(Arte de Sona Adalyan)
Konstantin Dmitrievich Balmont es considerado uno de los representantes más brillantes del simbolismo ruso, pero el poeta comenzó en una tendencia romántica, bajo la influencia del autoritario poeta Nadson, el difunto Tyutchev y Fet en su época. El rasgo estilístico de Balmont siempre ha sido una ligereza relajada, ligereza de líneas, el poeta afirmó que escribe obras la primera vez y no las altera, “forzando” líneas más acertadas. Otra característica del trabajo y la vida de Balmont fue su ligera visión contemplativa del mundo, con un toque de melancolía, luego optimismo, atención a la naturaleza y cada respiración, cada movimiento.
Blok, considerado uno de los fundadores del simbolismo y una autoridad en esta dirección, describió el trabajo de Balmont como "brillante y vivificante como la primavera". De hecho, había una amplia gama de matices, desde el fuego, el triunfo del verano hasta la orfandad otoñal y la desesperanza del invierno.
El poema "Copo de nieve", publicado en 1903 e incluido en la colección "Sólo amor", se convirtió en un poema tan ligero y aireado, que ilustra bien la tendencia general de la obra del poeta.
El tema principal del poema.
El tema del poema "Copo de nieve" es, en un sentido amplio, la belleza de la naturaleza, en todas sus manifestaciones, incluso tan microscópicas como un copo de nieve. En un sentido filosófico, uno puede ver en el tema del poema el camino de la vida de cualquier criatura viviente desde el florecimiento y desarrollo hasta la partida. Pero el autor hace que la heroína principal del poema sea exactamente un copo de nieve: una criatura inanimada, en esencia, que, de una manera desconocida para el hombre, nace en algún lugar del cielo, resulta increíblemente hermosa y armoniosa, hace una caída lenta y hermosa y se derrite.
Los copos de nieve son "producidos" por la naturaleza misma, y \u200b\u200bson la encarnación de una simetría asombrosa, por supuesto, si cada uno de ellos se examina cuidadosamente. En la mayoría de los casos, una persona no considera la nieve, que para él es solo una precipitación, que a menudo interfiere con una vida cómoda. Por lo tanto, el poeta anima su copo de nieve, lo dota de esas cualidades que solo una persona puede tener:
- coraje (“tan puro, tan valiente),
- determinación ("se apresura fácilmente, pide al suelo"),
- la capacidad de sentir, la capacidad de experimentar emociones, de interactuar con el entorno ("tiembla", "se arroja", "se reconforta", "acariciado por el viento").
El poeta parece hacer un descubrimiento para todos los que leen el poema: la nieve son millones de copos de nieve, cada uno con su propio ciclo de vida, y cada uno claro como el cristal, como un recién nacido puro, como un ángel (hay tradiciones simbólicas). La personificación ampliada de un copo de nieve, resaltándolo en una corriente de nieve que cae es el principal recurso estilístico de este poema.
Emociones del autor: tristeza leve. Todo el mundo sabe lo que le sucede a la nieve que llega al suelo: se derrite, su belleza no se nota. ¿Se completó la misión del copo de nieve, y hay un propósito para su existencia, si el viento rápido lo lleva, indefenso, a una muerte segura? El autor no lo sabe, pero un copo de nieve limpio y audaz puede inspirar a alguien a buscar la belleza a su alrededor.
Análisis estructural del poema
El principal medio artístico por el que se crea la imagen central del poema es la personificación ampliada. El copo de nieve está dotado de cualidades humanas y la capacidad de sentir, por lo tanto, todas las acciones que realiza encajan en el marco de la personificación.
La composición del poema es circular: las primeras estrofas se repiten al final, y esto, en primer lugar, enfatiza la naturaleza cíclica, la circulación de los seres vivos en la naturaleza y, en segundo lugar, se silencia el trágico final de la vida de un copo de nieve.
El poema consta de ocho cuartetas. Tamaño: yámbico con omisión de acento en la última sílaba (pírrica), rima femenina, precisa. La rima femenina da una suavidad especial a las líneas que suenan, y la escritura sonora les da musicalidad: abundancia de "r", "l", "n" sonoras.
La paleta del autor es ligera y tiene como objetivo crear una imagen inocente y cristalina. No es casualidad que el poema esté incluido en la colección "Solo amor", porque la naturaleza es todo amor y vida, y el artista es el espejo que puede captar y reflejar un bello fenómeno.
"Los Heridos" es uno de los poemas característicos de esta etapa. En esta obra, el poeta revela el problema del conflicto interno de la personalidad, y por tanto pertenece legítimamente a la lírica filosófica. El género es un poema lírico.
La palabra "herido" significa tener algún tipo de lesión, pero en este caso no se trata de daño mecánico, sino de trauma psicológico:
El tema principal del poema es el conflicto de una persona con su yo interior. El propio héroe lírico Balmont se sumerge en el marco de problemas inexistentes, crea su propio mundo de tristeza y sufrimiento, no puede mirar con sobriedad el mundo que lo rodea y vivir su vida feliz, disfrutando cada día. Esto se indica mediante las siguientes líneas:
Soy inseparable de este universo,
Creé el mundo con todo su sufrimiento.
Y, todos temblando de dolor insoportable,
Viviendo en cautiverio ...
Composicionalmente, el trabajo se divide en cuatro partes (strofno), con la primera y la quinta partes que constan de 5 acciones, y la segunda y tercera - 4.
Esto, junto con la repetición, habla de la composición en anillo de la pieza.
Estoy golpeado hasta la muerte por mi conciencia
Estoy herido en el corazón con mi mente.
Estoy herido de muerte por mi mente.
Es de destacar que los cinco versos en la versificación rusa se encuentran generalmente en forma de limerick (una forma de poema corto que apareció en Gran Bretaña, basado en jugar con tonterías). Tradicionalmente, el limerick tiene cinco líneas y, en forma canónica, el final de la última línea repite el final de la primera. Así, utilizando los cinco versos de su poema, el autor refuerza el estado de ánimo de la desesperada situación de su héroe.
"Herido" está escrito en pentámetro yámbico. La rima de la segunda y tercera estrofas es cruzada, y la primera y la última son ABAAB. Balmont usa rimas femeninas y masculinas que se reemplazan entre sí, lo que agrega melodía y suavidad al poema.
Las metáforas están ampliamente representadas en la obra ("asombrado por mi conciencia", "herido en mi corazón por mi mente", "Me muero como el humo", "juego de sombras nacido en el mundo por mí", "la vida es un sueño"), epítetos ("fantasmal mar "," dolor insoportable "). Las primeras cuatro líneas de la primera estrofa comienzan con el pronombre "yo", que aparece constantemente a lo largo de todo el poema, o, para ser más precisos, 10 veces. Es imposible no notar la semejanza entre el último verso de la primera estrofa (Jet fire, me muero como humo) y el eslogan latino Consumor aliis inserviendo, que traducido al ruso significa "Brillando a los demás, me quemo". Sin embargo, a diferencia de la expresión latina, el héroe del poema "arde" no por otra persona. Por tanto, toda la atención en la obra no se centra en la relación de una persona con la sociedad, sino en el conflicto interno del héroe lírico. Además, el verso de la tercera estrofa (Sólo hay un pensamiento, hay un mar fantasmal) está tomado del título del drama filosófico de Calderón del siglo XVII “La vida es sue”, que significa “la vida es un sueño”. Lo más probable es que esto se deba al hecho de que Konstantin Dmitrievich se dedicó a la traducción de muchas obras de este dramaturgo español.
Konstantin Balmont es el representante más brillante del simbolismo temprano en Rusia. Sus obras están llenas de búsqueda del sentido de la vida, metas y preguntas sin respuesta. Su poesía hace pensar al lector.
Nuestro artículo está dedicado a la obra "Rushes". Realizaremos Balmont "Rushes" según el plan que hemos elaborado, que luego podrá ser utilizado para analizar otras obras poéticas.
K. Balmont y el simbolismo
El poeta nació en la época llamada Edad de Plata en la literatura. El tumulto de corrientes y tendencias no podía dejar de cautivar al joven poeta. De todas las direcciones, la más cercana a Balmont fue el simbolismo. Es en la clave del simbolismo que se creó el poema, cuyo análisis realizaremos.
Un análisis del poema de Balmont "Reeds" no estaría completo sin el conocimiento de algunas de las características de esta tendencia en la literatura.
El nombre "simbolismo" proviene de una palabra francesa. Fue en Francia donde nació esta tendencia. Sus rasgos distintivos fueron la búsqueda de una forma especial, la expresión de emociones en imágenes simbólicas. Se suponía que la poesía de este género glorificaba los impulsos emocionales místicos. No para enseñar, sino para cautivar.
Increíbles "Rushes". Plan de análisis del poema
Constantin Balmont también se esforzó por encontrar la forma ideal en la poesía. El análisis del poema "Rushes" debe realizarse teniendo en cuenta este aspecto, porque en la forma los simbolistas no vieron menos, si no más, significado que en el contenido mismo.
Para un trabajo analítico más coherente, sería apropiado un breve poema:
- Título y autor del trabajo.
- Género y movimiento literario.
- Tema.
- Idea e idea principal.
- expresividad.
Este plan es bastante esquemático. Sin embargo, el análisis según su fórmula resultará claro y amplio.
Análisis del poema de Balmont "Rushes" según el plan
Empecemos analizando el poema. No repetiremos el nombre del autor y el título, vamos directamente al segundo punto.
El poema pertenece al simbolismo. Su género contiene elementos tanto de letras de paisajes como filosóficos.
El tema del poema es el sentido de la vida. La idea es la fugacidad de la vida, la desesperanza y la impotencia frente al destino. Balmont crea una imagen bastante sombría gracias a las imágenes de un pantano, luces errantes y una cara moribunda de la luna. El análisis del poema "Rushes" debe complementarse con un estudio de expresividad. Se trata de coloridos epítetos "errante", "muriendo", "silencioso"; personificación (susurro de las cañas) y un dispositivo fonético especial: la aliteración. Con la ayuda de la repetición de consonantes silbantes, el autor logra el efecto de “susurro”, que le da al poema un sonido especial.
Hay comparaciones en la poesía, el mes se compara con un "rostro" agonizante, el ruido de las cañas - "con el suspiro de un alma perdida".
Una forma interesante de atraer la atención del lector es una técnica llamada "oxímoron". Esta es una combinación de lo incongruente. En este caso, es la frase "susurrar en silencio". Silenciosamente, es decir, sin sonido, pero si "crujen", significa que todavía hay sonido. Esta técnica se utiliza para crear un estado de ánimo místico. Las cañas no parecen susurrar, sino pensar. No escuchamos ruidos, sino pensamientos etéreos.
El poema de Balmont "Rushes": un breve análisis
"The Reeds" fue escrito por Balmont durante el período de su carrera mental, la búsqueda del sentido de la vida y la forma ideal de poesía. Esto no podía dejar de dejar su huella en la obra del autor. Las "cañas" están llenas de un sentimiento de destino inexorable que, como un lodazal, tarde o temprano arrastrará al vagabundo solitario al cautiverio.
El poema, con un título engañosamente paisajístico, solo comienza describiendo un río nocturno y juncos, una luna pálida y efectos de visión nocturna. Su esencia es completamente diferente - detrás del susurro de las cañas se esconden las preguntas silenciosas del autor: “¿Hay un sentido en la vida? ¿Qué es? ¿Es posible lograrlo? ¿Por qué esta vida termina tan inexorablemente? "
Se trata del significado de la vida que Balmont escribió esta increíble obra. El análisis del poema "Rushes" debe realizarse después de que el poema se haya leído en voz alta varias veces. Esto es necesario para escuchar cuán magistralmente usa el poeta la aliteración, una combinación especial de sonidos de una determinada serie. En este caso, son silbidos "w", "zh", "h", "u". Gracias a ellos, se consigue el efecto de ruido artificial de las cañas. Preste atención a la segunda línea. En cada palabra de ella está el sonido "sh". Este es el uso de la aliteración y la búsqueda de la forma ideal que hablaría por el poeta, completándolo.
Finalmente
La poesía de los simbolistas se creó con el objetivo de sorprender, hacer pensar. Muchos no entendieron y condenaron a los simbolistas, pero esto no empeoró sus obras. Constantin Balmont también cayó bajo la mano dura de los críticos. Análisis del poema "Rushes", su comprensión eran a menudo subjetivas. Incluso intentaron escribirle parodias, condenado por un espíritu decadente, decadente. Sin embargo, décadas después, las condenas fueron olvidadas, y el poema aún no deja indiferente ni al lector más sofisticado.
Extremadamente desigual. Junto a poemas que cautivan por la flexibilidad musical de su tamaño, la riqueza de su escala psicológica, desde los matices más delicados hasta la energía apasionada, la audacia y frescura de su contenido ideológico, a menudo se encuentran en él estrofas verbosas y desagradablemente ruidosas, incluso disonantes. , que se alejan de la poesía y revelan avances y fracasos en la prosa racional y retórica. En general, sus libros contienen muchas cosas innecesarias, demasiadas palabras; es necesario hacer una selección de ellos, inculcar en el autor las reglas de la economía estética; si no hubiera sido tan derrochador y tan hospitalario consigo mismo, hubiera sido mucho mejor para nosotros y para él; un Balmont abreviado habría mostrado sus altos méritos con mayor claridad.
Konstantin Dmitrievich Balmont, foto de 1880
La precariedad e inconsistencia de su destreza probablemente se deba a que, a los ojos del poeta, como él mismo dice en el poema "Twisted",
Los pensamientos se mueven vivos
Como el dibujo de una nube nómada,
Siempre un poco mal.
Cuando la gramática está borracha
Sin romper la medida,
El alma se eleva como un torbellino
En esos reinos fantasmales
Donde en el baile hay todos los tamaños ...
Pero Balmont no solo está ebrio de gramática, por lo que la estructura de su caprichosa lira no se sostiene: el autor está ebrio de palabras, ebrio de su belleza sonora. Los escucha con entusiasmo, los entreteje en sus "melodías" favoritas, ensartando un collar de aliteraciones hermosas o artificiales, tocándolas, tocando - a veces se escucha una flauta, ahora como un piano ... Cascadas y cascadas fluyen, violenta y ruidosamente se precipitan desde una altura o un paso en "una pluma, un goteo" y en líneas lentas se congelan en algún tranquilo interior de Ámsterdam, en la paz elegíaca de un remanso, y luego se oye cómo "romper invisiblemente una cuerda del cielo a la tierra". O en la angustia de las estepas polovtsianas
El sonido de zurna suena, suena, suena, suena,
El zumbido de los tallos, la hierba pluma canta, canta, canta,
La hoz de los tiempos arde, arde a través de un sueño, arde,
El gemido lloroso crece, crece, crece, crece.
Pero como la poesía es algo más que los timbales, flautas y violines de Balmont, dado que las palabras no son sólo sonidos, entonces, muchas veces descuidadas por nuestro escritor en su naturaleza lógica, en su naturaleza ideológica, se vengan de ello, creando algo. ininteligible e innecesario, una especie de concatenación aleatoria de pensamientos. A Balmont no parece importarle, no le importa qué significa la palabra, qué concepto cierra con su fonética, su ropa aireada. El poeta del aire, despreocupado del significado, deja descuidadamente que el contenido se revele, sin la ayuda de su escritor, simplemente a partir de una combinación de sonidos que darán, formarán algún tema en su patrón - ¿realmente importa cuál? Encantado por las palabras, hipnotizado por su poder melodioso, suelta las riendas y se rinde a la voluntad del viento, con el que tantas veces y con admiración se compara. "Viento libre", no reflexiona sobre el dicho de Baratynsky de que "el viento errante es precisamente" involuntario "y que" la ley está impuesta para su aliento volador ".
Lawless, más en música que en pensamiento, esparciéndose en las corrientes de aire del viento, Balmont simplemente convierte sus poemas en un conjunto de palabras. Y esta definición debe aceptarse no solo en su sentido negativo, negativo, sino también positivo. Porque las palabras escritas pueden entrar accidentalmente en combinaciones hermosas y profundas, ¿son, en el lenguaje del propio autor, ajenas a la belleza de las "perlas que han arrancado los hilos"? ¿No es posible escribir incluso palabras, como se escriben las letras? En general, en la república del mundo, todo está conectado entre sí, y las palabras forman precisamente el sistema nervioso de este mundo; su sutil entretejido siempre tendrá algún significado, algún indicio de significado; por lo tanto, al unir una palabra con otra, no es necesario observar ninguna escrupulosidad lógica especial: basta con confiar en el instinto de poeta y confiar en la sabiduría del sonido mismo. Por eso, un tipógrafo, un larguero, Balmont no podía justificar cada palabra que decía.
Poetas de Rusia del siglo XX. Constantin Balmont. Conferencia de Vladimir Smirnov
No le cuesta pronunciarlos, no los pesa, no se responsabiliza por ellos. Ama sus palabras, pero no las respeta. Tiene un discurso ocioso y, a menudo, falla en su manejo descuidado de las palabras y el significado. Debido a la embriaguez del sonido, la sinceridad de la confesión, la autenticidad de las declaraciones, se vuelve incluso dudosa. No siempre le crees a Balmont, y parece que esto no le molesta. Y si en sus poemas se encuentra algo incomprensible, entonces se referirá a que “un pensamiento vivo, como el boceto de una nube nómada, siempre está un poco equivocado” ... Y por eso subordina audazmente el fluir de sus ideas a la sugerencia de sonidos; si dice "liderazgo", entonces la "paternidad" aparecerá por sí sola bajo su pluma, y \u200b\u200bsi la pareja amorosa que se abrazan son "dos bellezas", entonces ahora son "dos avispas", y si - "genial", luego siguiente - "sin rostro"; incluso por necesidad y una consonancia como “porque en la cara” ... A veces lo que hace por la rima y la melodía, lo enreda traicioneramente, pero a veces lo ayuda, contribuye al significado; las palabras fluyen alegre y amigablemente, se entrelazan, y en el contexto del poema suena tan hermoso como inteligente que “las hierbas son boas”; o que un padrino cansado, escéptico, inapropiado, que sostiene una corona sobre una novia joven, en el hombro de la novia, "sobre su velo transparente," se inclina "con un sueño lúgubre, inapropiado y sin éxito"; o que, en " Cuervo» Edgar Poe, "Las cortinas de púrpura temblando pronunciadas como balbuceando, temblando, balbuceando que llenaron mi corazón con un sentimiento oscuro", y sobre el pálido busto de Palas se sentó, se sentó "el siniestro, Cuervo Negro, Cuervo Profético".
En general, Balmont no se somete a ninguna autodisciplina. No el Automedon de su carro, él, lamentablemente, dice la verdad cuando, en Fairy Tales, nos cuenta cómo escribe poesía:
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Pero no estoy meditando en el verso.
En vano. No puedes crear poemas por reflexión, pero puedes y debes verificarlos. Rechazando esto, el poeta no pensante descubrió en sí mismo la fatal ausencia de avaricia artística, de rigor artístico. No restringido, para nada un clásico, dejó ir sus palabras y, a menudo, las elige y las conecta especialmente entre sí, sin necesidad interior. Sus palabras y sus combinaciones son intercambiables, y en ocasiones no resisten una mirada cercana y críticas exigentes. Y ya es bastante malo que tengan que ser explicados y defendidos, que no hablen por sí mismos. Esta vaguedad e injustificación fundamental de muchas de las obras de Balmont también está relacionada con el hecho de que hace promesas magníficas, pero cumple menos de lo que promete. Su propio heraldo, por así decirlo, se antecede a sí mismo y trompeta muy fuerte las sonoras fanfarrias de sus prefacios y palabras, se caracteriza, aquí y aquí anuncia su credo artístico. Pero es tan general que pierde sentido, y sus fórmulas poéticas, demasiado amplias, no se unen a nada. En general, le encanta la gran escala, el esplendor, el lujo o el garbo, por lo que todo esto resulta incluso agotador y casi roza el mal gusto. El poeta hace un mal uso de piedras preciosas, todo tipo de brillo; mientras tanto, podía prescindir de ella: encender las cataratas del Rin sin sabor con bengalas. Joyas, una abundancia de manchas coloridas lo invaden y tales pinturas, que deben encantar precisamente por su sencillez y sencillez:
Nuestro norte es más hermoso que Egipto.
Bien. Los anillos del cubo.
El trébol dulce se balancea.
El crisólito arde en altura.
Y el rubí brillante del vestido de verano
La más atractiva de todas las pirámides.
Y el río bajo el techo de la niebla ...
¡Oh corazón! ¡Cómo me duele el corazón!
¿Es apropiado el alma de este poema y el corazón, el corazón dolorido de un poeta, crisólitos y rubíes en la cara? Apenas. Pero Balmont no puede abandonarlos, porque ya se ha educado así, ha acostumbrado sus ojos y labios a la riqueza de colores y expresiones. Casi siempre levanta la voz y en esta voz aumenta deliberadamente la audacia y el coraje. Es dulce para él pronunciar "palabras de puñal", hablar en la literatura, enviar desafíos, aunque nadie lo toque; llueve, manda en verso, una palabra de otra, separa un par de palabras de otro con puntos enérgicos; hace ruido, casi grita, se asusta y exclama abruptamente. Balmont no solo es lírico, es inmodesto y habla mucho de sí mismo. Un poeta en expansión exterior, un admirador de la letra mayúscula, se inspira en el exotismo geográfico y de otro tipo, y sus proclamas habituales deben considerarse un pecado grave de su parte: "Odio a la humanidad, estoy huyendo de ella a toda prisa" (y, sin embargo, la prisa no le impidió el pleonasmo ...); “Nunca he sido como los demás”; “Es una maldición terrible, esto es horror: ser como todos los demás”: no puede comprender que no hay nada terrible en este parecido con todos, no es capaz de aceptar la sencillez, de estar a la altura, no puede elevarse a lo ordinario. Familiarizado con el sol, la luna y los elementos, el suyo entre ellos y "entre las atrocidades espontáneas", experimentando la gravitación de las alturas y la belleza, no penetra lo suficiente y lo suficientemente amorosamente en la vida cotidiana y no la santifica, como corresponde a un poeta. Español, hidalgo, caballero, amante del escarlata y las especias, cantor de flores dobles, claveles y amapolas, no solo tiene temperamento, sino que, lamentablemente, habla de él. De diferentes maneras repite su famoso “Quiero ser atrevido, quiero ser atrevido”, y estas declaraciones, y no manifestaciones de obstinación, revelan en él la ausencia de coraje real y audacia real. Quiere ser audaz más que realmente audaz. Él glorifica a los albatros, el mar y otros ladrones; él mismo sería halagador si lo llamaran ladrón de la poesía rusa, pero uno siente que no es tan terrible como él mismo pinta. El cacique teórico, bandido de poemas, Balmont no tiene una fuerza tranquila y confiada; es valiente, amenaza con ser verdugo, pero más bien es manso y piensa con horror en los guardias, lamenta que “apenas dio un paso en el bosque, una hormiga fue aplastada”; se divierte con los cuentos de hadas y varios pájaros, y un copo de nieve blanco, y lino, y un aciano en centeno, y azul, y una linda diminutividad. Es cierto que todo esto pequeño y dulce simplemente lo divierte, y no que lo ama inocentemente. Ciertamente hace todo esto un honor. De alguna manera se liberó de la inocencia, y con bastante éxito se inculcó en sí mismo cualquier rareza, deliberadamente abandonada bajo ese cielo del norte, bajo el cual una vez cantó canciones más simples y rusas. Ahora bien, sus afirmaciones de que ama el "crujir de los ejes universales" en el mundo son ya sinceras; Realmente se enamoró de monstruos, jorobados, "cactus torcidos, brotes de beleño", todos los hijastros, todas las hijastras de las madrastras de la naturaleza, todo lo que es irracional y loco, todo lo que nace en una orgía salvaje, y horrores y vampiros y líneas quebradas. y la superstición de los amuletos, quimeras de Notre Dame y quimeras de la realidad viva; da falsas alabanzas a los tigres, leopardos y la misteriosa familia de los gatos. Tiene una sensualidad ardiente, todos impulsos de voluptuosidad, "aunque sediento"; aturdido por el erotismo, vio cómo "las anémonas, borrachas en la niebla, languidecían" y "los rododendros, como una multitud de faldas de hadas, agitados de manera tentadora, una boca caliente que lo llamaba" y, a menudo, para él, "la boca estaba entreabierta". Caliente, ardiente lo inspira; según su cosmogonía, "el mundo nació de la ira", y si compone himnos al fuego, que más le gusta en el mundo, entonces no hay hipocresía en este culto al fuego; y si quiere ser como el sol, en realidad se dirige hacia él con todos los temblores de su ser. Balmont tiene también fuego de acusación, fuego de conciencia, fuego de reproche. En una autobiografía profundamente inspirada, en la confesión poética de El incendio forestal, que en algunos lugares alcanza el horror y el patetismo de Dante, como un incendio forestal, como un “velo de un bosque impenetrable enmarañado”, es la vida la que se dibuja; y el poeta vuelve a su pasado, lo atormentan los tormentos de la conciencia, los "plazos vencidos", todo este dolor de las demoras de la vida, la fatal intempestividad de nuestro arrepentimiento, la irreparabilidad de los errores mentales; y mientras el caballo enjabonado lleva al jinete hacia la espesura del bosque, lo que una vez brilló con "una llama azul como el aire" ahora "de repente se convierte en humo negro".
¡Oh, eso se ha convertido en un cuento de hadas, una realidad desvanecida!
¡Oh, las alas de una mariposa, de las que se ha borrado el polvo! ...
Tales revelaciones líricas, aunque raras en Balmont y más a menudo suplantadas por la artificialidad de la hermosa autohipnosis y el autoengaño, también muestran que la sofisticación no es innata para él y que si se buscó a sí mismo durante mucho tiempo en diferentes distancias, entonces solo puede encontrarse en casa, donde está. Vi que "hay en la naturaleza rusa una ternura cansada, un dolor silencioso de tristeza oculta". Pero sus vagabundeos, externos e internos, en la estructura general de su espíritu eran, si no siempre naturales y necesarios, no obstante legales, porque el arreglo final debe superar los instintos de vagar. No es de extrañar que su poesía sea tan inherente a la idea de giros y variabilidad. Multifacético, móvil, fluido; Heráclito "todo fluye"; el vagabundeo de las nubes, que, tal vez, sólo en algún lugar "en las cercanías de Odessa", sobre el "desierto de arenas abrasadas" están pasando por una "multitud aburrida", vagabundos aburridos y errantes del universo, pero en general corren alrededor del mundo, incansables, insaciables en su curiosidad: todos esto cautiva a Balmont con el desbordamiento de cambios, y para él no solo “las palabras son camaleones”, sino que toda la vida es buena solo en la danza del arco iris del polvo solar, en el juego de varios momentos, en el eterno cambio de lo efímero interno y externo.
Sin embargo, su ligereza y su ventosa movilidad a menudo se ven obstaculizadas por el hecho de que es demasiado consciente de ellas, que no es en absoluto ajeno al intelectualismo y no reflexiona solo sobre el verso; cómo la carga recae sobre su poesía un elemento de razonamiento filosófico o racionalidad. El viento de Balmont esconde algo de peso en sus pliegues etéricos. De ahí - la incómoda combinación de imágenes y abstracción, todas estas innumerables palabras para "awn" - todo tipo de "festín, secreto, perlado, quíntuple, explosivo, estrellado" e incluso - "estrellado" ... De ahí - los puntos de prosa: por ejemplo, la palabra frecuente una vez en el sentido si, en cuanto, o "encerrado, como en una prisión, en una idea", o "vestido de otra forma", o "un breve momento puede darnos ... un cielo entero", o "se quedó dormido entre las majestuosas montañas, su forma correcta ”. De ahí, como en el poema "Niño", líneas sentidas y sentidas, un simple grito de queja y desconcierto paterno:
Pero no puedo ver la agonía
Un niño con rostro desvaído
Míralo apretar sus manos
Antes del próximo final ...
.........................................
Mira como late sin fin
¡Hay una lucha sin palabras en ello!
No, es mejor si toda la naturaleza
Se encerró en ataúdes negros.
................................
No, tortura a mi hijo
No quiero, no quiero, -
estos emocionantes versos son reemplazados por una perorata verbosa y pálida de una respuesta aparentemente celestial y celestial al dolor humano, y aquí ya nos entristece el letargo de la escasa especulación, la retórica y la prosa como “el último átomo del círculo aún no era suficiente” ... Balmont a menudo también se seca sus poemas entre comillas y palabras de dos palabras intrincadamente dobladas, y esos giros de habla, esos métodos que de alguna manera logran fines lógicos, satisfacen la gramática, incluso la rima, pero no la poesía. No siente, por ejemplo, qué decir, es difícil decir sobre los lirios: "imbuidos de una firme resolución", esto significa arruinar toda la poesía y toda la ligereza del lirio. En general, ¿una nube realmente razona, un ruiseñor canta abstracciones, es una afición a los libros pegada a Balmont?
Por lo tanto, no tiene la fuerza suficiente para traducir un pensamiento en su sonido favorito en consecuencia; no emite pensamientos, sino palabras o, por el contrario, se escuchan pensamientos, pero luego las palabras no suenan. En su poesía no hay contenido holístico e internamente terminado, la más alta organicidad. Secundaria, derivada es su sofisticación, pero su simplicidad no es primaria; ni aquí ni allá es del todo natural. Sólo a veces se restaura perfectamente el templo disperso de sus abundantes palabras, y luego se ve un parpadeo de alguna verdad. Es sabio y tranquilo revelar la inseparabilidad del pensamiento y el sonido, escondidos en algún lugar de las últimas profundidades, su unidad cósmica; tampoco reveló la unidad última de lo familiar y lo extraño, lo ordinario y lo refinado, la naturaleza y la cultura. Pero lo que puede hacer es una gran alegría para los lectores rusos. Balmont se sobreestima a sí mismo, pero realmente tiene valores. La música de nuestra poesía amará su nombre sonoro en sus notas. El tesoro de nuestras tramas aceptará, sin embargo, los vívidos caprichos de sus estados de ánimo, desbordes de lo simple a lo refinado, su patria y exotismo, su arte e incluso su artificialidad. Y a menudo y dulcemente se escuchará a este pájaro cantor. Pues no cabe duda de que aunque se excita, exagera, pervierte y precisamente inyecta algún tipo de anestesia en su alma, un paraíso artificial. Baudelaire, pero incluso sin eso, un alma viviente vive en él, un alma talentosa, y, embriagado de palabras, deleitado con sonidos, las deja caer apasionadamente de sus labios cantores. No es estricto consigo mismo, y el viento, con el que compara su poesía, se llevará sin dejar rastro gran parte de sus cantos fracasados \u200b\u200by pensamientos inmaduros; pero precisamente porque este viento esparcirá su cizaña, siempre quedará más belleza de Balmont.
Basado en artículos de Yu. I. Eikhenwald.
Lo mas alegre de mis sueños
Los hermosos monstruos de China.
El dragón es el señor del sol y la primavera,
El unicornio es el emblema de la perfección.
Y el fénix es la imagen de una esposa real,
Una fusión de poder, brillantez y dicha.
Me encanta el sueño monótono
En las creaciones de artistas chinos,
Belleza congelada
Como una escarcha de sueños que brilla sin derretirse.
La simetría es su ley básica.
Pintan la distancia, como un ascenso
Y es dulce para mí que su terrible dragón ...
No es un espíritu infernal, sino un símbolo de placer.
Y el maravilloso refinamiento de los tonos
Aplastado en diferencias consonantes,
Penetración en el misterio de lo básico,
¡Azul celeste, rojo sobre rojo!
E indiferencia a la imagen de las personas
Adicción a especies de animales,
Plexo en un nudo estricto de todas las pasiones,
¡El fuego de la mente, deslizándose por las imágenes!
Pero más que eso, tienen
Amo la brecha del calor lírico.
Me encanta comprender a través de un verso suave y fácil.
Desesperación sin fin por la paz.
A viejos manuscritos a última hora
Sintiendo la llamada habitual
Revolví entre los pergaminos, y solo
Chwang-Sanga leyó la narración.
Alguien es vago allí, no sé quién ...
Dejé caer las palabras de tristeza y olvido:
"Insensiblemente gran nada,
En él, tú y yo, parpadeamos por un momento.
La noche pasa y la luz respira en la arboleda,
Dos pájaros, apiñados, dormían uno al lado del otro,
Pero con la gloria del día, esa amistad ya no existe,
Y cada uno vuela hacia sus propios placeres.
Detrás de la oscuridad está la vida, más allá del frío está abril
Y nuevamente el oscuro escalofrío de la anticipación.
Romperé la pipa cantante.
Me voy a Occidente, los sueños han muerto.
Insensiblemente gran nada,
La tierra y el cielo son la bóveda de un templo silencioso.
Duermo tranquilamente, soy el mismo y nadie
Mi alma es la ligereza del incienso ".
<Февраль 1900>
Análisis detallado del poema de KD Balmont "La gran nada"
En febrero de 1900, nació una de las obras líricas más interesantes de Konstantin Dmitrievich Balmont: "La gran nada", que de hecho difícilmente se puede llamar un poema. "La Gran Nada" se considera un microciclo que consta de dos obras: "Mi alma es un templo totalmente divino sordo" y "Para los manuscritos antiguos ...". Se publican más a menudo juntos que por separado, pero muchos los confunden con un poema, que consta de dos partes.
Esta obra lírica está incluida en el ciclo "Conciencia" y fue publicada por primera vez en la colección de poemas "Seamos como el sol" en 1903. Constantin Balmont dedicó a sus amigos tanto "The Great Nothing" como toda la colección. El poema fue escrito bajo la influencia de ese período en la vida del poeta, cuando Balmont se interesó por la lengua y la mitología chinas.
Analizando este trabajo lírico línea por línea, en primer lugar, prestemos atención al título. "Gran Nada" es un concepto de la mitología china Song, que se describe en el poema:
Insensiblemente gran nada,
En él, tú y yo, parpadeamos por un momento ...
Insensiblemente gran nada,
La Tierra y el Cielo son la bóveda de un templo silencioso.
La Gran Nada en la mitología china es un símbolo del Gran vacío, la eternidad, la meta del conocimiento.
En cuanto al género, ambos poemas del microciclo "La Gran Nada" representan diferentes géneros de letras: "Mi alma es un templo sordo, todo divino ..." se refiere como una oda, ya que contiene motivos de sublimidad, celebración y alabanza, mientras que "A manuscritos antiguos .... "es una elegía con elementos de tristeza.
El tema oriental, el tema de la belleza y la armonía de las imágenes de la mitología china son los protagonistas de los poemas "Gran Nada":
Me encanta el sueño monótono
En las creaciones de artistas chinos ...
El tema de la admiración por la cultura china se transmite por diversos medios literarios en los textos de ambos poemas. Por ejemplo, en el primer poema, el autor utiliza las imágenes de los monstruos míticos de Oriente para mostrar "predilección por las especies animales":
Dragón, señor del sol y de la primavera,
Unicornio, emblema de la perfección
Y el fénix, la imagen de la esposa real,
Una fusión de poder, brillantez y dicha.
Constantin Balmont crea una obra maravillosa, recurriendo a tramas e imágenes mitológicas. Konstantin Balmont admira estos "hermosos monstruos": así es como el propio poeta llama a las imágenes de criaturas de los mitos, utilizando una técnica de oxímoron, que enfatiza la actitud inusual hacia los personajes de las leyendas, su brillo como héroes. El poeta utiliza el oxímoron en una obra lírica varias veces para mostrar la belleza del contraste de la cultura oriental, y se ve y suena indudablemente hermoso, inusual: un dragón terrible es un símbolo de placer, en una diferencia consonante, desesperación de la paz.
En la obra lírica de Konstantin Balmont "Great Nothing", los epítetos se utilizan varias veces, dando a la palabra emotividad, sonoridad y descripción vívida: belleza helada, refinamiento maravilloso de tonos, verso suave y ligero, frío oscuro.
El autor utiliza todo tipo de comparaciones para expresar vivacidad, trazando un paralelo con la bella China: Helada, como la escarcha, belleza / Como la escarcha de los sueños que brilla sin derretirse, la distancia es como un ascenso.
Es imposible no notar las numerosas personificaciones en ambas partes del poema "La gran nada". Con la ayuda de la revitalización de cosas y objetos cotidianos, Konstantin Balmont muestra su papel insustituible en la cultura de Oriente, su belleza. Gracias a las personificaciones que impregnan casi todas las frases, las líneas de la obra literalmente respiran vida:
Mi alma es un templo sordo y divino,
Las sombras respiran allí, vagamente creciendo.
Lo más gratificante para mis sueños ...
... Belleza congelada ...
... ¡El fuego de la mente, deslizándose por las imágenes! ..
... La noche pasa y la luz se respira en la arboleda ...
... Me voy a Occidente, los sueños han muerto ...
Los poemas del microciclo "Gran Nada" están escritos con pentámetros yámbicos, lo que da dinamismo y sonoridad a las obras líricas de la pluma de Konstantin Balmont. La rima masculina de una obra lírica le confiere cierta melodía. La forma de comunicación es rima cruzada.
El héroe lírico de los poemas de Balmont en la primera parte habla sobre la increíble belleza de la cultura china, sus mitos, artistas y creatividad en general. Aquí se encuentran fácilmente la admiración y la solemnidad. La segunda parte de la obra "La gran nada" muestra al lector al héroe lírico del otro lado, reflexiona filosóficamente sobre el Gran Vacío, sobre la eternidad, sobre el ciclo de la vida. Las conclusiones de estas consideraciones son las ideas principales de los poemas.
En la obra de Konstantin Dmitrievich Balmont, el microciclo "Gran Nada" ocupa, quizás, uno de los lugares más importantes, que, lamentablemente, no se puede decir sobre el lugar de la obra en la literatura rusa en su conjunto.
