Komentatorzy serwisu decydują, kto rządzi rapową grą.
Skoro komentatorami na portalu są sami i nawet, czas dać im prawo głosu w poważnych sprawach.
Dziś postanowiliśmy z ich pomocą dowiedzieć się, która wytwórnia rządzi rapową grą w Rosji.
Kto ma najpoważniejszą reputację?
Kto daje impuls do kariery artystów (lub kopniaka?)
Kto w końcu jest po prostu ulubieńcem wszystkich?
To w porządku, że nie rozumiesz całej tej księgowości. Są palce, jest klawiatura – komentujmy!
Szacunek dla produkcji
Znani artyści: Casta, Max Korzh, Zhara, Chayan Famali
W skrócie: Max Korzh w sojuszu z nimi został artystą „stadionowym”.
Zbiornik na gaz
Znani artyści: Basta, Tati, Smokey Mo, Triagrutrika, AK-47, Slovetsky, Tony Tonite, Skryptonite
W skrócie: nakręcili pełnometrażowy film fabularny ze sobą w rolach i zorganizowali trasę promującą go, co nigdy wcześniej się nie wydarzyło.
Czarna Gwiazda
Znani artyści: Timati, L’One, Kristina Si, Mot
W skrócie: w ciągu kilku lat pomogli L’One stać się jednym z najpopularniejszych raperów w kraju. Zadbali o to, aby nowy film Christiny C miał ponad 200 tys. wyświetleń dziennie.
Znani artyści: Guf
W skrócie: pojedyncza wytwórnia artystyczna? Dlaczego nie. Nikt nie kradnie uwagi i zasobów, możesz się skoncentrować.
Płaska linia
Znani artyści: Schokk
W skrócie: ostatnie sukcesy nie dotyczą produkcji artystów. Ale nie zapominajmy, że ci ludzie przyłożyli rękę do karier L'One, Nel i ST.
Niewidzialne zarządzanie
Znani artyści: Noize MC, Kravets, Anacondaz
W skrócie: Noize MC rok temu wydało dwie płyty, a w tym roku wyda kolejną płytę i jeden film. Popularność zyskała także Anacondaz, a teraz Kravets przy udziale tej firmy również spróbuje wznowić swoją pozornie utkniętą w martwym punkcie karierę.
Znani artyści: Ptah, Basota i wielu innych
W skrócie: ostatnio podpisało kontrakty wielu młodych artystów – ktoś będzie strzelał.
Dźwięk azymutu
Znani artyści: Slim
W skrócie: Slim jest niezwykle ostrożny w swoim języku, woli nie używać słowa „etykieta”. Niech to będzie „stowarzyszenie twórcze”, co to za różnica?
Maszyny do rezerwacji
Znani artyści: Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
W skrócie: wiemy, że to nie jest etykieta. Ale świat się zmienia – przedwczoraj wszyscy wydawali płyty w wytwórniach, a jutro każdemu będzie potrzebna tylko rezerwacja i nic więcej. Cóż, ogólnie rzecz biorąc, ciekawie będzie zobaczyć, ile osób zagłosuje na Oksimirona.
Młode zespoły koniecznie przechodzą przez trzy etapy przygotowań: koncerty, nagrywanie dem i zatrudnienie menadżera. Te trzy kroki mają na celu osiągnięcie jednego celu – podpisania kontraktu z wytwórnią muzyczną.
Pomimo rozwoju Internetu i zmiany podejścia do dystrybucji muzyki, wytwórnia muzyczna pozostaje najpewniejszym i najpewniejszym sposobem na pokazanie światu swojej kreatywności i zarobienie na niej pieniędzy.
Co to jest wytwórnia muzyczna?
Wytwórnia muzyczna Lub Wytwórnia jest firmą działającą na rynku muzycznym. Główną działalnością wytwórni muzycznych jest kontraktowanie i promocja artystów, a także produkcja, nagrywanie i dystrybucja produktów muzycznych.
Urządzenie do etykiet muzycznych
Struktura organizacyjna wytwórni muzycznej (wytwórni płytowej).Wytwórnie płytowe zagnieżdżają korporacje lalek, w których znajduje się wiele mniejszych firm. Okazuje się, że to taki konglomerat kilkudziesięciu firm specjalizujących się w muzyce różnych gatunków. Na czele konglomeratu stoi spółka-matka, która jest podporządkowana galaktyce dużych i małych spółek zależnych.
Wśród wielu wytwórni płytowych wyróżnia się zwykle wytwórnie Wielkiej Trójki. W jej skład wchodzą największe firmy na rynku muzycznym: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) i Warner Music Group. Firmy te kontrolują łącznie 85% amerykańskiego rynku muzycznego i około 70% światowego rynku muzycznego.
Każda firma Wielkiej Czwórki obejmuje ogromną liczbę mniejszych marek w USA i innych krajach na całym świecie. Warner Bros. Records Inc, spółka matka Warner Music Group, jest właścicielem Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group i kilkudziesięciu innych. Japońsko-amerykańskie Sony BMG zrzesza ponad 200 wytwórni płytowych, w tym Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records i wiele innych firm.
Ile jest w sumie wytwórni muzycznych?
Rozmiary wytwórni muzycznych są różne. Istnieją zarówno małe wytwórnie płytowe prowadzone przez jednego lub dwóch muzyków, jak i ogromne korporacje zatrudniające tysiące pracowników.
Według magazynu Billboard na świecie zarejestrowanych jest ponad 2000 wytwórni płytowych. Jeszcze więcej jest niezależnych i małych wytwórni.
Biznes muzyczny jest ogromny. Płyty, które odniosły sukces, sprzedają się w milionach egzemplarzy i przynoszą firmom miliardy dolarów.
W hierarchii wytwórni płytowych na samej górze znajduje się dyrektor generalny. (z języka angielskiego: Chief Executive Officer - dyrektor generalny lub po prostu dyrektor), zarządzając wszystkimi procesami i działami firmy. Każda wytwórnia w korporacji ma swojego lidera, podlegającego dyrektorowi generalnemu całego konglomeratu.
Każdy menadżer ma kilku zastępców odpowiedzialnych za poszczególne działy firmy. Duże wytwórnie muzyczne mają zwykle 11 takich działów:
- Dział A&R
- Dział sztuki
- Dział Rozwoju Artystów
- Dział sprzedaży
- Dział Relacji z Firmą
- Dział prawny
- Dział marketingu
- Dział Nowych Mediów
- Dział Promocji
- Dział Public Relations
- Dział sprzedaży
Struktura wytwórni muzycznej różni się w zależności od firmy. Etykiety mogą stać się prostsze lub bardziej złożone, zwłaszcza gdy wytwórnię przejmuje duża wytwórnia płytowa.
Dział A&R/Dział wykonawców i repertuaru
Dział A&R (w skrócie English Artists and Repertoire) szuka nowych talentów. Obejmuje to nagrania demo zespołów i wykonawców. Jeśli znajdzie się interesującego muzyka, pracownicy muszą przekonać kierownictwo firmy do „podpisania” nowego artysty.
Oprócz poszukiwania talentów, dział A&R mocno wspiera wykonawców, z którymi mają już podpisane kontrakty. Pracownicy oddziału decydują, kto wyprodukuje płytę zespołu i gdzie zostanie ona nagrana; poszukuje odpowiednich poetów i kompozytorów, sporządza listy utworów płytowych. Dodatkowo dział A&R wybiera utwory do rotacji w radiu i telewizji oraz monitoruje powodzenie promocji muzyka.
Praca A&R jest uważana za najbardziej prestiżową w wytwórni płytowej. Ludzie w A&R są łącznikiem pomiędzy muzykami i całą wytwórnią płytową.
Dział sztuki
Dział artystyczny wytwórni muzycznej jest odpowiedzialny za projektowanie albumów i produktów promocyjnych. Pracują tu projektanci, opracowując styl projektowania wszystkich produktów muzycznych i pamiątkowych muzyków.
Dział Rozwoju Artystów
Pracownicy działu planują strategie rozwoju artystów podpisanych z wytwórnią. Towarzyszą muzykom w całej ich twórczej drodze, wybierając kurs, po którym będzie podążać kariera wykonawcy.
Według Music Biz Academy w XXI wieku w większości wytwórni muzycznych nie ma już działów rozwoju artystów. Ukształtowanie się podejścia do muzyków jako produktu doprowadziło do zmiany nazwy tych działów na „Dział Rozwoju Produktu”. Jednocześnie zmienił się charakter pracy katedry.
Dyrektorzy wytwórni uważają, że rozwój Internetu i zmiany w sposobie konsumpcji muzyki uniemożliwiają długoterminowe planowanie kariery artystów. W odróżnieniu od połowy i końca XX wieku, dziś już na początku kariery muzyka wymagane jest zaplanowanie strategii rozwoju. Wytwórnie starają się jak najszybciej wynieść artystę na sam szczyt i zwrócić na niego uwagę, aby inwestycja się zwróciła.
Przy odpowiednim rozpoczęciu publiczność pozostaje zainteresowana wykonawcą przez dość długi czas. Dlatego planowanie długoterminowego rozwoju nie jest już tak ważne.
Dział Handlowy (Sprawy Biznesowe)
Finansowa strona przemysłu muzycznego. Pracownicy są odpowiedzialni za księgowość, księgowość i finanse wykonawców i firmy.
Etykieta Połączenia
Zwykle składa się z kilku osób. Ci ludzie są łącznikiem pomiędzy wytwórnią płytową a sklepami muzycznymi.
Oprócz monitorowania napływu muzyki do punktów sprzedaży detalicznej, pracownicy działu analizują rynek i wybierają najbardziej odpowiedni moment na wypuszczenie albumu do sprzedaży.
Dział prawny
Prawnicy odpowiadają za umowy pomiędzy wytwórnią muzyczną, artystami i innymi firmami. Wszelkie spory prawne, nawet pomiędzy artystami a samą wytwórnią, podlegają temu działowi.
Dział marketingu
Pracownicy działu tworzą kampanie marketingowe dla każdego wydania wytwórni. Pomagają koordynować działania działów promocji, sprzedaży i public relations.
Dział Nowych Mediów
Dział jest odpowiedzialny za wszelkie nowe aspekty branży muzycznej, w tym za produkcję i promocję filmów artystów na YouTube.
Pracownicy oddziału pomagają także wykonawcom w prowadzeniu kont na portalach społecznościowych. Dodatkowo do ich obowiązków należy rozwój nowych platform multimedialnych i technologii pomagających promować muzyków.
Dział Promocji
Głównym zadaniem działu promocji (PR) jest zadbanie o to, aby muzyk był emitowany w radiu. Pracownicy działu otrzymują od artystów nowe utwory i wysyłają je do stacji radiowych, co jest kluczem do przyszłego dobrobytu wytwórni.
Pozostałe działy informują dział o wybranych strategiach promocyjnych i doradzają, jak najlepiej wypromować artystę. Promotorzy wspólnie z działem nowych mediów uczestniczą w dystrybucji teledysków na platformach telewizyjnych i internetowych.
Dział Public Relations
Ludzie, którzy tu pracują, dbają o to, aby w mediach mówiło się o nowych i starych muzykach. Dział public relations przygotowuje i zamieszcza publikacje w gazetach i czasopismach oraz kontroluje relacje z wykonawcami w telewizji i radiu.
Wielu muzyków dodatkowo przyciąga własnych dziennikarzy i pisarzy, którzy piszą o ich twórczości i współpracują z tym działem.
Dział sprzedaży
Dystrybucja muzyki. Pracownicy sprzedaży komunikują się ze sklepami płytowymi i lokalami oraz wprowadzają nowe wydawnictwa na półki sklepowe.
Sprzedaż aktywnie współpracuje z działem promocji i działem public relations, wybierając najlepszy moment na rozpoczęcie sprzedaży.
Wolumen rynku muzycznego
Światowy rynek muzyczny jest podzielony pomiędzy wytwórnie Wielkiej Trójki i grupę niezależnych firm muzycznych.
Od 2005 roku rynek muzyczny wykazuje tendencję spadkową. Według firmy analitycznej IFPI w 2005 roku wolumen rynku wyniósł 20,7 miliardów dolarów, a w 2015 roku spadł do 15 miliardów dolarów, tracąc ponad 25% wolumenu. W 2016 roku wartość rynku muzycznego wyniosła 15,7 miliarda dolarów.
Przyczyny spadku są oczywiste – pojawienie się wielu nowych sposobów dystrybucji muzyki.
Wielkość rynku muzycznego w latach 2005-2016 Jak wytwórnia muzyczna znajduje nowych muzyków
Każda wytwórnia muzyczna ma dział A&R, który służy jako brama do przemysłu muzycznego. A&R jest uważany za najbardziej prestiżowy i najważniejszy dział każdej firmy. Aby docenić znaczenie, wyobraź sobie, że jesteś pierwszą osobą, która przedstawia światu Madonnę, Aerosmith lub Britney Spears.
Skrót A&R oznacza „Artysta i repertuar”, chociaż muzycy żartują, że bardziej poprawne jest rozszyfrowanie akronimu jako „Postawa i odrzucenie”, czyli „Relacje i odmowa”. Możesz podpisać kontrakt z wytwórnią muzyczną tylko wtedy, gdy zwrócisz na siebie uwagę tego działu – nie ma innego sposobu.
Przed rozwojem Internetu w pierwszej dekadzie XXI wieku muzycy wysyłali nagrane dema na kasetach i płytach do działów A&R. Z kolei pracownicy Działu słuchali nadesłanych nagrań w nadziei na odnalezienie nowego talentu.
Dziś, gdy liczba dem wysyłanych dziennie sięga setek, praktyka ta spełzła na niczym. Szansa, że płyta lub pendrive z utworami nowego muzyka zwróci uwagę ogara wytwórni, jest zerowa. Sami pracownicy A&R w większym stopniu polegają na opiniach znajomych, agentów, menadżerów i innych pracowników branży, którzy osobiście przekazują im dokumentację.
Każdy pracownik ma swoje własne podejście do wyszukiwania nowych nazwisk. Tom Devine, który od ponad 20 lat pracuje w A&R dla Columbia Records, twierdzi, że słucha demówek z zaufanych źródeł, takich jak przyjaciele i partnerzy biznesowi. Ze względu na jego długi staż w branży łatwiej jest przyciągnąć uwagę Devine'a - wystarczy znaleźć kogoś, kto go zna i zainteresuje tą osobą.
Max Huss z Epic Records woli samodzielnie studiować branżę muzyczną w poszukiwaniu wolnych nisz na rynku, które można wypełnić. Huss zauważa, że bardziej interesuje go poszukiwanie wykonawców robiących coś nowego, niż praca z już ugruntowanymi niszami.
Zainteresowanie działu A&R to połowa sukcesu. Każdy ogar jest osobiście odpowiedzialny za nowego muzyka, więc niepowodzenia wykonawców mogą kosztować pracownika utratę stanowiska. Wykonawcy muszą nie tylko zainteresować wyszukiwarkę, ale także przekonać ją o swoim sukcesie.
Wejście do branży muzycznej jest bardzo trudne, zwłaszcza dla zespołu, który nie ma znajomości w branży. Posiadanie kogoś, kto może za ciebie poręczyć, ułatwia podpisanie kontraktu z wytwórnią. Dopiero gdy pracownik działu A&R wykaże zainteresowanie artystą i przekona menadżerów o konieczności podpisania z nim kontraktu, wytwórnia włącza do pracy wszystkie pozostałe działy.
W jaki sposób zespół lub artysta trafia do wytwórni?
Zobaczymy, co stanie się z grupą „Square Circles”, która będzie chciała podpisać kontrakt z wytwórnią. Zanim muzycy podpiszą kontrakt z wytwórnią płytową, muszą zostać zauważeni przez przedstawicieli wytwórni.
Wyszukiwarki Balls Records trafiają na koncert, na którym występuje nasz zespół. Zadowoleni z występu zespołu pracownicy działu A&R przekonują kierownictwo wytwórni do podpisania kontraktu z Square Circles. Rozpoczyna to proces wprowadzania grupy do branży muzycznej i aktywizuje wszystkie pozostałe działy wytwórni.
Kolejnym krokiem dla grupy jest nagranie albumu. Szef serwisu A&R znajduje producenta, z którym opracowuje koncepcję albumu i wybiera utwory na płytę. Balls Records przeznacza dla grupy budżet, z którego opłaca pracę inżynierów studia, inżynierów dźwięku, muzyków sesyjnych, a także wynajem samego studia nagraniowego. Z kolei przedstawiciel A&R planuje harmonogram nagrań.
Równolegle w prace zaangażowane są inne działy wytwórni. Balls Records przeznacza budżet na reklamę, okładki albumów, publikacje i relacje w mediach. Podczas gdy projektanci, copywriterzy i artyści pracują, specjalista A&R wraz z działem marketingu, sprzedaży i public relations planują datę premiery albumu.
Dla wytwórni muzycznej ważne jest, aby Square Circles było odpowiednio reprezentowane na szczeblu federalnym, regionalnym i lokalnym. Dział Rozwoju Artystów rezerwuje miejsca koncertów i planuje występy. Jednocześnie przygotowywana jest trasa promocyjna, podczas której muzycy planują wystąpić w telewizji i radiu. Skala przygotowań i częstotliwość występów muzyków na antenie i w mediach zależy wyłącznie od budżetu.
W miarę zbliżania się daty premiery albumu działy firmy aktywnie współpracują z prasą. Na tym etapie ważne jest, aby wytwórnia zadbała o odpowiednie zabezpieczenie wydania płyty. Wszystkie działy działają jako jeden mechanizm mający na celu zapewnienie, że przyszły album Square Circles sprzeda się w maksymalnej możliwej liczbie egzemplarzy. Sprzedaż zależy bezpośrednio od tego, jak harmonijnie i efektywnie pracują wszyscy uczestnicy procesu: od samych muzyków po stacje radiowe i sklepy muzyczne.
Co składa się na cenę utworu, singla lub albumu?
Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań (RIAA) na ostateczny koszt utworu, albumu, singla lub całej płyty wpływa wiele czynników. W porównaniu z kosztem produkcji muzyki wydruk partii płyt CD kosztuje prawie nic.
Podpisanie kontraktu z artystą wiąże się z dużą ilością różnorodnej pracy. Biznes muzyczny to nie tylko imprezy i spotkania z gwiazdami rocka.
Dlaczego etykiety nigdzie się nie wybierają
Pomimo rozwoju usług przesyłania strumieniowego i ciągłych historii zmian w konsumpcji muzyki, wytwórnie pozostaną. Przemysł muzyczny jest zaprojektowany w taki sposób, aby wszyscy jego uczestnicy byli zainteresowani swoim istnieniem.
Wytwórnie żyją z dystrybucji muzyki: im większa liczba kanałów dystrybucji, tym większy zysk. Aby przetrwać, stacje radiowe i serwisy streamingowe opierają się na reklamach. Aby sprzedawać czas reklamowy, platformy potrzebują słuchaczy. Stali i nowi słuchacze nie pojawią się bez odtwarzania nowej muzyki.
Jednocześnie bez stacji radiowych i platform streamingowych słuchacze nie dowiedzą się o nowościach i artystach. Bez tego nie będziesz w stanie sprzedawać albumów.
Kiedy wytwórnia płytowa wydaje album, kupuje czas antenowy w radiu. Wykupienie czasu antenowego gwarantuje określoną liczbę emisji utworów z wydanej płyty. Aby album mógł się sprzedawać i przynosić zyski, wytwórnia musi możliwie najczęściej udostępniać utwory na antenie. Dlatego firmy są gotowe zrobić wszystko, aby zwiększyć sprzedaż.
Giganci wytwórni muzycznych i niezależni gracze
Im trudniej było podpisać kontrakt z dużą wytwórnią muzyczną, tym bardziej rozwijały się niezależne wytwórnie płytowe. Niezależnych wytwórni jest jednak niewiele.
Otworzenie własnej wytwórni nie jest trudne, ale jej rozwój jest znacznie trudniejszy. Poszukiwanie nowych artystów, nagrywanie muzyki, opracowywanie koncepcji promocyjnych i strategii marketingowych oraz komunikacja z przedstawicielami mediów jest niezwykle trudna, gdy w firmie pracuje tylko kilka osób. Często w małych wytwórniach płytowych funkcje kilku działów są łączone przez jednego pracownika.
Nie oznacza to, że niezależna wytwórnia muzyczna nie odniesie sukcesu. Osiągnięcie tego będzie wymagało tylko dużo więcej pracy.
Według serwisu Record Labels & Companies Guide niezależne wytwórnie mogą odnieść sukces, koncentrując swoje wysiłki na konkretnym gatunku muzycznym lub rynku lokalnym. Często duże wytwórnie mogą nie zwracać uwagi na ciekawych lokalnych artystów, co otwiera drogę niezależnym wytwórniom.
Niezależna wytwórnia SubPop odniosła sukces, koncentrując się na punku i grunge'u z Seattle. GoKart Records czerpie korzyści z tej samej sceny w Nowym Jorku. Alligator Records zajmuje się wyłącznie bluesem, natomiast Moonshine Records specjalizuje się w elektronicznej muzyce tanecznej.
Rozwój Internetu leży także w rękach niezależnych firm. Małe wytwórnie płytowe sprzedają muzykę w Internecie bez uciekania się do bardziej tradycyjnych metod dystrybucji wydań za pośrednictwem sklepów z płytami.
Jednocześnie muzykom coraz łatwiej jest dystrybuować swoją muzykę przy wsparciu nawet niezależnych wytwórni, z którymi współpracują w Internecie. Witryny takie jak College Music Journal stanowią platformę łączącą niezależne wytwórnie z wschodzącymi muzykami.
Młode zespoły koniecznie przechodzą przez trzy etapy przygotowań: koncerty, nagrywanie dem i zatrudnienie menadżera. Te trzy kroki mają na celu osiągnięcie jednego celu – podpisania kontraktu z wytwórnią muzyczną.
Pomimo rozwoju Internetu i zmiany podejścia do dystrybucji muzyki, wytwórnia muzyczna pozostaje najpewniejszym i najpewniejszym sposobem na pokazanie światu swojej kreatywności i zarobienie na niej pieniędzy.
Co to jest wytwórnia muzyczna?
Wytwórnia muzyczna Lub Wytwórnia jest firmą działającą na rynku muzycznym. Główną działalnością wytwórni muzycznych jest kontraktowanie i promocja artystów, a także produkcja, nagrywanie i dystrybucja produktów muzycznych.
Urządzenie do etykiet muzycznych
Struktura organizacyjna wytwórni muzycznej (wytwórni płytowej).Wytwórnie płytowe zagnieżdżają korporacje lalek, w których znajduje się wiele mniejszych firm. Okazuje się, że to taki konglomerat kilkudziesięciu firm specjalizujących się w muzyce różnych gatunków. Na czele konglomeratu stoi spółka-matka, która jest podporządkowana galaktyce dużych i małych spółek zależnych.
Wśród wielu wytwórni płytowych wyróżnia się zwykle wytwórnie Wielkiej Trójki. W jej skład wchodzą największe firmy na rynku muzycznym: Universal Music Group, Sony Music Entertainment (Sony BMG) i Warner Music Group. Firmy te kontrolują łącznie 85% amerykańskiego rynku muzycznego i około 70% światowego rynku muzycznego.
Każda firma Wielkiej Czwórki obejmuje ogromną liczbę mniejszych marek w USA i innych krajach na całym świecie. Warner Bros. Records Inc, spółka matka Warner Music Group, jest właścicielem Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group i kilkudziesięciu innych. Japońsko-amerykańskie Sony BMG zrzesza ponad 200 wytwórni płytowych, w tym Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records i wiele innych firm.
Ile jest w sumie wytwórni muzycznych?
Rozmiary wytwórni muzycznych są różne. Istnieją zarówno małe wytwórnie płytowe prowadzone przez jednego lub dwóch muzyków, jak i ogromne korporacje zatrudniające tysiące pracowników.
Według magazynu Billboard na świecie zarejestrowanych jest ponad 2000 wytwórni płytowych. Jeszcze więcej jest niezależnych i małych wytwórni.
Biznes muzyczny jest ogromny. Płyty, które odniosły sukces, sprzedają się w milionach egzemplarzy i przynoszą firmom miliardy dolarów.
W hierarchii wytwórni płytowych na samej górze znajduje się dyrektor generalny. (z języka angielskiego: Chief Executive Officer - dyrektor generalny lub po prostu dyrektor), zarządzając wszystkimi procesami i działami firmy. Każda wytwórnia w korporacji ma swojego lidera, podlegającego dyrektorowi generalnemu całego konglomeratu.
Każdy menadżer ma kilku zastępców odpowiedzialnych za poszczególne działy firmy. Duże wytwórnie muzyczne mają zwykle 11 takich działów:
- Dział A&R
- Dział sztuki
- Dział Rozwoju Artystów
- Dział sprzedaży
- Dział Relacji z Firmą
- Dział prawny
- Dział marketingu
- Dział Nowych Mediów
- Dział Promocji
- Dział Public Relations
- Dział sprzedaży
Struktura wytwórni muzycznej różni się w zależności od firmy. Etykiety mogą stać się prostsze lub bardziej złożone, zwłaszcza gdy wytwórnię przejmuje duża wytwórnia płytowa.
Dział A&R/Dział wykonawców i repertuaru
Dział A&R (w skrócie English Artists and Repertoire) szuka nowych talentów. Obejmuje to nagrania demo zespołów i wykonawców. Jeśli znajdzie się interesującego muzyka, pracownicy muszą przekonać kierownictwo firmy do „podpisania” nowego artysty.
Oprócz poszukiwania talentów, dział A&R mocno wspiera wykonawców, z którymi mają już podpisane kontrakty. Pracownicy oddziału decydują, kto wyprodukuje płytę zespołu i gdzie zostanie ona nagrana; poszukuje odpowiednich poetów i kompozytorów, sporządza listy utworów płytowych. Dodatkowo dział A&R wybiera utwory do rotacji w radiu i telewizji oraz monitoruje powodzenie promocji muzyka.
Praca A&R jest uważana za najbardziej prestiżową w wytwórni płytowej. Ludzie w A&R są łącznikiem pomiędzy muzykami i całą wytwórnią płytową.
Dział sztuki
Dział artystyczny wytwórni muzycznej jest odpowiedzialny za projektowanie albumów i produktów promocyjnych. Pracują tu projektanci, opracowując styl projektowania wszystkich produktów muzycznych i pamiątkowych muzyków.
Dział Rozwoju Artystów
Pracownicy działu planują strategie rozwoju artystów podpisanych z wytwórnią. Towarzyszą muzykom w całej ich twórczej drodze, wybierając kurs, po którym będzie podążać kariera wykonawcy.
Według Music Biz Academy w XXI wieku w większości wytwórni muzycznych nie ma już działów rozwoju artystów. Ukształtowanie się podejścia do muzyków jako produktu doprowadziło do zmiany nazwy tych działów na „Dział Rozwoju Produktu”. Jednocześnie zmienił się charakter pracy katedry.
Dyrektorzy wytwórni uważają, że rozwój Internetu i zmiany w sposobie konsumpcji muzyki uniemożliwiają długoterminowe planowanie kariery artystów. W odróżnieniu od połowy i końca XX wieku, dziś już na początku kariery muzyka wymagane jest zaplanowanie strategii rozwoju. Wytwórnie starają się jak najszybciej wynieść artystę na sam szczyt i zwrócić na niego uwagę, aby inwestycja się zwróciła.
Przy odpowiednim rozpoczęciu publiczność pozostaje zainteresowana wykonawcą przez dość długi czas. Dlatego planowanie długoterminowego rozwoju nie jest już tak ważne.
Dział Handlowy (Sprawy Biznesowe)
Finansowa strona przemysłu muzycznego. Pracownicy są odpowiedzialni za księgowość, księgowość i finanse wykonawców i firmy.
Etykieta Połączenia
Zwykle składa się z kilku osób. Ci ludzie są łącznikiem pomiędzy wytwórnią płytową a sklepami muzycznymi.
Oprócz monitorowania napływu muzyki do punktów sprzedaży detalicznej, pracownicy działu analizują rynek i wybierają najbardziej odpowiedni moment na wypuszczenie albumu do sprzedaży.
Dział prawny
Prawnicy odpowiadają za umowy pomiędzy wytwórnią muzyczną, artystami i innymi firmami. Wszelkie spory prawne, nawet pomiędzy artystami a samą wytwórnią, podlegają temu działowi.
Dział marketingu
Pracownicy działu tworzą kampanie marketingowe dla każdego wydania wytwórni. Pomagają koordynować działania działów promocji, sprzedaży i public relations.
Dział Nowych Mediów
Dział jest odpowiedzialny za wszelkie nowe aspekty branży muzycznej, w tym za produkcję i promocję filmów artystów na YouTube.
Pracownicy oddziału pomagają także wykonawcom w prowadzeniu kont na portalach społecznościowych. Dodatkowo do ich obowiązków należy rozwój nowych platform multimedialnych i technologii pomagających promować muzyków.
Dział Promocji
Głównym zadaniem działu promocji (PR) jest zadbanie o to, aby muzyk był emitowany w radiu. Pracownicy działu otrzymują od artystów nowe utwory i wysyłają je do stacji radiowych, co jest kluczem do przyszłego dobrobytu wytwórni.
Pozostałe działy informują dział o wybranych strategiach promocyjnych i doradzają, jak najlepiej wypromować artystę. Promotorzy wspólnie z działem nowych mediów uczestniczą w dystrybucji teledysków na platformach telewizyjnych i internetowych.
Dział Public Relations
Ludzie, którzy tu pracują, dbają o to, aby w mediach mówiło się o nowych i starych muzykach. Dział public relations przygotowuje i zamieszcza publikacje w gazetach i czasopismach oraz kontroluje relacje z wykonawcami w telewizji i radiu.
Wielu muzyków dodatkowo przyciąga własnych dziennikarzy i pisarzy, którzy piszą o ich twórczości i współpracują z tym działem.
Dział sprzedaży
Dystrybucja muzyki. Pracownicy sprzedaży komunikują się ze sklepami płytowymi i lokalami oraz wprowadzają nowe wydawnictwa na półki sklepowe.
Sprzedaż aktywnie współpracuje z działem promocji i działem public relations, wybierając najlepszy moment na rozpoczęcie sprzedaży.
Wolumen rynku muzycznego
Światowy rynek muzyczny jest podzielony pomiędzy wytwórnie Wielkiej Trójki i grupę niezależnych firm muzycznych.
Od 2005 roku rynek muzyczny wykazuje tendencję spadkową. Według firmy analitycznej IFPI w 2005 roku wolumen rynku wyniósł 20,7 miliardów dolarów, a w 2015 roku spadł do 15 miliardów dolarów, tracąc ponad 25% wolumenu. W 2016 roku wartość rynku muzycznego wyniosła 15,7 miliarda dolarów.
Przyczyny spadku są oczywiste – pojawienie się wielu nowych sposobów dystrybucji muzyki.
Wielkość rynku muzycznego w latach 2005-2016 Jak wytwórnia muzyczna znajduje nowych muzyków
Każda wytwórnia muzyczna ma dział A&R, który służy jako brama do przemysłu muzycznego. A&R jest uważany za najbardziej prestiżowy i najważniejszy dział każdej firmy. Aby docenić znaczenie, wyobraź sobie, że jesteś pierwszą osobą, która przedstawia światu Madonnę, Aerosmith lub Britney Spears.
Skrót A&R oznacza „Artysta i repertuar”, chociaż muzycy żartują, że bardziej poprawne jest rozszyfrowanie akronimu jako „Postawa i odrzucenie”, czyli „Relacje i odmowa”. Możesz podpisać kontrakt z wytwórnią muzyczną tylko wtedy, gdy zwrócisz na siebie uwagę tego działu – nie ma innego sposobu.
Przed rozwojem Internetu w pierwszej dekadzie XXI wieku muzycy wysyłali nagrane dema na kasetach i płytach do działów A&R. Z kolei pracownicy Działu słuchali nadesłanych nagrań w nadziei na odnalezienie nowego talentu.
Dziś, gdy liczba dem wysyłanych dziennie sięga setek, praktyka ta spełzła na niczym. Szansa, że płyta lub pendrive z utworami nowego muzyka zwróci uwagę ogara wytwórni, jest zerowa. Sami pracownicy A&R w większym stopniu polegają na opiniach znajomych, agentów, menadżerów i innych pracowników branży, którzy osobiście przekazują im dokumentację.
Każdy pracownik ma swoje własne podejście do wyszukiwania nowych nazwisk. Tom Devine, który od ponad 20 lat pracuje w A&R dla Columbia Records, twierdzi, że słucha demówek z zaufanych źródeł, takich jak przyjaciele i partnerzy biznesowi. Ze względu na jego długi staż w branży łatwiej jest przyciągnąć uwagę Devine'a - wystarczy znaleźć kogoś, kto go zna i zainteresuje tą osobą.
Max Huss z Epic Records woli samodzielnie studiować branżę muzyczną w poszukiwaniu wolnych nisz na rynku, które można wypełnić. Huss zauważa, że bardziej interesuje go poszukiwanie wykonawców robiących coś nowego, niż praca z już ugruntowanymi niszami.
Zainteresowanie działu A&R to połowa sukcesu. Każdy ogar jest osobiście odpowiedzialny za nowego muzyka, więc niepowodzenia wykonawców mogą kosztować pracownika utratę stanowiska. Wykonawcy muszą nie tylko zainteresować wyszukiwarkę, ale także przekonać ją o swoim sukcesie.
Wejście do branży muzycznej jest bardzo trudne, zwłaszcza dla zespołu, który nie ma znajomości w branży. Posiadanie kogoś, kto może za ciebie poręczyć, ułatwia podpisanie kontraktu z wytwórnią. Dopiero gdy pracownik działu A&R wykaże zainteresowanie artystą i przekona menadżerów o konieczności podpisania z nim kontraktu, wytwórnia włącza do pracy wszystkie pozostałe działy.
W jaki sposób zespół lub artysta trafia do wytwórni?
Zobaczymy, co stanie się z grupą „Square Circles”, która będzie chciała podpisać kontrakt z wytwórnią. Zanim muzycy podpiszą kontrakt z wytwórnią płytową, muszą zostać zauważeni przez przedstawicieli wytwórni.
Wyszukiwarki Balls Records trafiają na koncert, na którym występuje nasz zespół. Zadowoleni z występu zespołu pracownicy działu A&R przekonują kierownictwo wytwórni do podpisania kontraktu z Square Circles. Rozpoczyna to proces wprowadzania grupy do branży muzycznej i aktywizuje wszystkie pozostałe działy wytwórni.
Kolejnym krokiem dla grupy jest nagranie albumu. Szef serwisu A&R znajduje producenta, z którym opracowuje koncepcję albumu i wybiera utwory na płytę. Balls Records przeznacza dla grupy budżet, z którego opłaca pracę inżynierów studia, inżynierów dźwięku, muzyków sesyjnych, a także wynajem samego studia nagraniowego. Z kolei przedstawiciel A&R planuje harmonogram nagrań.
Równolegle w prace zaangażowane są inne działy wytwórni. Balls Records przeznacza budżet na reklamę, okładki albumów, publikacje i relacje w mediach. Podczas gdy projektanci, copywriterzy i artyści pracują, specjalista A&R wraz z działem marketingu, sprzedaży i public relations planują datę premiery albumu.
Dla wytwórni muzycznej ważne jest, aby Square Circles było odpowiednio reprezentowane na szczeblu federalnym, regionalnym i lokalnym. Dział Rozwoju Artystów rezerwuje miejsca koncertów i planuje występy. Jednocześnie przygotowywana jest trasa promocyjna, podczas której muzycy planują wystąpić w telewizji i radiu. Skala przygotowań i częstotliwość występów muzyków na antenie i w mediach zależy wyłącznie od budżetu.
W miarę zbliżania się daty premiery albumu działy firmy aktywnie współpracują z prasą. Na tym etapie ważne jest, aby wytwórnia zadbała o odpowiednie zabezpieczenie wydania płyty. Wszystkie działy działają jako jeden mechanizm mający na celu zapewnienie, że przyszły album Square Circles sprzeda się w maksymalnej możliwej liczbie egzemplarzy. Sprzedaż zależy bezpośrednio od tego, jak harmonijnie i efektywnie pracują wszyscy uczestnicy procesu: od samych muzyków po stacje radiowe i sklepy muzyczne.
Co składa się na cenę utworu, singla lub albumu?
Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań (RIAA) na ostateczny koszt utworu, albumu, singla lub całej płyty wpływa wiele czynników. W porównaniu z kosztem produkcji muzyki wydruk partii płyt CD kosztuje prawie nic.
Podpisanie kontraktu z artystą wiąże się z dużą ilością różnorodnej pracy. Biznes muzyczny to nie tylko imprezy i spotkania z gwiazdami rocka.
Dlaczego etykiety nigdzie się nie wybierają
Pomimo rozwoju usług przesyłania strumieniowego i ciągłych historii zmian w konsumpcji muzyki, wytwórnie pozostaną. Przemysł muzyczny jest zaprojektowany w taki sposób, aby wszyscy jego uczestnicy byli zainteresowani swoim istnieniem.
Wytwórnie żyją z dystrybucji muzyki: im większa liczba kanałów dystrybucji, tym większy zysk. Aby przetrwać, stacje radiowe i serwisy streamingowe opierają się na reklamach. Aby sprzedawać czas reklamowy, platformy potrzebują słuchaczy. Stali i nowi słuchacze nie pojawią się bez odtwarzania nowej muzyki.
Jednocześnie bez stacji radiowych i platform streamingowych słuchacze nie dowiedzą się o nowościach i artystach. Bez tego nie będziesz w stanie sprzedawać albumów.
Kiedy wytwórnia płytowa wydaje album, kupuje czas antenowy w radiu. Wykupienie czasu antenowego gwarantuje określoną liczbę emisji utworów z wydanej płyty. Aby album mógł się sprzedawać i przynosić zyski, wytwórnia musi możliwie najczęściej udostępniać utwory na antenie. Dlatego firmy są gotowe zrobić wszystko, aby zwiększyć sprzedaż.
Giganci wytwórni muzycznych i niezależni gracze
Im trudniej było podpisać kontrakt z dużą wytwórnią muzyczną, tym bardziej rozwijały się niezależne wytwórnie płytowe. Niezależnych wytwórni jest jednak niewiele.
Otworzenie własnej wytwórni nie jest trudne, ale jej rozwój jest znacznie trudniejszy. Poszukiwanie nowych artystów, nagrywanie muzyki, opracowywanie koncepcji promocyjnych i strategii marketingowych oraz komunikacja z przedstawicielami mediów jest niezwykle trudna, gdy w firmie pracuje tylko kilka osób. Często w małych wytwórniach płytowych funkcje kilku działów są łączone przez jednego pracownika.
Nie oznacza to, że niezależna wytwórnia muzyczna nie odniesie sukcesu. Osiągnięcie tego będzie wymagało tylko dużo więcej pracy.
Według serwisu Record Labels & Companies Guide niezależne wytwórnie mogą odnieść sukces, koncentrując swoje wysiłki na konkretnym gatunku muzycznym lub rynku lokalnym. Często duże wytwórnie mogą nie zwracać uwagi na ciekawych lokalnych artystów, co otwiera drogę niezależnym wytwórniom.
Niezależna wytwórnia SubPop odniosła sukces, koncentrując się na punku i grunge'u z Seattle. GoKart Records czerpie korzyści z tej samej sceny w Nowym Jorku. Alligator Records zajmuje się wyłącznie bluesem, natomiast Moonshine Records specjalizuje się w elektronicznej muzyce tanecznej.
Rozwój Internetu leży także w rękach niezależnych firm. Małe wytwórnie płytowe sprzedają muzykę w Internecie bez uciekania się do bardziej tradycyjnych metod dystrybucji wydań za pośrednictwem sklepów z płytami.
Jednocześnie muzykom coraz łatwiej jest dystrybuować swoją muzykę przy wsparciu nawet niezależnych wytwórni, z którymi współpracują w Internecie. Witryny takie jak College Music Journal stanowią platformę łączącą niezależne wytwórnie z wschodzącymi muzykami.
