‌کرد، اما احتمالاً از سرنوشت کارش ناراحت می‌شد - ایده مطلق مادری، که در نقاشی دیواری به یاد مادر مرحومش تجسم یافته بود، و اکنون در غم‌انگیزترین حالت گم شده است. مسیر. مدونای او به معنای واقعی کلمه قابل مشاهده است: او در حالی که دو فرشته دوقلو پرده را بالا می برند وارد صحنه می شود. این شکل رو به بیننده نمی ایستد، بلکه کمی به پهلو می ایستد، گویی می خواهد بر بارداری خود و انحناهای صاف بدنش تأکید کند. بیان صورت او بی حوصله و محدود است: اگر فرشتگان مستقیماً به ما نگاه کنند ، مریم باکره به پایین نگاه می کند و پلک های خود را کمی پایین می آورد. یک بدن زیبا، یک نگاه خشن - مادر خدا در بارداری خود نمی تواند چشم کسی را ببیند، نمی تواند وارد گفتگو شود. او در مورد موقعیت خود فکر می کند - خاص، زیرا او مادر خدا، معمولی و طبیعی است، زیرا او به سادگی یک مادر است. پیرو نمی دانست و نمی توانست تصور کند که چه سرنوشتی برای صمیمی ترین و شخصی ترین کار او که بر خلاف روح و هدفش محکوم به وجودی نامعین است، رقم خواهد خورد. اما یکی از طرفداران نقاشی دیواری انتقام او را گرفت. در فیلم «اولین شب استراحت»، تونینو گوئرا صحنه‌ای را به کارگردان والریو زورلینی پیشنهاد می‌کند که در آن شخصیت اصلی، استادی عاشق شاگردش، در مقابل نقاشی دیواری پیرو دلا فرانچسکا به او سخنرانی می‌کند. صحنه مملو از جذابیت، شعر و عشق باورنکردنی است. اما اگر دقت کنید متوجه می شوید که در حالی که در واقعیت سردرگمی ادامه دارد، در فیلم مشکل قرار دادن اثر از قبل حل شده است. ما نقاشی دیواری را نه در یک کلیسای کوچک گورستانی کهنه یا در مدرسه ای می بینیم، جایی که "مدتی" در آن قرار داشت و هنوز هم در آن قرار دارد، بلکه در یک کلیسای شگفت انگیز اوایل رنسانس، کوچک، اما با سه شبستان، که با ردیف های ستون از هم جدا شده اند، می بینیم. روی دیواری که به نظر می رسد به طور ویژه برای او طراحی شده است. در اینجا مدونا پیرو دلا فرانچسکا کاملا طبیعی و در جای خود به نظر می رسد.
زندگینامه
در دهکده کوچک Borgo San Sepolcro (Borgo Santo Sepolcro)، در Umbria، در 1415/1420 متولد شد. در سال 1492 در آنجا درگذشت
او در پروجا، لورتو، فلورانس، آرتزو، مونترچی، فرارا، اوربینو، ریمینی، رم کار می‌کرد، اما همیشه به زادگاهش باز می‌گشت، جایی که از سال 1442 شورای شهر بود و دو دهه آخر عمر خود را در آنجا گذراند.
شاگرد یک نقاش ناشناخته، احتمالاً سینا، در سال 1439 به سرپرستی دومنیکو ونزیانو برای تزئین کلیسای سانتا ماریا نووا با نقاشی های دیواری در فلورانس کار کرد و با سبک رئالیست های محلی آشنا شد و با پرسپکتیو آشنایی کامل پیدا کرد. و قوانین نورپردازی و بهبود در تکنیک نقاشی
نویسنده رساله‌های ریاضی «درباره دیدگاه در نقاشی» که اکنون در کتابخانه آمبروزین در میلان نگهداری می‌شود و «کتاب پنج بدن منظم»، احتمالاً با آنها در زمان خود و در زمان خود اقتدار بیشتری پیدا کرده است. قرن 16-17 نسبت به نقاشی. «اگر فلورانسی‌ها معتقد بودند که جهان را آن‌طور که هست به تصویر می‌کشند، پیرو اولین نقاشی بود که از این اعتقاد که جهان را فقط می‌توان آن‌طور که به نظر می‌رسد می‌توان به تصویر کشید، نتیجه‌گیری کرد، زیرا همه چیز به خودی خود قابل مشاهده نیست، بلکه فقط به لطف نور، با توجه به بازتاب متفاوت از سطوح مختلف.
پیرو دلا فرانچسکو حس زیبایی، طراحی عالی، رنگ آمیزی ظریف و دانش فوق العاده ای از جنبه های فنی نقاشی، به ویژه پرسپکتیو، برای زمان خود داشت.
دانش آموزان
او معلم لوکا سیگنورلی معروف بود و تأثیر او در آثار ملوزو دافورلی، پدر رافائل، جیووانی سانتی، و دیگر استادان اومبریایی، حتی در آثار اولیه خود رافائل، منعکس شد.
آثار
"تاژک زدن"
پس از آن که در زادگاهش کار می کرد، تصویر «مادر رحمت، با قدیسان که در برابر او ایستاده اند» و پردلا با صحنه هایی از مصائب خداوند، برای جامعه محلی della misericordia و نقاشی دیواری "رستاخیز مسیح" در Palazzo Communale.
- در شهر او را به دربار دوک فدریکو در اوربینو فراخواندند، جایی که به دستور این حاکم، او یک نقاشی را اجرا کرد. "تاژک زدن"در زیارتگاه کلیسای جامع اوربینو (در گالری اوربینو).
یکی از اسرارآمیزترین نقاشی‌های پیرو، که در ترکیب آن یادآور یک دیپتیخ است، جایی که در سمت چپ صحنه‌ای از تاژک زدن و در سمت راست سه مرد در حال صحبت هستند. سه نسخه از طرح احتمالی به تصویر کشیده شده در نقاشی وجود دارد. رایج ترین نسخه ما را متقاعد می کند که این تاژک زدن عیسی مسیح قبل از پیلاتس است (در بسیاری از منابع این تصویر به طور خاص به عنوان "تاژک زدن مسیح" ، "فلاژل زدن ناجی" نامیده می شود) ، طبق نسخه دیگری این تاژک زدن است. مارتین، پاپ قرن هفتم، (روم در آن زمان بخشی از امپراتوری بیزانس)، که برای محاکمه به قسطنطنیه احضار شد، محکوم شد و متعاقباً به شهادت رسید. طبق نسخه سوم، این رویای Bl است. جروم «ژروم یک بار در خواب دید که به خاطر خواندن سیسرون بت پرست تازیانه خورده است... سه چهره در پس زمینه – دو مرد و یک فرشته با پاهای برهنه – «درباره رابطه بین ادبیات کلاسیک و پدری که در داستان رویای ژروم منعکس شده است، بحث می کنند.
- بعد از g. پرتره دوک فدریکو مونتفلترو و دوشس باتیستا اسفورزا، همسرش.
- خوب. - آقایان محراب Montefeltro(مدونا با قدیسان و دوک اوربینو)، همچنین به سفارش فدریگو دا مونتفلترو، مراسم مرثیه ای به افتخار همسر متوفی خود، در Pinacoteca Brera، میلان است.
اعتقاد بر این است که فدریکو این نقاشی را به افتخار تولد وارث تاج و تخت، گویدوبالدو، سفارش داد، که به زودی با مرگ همسرش باتیستا اسفورزا (در سال 1472) به دنبال آن بود و با این تصویر محراب، می خواست از آن محافظت کند. تمام خانواده اش مرمت و تحقیقات اخیر نشان داده است که اندازه اصلی نقاشی کاهش یافته است و هنرمند قصد داشته است معماری و فضای بیشتری را در ترکیب بندی گنجانده و آن را مطبوع تر کند. در مرکز، مدونا با عیسی خفته بر تخت نشسته است، سپس از چپ به راست: جان باپتیست، سنت برناردین، سنت جروم (به شکل یک راهب گوشه نشین، که خود را با سنگ به سینه می زند)، سنت. فرانسیس (نمایش کلاله)، سنت پیتر شهید (با زخمی بر سر) و جان الهیدان. پشت سر آنها فرشته های بزرگ قرار دارند و در مقابل آنها خود فدریکو دا مونتفلترو زانو زده است. اکنون آشکار کردن تمام تمثیل های ممکن در این تصویر دشوار است، مانند تخم شترمرغ، نمادی از لقاح پاک، زندگی جدید، همچنین نشان خانواده مونتفلترو است، عیسی خفته در آغوش مدونا هر دو یک نمادی از مادری و نمادی از مرگ، که بیشتر بر مفهوم غم انگیز این اثر صحه می گذارد.
کتابشناسی - فهرست کتب
- استپانوف A.V. هنر رنسانس. ایتالیا قرون XIV-XV. - سنت پترزبورگ: ABC-classics, 2003. - P. 504. - ISBN 5-352-00597-6
- Vasari G. زندگی مشهورترین نقاشان. / مطابق. با آن. A. Venediktov، A. Gabrichevsky. - SPb:. ABC-classics, 2004. - 672 p. شابک 5-352-01012-0
- دووراک ام. تاریخ هنر ایتالیا در دوران رنسانس. دوره سخنرانی. - م: هنر، 1978.
- ویرایش شده توسط LauraBaini. بررا. راهنمای پیناکوتکا، موندادوری الکتا S.p.A.، میلان، 2005
پیوندها
بنیاد ویکی مدیا 2010.
ببینید «Francesca, Piero della» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
فرانچسکا پیرو دلا (حدود 1420 1492)، نقاش ایتالیایی؛ پیرو دلا فرانچسکا را ببینید... دایره المعارف بزرگ شوروی
- "پرتره دوک فدریگو مونتفلترو و دوشس باتیستا اسفورزا"، گالری اوفیزی، فلورانس. پیروزی. دوک و دوشس بر روی ارابه های پیروزمندانه خود، در مقابل، گالری اوفیزی، فلورانس. پیرو دلا فرانچسکا (به ایتالیایی: Piero della... ... ویکی پدیا
پیرو دلا فرانچسکا را ببینید... فرهنگ لغت دایره المعارفی
فرانچسکا پی دلا، پیرو دلا فرانچسکا را ببینید...
پیرو دلا فرانچسکا تعمید مسیح. 1450x1455. گالری ملی. لندن. پیرو دلا فرانچسکا (حدود 1420 - 1492)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. در سال 1439 در کارگاه دومنیکو کار کرد... ... دایره المعارف هنری
- (Piero della Francesca) (حدود 1420 1492)، نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس. در سال 1439 در کارگاه دومنیکو ونزیان مشغول به کار شد. او تحت تأثیر Masaccio، F. Brunelleschi و همچنین هنر هلندی قرار گرفت. کار در فرارا،...... دایره المعارف هنری
- (Piero della Francesca) (حدود 1420 92) نقاش ایتالیایی. نماینده رنسانس اولیه. آثار با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، عمومیت فرم ها، تفکر عمیق نسبت ها، معقول بودن متمایز می شوند... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
- (Piero della Francesca) (1406/1420 1492)، نقاش و ریاضیدان ایتالیایی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اولیه. بین 1406 و 1420 در Borgo San Sepolcro در Umbria (در شمال شرقی توسکانی فعلی) متولد شد. عدم وجود هر ... دایره المعارف کولیر
Piero della Francesca (ایتالیایی Piero della Francesca (inf.)؛ حدود 1420، Borgo San Sepolcro، Signoria of Rimini - 12 اکتبر 1492، Borgo San Sepolcro، جمهوری فلورانس) - هنرمند و نظریه پرداز ایتالیایی، نماینده رنسانس اولیه.
Piero (Pietro) di Benedetto dei Francesca بیشتر با نام Piero della Francesca شناخته می شود (پس از نام مادرش، "...زیرا وقتی پدرش و شوهرش مردند او از او باردار ماند...").
آثار استاد با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، فرم های تعمیم یافته، تعادل ترکیبی، تناسب، دقت ساختارهای پرسپکتیو، و پالت نرم پر از نور متمایز می شوند.
در دهکده کوچک Borgo San Sepolcro، در توسکانی، در 1415/1420 متولد شد. در سال 1492 در آنجا درگذشت
او در پروجا، لورتو، فلورانس، آرتزو، مونترچی، فرارا، اوربینو، ریمینی، رم کار کرد، اما همیشه به زادگاهش باز می‌گشت، جایی که از سال 1442 مشاور شهر بود و دو دهه آخر عمر خود را در آنجا گذراند.
اعتقاد بر این است که سبک اصلی پیرو تحت تأثیر مکتب نقاشی فلورانس شکل گرفته است. او ممکن است شاگرد نقاش ناشناس اهل سینا بوده باشد. در سال 1439، به سرپرستی دومینیکو ونزیانو، این هنرمند روی تزئین کلیسای سانتا ماریا نووا در فلورانس با نقاشی های دیواری کار کرد. او از طریق این کار مهارت های خود را ارتقا داد و با پرسپکتیو و خلق نور آشنا شد.
در سال های اخیر، پیرو بینایی خود را از دست داد و به مطالعه ریاضیات پرداخت. پیرو نویسنده دو رساله ریاضی است: "درباره دیدگاه در نقاشی" (نگهداری در کتابخانه آمبروزین در میلان) و "کتاب پنج بدن منظم". او احتمالاً در قرون 16-17 با آثار علمی خود بیشتر از نقاشی خود اقتدار پیدا کرد. «اگر فلورانسی‌ها معتقد بودند که جهان را آن‌طور که هست به تصویر می‌کشند، پیرو اولین نقاشی بود که از این اعتقاد که جهان را فقط می‌توان آن‌طور که به نظر می‌رسد می‌توان به تصویر کشید، نتیجه‌گیری کرد، زیرا همه چیز به خودی خود قابل مشاهده نیست، بلکه فقط به لطف نور، با توجه به بازتاب متفاوت از سطوح مختلف.
پیرو دلا فرانچسکا حس زیبایی، طراحی عالی، رنگ آمیزی ظریف و دانش فوق العاده ای از جنبه های فنی نقاشی، به ویژه پرسپکتیو، برای زمان خود داشت.
او معلم لوکا سیگنورلی معروف بود. سبک این هنرمند در آثار ملوزو دا فورلی، پدر رافائل، جیووانی سانتی و دیگر استادان اومبریایی، حتی در کارهای اولیه خود رافائل، منعکس شد.
به گفته وازاری، او توسط پاپ نیکلاس پنجم به رم دعوت شد تا در واتیکان کار کند، سپس در سال 1451 به خدمت دوک سیگیسموندو مالاتستا در ریمینی رسید و در آنجا، از جمله در کلیسای سان فرانچسکو، نقاشی های قابل توجهی انجام داد. به دلیل سادگی عالی در ترکیب بندی و از نظر دقت طراحی، تصویر سنت زیگیسموند ("سنت سیگیزموند با سیگیزموند مالاتستا") که در آن پرتره مشتری (دوک) و محیط معماری به ویژه در آن دیده می شود. خوب
تقریباً در همان زمان، او نقاشی های دیواری در کلیسای سنت فرانسیس در آرتزو نقاشی کرد که افسانه کشف صلیب مقدس (1452-1465) را در کلیسای اصلی کلیسا به تصویر می کشید. این چرخه با الهام از "افسانه طلایی" نه تنها به مهم ترین اثر هنرمند، بلکه به یکی از شاهکارهای نقاشی رنسانس تبدیل شد.
او که در زادگاهش کار می کرد، تصویر "مادر رحمت، با قدیسان که در برابر او ایستاده اند" و یک پیش دلا با صحنه هایی از مصائب پروردگار را با رنگ روغن نقاشی کرد. این کار برای یک انجمن امدادی محلی انجام شد. نقاشی دیواری دوم - "رستاخیز مسیح" (1458) - در Palazzo Communale واقع شده است. در این نقاشی دیواری، «...به نظر می رسد که مسیح پیوسته از مقبره برمی خیزد و گویی در مقابل چشمان ما به اندازه ای مافوق بشری می رسد».
در سال 1469، پیرو به دربار دوک فدریکو در اوربینو فراخوانده شد، جایی که به دستور این حاکم، او نقاشی "تاژک" را در قبرستان کلیسای جامع اوربینو (در گالری اوربینو) اجرا کرد. این یکی از اسرارآمیزترین نقاشی‌های پیرو است که در ترکیب آن یادآور یک دیپتیک است، جایی که در سمت چپ صحنه‌ای از تاژک زدن و در سمت راست سه مرد در حال صحبت هستند. سه نسخه از طرح احتمالی به تصویر کشیده شده در نقاشی وجود دارد. رایج ترین نسخه ما را متقاعد می کند که آنچه می بینیم تاژک زدن عیسی مسیح قبل از پیلاتس است (در بسیاری از منابع این تصویر به طور خاص به عنوان "تاژک زدن مسیح"، "تاژک زدن ناجی" نامیده می شود). طبق نسخه دیگری، این سنت مارتین، پاپ قرن هفتم است (روم در آن زمان بخشی از امپراتوری بیزانس بود)، که برای محاکمه به قسطنطنیه احضار شد، محکوم شد و متعاقباً به شهادت رسید. طبق نسخه سوم، این رویای ژروم مبارک است. "ژروم یک بار در خواب دید که به خاطر خواندن سیسرو بت پرست تازیانه خورده است... سه چهره در پس زمینه - دو مرد و یک فرشته با پاهای برهنه - "درباره رابطه بین ادبیات کلاسیک و پدری که در داستان رویای ژروم منعکس شده است بحث می کنند."
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →
