رمان گرافیکی به چه معناست. رمان گرافیکی

GAME OF THRONES کتاب شماره 1 "زمستان در راه است" شعار جدی House Stark ، اربابان شمالی ترین سرزمین Westeros ، خاندان پادشاه رابرت باراتئون است. ادارد استارک به نام رابرت در وینترفل حکومت می کند. ناگهان ، تحت شرایط عجیب ، دست پادشاه - جان آرین می میرد. پادشاه رابرت به وینترفل می رود ، و با او - ملکه ، سرسی زیبا ، اما سرد ، پسر آنها جفری ، برادران ملکه جیمه و تیریون لنیستر. دیدار ادارد و رابرت در وینترفل برای همیشه سرنوشت پادشاهی ها را تغییر خواهد داد. در همان زمان ، در آن سوی دریای باریک ، پرنس ویسریس ، وارث کاخ تارگرین سقوط کرده ، تصمیم می گیرد تا با کمک ارتش بربرهای دوتراکی ، که وفاداری آنها را در ازای تنها ارزشی که برای او باقی مانده است بخرد ، تاج و تخت خود را بدست آورد: خواهر زیبا و بی گناه خود دنریس. GAME OF THRONES کتاب 2 در کتاب دوم ، شما دوباره به شمال سفر خواهید کرد ، جایی که حرامزاده Jon Snow در تلاش است تا جای خود را در میان اخراج های سخت و دزدان منزوی ، که قول داده اند مراقب دیوار باشند ، پیدا کند. سپس به جنوب بروید ، به مرکز دسیسه های دادرسی و رذیلت ، به King's Landing ، جایی که پدر جان در تلاش است تا از عهده وظایف Hand تحت سلطان رابرت باراتئون برآید. و پس از آن - به سرزمینهای بربرها در آن سوی دریای باریک ، جایی که شاهزاده خانم جوان دنریس تارگرین ، که به زور با رهبر دوتراکی خال دروگو ازدواج کرده است ، عشق و قدرت را کشف می کند. در همین حال ، کوتوله تیریون لنیستر ، که لیدی کاتلین استارک او را متهم به تلاش برای کشتن کوچکترین پسر معلول خود کرد ، در قلعه کوهی آشیانه عقاب دستگیر و زندانی می شود ، خواهر لیدی استارک ، زنی با تمایل به انتقام از لنیسترها ، آن را اداره می کند ... بازی تخت ها کتاب 3 لرد ادارد استارک از وینترفل ، دست پادشاه رابرت باراتئون ، دشمنان زیادی را در King's Landing ساخته است. دلایل زیادی برای دشمنی بین خانه های نجیب استارکس و لنیستر وجود دارد: تیریون لنیستر ، امپراتوری ، به طرز معجزه آسایی توانست خود را از اسارت لیدی کاتلین آزاد کند. دور در شمال ، حرامزاده جان اسنو ، که اخیراً سوگند یاد کرده شب تماشای شب ، اولین قدم ها را برای رسیدن به سرنوشتی برمی دارد که بسیار عجیب تر از تصور او خواهد بود. در همین حال ، در آن سوی دریای باریک ، دنریس تارگرین ، که با رهبر بزرگ دوتراکی خال دروگو ازدواج کرد و فرزند خود را حمل می کند - پسری که طبق پیشگویی ها ، جهان را تسخیر می کند - متوجه شد که سرنوشت او به زودی نوعی پیش بینی نشده خواهد گرفت. GAME OF THRONES كتاب 4 مرگ پادشاه رابرت باراتئون و زندانی شدن دست او ، لرد ادارد استارك ، چهار خانه بزرگ وستروس را در برابر هم قرار داد. در وینترفل ، پسر ارشد و وارث ادارد ، راب استارک ، لشکری \u200b\u200bرا جمع می کند تا به جنوب سفر کند و پدرش را آزاد کند. در همین حال ، در King's Landing ، جفری پادشاه جوان در حال سوختن به آتش است و شعله ای را شعله ور می کند که نه تنها ستارگان ، بلکه همه وستروس را تحت تأثیر قرار دهد - اگر تیریون لنیستر جلوی جوانان خودشیفته را نگیرد. و فراتر از دیوار ، زمستان ها چنان سخت می شوند که موجودات خارق العاده ای را از خواب بیدار می کنند ، که تا آن زمان فقط در افسانه ها وجود داشت. در اینجا ، جان اسنو ، حرامزاده ادارد باید یک بار و برای همیشه در مورد وفاداری خود تصمیم بگیرد. در آن سوی دریای باریک ، دنریس تارگرین ارزش واقعی غم و اندوه را می آموزد - و از اعماق آن دوباره متولد می شود تا آنچه را که به حق آن است - تخت آهنین - را پیدا کند. رREیاهای فوریه سال 1857 است ... برای این کشور هنوز جنگ آغاز نشده است ، اما برای آبنر مارش ، صاحب بهترین شرکت حمل و نقل رودخانه رخ داده است. وقتی جاشوا خاص به او پیشنهاد همکاری و پول می دهد تا بخار آرزوهایش را بسازد ، به نظر مارش می رسد که وحشیانه ترین آرزوهایش محقق شده است. با این حال ، جاشوا مردی اسرارآمیز است. او زندگی عجیبی دارد و حتی دوستان غریبه ای نیز پذیرای اوست. به زودی ، آبنر س questionsالاتی را مطرح می کند: کشتی بخار با چنین هدایتی از کجا حرکت می کند و آیا یک دوست بیش از حد غیرمعمول یادآور یک دشمن خطرناک نیست؟

تفاوت های کمیک و رمان های گرافیکی کودکان هنوز وجود دارد و قابل توجه است. ابتدا مباحث. آنها اغلب برای کودکان مناسب نیستند ، بنابراین یک محدودیت سنی مناسب وجود دارد. ثانیا ، افزایش قیمت ، از آنجا که این کتابها با جلد سخت ، روی کاغذ خوب ، با مواد اضافی منتشر نشده ، و غیره منتشر می شوند ، ثالثاً ، اغلب اوقات اتفاق می افتد که تعداد کمی از افراد روی آنها کار می کنند ، و فقط فقط یک نفر

خیلی یکسان و بسیار متفاوت

رمان های گرافیکی خود نیز با یکدیگر متفاوت هستند ، به عنوان مثال ، در سبکی که در آن ایجاد شده اند: در واقع ، "کمیک". به این "سبک آمریکایی" نیز گفته می شود. بیشتر مجلات دی سی و مارول. ابرقهرمانان (مرد عنکبوتی ، هالک) و آنهایی که بوی قهرمان ندارند (کانن). این جهت می تواند شامل رمان های گرافیکی نیز باشد ، که در مقایسه با سبک "همکاران" آنها از نظر کیفیت نقاشی ، مطلوب هستند. به عنوان مثال ، "300" از فرانک میلر. فرانک میلر یک نبوغ ، تصویرگر و کارگردان دیوانه وار کمیک است. مشهور به آثاری مانند "300" و "شهر گناه". علی رغم این واقعیت که میلر یکی از معتبرترین نویسندگان کتاب های مصور در جهان به حساب می آید ، بیشتر طرفداران اتفاق نظر دارند که وی در حال حاضر بهترین آثار خود را خلق کرده است ، و آثار جدید به طور ناامیدانه از کیفیت آنها عقب هستند.

بخشی از "شهر گناهان"

بسیاری از کارهای دیگر به همین سبک خلق شده اند ، مانند نگهبانان ، شهر گناه ، این - به معنای وندتا است. " آنها از نظر جدیت مباحث مطرح شده با حجم بسیار زیادی متفاوت هستند. مخاطبان این کتاب ها بزرگسالان هستند.

همچنین سبک BD (La Bande Dessinee) وجود دارد - "راه راه های نقاشی شده"). این یک کمیک استریپ اروپایی است. پیش از این معمول بود که آن را فرانسوی بنامند ، زیرا بیشتر کمیک های اروپایی به زبان فرانسه و حتی در ناشران این کشورها منتشر می شوند. با این حال ، نویسندگان کتاب های کمیک اکنون تمام اروپا را "آباد" کرده اند ، بنابراین BD اکنون است - این تاریخ ترسیم شده اروپا است. تفاوت اصلی با "سبک آمریکایی" کیفیت انتشار ، محتوا و سطح طراحی است. BD جلد گالینگور ، کاغذ با کیفیت خوب ، تعداد صفحه های بزرگ (46–48 ، اما بیشتر اوقات حتی بیشتر) و صحنه هایی فقط برای بزرگسالان است. کیفیت نقاشی معمولاً بسیار بالاتر از رمان های گرافیکی خلق شده در "سبک آمریکایی" است. BD شامل آثاری چون "Blacksad" از خوان دیاز کانالس و خوانجو گوارنیدو یا "تأخیر" ساخته ژان پیر ژبرات است. ژان پیر ژبرات نقاش فرانسوی ، نویسنده بسیاری از آثار معروف است. از جمله ، می توان آلبوم بدنام او "Pinocchia" را یادداشت کرد ، که کمی بیش از نیمی از آن پر از پورنوگرافی است و به نوعی بازاندیشی در داستان محبوب جهان از کارلو کولودی است. دیگر کارهای او هیچ ارتباطی با پینوکیا ندارند و معمولاً تأثیرگذار و غم انگیز هستند.

بخشی از کمیک "به تعویق انداختن"

"داستان های کشیده" ، که به آنها "سبک روسی" نیز گفته می شود. اما تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد. اما وضعیت به تدریج در حال تغییر است. مطمئناً هر نویسنده راه خود را انتخاب می کند ، اما بیشتر آنها سبک BD را ترجیح می دهند. بسیاری از طرفداران کمیک های اروپایی حتی "داستان های کشیده" را به عنوان ژانر "Russian BD" طبقه بندی می کنند. نمایندگان این جهت را می توان الكساندر ارمین با BD "هكر" و رومن سورژنكو ، نویسنده "ولسلاو" نامید. الكساندر ارمين يك هنرمند روسي است ، نويسنده داستان واقعي فضايي BD "ماكسيم" كه قسمتي از آن در مجله "ناوبر جهان بازي" منتشر شد. اسکندر روی بسیاری از پروژه های جالب کار کرد که متأسفانه چراغ روز را ندیدند. از جمله این برج ها می توان به برج های چرخه اشاره کرد که با فیلمنامه نویس ژان استفان کنیپ تهیه شده است. از سال 1998 ، الكساندر در انتشارات بلژیکی "جوکر" منتشر می شود ، كه "هكر" وی را منتشر می كند.

قطعه ای از کمیک "هکر"

مباحثی دشوار ، اما گفتن درباره آنها ضروری است

شاید مهمترین چیزی که رمانهای گرافیکی را از کمیک متمایز می کند این باشد - این مضامین آنهاست. از مدت ها قبل نوشتن و ترسیم اصطلاحاً اتوبیو یک روال معمول بوده است گرافیک گرافیکی رمان ها نویسنده داستان و شخصیت اصلی آن - همان فرد یا محیط نزدیک او غالباً ، عامل اصلی اقدامات اصلی ، وقایع ناراحت کننده ای مانند بیماری عزیزان یا درگیری های نظامی است. نمونه های زیادی از این نوع رمان ها وجود دارد. و ما در مورد آنها بیشتر صحبت خواهیم کرد.

رمان "بیماری مقدس" - این داستان یک خانواده فرانسوی در یک کمیک استریپ است. اما چه خانواده بوشار وجود دارد. پدر ، مادر ، دو پسر و یک دختر. و همه چیز عالی خواهد بود ، اما پسر بزرگ شروع به تجربه حملات صرعی می کند. به تدریج ، مانند تومور سرطانی که متاستاز می دهد ، بیماری پسر بزرگتر به بقیه اعضای خانواده گسترش می یابد و هر روز آنها را به مبارزه برای سلامتی کودک تبدیل می کند. می توان گفت که این دقیقاً در مواردی است که نقاشی از متن جدا نشود. در جایی که کلمات ناتوان هستند ، تصاویر وارد عمل می شوند ، هم با طبیعت گرایی و هم با تخیل ، تخیل را به هم می زنند.

در اینجا همه چیز ، کاملاً هر اتفاقی که برای قهرمانان می افتد یا مثلاً در زندگی خود فرانسه ، از طریق منشور درک احساسات و احساسات خود پیر-فرانسوا بوچارد ، پسر کوچک نشان داده می شود. و به تدریج خواننده شروع به فرو رفتن عمیق و عمیق در تاریخ خانواده می کند و در این بین نقاشی ها تغییر می کند ، افکار و احساسات قهرمان تغییر می کند و به نظر می رسد همه چیز در اطراف واقع گرایی خود را کاملا از دست می دهد.

صفحه ای از رمان گرافیکی "بیماری مقدس"

موش داستان یک بازمانده »کمیک استریپ نویسنده ای است توسط آرت اشپیگلمن ، که داستان زندگی پدرش ، یهودی لهستانی را که از هولوکاست جان سالم به در برد ، روایت می کند. یکی از ویژگی های این کمیک به تصویر کشیدن شخصیت های اصلی و فرعی در قالب حیوانات است. به عنوان مثال ، یهودیان موش ، آلمانی ها گربه ، لهستانی ها خوک ، آمریکایی ها سگ و فرانسوی ها قورباغه هستند. این حرکت برای نشان دادن پوچ بودن تصور مردم از یکدیگر از یکدیگر ، برای تمسخر کلیشه ها ، ویژگی های سیاسی و ملی مورد استفاده قرار می گیرد.

وحشت جنگ با باورپذیری سختی به تصویر کشیده می شود و سرنوشت قهرمانان با علاقه ای ناخوشایند دنبال می شود. سطح همدلی آنقدر زیاد است که بعضی اوقات مجبور می شوید کتاب را کنار بگذارید: چنین موارد خشن ، غیرانسانی و وحشی در آنجا توصیف شده است. ذهن از درک آنچه می بیند امتناع می ورزد. با این حال ، کتاب دوباره بازگشایی شده و داستان بیشتر بیان می شود. این اثر بزرگ ، سخت و مهم توسط آرت اشپیگلمن برنده جایزه پولیتزر در سال 1992 شد. این تنها کمیک دریافت کننده این جایزه است.

صفحه ای از کمیک "موش. داستان یک بازمانده "

من همچنین می خواهم به رمان گرافیکی النا Kamyshevskaya "جنس من" اشاره کنم ، که به هیچ وجه در مورد چگونگی ، کی ، با چه کسی و چند بار صحبت نمی کند. این در مورد چیز دیگری است. در مورد پیدا کردن خود ، عشق خود را. درباره چگونگی پرورش توانایی عشق ورزیدن. در مورد اینکه چگونه وقتی خود را از ناتوانی غرق می کنند خود را جمع کنید. و همچنین چگونگی جستجوی ماجراجویی در تمام اعضای بدن خود.

با خواندن آن می توان از آنچه زنان هر روز تجربه می کنند و احساس می کنند ، شگفت زده شد. شروع از مبارزه با خود ، احساسات ، عواطف ، افکار و خواسته های خود ، و پایان دادن به اینکه مردان چگونه می بینند و چگونه با شما رفتار می کنند. البته ، بسیاری از موقعیت های این کتاب نه به دلیل برخی از تصادفات ، بلکه مستقیماً توسط خود قهرمان ، که دائماً تحت تعقیب او بود ، ایجاد شده است ، اما با این وجود موقعیت هایی وجود داشت که قهرمان با مثال خود احساس می کرد چه چیزی است که در شما فقط یک شی جنسی می بیند ... آزار و اذیت کثیف ، استعاره ، نگاه های هوس آلود. بسیار راحت است که توسط ذهن متأثر شوید و از دنیا ناامید شوید. خصوصاً در جهانی که مردم با سرسختی و ریاکاری موانع ، دیوارهایی را ایجاد می کنند ، تابوهایی را تحمیل می کنند ، اما لحظه بعد آنها به همه چیزهایی که سعی در نشان دادن ، ممنوع کردن ، محدود کردن آن داشتند ، سر می زنند.

صفحه ای از رمان گرافیکی "جنسیت من"

رمان های گرافیکی که در آن همه چیز خیلی ساده نیست

برخی از آثار وجود دارد که فقط در نگاه اول ساده و کاملاً قابل درک به نظر می رسند ، اما با خواندن مکرر مشخص می شود که همه موضوعات مورد توجه قرار نگرفته اند ، به همه سوالات پاسخ داده نشده اند. این در مورد چیزهای مرموزی است که در مورد آنها بحث خواهد شد.

"بتمن. Arkham Asylum »با کمیک های دیگر در مورد بتمن و با بقیه ابرقهرمان ها و کمیک های دیگر تفاوت دارد. نقاشی اینجا اولین چیزی است که ارزش دیدن و تجدید نظر در این رمان گرافیکی را دارد. کلمات نمی توانند آن را توصیف کنند ، باید دید. دوم فیلمنامه ای است که اساس کار را تشکیل می دهد. این کتاب بسیار پیچیده ، چند وجهی و پر از انواع و اقسام اشارات به اساطیر و آیین است که مملو از نمادین و معانی پنهان است. درک و توجه به همه چیز از اولین بار غیرممکن است. و از دوم نیز تصاویر معمول قهرمانان و تصاویر s شرور وارونه شده اند ، به طوری که خواننده ممکن است شکاف طبیعی در الگو داشته باشد ، زیرا شما می توانید همه چیز را از یک کمیک انتظار داشته باشید ، اما نه. یک لذت جداگانه بعد از خواندن داستان ، خواندن فیلمنامه است. همیشه از خواندن چنین لذتی حاصل نمی شود ، اما در اینجا یک مقدار متمرکز ، مستقیم به مرکز لذت است.

صفحه ای از رمان گرافیکی «بتمن. پناهندگی Arkham

رمان گرافیکی "B for Vendetta" ، نوشته آلن مور و طراحی شده توسط دیوید لوید ، نمونه ای بی نظیر از یک رمان گرافیکی جدی است. انگلیس یکی از شخصیت های اصلی این کتاب است. اما این یک انگلیس کاملاً متفاوت است ، نه انگلستان که همه به آن عادت کرده اند. یک رژیم توتالیتر ، بلندگوهایی که آغاز منع رفت و آمد ، عدم آزادی بیان ، سانسور ، گشت زنی در خیابان های شبانه و دیکتاتوری بر قدرت را اعلام می کنند. این نوع انگلستان است - قهرمان "وندتا". اما مردی با ماسک چینی گای فاکس ظاهر می شود که قدرت شرور را به چالش می کشد و شخصیت های اصلی صفحه شطرنج تمامیت خواهی انگلیس را نابود می کند.

این رمان گرافیکی اثری اولیه از آلن مور است ، اما سبک امضای نویسنده از قبل در اینجا قابل توجه است: موقعیت های دشوار ، س questionsال ها ، ایده ها و مسیرهای به همان اندازه دشواری را ارائه می دهد که مردم می توانند برای دریافت پاسخ و حل مشکلات طی کنند. طراحی توسط دیوید لوید فقط یادآوری مکان خواننده است: سبک تیره و تند او ، یادآور نوارهای روزنامه ، وضعیت مردم ، کشور ، شهرها ، خیابان ها ، آپارتمان ها را به ما نشان می دهد. و از این سبک ، نوعی وقایع نگاری از وقایع واقعی پدیدار می شود ، که باور کردنش غیرممکن است.

صفحه ای از رمان گرافیکی "V برای وندتا است"

دنیای جدیدی برای مدتی در برابر خواننده گشوده شد. همه چیز در یک مقاله پوشش داده نشده است. تعداد زیادی رمان در خارج از داستان باقی مانده است ، اگرچه مطمئناً کمتر از آنچه در این مقاله ذکر شده است مورد توجه قرار گرفته اند. رمان های گرافیکی محاوره ای شگفت انگیز هستند که می توانند نه تنها در مورد چیزی خنده دار یا بسیار غم انگیز ، دشوار یا غم انگیز ، بلکه مهم و ارزشمند نیز بگویند. این کارهای شگفت انگیز فقط به یک همراه نیاز دارند. شاید این خواننده این مقاله باشد؟

اولین کمیک ها در سپیده دم بشر ظاهر شد ، زمانی که مردم یاد گرفتند تصاویر را با سنگ روی دیوارهای سنگها و غارها حک کنند. قصه های شکار اولین رمان های گرافیکی هستند و در نقاشی های دیواری چند طبقه مصر حتی می توان "بادکنک" هایی با متن یافت ، که نشانه ای از کمیک های مدرن است.

کمیک ها امروزه یکی از بحث برانگیزترین پدیده ها هستند. هنر یا "تصاویر خنده دار"؟

با نگاهی به آنچه که کمیک بوک ها امروز منتشر می شوند ، می فهمید که مدتها پیش آنها از "تصاویر خنده دار" فراتر رفته اند.

در فرانسه ، یک هنرمند طنز پس از انتشار هر رمان جدید گرافیکی ، ماهیانه حقوق دریافت می کند و به تورهای مسافرتی در سراسر کشور می پردازد ، در حالی که پروژه های مربوط به انتشار رمان های گرافیکی در روسیه هنوز در روسیه شتاب می گیرند.

بدیهی است که "داستانها در تصاویر" متن جهانی هستند. نه فقط عبارات همراه با تصاویر ، نه دقیقاً تصاویر با زیرنویس ، بلکه یک خلق واحد. یک رمان گرافیکی برداشت تجمعی از کار یک هنرمند (و گاهی چندین) ، فیلمنامه نویس ، نویسنده ...

کلمات "رمان گرافیکی" (مترادف - "رمان گرافیکی") طنزهای جمع آوری شده تحت یک پوشش ، و کل داستان ها ، و "اقتباس های کمیک" از کتاب های داستانی و کتابهایی که در آنها حتی یک کلمه وجود ندارد را توصیف می کند. اصطلاح "رمان گرافیکی" برای تمایز کتاب های کامل با یک داستان منسجم ، ارزش هنری بالا و - اغلب - برای مخاطبان بزرگسال ، از کمیک های کودکان و نوجوانان ، که موضوعات کوتاه هفتگی هستند ، متمایز می شود.

حجم و محدودیت سنی همیشه نشانگر یک رمان گرافیکی نیست.

به عنوان مثال ، در سنت آمریکایی ، رمان های گرافیکی اغلب در نسخه های نازک و تحت جلد شومیز منتشر می شوند (این دقیقاً سرنوشت هیجان انگیز است ") نگهبانان ").

کمیک های هنرمند بلژیکی Ergé " ماجراهای تن تن "یا دوست داشتنی" عزیزم نمو "وینسور مک کی ، هرچند با هدف کودکان ، شایسته است" رمان های گرافیکی "نامیده شود.

بنابراین ، یک طرح واحد و یک نقاشی شیک به خوبی توسعه یافته ، عادلانه تر ، اگرچه شاخص های مبهم است.

مشخصه اصلی رمان گرافیکی اروپا ، نقاشی اصلی و منحصر به فرد نویسنده است.

اساسی برای درک یک رمان گرافیکی تصویر است... مهم نیست که طرح یا متن مهم است ، نقاشی بار اصلی احساسی را به دوش می کشد. فیلمنامه فقط در ترکیب با کار هنرمند به روشی خاص بازی می کند. این گرافیک ها هستند که جو را ایجاد می کنند ، به لطف آن ، اول از همه ، احساس شخصیت ایجاد می شود ، و مسئول چگونگی درک خواننده از این یا آن صحنه است.

معلمان واقعی رمان های گرافیکی بلژیکی ها و فرانسوی ها هستند. در این کشورها ، کمیک ها یکی از اشکال هنری محسوب می شوند و در سطح ایالت پشتیبانی می شوند. نمایشگاه های مختص کمیک ها ، مجموعه داران نادرترین نسخه ها را جمع آوری می کنند ... و تعداد زیادی از هنرمندان جالب و اصیل کتاب های کمیک.

و بسیاری از کتابهای بسیار عالی وجود دارند که هنوز در روسیه منتشر نشده اند. کسی که "حبیبی" غرب (و شرق) را توسط یک متخصص خط عربی کریگ تامپسون منفجر کرد ، یک مثل گرافیکی است که در آن داستان های قرآن با داستان سرنوشت دو کودک برده ، دودولا و زم ، تلاقی می یابد. آثار کلاسیک هنوز ترجمه نشده - لیند وارد ، ویل آیزنر. "ماوس" تحسین شده بین المللی اثر آرت اشپیگلمن یک رمان زندگینامه گرافیکی برنده جایزه پولیتزر درباره هولوکاست است. مجموعه جسورانه و جوی رمان های گرافیکی: "نیکوپول" - درباره آینده پس از آخرالزمانی ، "بلکساد" - یک رمان کارآگاه کلاسیک در سبک نوآر ...

خواننده مدرن تقریباً در مورد هر چیزی می تواند یک رمان گرافیکی انتخاب کند. هر ساله تعداد آنها بیشتر می شود و اخیراً کتابهایی از هنرمندان و فیلمنامه نویسان روسی به آنها پیوسته اند. " دوستان خیالی "محبوب مشهور فرهنگ کمیک در روسیه ایلیا اوبوخوف و" عوضی "آندری تكالنكو و النا وورونوویچ شاید تنها اولین پرستوها در راه رسیدن به سنت رمان گرافیك روسی باشند.

اما به طور کلی ، کمیک ها برای بزرگسالان و با ما محبوبیت بیشتری پیدا می کنند: مجموعه رمان های گرافیکی ، جشنواره های "KomMissia" و "Bumkniga" برگزار می شود ، و به طور کلی می توان با خیال راحت جو را بسیار امیدوار کننده خواند.

اصطلاح "رمان گرافیکی" اغلب در مطالبی که به داستانهای ترسیم شده اختصاص دارد ، استفاده می شود. ما فکر کردیم: مرز بین کمیک و رمان های گرافیکی کجاست؟ آیا آنها متفاوت هستند یا می توانید یک علامت برابر بین اصطلاحات قرار دهید؟ برای پاسخ به این س questionsالات ، کمی بیشتر به تاریخ رمان های گرافیکی عمیق می پردازیم.

ظاهر اصطلاح

برای اولین بار اصطلاح "رمان گرافیکی" (رمان گرافیکی) در سال 1964 در یکی از مقاله های آمریکایی در مورد کمیک به صدا درآمد. اما چند سال بعد محبوبیت پیدا کرد - وقتی در سال 1978 روی جلد "قرارداد با خدا" ساخته ویل آیزنر ظاهر شد.

در آن زمان ، فرهنگ کمیک بوک آمریکا تحت سلطه داستان های ابرقهرمانانه بود. "قرارداد با خدا" اشتراکات کمی با آنها داشت: این مجموعه داستان های مردم عادی بود که به سختی به دست آمد ، شخصی بود و عاشقانه اجرا شد ، بر اساس تجربه فرهنگی و زندگی نویسنده. چهار داستان جداگانه ، با یک محیط مشترک که به عنوان یک شخصیت جداگانه عمل می کند - خانه اجاره ای شماره 55 در خیابان دراپسی.

منتشر شده از کتاب "قرارداد با خدا"

در اینجا نحوه توصیف هنرمند و کمیک اسکات مک کلود از این رمان آمده است: "گرافیک طرح دار اما تأیید شده" قرارداد با خدا "به نظر می رسید روح رمان های تحسین برانگیز نیمه اول قرن 20 را تحسین کرده است. کاریکاتور سبک ، شکلک و بیان چهره نزدیک به اپرا از نظر رسا بودن ، با ابهام شخصیت ها همزیستی داشتند. مناظر و فضای داخلی درک واضحی از واقعیت آنها را به یادگار می گذارد ، از حافظه ای سرسخت و سخت عبور می کند ، اما حجاب نوستالژیک درام انسانی را که در میان آنها بازی می کرد ، پنهان نمی کرد ، که به نظر جدید و مدرن می آمد. "

"قرارداد با خدا" از نظر ساختار و طرح بسیار پیچیده تر بود. آیزنر به حمایت ناشران جدی کتاب احتیاج داشت ، اما هیچ کس نمی خواست کمیکی مانند این را منتشر کند. وی برای انتشار کتاب ، آن را "رمان گرافیکی" خواند.

منتشر شده از کتاب "قرارداد با خدا"

بعد از "قرارداد با خدا"

موفقیت در قرارداد با خدا منجر به کاربرد این اصطلاح در سایر داستان های کارتونی شد. در سال 1982 ، مارول مجموعه ای جداگانه از "رمان های گرافیکی" را راه اندازی کرد. و پس از موفقیت تجاری Mouse Art Spiegelman، The Keepers آلن مور و The Knight Dark Returns فرانک میلر استفاده از این اصطلاح در همه جا شروع شد.

انتشار از رمان گرافیکی "موش". -

"رمان گرافیکی" چیست

امروزه اصطلاح "رمان گرافیکی" دقیق تعریف نشده است. این داستان معمولاً روی داستانهای کشیده شده با یک خط داستانی اعمال می شود که به صورت یک اثر کامل منتشر می شود ، نه سریال. در فرهنگ لغت مریام وبستر آمریکایی آمده است: "رمان گرافیکی یک داستان خیالی است که در قالب کمیک ارائه می شود و به صورت کتاب منتشر می شود." گاهی اوقات به کتاب های طنز که در ابتدا به صورت مجله منتشر می شدند ، رمان های گرافیکی نیز گفته می شود.

نویسندگان داستان های کشیده شده هنوز هم از این اصطلاح استفاده می کنند تا نشان دهند خواننده با کار جدی تری نسبت به کمیک کلاسیک روبرو است - تصاویر خنده دار درباره "بچه های لباس تنگ". گاهی اوقات این اصطلاح بیانگر طول داستان است: به طور معمول ، رمان های گرافیکی حجیم تر از مسائل فردی هستند.

با این وجود ، مفاهیم "رمان گرافیکی" و "تاریخ ترسیم شده" از نظر معنایی بسیار نزدیک هستند و اغلب قابل تعویض هستند. در پایان ، مهم نیست که عنوان کتاب در دست شما چیست. مهم است که این یک داستان واقعاً جالب باشد.

اخیراً ، در فضاهای باز داخلی ، می توانید به طور فزاینده ای کتابهای تصویری زیبا را ببینید. چنین مواردی رابطه بسیار غیرمستقیمی با موضوع ابرقهرمان از قبل آشنا دارند ، گرچه نمایانگر ژانر ادبیات و گرافیک مشابه هستند. همانطور که حدس زده اید ، ما در مورد رمان های گرافیکی صحبت می کنیم. بسیاری از آثار را می توان به رمان گرافیکی نسبت داد ، زیرا تعریف ژانر بسیار مبهم است. اما اصلی ترین چیزی که آنها را متحد می کند این است: نقاشی شیک یا جذاب ، موضوعات تند و تعداد کمی از نویسندگان ، اغلب یکی. این انتخاب جالب ترین ، پر شورترین رمان های سال های مختلف در کشور ما و خارج از کشور را ارائه می دهد که نباید آنها را از دست داد.

1. "شهر گناه" ساخته فرانک میلر

بالاترین قسمت ما با فرانک میلر افسانه ای و داستان نوآر او باز می شود ، که با بازیگران ستاره ای هیئت مدیره برای بسیاری آشنا است. رابرت رودریگز ، که روی این فیلم کار می کرد ، به خصوص سبک لاکونیک و پالت رنگ محدود ذهنیت میلر را با دقت به صفحه نمایش منتقل کرد ، که طرفداران را بسیار خوشحال کرد. پرو و \u200b\u200bمداد این نویسنده دارای یک داستان کمتر مشهور و مشابه فیلمبرداری در مورد 300 اسپارت هستند.

شهر خطرناک و بدبین Basin City که با نام Sin City نیز شناخته می شود ، از تمام صفحات زیبایی که دارد از همان صفحات اول به روی شما باز می شود. قهرمانان این چرخه سعی خواهند کرد در آن زنده بمانند ، اما شهر دام های خاص خود را ایجاد می کند ، که نمی توان آنها را از دست داد. زنان فاسد ، سیاستمداران کثیف ، جنایتکاران بی رحم ، پلیس ناامید - همه اینها و موارد بسیار بیشتر در انتظار شما در جهان فرانک میلر است.

2. "اسکات زائر و زندگی کوچک شگفت انگیز او" از برایان لی او "مالی

اگر طرفدار داستان های تاریک و شخصیت های دشوار نیستید ، پس دنیای کمیک را با اسکات زائر کشف کنید. علاوه بر این ، قبل از خواندن و در نظر گرفتن این داستان در مقاله ، می توانید فیلمی را تماشا کنید که در سال 2010 منتشر شده است. علی رغم برخی انحرافات از فیلم ، این فیلم کاملاً خوب آنچه را که در صفحات اتفاق می افتد را منعکس می کند و روح داستان را منتقل می کند.

شخصیت اصلی فیلم پسری 23 ساله است که واقعاً دوست ندارد کار کند و تحرک داشته باشد. او از بازی های ویدئویی لذت می برد ، در یک گروه موسیقی باس بازی می کند و در آپارتمان دوست همجنسگرای خود زندگی می کند. اما یک روز در شهر متوجه دختر رامونا می شود و عاشق او می شود. و برای اینکه در کنار او باشد ، اسکات باید هفت ابرقدرت خود را شکست دهد.

3. "Fight Club 2" چاک پالانیوک ، کامرون استوارت

اگر نام Tyler Durden برای شما عبارتی خالی نیست ، پس احتمالاً با تاریخچه Project Mayhem آشنا هستید. اما اگر جمله قبلی کاملاً مزخرف به نظر می رسید ، فوراً به تماشای "Fight Club" بروید ، بلکه کتاب افسانه ای Palahniuk را بخوانید. در این کمیک ادامه داستان را می یابید و گرچه مستقیماً به نویسنده تعلق ندارد ، اما روحیه و جو باشگاه در اینجا بسیار اصیل است.

در داستان ترسیم شده ، 10 سال بعد ماجرا مشخص خواهد شد. سباستین با عشق زندگی اش مارلا ازدواج کرد ، آنها یک پسر و گروه های معروف بدنبال همسرش دارند. زندگی خسته کننده و یکنواخت است و ازدواج کاملاً طبیعی در درزها رخ می دهد. مارلا در مورد عملی ناامیدانه تصمیم می گیرد و تایلر را آزاد می کند. و مطمئن باشید که او به سباستین بابت محکومیت طولانی خود جبران نخواهد کرد.

4. "دختر تانک" جیمی هیولت ، آلن مارتین

یک کمیک استریپ فرقه ای که در سال 1988 به بازار عرضه شد و الگوی کل نسل دهه هشتاد و نود را پاره کرد. چندی پیش ، این کمیک برای مخاطبان روسی به صورت کیفی ترجمه و بازنشر شده بود که خبر خوبی است. جیمی هیولت نه تنها دختر تانک را اختراع و ترسیم کرد ، او نویسنده تمام تصاویر و کلیپ های گروه گوریلاز است.

از صفحات اول کمیک ، باد عصیان و مخالفت با سیستم به شما خواهد زد. شخصیت اصلی یک تانک رانندگی می کند ، همه چیزهایی را که می سوزد می نوشد ، هر طور که می خواهد لباس می پوشد و با هر کسی که بخواهد می خوابد. او یک تصویر جمعی زنده از پانک های آن سال ها است ، اما در عین حال ، Tank Girl برای خواننده امروز تازه و مدرن به نظر می رسد. برای شوخ طبعی سیاه و جنون کامل آماده شوید!

5. "بلكسد" خوان دیاز كانالس ، خوانجو گوارنیدو

رمان گرافیکی باشکوه ، با ظرافتی در ژانر neo-noir ، در سال 2000 در فرانسه منتشر شد ، اما بسیار فراتر از مرزهای خود گسترش یافته است. سبک نقاشی باشکوه همراه با یک طرح پویا و موضوعات چالش برانگیز ، شهرت ، شناخت و انبوه جوایز را برای نویسندگان به ارمغان آورد.

زندگی پر از پیچ و تاب های هیجان انگیز ، کارهای غیر منتظره و برخوردهای سرنوشت ساز است. او به طور مرتب وارد درگیری با سیاستمداران فاسد و پلیس های نادرست می شود و خطرناکترین و پیچیده ترین جنایات را بررسی خواهد کرد. شهر او رازهای کثیف را پنهان می کند و فقط جرات دارد واقعیت را بر سر زبان ها بیندازد و آنچه را که شایسته آن است به جنایتکاران ارائه دهد.

6. "Transmetropolitan" وارن الیس ، داریک رابرتسون

اگر جمله "ما دو بسته گیاه ، 75 قرص مسکالین ، 5 بسته اسید داشتیم" احساس خوبی در سینه شما ایجاد می کند ، و اصطلاح "روزنامه نگاری gonzo" انجمن های واضحی را ایجاد می کند ، پس به این طنز برای بزرگسالان توجه کنید. اگر طرفدار سبک سایبرپانک باشید ، به خصوص آن را دوست خواهید داشت ، اما برای طرفداران Hunter Thompson نیز چیزهای زیادی برای خواندن وجود دارد.

عنکبوت اورشلیم خوی بد ، عادت های بد و شهرت بدی دارد. اما او همچنین یک روزنامه نگار جذاب گونزو است که وقف جنگ با سیاستمداران و سیستم پوسیده شهر دیستوپی آینده است. طنز سیاه ، کنایه غیرقابل کنترل و فقط برای بزرگسالان!

7. "نگهبانان" آلن مور ، دیو گیبونز

یک کمیک استریپ از همه زمانها و مردم ، که مردم را به لرزه درآورد ، برای همیشه در ردیف بهترین ادبیات باقی خواهد ماند. ایجاد آلن مور در برنامه درسی مدارس در ایالت ها ، یک کتاب پرفروش مطلق در همه بازارهای آنلاین محبوب و جمع آوری کننده تعداد زیادی جوایز گنجانده شده است.

آمریکای جایگزین دهه هشتاد. ابرقهرمانان بی اعتبار هستند و ناجی بشریت نیستند ، اما زندگی سنجیده شهروندان عادی را در پیش می گیرند. در آپارتمان خودش ، یک ابرقهرمان سابق کشته می شود و این به یکی از شخصیت ها نشان می دهد که برخی نقشه های شوم به اجرا درآمده است. او سعی می کند به افراد خاص دیگر هشدار دهد ، پس از آن وقایع با سرعت سرسام آور و حوادث غیر قابل پیش بینی توسعه می یابد.

8. "V برای وندتا است" آلن مور ، دیوید لوید

خلاقیت دیگری از مور ، که اساس فیلمی به همین نام را تشکیل داد و به هواداران نقاب قابل تشخیص گای فاکس - مبارز گمنامی علیه سیستم - داد. این داستان مانند کمیک های قبلی جوایزی را جمع آوری نکرد ، اما برای همیشه به دست مردم رسید: انقلابیون معترض دوست دارند چهره خود را زیر نقاب ناشناس پنهان کنند.

روایت انگلستان بدیلی را تحت سلطه توتالیتاریسم به تصویر می کشد. هیچ مخالفتی در کشور وجود ندارد ، آزادی فکر و حرکت نیز وجود ندارد ، فقط نخبگان حاکم هستند که برای همه تصمیم می گیرند. اما یک جسور با ماسک چینی روی صورت خود ، آماده جنگ با سیستم و می خواهد مردم را به حق زندگی خود برگرداند ، ظاهر می شود.

9. "قصه ها" ساخته بیل ویلینگام

این مجموعه در اصل "افسانه ها" نام دارد و از 2002 تا 2015 هر ماه منتشر می شد. در آن کمتر از 150 قطعه مسئله وجود دارد! اما اگر این پروژه مورد علاقه عموم مردم قرار نگرفته بود ، این مدت طولانی وجود نداشت. این چرخه به ویژه برای کسانی جذاب است که احساسات لطیف نسبت به افسانه های کودکان و تجدیدنظر جسورانه آنها دارند.

نویسنده تمام قهرمانان افسانه های معروف را در یک منطقه از Fairytown ، جایی که در نیویورک واقع شده است ، متحد کرد. شخصیت های افسانه ای کار می کنند و زندگی عادی دارند ، اما موقعیت های ناخوشایند مختلف نیز برای آنها اتفاق می افتد. خواهر بلا ، گلوله های برفی کشته شده اند و یک گرگ خاکستری به نام بیگبی در حال تعقیب جنایتکاران است. آیا او این جنایت را آشکار می کند و چگونه بر تمام ساکنان دنیای پریا تأثیر می گذارد؟

10. "چاراز د" سرجیو توپپی

آیا از کودکی به افسانه های هزار و یک شب علاقه داشتید؟ آیا آن وقت اسرار شرق داغ شما را فریب داده است؟ اگر پاسخ های شما مثبت است ، قطعاً باید این رمان گرافیکی را بررسی کنید. سرجیو توپپی ایتالیایی در ابتدا اثر بزرگ ادبیات را تعبیر و تفسیر کرد و نقاشی های استادانه و مواد غنی را زیر جلد کتاب قرار داد.

داستان بر اساس همین داستان است: دختری مجبور می شود زندگی خود را از دست پادشاهی که هیچ ترحمی نمی داند نجات دهد. برای این کار ، او یازده قصه افسانه ای به او می گوید ، که پر از س questionsالات پیچیده در مورد زندگی و هدف یک شخص است. گرافیک شگفت انگیز با داستان های عمیق در هم آمیخته و این اثر اصلی را بسیار فراتر از محدودیت ژانر خود می برد.