نابغه نابودی عشق - پیکاسو و زنانش. همسران و معشوقه های پیکاسو بزرگ پرتره زن محبوب پیکاسو

02.09.2011

اولگا خوخلوا تا زمان مرگ همسر رسمی پیکاسو باقی ماند. با این حال، زندگی این زوج متاهل به نتیجه نرسید
در سال 1943 پیکاسو با هنرمند فرانسوا ژیلو آشنا شد. زیر: در 81 سالگی در مقابل یکی از نقاشی هایش زندگی کرد
عکس بالا: پیکاسو با فرزندان دیگران بهتر از فرزندان خود رفتار می کرد. در آغوش او دوست دخترش ژاکلین راک، دختر دوستانشان است. کن، 1961. در زیر: پالوما دختر هنرمند در روز عروسی اش در سال 1978.
یکی از پرتره های خوخلوا در حراج کریستیز

زندگی شخصی پابلو پیکاسو که توسط نوه این هنرمند مارینا گفته شده استخبرنگار "فوق سری"

در فرانسه، در پاییز سال 2003، طبقه بندی رازداری از پرونده ای که توسط کارآگاهان فرانسوی در مورد پابلو پیکاسو و همسرش اولگا خوخلوا باز شده بود، حذف شد. داستان سالها نظارت این هنرمند پس از بازگشت 20 تن آرشیو فرانسوی که بیش از 900 هزار پرونده از مسکو به پاریس بازگردانده شد، فاش شد. (آنها ابتدا توسط آلمانی ها از پاریس اشغالی ربوده شدند و در بهار 1945 توسط سربازان شوروی کشف و به مسکو منتقل شدند.) در میان دومی ها، "پرونده پیکاسو" به سواحل سن رسید. آرشیوهای شخصی به خانواده ها بازگردانده شد و برخی از مواد توسط ضد جاسوسی فرانسه برای شناسایی تماس های فرضی بین فرانسوی ها و سرزمین شوروی مورد مطالعه قرار گرفت.

نابغه زیر کاپوت
عوامل پاریسی را نمی توان انکار کرد. آنها پیکاسو 20 ساله را در 5 می 1901 هدف قرار دادند، زمانی که او برای اولین نمایشگاه خود به ساحل رود سن رسید. قبلاً در 18 مه، کمیسر پلیس، رئیس تیپ 3، به مافوق خود گزارش داد که شخصی پابلو روئیز ای پیکاسو در طبقه بالای خانه شماره 130 در بلوار کلیشی با پیر ماناچ، هموطن خود، آنارشیست مستقر شده است. کمیسر پلیس پرتره ای از نقاش را ترسیم می کند و حتی در مورد یکی از آخرین نقاشی های او صحبت می کند که سربازان را در حال ضرب و شتم یک گدا نشان می دهد. او گزارش می دهد که پیکاسو توسط افراد ناشناس ملاقات می شود. هر روز عصر از خانه خارج می شود، دیر برمی گردد و گاهی شب را اصلا در خانه نمی گذراند. گزارش ویژه ای به دیدگاه های سیاسی این هنرمند اختصاص دارد. کارآگاه متقاعد شده است که پیکاسو هم عقاید مناش است و به همین دلیل باید آنارشیست نیز در نظر گرفته شود.
در سپتامبر 1911، پیکاسو در مورد مجسمه‌های عتیقه‌ای که در سال 1907 توسط گری پیر، منشی گیوم آپولینر از موزه لوور دزدیده شده بود، مورد بازجویی قرار گرفت. پیر آنها را به پیکاسو سپرد که در آن لحظه مشغول کار روی تابلوی معروف "دختران آوینیون" بود. این رسوایی 4 سال بعد، زمانی که مونالیزا توسط یک نقاش ایتالیایی از موزه لوور به سرقت رفت، بالا گرفت. آپولینر مورد بازجویی قرار گرفت و چندین روز پشت میله های زندان نگهداری شد. پیکاسو نیز به پلیس فراخوانده شد، اما آزاد شد.
سوء ظن پلیس مخفی پس از آن افزایش یافت که در بهار سال 1917، پابلو با بالرین روسی اولگا خوخلوا در رم ملاقات کرد، جایی که او برای کار روی باله "Parade" با موسیقی اریک ساتی آمد. هنگامی که آنها تصمیم به ازدواج گرفتند، پلیس قبل از دادن رضایت لازم تحقیقاتی را انجام داد: "در خیابان ویکتور هوگو شماره 22 در مونتروژ زندگی می کند، که برای آن سالانه 1800 فرانک می پردازد. او به عنوان یک هنرمند کار می کند و به طور متوسط ​​روزانه 25 فرانک درآمد دارد. همسایه ها در مورد او فقط چیزهای خوبی برای گفتن دارند. او با فرانسه با همدردی رفتار می کند." به پرونده پیکاسو و همسرش شماره 74664 اختصاص داده شد.
زمانی که با پیکاسو خوخلو آشنا شد
Va پنج سال است که در گروه معروف سرگئی دیاگیلف اجرا می کند. او یک رقصنده سخت کوش و منظم بود، تکنیک خوبی داشت، اما هرگز یک رقصنده اولیه نبود و به غیر از چند نقش کم و بیش قابل توجه، در گروه باله اجرا می کرد.

ترپسیکور از سپاه باله
مارینا پیکاسو زمانی که در ویلای او در کن ملاقات می کردم به من گفت: "مادبزرگ من اولگا خوخلوا در شهر نیژین اوکراین در خانواده یک سرهنگ در ارتش امپراتوری روسیه به دنیا آمد." - برخلاف میل والدینش ، اولگا که بسیار زیبا بود ، بالرین شد و از خود دیاگیلف دعوت به گروه دریافت کرد. او را به پیکاسو معرفی کرد.» دیاگیلف دوست داشت دخترانی از "خانواده های خوب" در گروه خود داشته باشد.
اولگا با رفتارهای خوب و "جذابیت" خاص اسلاوی متمایز بود که همیشه در اروپا بسیار ارزشمند بوده است. او ظاهری دلپذیر ، ویژگی های صورت منظم داشت ، اگرچه چانه بزرگش به آن سنگینی می داد و شاید به شخصیت او خیانت می کرد - محکم ، قاطع و سرسخت.
پیکاسو در این زمان قبلاً یک هنرمند مشهور بود. فیلسوفان، منتقدان و مجموعه داران روسی جزو اولین کسانی بودند که واقعاً از آثار او قدردانی کردند. در سال 1914، نیکولای بردیایف تحلیلی درخشان از کار خود انجام داد. در همان زمان، سرگئی شوکین و ایوان موروزوف شروع به به دست آوردن نقاشی های این هنرمند کردند که اکنون در هرمیتاژ و موزه پوشکین هستند. سرژ دیاگیلف که می‌دانست چگونه بزرگ‌ترین نام‌ها را برای کار روی باله‌هایش برای فصول روسیه جذب کند، از پیکاسو دعوت کرد تا رژه باله را که توسط لئونید ماسین به صحنه می‌رفت طراحی کند. پیکاسو بدون غرور به گرترود استاین نویسنده آمریکایی گفت: «من 60 رقصنده دارم. - دیر به رختخواب می روم. من همه زنان رم را می شناسم." اما هنرمند فعلاً در مورد اولگا سکوت کرد.
دوستانش تعجب کردند که چطور شد که پیکاسو عاشق بالرینی شد که به نظر آنها به هیچ وجه فرد قابل توجهی نبود؟ این هنرمند که از شهرت پر سر و صدا و حتی رسوایی در پاریس برخوردار بود، در آن زمان 36 سال داشت. شاید برای نقاش، که از عشق اشباع شده بود و در روابطش خیلی حساس نبود، این عادی بودن اولگا بود که "عجیب" به نظر می رسید. در آن زمان او به دنبال واحه ای از آرامش در دوست دخترش بود تا از شعله های ابدی اشتیاق استراحت کند و کارهای طاقت فرسایی را که در نقاشی برای خود تعیین کرده بود حل کند.
همچنین قابل توجه بود که اولگا روسی بود. در آن سال ها، پیکاسو، انقلابی در هنر، به شدت به همه چیز روسی علاقه مند بود. او حتی قصد داشت زبان این کشور مرموز را یاد بگیرد. این هنرمند از نزدیک تحولات وقایع روسیه، انقلاب فوریه و کناره گیری تزار را دنبال می کرد. ظاهراً از نظر او همه اینها به بالرین استعدادی رمانتیک-انقلابی می داد. در نهایت، فضای باله های روسی که به واسطه ی شهوانی خاص خود متمایز بود، تحت تأثیر دوستی او با دیاگیلف، باکست و به ویژه با استراوینسکی بود که سپس او را تحسین می کرد. پیکاسو گفت که او همه موسیقی را به جز فلامنکو تحقیر می کند، اما از مراسم بهار شوکه شده است.
پیکاسو با تمام خلق و خوی خاص خود به اولگا علاقه مند شد. دیاگیلف با پوزخند به او هشدار داد: "مواظب باش، باید با دختران روسی ازدواج کنی." هنرمند که مدعی شد همیشه استاد اوضاع باقی می ماند، پاسخ داد: "شوخی می کنی." در رم، پیکاسو هر روز با اولگا ملاقات می‌کرد و با او در اطراف شهر ابدی پیاده‌روی می‌کرد. اما بالرین عجله ای برای پاسخ به احساسات طوفانی این هنرمند نداشت ، اگرچه پیکاسو را دوست داشت. زنان با خاصیت مغناطیسی خاص، آتش درونی و نگاه چشمان سیاهش که به قول کوکتو «شارژ الکتریسیته» بودند جذب او شدند. علیرغم این واقعیت که اولگا علاقه زیادی به هنر نداشت، شهرت پیکاسو او را تحت تاثیر قرار داد. علاوه بر این، او فهمید که دیگر نمی تواند در باله حرفه ای بسازد و باید به فکر راه اندازی یک خانه خانوادگی باشد. اما آیا پیکاسو با گذشته غیرمعمولش شوهر خوبی خواهد شد؟ "آیا یک هنرمند می تواند یک فرد جدی باشد؟" - مادر اولگا از دیاگیلف پرسید که فهمید دخترش قرار است با پیکاسو ازدواج کند. او به شوخی گفت: «کمتر از یک بالرین جدی نیست.

انتخاب اولگا
در همین حال، در ماه مه 1917، اولین نمایش رژه در تئاتر Chatelet در پاریس برگزار شد. زمان بندی به سختی می توانست برای او مناسب تر باشد. در فاصله 300 کیلومتری از پایتخت، نبردهای سنگین بین ارتش فرانسه و آلمانی ها ادامه داشت. "تمام پاریس" به اجرا آمد - نام دیاگیلف مانند یک آهنربا بر مردم عمل کرد. افسران روسی هم در سالن بودند که در مرخصی بودند. این باله، که به گفته ایلیا ارنبورگ، شبیه "یک غرفه در یک نمایشگاه با آکروبات ها، شعبده بازان، جادوگران و یک اسب آموزش دیده" بود، با رسوایی به پایان رسید. مردم خشمگین شدند و فریاد زدند: "مرگ بر روس ها!"
این استقبال اصلاً دیاگیلف را ناراحت نکرد و "رژه" را به مادرید و بارسلونا برد. پیکاسو باله و اولگا را دنبال کردند. در آنجا او را بسیار به شیوه ای کاملاً واقع گرایانه نقاشی کرد ، که خود بالرین بر آن اصرار داشت ، که آزمایش هایی را در نقاشی که او نمی فهمید دوست نداشت. او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.» در بارسلونا، پیکاسو اولگا را به مادرش معرفی کرد. او دختر روسی را به گرمی پذیرفت ، با مشارکت او به اجراها رفت ، اما یک بار هشدار داد: "با پسرم که فقط برای خودش و برای هیچ کس دیگری خلق شده است ، هیچ زنی نمی تواند خوشحال باشد." در بارسلونا، این هنرمند پرتره ای از اولگا را در یک مانتیل اسپانیایی نقاشی کرد که آن را به مادرش داد.
وقتی باله روسی به آمریکای لاتین رفت، اولگا تصمیم گرفت بماند. انتخاب بین زندگی سخت یک بالرین معمولی و ازدواج با یک نقاش مشهور و موفق انجام شد. پس از بازگشت به فرانسه، آنها در خانه ای کوچک در حومه پاریس مونتروژ مستقر شدند - با خدمتکار، سگ، پرنده و هزاران شی مختلف دیگر که هنرمند را در همه جا همراهی می کرد. اولگا به خوبی فرانسوی صحبت می کرد، هر چند با لهجه قوی روسی، و دوست داشت به داستان های طولانی و خارق العاده ای که پابلو به او گفته بود گوش دهد. در مونتروژ بود که او نقاشی معروف "پرتره اولگا در صندلی راحتی" را کشید که اکنون در موزه پیکاسو در پاریس به نمایش گذاشته شده است. با مقایسه آن با عکسی که در لحظه ژست گرفتن گرفته شده است، به راحتی می توان دریافت که هنرمند تا حدودی ویژگی های اصلی را تزئین کرده است.
بسیاری از دوستان پیکاسو را از ازدواج با اولگا منصرف کردند، زیرا پیش بینی کردند که این ازدواج ناموفق خواهد بود. این هنرمند به توصیه آنها توجهی نکرد. در 12 ژوئیه 1918، مراسم عروسی در تالار شهر منطقه 7 پاریس برگزار شد. عروسی در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی برگزار شد، در میان مهمانان و شاهدان دیاگیلف، آپولینر، کوکتو، گرترود استاین، ماتیس بودند. پیکاسو متقاعد شده بود که برای مادام العمر ازدواج می کند و به همین دلیل در قرارداد ازدواج او ماده ای وجود داشت مبنی بر اینکه دارایی آنها مشترک است. در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.
پس از عروسی، تازه ازدواج کرده به یک آپارتمان بزرگ در مرکز پاریس، در خیابان La Boesie، نه چندان دور از گالری که پیکاسو در آن نمایشگاه داشت نقل مکان کردند. اولگا یک مهماندار متولد شده بود و با هدایت سلیقه خود شروع به تجهیز آپارتمان کرد. شوهر دخالت نکرد. او خود را به ایجاد هرج و مرج در استودیو در طبقه پایین اکتفا کرد، مجموعه هایی از اشیاء مختلف را در هر جایی قرار داد و آثار و نقاشی های خود از رنوار، ماتیس، سزان و روسو را روی دیوارها قرار داد.
در سپتامبر 1918، پیکاسو و اولگا با باله روسی به لندن رفتند. دیاگیلف "رژه" را در آنجا نشان داد و روی باله جدید "The Tricorne" (Le Tricorne. - ed.) کار کرد که هنرمند برای آن مناظر و لباس می ساخت. آنها همراه با گروه در هتل گران قیمت ساووی زندگی می کردند و عصرها از یک پذیرایی به پذیرایی دیگر می رفتند. پیکاسو و همسر جوانش همه جا خود را در مرکز توجه یافتند و به تدریج به گردباد زندگی اجتماعی که اولگا بسیار دوست داشت کشیده شدند. او کت و شلوارهای زیادی را به خود سفارش داد، شروع به پوشیدن یک تاکسیدو بی عیب و نقص کرد، در پذیرایی ها با کلاه کاسه زنی و با ساعتی طلایی در جیب جلیقه اش ظاهر شد، در یک کلام، او کمتر از دوستش استراوینسکی شیک پوش نبود. اولگا حتی موفق شد این هنرمند را برای مدتی از دوستان بوهمی خود بیگانه کند. یک روز در آینه به خودش نگاه کرد و آهی کشید و آرام گفت: «مسی انگرس...»

در خطر خلاقیت
بسیاری از طراحی های آن سال ها با کلاسیک بودن و کمال بی عیب و نقص خود یادآور آثار ژان آگوست اینگر است. در برخی دیگر یک عنصر کاریکاتور قابل توجه وجود دارد. به نظر می رسید که این هنرمند از توصیه ون گوگ پیروی می کند که به برادرش تئو می نویسد: "در آنچه ضروری است اغراق کنید." خودش می گفت: «جستجو در نقاشی معنا ندارد. فقط یافته ها مهم هستند... همه ما می دانیم که هنر حقیقت نیست. هنر دروغ است، اما این دروغ به ما می آموزد که حقیقت را درک کنیم. حداقل چیزی که ما انسانها قادر به درک آن هستیم.» در این زمان پیکاسو پرتره هایی از دیاگیلف، استراوینسکی، باکست، کوکتو کشید. او اولگا را برای اولین سنگ نگاره خود کشید که برای کارت دعوت نمایشگاهش استفاده شد.
به تدریج ماهیت هنری لجام گسیخته پیکاسو با زندگی سکولار و اسنوبیستی که او باید انجام می داد در تضاد قرار گرفت. او می خواست خانواده داشته باشد و همسرش را دوست داشت. اما به تدریج درگیری با اولگا به وجود آمد که به دلیل این واقعیت بود که این هنرمند نمی خواست خود را با قراردادهایی که در کار او تداخل می کند بار کند. او می خواست یک فرد کاملاً آزاد باقی بماند و آماده بود همه چیزهای دیگر را به خاطر این قربانی کند. اولگا با اکثر دوستان پیکاسو رابطه خوبی نداشت به جز آپولینر که در نوامبر 1918 پس از مجروح شدن شدید در جبهه درگذشت.
در 4 فوریه 1921، این زوج صاحب پسری به نام پل شدند. بنابراین در سن 40 سالگی، پیکاسو برای اولین بار پدر شد. این اتفاق او را به وجد آورد و به طور غیرمنتظره ای برایش غرور کرد. او نقاشی های بی پایانی از پسر و همسرش کشید و آنها را نه تنها با روز، بلکه با ساعت نیز مشخص کرد. همه آنها به سبک نئوکلاسیک ساخته شده اند و زنان در تصویر او شبیه خدایان المپیک هستند. اولگا نیز با علاقه و ستایش تقریباً دردناک با کودک رفتار کرد. او امیدوار بود که تولد یک پسر خانواده آنها را تقویت کند، که در پایه آن اولین شکاف ها ظاهر شد.
اولگا احساس کرد که شوهرش به تدریج به دنیای درونی خود باز می گردد - دنیای هنر، که او به آن دسترسی نداشت. او هر از گاهی صحنه های خشونت آمیز حسادت را به صحنه می برد. پیکاسو خود را بست و به نظر می رسید با دیواری نامرئی خود را از همسرش جدا کرده است. در واقع، تمام زندگی اش علاقه اصلی او خلاقیت بود که به خاطر آن آماده بود همه چیز را فدا کند. او اغلب داستان هنرمند سرامیک فرانسوی قرن شانزدهم برنارد دو پالیزی را به یاد می‌آورد که در حین پختن آثارش، اثاثیه‌اش را درون آن انداخت تا آتش در کوره‌اش روشن بماند. پیکاسو این داستان را بسیار دوست داشت و در آن نمونه واقعی «سوختن» به نام هنر را در آن دید. او خودش ادعا کرد که همسر و فرزندانش را به تنور می اندازد - اگر فقط آتش در آن خاموش نشود.
کار با باله روسی به شهرت این هنرمند کمک کرد و به گفته کارشناسان، استعداد او را غنی کرد. در آوریل 1925، پیکاسو، اولگا و پسرش برای دیدن دیاگیلف به مونت کارلو رفتند. در آنجا ، در تمرینات ، او دوباره شروع به کشیدن بالرین ها کرد. شاید با بازگشت به دنیای باله روسی، امیدوار بود که در رابطه خود با اولگا هماهنگی پیدا کند؟ اما دیگر امکان بازگشت او وجود نداشت. اولگا با دیدن بی‌تفاوتی شوهرش، آرامش خود را از دست داد، عصبی شد و حتی بیشتر عصبانی شد، پیکاسو که می‌خواست خود را از قیمومیت آزاردهنده‌اش رها کند. در یک کلام، هنرمند خسته بود و هر روز بر دوش عقد ازدواج بیشتر می شد.

کلیسا، گاوبازی، فاحشه خانه
در ژانویه 1927، در خیابان، در میان جمعیتی که مترو را ترک می کردند، پیکاسو دختری زیبا با چشمان خاکستری مایل به آبی را دید. دستم را گرفت و گفت من پیکاسو هستم! ماری ترز والتر بعداً به یاد آورد. او در آن زمان 17 سال داشت. او چیزی در مورد هنر یا پیکاسو نمی دانست. علایق او کاملاً متفاوت بود - شنا، ژیمناستیک، دوچرخه سواری، کوهنوردی.
بزرگترین شور زندگی پیکاسو آغاز شد که نه مرز می شناخت و نه تابو. این هنرمند با غرق در این شور دیوانه وار سعی کرد اولگا را فراموش کند تا او را از زندگی خود پاک کند.
زنان و پیکاسو - بسیاری از مطالعات جدی با ماهیت رسوایی به این موضوع در غرب اختصاص داده شده است. در زندگی طولانی این هنرمند که صدها رابطه عاشقانه داشت و دارای مغناطیس جنسی عظیم بود، هفت زن نقش استثنایی داشتند. از این نظر، به نظر می رسد زندگی او این ضرب المثل را تأیید می کند که اسپانیا کشوری است که در آن مردان رابطه جنسی را تحقیر می کنند، اما برای آن زندگی می کنند. "صبح - کلیسا، بعد از ظهر - گاوبازی، عصر - فاحشه خانه" - پیکاسو از نظر مذهبی به این اعتقاد ماچوهای اسپانیایی پایبند بود. خود هنرمند گفته است که هنر و جنسیت یک چیز هستند.
این هنرمند یک بار اعتراف کرد که همه نمایندگان جنس عادلانه را به "الهه" و "درب خانه" تقسیم کرده است. تبدیل اولی به دومی و پاک کردن پاهایش بر روی آنها به او شادی خاصی بخشید، و آنها، "الهه ها"، نه تنها به او اجازه انجام این کار را دادند، بلکه از آن لذت نیز بردند. غریزه تخریب در او به شدت رشد کرده بود. همسران دوستان نزدیک او معشوقه‌های او می‌شدند، گاه با آگاهی و رضایت آنها، به عنوان مثال، در مورد همسر دوم پل الوارد، نوش، چنین بود. و تمام عمر او تحت نشانه مبارزه غرایز خلقت و نابودی گذشت. پیکاسو زمانی گفت: «فکر می‌کنم بدون اینکه کسی را دوست داشته باشم می‌میرم». با این حال، هنرمند دوست داشت تکرار کند که فقط کار و زن باعث افزایش عمر می شود. پیکاسو می‌گوید: «هر بار که زنی را عوض می‌کنم، باید کسی را که آخرین نفر بود بسوزانم. اینجوری از شرشون خلاص میشم شاید این همان چیزی باشد که جوانی من را بازگرداند.»

تنهایی
اما بیایید به اولگا برگردیم. پیکاسو شروع به از بین بردن نفرت خود از او در نقاشی کرد. در مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به گاوبازی، او آن را به شکل اسب یا سنبل پیر به تصویر کشیده است. این هنرمند بعداً در توضیح دلایل جدایی آنها می گوید: "او خیلی از من می خواست ... این بدترین دوره زندگی من بود." با این وجود، پیکاسو نمی خواست طلاق بگیرد. گسست کامل با حداقل بخشی از گذشته برای او چیزی شبیه مرگ بود که همیشه ترس را در او برانگیخت. علاوه بر این، طلاق منجر به از دست دادن نیمی از ثروت او و از همه مهمتر نقاشی های او می شود. و اولگا رسماً همسر پیکاسو تا زمان مرگش باقی ماند.
در سال 1943 پیکاسو با هنرمند فرانسوا ژیلو که تنها 21 سال داشت آشنا شد. برای چندین سال او به موزه جدید او تبدیل شد. این ضربه دیگری برای اولگا بود که همچنان به همسر سابق خود به خاطر تمام علایق جدیدش حسادت می کرد. او یادداشت‌های خشمگینانه‌ای برای او نوشت که ترکیبی از زبان‌های اسپانیایی، فرانسوی و روسی بود که محتوای آن‌ها به این واقعیت خلاصه می‌شد که پیکاسو به طرز وحشتناکی سقوط کرده بود. او معمولاً عکس‌های رامبراند یا بتهوون را با این یادداشت به پیام‌ها پیوست می‌کرد که او هرگز به بزرگی آنها نخواهد شد. موزه پیکاسو در پاریس حاوی بیش از صد نامه از اولگا خطاب به همسرش است، اما دسترسی به آنها هنوز بسته است.
در تابستان، اولگا به شهر مدیترانه ای که پیکاسو و فرانسوا ژیلو با پسرشان کلود در آن زندگی می کردند رفت و زن جوان را تعقیب کرد. او در سکوت توهین ها را تحمل کرد، زیرا فهمید که اولگا از تنهایی و ناامیدی رنج می برد. در سال 1949، فرانسوا ژیلو دختری به نام پالوما به دنیا آورد و سه هفته بعد پیکاسو پدربزرگ شد - پل پسری داشت که به افتخار این هنرمند نام پابلو را به او دادند، اما بعداً معمولاً پابلیتو نامیده شد. پل پیکاسو تمام جنگ را در سوئیس گذراند و تنها پس از آزادی پاریس به پاریس بازگشت. او شغلی نداشت و مشروبات الکلی زیاد می‌نوشید و مواد مصرف می‌کرد. در سال 1954، پس از ذات الریه شدید، در آستانه مرگ قرار گرفت. دکتر تلگرافی به پیکاسو فرستاد و از او خواست فوراً به کن بیاید. جوابی نبود.
مارینا پیکاسو می‌گوید: «درام پدرم (پل پیکاسو. - اد.) این بود که تمام زندگی‌اش کاملاً به استاد بزرگ وابسته بود و هر ماه با تحقیر خود مجبور می‌شد از او پول بخواهد. ظاهراً این هنرمند درخشان نتوانست پسرش را به خاطر این واقعیت ببخشد که معلوم شد او یک فرد معمولی و عاری از هر گونه استعداد است. طبیعتاً مارینا پیکاسو که با برادر و مادرش در شهر جنوبی گلف خوان زندگی می کرد، سال ها وابستگی مالی والدین خود را احساس می کرد. در روابط با اقوام و دوستان، استاد، به گفته نوه خود، به شدت به این اصل پایبند بود: "من همه چیز هستم، شما هیچ نیستید!"
مارینا به یاد می آورد: "رابطه ما با پدربزرگم بسیار سخت بود." من عملا هیچ ارتباطی با او نداشتم. وقتی بعد از فارغ التحصیلی از مدرسه می خواستم وارد دانشکده پزشکی شوم، پیکاسو از طریق منشی خود گفت که فرصت پرداخت هزینه تحصیلم را ندارد... مدت ها او را مقصر مرگ زودرس خود می دانستم. پدر و زندگی تحریف شده مادرم.»
در سال های اخیر، اولگا خوخلوا در کن کاملاً تنها زندگی می کرد. او برای مدت طولانی و دردناکی بیمار بود و در 11 فوریه 1955 بر اثر سرطان در بیمارستانی در شهر درگذشت. تنها پسرش و چند تن از دوستانش در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند. پیکاسو در این زمان در پاریس بود و تابلوی «زنان الجزایری» را تمام می کرد. به گفته دلاکروا» و نیامد.

دوباره با هم
پابلو پیکاسو در 8 آوریل 1973 درگذشت. او 91 ساله بود. اندکی پیش از مرگش، این هنرمند که به خاطر موهبت پیامبری خود ممتاز بود، گفت: «مرگ من یک کشتی غرق خواهد شد. هنگامی که یک کشتی بزرگ می میرد، همه چیز اطراف آن به داخل دهانه مکیده می شود. و همینطور هم شد. نوه او پابلیتو درخواست کرد که اجازه دهد در مراسم تشییع جنازه شرکت کند، اما آخرین همسر هنرمند، ژاکلین روک، نپذیرفت. در روز تشییع جنازه، پابلیتو یک بطری دکلوران، یک مایع شیمیایی سفید کننده نوشید. زمانی که او به بیمارستان منتقل شد، پزشکان اعلام کردند که داخل بدنش سوخته است. او به مدت سه ماه به لطف عمل‌ها و پیوندهای مداوم که توسط ماری-ترز والتر پرداخت شده بود، زنده ماند. پابلیتو ذخیره نشد. او را در همان قبر در گورستانی در کن که خاکستر اولگا در آن قرار دارد به خاک سپردند.
در 6 ژوئن 1975، پل پیکاسو 54 ساله بر اثر سیروز کبدی درگذشت. دو فرزند او - مارینا و برنارد، آخرین همسر پابلو پیکاسو ژاکلین و سه فرزند نامشروع دیگر - مایا (دختر ماری ترز والتر)، کلود و پالوما (فرزندان فرانسوا ژیلو) - به عنوان وارثان این هنرمند شناخته شدند. نبردهای طولانی بر سر ارث آغاز شد که ارزش آن 260 میلیون دلار بود. این رقم به دلایل مالیاتی بسیار دست کم گرفته شد. این در مجموع 50 هزار اثر - نقاشی، مجسمه، سرامیک و طراحی است. بیشترین سهم - سه دهم - را ژاکلین پیکاسو دریافت کرد، در حالی که نوه ها، مارینا و برنارد، دو دهم کل مبلغ را دریافت کردند. علاوه بر این، به همه وراث این حق داده شد که یک اثر از این هنرمند را به عنوان یادگاری ببرند. مارینا نقاشی را انتخاب کرد که یک اولگا بسیار جوان را به تصویر می کشد.
در 20 اکتبر 1977، ماری ترز والتر، 68 ساله، خود را در گاراژ خانه اش در شهر مدیترانه ای خوان له پین ​​حلق آویز کرد. در آستانه افتتاح نمایشگاه بعدی این هنرمند در مادرید در 15 اکتبر 1986، ساعت 3 بامداد، ژاکلین پیکاسو در رختخواب خود با شلیک گلوله خودکشی کرد.
مارینا پیکاسو که عمارت معروف پدربزرگش در کالیفرنیا در کن را به ارث برده است، با دختر و پسر بالغ و سه فرزند ویتنامی که به فرزندخواندگی گرفته شده است در آنجا زندگی می کند. او هیچ تمایزی بین آنها قائل نیست و قبلاً وصیت نامه ای تنظیم کرده است که طبق آن کل ثروت عظیم او پس از مرگش به پنج قسمت مساوی تقسیم می شود. مارینا بنیادی به نام خود ایجاد کرد که دهکده ای متشکل از 24 خانه برای 360 یتیم ویتنامی در حومه شهر هوشی مین ساخت.
مارینا تاکید می کند: "من عشقم به بچه ها را از مادربزرگم به ارث برده ام. اولگا تنها فردی از کل قبیله پیکاسو بود که با ما، نوه‌هایمان، با مهربانی و توجه رفتار کرد.»

حراج بین المللی کریستیز در لندن برگزار شد که با فروش سه تا از برجسته ترین آثار هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو با مبلغی بی سابقه همراه بود. پرتره سه زن که زمانی پیکاسو آنها را بت می کرد « پرتره دورا مار » ، دختر خفته و نیم تنه فرانسوا 68 میلیون دلار فروخته شد.

"نیم تنه فرانسوا"- پرتره ای از هنرمند فرانسوی فرانسوا ژیلو که در سال 1946 کشیده است. ژیلوت در سالهای 1944-1953 معشوقه پیکاسو بود، دو فرزند برای او به دنیا آورد و پس از جدایی از نابغه اسپانیایی، با یک مخترع آمریکایی ازدواج کرد. این پرتره 17 میلیون دلار فروخته شد.

"دختر خفته"در سال 1935 توسط پیکاسو نقاشی شد و "دوست زندگی" دیگر هنرمند، ماری ترز والتر را به تصویر می کشد که به طرز شیرینی سرش را در آغوش گرفته است. به قیمت 21.7 میلیون دلار به مجموعه یک مرد ثروتمند ناشناس رفت. به یاد بیاوریم که این نقاشی قبلاً توسط افراد ناشناس آمریکایی به دانشگاه سیدنی اهدا شده بود، به شرطی که دانشگاه تمام درآمد حاصل از فروش آن در حراج را برای توسعه تحقیقات علمی و کیفیت آموزش استفاده کند.

با این حال، گران ترین و با ارزش ترین پرتره دورا مار بود که توسط پیکاسو در سال 1939 کشیده شد که به قیمت 29 میلیون دلار فروخته شد. دورا مار یک هنرمند و عکاس بود، او در سال 1936 با پیکاسو آشنا شد و در سال 1944 او را برای فرانسوا ژیلو ترک کرد. پس از جدایی از پابلو پیکاسو، مار دچار یک بحران روانی شدید شد و حتی در یک کلینیک روانپزشکی تحت درمان قرار گرفت.

پرتره دورا مار
دختر خوابیده

عشق و روابط با زنان جایگاه بزرگی در زندگی پابلو پیکاسو داشت. هفت زن در زندگی و کار استاد تأثیر بدون شک داشتند. اما او برای هیچ یک از آنها خوشبختی به ارمغان نیاورد. او نه تنها آنها را بر روی بوم "مختل" کرد، بلکه آنها را به سمت افسردگی، بیمارستان روانی و خودکشی سوق داد.

هر بار که زن ها را عوض می کنم، باید آخری را بسوزانم. اینجوری از شرشون خلاص میشم شاید این همان چیزی باشد که جوانی من را برمی گرداند.

پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسودر 25 اکتبر 1881 در مالاگا، جنوب اسپانیا، در خانواده هنرمند خوزه رویز به دنیا آمد. در سال 1895 خانواده به بارسلونا نقل مکان کردند، جایی که جوان پابلواو به راحتی در مدرسه هنر لا لونجا ثبت نام کرد و با تلاش پدرش کارگاه خود را به دست آورد. اما یک کشتی بزرگ یک سفر طولانی دارد و در سال 1897 پیکاسوبه مادرید می رود تا در آکادمی سلطنتی سان فرناندو تحصیل کند که با این حال از همان گام های اولیه او را ناامید کرد (او بیشتر از سخنرانی ها از موزه بازدید می کرد). و در حال حاضر در این زمان هنوز کاملا کودک است پابلوتحت درمان برای یک "بیماری بد".

پابلو پیکاسو و فرناندا اولیویه

در سال 1900، فرار از افکار غم انگیز پس از خودکشی دوستش کارلوس کاساژماس، پابلو پیکاسوبه پاریس می‌رود، جایی که همراه با دیگر هنرمندان فقیر، اتاق‌هایی را در خانه‌ای مخروبه در میدان راویگنان اجاره می‌کند. آنجا پیکاسوبا فرناند اولیویه یا "فرناندا زیبا" ملاقات می کند. این زن جوان با گذشته ای تاریک (او با مجسمه سازی که بعدا دیوانه شد از خانه فرار کرد) و حال متزلزلی (او برای هنرمندان ژست گرفت) چندین سال عاشق و معشوقه شد. پیکاسو. با ظهور او در زندگی استاد، به اصطلاح "دوره آبی" (نقاشی های تیره با رنگ های سبز آبی) به پایان می رسد و "صورتی" با انگیزه های تحسین برهنگی و رنگ های گرم آغاز می شود.

روی آوردن به کوبیسم می آورد پابلو پیکاسوموفقیت حتی در خارج از کشور، و در سال 1910 او و فرناندا به یک آپارتمان بزرگ نقل مکان کردند و تابستان را در ویلایی در پیرنه گذراندند. اما عاشقانه آنها رو به پایان بود. پیکاسوبا زن دیگری ملاقات کرد - مارسل هامبرت که او را ایوا نامید. با فرناندا پیکاسودوستانه و بدون توهین و نفرین متقابل از هم جدا شدند، زیرا فرناندا در آن زمان معشوقه نقاش لهستانی لوئیس مارکوسیس بود.

عکس: فرناندا اولیویه و کار پابلو پیکاسو، جایی که او "برهنه خوابیده" (1906) به تصویر کشیده شده است.

پابلو پیکاسو و مارسل هامبرت (ایو)

اطلاعات کمی در مورد مارسل هامبرت وجود دارد، زیرا او در اوایل بیماری سل درگذشت. اما تاثیر آن بر خلاقیت پابلو پیکاسوغیر قابل انکار. او در بوم "زیبایی من" (1911) به تصویر کشیده شده است؛ مجموعه ای از آثار "من حوا را دوست دارم" به او اختصاص داده شده است که در آن نمی توان شکنندگی و زیبایی تقریباً شفاف این زن را متوجه شد.

در طول رابطه با اوا پیکاسوبوم های بافت دار و غنی نقاشی شده است. اما این خیلی طول نکشید. در سال 1915، اوا درگذشت. پیکاسونتوانست در آپارتمانی که با او زندگی می کرد زندگی کند و به خانه ای کوچک در حومه پاریس نقل مکان کرد. مدتی زندگی منزوی و منزوی داشت.

عکس: مارسل هامبرت (اوا) و کار پابلو پیکاسوجایی که او به تصویر کشیده شده است "زنی با پیراهن در حال تکیه بر صندلی" (1913)

پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا

مدتی پس از مرگ حوا، پیکاسودوستی نزدیک با نویسنده و هنرمند ژان کوکتو شکل می گیرد. اوست که دعوت می کند پابلودر ایجاد منظره برای باله "رژه" شرکت کنید. بنابراین، در سال 1917 گروه، همراه با پیکاسوبه رم بروید و این کار هنرمند را زنده می کند. آنجا بود، در رم، پابلو پیکاسوبا بالرین، دختر سرهنگ اولگا خوخلوا (پیکاسو او را "کوکلوا" نامیده بود) ملاقات می کند. او یک بالرین برجسته نبود؛ او فاقد "آتش بالا" بود و عمدتاً در گروه باله اجرا می کرد.

او قبلاً 27 سال داشت ، پایان کارش دور از انتظار نبود و به راحتی موافقت کرد که به خاطر ازدواج با او صحنه را ترک کند. پیکاسو. در سال 1918 آنها ازدواج کردند. بالرین روسی زندگی را می سازد پیکاسوبیشتر بورژوا، سعی می کند او را به یک هنرمند سالن گران قیمت و یک مرد خانواده نمونه تبدیل کند. او نفهمید و نشناخت. و از زمان نقاشی پیکاسوهمیشه "با الهه در جسم" مرتبط بود، که در حال حاضر داشت، مجبور شد از سبک کوبیسم دور شود.

در سال 1921، این زوج صاحب پسری به نام پائولو (پل) شدند. عناصر پدری به طور موقت بر این مرد 40 ساله چیره شد پیکاسو، و او بی پایان همسر و پسرش را کشید. با این حال، تولد یک پسر دیگر نمی‌توانست پیوند پیکاسو و خوخلوا را تثبیت کند؛ آنها به طور فزاینده‌ای از یکدیگر دور شدند. آنها خانه را به دو نیمه تقسیم کردند: اولگا از بازدید از کارگاه شوهرش منع شد و او از اتاق خواب او بازدید نکرد. اولگا که یک زن فوق العاده شایسته بود، این شانس را داشت که مادر خوبی برای یک خانواده شود و برخی از بورژواهای محترم را خوشحال کند، اما با پیکاسواو "شکست خورد" او بقیه عمر خود را تنها گذراند، از افسردگی رنج می برد، حسادت و عصبانیت در عذاب بود، اما یک همسر قانونی باقی ماند. پیکاسوتا زمان مرگش بر اثر سرطان در سال 1955.

عکس: اولگا خوخلوا و کار پابلو پیکاسو، جایی که او در "پرتره یک زن با قلاده ارمینی" (1923) به تصویر کشیده شده است.

پابلو پیکاسو و ماری ترز والتر

در ژانویه 1927 پیکاسوماری ترز والتر 17 ساله را ملاقات کرد. این دختر پیشنهاد کار به عنوان مدل برای او را رد نکرد، هرچند در مورد هنرمند پابلو پیکاسوتا حالا درباره اش نشنیده ام. سه روز پس از ملاقات آنها، او قبلاً معشوقه او شده بود. پیکاسومن برای او آپارتمانی نه چندان دور از خانه خودم اجاره کردم.

پیکاسورابطه خود با ماری ترز کوچک را تبلیغ نکرد، اما نقاشی هایش او را از دست داد. مشهورترین اثر این دوره، "برهنه، برگهای سبز و نیم تنه" به عنوان اولین تابلویی که بیش از 100 میلیون دلار فروخته شد در تاریخ ثبت شد.

در سال 1935، ماری ترز دختری به نام مایا به دنیا آورد. پیکاسوسعی کرد از همسرش طلاق بگیرد تا با ماری ترز ازدواج کند، اما این تلاش ناموفق بود. رابطه ماری ترز و پیکاسوخیلی بیشتر از مدت زمان رابطه عاشقانه آنها طول کشید. حتی پس از جدایی، پیکاسو به حمایت از او و دخترشان با پول ادامه داد و ماری ترز امیدوار بود که او، عشق زندگی اش، سرانجام با او ازدواج کند. این اتفاق نیفتاد. چند سال پس از مرگ این هنرمند، ماری ترز خود را در گاراژ خانه اش حلق آویز کرد.

عکس: ماری ترز والتر و کار پابلو پیکاسو، که در آن او به تصویر کشیده شده است، - "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" (1932)

پابلو پیکاسو و دورا مار

سال 1936 مشخص شد پیکاسوملاقات با یک زن جدید - نماینده بوهمی پاریس، عکاس دورا مار. این اتفاق در یک کافه افتاد، جایی که دختری با دستکش سیاه مشغول انجام یک بازی خطرناک بود - ضربه زدن به نوک چاقو بین انگشتانش. او صدمه دید پابلودستکش های خون آلودش را خواست و تا آخر عمر نگه داشت. بنابراین، این رابطه سادومازوخیستی با خون و درد شروع شد.

متعاقبا پیکاسوگفت که از دورا به عنوان یک "زن گریان" یاد می کند. او متوجه شد که اشک‌ها به خوبی به او می‌آیند و چهره‌اش را به‌ویژه نشان می‌دهند. در مواقعی هنرمند نسبت به او بی‌حساسیت فوق‌العاده‌ای نشان می‌دهد. بنابراین، یک روز، دورا به خانه آمد پیکاسودر مورد مرگ مادرت صحبت کن بدون اینکه بگذارد کارش تمام شود، او را روبروی خود نشاند و شروع به کشیدن نقاشی از او کرد.

در طول رابطه دورا و پیکاسونازی ها شهر گرنیکا، پایتخت فرهنگی کشور باسک را بمباران کردند. در سال 1937، یک بوم به یاد ماندنی (3x8 متر) متولد شد - معروف "" محکوم کننده نازیسم". دورا عکاس با تجربه مراحل مختلف کار را ثبت کرد پیکاسوبالای تصویر و این علاوه بر بسیاری از پرتره های عکاسی از استاد است.

در اوایل دهه 1940، "سازمان ذهنی ظریف" دورا به نوراستنی تبدیل شد. در سال 1945، از ترس یک حمله عصبی یا خودکشی، پابلودورا را به بیمارستان روانی می فرستد.

عکس: دورا مار و کار پابلو پیکاسوکه او در آن به تصویر کشیده شده است "زن گریان" (1937)

پابلو پیکاسو و فرانسوا ژیلو

در اوایل دهه 1940 پابلو پیکاسوبا هنرمند فرانسوا ژیلو آشنا شد. برخلاف زنان دیگر، او توانست سه سال تمام "خط را حفظ کند" و پس از آن یک عاشقانه 10 ساله، دو فرزند با هم (کلود و پالوما) و زندگی پر از شادی های ساده در ساحل.

ولی پیکاسونمی توانست چیزی بیش از نقش معشوقه، مادر فرزندان و مدل به فرانسوا ارائه دهد. فرانسوا بیشتر می خواست - تحقق خود در نقاشی. در سال 1953 بچه ها را گرفت و به پاریس رفت. او به زودی کتاب "زندگی من با پیکاسو"، که در آن فیلم "زندگی با پیکاسو" بنابراین، فرانسوا ژیلو اولین و تنها زنی بود که به آن رسید پیکاسوله نشد، نسوخت.

عکس: فرانسوا ژیلو و کار پابلو پیکاسوکه در آن او به تصویر کشیده شده است "زن گل" (1946)

پابلو پیکاسو و ژاکلین روک

پس از رفتن فرانسوا، پیرمرد 70 ساله پیکاسویک معشوق و موزه جدید و آخرین ظاهر شد - ژاکلین راک. آنها فقط در سال 1961 ازدواج کردند. پیکاسو 80 ساله بود، ژاکلین 34 ساله بود. آنها بیشتر از تنهایی زندگی می کردند - در دهکده فرانسوی Mougins. عقیده ای وجود دارد که این ژاکلین بود که به بازدیدکنندگان علاقه نداشت. حتی بچه ها را همیشه در آستانه خانه اش راه نمی دادند. ژاکلین عبادت کرد پابلو، مانند یک خدا، و خانه خود را به نوعی معبد شخصی تبدیل کردند.

این دقیقاً منبع الهامی بود که استاد با معشوق قبلی خود فاقد آن بود. 17 سال از 20 سالی که با ژاکلین زندگی کرد، به جز او هیچ زن دیگری را نقاشی نکرد. هر یک از آخرین نقاشی ها پیکاسو- این یک شاهکار منحصر به فرد است. و آشکارا توسط نبوغ تحریک شده است پیکاسواین همسر جوان بود که دوران پیری و سالهای آخر هنرمند را با گرمی و مراقبت ایثارگرانه فراهم کرد.

فوت کرد پیکاسودر سال 1973 - در آغوش ژاکلین راک. مجسمه "زن با گلدان" او به عنوان یادبود بر روی قبر او نصب شد.

عکس: ژاکلین راک و کار پابلو پیکاسوکه در آن او به تصویر کشیده شده است "ژاکلین برهنه با سرپوش ترکی" (1955)

بر اساس مواد:

100 نفر که مسیر تاریخ را تغییر دادند. پابلو پیکاسو" شماره ۲۹، ۱۳۸۷

و همچنین، http://www.picasso-pablo.ru/

اشتیاق عاشقانه و روابط با زنان تمام معنای زندگی بود پابلو پیکاسو- نقاش معروف اسپانیایی. منتقدان هنری به نقش هفت زن اصلی اشاره می کنند که تأثیر ویژه ای بر زندگی و کار این نابغه داشتند. با این حال، او نتوانست به هیچ یک از آنها شادی ساده انسانی بدهد. در همان زمان، پیکاسو نه تنها توانست ویژگی‌های شگفت‌انگیز آنها را در پرتره‌هایش «تغییر» کند، بلکه آنها را به سمت افسردگی، بیمارستان روانی و خودکشی سوق داد.

پیکاسو با قد 158 سانتی متری قدرتمندترین انرژی مردانه، جذابیت شگفت انگیز را داشت و کاریزمای او مانند آهنربا توجه زنان را به خود جلب می کرد و قلب آنها را تسخیر می کرد. و مقاومت در برابر این «مغناطیس، که با خلق و خوی انفجاری، و نبوغ اسپانیایی رنگ آمیزی شده بود، غیرممکن بود».

تمام زندگی نقاش درخشان، 92 سال، پر از تکه های قلب زنان است. "برای من فقط دو نوع زن وجود دارد - الهه و حصیر در"- او گفت. با این حال، به زودی تمام الهه های زندگی او تبدیل به... ژنده پوش شدند.

فرناندا اولیویه

فرناندا اولیویه، مدلی با گذشته بسیار تاریک، که از هنرمندی به هنرمند دیگر «سرگردان» بود، جوانی گرسنه‌اش را در پاریس غیرمتعارف با پیکاسو در میان گذاشت. تقریباً برای یک دهه، او به زن محبوب و موز هنرمند مشتاق تبدیل شد. همراه با او، نقاشی‌های پیکاسو با نقوش برهنه و رنگ‌های گرم، دوره تیره «آبی» را با دوره «صورتی» جایگزین کرد.

او برهنه برای هنرمند ژست گرفت و وقتی دو ماه نتوانست آپارتمانش را ترک کند واقعاً اعتراض نکرد، زیرا کفش نداشت و پیکاسو گدا هم پولی نداشت که برایش بخرد. آنها به سختی از درآمد ناچیز او امرار معاش می کردند. تنها سرگرمی برای عاشقان جوان رابطه جنسی بود. با این حال، این نمی تواند برای همیشه ادامه یابد و آنها در نهایت به طور مسالمت آمیز از هم جدا شدند. پابلو خود را مارسل هامبرت جوانی یافت و فرناندا نزد یک هنرمند لهستانی رفت.

مارسل هامبرت (اوا)

پابلو و مارسل در سال 1911 در کافه هرمیتاژ پاریس با هم آشنا شدند. پابلو بلافاصله شروع به نامیدن مارسلا اوا مینیاتوری کرد و تأکید کرد که او اولین زن او است. ایوا، مانند همه عاشقان آینده پابلو پیکاسو بزرگ و موفق، حتی نمی توانست تصور کند که یک عاشق سخاوتمند روزی به سختی مخارج زندگی را تامین می کرد. در طول دهه گذشته، او قبلاً خود را محکم روی پای خود ثابت کرده است و نقاشی هایش با موفقیت فروخته شده است.

مارسل شکننده، ساکت و ملایم بود، کاملاً برعکس فرناندا قد بلند، سالم و پر سر و صدا. در پرتره های هنرمند، حوا در همه جا به عنوان نمادی از لطف، سبکی و بی وزنی به تصویر کشیده شده است. پابلو اغلب او را در قالب آلات موسیقی به تصویر می کشید: ویولن یا گیتار. در این آثار نمی توان به شکنندگی و زیبایی تقریباً شفاف این زن توجه نکرد.

مارسل ستاره ای درخشان بود که برای لحظه ای در فلک زندگی پیکاسو درخشید و به سرعت خاموش شد. اوا بر اثر سل درگذشت، اما تأثیر او بر کار پابلو پیکاسو بدون شک بسیار زیاد بود.

اولگا خوخلوا - اولین همسر قانونی

این اولیا روسی او بود که به هنرمند کمک کرد از مرگ مدل محبوبش مارسلا هامبرت جان سالم به در ببرد. پیکاسو که در یک رکود خلاقانه قرار داشت، دوستی نزدیک با نویسنده و هنرمند ژان کوکتو برقرار کرد، که پیشنهاد ایجاد مناظر باله "رژه" برای گروه دیاگیلف را داد. این کار استاد را به زندگی بازگرداند، او با بالرین، دختر یک سرهنگ روسی، اولگا خوخلوا (پیکاسو فقط می توانست "کوکلوا" را تلفظ کند) ملاقات می کند. دختر 27 ساله به سرعت حاضر شد به خاطر ازدواج با پیکاسو صحنه را ترک کند و در سال 1918 ازدواج کردند.

چه چیزی باعث شد او ازدواج کند؟ خود او بعداً پاسخ دادن به این سؤال را دشوار یافت. و در آن لحظه او چنان مجذوب رقصنده روسی شد که بدون تردید با معشوق خود از راهرو رفت و به یک کلیسای ارتدکس نیز رفت. پس از عروسی، پابلو اولگا را نزد پدر و مادرش در اسپانیا برد و او را در یک آپارتمان مجلل در پاریس اسکان داد. او به قدری مجذوب خوخلوا شده بود که به خود قول داد از سبک زندگی غیرمتعارف خود بشکند؛ او آنقدر صمیمانه معتقد بود که اولگا فقط یک هدیه از بهشت ​​برای او بود. باکره بودن او نقش مهمی ایفا کرد و پابلو فرصتی را از دست نداد تا به این موضوع ببالد.

اما همه چیز طبق برنامه پیش نرفت؛ بالرین روسی سعی کرد خلاقیت پیکاسو را به رفاه مالی خانواده کاهش دهد و او را در چارچوب یک هنرمند سالن گران قیمت و یک مرد خانواده نمونه قرار دهد. او کوبیسم را درک یا تشخیص نداد و او مجبور شد برای مدتی از این سبک دور شود. اولگا پول شوهرش را هدر داد و او به شدت عصبانی بود.

حتی تولد پسرش پائولو در سال 1921 نتوانست همسران را به هم نزدیک کند. اگرچه عناصر پدری دیری نپایید، اما به شدت پیکاسو را تحت تأثیر قرار داد: او بی پایان همسر و پسرش را نقاشی کرد. و سپس بیگانگی آمد.

چنین زندگی محدود نابغه را تا حد مرگ خسته کرد و پابلو شروع به انتقام گرفتن از اولگا به خاطر زندگی خانوادگی ناموفق و امیدهای برآورده نشده اش کرد. خصومت به طور کامل در نقاشی های او منعکس شد: او همسرش را منحصراً به عنوان یک پیرزن شرور با دندان های بلند و تیز به تصویر کشید و سپس مجموعه ای کامل از پرتره های او را خلق کرد که زنی هیولایی را با سینه های لاغر و اندام تناسلی بزرگ به تصویر می کشید.

و البته پیکاسو یک معشوقه گرفت و اولگا با اطلاع از این موضوع تصمیم گرفت درخواست طلاق بدهد. اما بدون اینکه به طلاق برسد، او تا پایان عمر خود همسر پیکاسو باقی ماند. او که از افسردگی رنج می برد و از حسادت و عصبانیت رنج می برد، در سال 1955 به تنهایی بر اثر سرطان درگذشت. این پایان غم انگیز عشق بزرگ آنها بود.

ماریا-ترز والتر

به خاطر ماریا ترزای 17 ساله بود که پیکاسو پسرش و اولگا خوخلوا را رها کرد. عشق به دختر جوان نه تنها در کار او بلکه در سرنوشت پابلو نیز تأثیر قابل توجهی گذاشت.
او معشوق، مدل، هدف، اسباب بازی و موزه او شد.

مورخان هنر این دوره را اوج خلاقیت او توصیف می کنند. و هنگامی که ماریا ترزا در سال 1935 از پیکاسو دختری به نام مایا به دنیا آورد، به سرعت علاقه خود را به او از دست داد و آشکارا یک معشوقه انتخاب کرد.

دورا مار

عاشق بعدی اسپانیایی داغ، دورا مار، هنرمند و عکاس 29 ساله بود. یک روز، ماریا ترزا و دورا که به طور اتفاقی در کارگاه پابلو با هم آشنا شدند، به معنای واقعی کلمه بر سر معشوق خود دعوا کردند. پیکاسو بعداً از این حادثه به عنوان چشمگیرترین رویداد زندگی خود یاد کرد.

او هنوز رابطه خود را با هر دو زن ادامه داد، او تمام مجموعه پرتره ها را به دورا اختصاص داد و هفته ای دو بار به دیدن ماریا ترزا و دخترش مایا می رفت. دورا مار که همان خلق و خوی لجام گسیخته معشوقش را داشت، با رسوایی ها و حسادت هایش رابطه خود را با پابلو از بین برد. و او شروع کرد به دیدار ماریا ترزا و دخترش بیشتر و بیشتر.

این داستان برای هر دو زن بسیار غم انگیز به پایان رسید. دورا که تجربه جدایی خود از پابلو را به سختی تجربه می کرد، به بیمارستان روانی رفت و در آنجا با شوک الکتریکی تحت درمان قرار گرفت. پس از آن به عرفان و طالع بینی علاقه مند شد. او بسیار بد و تنها زندگی کرد و در سن 89 سالگی درگذشت.

ماری ترزا که در انتظار و افسردگی مداوم زندگی می کرد، سال ها بعد خود را در گاراژ خودش حلق آویز کرد.

ماری فرانسوا ژیلو

در سال 1943، در جریان اشغال پاریس، پابلو با دختری آشنا می شود که سرنوشت او را به کلی تغییر می دهد. او 62 ساله و او 22 ساله بود. فرانسوا ژیلو نه تنها همسر او، بلکه با استعدادترین شاگرد پیکاسو شد. او با گرفتن چیزهای زیادی از استاد، سبک خود را توسعه داد و به یک هنرمند مشهور تبدیل شد.

و تنها با فرانسوا پیکاسو شادی های جدید زندگی را می آموزد. این زن شگفت انگیز او را با انرژی خلاق تغذیه کرد، بدون اینکه انرژی خود را هدر دهد. این او بود که توانست به پابلو نشان دهد که زندگی خانوادگی بار سنگینی نیست و دو فرد دوست داشتنی می توانند در یک خانواده شاد باشند. او فرزندان خود را به دنیا آورد - پسر کلود و دختر پالوما، که نام خانوادگی پیکاسو را دریافت کردند، که پس از مرگ پدرشان صاحب بخشی از ثروت چند میلیارد دلاری او شدند.

فرانسوا ژیلو از نظر شخصیت قوی با تمام زنان پیکاسو تفاوت داشت. بنابراین، با اطلاع از خیانت پابلو، او را ترک کرد و به خود اجازه نداد که در لیست زنان رها شده و ویران قرار گیرد.

در سال 1964، ژیلو با انتشار زندگینامه خود، "زندگی من با پیکاسو" به عنوان یک نویسنده مشهور شد، جایی که او به طور کامل رابطه خود را با این هنرمند مشهور در سال های 1943-1953 بیان کرد. زن معمولی فرصت را از دست نداد تا در مورد روابط شوهرش با زنان دیگر صحبت کند. پس از انتشار خاطرات فرانسوا، پیکاسو به رابطه خود با او و فرزندانشان پایان داد.

ژاکلین راک

.

آخرین دوره بیست ساله زندگی در کنار پیکاسو آخرین علاقه این هنرمند بود - ژاکلین روک زیبا و جوان، که در سال 1961 دومین همسر قانونی او شد. او پیش از آن منشی و مدل استاد بود و او بود که زخم‌های روحی‌ای را که پیکاسو پس از رفتن فرانسوا ژیلو عذاب می‌داد التیام بخشید.

ژاکلین پس از تسخیر هنرمند با فداکاری، مراقبت و عشق خود، که برای دون خوان مسن بسیار ضروری بود، تنها شادی او شد. پابلو در طول سال‌های زندگی‌اش با او، حدود چهارصد پرتره از او کشید. و زن شخصیت شوهرش را به یک فرقه ارتقا داد و او را "استاد بزرگ" خواند و او را با ستایش بندگی احاطه کرد. چه چیز دیگری نیاز داشت؟

نقاش بزرگ پابلو پیکاسو، صاحب ثروتی میلیارد دلاری، در سن 92 سالگی در حال مرگ در ویلای خود در فرانسه، هر از گاهی به آثار او نگاه می کرد و فکر می کرد: "من همیشه به مرگ فکر می کنم. او فقط زنی است که هرگز مرا ترک نخواهد کرد.".

و مهم نیست که این نابغه چند زن داشت، زن شماره یک در زندگی او مادرش دونا بود که به معنای واقعی کلمه از او یک نابغه ساخت که صمیمانه معتقد بود هیچ زنی لایق پسرش نیست.

پیکاسو می‌گوید: «هر بار که زنی را عوض می‌کنم، باید کسی را که آخرین نفر بود بسوزانم. اینجوری از شرشون خلاص میشم شاید این همان چیزی باشد که جوانی من را بازگرداند.»

وقتی صحبت از پابلو پیکاسو می شود، اولین چیزی که به ذهن خطور می کند نقاشی های او و عبارت «گران ترین هنرمند قرن بیستم» است. نه بلافاصله و نه همه داستان های رسوایی مربوط به زندگی شخصی این هنرمند را به یاد می آورند. در همین حال، توصیف تجربیات عشقی پابلو پیکاسو می تواند به شاهکاری تبدیل شود که از نظر قدرت با خلاقیت های او قابل مقایسه است. پیکاسو که یک نابغه بود، در همه چیز، از جمله عشق، درخشان بود. اما اگر نبوغ او در خلاقیت او خلاق بود، پس در مسائل قلبی نیروی مخرب کر کننده ای داشت.

مهم نیست که چقدر بی ادبانه، کفرآمیز و مبتذل به نظر می رسد، اما (و خود هنرمند این را اعتراف کرد) برای پیکاسو تنها 2 دسته از زنان وجود داشت: الهه ها و زباله ها. با تعظیم در برابر الهه ها، سعی کرد آنها را به زنانی معمولی تبدیل کند که شایسته عشق آنها بود. اما، با عدم تمایز نیم تنه ها، ندانستن اندازه در هیچ چیز، از جمله اشتیاق، تشخیص ندادن موقعیت های میانی، دیر یا زود هر یک از "الهه های" خود را به زباله تبدیل کرد.

به گفته معاصران، پیکاسو جذابیت جنسی شگفت انگیزی برای زنان داشت. و همچنین - یک غریزه بی سابقه که به "قبیله" متعدد دختران حوا اجازه می دهد تا کسانی را انتخاب کنند که لذت دردناکی را از رنج عاطفی دریافت می کنند ، که آماده اند کاملاً در محبوب خود حل شوند و به او انرژی و نشاط می بخشند. هیچ کس نمی داند که چه تعداد از این زنان در زندگی این هنرمند درخشان وجود داشته است، اما مشخص است که 7 نفر از آنها تأثیر ویژه ای بر پابلو داشته اند، به او الهام می دهند، احساسات و نگرش او را در دوره های مختلف زندگی اش شکل می دهند.

الهه یک هنرمند مشتاق. فرناندا اولیویه

23 ساله بود که پابلو پیکاسو در رکود «دوره آبی» و غم دوستش کارلوس کاساژماس، در جستجوی تجربیات جدید، اسپانیا را ترک کرد و در یکی از مناطق فقیرنشین پاریس ساکن شد. آرزویش برآورده شد: همراه با هوای کشور جدیدش، با حرص عطر عشق را استشمام می کند.

فرناندا اولیویه، خدمتکار فقیری که در آن نزدیکی زندگی می کرد، بلافاصله با زیبایی درخشان و اشرافی اش توجه هنرمند جوان را به خود جلب کرد. پیکاسو با دعوت از یک دختر جوان برای ژست گرفتن، به او علاقه مند می شود. خیلی زود فرناندا و پابلو عاشق می شوند و شروع به زندگی مشترک در کارگاه کوچک او می کنند. این داستان عاشقانه زیبا و عاشقانه بود که هنرمند را از افسردگی بیرون آورد و آغاز دوره گرم "صورتی" بود. مجریان سیرک و مجریان خیابانی در کنار جوانان زندگی می کردند. پیکاسو که گویی از آنها جاسوسی می کند، با اشتیاق تصاویری با موضوعات سیرک نقاشی می کند، از جمله "دختری روی توپ" معروف.

پیکاسو آنقدر از عشق خود الهام گرفته است که فقط رویای حضور فرناندا را در نزدیکی خود می بیند و فضایی از الهام را در استودیوی خود ایجاد می کند. او به مدت 7 سال موفق به انجام این کار شد. برای پیکاسو، این زمان آزمایش خلاقانه بود: "دوره گل سرخ" با "دوره آفریقا" دنبال شد و سپس نوبت به کوبیسم رسید. او با الهام از زیبایی معشوق، گویی قدرت او را آزمایش می کند، فرناندا را در سبک های مختلف به تصویر می کشد، تناسبات بدن او را تغییر می دهد و ویژگی های صورت را آزمایش می کند.

با سرد شدن احساسات پیکاسو، ویژگی های فرناندا در نقاشی هایش زاویه دار شد و جذابیت خود را از دست داد. رمانی که از سختی‌های یک زندگی فقیرانه و شادی‌های اولین موفقیت‌هایش جان سالم به در برد، آنقدر دوام آورد و بی‌پایان به نظر می‌رسید، «هیچ‌وجه از کار افتاد». پیکاسو زندگی طولانی، پر از دستاوردهای خلاقانه، موفقیت و شناخت را در پیش داشت. عشق جدیدی در پیش بود...

کتاب "دوست داشتن پیکاسو: خاطرات شخصی فرناندا اولیویه" در بریتانیا منتشر شد که مملو از جزئیات جالب در مورد رابطه بین این هنرمند بزرگ و یکی از چندین موزه او بود.

پابلو پیکاسو و آملی لانگ (فرناندا اولیویه - نام مستعار) در سال 1904 با هم آشنا شدند - هر دو کمی بیش از بیست سال سن داشتند، اما تجربیات زندگی آنها غیرقابل مقایسه بود. پیکاسو اخیراً از اسپانیا آمده بود و یک استودیوی کوچک در مونمارتر اجاره کرده بود. فرناندا اولین معشوق او شد. در این زمان ، او خودش قبلاً چیزهای زیادی را تجربه کرده بود: پشت سر او یک کودکی دشوار ، یک ازدواج وحشتناک ، یک رابطه لزبین با خویشاوند شوهرش ، یک رابطه با مجسمه ساز دبین بود. در پایان این رمان، فرناندا با یک هنرمند جوان اسپانیایی آشنا شد که ظاهرش - لباس های کهنه، موهای بلندی که مدت ها بود شسته نشده بود - او را به وحشت می انداخت. و با این حال، به زودی فرناندا از یک کارگاه به کارگاه دیگر نقل مکان کرد. خانه پیکاسو واقعاً تأثیری افسرده بر جای گذاشت - حتی مبلمانی در اتاق وجود نداشت.

رابطه عاشقانه پیکاسو و فرناندا هشت سال به طول انجامید. و در تمام این سال‌ها، پیکاسو او را نقاشی می‌کرد - حالا خوابیده، حالا با او عشق بازی می‌کند، حالا برهنه ایستاده و دست‌هایش را روی هم جمع کرده است. در کار او، او موزه اش بود، اما در زندگی همه چیز بسیار ساده تر بود. «فقر بدبختانه» و «حسادت بیمارگونه» معشوقش فرناندا را مأیوس کرد. بیکاری اجباری او او را بیشتر افسرده کرد - پیکاسو به او اجازه نداد برای هنرمندان دیگر ژست بگیرد و با تلاش های او برای خلاقیت ادبی با تحقیر بدی پنهان رفتار کرد. زمانی که گرترود و لئو اشتاین و گالری‌داران آمبرویز ولارد و دانیل هنری کانویلر شروع به خرید آثار پیکاسو کردند، زندگی کمی بهبود یافت. این هنرمند و معشوقش این فرصت را داشتند که به یک آپارتمان بزرگ با یک کارگاه در نزدیکی میدان معروف Pigalle نقل مکان کنند. آنها یک خدمتکار گرفتند و فرناندا برای جشن گرفتن، حتی شروع به معرفی خود به عنوان «مادام پیکاسو» کرد. اما برای پابلو، کار همچنان در اولویت قرار داشت و فرناندا به تدریج دیگر به او علاقه مند نشد. در سال 1911، عشق بین پیکاسو و فرناندا کم رنگ شد.

پیکاسو معشوق سابق خود را بی پول رها کرد. با این حال، فقر سخت ترین آزمایش نبود - او قبلاً به آن عادت کرده بود. برای افتخار غیرقابل تحمل بود که پیکاسو بلافاصله پس از جدایی آنها به طرز باورنکردنی ثروتمند شد. در آن زمان بود که فرناندا تصمیم گرفت خاطرات سال‌هایی را که در جمع یک نابغه سپری کرده است بنویسد. او امیدوار بود که این کتاب رسوایی توجه او را به خود جلب کند. در تابستان 1930، گزیده ای از خاطرات در روزنامه پاریسی Soir منتشر شد. پیکاسو خشمگین بود - اولیویه در مورد سیگار کشیدن مشترک آنها از تریاک، در مورد روابط صمیمانه آنها، در مورد فقری که در آن زندگی می کردند صحبت کرد. این رسوایی واقعاً شروع شد، اما برای فرناندا پولی به همراه نداشت. سپس او شروع به بمباران معشوق سابق خود با نامه هایی کرد که در آن تهدید می کرد اگر پول را تقسیم نکند، تمام اسرار او را برای جهان فاش خواهد کرد. اما پیکاسو بی امان بود. در سال 1933، فرناندا کتاب "پیکاسو و دوستانش" را منتشر کرد. مکس جیکوب آن را "بهترین آینه آکروپولیس کوبیست" نامید و گرترود استاین حتی قول داد که یک ناشر آمریکایی پیدا کند. با این حال، استاین به سرعت این وعده را فراموش کرد - در آن زمان کتاب خودش، "اتوبیوگرافی آلیس بی توکلاس" منتشر شد که به سرعت تبدیل به پرفروش شد. فرناندا باز هم بی‌چیزی ماند.

فرناندا اولیویه در سال 1966 در فقر و گمنامی درگذشت. آپارتمان او غارت شد و برخی از اوراق شخصی او به همراه چند اشیاء قیمتی ناپدید شد. با این حال، پسرخوانده فرناندا، گیلبرت کریل، تمام آنچه از خاطرات، خاطرات و یادداشت های مختلف او باقی مانده بود را جمع آوری کرد. ثمره تلاش های او کتابی بود که در سال 1988، سال ها پس از مرگ پیکاسو، در پاریس منتشر شد. به لطف همین کتاب بود که دوره «پیکاسو» زندگی فرناندا شناخته شد؛ در «پیکاسو و دوستانش» بسیار اندک درباره آن نوشته شده است.

اوا زیبای او - مارسل هامبرت

در سال 1911، در پایان رابطه اش با فرناندا، پیکاسو با مارسل هامبرت آشنا شد، زنی که زیبایی شکننده و تقریبا شفافش نمی توانست او را بی تفاوت بگذارد. در زمان ملاقات، هر دو آزاد نبودند: او با فرناندا رابطه داشت که در آن زمان هیستریک و بیش از حد حسود شده بود. (؟ - داستان بالا را ببینید)، معشوقه لوئی مارکوسیس، نقاش لهستانی بود.

پابلو و مارسل که از احساسی که آنها را در بر گرفته بود غافلگیر شده بودند، به معنای واقعی کلمه از احساسات خود فرار کردند و به سرگردانی در اروپا رفتند. برای پیکاسو، این یک احساس کاملاً جدید بود، آنقدر ابتدایی که نام محبوبش را اوا گذاشت. او، حوای ظریف و پراحساس او، در بوم "زیبایی من" که در سال 1911 نقاشی شد به تصویر کشیده شده است. او نقاشی های زیادی را به او تقدیم کرد و مجموعه ای منحصر به فرد "I Love Eve" را ایجاد کرد که موتیف اصلی آن طبیعت لطیف و شکننده مارسل بود که هنرمند آن را با زنانگی و همچنین ملودی ها و آلات موسیقی شناسایی کرد.

این دوره کوبیسم مصنوعی بود. دورانی که پیکاسو نه تنها نقاشی می‌کرد، بلکه بوم‌های حسی و بافت‌دار خلق می‌کرد و هم به عنوان هنرمند و هم به عنوان دکوراتور کار می‌کرد. دورانی که آنقدر پر از شادی بود که نمی‌توانست خیلی طول بکشد: مارسل مبتلا به سل بود و در سال 1915 درگذشت.

عشق روسی یک اسپانیایی داغ - اولگا خوخلوا

پابلو پیکاسو با مرگ مارسل هامبرت به سختی گذشت و تا مدت ها عشق جدیدی را در دل خود راه نداد. او هاله ای از آزادی و پراکندگی را در اطراف خود ایجاد کرد. هیچ کس در اطراف او باور نمی کرد که این اسپانیایی جست و جوی ابدی با چشمانی درخشان هرگز ساکن شود. در سال 1917، این هنرمند موفق شد همه را شگفت زده کند: او نه تنها ازدواج کرد، بلکه زندگی خود را با کسی پیوند داد که اصلاً با تصویر و سبک زندگی بوهمیایی پاریس که مرکز آن پیکاسو بود مطابقت نداشت.

پیکاسو در بهار 1917 با بالرین اولگا خوخلوا را در رم ملاقات کرد. در آن زمان ، او قبلاً پنج سال در گروه معروف باله روسیه سرگئی دیاگیلف بود. او یک رقصنده سخت کوش بود، تکنیک خوبی داشت و روی صحنه خوب به نظر می رسید، اما هرگز یک رقصنده پریما نشد و به غیر از چند قطعه انفرادی، معمولاً در گروه باله اجرا می کرد.

اولگا در سال 1891 در شهر نژین اوکراین در خانواده یک سرهنگ در ارتش امپراتوری روسیه به دنیا آمد. او با وجود ممنوعیت والدینش به باله رفت. دیاگیلف که دوست داشت دخترانی از "خانواده های خوب" در گروه خود داشته باشد، با مهربانی با او رفتار کرد. اولگا ظاهری دلپذیر ، ویژگی های منظم داشت ، اگرچه با قضاوت بر اساس عکس ها ، او زیبایی واقعی نبود. اما او با رفتارهای عالی و "جذابیت" خاص روسی متمایز بود که همیشه در اروپا ارزشمند بوده است.

سرژ دیاگیلف با جذب بزرگ‌ترین نام‌ها برای کار روی باله، از هنرمند مشهور پیکاسو دعوت کرد تا یکی از آثارش را طراحی کند. دوستان این هنرمند تعجب کردند که چگونه اتفاق افتاد که او عاشق یک بالرین شد که به نظر آنها از همه نظر فردی غیرقابل توجه بود؟

پیکاسو که از شهرت پر سر و صدا و رسوایی در پاریس برخوردار بود، در آن زمان سی و شش ساله بود. آیا ممکن است برای نقاش که از عشق اشباع شده و در روابطش زیاد انتخابگر نیست، عادی بودن اولگا عجیب به نظر برسد؟ با این حال، او فقط در "دوره روسیه" بود، زمانی که همه چیز روسی را دوست داشت. جای تعجب نیست که بالرین روسی به خوبی با چنین تمایلاتی "تطابق" پیدا کند. دیاگیلف با پوزخند هشدار داد: "مراقب باش، باید با دختران روسی ازدواج کنی." "شوخی می کنی!" - پاسخ داد هنرمند که معتقد بود در هر شرایطی استاد باقی می ماند.

با این حال ، بالرین عجله ای برای پاسخ به احساسات خشونت آمیز او نداشت ، اگرچه پیکاسو را دوست داشت. زنان با خاصیت مغناطیسی خاص، آتش درونی و نگاه سیاهش که گویی «با برق شارژ شده» جذب او شدند. علاوه بر این، اولگا به خوبی درک می کرد که دیگر نمی تواند در باله حرفه ای بسازد؛ او باید در مورد ایجاد یک خانه خانوادگی فکر می کرد. "آیا یک هنرمند می تواند یک فرد جدی باشد؟" - مادرش از دیاگیلف پرسید. او به شوخی گفت: «کمتر از یک بالرین جدی نیست.

در ماه مه 1917، اولین نمایش رژه باله، طراحی شده توسط پیکاسو، در تئاتر Chatelet در پاریس برگزار شد. تولید موفقیت آمیز نبود. استقبال ضعیف تماشاگران اصلاً دیاگیلف را آزار نداد و «رژه» را به مادرید و بارسلونا برد. هنرمند عاشق نیز آنجا را دنبال کرد. در آن زمان او اولگا را زیاد نقاشی کرد و به شیوه ای کاملاً واقع گرایانه - خود بالرین بر این اصرار داشت که آزمایش هایی را در نقاشی دوست نداشت که آنها را درک نمی کرد. او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.»

در بارسلونا، پیکاسو اولگا را به مادرشوهر آینده خود معرفی کرد. او دختر را به گرمی پذیرفت ، با مشارکت او به اجراها رفت ، اما یک بار هشدار داد: "با پسرم که فقط برای خودش و برای هیچ کس دیگری خلق شده است ، هیچ زنی نمی تواند خوشحال باشد."

وقتی باله روسیه به آمریکای لاتین رفت، اولگا تصمیم گرفت بماند - او بین زندگی دشوار یک رقصنده معمولی و ازدواج با یک نقاش مشهور و موفق انتخاب کرد.

تامارا کارساوینا نوشت: "درک او از شخصیت روسی زمانی که با یکی از هنرمندان گروه ما ازدواج کرد ظریف تر شد." اولگا اولین بازی خود را با ما به عنوان یک آماتور نسبتاً توانا انجام داد، اما تحت هدایت چکتی استعداد واقعی را در خود پرورش داد و معلمش وقتی صحنه را ترک کرد بسیار عصبانی شد.

در فرانسه، عاشقان در یک خانه کوچک در حومه پاریس مونتروژ مستقر شدند - با خدمتکار، سگ ها و پرندگان. این هنرمند معمولاً در شب به کار زیاد ادامه داد. در مونتروژ بود که پیکاسو نقاشی معروف "پرتره اولگا در صندلی راحتی" را کشید. با مقایسه آن با عکسی که در لحظه ژست گرفتن گرفته شده است، به راحتی می توان دریافت که این هنرمند تا حدودی ویژگی های خود را تزئین کرده است.

بسیاری از دوستان پیکاسو را از ازدواج با اولگا منصرف کردند و معتقد بودند که این ازدواج ناموفق خواهد بود. این هنرمند به توصیه آنها توجهی نکرد. در 12 ژوئیه 1918، مراسم ازدواج پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا در تالار شهر یکی از مناطق پاریس برگزار شد. از آنجا به کلیسای جامع الکساندر نوسکی روسیه رفتند، جایی که عروسی در آنجا برگزار شد. در میان مهمانان و شاهدان دیاگیلف، آپولینر، کوکتو، ماتیس بودند.

این هنرمند متقاعد شده بود که مادام العمر ازدواج می کند، بنابراین در قرارداد ازدواج این بند گنجانده شده است: تمام دارایی همسران مشترک است. در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.

اولگا، بدون هیچ پشیمانی، تبدیل به «مادام پیکاسو» شد... استاد نقاشی مخالفی نداشت که او برای خودش لباس های گران قیمت بخرد، اما خودش ترجیح می داد همان کت و شلوار را بپوشد. او این پول را صرف خرید چیزهای عجیب و غریب کرد و سخاوتمندانه به برادران فقیر خود کمک کرد. برعکس، همسرش برای یک زندگی سکولار تلاش کرد. او شام را در رستوران‌های گران‌قیمت، پذیرایی‌ها و رقص‌هایی که توسط اشراف پاریس برگزار می‌شد، دوست داشت. اولگا حتی موفق شد برای مدتی دوستان غیرمتعارف خود را از این هنرمند بیگانه کند. او به همراه همسر جوانش همه جا در مرکز توجه قرار گرفت و کم کم به گردباد زندگی اجتماعی کشیده شد. او برای خودش کت و شلوارهای زیادی سفارش داد، شروع کرد به پوشیدن یک تاکسیدو بی عیب و نقص، یک ساعت طلایی در جیب جلیقه اش، و حتی یک مهمانی شام را از دست نداد.

به تدریج ماهیت هنری لجام گسیخته پیکاسو با زندگی سکولار-اسنوبیستی که او مجبور به انجام آن شده بود در تضاد قرار گرفت. از یک طرف می خواست خانواده داشته باشد و همسرش را دوست داشت، اما از طرف دیگر درگیری با اولگا در حال شکل گیری بود. از این گذشته ، این هنرمند به دنبال این بود که مانند گذشته کاملاً آزاد بماند و آماده بود به خاطر این همه چیز دیگری را فدا کند.

در 4 فوریه 1921، زوج پیکاسو صاحب پسری به نام پائولو (پل) شدند. بنابراین این هنرمند مشهور در چهل سالگی برای اولین بار پدر شد... این اتفاق او را به وجد آورد و غرور او را پر کرد. تصاویری از یک مادر و نوزاد شاد روی بوم ها و نقاشی های متعدد آن دوره ظاهر شد.

اولگا با علاقه و ستایش تقریباً دردناک با کودک رفتار کرد. او امیدوار بود که تولد یک پسر خانواده آنها را تقویت کند، که در پایه آن اولین شکاف ها ظاهر شد. زن جوان احساس کرد که شوهرش کم کم به دنیای درونی خود باز می گردد، دنیای هنر، که او به آن دسترسی نداشت. او که از یک زندگی اجتماعی بی معنی خسته شده بود، به درون خود فرو رفت و به نظر می رسید با دیواری نامرئی خود را از همسرش جدا کرده است. علاوه بر این، او رابطه خوبی با بسیاری از دوستان پیکاسو نداشت، به جز آپولینر، و او در نوامبر 1918 پس از مجروح شدن شدید در جبهه درگذشت.

در واقع، در طول زندگی پیکاسو، علاقه اصلی او خلاقیت بود. او اغلب در مورد هنرمند سرامیک فرانسوی قرن شانزدهم، برنارد دو پالیزی، صحبت می‌کرد که در حین شلیک، اثاثیه‌اش را به داخل کوره می‌اندازد تا آتش روشن بماند. پیکاسو این داستان را بسیار دوست داشت و در آن نمونه واقعی «سوختن» به نام هنر را در آن دید. خودش مدعی بود زن و بچه‌اش را می‌اندازد داخل تنور که آتش خاموش نشود.

اولگا با دیدن بی‌تفاوتی شوهرش، آرامش خود را از دست داد، عصبی شد، فنجان قهوه می‌نوشید و پیکاسو را عصبانی می‌کرد که می‌خواست خود را از مراقبت آزاردهنده او رها کند. هر روز هنرمند بیشتر و بیشتر زیر بار پیوندهای ازدواج با زن چاق ابدی ناراضی، که زن زمانی برازنده به او تبدیل می شد، می شد.

...در ژانویه 1927، در خیابان، در میان جمعیتی که مترو را ترک می کردند، پیکاسو دختری زیبا با چشمان خاکستری مایل به آبی را دید. دستم را گرفت و گفت من پیکاسو هستم! ماری ترز والتر بعداً یادآور شد که من و شما با هم کارهای بزرگی انجام خواهیم داد. او سپس هفده ساله بود. او چیزی در مورد هنر یا پیکاسو نمی دانست.

پیکاسو می‌گوید: «هر بار که زنی را عوض می‌کنم، باید کسی را که آخرین نفر بود بسوزانم. اینجوری از شرشون خلاص میشم آنها دیگر در اطراف من نخواهند بود و زندگی مرا سخت می کنند. این ممکن است جوانی من را نیز برگرداند. با کشتن یک زن، گذشته ای را که او نمایندگی می کند، از بین می برند.»

نفرت نسبت به اولگا در نقاشی تجسم یافت. در مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به گاوبازی، او را به عنوان یک اسب یا یک زهکش پیر به تصویر کشیده اند. بعداً این هنرمند در توضیح دلایل جدایی آنها گفت: "او خیلی از من می خواست ... این بدترین دوره زندگی من بود."

در سال 1935، معشوقه و مدل او ماری ترز، دختری به نام مایا به دنیا آورد که پس از آن رابطه والدین به نوعی بلافاصله از بین رفت. و توجه پیکاسو قبلاً توسط یک مدل جدید - هنرمند و عکاس دورا مار - که در یک کافه با او آشنا شد به خود جلب کرده بود ... رابطه آنها تا سال 1946 ادامه داشت. احتمالاً در واقع "عزیز پیکاسو" (قد او کمی بیشتر از 1 متر و 60 سانتی متر بود) نوعی جاذبه مغناطیسی برای زنان در تمام سنین داشت!

با این حال، او نمی خواست طلاق بگیرد، که منجر به از دست دادن نیمی از دارایی خود از جمله نقاشی هایش شود. اولگا اولین کسی بود که شکست. او دیگر نمی توانست نه تنفر شوهرش را تحمل کند و نه حضور رقبای بی پایان. پس از یک صحنه خانوادگی دردناک دیگر در ژوئیه 1935، او و پسرش خانه را ترک کردند. به زودی، با کمک وکلا، دارایی تقسیم شد، اما از نظر حقوقی، طلاق هرگز اتفاق نیفتاد و اولگا رسما تا زمان مرگش همسر پیکاسو باقی ماند...

در سال 1943 پیکاسو با هنرمندی به نام فرانسوا ژیلو که بیست و یک ساله بود آشنا شد. برای مدتی او به موزه جدید او تبدیل شد. این ضربه دیگری برای اولگا بود - او همچنان به همسر سابقش به خاطر تمام ارتباطات جدیدش حسادت می کرد و یادداشت های خشمگینانه ای برای او با ترکیبی از اسپانیایی، فرانسوی و روسی می نوشت. او معمولاً پرتره های رامبراند یا بتهوون را به پیام ها می چسباند و به او می گفت که او هرگز به این بزرگی نخواهد رسید.

در تابستان، اولگا به شهر مدیترانه ای گلف خوان، جایی که پیکاسو و فرانسوا با پسرشان کلود زندگی می کردند، رفت و به معنای واقعی کلمه زن جوان را دنبال کرد. او بی سر و صدا توهین ها و گاهی اوقات حتی ضربات را تحمل می کرد، زیرا فهمید که اولگا از تنهایی و ناامیدی رنج می برد.

در اواسط دهه 1950، اولگا خوخلوا اغلب نوه های خود را ملاقات می کرد. نوه‌اش به یاد می‌آورد که او اغلب به زبان روسی زیبا و آهنگین افسانه می‌گفت. و ما هرگز از او کلمه بدی در مورد پیکاسو نشنیده ایم که او را به دست سرنوشت رها کرده است.

اولگا پس از یک بیماری طولانی و دردناک در فوریه 1955 درگذشت. این هنرمند به مراسم خاکسپاری نیامد. او هجده سال از همسر اولش بیشتر عمر کرد...

شور سوزان پیکاسو - ماری ترز والتر

در سال 1927، در گالری لافایت در پاریس، پیکاسو با دختری هفده ساله متواضع و خجالتی آشنا شد که معشوق او و یکی از مشهورترین موزه‌های هنر مدرن شد. او گفت: "من پیکاسو هستم"، اما این نام برای ماری ترزا معنایی نداشت.

او را به یک کتابفروشی برد، تک نگاری نقاشی هایش را به او نشان داد و از او پرسید که آیا می تواند دوباره او را ببیند. دختر متملق شد، هنرمند کنجکاوی او را برانگیخت و او موافقت کرد. بدین ترتیب یک داستان عشقی طولانی مدت و مخفیانه آغاز شد که ماری ترز را به هدف اصلی آزمایش های جسورانه زیبایی شناسی پیکاسو تبدیل کرد.

بیش از هر زنی که پیکاسو او را دوست داشت و نقاشی می کرد، ماری ترز با هیکل زیبا و مشخصات ظریف خود، رویای جوانی ابدی هنرمند را تقویت کرد. اولین حضور او در آثارش رمزگذاری شده بود: این حروف اول او بودند که توسط خطوطی در نقاشی Guitare a la main blanche، (1927) شکل گرفته بود، اما بعداً ظاهر شدن الهه بلوند روی بوم‌ها آشکارا عشق جدیدی را نشان داد. پیکاسو در آثار خود بر چهره ای آرام و شفاف، روی چهره ورزشی خود تمرکز می کرد، فرم های بی نهایت خلاقانه را متنوع می کرد و برای بیان افراطی تلاش می کرد.

ماری ترز کاتالیزور تخیل او و فرصتی برای آثار متعدد شد، حضور او باعث ایجاد سبک جدیدی از طراحی و بازگرداندن استاد به مجسمه سازی در دهه 1930 شد. ماریا ترزا مقام یک اسطوره را به دست آورد و برای همیشه وارد تاریخ فرهنگ اروپا شد. اما خود او حتی برای نزدیکترین دوستان پیکاسو نیز یک راز باقی ماند. او سپس با اولگا خوخلوا، بالرین روسی ازدواج کرد و پسرشان پائولو پنج ساله بود. مادموازل والتر زیر سن قانونی بود، که پیکاسو را مجبور کرد که عاشقانه آنها را مخفی نگه دارد.

حتی پس از اینکه ماری ترز در سال 1935 دخترش مایا را به دنیا آورد، پیکاسو همچنان زمان خود را بین زندگی حرفه ای خود به عنوان یک هنرمند ستاره دار، زندگی خود به عنوان یک مرد متاهل و زندگی با ماری ترز و دخترش، گذراندن پنجشنبه ها و آخر هفته ها با آنها بلافاصله پس از تولد مایا، همسر پیکاسو از رابطه همسرش باخبر شد و بلافاصله با پسرش رفت. جدایی مفتضحانه این هنرمند را در افسردگی فرو برد ، او کمتر شروع به کار کرد و اروتیسم روشن از آثارش ناپدید شد.

در سال 1935، پیکاسو با زن بعدی زندگی خود، دورا مار آشنا شد. موازی. او اغلب دو زن همزمان داشت. سه نفر هم بودند. دورا و ماری ترز به طور اتفاقی در استودیوی پیکاسو زمانی که او مشغول نقاشی گرنیکا معروف بود با هم آشنا شدند. زنان از او خواستند که یکی از آنها را انتخاب کند. هنرمند پاسخ داد که باید برای او بجنگند. و شروع به مبارزه کردند. ممکن است همین اپیزود بود که ظاهر زنان گریان و ناامید را در طرح‌های گرنیکا و در نسخه نهایی آن مشخص کرد. یک بار در مصاحبه ای ، این هنرمند گفت که این مبارزه به یکی از درخشان ترین تأثیرات کل زندگی او تبدیل شد.

سال بعد، ماری ترز و پیکاسو از هم جدا شدند. اما او، مانند برخی از دیگر عاشقان این هنرمند، دیگر نمی توانست بدون او زندگی کند. آنها گهگاه به ملاقات خود ادامه دادند. رابطه آنها به تدریج به حمایت مادی پیکاسو و مکاتبات منجر شد که تا آخرین روزهای هنرمند ادامه داشت. چهار سال پس از مرگ پیکاسو، ماری ترز خود را در یک گاراژ حلق آویز کرد.

زن در اشک - دورا مار

منظره ای غیرعادی و عجیب بود. زنی سیاه‌مو با زیبایی خارق‌العاده، در حالی که دستکش سیاه‌پوشش را روی میز گذاشته بود، با چاقو بازی می‌کرد و سعی می‌کرد سریع نوک آن را بین انگشتانش ببرد. او موفق شد و با بیرون کشیدن چاقو از روی میز، به شغل خطرناک خود ادامه داد. این در سال 1935 در کافه پاریس "Two Macaques" اتفاق افتاد. درست در اینجا، شاعر پل الوارد، پابلو پیکاسوی 53 ساله را با غریبه ای جادویی جذاب آشنا کرد - دورا مار 28 ساله. ناگهان دورا که در کنار همکلاسی های برجسته خود نشسته بود، هدف خود را از دست داد و دست او را زخمی کرد. خون ظاهر شد و نقاش اسپانیایی را مبهوت کرد. او که هیجان زده بود، خواست که این دستکش ها را به او بدهد و برای مدت طولانی در یک کابینت شیشه ای نگه داشت. به این ترتیب عاشقانه سرگیجه آور آنها شروع شد که هفت سال به طول انجامید.

کل داستان هفت ساله عشق آنها با اولین ملاقات عجیب - عاشقانه و غم انگیز - قابل مقایسه بود. بعدها ادعا شد که دورا مغرور و عبوس با چهره یک قدیس به طور تصادفی به این کافه سر نرسیده است، بلکه با دوستان سوررئالیست خود توطئه ای واقعی به هم زده است تا این هنرمند را به شبکه خود بکشاند. پیکاسو با پیشنهاد تهیه عکس از او موافقت کرد و همان شب به همراه دورا به استودیوی او در خیابان آستورگ رفت...

نکات منفی این جلسه عکس در آرشیو دورا مار پس از مرگ او پیدا شد. نام اصلی دورا تئودورا هنریتا مارکوویچ (1907-1997) است. او دختر یک معمار کروات و مادری فرانسوی بود، در بوئنوس آیرس بزرگ شد، جایی که پدرش ساختمان‌ها را طراحی می‌کرد و به زبان اسپانیایی روان صحبت می‌کرد. در سال 1926، دورا به فرانسه بازگشت و شروع به بازدید از استودیوی هنرمند آندره لوت کرد، جایی که با استادان بزرگ عکاسی - هانری کارتیه برسون، براسایی و من ری آشنا شد. او به زودی به سوررئالیست های فرانسوی نزدیک شد و با انتخاب نام مستعار دورا مار، به "موزه" این جنبش آوانگارد تبدیل شد.

دورا مار ستاره بوهمای هنری پاریس بود. او با موهای سیاه مایل به کلاغ و چشمان سبز برنزی، به معنای واقعی کلمه مردان را با زیبایی شکسته و "تشنج" خود مسحور می کرد. علاوه بر این، این عکاس زن با ظرافت فوق العاده متمایز بود: او عاشق کلاه های لبه پهن و دستکش های بلند بود، سیگار دودی با دهانه ای حداقل 25 سانتی متری می کشید و ناخن های نوک تیز خود را بنفش رنگ می کرد. دورا مار با "Rolleiflex" ثابت در دستان خود، به معنای واقعی کلمه به پایتخت هنر جهان، که در آن زمان پاریس بود، نفوذ کرد و به سرعت به یک عکاس مشهور مد و تبلیغات، نویسنده پرتره های اصلی جامعه و فتومونتاژهای سورئال تبدیل شد. او از معلولان در لندن و نابینایان در بارسلونا، کلوچاردها در پاریس و شعبده بازان در لیسبون عکاسی کرد و فضایی مرموز و وهم انگیز ایجاد کرد، بر عجیب و غریب و غم انگیز زندگی تأکید کرد، بدون ترس از ترکیب زیبایی و زشتی، تجمل و فقر. موضوع جالب دورا مار، بدن انسان با انحنای غیرطبیعی و حیوانات عجیب و غریب عجیب و غریب بود. او در فتومونتاژهای اصلی خود، تناسب اشیاء را نقض می‌کرد، ایده‌های ناسازگار را با هم ترکیب می‌کرد، از زوایای اصلی استفاده می‌کرد و در اینجا می‌توان آغاز گرایش بیمارگونه‌اش به ترس و مالیخولیا را تشخیص داد.

منتقدان استدلال کردند که Dora Maar دکمه دستگاه را در لحظه ای که واقعیت "ناراحت" است فشار می دهد. آنها به ماهیت «غیرعادی، هیجان‌انگیز» عکس‌های او اشاره کردند که «غرابت نگران‌کننده‌ای از وجود» را منتشر می‌کند. مفسران نوشتند که چشم تیزبین این عکاس به بخش تاریک همه چیز نفوذ می کند و سبک او را "باروک تراژیک" و "زیبایی شناسی فاجعه" می نامند. و در شلوغی بی خیال "پاریس شاد" ، نت های هیستریک از قبل شروع به شنیدن کرده بودند و آهنگ "همه چیز خوب است ، مارکیز زیبا" معنای جدیدی و محبوبیت عجیبی پیدا کرد. شهر هنوز «تعطیلاتی بود که همیشه با شماست»، اما رسوایی‌های مالی از قبل در آن رخ می‌داد و کمونیست‌ها در خیابان‌ها با راست افراطی درگیر شدند.

در شب 7 فوریه 1934، کودتای فاشیستی در فرانسه انجام شد. در پاسخ، جبهه مردمی جناح چپ ایجاد می شود. جنگ داخلی در اسپانیا بیداد می کند، شهر باسک گرنیکا در نتیجه بمباران وحشیانه نازی ها از روی زمین محو شده است و نفس درگیری جهانی را می توان حس کرد. در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937، "گرنیکا" یادگاری پیکاسو به نمایش گذاشته شد و در بالای شهر نمایشگاه، گویی که نبرد آینده را پیش بینی می کرد، پرچم های آلمان نازی با یک صلیب شکسته و اتحاد جماهیر شوروی با چکش و داس به اهتزاز در آمد.

در 14 ژوئن 1940، نازی ها وارد پاریس شدند. با این حال، این شغل هیچ سختی خاصی برای پیکاسو به همراه نداشت، جز اینکه او به عنوان یک «هنرمند منحط» از نمایشگاه ها منع شد. این گونه بود که نازی ها به تمام هنرهای آوانگارد لقب دادند. افسانه ها حکایت از آن دارند که یک افسر آلمانی نزد پیکاسو آمد و در حالی که از جیبش از گرنیکا عکس می گرفت، پرسید: "تو این کار را کردی؟" نقاش پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

با روح زمان، دورا مار یک خانم "متعهد" بود و اعتقادات چپ رادیکال خود را پنهان نمی کرد. او به طور فعال در گروه‌های «گاوشیست» «اکتبر»، «انبوه» و «ضدحمله» شرکت کرد و در آنچه که امروز «آگیت‌پراپ» می‌نامیم شرکت کرد. در سال 1934 به همراه برتون و الوارد "ندای مبارزه" را امضا کرد که توسط کمیته روشنفکران ضد فاشیست منتشر شد.

هنگامی که ملاقات مهم در کافه "دو ماکاک" برگزار شد که این داستان با آن آغاز شد، پیکاسو در حال تجربه یک بحران خلاقانه بود و شش ماه بود که کار نکرده بود. دورا مار به هنرمند کمک کرد تا از بن بست خارج شود و او را به مسیرهای جدیدی در کارش سوق داد و او را به سمت جنبش آوانگارد و مضامین سیاسی سوق داد. پیکاسو بیشتر به سوررئالیست ها نزدیک شد و آثار مدنی مانند رویاها و دروغ های فرانکو را خلق کرد. این احساس متقابل با یک گفتگوی خلاقانه در هم آمیخته بود: دورا تکنیک های عکاسی را به نقاش آموزش داد و خودش تحت تأثیر پیکاسو شروع به نقاشی کرد. "با چهار دست" روی شیشه به اصطلاح "فتوگراور" می سازند که از آن به عنوان نگاتیو غول پیکر استفاده می کنند و سپس روی کاغذ عکاسی چاپ می کنند. اما مهمتر از همه، دورا مار اساساً ژانر جدیدی را اختراع کرد - گزارش در مورد تولد یک اثر هنری. در سال 1937، او در عکس های خود تاریخچه ایجاد نقاشی را دنبال کرد که قرار بود به شهرت جهانی برسد - "گرنیکا"، بنابراین به ما اجازه داد تا به آزمایشگاه خلاق این هنرمند بزرگ نگاه کنیم. و این شایستگی او در هنر به سختی قابل ارزیابی است.

او روز به روز با غیرت یک وقایع نگار مراحل شکل گیری یک اثر تاریخی را روی فیلم ثبت می کرد و به نویسنده نکات جدیدی را برای ادامه کار روی آن ارائه می کرد. دورا مار فقط یک شاهد نیست، بلکه یکی از نویسندگان گرنیکا است، همانطور که صدها نگاتیو و چاپ تماسی که پس از مرگش در سال 1997 در آرشیو شخصی او کشف شد، نشان می دهد. بسیاری از مورخان هنر دریافته‌اند که پس از گزارش تصویری در مورد تاریخ تولد گرنیکا، دیدگاه نقاشی مدرن به شدت تغییر کرد، که دیگر نمی‌توان آن را مانند قبل از کشف دورا مار تفسیر کرد.

دورا هرگز برای پیکاسو ژست نگرفت، و با این حال پرتره های زیادی از او - گرافیکی، کلاسیک و کوبیست، در کلاه، با ناخن های سبز، به شکل واهی کشید. مشهورترین آنها «زن هق هق» است که به گفته منتقدان نمادی از رنج اسپانیا در زیر یوغ فاشیستی است. مفسران با شکوه نوشتند که اشک های دورا مار "اشک هزاران زنی بود که شوهران خود را در جنگ داخلی اسپانیا از دست دادند." اما، شاید بی دلیل نیست که آنها ادعا می کنند که پرتره ها انرژی حیاتی مردم را می گیرند، بیماری، خیانت و جدایی را به ارمغان می آورند و حتی برخی ادیان نشان دادن چهره انسان را ممنوع می کنند. به عنوان مثال، آگوست رودن هرگز از همسرش نخواست که ژست بگیرد و زندگی طولانی با او داشته است. اما او موز خود کامیل کلودل را در «بوسه» معروف اسیر کرد و این مدل دو دهه را در یک دیوانه گذراند...

پیکاسو که دوست داشت خود را مینوتوری تصور کند که در چشمانش قدرت مردانه و بار خلاقانه را مجسم می کرد، در این دوره مجموعه ای از حکاکی ها را خلق کرد که در آن تشخیص دورا مار قربانی این جانور اسطوره ای دشوار نیست.

از نظر پیکاسو، میل با خشونت همراه بود و جنسیت و خلاقیت در نظر او جدایی ناپذیر بودند و متقابلاً یکدیگر را تغذیه می کردند. این هنرمند گفت: هنر عفیف نیست و اگر عفیف است هنر نیست. معاصران به یاد می آورند که پیکاسو با معصومیت کودکانه به دوستانش گفت: "دورا را شکست دادم، وقتی گریه می کند بسیار زیباتر به نظر می رسد." و در پاسخ به ملامت ها اعتراض کرد: برای من زنی است که گریه می کند. من آن را از روی لذت یا سادیسم اینطور ننوشتم. من فقط می توانم چیزی را که می بینم بنویسم و ​​این جوهر عمیق دورا است.

عشق بین پیکاسو و دورا مار که در طول جنگ شکوفا شد، در آزمون جهانی تاب نیاورد. عاشقانه آنها هفت سال به طول انجامید و داستانی از عشق شکسته و هیستریک بود. آیا او می توانست متفاوت باشد؟ پیرنه و بالکان زادگاه هر دو هستند - دو سرزمین که در آن غرایز تاریک و خرافات تیره و تار خشمگین است، جایی که زندگی پر از نشانه های مخفی است و مرگ همیشه نزدیک است. دورا مار از نظر احساسات و خلاقیت وحشی بود. او خلق و خوی لجام گسیخته و روانی شکننده داشت: انفجارهای انرژی متناوب با دوره های افسردگی عمیق. معمولاً پیکاسو را "هیولا مقدس" می نامند، اما به نظر می رسد که در روابط انسانی او صرفاً یک هیولا بوده است. برخی در مورد این نقاش گفتند: "اگر پیکاسو نابغه است، پس او نابغه شیطان است."

برای دورا پرشور، جدایی از پیکاسو یک فاجعه بود. دورا به بیمارستان روانی سنت آن پاریس رفت و در آنجا با شوک الکتریکی تحت درمان قرار گرفت. او توسط دوست قدیمی اش، روانکاو معروف ژاک لاکان، از آنجا نجات یافت و از بحران بیرون آمد. پس از این، دورا به طور کامل در خود عقب نشینی کرد و برای بسیاری تبدیل به نماد زنی شد که عشقش به نابغه بی‌رحمانه پیکاسو زندگی اش را در هم شکست. او که در آپارتمان خود در نزدیکی خیابان گراند آگوستین منزوی شده بود، در عرفان و طالع بینی غوطه ور شد و به مذهب کاتولیک گروید. زندگی او شاید در سال 1944 متوقف شد، زمانی که با پیکاسو فاصله گرفت.

بعدها، زمانی که دورا به نقاشی بازگشت، سبک او به طور اساسی تغییر کرد: اکنون از زیر قلم مو مناظر غنایی از کرانه های رود سن و مناظر لوبرون بیرون می آمد. دوستان نمایشگاهی از آثار او در لندن ترتیب دادند، اما مورد توجه قرار نگرفت. با این حال، خود دورا به روز افتتاحیه نیامد و بعداً توضیح داد که مشغول است، زیرا در اتاق هتل خود مشغول کشیدن گل رز است.

دورا مار پس از ربع قرن زنده ماندن از آنچه آندره برتون می گفت «عشق دیوانه» زندگی اش بود، در ژوئیه 1997 در 90 سالگی در تنهایی و در فقر درگذشت. و حدود یک سال بعد، پرتره او "زن گریه کننده" در حراجی به قیمت 37 میلیون فرانک فروخته شد.

مقیاس واقعی هنرمند اصلی دورا مار، که برخی او را تنها معشوقه ژرژ باتای و پابلو پیکاسو می‌دانستند، تنها پس از مرگ او، زمانی که دسترسی به آرشیو و مجموعه‌های او در دسترس قرار گرفت، مشخص شد. تنها پس از آن بود که بسیاری فهمیدند که دورا مار استعداد اصلی خود را به قربانگاه عشق آورده است و بدون شایستگی در سایه نابغه همه جانبه پیکاسو باقی مانده است.