فرد در هنر همچنان موضوع اصلی است. نقاشان و مجسمه ها تصاویر مختلفی از یک شخص را منتقل می کنند. پرتره از شخص بازتابی از دنیای درونی ، خلق و خوی یک فرد است. با این حال ، با گذشت زمان ، افراد تغییر می کنند ، این بدان معناست که هنر به تصویر کشیدن یک شخص نیز تغییر می کند.
مجسمه ششم - اوایل قرن پنجم قبل از میلاد مجسمه ششم - اوایل قرن پنجم قبل از میلاد در عصر یونان باستان ، استادان مجسمه ساز اغلب ورزشکاران جوان را با دستان خود فشار داده شده به بدن و پاها به جلو نشان می دادند. مجسمه سازان یونانی مقدار زیادی از مصر باستان وام گرفته اند ، مجسمه های یونانی مطابق با قوانین مصر ساخته شده اند ، که تأثیر زیادی در پیشرفت هنر در یونان باستان داشته است
مجسمه ای از نیمه اول قرن 5. قبل از میلاد مسیح. مجسمه ای از نیمه اول قرن 5. قبل از میلاد مسیح. در این زمان ، استادان ورزشکاران - برندگان بازی های المپیک - را به تصویر می کشند. مجسمه های بزرگی که تجلیل از چهره قهرمانانه یک شهروند دلاور و نیرومند به عنوان مدافع قابل اعتماد شهر پولیس یونان باستان به آنها سپرده شد.
فیثاغورس ، مجسمه سنبل ، قرن 5 قبل از میلاد قهرمان سنبل ، محبوب آپولو ، به طور تصادفی توسط خدای خورشید کشته شد که در مسابقات ژیمناستیک دیسک پرتاب کرد. یک گل زیبا از قطرات خون او رشد کرد و فیثاغورس سعی کرد عملی خاص را در مجسمه خود منتقل کند - قهرمان جوان در حال تماشای یک دیسک پرواز است.
فیثاغورس ، مجسمه کفارد ، قرن 5 قبل از میلاد این مجسمه توانایی نویسنده را در غلبه بر صافی و جلوی مجسمه سازی باستانی در یک تصویر سه بعدی از یک نوازنده نشسته نشان می دهد. این شکل با لاکونیسم یادبود اشکال و اصالت با ساخت ترکیبی بسته متمایز می شود.
میرون ، مجسمه Discobolus ، قرن 5 قبل از میلاد میرون یکی از بهترین استادان یونان باستان است. این مجسمه ساز آتنی به خاطر هدیه شگفت انگیزش در انتقال زیبایی انسان مورد توجه قرار گرفت. مجسمه Discobolus او در ابهت خود چشمگیر است. تصویر توپ دیسکو طبیعی و واقعی به نظر می رسد. میرون اولین مجسمه ساز دوران باستان است که شخصی را در حال حرکت به تصویر می کشد.
Polycletus ، مجسمه Doryphoros ، قرن 5 قبل از میلاد دومین مجسمه ساز بزرگ Polycletus بود. این Polycletus در دوره کلاسیک بود که تجسم چهره یک شهروند زیبا و شجاع از شهر Polis بود. استاد در مجسمه های خود ، بر اساس محاسبات ریاضی ، سعی در ارائه نسبت های کامل بدن انسان داشت.
Polycletus ، مجسمه Doryphoros ، قرن 5 قبل از میلاد استاد با ظرافت بسیار زیادی از انعطاف پذیری بدن عضلانی سالم می رسند. فرد با آمادگی برای عمل به تصویر کشیده می شود ، با نشاط می درخشد. مرد جوان طوری ایستاده است که گویی تمام وزن بدن به یک پا معطوف شده و پای دیگر کمی خم شده است ، گویی در یک گام اندازه گیری شده است. سر خم شده و به سمت شانه راست چرخانده است ، احساس اندیشه آرامی ایجاد می کند. زیبایی بدن انسان در نسبت پاهای الاستیک و حجم های قوی قفسه سینه و شانه ها آشکار می شود.
Praxiteles ، مجسمه آفرودیت Cnidus ، قرن 5 قبل از میلاد Praxiteles یکی از جالب ترین مجسمه سازان یونان باستان است. این مجسمه ساز اثری را با سنگ مرمر اجرا کرد که به لطف آن بازی ماهرانه ای از نور و سایه را در کارهای خود به طرز ماهرانه ای ایجاد کرد. مجسمه او افرودیت از کنیدوس شهرت چشمگیری داشت. مجسمه با اشراف ، فضل ، فضل پرشور و در عین حال بکر متمایز می شود. در او بود که Praxitel اولین کسی بود که تمام زیبایی بدن زن را به تصویر می کشید.
Lysippos ، مجسمه هرکول که با یک شیر می جنگد ، قرن 5 قبل از میلاد کارهای Lysippos مجسمه ساز نیز بی نظیر است. Lysippos تلاش کرد تا چهره یک فرد ایده آل را ایجاد کند. از بین تمام کارهای وی ، چشمگیرترین آن مجسمه هرکول با شیر است. در اینجا زیبایی بدن انسان در تنش عضلانی منتقل می شود. شیر به صورت پویایی به تصویر کشیده می شود ، ژست شیر \u200b\u200bنفس ناپایدار است و برعکس ، مرد خود را محکم و با اطمینان نگه می دارد ، زیبایی و قدرت بدن ایده آل خود را آشکارا نشان می دهد.
یونانیان با این تصور که یک بدن زیبا باید روح زیبایی داشته باشد ، ایده آل زیبایی را اختراع کردند. یونانیان باستان اولین کسانی بودند که به این فکر کردند که یک فرد شگفت انگیز چگونه باید باشد ، و زیبایی بدن او ، شجاعت اراده و قدرت عقل را خواندند. یونانیان با مطالعه قوانین نقاشی استادان مصری ، روشهای جدیدی را برای به تصویر کشیدن یک شکل انسانی پیدا کردند. آنها از سرهای غیرطبیعی مصری ها در نقاشی ها ، چرخش تنه و پاها خوششان نمی آمد. اولین شخصی که تصویر متنوعی از شکل انسان و سیستم تقسیم بدن انسان را اختراع کرد ، مجسمه ساز Polycletus در سال 432 قبل از میلاد بود. این سیستم مشابه سیستم انتقال تناسب است که امروزه نیز از آن استفاده می کنیم. یونانی ها ادعا کردند که 8 سر در بدن انسان وجود دارد. دانش یونان باستان رنگ اسطوره ای خود را از دست داد و ویژگی علمی به دست آورد ، و بر این اساس ، آنها سعی کردند زیبایی را به عنوان شکلی از وجود توضیح دهند. فیثاغورس معتقد بود که زیبایی از هماهنگی و تناسب اندازه ها ناشی می شود. او حتی به دنبال نسبت عددی مناسب بود. چهره ای زیبا در نظر گرفته می شد اگر بتوان آن را به چند قسمت مساوی (سه یا چهار) تقسیم کرد. در سه ، خطوط تقسیم از نوک بینی و لبه فوقانی ابرو عبور می کنند. در چهار - بیش از لبه چانه ، در امتداد مرز لب بالا ، در امتداد مردمک ها ، در امتداد لبه بالایی پیشانی و در امتداد تاج.
هنرمندان یونانی برای واقعیت این تصویر تلاش می کردند ، آنها سعی می کردند دنیای واقعی را تا حد ممکن با دقت به تصویر بکشند. طبیعت منبع دانش بود و بنابراین ترسیم از طبیعت اساس روش آموزش بود. خط نقش اصلی را در نقاشی بازی کرد.
در یونان باستان ، اهمیت زیادی به اشکال بدن انسان داده می شد ، یک فرقه از بدن وجود داشت. این را آثار هنری برجای مانده - مجسمه سازی ، نقاشی گلدان ، سرامیک ، که انواع مختلفی از انسانها را که اغلب تلطیف شده اند ، نشان می دهد. ایده زیبایی فرد ، اول از همه ، با خصوصیات اخلاقی مثبت او همراه بود. مرد خوش تیپ شخصیت شجاعت ، قدرت منطقی و تمرکز بود. یک جوان زیبا - نمادی از چابکی ، جذابیت و فضایل مختلف دیگر که در عصر او نهفته است. ظاهر بیرونی یک شخص ، به عنوان مثال ، نمادی از سطح خاصی از دنیای درونی او است. در جهانی که هماهنگی بدن به عنوان بیان هماهنگی روح درک می شد ، زشت به معنای فقدان دلیل ، اشراف ، قدرت ، شخصیت بود و به عنوان انکار ارزش های مثبت عمل می کرد.
وظیفه: انواع اصلی گلدان های یونانی و موضوعات نقاشی را در نظر بگیرید. کارهای خلاقانه را روی نقاشی گلدان با موضوع "ورزش های المپیک" یا "افسانه های یونان باستان" انجام دهیدتصویر شخصی در فرهنگ باستان مصر. تصویر یک شخص در هنر یونان باستان: زیبایی و کمال طراحی بدن ایده آل انسان.
نقاشان و مجسمه سازان از طریق تصاویر خاصی نگرش خود را به جهان منتقل می کنند. استاد با به تصویر کشیدن یک شخص ، ایده های خود را در مورد زیبایی به ما نشان می دهد. با این حال ، این ایده ها با گذشت زمان تغییر کرده اند ، و تأیید این آثار باستانی هنر است.
با گذشت زمان ، مردم تغییر می کنند ، این بدان معناست که هنر تصویرسازی یک شخص نیز تغییر می کند. بیایید ببینیم چگونه شخصی در دوران یونان باستان به تصویر کشیده شده است.
مجسمه ششم - اوایل قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه
اگر به تصاویر به تصویر کشیده شده مجسمه هایی از دوران یونان باستان نگاهی بیندازیم ، متوجه خواهیم شد که در این صورت استادان اغلب ورزشکاران جوانی را به تصویر می کشند که دستانشان به بدن و پاها به سمت جلو کشیده شده است. ژست انتخاب شده تصادفی نبود. مجسمه سازان یونانی با خلق آثار هنری خود ، مقدار زیادی از مصر باستان وام گرفتند. بنابراین. این تصویر کاملاً منطبق با قوانین مجسمه سازی مصر بود که تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر یونان داشت. canon مجموعه ای از قوانین حاکم بر هنر یک دوره یا جهت خاص و همچنین یک اثر خاص است که به عنوان الگو عمل می کند. اعتقاد بر این است که قانون "قانون و معیار زیبایی" است.
در قرون VI-V. قبل از میلاد مسیح ه استادان یونانی همچنین به نوع دیگری از مجسمه ها روی آوردند که "پوست" ، یعنی "دختر" نامیده می شد. الهه های به تصویر کشیده شده در دوران باستان شبیه زیبایی های فانی هستند ، چهره های آنها مملو از زنانگی و غزل است.
مجسمه ای از نیمه اول قرن 5 به ص e.
در این زمان ، استادان معمولاً ورزشکاران - برندگان بازی های المپیک - را به تصویر می کشند. این مضمون بود که در طول قرن در هنر پلاستیک پیشرو ماند. یک مجسمه کوچک برنزی از مرد جوانی که برای پرش آماده می شود ، نمونه ای از مجسمه سازی است که از قرن 5 آغاز شده است. قبل از میلاد مسیح ه تجلیل از چهره قهرمانانه یک شهروند دلاور و نیرومند به عنوان مدافع قابل اعتمادی از شهر یونان باستان - پولس - به مجسمه های بزرگ سپرده شد.
مجسمه میرون
یکی از بهترین استادان یونان باستان میرون است. این مجسمه ساز آتنی به خاطر هدیه شگفت انگیزش در انتقال زیبایی انسان مورد توجه قرار گرفت. مشهورترین اثر او - "Discobolus" از نظر عظمت قابل توجه است
توجه کنید چگونه استاد ظاهر یک شخص را به تصویر می کشد. تصویر یک توپ دیسکو طبیعی ، واقعی به نظر می رسد. میرون اولین مجسمه ساز دوران باستان است که شخصی را در حال حرکت به تصویر می کشد.
از دیگر آثار میرون می توان به گروه مجسمه سازی "آتنا و مارسیاس" اشاره کرد.
مجسمه Polycletus
دومین مجسمه ساز بزرگ قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه مجسمه ساز برجسته Polycletus بود. تم اصلی کار او نیز یک مرد بود ، یک ورزشکار برنده. این پلی كلتوس در دوره كلاسیك بود كه تصویری از یك شهروند زیبا و دلاور پولیس را مجسم می كرد ، كه مجسمه سازان دوران باستان را نگران می كرد. پوليكلتوس در مجسمه هاي خود ، بر اساس محاسبات رياضي ، تلاش كرد تا نسبت هاي كامل بدن انسان را انتقال دهد. قدیمی ها اثری مشهور به نام "Canon" را به مجسمه ساز نسبت می دهند. Polycletus در حال ساخت یک سیستم کاملاً فکری بود
نسبت های تمام قسمت های مجسمه. یکی از مشهورترین مجسمه های آن زمان "Dorifor" وی در نظر گرفته شده است - مرد جوانی که نیزه ای در دست دارد.
نگاهی به این مجسمه بیندازید: پلاستیک بدن عضلانی سالم چگونه ظریف ارائه می شود. فرد با آمادگی برای عمل به تصویر کشیده می شود ، با نشاط می درخشد. مرد جوان طوری ایستاده است که گویی تمام وزن بدن به یک پا معطوف شده و پای دیگر کمی خم شده است ، گویی در یک گام اندازه گیری شده است. سر خم شده و به سمت شانه راست چرخانده است ، احساس اندیشه آرامی ایجاد می کند. زیبایی بدن انسان در نسبت پاهای الاستیک و حجم های قوی قفسه سینه و شانه ها آشکار می شود. در دوران باستان ، با توجه به اینکه استاد مجسمه را ایجاد کرده است تا سایر هنرمندان بتوانند از آن استفاده کنند ، "دوریفور" گاهی اوقات "قانون Polycletus" نامیده می شده است. بهبه عنوان یک مدل.
مجسمه سازی از فیدیاس
سیسرو درباره فیدیاس: «هنگامی که او آتنا و زئوس را خلق کرد ، هیچ اصل زمینی در مقابل او نبود که بتواند از آن استفاده کند. اما در روح او نمونه اولیه زیبایی که او در ماده تجسم می یافت ، زندگی می کرد. بیهوده نیست که آنها در مورد فیدیاس می گویند که او در یک انفجار الهام کار می کرد ، و روحیه را بالاتر از هر چیز زمینی ، که روح الهی در آن به طور مستقیم قابل مشاهده است ، بالا می برد - به گفته افلاطون ، این مهمان آسمانی ، "
نماینده برجسته مجسمه سازی یونان باستان در قرن 5. قبل از میلاد مسیح ه فیدیاس ، استاد بزرگ کلاسیک های بالغ است. به رهبری وی ، تزئینات پارتنون ، ساختمان مرکزی آکروپلیس آتن ، انجام شد. در داخل معبد مجسمه معروف آتنا باکره قرار داشت که توسط فیدیاس از طلا و عاج ساخته شده است. مجسمه دوم آتنا در جلوی حرم بود و از برنز ساخته شده بود. این آثار از نظر طبیعی بودن چشمگیر هستند.
مجسمه Praxiteles
این مجسمه ساز در سنگ مرمر کارهایی را انجام داد که به لطف آن بازی ماهرانه ای از نور و سایه را به طرز ماهرانه ای در تصاویر خود ایجاد کرد. به مجسمه وی "افرودیت کنیدوس" نگاهی بیندازید (شکل 3). این اثر مورد تحسین فراوان قرار گرفت. این مجسمه با اشراف ، فضل ، فضل پرشور و در عین حال بکر متمایز می شود. در او بود که Praxitel اولین کسی بود که تمام زیبایی بدن زن را به تصویر می کشید.
خلاقیت JIucunna
خلاقیت های این استاد نیز جالب است. Lysippos تلاش کرد تا چهره یک فرد ایده آل را ایجاد کند. قابل توجه مجسمه "Apoxyomenos" او است - ورزشکاری که بدن را با تراشنده تمیز می کند. این مجسمه دارای ساختاری کاملاً پیچیده است و تمام قوانین تناسب را منعکس می کند.
گروهی از مجسمه ها که بهره های هرکول را به تصویر می کشند در زیبایی آن چشمگیر است. مشهورترین آنها "هرکول با یک شیر مبارزه می کند" است. زیبایی بدن انسان در تنش عضلانی منتقل می شود. مخالفان به صورت پویایی به تصویر کشیده می شوند ، ژست شیر \u200b\u200bنفس ناپایدار است ، و برعکس ، شخص خود را محکم و با اطمینان نگه می دارد ، زیبایی و قدرت بدن ایده آل خود را آشکارا نشان می دهد.
بنابراین ، هنر باستان با هدف نشان دادن زیبایی یک فرد کامل از نظر جسمی به بیننده بود.
- تصویری از یک شکل انسانی
- در تاریخ هنر
- تصاویر شخص به ویژه در این شکل هنری نادر است. گاهی اوقات می توان تصاویر انسانی - کمتر واقع بینانه از تصاویر حیوانات - را در حکاکی ها یا به صورت مجسمه ها و به ندرت در نقاشی ها مشاهده کرد. چهره های زن و مرد برهنه نشان داده می شوند. در مورد دوم ، در برخی موارد ، تزئینات قابل مشاهده است. اگر ویژگی های صورت (چشم ، دهان) به وضوح در چهره های مرد دیده می شود ، در چهره های زن این بسیار کمتر مشاهده می شود: فقط در قسمت سر Venus of Brassempuis (Grotto de Pape ، فرانسه) بینی و ابروها کشیده شده است.
- تصاویر زنانه از این دوران نمایانگر گروه خاصی از به اصطلاح "زهره" هستند ، اگرچه کالبدشکافی آنها بسیار از استانداردهای هماهنگی فاصله دارد. تصاویر حجاری شده یا مجسمه سازی شده آنها با سینه بزرگ و باسن مشخص می شود ، باعث می شود سر ، دستها و پاها کوچک و باریک به نظر برسند
- "ونوس ویلندورف" (وین ، موزه تاریخ طبیعی). "دوران زهره از پارینه سنگی به دلیل ویژگیهای مورفولوژیکی باسن" چربی "(" شکم ") نامیده می شد. چاقی تأکید شده ، به ویژه در شکم و قفسه سینه ، یعنی در اندام های مرتبط با مادری ، مطابق با واقع گرایی قابل مشاهده نیست ، اما منعکس کننده ایده باروری و نماد عملکرد تولید مثل یک زن است
- "ناهید لوسلسکایا" ، بانوی شاخدار نیز نامیده می شود "، نقش برجسته ای بر روی سنگ آهک (اندازه - 42 سانتی متر) ، که در موزه آکویتن (بوردو ، فرانسه) نگهداری می شود.
- او در صفحه جلویی و به روشی معمولی برای "ونوس" به تصویر کشیده شده است: با برجسته سازی حجمی از قسمت لگن بدن. در دستش به سمت بالا و کنار ، زن یک شاخ گرفته است. سر او به شاخ چرخانده شده و موهای او در جهت مخالف قرار می گیرند. دست دیگر روی معده قرار می گیرد و به سمت شانه است. وجود شاخ این ایده را تأیید می کند که این "زهره" نمادی از باروری است. شاخ ها ، تصاویر پراکنده ای که وجود حیوان را نشان می دهند - به عنوان ضمانت فراوانی غذا - در اینجا معنی خاصی دارند. بدن بدن به وضوح با تصویری واضح از غذاهای بزرگ نرم ، شکم برآمده و حداکثر ساق پا کاهش یافته است ، شبیه برخی از موارد مبهم.
- با وجود موقعیت پیشانی بدن ، نمای سر ، فاقد ویژگی های صورت - نشانه ای از فقدان یک ویژگی فردی - نوعی حرکت را به شکل می دهد.
- شکل سر به بهترین شکل در نیمرخ دیده می شود که نحوه نشان دادن آن است. اما ما همیشه از نظر روانی چشم را از جلو می بینیم. بر این اساس ، نیم رخ صورت با تصویر چشم از جلو تکمیل می شود. بالاتنه ، شانه ها و قفسه سینه به طور کامل از وضعیت پیشانی قابل درک هستند ، زیرا مفاصل بازوها و بدن به این ترتیب قابل مشاهده است. اما دستها و پاها فقط وقتی از پهلو مشاهده می شوند به خوبی مشخص می شوند. همه اینها توضیح می دهد که چرا چهره های مردم مصر به طرز عجیبی صاف و به نظر پیچیده به نظر می رسند. علاوه بر این ، تجسم هر دو پا همانطور که از یک موقعیت دیده می شود برای هنرمندان مصری دشوار بود. آنها رئوس مطالب مشخص را ترسیم کرده ، انگشت شست پا و فرورفتگی را مشخص می کنند. بنابراین هر دو پا در یک طرف ، داخلی نشان داده شده است ، گویی یک فرد ، مانند این نقش برجسته ، دارای دو پای چپ است. این بدان معنا نیست که مصریان تصور می کردند بشر از این ظاهر برخوردار است. آنها به سادگی روشی را دنبال کردند که به آنها اجازه می داد هر آنچه را که در شکل انسان قابل توجه به نظر می رسد ، به تصویر بکشند. ظاهراً ، سختگیری نسخه های رسمی به نوعی با عملکردهای جادویی تصاویر ارتباط دارد. در غیر این صورت ، چگونه شخصی با دست "کوتاه شده" یا "قطع" می تواند هدیه ای را برای مرده بپذیرد؟
- در مجسمه سازی ، تمام چهره های نشسته دست خود را بر روی زانو قرار داده اند. بدن نرها تیره تر از بدن زنان رنگ آمیزی شد.
- هنرمندان مصر باستان مردم را مطابق شرع به تصویر می کشیدند.
- CANON - مجموعه ای از قوانین و قوانینی که باید داشته باشد
- هنگام ساخت نقاشی توسط هنرمند هدایت شوید ، -
- در مصر باستان نوعی معیار زیبایی تنظیم می شود
- هنر باستان یونان و روم زیبایی یک فرد کامل از نظر جسمی را نشان می دهد. تصویر یک ورزشکار جوان ویژگی های یک فرد زیبا و هماهنگ رشد یافته است ، که در آن زیبایی یک بدن آموزش دیده از نظر جسمی با خلوص اخلاقی و اشراف معنوی ترکیب شده است. با یک حرکت پرانرژی و قدرتمند شانه چپ خود را به جلو ، خود را برای پرتاب دیسک آماده کرد. در همان زمان ، او استرس جسمی فوق العاده ای را تجربه می کند ، اما از نظر ظاهری آرام و خویشتندار است. به نظر می رسد که مجسمه ساز نه چندان به تلاش بدنی ورزشکار علاقه دارد بلکه به تمرکز و قدرت ذهنی با اراده قوی او علاقه مند است.
- مجسمه اکتاویان آگوستوس توسط یک مجسمه ساز رومی در سال 27 قبل از میلاد ساخته شده است.
- اولین امپراطور روم احمق و بیمار ، اوکتاویان ، به عنوان یک انسان ورزشی ، "یک انسان خداگونه" به تصویر کشیده شده است. مجسمه ساز توانست نوع خاصی از چهره و مدل موی مشخص امپراطور را ضبط کند ، بر عزم و اراده خود تأکید کند
- "داوود" میکل آنژ جوانی با شکوه و زیبا ، پر از شجاعت ، عزم و اشراف بی حد و مرز است. او آرام است ، اما می توان آمادگی او را برای تلاش برای مبارزه با شر ، برای به دست آوردن عدالت احساس کرد. این یک یادبود واقعی برای یک شخصیت قهرمان است ، شخصی که از نظر روحی و جسمی کامل است. میکل آنژ مجسمه خود را با سنگ مرمر مجسمه سازی می کند. یک تکه سنگ بزرگ دارای نقص بود ، ترک هایی در آن وجود داشت و هیچ کس باور نمی کرد که از طریق فله کاری می توان کاری کرد. اما این هنرمند دست به کار شد ، با دقت به تصویر پلاستیکی آینده فکر کرد و توانست از یکپارچه سنگ مرمر یک تصویر محو شده عالی "استخراج" کند
- یک فاجعه جهانی در مقابل چشمان ما در حال وقوع است. مردم در میان فعالیتهای روزمره خود اسیر اخبار فرشته آمیز آخرین قضاوت می شوند. اما مشیت غیر قابل استناد است: از راست ، گناهکاران توسط بهمن به جهنم پرتاب می شوند ، فرشتگان آنها را تشویق می کنند ، شیاطین به دنبال خود می کشند. در سمت چپ ، صالحین به بهشت \u200b\u200bصعود می کنند. عیسی عضلانی در خشم خود بی رحم و تسلیم ناپذیر است ، که بیشتر شبیه خدای باستانی رعد و برق است ، که مظهر قصاص است. مادر خدا به تنهایی غمگین شد و با رنج مردم همدردی کرد ، اما حق کمک به آنها را نداشت.
- سنت بارتولومه بر روی سنگی در سرچشمه نشسته است. چشمانش از تهدیدی آتشین می درخشد. مقدس در دست خود پوست خود را نگه داشته است ، که یک بار توسط مخالفان مسیحیت از او جدا شد. بر روی این پوست ، میکل آنژ چهره خود را به تصویر کشید که با رنج های باورنکردنی تحریف شده است. این هنرمند تأکید می کند که خودش - در اینجا و اکنون - کمتر از گناهکاران در قضاوت آخر رنج نمی برد. زیبایی میکل آنژ سرشار از رنج و عطوفت است.
- در سالهای اولیه قرن شانزدهم نوشته شده است ، "جودیت" ایده آل دوران رنسانس را تأیید می کند ، که از طریق آزادسازی درونی ترکیب ، منظم بودن اشکال تصویری ، زیبایی و ظرافت تصویر زن ، خوش آهنگ بودن ترکیب های خطی و رنگارنگ ، در نقاشی یافت.
- "وارشیوسکی ، منتقد هنری ، می نویسد:" او زیبا و غیرمعمول است - جودیت جورجیونه. _ جودیت زیبا داوطلب شد تا زادگاه خود را از خطر تهدیدآمیز موجود در آن آزاد کند. او با رئیس رهبر نیروهای دشمن ، هولوفرنس ، به خانه پدرش برمی گردد. وقتی سر هولوفرنس بر روی دیوار شهر قرار گرفت ، دشمنان لرزیدند و آنها برای همیشه از شاهکار یک بیوه جوان زیبا ، از خودگذشتگی ، قدرت موفق او ، همشهریان ، کسانی که آنها را از یوغ خارجی ، شاید از مرگ نجات داد ، ستایش می کنند.
- ... همه چیز تمام شد. همه چیز قبلاً اتفاق افتاده است. و او متفکرانه به سر بریده شده فرمانده دشمن جودیت نگاه می کند. "
- این تصویر معنوی شامل همه چیز است: لطافت و وقار ، نرمش و پشیمانی ، قدرت درونی و جذابیت.
- پرده جدا شده ، شکل ساده و در عین حال باشکوه زنی را نشان می دهد که نوزادی را در آغوش گرفته است. نگاه مادر به بیننده خیره شده و در عین حال به فاصله ، با دیدن رنج های آینده او و شاهکار پسر خدا ، ملکه آسمانی پر از آگاهی از یک سرنوشت بزرگ و غم انگیز است - او پسر خود را به عنوان یک فداکاری کفاره برای مردم به ارمغان می آورد. عیسی در آغوش او فقط یک کودک غیرهوش نیست ، او پسری جدی است که در نگاهش می توان پیش بینی سرنوشت خود را نیز خواند. مدونا از میان ابرها عبور می کند ، اما پاهای برهنه او حتی روی این پوشش نرم آسمانی ، لمس کننده و بی دفاع به نظر می رسد. ایده آل بودن و انسانیت ، تعادل در ترکیب و احساس حرکت ، سادگی و تعالی - همه اینها با هم تعامل دارند و یکدیگر را غنی می کنند
- چهره های بزرگی از یک مادر و یک کودک در فضای متعارف سلول نشان داده می شود که فقط توسط یک نقطه سرد از آسمان مایل به سبز در پنجره زنده می شود. چهره مادر - مریم هنوز بسیار جوان - و عیسی کوچک با درخشش طلایی روشن شده است. چهره مدونا محبت ، بازیگوش است - او گلی را به پسر خود دراز کرده و تحسین می کند که چگونه او آن را با بیان جدی کودکانه مطالعه نمی کند گلهای سفید روی یک ساقه سبز تیره به عنوان یک عنصر اتصال بین مادر و نوزاد است. با دقت از نزدیک ، در گلهای چهار گلبرگ نقوش صلیب - مصلوب شدن در آینده را می بینیم.
- جمع بندی ترکیب - دو شکل بزرگ بین دو پنجره - احساس آرامش شاد طولانی مدت را ایجاد می کند. نور روشن و سرد پیشانی تمیز مدونا را مجسم کرد ، نیمه لبخند نرم و کمی غمگین و چشمانش را به سمت پسر معطوف کرد. موهای طلای مایل به قرمز موی عیسی با واقع بینی شگفت انگیز ، سرزندگی ، گرما نقاشی شده است. نگاه کودک الهی با اندوه و بینشی غیر کودکانه به بیننده خیره می شود.
- بله ، انسان موضوع اصلی هنر است.
- در هر دوره تاریخی وجود داشته است
- درک زیبایی به روش خود ،
- اما این تنوع دارای نقاط مشترکی است ...
موضوع: "تصویر شکل یک انسان و تصویر یک انسان در تاریخچه هنر "
اهداف:
دانش آموزان را با روند کار هنرمند بر روی تصویر یک شخص آشنا کند.
مهارت های تسلط بر تکنیک طراحی را توسعه دهید
پرورش انگیزه برای فعالیتهای یادگیری.
آموزش طراحی با مداد.
آموزش به تصویر کشیدن نسبت یک فرد از طبیعت و با بازنمایی
تجهیزات: کمک تصویری: 1) «هنرمندان بزرگ. لئوناردو داوینچی "2)" هنرمندان بزرگ. میکل آنژ "3) طرح 1 ، طرح 2
طرح درس.
نقاشی مکالمه ، درباره قوانین تصویر یک شخص.
بیان وظیفه هنری.
نمونه ای از یک نقاشی آموزشی.
اجرای عملی.
خلاصه کردن
در طول کلاسها
I. لحظه سازمانی.
بررسی آمادگی برای درس.
دوم پیام موضوع درس. اطلاعات عمومی در مورد شکل.
نقاشی - مهمترین وسیله مطالعه و نمایش واقعیت ، اصل اساسی همه هنرهای تجسمی واقع گرایانه. نقاشی برای هنرمندان از هر تخصص لازم است: گرافیست ها ، نقاشان ، مجسمه سازان ، معماران ، دکوراتورها. برای یک مهندس ، یک جغرافیدان و یک پزشک لازم است. امروز در درس شما شروع به درک روش طراحی می کنید ، ما با قوانین ساخت صورت و بدن انسان آشنا می شویم.
III... یادگیری مطالب جدید.
تصویر یک شخص از خود در قالب نقاشی های غارنمایی شماتیک ، مجسمه هایی که از سنگ و استخوان تراشیده شده اند خیلی زودتر از شکل گیری ایده آگاهانه خلقت هنری ظاهر شد. آگاهی فرد از خود به عنوان یک شخص و جلب توجه به خلقت هنری بزرگترین واقعه بود ، در تاریخ بشریت از نظر امکاناتی که در او وجود داشت بی نظیر بود. مدتها قبل از ظهور نوشتن ، نیاکان ما فرصتی پیدا کردند تا چیزهای زیادی در مورد شیوه زندگی خود ، در مورد آب و هوا و جانوران ، در مورد ارتباط هماهنگ خود با طبیعت بگویند.
در همه دوره ها ، انسان موضوع اصلی هنرهای تجسمی بوده و هست. اما بدون شک ، هنر عتیقه برای انسان ، به زیبایی معنوی و جسمی او ، سرود شد. در تصاویر خدایان المپیک و قهرمانان اسطوره ای ، هلنی ها انسان کامل را ستایش می کنند ، زیبایی زیبایی یک بدن ورزشی با اشراف معنوی و خلوص اخلاقی در او ترکیب شده است. هیچ کس نمی تواند در به تصویر کشیدن یک شخصیت انسانی به عنوان یونانیان به چنین کمال برسد. تصاویر الهه های آنها که از زیبایی های غیراخلاقی ، خدایان باریک و عضلانی برخوردارند ، با تمام ایده آل بودن ، حیاتی و طبیعی هستند.
میل به تصویر کشیدن چهره انسان به نسبت ایده آل در هنر رنسانس ادامه داشت. میکل آنژ با تمام خلاقیت خود ایده عظمت انسان و زیبایی چهره انسان را تأیید کرد و این را به طرز ماهرانه ای در مجسمه های داوود و موسی منتقل کرد. همه استادان برجسته ساختار بدن انسان را به خوبی می دانستند و باید توجه داشت که از همه آنچه هنرمند ترسیم می کند ، پیچیده ترین آنها شکل انسان است. بیشتر کارهای هنری یک شخص را به تصویر می کشد. علاوه بر این ، این اغلب عنصر اصلی ترکیب یک نقاشی است ، بنابراین یک هنرمند اگر یاد نگیرد که مردم را از طبیعت و بدون طبیعت بکشد ، نمی تواند استاد کار خود باشد. اصل ترسیم یک شکل انسانی با کار بر روی مدل دیگری ، یعنی. ابتدا باید بالاترین و پایین ترین نقاط شکل را تعیین کنید تا مدل روی ورق کاغذ قرار بگیرد. بعد ، باید شکل را به درستی تعیین کنید ، موقعیت آن را نسبت به صفحه افقی که مدل روی آن قرار دارد و موقعیت آن را در فضا نسبت به عمودی تعیین کنید. برای انجام این کار ، باید موقعیت خط مرکزی در امتداد ستون فقرات و تعیین وضعیت تنه را تعیین کنید. اغلب در نقاشی های هنرمندان تازه کار ، یک چهره ایستاده تصور می کند که سقوط می کند. این امر به این دلیل است که عمود ، از مرکز ثقل بدن پایین می آید ، در خارج از پاهای آن قرار دارد. اگر شکل ایستاده باشد ، به چیزی تکیه نکند ، این عمود باید از داخل پا یا بین آنها عبور کند. فقط در این شرایط شکل ایستاده می تواند پایداری ایجاد کند.
هنرمندان تازه کار نیز معمولاً در نسبت های اساسی اشتباه می کنند: یا سر نسبت به بدن بسیار بزرگ است یا کوچک ، سپس پاهای کوتاه ، یا بازوها یا گردن های بلند ، مانند "زرافه" ، بدن مانند "فیل" و غیره برای تسهیل ساخت یک شکل انسانی ، هنرمندان با در نظر گرفتن یک واحد اندازه گیری برخی از قسمت های بدن ، به عنوان مثال سر ، نسبت های اساسی (کانون) را تعیین کردند. در یک فرد قد بلند ، قسمت پایین بدن (از شانه تا پا) معمولاً برابر با قسمت فوقانی (از تاج تا پوبیس) است. در افراد با قد کوتاه و کوتاه ، قسمت فوقانی شکل کمی بزرگتر از قسمت پایین است ، زیرا قد افراد به دلیل طول پاها تغییر می کند. اندازه سر در افراد قد بلند 8 بار در طول بدن ، در افراد با قد متوسط \u200b\u200b- 7.5 برابر و در افراد با قد کوتاه - 7 بار رسوب می کند. در یک فرد ایستاده ، دستهای پایین با انگشتهای کشیده به نیمی از ران می رسد ؛ اگر یک فرد ایستاده دستهای خود را به طرفین باز کند ، فاصله بین نوک انگشتان دست راست و چپ برابر با قد او خواهد بود. نسبت های نشان داده شده فرمول دقیقی نیست که هنرمند بدون توجه به مدل از آن استفاده کند. هر فرد ، مانند هر خلقت از طبیعت ، فردی ، منحصر به فرد و تکرار نشدنی است ، شما فقط با مشاهده می توانید این را درک کنید و ببینید.
منV. کار عملی.
با استفاده از طرح های پیشنهادی طراحی ، باید یک سری طرح از زندگی را تکمیل کنید. در کار خود می توانید از مداد با سختی های مختلف استفاده کنید.
در طول کار عملی ، معلم پیاده روی هدفمند انجام می دهد:
1) کنترل سازمان محل کار ؛
2) کنترل صحت تکنیک های طراحی
3) کمک به دانشجویان دشوار.
V. خلاصه درس
1. نمایشگاه آثار دانشجویان.
طرح 1 طرح 2
