مسیر خلاق نثرنویس و شاعر برجسته روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20، کلاسیک شناخته شده ادبیات روسیه و اولین برنده جایزه نوبل آن I.A. و کتاب های نویسنده به شدت سرنوشت روسیه و مردم آن را منعکس کرد. حادترین درگیری ها و تضادهای زمان را منعکس می کرد.

ایوان الکسیویچ بونین در 22 اکتبر 1870 در یک خانواده اصیل فقیر به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در مزرعه بوتیرکی، منطقه یلتسکی، استان اوریول گذراند. ارتباط با دهقانان، با اولین مربی خود، معلم خانه N. Romashkov، که عشق به ادبیات خوب، نقاشی و موسیقی را در پسر القا کرد، زندگی در دل طبیعت به نویسنده آینده مطالب پایان ناپذیری برای خلاقیت داد، مضامین بسیاری را تعیین کرد. از آثار او

جایگاه ویژه ای در زندگی بونین جوان با احساس عمیقی نسبت به واروارا پاشچنکو، دختر دکتر یلتس، که او در تابستان 1889 ملاقات کرد، اشغال می کند. داستان عشق خود به این زن، دشوار و دردناک، که در سال 1894 در یک وقفه کامل به پایان رسید، نویسنده در داستان "لیکا" روایت می کند که قسمت پایانی رمان زندگی نامه خود "زندگی آرسنیف" را تشکیل می دهد.

بونین فعالیت ادبی خود را به عنوان شاعر آغاز کرد. او در اشعاری که در نوجوانی سروده بود، از پوشکین، لرمانتوف و همچنین بت جوانان آن زمان، شاعر نادسون، تقلید کرد. در سال 1891 اولین کتاب شعر او در اورل منتشر شد ، در سال 1895 - اولین مجموعه داستان "تا انتهای جهان" و در سال 1901 - دوباره مجموعه شعر "ریزش برگ". انگیزه غالب شعر بونین در دهه 90، دنیای غنی طبیعت بومی و احساسات انسانی است. فلسفه زندگی نویسنده در اشعار پی زاژنیه بیان شده است. انگیزه سستی وجود انسان، که در تعدادی از اشعار به گوش می رسد، با انگیزه مخالف - تأیید ابدیت و فسادناپذیری طبیعت - متعادل می شود. شاعر در شعر «جاده جنگلی» چنین می گوید:

بهار من می گذرد و این روز هم می گذرداما سرگردانی و دانستن اینکه همه چیز می گذرد لذت بخش است، در حالی که خوشبختی زندگی برای همیشه نخواهد مرد.

اشعار بونین در مورد عشق به همان اندازه واضح، شفاف و مشخص است. اشعار عاشقانه بونین از نظر کمی کوچک هستند. اما او با احساسی خاص، تصاویر زنده از قهرمانان غنایی و قهرمانان، به دور از زیبایی دل و اشتیاق بیش از حد، اجتناب از زیبایی، عبارات و حالت ها متمایز است. اینها عبارتند از: «ساعت نیمه شب پیش او رفتم»، «آواز» («من دختری ساده روی باشتان هستم»)، «به طور تصادفی در گوشه ای با هم آشنا شدیم»، «تنهایی» و برخی دیگر.

با این وجود، در اشعار بونین، با وجود محدودیت بیرونی، تنوع و پری احساسات انسانی، انواع حالات منعکس شده است. اینجا تلخی جدایی و عشق نافرجام و تجربیات یک فرد رنجور و تنهاست.

دامنه غزلیات بونین بسیار گسترده است. او به تاریخ روسیه می پردازد ("سویاتوگور"، "مایکل"، "فرشته فرشته قرون وسطی")، طبیعت و زندگی سایر کشورها، تصویر اصلی شرق ("اورمزد"، "آیشلوس"، "جریکو" را بازسازی می کند. ، "پرواز به مصر" ، "سیلان" ، "در سواحل آسیای صغیر"). این اشعار در هسته خود فلسفی هستند. بونین با نگاهی به گذشته انسان به دنبال بازتاب قوانین ابدی هستی است.

بونین در تمام زندگی خود تجربیات شعری خود را رها نکرد ، اما او را برای حلقه گسترده ای از خوانندگان عمدتاً به عنوان یک نثر نویس می شناسند ، اگرچه رگه های شاعرانه نیز مشخصه آثار منثور او است ، جایی که غزل و احساسات زیادی وجود دارد.

بونین جهان را در یک وحدت ناگسستنی از تضادها، در پیچیدگی و تضاد دیالکتیکی درک کرد. زندگی هم خوشبختی است و هم تراژدی. بالاترین تجلی این زندگی عشق به بونین است. اما عشق بونین اشتیاق است و در این شور، مانند اوج تجلی نشاط، انسان می سوزد. نویسنده می گوید در عذاب سعادت هست و شادی چنان نافذ است که به رنج شباهت دارد. بنابراین عشق به عنوان بالاترین ارزش زندگی، ماهیت فاجعه بار نیز دارد.

داستان کوتاه «تنفس نور» بونین در این زمینه گویاست. این داستانی پر از غزلیات بلند در مورد چگونگی شکوفایی زندگی یک قهرمان جوان - دختر مدرسه ای اولیا مشچرسکایا - به طور غیر منتظره توسط یک فاجعه وحشتناک و در نگاه اول غیرقابل توضیح قطع شد. اما این شگفتی - مرگ قهرمان - الگوی مرگبار خود را داشت. بونین برای آشکار ساختن و آشکار ساختن اساس فلسفی تراژدی، درک عشق به عنوان بزرگترین شادی و در عین حال بزرگترین تراژدی، کار خود را به گونه ای خاص می سازد.

آغاز داستان حاکی از خبر پایان غم انگیز داستان است: این توصیف یک صلیب در گورستان بر فراز یک تپه سفالی تازه است که از بلوط قوی، سنگین و صاف ساخته شده است، با یک مدال چینی محدب توکار. یک پرتره عکاسی از یک دختر مدرسه ای با چشمان شاد و شگفت انگیز پر جنب و جوش. سپس یک روایت گذشته نگر آرام آغاز می شود، پر از شادی شادی آور از زندگی، که نویسنده آن را آهسته می کند، با جزئیات حماسی مهار می کند: به عنوان یک دختر، اولیا مشچرسکایا "در انبوه لباس های قهوه ای ورزشگاه برجسته نشد ... سپس شروع کرد به شکوفا ... با جهش و مرز. اما ساعت به ساعت ... هیچ کس مانند اولیا مشچرسکایا روی توپ نمی رقصید، هیچ کس مانند او روی اسکیت نمی دوید، هیچ کس به اندازه او در توپ ها مراقبت نمی شد ... دیوانه از سرگرمی، همانطور که در ورزشگاه گفتند." و سپس یک روز، در یک استراحت بزرگ، هنگامی که او در گردبادی از دانش آموزان کلاس اولی که مشتاقانه دنبال او می‌دویدند، در اطراف سالن مدرسه می‌دوید، به طور غیر منتظره‌ای به مدیر مدرسه فراخوانده شد. مدیر مدرسه او را به خاطر نداشتن ورزشگاه، بلکه مدل موی زنانه، سرزنش می کند که کفش های گران قیمت می پوشد و شانه می زند. رئیس با عصبانیت و تندی با علیا صحبت می کند. و در اینجا یک تغییر کامل طرح آغاز می شود. در پاسخ ، اولیا مشچرسکایا کلمات قابل توجهی از شناخت را به زبان می آورد و از اغواگر خود ، برادر رئیس الکسی میخایلوویچ مالیوتین نام می برد.

در این لحظه که بیشترین علاقه خواننده را دارد، خط داستان ناگهان به پایان می رسد. و بدون اینکه مکث را با چیزی پر کند ، نویسنده با یک شگفتی خیره کننده جدید به ما ضربه می زند ، که از نظر ظاهری به هیچ وجه با اولی مرتبط نیست - کلماتی که اولیا توسط یک افسر قزاق گیر کرده است. همه آنچه که منجر به قتل شده است، که به نظر می رسد طرح داستان را تشکیل می دهد، در یک پاراگراف، بدون جزئیات و بدون هیچ رنگ آمیزی احساسی - از زبان دادگاه: «... افسر به بازپرس گفت: که مشچرسکایا او را فریب داد، به او نزدیک بود، عهد کرد که همسرش شود، و در ایستگاه، در روز قتل، او را تا نووچرکاسک اسکورت کرد، ناگهان به او گفت که هرگز به این فکر نمی کند که هرگز او را دوست داشته باشد... نویسنده هیچ انگیزه روانی به این داستان نمی دهد. علاوه بر این، در لحظه ای که توجه خواننده به این کانال اصلی طرح (ارتباط اولیا با افسر و قتل او) معطوف می شود، نویسنده آن را قطع می کند و ارائه پس از آن مورد انتظار را سلب می کند.

بنابراین به طرز تشنجی، با چرخش های تند، طرح طرح می شود، که در آن چیزهای زیادی مبهم باقی مانده است. بونین به چه منظوری عمداً توالی زمانی رویدادها را نادیده می گیرد و مهمتر از همه، رابطه علت و معلولی بین آنها را نقض می کند؟ برای تأکید بر اندیشه اصلی فلسفی: اولیا مشچرسکایا درگذشت نه به این دلیل که زندگی او را ابتدا با یک پیرزن زن و سپس با یک افسر بی ادب هل داد. بنابراین، طرح داستان این دو ملاقات عاشقانه ارائه نمی شود، زیرا دلایل می تواند توضیحی بسیار ملموس و روزمره دریافت کند و خواننده را از دلیل اصلی دور کند.

سرنوشت غم انگیز اولیا مشچرسکایا در خودش است، در جذابیت او، در آمیختگی ارگانیک او با زندگی، در تسلیم کامل به انگیزه های خود به خودی - در عین حال سعادتمند فاجعه بار. علیا با چنان شور و اشتیاق بی دریغ آرزوی زندگی را داشت که هر رویارویی با او باید به فاجعه منجر می شد. انتظار بیش از حد از پری نهایی زندگی، عشق به عنوان یک گردباد، به عنوان خودبخشی، به عنوان "نفس سبک" منجر به یک فاجعه شد. علیا مانند پروانه سوخته و دیوانه وار به سمت آتش سوزان عشق می شتابد. این حس به همه داده نمی شود. فقط کسانی که نفس راحتی دارند - انتظار دیوانه وار از زندگی، شادی. بونین روایت خود را به پایان می رساند: «اکنون این نفس سبک، دوباره در جهان، در این آسمان ابری، در این باد سرد بهاری، پراکنده شده است».

در آغاز قرن بیستم، تعدادی از آثار ادبیات روسی افراط دیگری را نشان داد: تصویری ناپسند از روابط عشقی، با طعم دادن به جزئیات طبیعت گرایانه. ویژگی بونین این است که روحی و جسمی او در یک وحدت ناگسستنی آمیخته شده است. عشق نفسانی در مجموعه «کوچه های تاریک» الهام گرفته از احساس بزرگ انسانی است. قهرمانان «کوچه تاریک» بدون ترس و بدون نگاه به پشت سر خود را به طوفان شور می اندازند. در این لحظه کوتاه، به آنها داده شد تا زندگی را با تمام وجودش درک کنند، پس از آن دیگران بدون هیچ ردی در حال سوختن هستند ("گالیا گانسکایا"، "بخار بخار" ساراتوف "، "هنری")، دیگران یک وجود معمولی را بیرون می کشند و به یاد می آورند. با ارزش ترین چیز در زندگی، که یک بار آنها را با عشق بزرگ دیدار کرد ("روسیا"، "پاییز سرد"). عشق در درک بونین مستلزم آن است که فرد حداکثر قدرت روحی و جسمی را اعمال کند. بنابراین، نمی تواند طولانی مدت باشد: در این عشق نادر نیست، همانطور که قبلا ذکر شد، یکی از قهرمانان می میرد.

در اینجا داستان "هاینریش" است. نویسنده گلبوف با یک زن ظریف و جذاب - مترجم هاینریش - آشنا شد، اما بلافاصله پس از اینکه آنها بزرگترین شادی عشق متقابل را تجربه کردند، به طور غیرمنتظره و غیرمنتظره ای توسط یک نویسنده اتریشی به دلیل حسادت کشته شد. . قهرمان یک داستان دیگر - "ناتالی" - عاشق دختری جذاب شد و وقتی او پس از یک سری پیچ و خم ها همسر واقعی او شد و به نظر می رسید به خوشبختی مورد نظر دست یافت ، از او سبقت گرفت. با مرگ ناگهانی در اثر زایمان در داستان "در پاریس"، دو روس تنها - زنی که در یک رستوران کار می کرد و یک سرهنگ سابق - به طور اتفاقی با هم آشنا شدند و خوشبختی را در یکدیگر یافتند، اما بلافاصله پس از نزدیکی آنها، سرهنگ ناگهان در واگن مترو می میرد. و با این حال، علیرغم نتیجه غم انگیز، عشق توسط نویسنده به عنوان بزرگترین خوشبختی در زندگی درک می شود که با هیچ شادی زمینی دیگر قابل مقایسه نیست. به عنوان مصداق چنین آثاری، می توان این جمله نت لی را از داستانی به همین نام گرفت: «آیا واقعاً عشق ناخوشایند وجود دارد، آیا غم انگیزترین موسیقی شادی نمی بخشد؟»

در داستان «پاییز سرد»، زنی که از زندگی خود می گوید، در آغاز جنگ جهانی اول، شخصی محبوب را از دست داد. با یادآوری آخرین ملاقات با او چندین سال بعد، او به این نتیجه می رسد: "و این تمام آنچه در زندگی من بود - بقیه رویای غیر ضروری است."

بونین با بیشترین مهارت، عشق اول، تولد شور عشق را به تصویر می کشد. این به ویژه برای قهرمانان جوان صادق است. در موقعیت های مشابه، او شخصیت های زن کاملا متفاوت و منحصر به فرد را آشکار می کند. اینها میوز، روسیا، ناتالی، گاپیا گانسکایا، تانیا و سایر قهرمانان داستان های به همین نام هستند. سی و هشت چاه از مجموعه، تنوع شگفت انگیزی از تصاویر فراموش نشدنی زنانه را ارائه می دهد. در کنار این گل آذین، شخصیت های نر کمتر توسعه یافته اند، گاهی اوقات فقط مشخص شده و، به عنوان یک قاعده، ایستا هستند. آنها به طور غیرمستقیم در ارتباط با ظاهر جسمی و روانی زنی که دوست دارند مشخص می شوند. حتی وقتی فقط "او" در داستان نقش آفرینی می کند، مثلاً افسر شیفته داستان "بخارکش" ساراتوف" که به زن زیبای پوچ شلیک کرد، با این حال "او" در حافظه خواننده باقی می ماند - "بلند، موج دار" و "زانوی چپ او در قسمت کاپوت".

طرح کلی رویداد بیرونی داستان "دوشنبه پاک" چندان پیچیده نیست و به خوبی با موضوع چرخه "کوچه های تاریک" مطابقت دارد. داستان در سال 1913 اتفاق می افتد. جوانان، او و او (بونین هیچ جا نامی نمی برد)، یک بار در یک سخنرانی در یک محفل ادبی و هنری ملاقات کردند و عاشق یکدیگر شدند. او در احساس خود کاملاً باز است، او جذب او را مهار می کند. با این وجود، صمیمیت آنها اتفاق می افتد، اما پس از گذراندن تنها یک شب با هم، عاشقان برای همیشه از یکدیگر جدا می شوند، زیرا قهرمانان در روز دوشنبه پاک، یعنی در اولین روز قبل از عید پاک در سال 1913، تصمیم نهایی را برای رفتن به صومعه می گیرند و از هم جدا می شوند. گذشته ی من.

یکی از برجسته ترین آثار بونین در دهه 1920، داستان "عشق میتیا" ما را نه تنها به روسیه قبل از انقلاب، بلکه به روسیه قبل از جنگ می برد. نویسنده با بازگشت دوباره به موضوع عشق، اثری آغشته به تراژدی عمیق خلق می کند. دانشجوی میتیا که در مسکو تحصیل می کرد، با تمام نیروی اولین احساس خود عاشق کاتیا شد، استودیوی یکی از مدارس تئاتر پایتخت، که به شدت علاقه مند به هنر او بود. برای تابستان، میتیا به املاک مادرش می رود و منتظر نامه هایی از کاتیا است که بدون او نمی تواند زندگی کند و به مدیر مدرسه تئاتر حسادت می کند. می‌چای مشتاق که از حسادت و سوء ظن عذاب می‌کشد، با کمک فعال رئیس، با دهقان آلنکا همگرا می‌شود و در پایان داستان، از ناامیدی که اولین نزدیکی با یک زن برای او به ارمغان آورد، شوکه می‌شود، و مهمتر از همه. ، با نامه کاتیا که خیانت او را تأیید می کند، شلیک می کند. «عشق میتیا» مرحله جدیدی از آثار نویسنده است که نشانگر نفوذی عمیق و ظریف به دنیای تجربیات صمیمی و عمدتاً عاشقانه قهرمانان است.

در تصویر قهرمانان نثر بونین، در جست و جوهای معنوی آنها، جست و جوی بونین برای پاسخ به سؤال راه های نجات معنوی و رشد انسانی متمرکز است. بونین تمام حقیقت را به ما نشان می‌دهد که چگونه همه چیز اتفاق می‌افتد، و داستان‌های عاشقانه‌ای با پایان خوش را ارائه نمی‌کند.

موضوع: زندگی و آثار شاعر

اصالت ایدئولوژیک و هنری نثر I. A. Bunin

دنیای هنری بونین نثرنویس در نیمه دوم دهه 1890 شکل گرفت. در داستان‌های آن زمان، دنیای زندگی روستایی آشکار می‌شود که صادقانه و بدون تزیین ترسیم شده است (مثلاً داستان «تانکا»). اما در عین حال، حتی در نثر اولیه، دیدگاه بونین به وحدت زندگی اشراف و دهقانان متجلی می شود. این موقعیت خاص منحصر به فرد بودن بیان روح و زندگی روستای روسی و املاک نجیب را به عنوان مؤلفه ارگانیک آن در داستان "سیب آنتونوف" (1900) تعیین کرد که با اشتیاق دردناک برای زندگی صاحبخانه مرده آغشته شده است. در اینجا، نقش برجسته بونین روستای "یتیم و مستعفی" روسی، انگیزه از دست دادن پایه های زندگی سابق، که هم بر نجیب زادگان و هم بر دهقانان تأثیر می گذارد، به وضوح قابل مشاهده است. رایحه سیب آنتونوف به نماد فرد در حال عزیمت تبدیل می شود: "بوی عسل و طراوت پاییزی". در خاطره قصه گو پیوندی ناگسستنی با باغ پاییز دارد که نماد فراوانی و باروری و جشن می شود: «باغ بزرگ، تمام طلایی، خشک و نازک شده را به یاد می آورم، کوچه های افرا، لطیف را به یاد می آورم. بوی برگ های افتاده ...» باغ به عنوان چیزی زنده به نظر می رسد، همه را تحقیر می کند و بدون تمایز به معجزه ای از طبیعت - میوه های آبدار و معطر، که عطر آنها فراموش نشدنی است - می بخشد. زمان چیدن سیب برای بونین لحظه اتحاد با گذشته است: آداب و رسوم پدرسالارانه، پیرمردان روستا، شیوه زندگی قدیمی. این یک زندگی کاری معقول است، یک حالت روحی خاص برای کسانی که به طور ارگانیک با حومه شهر، مزارع، چمنزارها، باغ های زیبای آن در ارتباط هستند، که برای دل اشراف و دهقانان عزیز است. به همین دلیل است که یک انگیزه واحد توصیف برداشت دهقانان در باغ و شکار ارباب را در بر می گیرد. یک دنیای واحد در برابر ما ظاهر می شود که عمیقاً در یک لایه کامل از فرهنگ روسیه ریشه دارد - آن "لانه های نجیب" که تورگنیف آنقدر شاعرانه در مورد آنها صحبت کرد. جای تعجب نیست که نثر بونین سنت های تورگنیف را در ترکیب اصول غنایی و حماسی متمایز می کند که به ویژه در طرح های منظره قابل توجه است. او همان تحسین را برای هماهنگی طبیعت، احساس خویشاوندی درونی آن با انسان دارد (برای مثال می توان داستان های تورگنیف "خوانندگان" و بونین "مورس ها" را مقایسه کرد). در همان زمان، انسان بونین به معنای واقعی کلمه در آغاز طبیعی حل می شود، که به ما اجازه می دهد از پانتئیسم نویسنده صحبت کنیم. مناظر بونین ساده است، در آنها با طیف گسترده ای از رنگ ها، صداها، بوها، همانطور که در شعر، زیبایی معنوی دنیای اطراف با همه رنگارنگی آن ظاهر می شود و طراحی شده است تا زندگی انسان را با معنا و محتوا پر کند. «... خوب است که در یک صبح صورتی و سرسبز، در میان نان‌های سبز کسل‌کننده، در مقابل خورشید از خواب بیدار شویم، تا از دور، در دشت‌های آبی، شهری شاداب را ببینیم» («دهکده»).

اما اغلب یادداشت‌های نوستالژیک از میان چنین توصیف‌هایی عبور می‌کنند، زیرا نویسنده احساس می‌کند که «لانه‌های نجیب» با زیبایی و شعر فراموش‌نشدنی‌شان، زندگی قدیمی روستایی دهقانی اکنون به طور غیرقابل بازگشتی ناپدید می‌شوند. این به نویسنده دلهره و نگرانی برای آینده روسیه می دهد. در عین حال، همانطور که PB Struve خاطرنشان کرد، بونین از مجموعه "اشرافیت توبه کننده" مشخصه ادبیات روسی قرن 19 محروم است، که به گناه خود در برابر مردم پی می برد، که در آثار داستایوفسکی، تولستوی و به ویژه منعکس شد. در ادبیات به اصطلاح "پوپولیستی". بونین می نویسد: «به نظرم می رسد که جان و روح نجیب زادگان مانند زندگی یک مرد است. همه تفاوت ها فقط به دلیل برتری مادی اشراف است." در همان زمان، بونین درک کرد که بردگی دیرینه و فقیر شدن تدریجی روستاهای روسیه در زمان منفذی شکل اثر خود را بر همه، صرف نظر از تعلق اجتماعی، بر جای گذاشته است. روند فروپاشی بنیان های قبیله ای که منجر به انحطاط اشراف و تحریف صفات شخصیت ملی می شود در آثاری مانند "Derev-nya" (1910)، "Sukhodol" (1912) منعکس شده است. "John the Weymaker" (1913) و بسیاری دیگر. به گفته کی. آی. چوکوفسکی، بونین، در ادامه سنت های نکراسوف، نشان می دهد که مردم روستاهای روسیه «با زندگی دردناک خود به فقر شدید، انحطاط، بدبینی، هرزگی، ناامیدی کشیده می شوند. و همه اینها نه تنها اعلام شد، بلکه با کمک تعداد بی شماری از تصاویر هنرمندانه متقاعد کننده با جزئیات و وزن ثابت شد. خود نویسنده خاطرنشان کرد که در "دهکده" او هیچ مردی وجود ندارد - "خداآوران" ، "سکاهای اسطوره ای" ، "افلاطون کاراتایف" ، زیرا او می خواست "اشتیاق زندگی روزمره - اشتیاق یک بسیار کثیف" را منتقل کند. زندگی روزمره." نویسنده نشان می دهد که کار در اینجا فاقد مبنای معقول است و بیشتر دهقانان حتی ساده ترین وابستگی های عاطفی را فراموش می کنند.

چندین گروه ایدئولوژیک و ترکیبی در طرح دهکده برجسته می شوند: وقایع نگاری خانوادگی (سرنوشت برادران کراسوف)، تاریخ دورنوکا، یک ایده کلی از زندگی عامیانه، که توسط تصویر سه نسل خلق شده است. خانواده کراسوف برادران تیخون و کوزما که زمانی بر سر تقسیم توار با هم نزاع کرده بودند، دوباره با احساس فجایع قریب الوقوع متحد می شوند. از این گذشته ، ظهور تیخون در پس زمینه فقر وحشتناک و زوال مزارع دهقانی مانند خانواده سری اتفاق می افتد. تهدیدهای فقرا نه تنها علیه مالکان، بلکه علیه خود تی خون نیز شنیده می شود. اما بر خلاف برادرش که به عنوان "سگ زنجیری" به ملک چسبیده بود، کوزما خود را از قدرت ارث "دورنوو" رها می کند، او به دنبال حقیقت و خوبی است، اگرچه بیشتر اوقات با تلخی و خشمی روبرو می شود که در آن ساکن شده است. قلب مردم پایه های مردسالار در حال فروپاشی است، ایده های ابدی منحرف شده اند، خانواده ها از هم می پاشند. با مرگ پدربزرگ ایوانوشکا، روسیه قدیم ترک می‌کند که زمان‌های آشفتگی و اختلاف جای آن را می‌گیرد. احساس ناامیدی هم کوزما و هم تیخون ایلیچ را در بر می گیرد و به نظر می رسد خود نویسنده در این اثر غم انگیز تراژدی قریب الوقوع زندگی "شورش روسیه" را پیش بینی می کند.

اما این بدان معنا نیست که بونین "مردم را دوست ندارد". از قهرمانان نثر "دهکده" او می توان به کوزما کراسوف، زاخار وروبیوف، سورکی از "علف نازک"، انیسیا از "دور شاد" اشاره کرد. به عنوان مثال، یک شخصیت واقعا حماسی در داستان "زاخار وروبیوف" (1912) ارائه شده است. قهرمان او، مردی قهرمانانه، مانند حماسه سویاتوگور، استاد خوبی است. زاخار در تمام زندگی اش در عذاب میل به "انجام کاری شگفت انگیز" بود: "... تمام روح او، هم تمسخر آمیز و هم ساده لوحانه، سرشار از تشنگی برای موفقیت بود." او از جهاتی شبیه فلیاژین از داستان لسکوف "نیک سرگردان طلسم شده" است. زاخار با دانستن اینکه «او فردی خاص است» در عین حال متوجه می‌شود که در طول عمرش هیچ کار ارزشمندی انجام نداده است: «... در چه چیزی قدرت خود را نشان داد؟ بله هیچی، هیچی! یک بار او پیرزنی را در آغوش خود گرفت در حدود پنج وست ... "در نتیجه ، او بیشتر و شدیدتر احساس مالیخولیا کرد و شروع به نوشیدن کرد. مضمون داستان، شرح آخرین روز زندگی اوست، زمانی که او یک چهارم ودکا (یعنی حدود 3 لیتر) نوشید و سپس با برداشتن یک بطری دیگر، پیاده به خانه رفت و عصر همان روز آبکش کرد. یک ربع دیگر، دوباره برای شرط بندی ... پس از آن «در وسط راه بزرگ» بیرون رفت و مرده به زمین افتاد.

K.I. چوکوفسکی نوشت: «بیهوده، احمقانه، بیهوده قدرت خدا را هدر داد. آن را برای انجام کارهای محترمانه و بزرگ به شخصی می دادند، اما شخص آن را مثله کرد و نوشید. چرا این هدیه شگفت انگیز است اگر حاوی شرم و رنج است؟" شخصیت زاخار وروبیوف واقعاً نمادین می شود، همانطور که قهرمان شعر نکراسوف "که در روسیه خوب زندگی می کند" ساولی که با تلخی خاطرنشان کرد که "تمام قدرت قهرمانانه او در چیزهای کوچک از بین رفته است". بنابراین بونین یکی از مهم‌ترین افکار را برای او بیان می‌کند که "ما دیوانه‌ای هستیم، آخرین، بهترین خود را هدر می‌دهیم... خرج کردن، خراب کردن، خراب شدن - تنها شغل ما."

بر خلاف بسیاری از معاصران خود، که مانند ام. گورکی، سعی کردند نشانه ای از احیای قریب الوقوع را در یک دوره بحرانی ببینند، بونین، با کاوش در "روح روسی" با تمام تناقضاتش، به نتایج بسیار بدبینانه می رسد. او نسبت به ایده توسعه اجتماعی جهان بی اعتماد بود و ضمن بررسی دقیق دنیای درونی قهرمانان خود، به غیرقابل پیش بینی بودن، خودانگیختگی، ترکیبی از آنارشیسم، پرخاشگری و کشش به خوبی و زیبایی اشاره کرد. قابل توجه است که بونین این ویژگی های یک فرد روسی را از نقطه نظر مشکلات "ابدی" یافتن معنای وجود انسان در زمین ، زندگی و مرگ ، خیر و شر ، شادی و عشق نشان داد. در عین حال، عطش انباشت، پول خوری، بی اخلاقی نه چندان در نتیجه توسعه روابط سرمایه داری، بلکه بیشتر به عنوان انحراف از ارزش های ابدی بودن، به طور کلی، ویژگی تمدن مدرن ظاهر می شود. .

این گونه است که مهمترین جنبه فلسفی در آثار بونین به وجود می آید که محتوای ایدئولوژیک و مشکلات اکثر آثار دوره بلوغ او را مشخص می کند. تصادفی نیست که در آثار بونین جایگاه بزرگی را آثاری که به سمت ژانر تمثیل می کشند ("رز جریکو"، "اسکاراب ها" و غیره) اشغال می کنند. بونین با سفر به سراسر جهان سعی کرد با تکیه بر تجربه قرن ها بشر پاسخی برای سؤالات فوری بیابد. او ولع خود را به کشورهای دور اینگونه بیان کرد: «من به قول سعدی سعی کردم چهره دنیا را ببینم و ضرابی روحم را در آن بگذارم، به مسائل روانی، مذهبی، تاریخی علاقه داشتم». فرافکنی متفاوت گذشته به زمان حال، محتوای ایدئولوژیک و هنری داستان هایی چون «برادران»، «رویاهای چانگ»، «هموطن» و غیره را تعیین می کند. آنها این ایده نویسنده را منعکس می کنند که در قرن بیستم جهان به افراط رسیده است، اما اغلب توسط افراد زوال معنوی نادیده گرفته می شود. وقایع جنگ جهانی اول این احساس را تشدید و تثبیت کرد که در داستان «آقای اهل سانفرانسیسکو» (1915) منعکس شد که به یکی از دستاوردهای قله نثر قبل از انقلاب بونین تبدیل شد. بونین بیش از یک بار به ایده مرگبار پیشرفت بورژوایی اشاره کرد: "من همیشه با ترس واقعی به هر رفاهی نگاه می کردم که کسب و تملک آن فرد را می خورد ..." این ایده است که زیربنای طرح داستان است. داستان "آقای از سانفرانسیسکو". قهرمان او تصویری تعمیم یافته از "استاد زندگی" است (بیهوده نیست که نویسنده هیچ نامی به او نمی دهد). او سالها تمام توان خود را صرف به دست آوردن یک رفاه مادی پایدار کرد. تنها در سن 58 سالگی، پس از تبدیل شدن به استاد، استاد، که به نظر او، همه باید تسلیمانه در برابر او تعظیم کنند، تصمیم گرفت به خود اجازه دهد استراحت کند و از تمام لذت های زندگی لذت ببرد. مانند هر چیزی که در وجود او وجود دارد، این سفر که در طی آن باید "لذت بردن از خورشید جنوب ایتالیا، بناهای تاریخی باستان"، بازدید از ونیز، پاریس، تماشای گاوبازی در سویل و غیره، به وضوح محاسبه و اندیشیده شده است. اما در پس همه اینها خودخواهی افراطی نهفته است، زیرا ارباب در اینجا «ارباب زندگی» باقی می ماند: او مصرف کننده کالاهای مادی و ارزش های فرهنگی است که ثروت در اختیار او قرار می دهد و نوکری و نوکری دیگران را بدیهی می داند. . این گونه است که تصویری تعمیم یافته از استادی که «گوساله طلایی» را می پرستد، که به قدرت مطلق، اعتماد به نفس و متکبر او معتقد است، به وجود می آید. اما با کمک جزئیات دقیق انتخاب شده، بونین نشان می دهد که در پشت همه احترام بیرونی، کمبود معنویت و نقص درونی نهفته است: بی جهت نیست که روند لباس پوشیدن یک آقا، جزئیات لباس او به طور کامل توصیف شده است، و پرتره بر همین پرستش ثروت تأکید می کند: «چیزی مغولی در صورت زردش بود با سبیل های نقره ای تراشیده شده، دندان های درشتش با پرکردگی های طلا می درخشید، سر طاس قوی اش از عاج کهنه بود. نوعی اصل مصنوعی و بی جان در توصیف سایر مسافران کشتی که خداوند در حال حرکت است نفوذ می کند، مکانیسم در روال برقرار شده روی آن احساس می شود. حتی یک زوج عاشق واقعی نیستند، بلکه برای پول استخدام شده اند تا مخاطب را سرگرم کنند. به طور کلی، زندگی یک کشتی اقیانوس پیمای لوکس مدلی از دنیای مدرن بورژوازی است. بالای آن (روی عرشه‌های بالایی، جایی که «استادهای زندگی» مانند استاد استراحت می‌کنند) رستوران‌ها، بارها، استخرها، افراد شیک پوش و خوش‌پوش می‌رقصند، آشنا می‌شوند، معاشقه می‌کنند. و در اعماق آن (آغاز کشتی) کار سخت کسانی است که تفریحی شاد و بی دغدغه برای آقایان فراهم می کنند. اما تصویر دقیق شروع به کسب معنای نمادین می کند. نام کشتی نمادین است - "آتلانتیس". گویی جزیره ای از تمدن در حال مرگ است که در جوار اقیانوس خروشان اطراف است و تابع خواسته های بشری نیست و نسبت به آنها بی تفاوت است. این خط معنایی توسط کتیبه داستان که از آخرالزمان گرفته شده است پشتیبانی می شود: "وای بر تو ای بابل، شهر قدرتمند!" - جلوه ای از فاجعه و مرگ قریب الوقوع ایجاد می کند. مرگ و زندگی است که اساس فلسفی اصلی این اثر می شود که طرح آن مرگ غیرمنتظره استاد است که نقشه و برنامه متفکرانه او را زیر پا می گذارد.

اینگونه است که "ادیسه" قهرمان به طرز طعنه آمیزی به پایان می رسد. نگرش اطرافیان او نسبت به مرگ او قابل توجه است: هیچ کس نمی خواهد در مورد این پدیده مرموز فکر کند، بلکه فقط سعی کنید همه چیز را انجام دهید تا مرگ استاد مانع از ادامه بی فکری برای لذت بردن از مزایای زودگذر زندگی نشود. ترکیب دایره ای داستان به طور متناقضی به پایان می رسد: میلیونر سابق ابتدا در "کوچک ترین، بدترین، مرطوب ترین و سردترین اتاق هتل" قرار می گیرد، جایی که درگذشت، و سپس در همان کشتی، جسد او به عقب فرستاده می شود - فقط اکنون در اتاق نیست. کابین لوکس در عرشه بالایی، اما در قسمت سیاه آتلانتیس. انگیزه آتش جهنم، که هنگام توصیف روده‌های کشتی، جایی که استوکرها در آن کار می‌کنند، به وجود می‌آید، به لطف ظاهر تصویر نمادین شیطان در حال تماشای کشتی، توسعه می‌یابد و عمیق‌تر می‌شود: به او داده می‌شود در مورد مردم بداند که خودشان نمی‌دانند. بدانند که در زندگی دیوانه و بیهوده حتی به آن توجهی ندارند.

اما در داستان تاریک بونین یک مرکز ایدئولوژیک-تجسمی کاملاً متفاوت نیز وجود دارد: پادشاهی شر که جهان و جان انسان ها را تسخیر کرده است، با تصویر دنیای اولیه زیبا روبرو می شود، جایی که مردم پیوند عمیق خود را با طبیعت احساس می کنند و خدا، از دست رفته توسط تمدن مالکیت بورژوازی. نقطه مقابل دنیای شبح‌آلود «آتلانتیس» توصیفی شاعرانه از صبح در کاپری و کوه‌های آبروزی است که در امتداد «جاده باستانی فنیقی حک شده در صخره‌ها» فرود می‌آیند و مادر خدا و این سرزمین مبارک را تجلیل می‌کنند: «آنها راه می‌رفتند. - و کل کشور، شاد، زیبا، نمک -nechnaya، در زیر آنها کشیده شده بود ... بالای جاده، در غار دیوار صخره ای مونت سولارو، همه با نور خورشید، همه در گرما و شکوهش، ایستاده بود. جامه های گچی سفید برفی و در تاج سلطنتی، طلایی و زنگ زده از هوای بد، مادر خدا، حلیم و مهربان، با چشمانی برافراشته به آسمان، به خانه های ابدی و مبارک پسر سه بار مبارکش. سرهای خود را برهنه کردند - و حمدهای ساده لوحانه و متواضعانه خورشید خود را ریختند، صبح، او، شفیع بی آلایش همه کسانی که در این دنیای بد و زیبا رنج می برند، و از رحم او در غار بیت لحم، در فقیری متولد شده است. پناهگاه چوپان، در سرزمین دوردست یهودا... ”این بی نهایت جهان خدا با فروپاشی و پایان تمدن بورژوایی مخالفت می کند و نت روشنی از ایمان به عالی ترین زیبایی و عدالت را به داستان می آورد که روح انسان را دگرگون می کند.

وجود معنوی دنیای مدرن موضوع اصلی بونین است. در بسیاری از آثار، نویسنده به دنبال نفوذ عمیق‌تر به ناهماهنگی اسفناک زندگی است که از رویای ابدی بشر در مورد زیبایی، خوبی و عدالت دور شده است. علاقه او به تاریخ، روانشناسی، دین، آموزه ها قابل درک است، جایی که تضادهای آگاهی انسان به یک شکل روشن می شود. بونین در ادامه جستجوی آغاز شده توسط داستایوفسکی، آگاهی فردگرایانه انسان مدرن را با ابهام مشخصه نگرش او (داستان های "گوش های حلقه شده"، "کازیمیر استپانوویچ" و غیره) بررسی می کند. در همان زمان، مانند بسیاری از نویسندگان، معاصران بونین، او به موضوع شهری بی رحمانه روی می آورد که افرادی را پرورش می دهد که خود را گم کرده اند، خود را مست کرده اند، ارتباطات خود را با جهان از بین برده اند و به جنایت می روند. چه چیزی می تواند در برابر این بیگانگی وحشتناک، از دست دادن شخصی که مخفی ترین ارتباطات خود را از دست داده است، مقاومت کند؟ برای بونین در دوره مهاجرت، این موضوع به ویژه حاد شد. پاسخ آن را در آثار نویسنده می یابیم، جایی که مضامین مقطعی آثار او در یک وحدت ناگسستنی در هم می آمیزند: عشق، خاطره، وطن.

نگرش خاص بونین به عشق در حال حاضر از این جهت قابل توجه است که تا سن 32 سالگی تقریباً به این موضوع دست نزده است ، اما در آینده این او بود که برای او اصلی شد. از نظر بونین، عشق هرگز در محدوده‌های داستانی مجزا محصور نمی‌شد، بلکه همیشه به پرسش‌هایی در سطح جهانی بشری پرداخته می‌شد. به همین دلیل است که نویسنده توجه چندانی به طرح رویداد ندارد و مرکز ثقل را به مطالعه معمای روح انسان و جستجوی معنای زندگی تغییر می دهد. از این نظر، بونین تا حد زیادی وارث سنت‌های چخویی است و در عین حال بر دستاوردهای هنری معاصر قدیمی‌اش تکیه می‌کند. بونین مانند چخوف دیداکتیسم را نمی پذیرد، نثر او علیرغم اصول تغزلی و موسیقایی بیان شده عینی خود را حفظ می کند. ارزیابی‌ها و لهجه‌های نویسنده، مانند لهجه‌های چخوف، در زیرمتن متمرکز است و خواننده را به خواندن متفکرانه فعال سوق می‌دهد. بونین چند معنایی تصویر، جزئیات، کلمات را حداکثر گسترش می دهد، نقش معنی دار ترکیب را بزرگ می کند، که اغلب به سمت اصل موسیقی جذب می شود. خاطره ساخت و ساز بونین با به تصویر کشیدن زندگی به ظاهر ناچیز مردم عادی، معمولی و حتی معمولی، به اعماق مخفی آن نفوذ می کند و سعی می کند آن هنجار واقعی هستی را بیابد، که انسان مدرن از آن اجتناب کرده است. در عین حال ، نگاه نویسنده کاملاً ظالمانه است: بونین به هیچ وجه در مورد امکان یافتن هماهنگی در زندگی خوش بینی ندارد. در عوض، او چیز دیگری را به خواننده پیشنهاد می‌کند: توانایی دیدن شادی و شادی در «لحظه‌های شگفت‌انگیز» سریع، قدردانی از لحظات نادر نزدیکی، گرما و درک انسان و حفظ خاطره آنها به عنوان ارزشمندترین لحظات زندگی این طرح درونی بیشتر داستان های بونین درباره عشق است. در بسیاری از آثار نویسنده، عشق به صورت نفسانی، نفسانی به تصویر کشیده شده است، اما او هرگز از مرز نمی گذرد، احساسات قهرمانان، مهم نیست که چقدر ملموس و ملموس به تصویر کشیده شوند، همیشه روشن و معنوی می شوند. داستان های نوشته شده در روسیه («نفس نور»، «دستور زبان عشق»، «رویاهای چانگ» و غیره) و آثار خلق شده در دوره مهاجرت («آفتاب زنی»، «عشق میتیا»، « مورد کورنت الاگین" ، چرخه داستان "کوچه های تاریک").

داستان "نفس نور" (1916) مروارید نثر بونین نامیده می شود که در آن با وجود سرنوشت بی نشاط قهرمان، احساس زیبایی در زندگی به طرز ماهرانه ای منتقل می شود.

داستان بر اساس تضادی است که از خطوط اول روایت ناشی می شود: منظره گورستان متروک و قبر اولیا مشچرسکایا با ظاهر دختر "با چشمان شاد و شگفت انگیز پر جنب و جوش" که در عکس گرفته شده است بسیار ناسازگار است. متصل به صلیب

داستان ترکیب پیچیده ای دارد: ابتدا از مرگ قهرمان باخبر می شویم و سپس از داستان کودکی و نوجوانی بی خیال او، نویسنده به رویدادهای غم انگیز روی می آورد. سال گذشتهزندگی او، به تدریج دلایل پایان غم انگیز را آشکار می کند. در اوج زندگی خود، یک دختر دانش آموز جوان که به شادی و شادی باز می شود، بر اثر شلیک یک "افسر قزاق با ظاهری زشت و پلبی" که عاشق او است می میرد. "نفس سبک" که این دختر را به طور غیرمعمول جذاب و بر خلاف دیگران کرده است، تبدیل به نماد زیبایی، شعر، سرزندگی، نیاز به عشق ورزیدن و دوست داشته شدن می شود، به طوری که به وضوح در اولا متجلی می شود. خود نویسنده معنای این تصویر را چنین توضیح داده است: «چنین ساده لوحی و سبکی در همه چیز، چه در جسارت و چه در مرگ، و «نفس سبک» است، کمال، سعادت و عشق جاودانه است. به گفته K.G. پاوستوفسکی، "این یک داستان نیست، بلکه یک الهام است، خود زندگی با دلهره و عشقش، انعکاس غم انگیز و آرام نویسنده - کتیبه ای از زیبایی دخترانه." همانطور که اغلب بعداً در داستان های بونین خواهد بود، عشق و مرگ، غم و شادی، خلوص روح قهرمان، "نفس سبک" و کثیفی او، فلاکت زندگی واقعی در اینجا به طور جدایی ناپذیری پیوند خورده اند.

در طول دوره مهاجرت، موضوع عشق بیشتر و بیشتر با مضمون خاطره "کشور شاد" گذشته، روسیه که برای همیشه رها شده بود، ادغام می شود. اکثریت قریب به اتفاق آثار بونین در دوره بلوغ بر روی مواد زندگی روسی نوشته شده است ، روایت در مورد سرنوشت قهرمانان با بازتولید دقیق کوچکترین چشم انداز و جزئیات روزمره همراه است که با دقت توسط حافظه نویسنده حفظ شده است. این یکی دیگر از شاهکارهای نثر بونین است، داستان «آفتاب زدگی» (1925). وقایع او در پس زمینه زندگی روزمره یک شهر کوچک استانی به تصویر کشیده می شود که در آن قهرمانان داستان تنها چند ساعت در یک هتل اقامت می کنند. خواننده بلافاصله در فضای یک روز گرم تابستانی در اسکله غوطه ور می شود، صدای جیر جیر کاسه ها و گلدان های فروخته شده در پایه را می شنود، کوچکترین جزئیات اثاثیه اتاق هتل، لباس های قهرمانان، حتی چنین به ظاهر پرزرق و برق را می بیند. اضافی" جزئیات به عنوان شرح شام ستوان، با لذت خوردن بوتوینیا با یخ و خیار کم نمک با شوید. اما کل این سمفونی از بوها، صداها، رنگ ها و احساسات لامسه طراحی شده است تا درک بسیار شدید یک جوان را نشان دهد، که به طور غیرمنتظره، مانند یک آفتاب، احساسی که هرگز نمی تواند فراموش کند، فرو می ریزد. "هر دو... سالها بعد این لحظه را به یاد آوردند: هرگز چنین چیزی را در تمام زندگی خود تجربه نکرد، نه یکی و نه دیگری." بونین با ترکیب این «لحظه شگفت‌انگیز» و «تمام زندگی» در یک جمله، موضوع داستان را بسیار فراتر از چارچوب یک قسمت خاص می‌برد و آن را به پرسش‌های «ابدی» وجود انسان بسط می‌دهد.

منتقدان بلافاصله متوجه شدند که خط داستانی Sunstroke بسیار یادآور بانوی چخوف با سگ است. در واقع، بونین با نشان دادن عاشقانه سفر زودگذر ستوان با زن جوان جذابی که سوار بر همان کشتی بخاری است، داستان خود را به عنوان یک جدل با داستان عاشقانه چخوف در مورد گوروف و آنا سرگیونا، که به نظر می رسد از یک رمان عاشقانه زودگذر استراحتگاه نیز ظاهر شده است، می سازد. .. هر دوی این آثار، بر خلاف فتنه کوچک عاشقانه ای که در ابتدا فرض می شد، ظهور و توسعه احساسی عمیق را نشان می دهد که تمام زندگی قهرمانان را پر می کند. اما اگر در فینال چخوف، امیدی به فرصتی برای یافتن شادی روزی وجود داشته باشد، که با همان قدرت عشق به دست می‌آید، در بونین قهرمانان داستان برای همیشه قسمت می‌شوند. آنها محکوم به یک زندگی روزمره تنهایی هستند که در آن تنها ارزش، خاطره یک درخشش کوتاه اما خیره کننده از عشق باقی خواهد ماند که زندگی آنها را روشن کرد و آنها را مانند آفتاب زد. برای بونین، عشق بزرگترین هدیه ای است که به فرد اجازه می دهد لذت وجود زمینی را احساس کند، اما این تنها یک لحظه کوتاه است و بنابراین حتی کسی که به او داده می شود تا آن را تجربه کند، محکوم به عذاب و رنج است.

این احساس در داستان «عشق میتیا» (1924) که روند دراماتیک رشد روحی قهرمان را آشکار می کند، به این صورت است. در پس زمینه منظره ای دقیق از مسکو و یک املاک دو رایانسکایا، نویسنده داستان عشق غم انگیز مرد جوان رمانتیک میتیا را برای دختری کاتیا تعریف می کند که در ابتدا برای او ایده آل به نظر می رسد. اغلب این داستان بونین با آثار تورگنیف و تولستوی مقایسه می شود. اما با برخی شباهت‌های بیرونی، مضمون درونی داستان تراژدی عمیق‌تری را نشان می‌دهد که در درک بونین از راز احساس بزرگ نهفته است. توجه نویسنده معطوف به مطالعه دنیای درونی یک مرد جوان است که در تأملات مداوم در مورد دختر غوطه ور است و همانطور که بعداً مشخص شد به او خیانت کرده است. به جای "دنیای افسانه ای از عشق، که او مخفیانه از کودکی منتظرش بود"، قهرمان در فضای بدبینی و خیانت فرو می رود. بونین قدرت حسی عشق را پنهان نمی کند، اما رنج قهرمانی که از حسادت رنج می برد نه تنها با بی تجربگی جوانی، بلکه با بی تفاوتی اطرافیانش نیز توضیح داده می شود. همانطور که به درستی اشاره شد، با تأمل در مورد قهرمان داستان، شاعر آلمانی R.-M. ریلکه "کوچکترین کنجکاوی ... نسبت به حالتی که باید این ناامیدی را دنبال می کرد هنوز می توانست او را نجات دهد ، اگرچه او واقعاً تمام دنیایی را که می شناخت و می دید در قایق کوچکی که "کاتیا" از او عجله می کرد غرق کرد ... در این کشتی دنیا را برای او ترک کرد.» پایان تراژیک است: عذاب قهرمان که روز به روز تشدید می شود، با خودکشی او به پایان می رسد. دیگر قادر به تحمل دردی که "خیلی قوی و غیرقابل تحمل بود"، میتیا، تقریباً از آنچه انجام می دهد بی خبر بود، و فقط سعی می کرد "یک دقیقه از شر او خلاص شود"، هفت تیر را بیرون آورد و "آه عمیق و شادی کشید. ، دهانش را باز کرد و با خوشحالی شلیک کرد. در این صحنه پایانی، ترکیب oxymoron شادی، لذت و مرگ شگفت انگیز است. اما دقیقاً همین موضوع است که موضوع اصلی کار بعدی بونین را تعیین می کند که به وضوح در داستان های چرخه کوچه های تاریک منعکس شد.

لحن کلی این کتاب، که خود نویسنده آن را بالاترین دستاورد خود می دانست، با موفقیت توسط G.V. آداموویچ: "سرگرد تراژیک". تمام 38 داستانی که مجموعه را تشکیل می دهند به عشق اختصاص دارد. هر چیزی که مستقیماً با این احساس ارتباط ندارد به حداقل می رسد. طرح داستانی اکثر داستان ها تقریباً یکسان است: ملاقات قهرمانان، نزدیک شدن تدریجی آنها، کوتاه، اما آنقدر واضح، فراموش نشدنی که خاطره این را در طول زندگی خود حمل می کنند. اما در عین حال، هر داستانی که نویسنده روایت می‌کند، مانند شخصیت‌های منحصربه‌فرد قهرمانان شرکت‌کننده در آن، به‌طور منحصربه‌فردی بدیع است. طبیعت، مثل همیشه با بونین، در چرخه «کوچه های تاریک» نقش بسزایی دارد. از این گذشته، این اوست که با زیبایی و هارمونی جاودانه اش، کاملاً با انگیزه های جوانی، هرچند گذشته، اما بی نهایت عزیز، مطابقت دارد. طبیعت، همانطور که بود، احساسات یک فرد سرشار از عشق و شادی را جذب و منعکس می کند، یا برعکس، عناصر زمینی و آسمانی بدبختی را با رعد و برق، سرمای پاییزی ("کوچه های تاریک"، "پاییز سرد"، پیش بینی می کنند. "دوشنبه پاک" و غیره). مطالب از سایت

و با این حال چرخه "کوچه های تاریک" نه فقط چند داستان عاشقانه را متحد می کند: هر یک از آنها چیزی نزدیک و قابل درک برای بسیاری دارند، اما آنها با هم به عنوان بخشی از تصویری کل نگر از جهان ظاهر می شوند که با نگرش نویسنده آغشته شده است. بونین حس خود را از ماهیت فاجعه بار جهان منتقل می کند، که در آن ارزش های معنوی ابدی نابود می شوند و با لذت های سبک جایگزین می شوند. بهترین ها در روح انسان از بین می رود، آن احساسات زیبایی که از طرف خدا به انسان داده می شود از بین می رود. خوانندگان اغلب تمایل داشتند فکر کنند که بونین داستان های واقعی را که توسط او یا آشنایانش تجربه شده است، تعریف می کند، بنابراین با دقت، احساسات و تجربیات قهرمانان، کوچکترین جزئیات جلسات آنها، زیبایی طبیعت اطراف آنها را بازتولید می کند. در واقع، همه این داستان ها با خاطرات نویسنده از روسیه همراه است، و دقیقاً همان چیزی است که در آن دوران جوانی او سپری شد، جایی که خود او برای اولین بار با عشق ملاقات کرد، جایی که لحظات شادی و ناامیدی تلخ را تجربه کرد. اما داستان قهرمانان او، همانطور که نویسنده بارها تاکید کرده است، داستانی است. البته در هر یک از آنها ذره ای از خاطرات، احساسات، برداشت های او وجود دارد، اما همه آنها با هم از یک احساس عالی می گویند که ارزش اصلی زندگی هر فرد است. قابل توجه است که بسیاری از قهرمانان بی نام و نشان هستند، آنها کاملاً معمولی هستند و یک زندگی کاملاً معمولی و معمولی دارند. اما هر یک از این قهرمانان آن خاطره صمیمی را دارند که لحظات درخشان زندگیشان را برایشان حفظ می کند و وجودی بسیار غمگین و تنها را پر از معنا و شادی می کند.

یکی از داستان های شاخص برای چرخه «کوچه های تاریک» داستان «ناتالی» (1941) است. داستان عشق دانشجوی سال اول ویکتور مشچرسکی برای زیبایی جوان ناتالی سنکویچ در خاطرات او ظاهر می شود. این حافظه است که به او کمک می کند تا بفهمد چه چیزی واقعاً در زندگی اش ارزشمند بوده و چه چیزی موقتی و گذرا است. گسست با ناتالی در نتیجه این واقعیت رخ می دهد که مشچرسکی توسط سونیا، پسر عمویش، برده شد. قهرمان از آگاهی از دوگانگی خود عذاب می‌کشد: «برای چه خدا مرا چنین مجازات کرد، که برای آن دو عشق در آن واحد به من داد، بسیار متفاوت و بسیار پرشور، چنین زیبایی دردناکی از ستایش ناتالی و چنین شکنجه‌ای بدنی برای سونیا. " اما به زودی متوجه می شود که احساسش نسبت به سونیا فقط یک وسواس است و جدایی طولانی از ناتالی نمی تواند آن احساس بالایی را که سال ها بعد آنها را دوباره گرد هم آورد - البته برای مدت کوتاهی - خاموش کند. پایان داستان غم انگیز است: ناتالی در زایمان زودرس می میرد. اما در این داستان بود که قهرمانی ظاهر شد که بر نقص آگاهی خود غلبه می کند، روح جسم را در او تسخیر می کند. چنین تجربه ای ، همانطور که بونین نشان می دهد ، نادر است و اغلب احساسات کاملاً متفاوتی غالب است - به همین دلیل است که اتحاد ناتالی و مشچرسکی ، تحت الشعاع عشق بزرگ ، به طور ناگهانی پایان یافت. شادی قهرمانان داستان های دیگر این کتاب (ساعت آخر، در پاریس، گالیا گانسکایا و...) نیز با مرگ کوتاه می شود، اما کسانی که قرار است پس از جدایی از معشوق، عمری طولانی داشته باشند، دیگر به جایی نمی رسند. و با هر کسی که شادی از دست رفته را پیدا کند. قهرمان داستان "دوشنبه پاک" (1944) چنین است. او شبیه بسیاری از شخصیت های دیگر نویسنده است، اما بازتر، مهربان تر، اگرچه بیهوده و تکانشی است. شخصیت عمیق و جدی قهرمان - داستان در مورد او از طرف او انجام می شود. در ابتدا تصور این زن مرموز بسیار مبهم است: او باهوش است، کنایه آمیز است، نسبت به سرگرمی های سکولار و زندگی غیرمعمول بدبین است، اما همچنان در آن شرکت می کند. آرزوهای متناقض او آشکارا در حال مبارزه است: طبیعت او پرشور، پرشور است، او در عین حال پارسا است، او جذب افسانه های باستانی، صومعه های ارتدکس شده است. در طبیعت انسانی برای او ظاهر شد ، بسیار زیبا ... "- او اصل آن تضادهایی را می یابد که روح او را از هم می پاشد. پس از یک شب عشق پرشور، او از زندگی دنیوی چشم پوشی می کند و همیشه به صومعه می رود. این گونه بود که رویای نویسنده در مورد امکان ادغام شادی ساده انسانی با عالی ترین زیبایی معنوی، در مورد تولد یک آرمان اخلاقی جدید، در قالبی هنری کامل در چندین صفحه از داستانی استادانه تجسم یافت. بی دلیل نبود که نویسنده این داستان را بهترین اثر مجموعه می دانست: «خدا را شکر می کنم که این فرصت را به من داد تا «دوشنبه پاک» را بنویسم.

بونین که یک استایلیست تکرار نشدنی بود، به طور غیرمعمولی از خودش خواستار بود. او با دقت هر کلمه، حتی هر صدا را انتخاب کرد و به صدایی عالی و هماهنگ از نثر خود دست یافت. یک بار کمی اسرار تسلط خود را فاش کرد: «تصمیم به نوشتن در من چگونه شکل می گیرد؟ اغلب اوقات کاملاً غیر منتظره است. این میل به نوشتن همیشه از احساس نوعی هیجان، یک احساس غمگین یا شادی در من ظاهر می شود، اغلب با تصویری که در مقابل من آشکار می شود، با یک تصویر انسانی جداگانه، با یک احساس انسانی همراه است ... همان لحظه ابتدایی... نه یک ایده آماده، بلکه فقط کلی ترین معنای کار در این لحظه ابتدایی من را در اختیار دارد - فقط صدای آن، به اصطلاح ... بی ارزش شروع شد ... "اما، داشتن نویسنده با گرفتن این چنگال تنظیم، مشتاقانه و با زحمت شروع به کار روی متن کرد. او گفت: "شما نمی توانید مانند یک پرنده بسازید." - باید بسازیم. اگر خانه ای می سازید، نیاز به نقشه دارید و هر آجر را به آجر ببندید و ببندید. نیاز به کار». نثر «ضخیم» بونین، همانطور که چخوف بیان کرد، نه تنها به کار پر زحمت نویسنده، بلکه به خواندن متفکرانه و «آهسته» نیاز دارد، یک کار واقعاً خلاقانه خواننده.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• دنیای هنری بونین
• خلاصه ای از مقاله با موضوع نثر بونین
• نثر شاعر - نثر بونین
• نوآوری طنز سالتیکوف-شچدرین
• اصالت شاعرانه داستان های کوتاه I. Bunin

حتی در طول زندگی IA Bunin، آنها شروع به صحبت در مورد او به عنوان یک استاد درخشان نه تنها در سطح روسی، بلکه در سطح جهانی کردند. در سال 1933، اولین هموطنمان، جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.

بونین از چه طریقی به اصول هنری کلاسیک روسی وفادار ماند؟ او چگونه سنت های ادبی داخلی را توسعه و به روز می کند، چه ویژگی های خلاقیت باعث می شود از او به عنوان استاد برجسته بیان هنری قرن بیستم، نویسنده ای در مقیاس اروپایی و جهانی صحبت کنیم؟

مهم ترین ثابت های معنایی جهان هنری I. Bunin را در نظر بگیرید.

روایت نویسنده تقریباً همیشه مبتنی بر جریان حافظه است که برای او به شکل پیش حافظه به عنوان احساس پیوند ناگسستنی خود با «همه هستی» (اصطلاح بونین) با اجداد وجود دارد. یادآور زندگی های قبلی او وجود بدون خاطره بزرگترین تراژدی است. فقط گذشته که با حافظه تثبیت شده است، برای بونین یک موضوع هنری عالی است. او در یکی از نامه‌هایش می‌گوید: «تا زمانی که زندگی می‌کنی، زندگی را احساس نمی‌کنی». بنابراین، قهرمانان مورد علاقه I. Bunin اهل عقل و منطق نیستند، بلکه کسانی هستند که خرد بدوی غرایز را در خود حمل می کنند، نه انعکاسی، بلکه شخصیت های یکپارچه و پلاستیک.

ارزیابی و درک همزمان لحظه تجربه شده غیرممکن است. بنابراین، تأخیر در آگاهی ما را بونین در داستان «آفتاب‌زدگی» کاملاً منتقل می‌کند. زندگی فقط ماده ای است که روح انسان به کمک حافظه از آن چیزی ارزشمند از نظر زیبایی شناختی ایجاد می کند. بونین از مقوله آینده که چیزی جز مرگ را وعده نمی دهد، بیزار است. نویسنده در تلاش است تا "زمان از دست رفته" را پس بگیرد. این دقیقاً همان چیزی است که در رمان زندگی‌نامه‌ای او به نام زندگی آرسنیف آمده است.

در دنیای هنری بونین، احساس تنهایی به وضوح آشکار می شود - تنهایی ابدی، جهانی، به عنوان یک حالت اجتناب ناپذیر و مقاومت ناپذیر روح انسان. یک راز جهانی ناشناخته هر دو "احساس شیرین و تلخ" را در روح نویسنده ایجاد می کند. احساس شادی و سرمستی با زندگی با احساس کسالت بار مالیخولیایی آمیخته شده است. شادی زندگی برای بونین حالتی سعادتمند و آرام نیست، بلکه احساسی غم انگیز است که با اشتیاق و اضطراب رنگ آمیزی شده است. به همین دلیل است که عشق و مرگ همیشه دست به دست هم می دهند و به طور غیر منتظره ای با خلاقیت پیوند می خورند.

انگیزه های عشق، مرگ و قدرت دگرگون کننده هنر پیوسته در آثار بونین حضور دارند.

شاید اشتیاق اصلی بونین در زندگی عشق به تغییر مکان باشد. در سال های 1880-1890. او در روسیه بسیار سفر کرد، سپس به اروپا سفر کرد، در خاورمیانه و کشورهای آسیایی سرگردان شد. گاهی اوقات، بونین به عنوان ماده ای برای آثار خود، نه تنها از برداشت های خود از آنچه در حومه روسیه رخ می داد، بلکه از مشاهدات خود از خارج نیز استفاده می کرد.

در رابطه با واقعیت روسیه، موضع بونین غیرعادی به نظر می رسید. برای بسیاری از معاصرانش، او بی‌تفاوت، «سرد»، هرچند استادی درخشان به نظر می‌رسید، و قضاوت‌هایش درباره روسیه، مردم روسیه، تاریخ روسیه - بیش از حد بی‌تفاوت. بونین سعی کرد خود را از اضطراب های زودگذر اجتماعی دور کند و از روزنامه نگاری در کارهای قبل از انقلاب خود اجتناب کند. در همان زمان، او به طور غیرعادی به شدت از تعلق خود به فرهنگ روسی، "خانواده پدرانش" آگاه بود. برای ارزیابی واقعیت روسیه، بونین همیشه به فاصله ای نیاز داشت - زمانی و گاهی اوقات جغرافیایی. برای مثال، زمانی که بونین در ایتالیا بود، درباره روستاهای روسیه نوشت، در حالی که در روسیه آثاری درباره هند، سیلان و خاورمیانه خلق کرد.

بونین به عنوان نثرنویس، شاعر و مترجم خود را به همان اندازه درخشان نشان داد. در سال های 1886-1887. او قبل از انتشار اولین شعرها و داستان های کوتاه، مشتاقانه روی ترجمه هملت کار می کرد. ترجمه های منظوم او از پترارک، هاینه، ورهارن، میکیویچ، تنیسون، بایرون، موست و دیگران به چاپ رسید. اوج این دوره ترجمه «آواز هیوااتا» اثر جی لانگ فلو بود که در سال 1896 منتشر شد.

مکتب ترجمه شعر، با جستجوی تنها کلمه ممکن، از بسیاری جهات به نویسنده کمک کرد تا بر قالب شعر کلاسیک روسی تسلط کامل یابد. تعداد زیادی کتاب که خوانده بود به غنای انبار شعر او کمک کرد.

بونین بینایی غیرمعمولی داشت و به او اجازه می داد ستاره ها را که فقط از طریق تلسکوپ برای دیگران قابل مشاهده هستند با گوش شگفت انگیز ببیند - جالب است که با صدای زنگ ها می توانست تشخیص دهد که چه کسی رانندگی می کند.

بونین در مورد دقت تصویر بسیار سختگیر بود. هرکسی که نویسنده را می‌شناخت بارها متقاعد شده بود که با هر کلمه چاپی چه ترسی می‌کرد، تا جایی که حتی یک کاما نادرست می‌توانست او را به شدت ناراحت کند.

تا لحظه انتشار کتاب، تا آخرین لحظه دست از اصلاحات و تصحیح متن برنداشت.

بیش از شصت سال از مسیر بونین در ادبیات را می توان از نظر زمانی به دو بخش تقریباً مساوی تقسیم کرد - پیش از اکتبر و مهاجرت.

جوانی، در بیشتر موارداشعار تقلیدی بونین فقط تا آنجا مورد توجه است که حالات آن زمان او را مشخص می کند (رویاهای خوشبختی، احساس وحدت شادی و رنج و غیره). در نثر اولیه نویسنده ویژگی هایی وجود دارد که بعداً از سایر آثار بونین ناپدید شد: طنز (در مقاله های "محلی کوچک" ، "زمین دار وورگولسکی" یادداشت های گوگول وجود دارد) ، مشخصه تصویر آ.پ چخوف از ابتذال و مالیخولیا زندگی اهل فلسفه. ("Tarantella"، "روز در روز").

دیدگاه واقعی بونین در داستان هایی مانند "در مزرعه"، "در دونتس"، "گذر"، "سیب آنتونوفسکی"، "اسکیت"، "کاج" و دیگران ظاهر شد. قبلاً در داستان "در مزرعه" ( 1895) وجود دارد و تأسف از گذرا بودن زندگی انسان، و فکر ناگهانی اجتناب ناپذیری مرگ، و تنهایی انسان.

در تصویر دهکده، بونین در ابتدا از ایده آل سازی دهقانان دور بود. این به ویژه در داستان "فدوسیوانا" به وضوح نشان داده می شود که شخصیت اصلی آن پیرزنی گدا و بیمار است که توسط دخترش از خانه بیرون رانده شده است. بونین به درگیری های اجتماعی علاقه مند نیست، بلکه به رابطه بین انسان و طبیعت علاقه مند است که آرامشی مفید را به ارمغان می آورد. در بسیاری از آثار نویسنده، پچ پچ حشرات و آواز سیکادوهای شبانه به نمادی ثابت از قدرت پایان ناپذیر و اسرارآمیز زندگی تبدیل خواهد شد.

بونین داستان های خود را نه بر اساس یک توالی زمانی، بلکه بر اساس تکنیک تداعی ها می سازد. مقایسه های او بر اساس تداعی های بصری، صوتی و طعمی است: "مثل خز روباه جنگل"، "ابریشم های شن ها"، "رعد و برق مار قرمز آتشین". یکی از برجسته ترین ویژگی های کار بونین در داستان "کاج ها" آشکار می شود - افزونگی جزئیات روشن، رسا، اما، همانطور که بود، اضافی و غیر ضروری. این شیفتگی به جزئیات با تمایل نویسنده برای به تصویر کشیدن تنوع منحصر به فرد جهان توضیح داده می شود.

بونین همزمان با "سیب آنتونوف" شعر پاییزی "پاییز برگ" را نوشت. در این اولین شاهکار شاعرانه نویسنده، می توان تمام ویژگی های شعر پخته بونین را ردیابی کرد: سادگی، لحن آرام و بدون ترحم کاذب، سنت عمدی شعر، نثر عمدی، نزدیک کردن گفتار شاعرانه به گفتار محاوره ای.

تقریباً تمام داستان های بونین در آغاز قرن بدون طرح و غنایی هستند («مه» - شرح احساسات یک قهرمان غنایی در یک شب مه آلود در کشتی، «سپیده دم تمام شب» - تجربیات یک دختر در آستانه یک عروسی و غیره)؛ درام داستان های او نه در تضاد پیرنگ، بلکه در فضای روایت است. شروع یک کنش اغلب با تصاویری مستقل و به ظاهر زائد پیش می‌آید، و پایان عمل اغلب با «پس‌نوشته‌ای» دنبال می‌شود که به‌طور غیرمنتظره‌ای چشم‌انداز جدیدی را باز می‌کند («ژنرال سرخ»، «کلاشا»، «تنفس نور» "). ناقص بودن و کم بیانی، فعالیت ادراک خواننده را افزایش می دهد. توصیفات و انحرافات مختلف بونین روند متوالی اکشن را از بین می برد و خود اکشن، همانطور که بود، به بلوک-بخش های جداگانه تقسیم می شود ("پیرزن" مجموعه ای از صحنه ها و تصاویر مستقل است، "برادران" چندین شخصیت هستند. مستقل از یکدیگر).

بونین هرگز در مورد برداشت ها و نگرش خود به تصویر اظهار نظر نمی کند، بلکه سعی می کند همان احساس را به صورت مستقیم به ما منتقل کند، عفونی کند، با احساس هیپنوتیزم کند. درک خودانگیختگی تفکر و ناتوانی آن در انجام یک تلاش ارادی آگاهانه، رفتار غیرعادی قهرمانان بونین را تعیین می کند که برای روانشناسی سنتی غیرمنطقی است. برای بونین، یک مورد خاص وضعیت زندگیمشکل اخلاقی ندارد، زیرا مهمترین مشکل زندگی است که توسط قوانین ابدی و ناشناخته اداره می شود. از نظر بونین، انسان از اوج آفرینش دور است، اما موجودی رقت انگیز و شاید کم کمال ترین موجود باشد.

علاقه بونین به وضعیت خواب، هذیان، توهمات (دورهای در حال مرگ نقشه بردار آسم، رویاهای چانگ، رویای اسقف ایگناتیوس روستوف، رویای میتیا در داستان عشق میتیا) با درک عمیق روان مرتبط است. نوعی فرصت برای خارج شدن از مرزهای "من" ما، غلبه بر مرزهای آگاهی فردی.

جای قابل توجهی در آثار بونین توسط تأملات او در مورد روح اسرارآمیز روسی اشغال شد که به طور کامل در داستان "دهکده" تجسم یافت ، که با بی رحمی ، شجاعت و به چالش کشیدن عقیده عمومی پذیرفته شده در محافل خوانندگان شور و هیجانی ایجاد کرد. یکی از شگفت‌انگیزترین ویژگی‌های شخصیت روسی، که بونین هرگز از شگفت‌زده شدن خسته نمی‌شود، ناتوانی مطلق او در داشتن یک زندگی عادی و بیزاری از زندگی روزمره است ("زندگی برای آنها منفور شده است، زندگی روزمره ابدی آن"). کار روزانه با چنین احساس زندگی یکی از سخت ترین مجازات هاست. با این حال، بی تفاوتی در زندگی روزمره با انرژی غیرمنتظره در شرایط شدید جایگزین می شود. به عنوان مثال، یکی از شخصیت های "دهکده" - گری برای تعمیر سوراخ های سقف بسیار تنبل است، اما اولین کسی است که به آتش می رسد.

میل به رهایی خود از وجودی دلخراش، قهرمانان را یا به سوی یک عمل غیرمنتظره یا به سوی شورشی پوچ و بی‌معنا سوق می‌دهد. بنابراین ، مردان شورشی تیخون کراسوف را تهدید به کشتن می کنند و سپس مانند قبل با احترام به او تعظیم می کنند. بونین با توصیف بی ادبی، حسادت، خصومت، ظلم دهقانان، هرگز به خود اجازه لحن اتهامی نمی دهد، او بسیار صادق و عینی است. با این حال، این بیان سرد یک واقعیت وحشتناک نیست، بلکه ترحم و دلسوزی برای "عجله و بدبختی" و حتی خود تازیانه است.

و در داستان "سوخودول" موضوع اصلی روح روسی است که به عنوان مثال از اشراف ایجاد شده است. در شباهت دهقانان و اشراف روسی است که بونین دلیل اصلی انحطاط روستاها را می بیند ، اشراف به همان بیماری مبتلا می شوند - مالیخولیایی روسی ، پوچ بودن ، غیر منطقی بودن اعمال. موضوع روح روسی در "سوخودول" با یک کلید هنری کاملاً متفاوت از "دهکده" ارائه شده است، جایی که کوچکترین جزئیات با دقت نوشته شده است. «سوخودول» اثری است که در آن فضای عاطفی با در هم تنیدگی و توسعه انگیزه های تکراری ایجاد می شود، یعنی از اصول «موسیقی» آهنگسازی استفاده می شود. سوخودول یک شی واقعی نیست، بلکه فقط خاطراتی از آن است. زمین خشک دیگر وجود ندارد - فقط بقایای دوران باستان زندگی می کنند که توسط نور لرزان گذشته منعکس شده است.

انقلاب اکتبر نویسنده را مجبور کرد در سال 1918 مسکو را ترک کند و در آغاز سال 1920 برای همیشه از وطن خود جدا شود. در دفتر خاطرات بونین در این سالها که در تبعید با عنوان «روزهای نفرین شده» منتشر شده است، دلایلی که نویسنده را وادار به ترک کشور کرده است، به ویژه به وضوح و به وضوح آشکار می شود. یادداشت‌های بونین با غلظت بالایی از بیزاری پرشور از بلشویسم متمایز می‌شوند، که نه تنها اخلاقی، بلکه ماهیت زیبایی‌شناختی نیز دارد. این ویژگی اصلی او بود - اینکه در قلب تراژدی جهان نه تقابل خیر و شر، بلکه تقابل زیبایی و زشتی را ببیند، تا در خدمت "زیبایی و حقیقت" باشد. بونین عیاشی های خونین بلشویک ها را در اودسا تسخیر شده توصیف می کند، آداب نفرت انگیز "اشرافیت سرخ".

در دوره مهاجرت نثر بونین احساسی، موسیقیایی و تغزلی می شود. در دور جدیدی از خلاقیت، شعر و نثر در یک ژانر مصنوعی کاملاً جدید ادغام می شوند. داستان های "مورس ها"، "روس"، "پریل"، "درخت خدا" به موضوع حافظه تاریخی اختصاص دارد، جایی که بونین دوباره به موضوع روح روسی بازمی گردد. در مهاجرت ، بونین زندگی اسرارآمیز کلمه روسی را شدیدتر احساس کرد و به ارتفاعات زبانی رسید و دانش شگفت انگیزی از گفتار عامیانه کشف کرد. مهارت حتی بیشتر در سازماندهی موسیقی نثر او آشکار می شود.

موضوع عشق شروع به اشغال جایگاه فزاینده ای در آثار بونین می کند که به موضوع اصلی آخرین کتاب او "کوچه های تاریک" تبدیل می شود که خود نویسنده آن را کامل ترین ساخته خود می دانست. بویژه در این کتاب طراوت و قوت جوانی احساسات آن شگفت زده می شود.

شخصیت کاملاً جدید نثر بونین در خلق یک ژانر ادبی جدید توسط او - مینیاتورها - زمانی که جزئیات خود به یک داستان تبدیل شد ، تجلی خود را پیدا کرد. برخی از آنها به خاطر یک عبارت یا یک کلمه نوشته شده اند ("اشک"، "آدمخوار"، "خروس"). آنها فوق العاده خاص هستند، هیچ تمثیلی وجود ندارد و در واقع هیچ استعاره ای وجود ندارد. مینیاتورها به عنوان متن شاعرانه درک می شوند، آنها با سیستمی از تکرارهای واژگانی و صوتی نفوذ می کنند.

قابل توجه ترین کتاب بونین در مهاجرت رمان "زندگی آرسنیف" او است. نویسنده در رمان برداشت خود از زندگی و تجربه این برداشت را بازسازی می کند. این اثر درباره «ادراک ادراک» یا حافظه حافظه است. به گفته بونین، حافظه گذشته را از هر چیز غیرضروری، سطحی پاک می کند و جوهر واقعی آن را آشکار می کند، زیبایی شناسی را در زندگی روزمره نمایان می کند. رمان شامل زمان گذشته و زمان روایت حال است، "انتقالات" مکرر از زمانی به زمان دیگر و حتی گاهی اوقات نقض توالی زمانی وجود دارد. با این حال، این بازسازی عینی گذشته نیست، بلکه خلق دنیایی خاص است، واقعیتی متفاوت به لطف آگاهی نویسنده، جایی که «چیزهای بی اهمیت و معمولی» به طرز مرموزی زیبا می شوند. "زندگی آرسنیف" اثری منحصر به فرد در ادبیات روسیه است که در روانشناسی درونی خود با اشاره به آثار تولستوی و داستایوفسکی قابل توجه است.

کمی قبل از مرگش، بونین روی کتابی درباره چخوف کار می کرد. او هیچ وقت برای تکمیل آن وقت نداشت. این کتاب پس از مرگ بونین در نیویورک منتشر شد.

دنیای هنری آثار I. A. Bunin.
ایوان الکسیویچ بونین نثر نویسی است که جدا از تمام جریانات جمعی ادبیات روسیه است که دنیای منحصر به فرد خود را در نتیجه کار پر زحمت بر روی هر یک از شاهکارهای رسا، فشرده و واضح خود خلق کرده است. ال. آندریف سخنانی درباره خود گفت که به راحتی می توان آنها را به بونین نسبت داد، اگر مشارکت کوتاه مدت با دیگر بازیگران ادبی در سال های جوانی او را در نظر نگیریم: او خارج از احزاب بود و باقی ماند. اما، بر خلاف او، بونین همیشه هم از تبلیغات و هم از عاشقانه های انقلابی ذاتی بیشتر آثار آندریف دور بود، زیرا او موضوعات اجتماعی-سیاسی گذرا را در مقایسه با آنچه که او را نگران می کرد، درجه دوم می دانست. پس می‌توان گفت که او در طول سال‌های انشعاب به دو بخش از زندگی‌اش، ناامیدی ایدئولوژیک، انقلاب‌هایی در تفکر را تجربه نکرد. شاید به همین دلیل معلوم شد که بونین در طول زندگی هشتاد و سه ساله خود که در دو جنگ جهانی قرار گرفت و سرزمین مادری او روسیه و پناهگاه جدید فرانسه و سه انقلاب روسیه در آن شرکت کردند. ، توانست ولع و توانایی خود را در خلقت حفظ کند. علاوه بر این، کار او به طرز شگفت انگیزی هماهنگ است، گویی توسط نیروی عرفانی از تأثیرات لحظه ای و مخرب بیرونی محافظت می شود، آنقدر با استقلال عمیق خود شگفت زده می شود، نه دلبستگی به هیچ شرایطی که دنیای اطراف آن را دیکته می کند. همان مضامینی را که بونین قبل از کودتای اکتبر و نیاز به مهاجرت به سرزمین خارجی برخاسته از او انتخاب کرد، حفظ کرد. (درست است، بونین این سرزمین بیگانه را به خوبی می شناخت، زیرا او در آسیا و اروپا به ویژه در فرانسه سفر کرد.) این مضامین جاودانه هستند، الهام گرفته شده و در نتیجه همبستگی بونین با دکترین اخلاقی تولستوی، که موعظه می کرد، شکل گرفته است. در میان چیزهای دیگر، برابری اجتماعی و کسانی که از سیستم رسمی و کلیسا انتقاد می کردند و شکاف بین فقیر و غنی و سایر بی عدالتی ها در جامعه به وضوح ترسیم می شد. در عین حال، بونین از این دکترین نه جوهره آن را که خواستار تغییر نظم موجود، برای سرنگونی یک نظام ناقص بود، بلکه برای مبارزه هنرمندانه و خلاقانه با استفاده از روش های زیبایی شناختی درک، استقرار و گسترش جذب کرد. زیباست، حتی اگر این از درون اتفاق بیفتد، نه از بیرون، اگر این فقط در قلب و ذهن مردم قابل انجام است: آیا این گام اولیه برای بهبود وضعیت سیاسی فعلی نیست؟ البته، در جوانی، بونین، مانند تقریباً همه نویسندگان تازه کار زمان خود، با شرکت کنندگان در جنبش های ادبی گسترده، با نمادگرایان K. Balmont و V. Bryusov، با یک حلقه "چهارشنبه"، که شامل مشاهیر آینده مانند I. A. Kuprin، N. D. Teleshov، Leonid Andreev، ماکسیم گورکی بود. با این حال، LN تولستوی واقعاً بر جهان بینی و نگاه به کار بونین تأثیر گذاشت. لازم به ذکر است که اول از همه، داستان های بونین پر است از تعدادی تصاویر مختلف، بلکه "تصویر بیرونی"، همانطور که خود نویسنده آن را جزئیات موضوع نامیده است. این جنبه از نثر داستانی استعداد جوان بود که قبلاً مورد توجه و قدردانی آ. چخوف قرار گرفت و در مورد داستانهای نویسنده تازه کار به این صورت صحبت کرد: "این بسیار جدید است ، بسیار تازه و بسیار خوب است ، فقط خیلی فشرده، مانند آبگوشت غلیظ».

بنابراین، بیایید سعی کنیم پیچیدگی های جهان بینی زیبایی شناختی بونین را درک کنیم، کسی که به ویژه یکی از ایده های تولستوی را توسعه داد و با یک واقعیت از خلاقیت فیلیگرانی خود ثابت کرد: سنگ بنای چنین جهان بینی این ایده است که بدون خلاقیت یک فرد فردی با احساس زیبایی است. نمی تواند بیان کند، خود را آشکار کند و زندگی کامل داشته باشد. جوینده حقیقت برای کمک و راهنمایی باید قبل از هر چیز به زیبایی شناسی، قدرت کنش هنری روی آورد. البته، بونین، اگرچه مخالف دگرگونی های اجتماعی نبود، اگرچه نسبت به سرنگونی استبداد بی تفاوت بود، اما انقلاب اکتبر را به آسانی اما قاطعانه و غیرقابل بازگشت محکوم کرد، زیرا می توان با اشاره به روح و حال و هوای دفتر خاطرات بونین، که در آن به آن اشاره کرد. او در طول وقایع سال 1917 حفظ کرد. در سال 1917، احتمالاً هیچ نویسنده روسی مانند بونین در زمان او وجود نداشت که عمیقاً با مفاهیمی مانند "اجبار، موجه، ریختن خون برادرانه و خشونت" مخالف باشد. با این حال، به نظر می رسد که هنوز دقیق تر است که بگوییم او صرفاً مردی بود که دیدگاه هایش در رابطه با هواپیمای انقلابی کاملاً متفاوت بود.

بیایید با داستان "آقای اهل سانفرانسیسکو" شروع کنیم. این داستان و بسیاری دیگر این مشاهدات را تأیید می کند که بونین در سرزمین مادری خود کمی درباره روسیه نوشت و در حالی که خارج از مرزهای آن و در سال های مهاجرت کار خود بود، فقط در مورد آن نوشت. داستان مرگ قهرمان داستان - یک بازنده آمریکایی که تمام زندگی خود را برنامه ریزی کرده بود، در کار مکانیکی زندگی می کرد تا پولی به دست آورد که به او اجازه می داد دو سال را در آرامش با خانواده خود در سفر و استراحت سپری کند، این در نگاه اول این است. یک روحیه ضد بورژوازی کار اجتماعی. بونین سفری را در اقیانوس اطلس با کشتی بخار آتلانتیس توصیف می کند که در میان سایر مسافران ثروتمند، خانواده ای از سانفرانسیسکو را حمل می کند. (باید اضافه کنم که این شهر در ایالت کالیفرنیا، در سواحل غربی اقیانوس آرام ایالات متحده واقع شده است، به این معنی که نویسنده یا به جغرافیا آشنایی کافی نداشت، یا به دلایلی توضیح نداده است. ما اولین قسمت از سفر آمریکایی بودیم - بالاخره او از طریق دریا یا زمینی باید ابتدا به شرق، ساحل اقیانوس اطلس می رسید، جایی که می توان سفر ماوراء اقیانوس اطلس را آغاز کرد.) ما می بینیم که مسافران در عرشه های بالایی هستند در انواع سرگرمی‌های برنامه‌ریزی‌شده واضح (با عرق پیشانی کارگران و ملوانان حامی جنبش آتلانتیس) افراط کنند. در طول سفر، فضای فاجعه بار به وضوح احساس می شود. چون دریای اطراف متلاطم است، به هیچ وجه آرام نیست و نام کشتی با تاریخ کشوری پیوند خورده است که به سزای سرکشی جمعیتش در اعماق اقیانوس فرو رفت که به بالاترین مراحل رسید. توسعه بر روی زمین و شروع به فکر کردن است که در آن حکمت و قدرت به خدایان نزدیک شده است. این احساس دردناک از آنجایی نیز مبالغه می‌شود که نویسنده توجه زیادی به برجسته کردن جزئیات نحوه گذراندن زمان گردشگران - ملوانان دارد. اما کشتی غرق نمی شود، همه چیز تازه شروع شده است، گردشگران باید یک سفر دور دنیا را انجام دهند، از بسیاری از کشورها دیدن کنند - هم عجیب و غریب، هم آسیایی و هم مدیترانه ای ...

نه تنها از همان ابتدا، به محض اینکه کشتی بخار در ایتالیا پهلو گرفت، انتظارات آقا از سانفرانسیسکو بر هم خورد: خورشید هوس انگیز آنطور که توریست وعده داده بود، تمایل خاصی به درخشش خیره کننده در آسمان نیلگون نشان نمی داد. بروشورها ، اما گردشگر در پایان تصمیم می گیرد برنامه های خود را برای رفتن به جزیره کاپری از ناپل در اسرع وقت تنظیم کند ، زیرا "همه اطمینان داشتند که در کاپری اصلاً یکسان نیست - آنجا گرمتر و آفتابی تر است. مونون ها شکوفا می شوند، و اخلاقیات صادقانه تر، و شراب طبیعی تر است»... نویسنده اشاره می کند که در روز عزیمت هوا به ویژه ابری بود. مسافران به جزیره می رسند و در هتل اقامت می کنند. این آقا اهل سانفرانسیسکو قرار نبود خودش از آنجا خارج شود. بونین برای ما تدارک طولانی عصر خود را برای شام تعریف می کند. این توصیف به گونه ای نوشته شده است که قهرمان بی نام داستان در کل شروع به تداعی می کند با وسایلی گرانبها؛ چنین برداشتی ما را با روایتی از تجملات اطراف قهرمان در این زمان به جای می گذارد، ابتدا درباره ریزه کاری های گران قیمت. از همه، فکر می کنم، به لطف انتخاب و رنگ آمیزی ویژه کلمات و القاب در اینجا: "... با برس ها در قاب نقره ای بقایای موهای مروارید دور جمجمه زرد تیره را تمیز کرد، ... جوراب شلواری ابریشمی کرم را کشید. ...». (همچنین ذکر شده است "یک پیراهن سفید برفی با سینه برآمده" ، "سرآستین های سفید برفی ..." همه اینها به ایده مصنوعی بودن ، مرگ ذهنی خود "استاد" منجر می شود.)

نجیب زاده سانفرانسیسکو با هیجان، در انتظار یک شام دلچسب پس از یک سفر خسته کننده، آماده می شود، "کار معمول توالت را انجام می دهد" در حالتی که "زمانی برای احساسات و تأمل باقی نمی گذارد." قهرمان که برای مدت طولانی سرسختانه با کاف گردنی دست و پا می زد، سرانجام یقه پیراهن خود را به حالت مناسب در می آورد. "آقا" در انتظار شام که هر لحظه باید شروع شود به اتاق مطالعه پایین می رود، روی صندلی راحتی می نشیند، جایی که ناگهان برای او، کاملاً غیرمنتظره، به دلیل دکمه سر دستی که خیلی محکم بسته شده بود، خفه می شود. یک آقایی از سانفرانسیسکو بر اثر تشنج جان خود را از دست می دهد، در حالی که از روی صندلی خود می لغزد و قربانی دستبند گردن می شود.

روز بعد جسد او و خانواده اش در همان "آتلانتیس" که تعطیلات خود را در آنجا آغاز کرد به آمریکا بازگردانده می شوند ... وقتی کشتی بخار با "استاد" جزیره را ترک می کند، هوا روشن است، خورشید درخشان کاملاً روشن می شود. طبیعت شگفت انگیز جزیره ... در سفر بازگشت کشتی، تصویری غول پیکر از یک اقیانوس خروشان و ... شیطان در حال مراقبت از او هستیم. تشابه مستقیمی بین او و "آتلانتیس" کشیده شده است، کشتی به عنوان "مداوم، محکم، باوقار و وحشتناک" توصیف می شود (نوعی کپی بزرگ شده از نجیب زاده از سانفرانسیسکو)، "بزرگ، ایجاد شده توسط غرور مرد جدید با قلبی قدیمی." در این قسمت از داستان، می توانید نگرانی و پشیمانی بونین را از این واقعیت که پیشرفت فنی و پیشرفت اخلاقی به دور از موازی یکدیگر، اما با سرعت های بسیار متفاوت در حال توسعه هستند، جلب کنید: در حالی که پیشرفت فنی به بالاترین سطوح رسیده است، دشوار است. تعیین اینکه آیا آنها از احکام قبلی خارج شده اند یا خیر، در واقع انواع شخصیت انسان هستند، نه آنچه توسط انسان ایجاد شده و با موفقیت تکامل می یابد.

داستان اولیه "سیب آنتونوسکی" که به زبان جادویی بونین نوشته شده است، به ویژه، سنت سابق شکار صاحبخانه را به یاد می آورد و به آن ادای احترام می کند، که با روحیه فراوانی پیش می رفت، که توسط مالکان هنوز ثروتمند قدیمی و ماقبل سرمایه داری ترتیب داده شده بود. روسیه پدرسالار، از طرفی گسترده، به مشکلاتی شبیه به چخوف، که در نمایشنامه "باغ آلبالو" بیان شده است، نگران است: درد از دست دادن سابق، منحصر به فرد، رفت یا ترک، ارزش آن و بنابراین، ارزش خاطرات، تجربیات گذشته، هم تاریخ خودمان و هم تاریخ جهانی. (برای بونین، خاطرات نقش زیبایی شناختی مهمی ایفا می کنند. بدون آنها، زندگی کامل و خلاقیت غیرممکن است. و سیب های آنتونوف کاملاً سرشار از نوستالژی، غم گذشته، درباره آنچه در دوره ای متفاوت و قبلی باقی مانده است: "فاخته از ساعت می پرد و با تمسخر و غمگینی از سر شما می گذرد و اندک اندک سودای شیرین و عجیبی در دلم شروع می شود ... ") چنین مالیخولیایی تقریباً نیروی محرکه خلاقیت بونین است: او با آن زندگی کرد و نکرد. برای غلبه بر آن با عمل مادی تلاش کنید. او تلاش کرد تا آن را در هنر خود جذب کند و آن را در یک کلام هنری بیان کند و بدین ترتیب حسرت را به احساسی «شیرین و غریب» تبدیل کند، به هیچ وجه منفی و نیازی به حذف ندارد، زیرا این از ابتدایی ترین دوران گذشته و دوران گذشته نیست. خاطره ای از آن است، اما این یک خاطره تاریخی است که به فردی که با چندین دهه زندگی محدود شده است، این فرصت را می دهد که از چنین چارچوب باریکی خارج شود و به سمت جاودانه و زیبا تلاش کند، جایی که بیشترین جذب را دارد... به همین دلیل است که IA Bunin نویسنده‌ای است که جدای از مسائل مکانی و زمانی، از مشکلات اجتماعی معاصر فاصله گرفت، زیرا آنها می‌آیند و می‌روند و تنها چند سؤال مطرح شده در این دوره زمانی برای مدت طولانی شخصیت مهم و مهمی پیدا می‌کنند.

دومین موضوع مهم بعد از مضمون خاطره برای بونین، موضوع عشق است. در بسیاری از داستان های او با اولی در هم آمیخته است. از مجموعه متأخر «کوچه‌های تاریک»، ابتدا باید به اولین داستان «کوچه‌های تاریک» اشاره کرد که حکایت از عشق زنانه دارد که (هرچند آمیخته با احساسات دیگری مانند: کینه، دلخوری، خشم) تقریباً چهل سال، شاید محرک اصلی زندگی کسی بود که به خاطر مردم عادی از احساسات و زندگیش بیزار بودند...: با احساسی مقدس، قوی تر از خود عشق. اعتقاد به اهمیت زندگی، حفظ میل به پایان دادن به یک زندگی غیر قابل تحمل.

چندین داستان از مجموعه آنها به موضوع نتیجه غم انگیز عشق پرشور همه جانبه اختصاص یافته است: اینها "روس"، "کلاغ". در آنها تضعیف وحشتناکی برای قهرمانان وجود دارد که واقعاً فقط در توطئه های غم انگیز ذاتی است. با این حال، این اتفاق به هیچ وجه به دلیل دخالت مهلک برخی از مشیت یا نیروهای الهی نیست، بلکه در نتیجه مخالفت با شادی قهرمانان از سوی قهرمانان مختلف ثانویه از نظر معنوی و اخلاقی محدود است: در داستان "روس" این مادر قهرمان است و در "کلاغ" - پدر قهرمان ... و با وجود ناامیدی و به ظاهر ندانستن مرزهایی که یک فرد قادر به ترسیم آن است، عشق متقابل، همه امیدها یک شبه از بین می روند. در یک لحظه، به خاطر هوا و هوس مادر نیمه دیوانه روسیه، تمام نقشه هایی که عاشقان برای آینده ای شاد ساخته اند، فرو می ریزد. و قهرمان، با سوگند به وفاداری و عشق، مجبور می شود داوطلبانه احساسات خود را به نفع حفظ موقعیت مالی خود در زندگی، به خاطر لطف پدر و مادر پیرش ترک کند. داستان «نفس نور» با همان درد و اندوه هجوم آوری اشباع شده است، جایی که اساساً عشقی وجود ندارد، حداقل عشق به شخص خاصی وجود ندارد، بلکه فقط عشق و عطش زندگی است. . در اینجا قهرمان به طور کلی می میرد.

"دوشنبه پاک" از یک عشق طولانی و خارق العاده می گوید، جایی که قهرمان عاشق بخشی از زندگی گسترده تر معشوقش است (بالاخره، بونین، به طور معمول، برعکس عمل می کند: عشق به یک قهرمان تنها یک موقعیت به یاد ماندنی در زندگی یک قهرمان). و اینجا همه چیز به قهرمان بستگی دارد و این اوست که داوطلبانه تصمیم می گیرد عشق را رها کند تا به صومعه برود.

شاهکار این نابغه ادبیات روسیه در قرن بیستم داستان «رویاهای چانگ» است. داستان از لحاظ ترکیبی یادآور «تنفس نور» است: بین گذشته و حال متناوب می شود، کنش به گذشته منتقل می شود و سپس به عقب بازمی گردد. در اینجا شما می توانید به خصوص پیدا کنید تعداد زیادی از oxymorons، به ویژه، و در گفتار مستقیم. این داستان در مورد خدمات عبادی سگی از چین به نام چانگ به اربابش است - ناخدای کشتی که سفرهای طولانی را از یک سر دنیا به سر دیگر انجام می دهد، درباره افکار و برداشت های دو ذهن با برداشت های متفاوت از کائنات. کاپیتان همسر جوانش را بیش از هر چیز دیگری در دنیا دوست داشت که خودش او را در آن لحظه حساس کشت، زمانی که دیگر نمی توانست سنگینی این واقعیت را تحمل کند که محبوب ترین و ارزشمندترین گنج روی زمین برای او متعلق به او نیست. . از آن زمان به بعد، او بدون ابهام به جهان نگاه می کند: دو اصل مهم در جهان وجود دارد: یکی تاریکی، دیگری روشنایی، و تاریکی بر نور برتری مطلق دارد، به شدت بر انسانیت تأثیر می گذارد و بر آن فشار می آورد. اما چانگ با این دیدگاه تلخ، هرچند واقع بینانه، مخالف است، دیوانه وار عاشق استادش است و به او ترحم می کند. او جذب می شود و در رویاهای خود تصاویری از زندگی گذشته خود را می بیند ، تصاویری از آنها با کاپیتان پر از امید به فعالیت های شدید ... چانگ علاقه چندانی به واقعیت ندارد. در واقع: آیا واقعاً جالب است که در خیابان های شهر بندری اودسا سرگردان شوید، به رستوران های مختلف بروید، با دوستان و آشنایان قدیمی کاپیتان ملاقات کنید و به پیشگویی های بدبینانه ابدی او گوش دهید؟ چانگ ترجیح می دهد در این مدت چرت بزند، حتی در حال حرکت که یاد گرفته است تا حدی در قلمرو رویاها بماند. زندگی آنها چنین است: تناوب بی پایان خواب، یادآور زمان هایی که کاپیتان عاشق بدون خاطره استدلال می کرد: "وقتی کسی را دوست داری، هیچکس مجبورت نمی کند باور کنی که کسی که دوستش داری ممکن است دوستت نداشته باشد. ... و چقدر زندگی با شکوه است، خدای من، چقدر با شکوه! و واقعیت، خواب آلودگی و واقعیت، رویاهای زیبای درخشان و واقعیت غم انگیز خاکستری مستی و بیکاری. با این حال، چانگ فکر می کند که او بیشتر از کاپیتان می داند: او فکر می کند که واقعاً همه چیز با تغییر مداوم نور و سایه با غلبه تاریکی به پایان نمی رسد. زیرا در جایی باید نیروی سومی وجود داشته باشد، بسیار قدرتمندتر از این دو، که در تضاد متقابل هستند. سومی که هم خوب و بد و هم عشق و نفرت و هم خوب و بد را کنترل می کند. این اوست که بالاتر از همه چیز در این جهان است، او مسیر تاریخ آن را تعیین می کند. این دو الگوی متضاد جهان هستی مرا به ترتیب به یاد مزدئیسم (دوگانه پرستی) و مسیحیت می اندازد: اولی اوج رشد عقاید بت پرستی کهن است و دومی توحید. مسیحیت بر اساس دوگانه گرایی رشد کرد که آن را زیربنای خود گرفت و دقیقاً همین مفهوم نیروی سوم را به عنوان بخش های اضافی روی آن رشد داد که بالاتر از بقیه است که طبق معیارهای آن یکی از دو اصلی را می نامیم - خوب، و دیگری - شر. اما اگر فقط به این دلیل که ما نامی برای آن انتخاب کرده‌ایم معنا داشته باشد، داستانی تخیلی خواهد بود. و بنابراین، واقعاً با شر تفاوت دارد و به راحتی می توان آن را تعریف کرد. نیرویی که معیارها را تعیین کرد، یک معیار معین برای درک جداگانه و واقعی چیزهایی مانند نور و تاریکی، به این معنی است که یک حامی و علاوه بر آن منبع خیر وجود دارد... و اگر بالاتر از خیر و شر باشد، در حالی که طرف خیر هستند، به عبارت دیگر، معلوم می شود که شر در درجه دوم خوبی قرار دارد، میوه گندیده آن، که با این وجود زمانی روی درختی سالم رشد کرده است... با این حال، ما به مشکلات کتاب کلایو لوئیس پرداخته ایم. "به سادگی مسیحیت". به هر حال، ارتباط بونین با مسیحیت آشکار است، زیرا او از جوانی به شدت تحت تأثیر میراث معنوی ل.ن. تمام دستاوردهای خود را برای برخی نهادهای رسمی که به طور رسمی مطرح شده است، تثبیت کنند، که پدیده دین، مانند مفهوم دینداری، ظاهر اصلی خود را حفظ کند، پاک از تبعیت از نوعی نگهبان مصنوعی، که این پدیده را به نوعی چارچوب برای برخی محدود می کند. هدف بنابراین، به داستان بونین بازگردیم.

کاپیتان می میرد که چانگ را در شوک و اندوه فرو می برد. اما، به اندازه کافی عجیب، او به زودی به این نتیجه می رسد که هیچ اتفاق بدی نیفتاده است: به زودی او نیز احتمالاً نزد ارباب خود، کاپیتان، برمی گردد، زمین، این دنیا را ترک می کند و آنها دوباره با هم خواهند بود. این حال و هوای جملات پایانی این داستان بزرگ است، جایی که بونین، اتفاقا، حافظه را به درجه مقدس می رساند: «اگر چانگ کاپیتان را دوست دارد و احساس می کند، او را با چشمان خاطره می بیند، آن الهی که نه یکی می فهمد، سپس کاپیتان هنوز با اوست. در آن دنیای بی پایان و بی آغازی که در دسترس مرگ نیست. فقط یک حقیقت در این دنیا باید وجود داشته باشد - حقیقت سوم، - و آن چیست - که آخرین استاد از آن می داند، که چانگ نیز به زودی باید به آن برود."

شاعر از آغاز فعالیت خلاقانه خود سبک، مضامین و شیوه اصلی خود را پیدا کرد. بسیاری از اشعار وضعیت روحی بونین جوان، دنیای درونی او، ظریف و سرشار از سایه های احساسات را منعکس می کرد. اشعار هوشمندانه و آرام شبیه گفتگو با یک دوست صمیمی بود، اما با تکنیک و هنرمندی بالا معاصران را شگفت زده کرد. منتقدان به اتفاق آرا از موهبت منحصر به فرد بونین برای احساس کلمه، تسلط او در زمینه زبان تحسین کردند. بسیاری از القاب و مقایسه های دقیق توسط شاعر از آثار هنر عامیانه - اعم از شفاهی و مکتوب - استخراج شده است. K. Paustovsky از بونین بسیار قدردانی کرد و گفت که هر یک از خطوط او به اندازه یک ریسمان واضح است.

ادراک هنری غنی از طبیعت، جهان و انسان شد انگشعر بونین گورکی هنرمند بونین را با لویتان در خلق منظره مقایسه کرد. «تعداد کمی از مردم می دانند که چگونه طبیعت را بشناسند و دوست داشته باشند که بونین می تواند انجام دهد. به لطف این عشق، شاعر با دقت و دور به نظر می رسد و تأثیرات رنگارنگ و شنیداری او غنی است. این برداشت هنری از طبیعت، جهان و انسان شده است ویژگی متمایزخلاقیت بونین بلاک این را بعد از آن گفت در سال 1901 اولین مجموعه بونین "ریزش برگ" منتشر شد، که شامل بهترین های شعر اولیه بونین از جمله شعری به همین نام بود. لایت موتیف مجموعه، وداع مرثیه ای با گذشته است. اینها شعرهایی بود درباره وطن، زیبایی طبیعت غم انگیز و شاد آن، درباره غروب غم انگیز پاییز و طلوع تابستان. شاعر با کودکی، دنیای رویاها خداحافظی می کند. وطن در اشعار مجموعه در تصاویری شگفت انگیز از طبیعت ظاهر می شود و دریایی از احساسات و عواطف را برمی انگیزد. تصویر پاییز بیشتر در اشعار منظره بونین دیده می شود. شعر شاعر با او آغاز شد و این تصویر تا پایان عمر اشعار او را با درخششی زرین روشن می کند. در شعر "برگ ریزان" پاییز "جان می گیرد". در آیات مجموعه "ریزش برگ" طبیعت روسی در انواع رنگ ها، صداها، بوها ظاهر می شود. در اینجا یاگوتی بونین برای توصیف چند وجهی، نوعی «غزل حماسی» و برای نمادگرایی آشکار می شود. زیبایی فریبنده این اثر بلافاصله توسط خواننده تشخیص داده می شود: او نمی تواند نسبت به این پانورامای شاعرانه جنگل در زمان پژمرده شدن آن بی تفاوت بماند، زمانی که رنگ های درخشان پاییز در برابر چشمان ما تغییر می کند و طبیعت به طرز غم انگیزی ناگزیر تجدید می شود.

جنگل، انگار که به یک جنگل نقاشی شده نگاه می کنیم،

بنفش، طلا، زرشکی،

با دیواری شاد و رنگارنگ

بر فراز یک گلدسته روشن می ایستد.

درختان توس با کنده کاری های زرد

در آبی لاجوردی بدرخش،

درختان کریسمس مانند برج ها تاریک می شوند،

و بین افراها آبی می شوند

اینجا و آنجا در شاخ و برگ از طریق

فضاهای خالی در آسمان، آن پنجره کوچک.

جنگل بوی بلوط و کاج می دهد

در طول تابستان او از آفتاب خشک شد

و پاییز بیوه ای آرام است

وارد برج رنگارنگش می شود.

(ریزش برگ، 1900)

تلفیقی نزدیک از تصاویر نقاشی شده با تصاویر فولکلور از رنگ ها و باورهای روسی نیز مجذوب خود می شود. از این رو، همسان سازی گسترده جنگل به یک برج نقاشی شده عظیم با دیوارها، پنجره ها و کنده کاری های عامیانه شگفت انگیز آن انجام شد. جنگل زیبا است، اما با آشکاری غم انگیز در حال تغییر است، مانند یک خانه خالی می شود: مانند تمام روش زندگی که در طول سال ها توسعه یافته است، در حال مرگ است. همانطور که یک فرد به طور فزاینده ای با طبیعت بیگانه می شود، قهرمان غنایی مجبور می شود تارهایی را که او را با سرزمینش، سرزمین ناپدری اش و گذشته پیوند می دهد، پاره کند. این زیرمتن در دل شعر نهفته است و تصویر نمادین پاییز را می سازد که نام آن با حرف بزرگ نوشته شده است. او را بیوه ای نیز می نامند که شادی او مانند یک قهرمان غنایی کوتاه مدت است. این امر ماهیت نمادین و فلسفی شعر، اصالت مشکلات اخلاقی و زیبایی شناختی و ویژگی های ژانر آن را تعیین می کند.

تأثیر K. Sluchevsky و سنت های شعر توسط A. Fet، A.K. تولستوی، جی پولونسکی. مانند. پوشکین اما، شاید، ماندگارترین تأثیر اشعار فلسفی F. Tyutchev بر او بود که از منشور شعر پوشکین درک شد. انگیزه تیوتچف از ناهماهنگی عشق و مرگ با میل به تحقق هماهنگی عمومی جهان، انگیزه ضعف وجود - تأیید ابدیت و فسادناپذیری طبیعت که منبع هماهنگی و زیبایی ابدی است حذف شد. . زندگی انسان به این معنا همیشه توسط بونین با جریان کلی هستی جهان مرتبط است..

بهار من می گذرد و این روز هم می گذرد

اما سرگردانی و دانستن اینکه همه چیز از بین می رود، سرگرم کننده است،

در حالی که خوشبختی زندگی برای همیشه نمی میرد،

تا زمانی که طلوع فجر بر زمین می آورد

و زندگی جوانی به نوبه خود متولد خواهد شد.

(جاده جنگلی)

بونین با به ارث بردن سنت های پیشینیان خود، در این دوره خود را به عنوان هنرمندی با فلسفه اصیل خود از جهان و سیستمی از دیدگاه های زیبایی شناختی معرفی کرد. او به سنت های شعر کلاسیک روسی که توسط فت، تیوتچف، باراتینسکی، پولونسکی و دیگران توسعه داده شده است، وفادار می ماند. او غزلیات واقع گرایانه می نویسد و به دنبال تجربه کلام نبود. شاعر از غنای زبان روسی و وقایع واقعیت کاملاً راضی بود.

بونین در شعرهای خود سعی کرد هماهنگی جهان، معنای وجود انسان را بیابد. در دنیای هنری بونین می توان "مبانی غم انگیز" شخصیت ملی روسیه و سرنوشت تاریخی روسیه را دید. درک بونین از ماهیت شخصیت انسان، نقش طبیعت در زندگی یک فرد مدرن، انگیزه های عشق، مرگ و قدرت دگرگون کننده هنر. یکی از مسلط های احساسی بر دنیای هنری بونین است احساس تنهایی، نه حتی به معنای وجود تنهایی، بلکه تنهایی ازلی، جهانی - به عنوان حالتی اجتناب ناپذیر و مقاومت ناپذیر روح انسان. این احساس تنهایی کامل یک فرد در دنیا همیشه او را همراهی می کند.

در پنجره ها درخشش و دوری کوه ها، تپه های برهنه را می بینم، نور طلایی بی حرکت را به رختخواب می کشم، در زیر قمری هیچ کس نیست، فقط من خدا هستم، تنها او غم مرده ام را می داند، همان یکی که از همه ذوب می شوم ... سرد، درخشندگی، میسترال.

(شب، 1952)

تنهایی مدام همراه است احساس اشتیاق:

زنبور سیاه مخملی، گوشته طلایی، غمگینانه با ریسمانی آهنگین زمزمه می‌کند، چرا به خانه انسان پرواز می‌کنی و به نظر می‌رسد که با من آرزو می‌کنی؟

(آخرین زنبور عسل)

رمز و راز ناشناخته جهان همزمان در روح نویسنده «احساسات غم انگیز شیرین» ایجاد می کند: احساس کسالت مالیخولیایی همواره با احساس شادی از سرمستی با زندگی آمیخته می شود. شادی زندگی برای بونین حالتی سعادتمند و آرام نیست، بلکه احساسی از تراژدی است که با اشتیاق و اضطراب رنگ آمیزی شده است. به همین دلیل است که عشق و مرگ همیشه دست به دست هم می دهند و به طور غیر منتظره ای با خلاقیت پیوند می خورند.

بونین ابدیت و حکمت طبیعت را بیان کرد و آن را چنین تعریف کرد منبع پایان ناپذیرزیبایی زندگی انسانی بونین همیشه در متن طبیعت حک شده است... او به عقلانیت همه موجودات زنده اطمینان داشت و استدلال کرد که "هیچ طبیعتی از ما جدا نیست، که هر حرکت کوچکی در هوا حرکتی از زندگی خود ماست." به عنوان مثال، احساسات قهرمان غنایی از طریق طبیعت منتقل می شود:

آخرین لحظات خوشبختی، پاییز می داند که چنین آرامشی عمیق و گنگ، منادی یک هوای بد طولانی است.

(ریزش برگ، 1900)

زمان فرا می رسد - پروردگار پسر ولخرج می پرسد: "آیا در زندگی زمینی خوشحال بودید؟" و گل ها و زنبورها و گیاهان و گوش ها ...")

اشعار منظره به تدریج در حال تبدیل شدن به فلسفی هستند. برای نویسنده اصلی ترین چیز در شعر اندیشه است.

زمانی که فرآیندهای انقلابی در کشور آغاز شده بود، در اشعار بونین منعکس نشد. او موضوع فلسفی را ادامه داد. برای او مهمتر بود که بداند نه چه چیزی، بلکه چرا این یا آن اتفاق برای یک فرد می افتد... شاعر مشکلات زمان ما را با مقوله های ابدی - خیر، شر، زندگی و مرگ مرتبط می کند. او در تلاش برای یافتن حقیقت، در کار خود به تاریخ کشورها و اقوام مختلف می پردازد.

شاعر می خواست قوانین کلی رشد جامعه و فرد را درک کند. او زندگی زمینی را تنها به عنوان یک بخش تشخیص داد زندگی ابدیجهان. از این رو انگیزه های تنهایی و سرنوشت به وجود می آید. بونین فاجعه انقلاب را پیش بینی کرد و آن را بزرگترین بدبختی تلقی کرد. شاعر می کوشد با نگاهی فراتر از واقعیت، معمای مرگ را که نفس سیاه آن در بسیاری از اشعار حس می شود، حل کند. احساس عذاب در او ناشی از تخریب سبک زندگی شریف، فقیر شدن و تخریب املاک ارباب هاست. با وجود بدبینی، بونین راه خروج را در آمیختن انسان با طبیعت مادر خردمند، در آرامش و زیبایی ابدی او می دید.

تصویری از رویاها، رویاها و خاطرات اغلب به وجود می آید. (به نظر من این یک نوع عاشقانه به قهرمان غنایی می دهد). باز هم مضمون حسرت، دلتنگی و بازگشت دوباره و دوباره به گذشته:

و روزهایی خواهد بود - غم و اندوه محو خواهد شد و رویای خاطره آبی می شود ، جایی که دیگر شادی و رنج نیست ، بلکه فقط فاصله ای است که بخشنده است.

("... نگاه آرام، مانند نگاه یک گوزن ..."، 1901)

بگذار در رؤیایی بیهوده زندگی کنم، رویای مه آلود و فریبنده، - در این دنیا به دنبال ترکیبی از زیبا و راز می گردم، مانند یک رویا (شب، 1901)

در کنار ارزش های ابدی زندگی مانند زیبایی طبیعت، عشق، خوبی، ادغام با دنیای اطراف، کار، دانش خستگی ناپذیر حقیقت، شادی مادری، به گفته بونین، یک چیز دیگر وجود دارد - تسلط بر بومی. سخنرانی، آشنایی با حروف. شاعر در شعر "کلمه" (1915) این میراث انسانی را هدیه ای خاص و جاودانه قرار می دهد. این دقیقا همان «فعل» است که می تواند انسان را به خدا و شاعر را به پیامبر تبدیل کند. این دقیقاً همان ارزشی است که "در روزهای خشم و رنج" "در حیاط کلیسای جهانی" امید به رستگاری را برای مردم باقی می گذارد.