Yakov Polonsky está bendecido y amargado. Leer poemas en línea, yakov petrovich polonsky

Polonsky conocía muy bien el poema de Nekrasov "Bendito el gentil poeta...", escrito en 1852:

Bendito el dulce poeta,
En quien hay poca bilis, mucho sentimiento:
Hola a él tan sinceramente
Amigos del arte tranquilo;

Simpatía por él en la multitud,
Como el murmullo de las olas, acaricia el oído;
Es ajeno a la duda de sí mismo.
Esta tortura del espíritu creativo;

Amando el descuido y la paz,
Aborreciendo la sátira insolente,
Él domina firmemente a la multitud.
Con tu lira amante de la paz

Yakov Petrovich, en su poema, escrito en 1872, desarrolla de manera diferente el tema esbozado por el "hombre triste del dolor del pueblo" y crea una imagen generalizada del poeta-ciudadano:

Bienaventurado el poeta amargado,
Incluso si es un lisiado moral,
Coronas para él, hola para él
Hijos de una edad amargada.

Sacude la oscuridad como un titán,
Buscando una salida, luego una luz,
No confía en las personas: la mente,
Y de los dioses no espera respuesta.

Con su verso profético
perturbando el sueño de los maridos respetables,
Él mismo sufre bajo el yugo
Las contradicciones son obvias.

Con todo el ardor de mi corazón
Amoroso, no puede soportar una máscara
y no compre nada
No pide felicidad a cambio.
…………………………..
Su grito involuntario es nuestro grito,
¡Sus vicios son nuestros, nuestros!
Bebe con nosotros de un cuenco común,
Qué envenenados estamos, y genial.

Editor de "Vestnik Evropy" MM Stasyulevich, a quien Polonsky ofreció un poema, se negó a publicarlo, obviamente por temor a ganarse la reputación de editor que fomentaba la poesía con un sonido revolucionario y periodístico. En una carta a Polonsky, Mikhail Matveyevich, que conocía bien el carácter del poeta, admitió con franqueza: “Amable Yakov Petrovich, si no fuera por ti mismo quien me dio estos versos, no habrías creído que son tuyos. Esto no es para nada propio de ti: no sabes cabrearte y maldecir, pero aquí tienes las dos. Finalmente, los ciegos verán a quién se dirigen estas estrofas: esta es una persona". En una carta de respuesta fechada el 23 de febrero de 1872, Yakov Petrovich objetó: "Cuando escribí mis poemas, no me refería en absoluto a Nekrasov, sino a la Verdad, la verdad que Nekrasov no adivinó cuando escribió sus poemas:" Bendito sea el gentil poeta ".. Para él dirigir mis poemas, y solo para él, sería decente, si fuera justo. Pero esto es injusto, y por lo tanto indecente. El caso es que en el siglo XIX -la sociedad europea no simpatiza con los mansos, sino con los amargados- y mis poemas no son más que una fórmula poética que expresa este hecho. ¿Por qué esto es tan? ¿Cuál es la razón de que cuanto más profunda, más audaz y más amplia sea la negación, más entusiasta simpatía hay en nosotros, y por qué los ideales positivos, por grandes y brillantes que sean, no agitan nuestras mentes con dulce deleite?

Ya no es asunto mío decidir; este es el asunto de la crítica (si es que existe). Yo mismo simpatizo a medias con los negadores, yo mismo no puedo librarme de su influencia, y encuentro que esto tiene su propia gran y legítima razón para nuestro desarrollo...

¿Sabes, te diré, de paso, por qué se dan mis deambulaciones por las redacciones? Probablemente pienses que esto se debe a la debilidad de mi carácter. Al contrario, porque tengo demasiado. De ninguna manera puedo aplicar a nada ni a nadie: escribir en un tono, conectar mi pensamiento. Soy completamente incapaz de complacer a nadie, ninguna editorial publicará todo lo que pienso escribir; cada uno ciertamente quiere, por así decirlo, forzarme. ¿Se podría conservar al mismo tiempo la personalidad o las características del escritor? Difícilmente. Destruye los lados malos de la cara, suaviza las angulosidades, borra las sombras, y no habrá cara".

Esta carta de Polonsky va más allá del mensaje privado del poeta al editor. En él, el autor reflexiona sobre el comportamiento creativo del escritor en general y sobre su carácter en particular. Polonsky no podía perder el tiempo en nimiedades, no soportaba la doble personalidad del creador y prefería enviar sus obras a diferentes ediciones, en lugar de corregirlas para complacer a uno u otro editor o editorial. Comprendió lo principal en la creatividad literaria (sin embargo, no solo literaria): lo principal es seguir siendo uno mismo. El tiempo hará el resto.

Polonsky explicó su posición creativa al editor-editor de Vestnik Evropy de manera bastante convincente, pero el cauteloso Stasyulevich se negó a publicar el poema.

Se cree que la versión original del poema de Polonsky, enviada a Stasyulevich, era más aguda y tendenciosa. Sonaba claramente a motivos antirraciales.

¡Bendito sea el poeta amargado, aunque sea un lisiado moral, saluda tan sinceramente a los niños enfermos de una edad enferma! Quien considera que su obra de arte es vana diversión, Quien mismo no cree en el juicio humano, sino que persigue ansiosamente la gloria, quien guarda un costoso suministro de bilis como el mejor regalo del sufrimiento, quien, como niños, nos asusta con una risa fría. de negación...

Regañando al que regañamos, Y si eres invulnerable, Como Dios - con tales deidades No queremos tener negocios...

Obviamente, la correspondencia con Stasyulevich obligó a Polonsky a revisar su poema, suavizando algunos "rincones afilados" y suavizando puntos controvertidos. Se publicó por primera vez dos años después en la colección literaria Skladchina, publicada en San Petersburgo en 1874 a favor de las víctimas de la hambruna en la provincia de Samara.

Turgenev, a quien no le gustaba nada Nekrasov, evaluó el poema de Polonsky, que se hace eco de la "musa de la venganza y el dolor" de Nekrasov, muy comedido. En una carta al autor del poema desde París el 2 (14) de marzo de 1872, informa: "Según la costumbre establecida entre nosotros para ser franco, te diré que el poema" Bendito sea el poeta amargado "I Enviado que no me gustó mucho, aunque lleva el sello de su virtuosismo. De alguna manera fluctúa torpemente entre la ironía y la seriedad -o está disgustado con el mal, o no del todo entusiasmado- y causa una impresión al mismo tiempo, tanto vaga como tensa".

Polonsky, con un matiz de envidia del “poeta-ciudadano”, escribió a Turgenev en 1873: “De todas las criaturas de dos piernas que he conocido en la tierra, positivamente no conozco a nadie más feliz que Nekrasov. Se le dio todo: fama, dinero, amor, trabajo y libertad". El mismo Polonsky, a excepción de la libertad interior y el amor, no tenía nada. ¿Y la fama? Ella, como saben, es una dama caprichosa: no todos tienen la oportunidad.
"Dirán que soy popular", escribió en su diario, "pero no tengo avaricia ni voluptuosidad: una persona viva debe tener al menos algún tipo de pasión ..."

Pero, por extraño que parezca, el tren de la mala "fama", o más bien, el chisme absoluto, lo seguía por todo San Petersburgo. Las personas que conocían bien el carácter bondadoso del poeta, su forma de vida sobria, no podían creer este chisme, pero ¿cómo esconderse de las malas lenguas? El mismo Polonsky admitió: “Una vez fui a ver a un médico, parece que Krasilnikov, me pregunta: ¿he estado en tal o cual hospital?

Nunca he estado en ningún hospital.

Extraño: hubo poco tiempo que Polonsky, que se hacía llamar poeta, se enfureció, envió a un sirviente por vodka y amenazó con publicar una denuncia o difamación sobre los jefes de los hospitales en todos los periódicos si eso obstaculizaba su arbitrariedad ".

Aquí hay otra confesión de Polonsky: “Mi colega, miembro del Comité de Amantes, una vez fue en una diligencia a Pargolovo. La diligencia era sobre poetas rusos:

Todos borrachos”, dijo uno de los pasajeros.

¿Y Polonski? preguntó otro.

Estoy borracho sin despertarme por la mañana, - dijo el mismo pasajero afirmativamente ". Yakov Petrovich se tomó muy en serio esos chismes, pero su verdadera fama, la fama de un poeta ruso profundamente original, se hizo más fuerte y más amplia a lo largo de los años.

Pocos poetas rusos sufrieron tanto la crítica literaria soviética como Nekrasov. Su problema era que era el más correcto ideológicamente, el más dueño de sí mismo socialmente y, a los ojos de varias generaciones de lectores, Nekrasov el ciudadano eclipsó irrevocablemente y sin remedio a Nekrasov el poeta. Y solo en los últimos años ha comenzado a volver a nosotros -bilioso, furioso, llorando, tocando, maldiciendo- vivo y relevante, como pocos.

Era como si en él vivieran dos personas, dos personalidades, dos principios opuestos; en aras de la simplicidad, probablemente puedas llamarlos maternal y paternal. Padre, teniente del regimiento de Jaeger Aleksey Nekrasov, de alguna manera cautivó a la joven provincial de 17 años Elena Zakrevskaya. Saltó para casarse con un oficial que pasaba y se fue con él a la provincia de Yaroslavl. Este matrimonio no fue feliz. La madre de Nekrasov era joven, mansa, amante de los libros, educada según los estándares de la época; A menudo nos encontramos con damas uyezd en Pushkin's. El padre es un caballero cruel, propenso a arrebatos de ira, dueño de siervos, jugador, amante de la caza con perros, la encarnación de "el señorío de lo salvaje, sin sentimiento, sin ley". Inculcó el miedo tanto en los siervos como en los hogares. Dicen que Elena Andreevna defendió a los niños y siervos, cuando su esposo ordenó que los azotaran, ella cayó a sus pies; no siempre ayudó. Los campesinos recordaron que golpeó a su esposa.

Para Nekrasov, la madre era la encarnación de todo lo mejor, humana, inteligente y santa; “Salvaste el alma viviente en mí”, escribió, dirigiéndose a ella. Ella lo inspiró a leer, simpatizaba con él y lo comprendía. Su padre preparó al niño para la carrera militar: llevó a Nikolai con él a la caza, le enseñó a disparar y montar a caballo, y crió a un excelente tirador y jinete.

Estos dos principios han convivido en él toda su vida: era a la vez un caballero, un jugador, un cazador apasionado - y un lector, un soñador, un alma doliente, tierna, enamorado de la belleza del mundo y herido por su crueldad. .

La familia no era rica: el padre derrochó los restos de una fortuna que alguna vez fue enorme, pero aún arruinada por padres y abuelos. Los niños de los Nekrasov, los meteorólogos Andrey y Nikolay, jugaban constantemente con los niños del pueblo, sin importar cuánto intentara su padre prohibir esta comunicación dañina; cuando el adulto Nekrasov llegó a su tierra natal, al pueblo de Greshnevo, habló con los campesinos a su manera: estos eran sus amigos de la infancia. Nekrasov, por cierto, estaba orgulloso de no haber tenido siervos y de no vivir a expensas de ellos.

Los hermanos Nekrasov recibieron la enseñanza cuando uno tenía 11 años y el otro 12 años. Fueron enviados al gimnasio de Yaroslavl. Se instalaron en un departamento privado con un tío que los cuidaba con mucha despreocupación, por lo que los niños a menudo faltaban a clases y no eran particularmente entusiastas. Un compañero de clase de Nikolai Nekrasov, Goroshkov, recordó que el futuro poeta en el recreo les contaba a sus camaradas todo tipo de historias divertidas de la vida del pueblo y lo escuchaban con deleite. Los chicos estudiaban cada vez peor: Andrei estaba mucho enfermo, ambos echaban mucho de menos; en general, tal enseñanza se describe excelentemente en Oblomov, y terminó más o menos de la misma manera: ambos fueron tomados del quinto grado del gimnasio, citando una enfermedad. En 1837, cuando Nekrasov dejó el gimnasio, ya era muy leído y coleccionó un cuaderno completo de poemas.

Infeliz

El hermano mayor, Andrei, estuvo gravemente enfermo durante mucho tiempo y murió un año después de dejar el gimnasio. Nikolai se fue a Petersburgo casi inmediatamente después de su funeral. Mi padre puso una condición: entrar en el Regimiento Noble. Pero madre e hijo soñaban con una universidad.

En el verano de 1838, Nekrasov, de 16 años, llegó a San Petersburgo. Tenía 150 rublos de dinero. El padre, al enterarse de que su hijo iba a desobedecer, prometió dejarlo sin dinero si no obedecía y no acudía a la unidad militar. El hijo respondió: "Si usted, padre, tiene la intención de escribirme cartas abusivas, entonces no se moleste en continuar, le devolveré las cartas sin leer". El padre dejó de enviar dinero a su hijo y el joven se quedó sin sustento. Y por delante estaba el invierno, hambriento y frío. El dinero traído de Greshnev se derritió. Cambió de apartamento, que se volvió más sucio y más pobre, muriendo de hambre, helado, devorando el dinero restante, agregando poemas a la revista "Hijo de la Patria" (se publicaron; el joven poeta estaba jubiloso). Me estaba preparando para entrar a la universidad. En los exámenes del verano de 1839, Nekrasov reprobó severamente: aprobó las artes del lenguaje con una C, luego recibió varias unidades seguidas y no tomó el resto de los exámenes. Es cierto que ingresó a la Facultad de Filosofía como voluntario, luego intentó ingresar a la Facultad de Derecho, y nuevamente sin éxito, aunque esta vez en términos de literatura hubo una A.

Durante tres años vagó por rincones oscuros, escribió peticiones a los campesinos por un centavo, reescribió papeles, escribió carteles y anuncios, compuso cuentos de hadas populares. En invierno, usaba un abrigo de verano y un sombrero de paja, y una bufanda roja con agujeros. Cuando un amigo le preguntó por qué usaba esa bufanda, respondió con aspereza: "Esta bufanda la tejió mi madre". En una familia lo llamaban "desafortunado" y cada vez le daban de comer las sobras del almuerzo. Escribió más tarde: "Comiendo casi en un gesto, // a menudo me sentía tan índige, // que quería morir". Indigestión - indigestión.

Luego se resfrió, estuvo enfermo durante mucho tiempo y el propietario, un suboficial, estaba muy preocupado de que el inquilino muriera sin pagar la deuda de 40 rublos y lo enterrara más tarde a su cargo. Entonces tomó un recibo de Nekrasov de que le transferiría la propiedad en pago de una deuda, en caso de muerte, y cuando el paciente se levantó de la cama por primera vez y salió a caminar, no lo dejó regresar. Por supuesto, se quedó con la propiedad. Nekrasov fue sin rumbo fijo, se sentó en un banco, se durmió y casi muere congelado mientras dormía. Un mendigo lo despertó y lo llevó a su refugio.

Estas pruebas terminaron con el hecho de que el propietario de la pensión para ingresar a la Escuela de Ingeniería Benetsky contrató al joven como tutor. También aconsejó al joven poeta que publicara sus poemas como un libro separado. Nekrasov fue a consultar a Zhukovsky, a quien no conocía en absoluto. Zhukovsky le dijo: no imprima, entonces escribirá mejor, y será una pena. Y si decide imprimir, elimine su nombre. Nekrasov obedeció y publicó "Sueños y sonidos" bajo las iniciales N.N. Los poemas eran - "así que escribió oscura y perezosamente (lo que llamamos romanticismo ...)". Nadie compró el libro, y el autor entristecido compró y destruyó casi toda la edición. Sorprendentemente, "Dreams and Sounds" de alguna manera llamó la atención de Belinsky, quien comentó: "Ves en sus poemas que tiene un alma y un sentimiento, pero al mismo tiempo ves que permanecen en el autor, y solo abstracto pensamientos, generalidades, corrección, suavidad, y el aburrimiento pasaron a la poesía ". Nekrasov decidió no escribir ni publicar más poesía. Casi bebió de la melancolía, pero fue lo suficientemente inteligente como para detenerse. El anhelo lo atormentó toda su vida, era su regalo y su maldición. Recuerdan que en tiempos difíciles se acostó todo el día contra la pared, lo llamó blues: "Agrega, deprimido y casi sin poder respirar, // Y mi retrato estará listo". Pero ahora, un joven de 20 años, lo enfrentó, volvió en sí y decidió dedicarse al periodismo. Conoció al editor Fyodor Koni, publicó con él en el "Panteón de los teatros rusos y de todos los europeos", escribió reseñas de representaciones teatrales, y él mismo se enfermó gradualmente del teatro. Y comenzó, por sugerencia de Koni, a escribir y traducir obras de teatro, principalmente vodevil. Incluso traducía del francés, prácticamente sin conocer el idioma, a veces por diccionario, a veces por conjeturas y, a veces, por fantasía, llenando los espacios en blanco. Sus obras de teatro, que firmó con el seudónimo de N. Perepelsky, fueron un éxito de público.

Desde su juventud, Nekrasov escribió mucho para alimentarse, y entre lo que escribió hay muchas tonterías francas. Si asumimos que la literatura tiene sus propios mártires y patrocinadores celestiales, entonces no podemos encontrar un mejor patrocinador para los periodistas y escritores que se ven obligados a garabatear sin dormir y descansar por ganar dinero. Además, cuando surgió la oportunidad, Nekrasov se convirtió en el verdadero santo patrón de los escritores: prestó dinero y así lo envió a tierras cálidas, pagó tarifas enormes, cuidó, alimentó cenas lujosas ...

Para 1841, Nikolai Nekrasov había pasado de ser un niño medio empobrecido a escritor, periodista y autor de obras de teatro. Ahora ya no tenía vergüenza de volver a casa, no deprimido e insignificante, sino fuerte y victorioso: "Veinte años, con la cabeza cansada, // Ni vivo ni muerto (tuve hambre durante mucho tiempo), // pero orgulloso , llegué a casa"... La hermana Isabel llamó a la boda.

Pero llegó al funeral: su madre murió tres días antes de su llegada. Se desconoce cómo sobrevivió a su muerte, no escribió nada al respecto. A juzgar por qué y cómo escribió sobre su madre, fue un duro golpe.

Y el poeta es verdadero

Nekrasov a menudo publicaba reseñas de novedades literarias. Belinsky los notó y se sorprendió: cada vez que su autor logra escribir lo que él mismo estaba a punto de escribir. Nekrasov resultó ser un crítico duro, malicioso y cercano a Belinsky en sus puntos de vista; por supuesto, se conocieron y comenzaron un aprendizaje literario y una amistad a largo plazo. Belinsky siempre fue un maestro para Nekrasov, e incluso con una letra mayúscula: "ante tu nombre, déjame arrodillarme humildemente", todavía recordamos esto de la escuela. Belinsky parecía conocer muy bien a Nekrasov: como interlocutor, como crítico, como compañero de cartas, finalmente. Pero los primeros poemas después del fracaso de la colección juvenil, que Nekrasov le mostró a su amigo mayor después de unos años de relación, lo hicieron exclamar el libro de texto: ¿sabes que eres un poeta y un verdadero poeta?

Era el famoso "En el camino", la historia de una campesina que fue criada en una casa solariega por señoritas y luego entregada a un campesino como su esposa. El primer poema es a la vez un poeta muy maduro: una precisión asombrosa en la transmisión del habla popular, una melodía extraordinaria y una voz poética completamente única, y amargura, ironía venenosa y melancolía interminable ... Entonces la gente estalló en ruso poesía, hasta ahora sin palabras. Hace apenas unas décadas, Karamzin demostró al público lector que las mujeres campesinas también saben amar. Los campesinos de Nekrasov, a diferencia de la pobre Liza, no huelen a lirios del valle. Personas vivas, nudosas y feas se pusieron de pie en toda su altura y empezaron a hablar de su vida, llena de pasiones shakespearianas, trabajo agotador y tormento sin fin. Y resultó que la poesía rusa podía ser así. Hasta ahora, hablaba en el lenguaje complejo e inteligente de las personas altamente educadas. Y Nekrasov subyugó la poesía a todo el elemento violento y rebelde de la lengua vernácula rusa, el lenguaje popular y la canción popular.

Resultó que la poesía se enfrenta no solo a lo alto y hermoso, sino también a lo bajo, terrible y feo. Nekrasov es el descubridor de la estética de lo feo en Rusia:

Labios sin sangre, párpados caídos,
Úlceras en brazos flacos
Siempre hasta las rodillas en el agua
Las piernas están hinchadas; enredo en el pelo...

1864, casi simultáneamente con Baudelaire - "Flores del mal" salió a partir de 1857; Nekrasov, sin embargo, lo inventa él mismo y no espía a los franceses; esta vez requiere que la poesía deje caer el sarro, deje la lira y mire la vida real. Así es como aparece la "musa cortada con látigo" de Nekrasov: la musa de la vida real, la musa del sufrimiento y la rabia hirviente. Lo feo para Nekrasov no es un fin en sí mismo, sino un medio para impresionar al lector, asombrar, torturar. Nekrasov no se arrepiente del lector en absoluto. ¿Cuál es su "multitud de muertos", dando vueltas alrededor del tren como los demonios de Pushkin, una imagen para una película de terror? ¿Qué son los espeluznantes cuervos que enmarcan la amarga historia de Kasyanovna sobre su hijo muerto en ambos lados? Aquí, en el mismo poema, - el marcado Nekrasovskoye "Ouuuu" - Uuuuumer, Kasyanovna, Ouuuer, un goalwubushka ... Estos que son "y" Nekrasovsky verso, "Duuuuumayuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu" - la sintonía de su poesía, la vida silvestre. Y, por supuesto, esto no es dolor por el dolor de la gente, al final nadie obligó al hijo de Kasyanovna a ir al cuadragésimo primer oso, este no es un problema social aquí, aunque, por supuesto, ahora nadie corregirá el anciana solitaria que estaba inclinada sobre el borde de la choza y no metería conejitos en un nuevo shuuuubushkuuuuu... Pero esto no es un reclamo a la estructura social, por supuesto, sino un grito al cielo, un horror existencial dirigido al universo: las personas están solas, desnudas, descalzas, hambrientas y mortales; no hay nadie con quien contar, no hay nada que esperar, hay dolor y sufrimiento por todas partes, y solo la muerte está por delante.

Nekrasov es probablemente el primero que crea en este sentido de manera tan consistente, el primer poeta de la desesperación, el anhelo y el tormento universal. Toda una galaxia de artistas, poetas y directores de fotografía apareció tras él, creando en la estética de la desesperación y sin ceremonia clavando clavos oxidados impregnados de veneno en sus lectores, oyentes y espectadores; el último trabajo de este tipo, al parecer, es germánico "Es difícil ser Dios" (la película está basada en la historia del mismo nombre de los hermanos Strugatsky. - Ed.). Nekrasov, sin embargo, no era Don Rumata, no un terrícola puro y creyente en los ideales del bien y la justicia en Arkanar, sino carne de su carne y sangre de la sangre de este mundo malvado y sucio, el Barón Pampa y el poeta Tsuren en uno. persona.

No es que estuviera completamente desprovisto de alegría y solo viera suciedad, horror e injusticia por todas partes. Después de todo, noté - y "la red más delgada de telarañas que yacían como escarcha en el suelo", y respiré "aire sano y vigoroso" con todo mi pecho. Este es un poeta poderoso, muy saludable y alegre, que sabe cómo pintar no solo úlceras y heridas, sino también cerezos "rociados con leche", y el bosque de invierno que se agrieta bajo fuertes pasos de escarcha, y mujeres rusas con su tranquila dignidad. Estas mujeres rusas en Nekrasov son generalmente un descubrimiento literario sorprendente: por primera vez en la literatura, aparecen personas ofendidas, humilladas, golpeadas, azotadas, esclavizadas, y personas completamente libres. Llenos de su propia dignidad, y sin miedo a nada, porque no queda nada que quitar. Y no han perdido el amor, la nobleza interior, la compasión por los demás, incluso la gratitud. Matryona Timofeevna en "Quién vive bien en Rusia" conserva su apariencia humana en las condiciones más inhumanas. Y esta es probablemente también la innovación de Nekrasov, un siglo antes de Viktor Frankl, quien se planteó la pregunta de cómo sobrevive una persona en el infierno. Y parece que incluso llegué a conclusiones similares.

talento práctico

Cuando Nekrasov se declaró seriamente a sí mismo como poeta, ya tenía una exitosa experiencia editorial y editorial detrás de él. Recolectado por él, la colección "Fisiología de San Petersburgo", que sentó las bases para la "escuela natural" rusa, atrajo la atención de muchos lectores y se convirtió en un proyecto comercialmente exitoso. Petersburg Collection, su segundo trabajo editorial, también se agotó y obtuvo muchas ganancias. Quedó claro que Nekrasov sabe cómo hacer negocios. La idea de crear una nueva revista para un nuevo rumbo estaba en el aire; antes de Nekrasov, sin embargo, había pocas personas con una vena gerencial entre los escritores. Belinsky apreció mucho la practicidad de Nekrasov y confió completamente en él aquí (al menos en la etapa de creación de la revista); Debo decir que fue Nekrasov quien le brindó a Belinsky la oportunidad en los últimos años de vivir con dignidad, ganar dinero y recibir tratamiento médico en el extranjero.

Apenas era posible abrir una nueva revista: el zar creía que había demasiadas. Por lo tanto, compraron el viejo: el Sovremennik de Pushkin, que ya apenas vivía en manos de Pletnev. Nekrasov resultó ser un editor y editor de Dios: olfato para los talentos, visión para los negocios, la capacidad de persuadir a los censores (alimentarlos con cenas lujosas, llevarlos a cazar, etc.), cuidar a los autores, escribir todo lo que falta él mismo, y puso en forma adecuada lo que necesita ser corregido, todo esto le permitió crear la mejor revista en Rusia. Pronto aparecieron los mejores escritores entre los autores de Sovremennik: Turgenev, el principiante Dostoievski, Herzen, Ogarev, Goncharov, luego Ostrovsky y el joven Tolstoi ...

En el segundo año de publicación, sin embargo, las nubes se acumularon sobre Sovremennik: después de la Revolución Francesa de 1848, la censura se intensificó en Rusia. Varios escritores cercanos al Sovremennik fueron arrestados en el "caso Petrashevtsy", incluido Dostoievski, acusado de leer la carta de Belinsky a Gogol. El mismo Belinsky, ya gravemente enfermo, fue llamado a ver a Dubelt en el Tercer Departamento; Belinsky, sin embargo, no se levantó y se quedó solo. Murió poco después. Dostoievski fue enviado a trabajos forzados. La censura se apoderó de textos de cada número de la revista. Para salvar la revista y enviarla a los suscriptores a tiempo, Nekrasov escribió una novela él mismo para reparar los agujeros de censura: "Tres países del mundo", largo, largo. La primera novela de la literatura rusa, creada por dos coautores: Nekrasov y Avdotya Panaeva.

tú y yo somos gente estúpida

Panaeva y Nekrasov estaban conectados no solo por coautoría. Avdotya Yakovlevna, la hija del actor Bryanskiy, una mujer inteligente y talentosa, no estaba particularmente feliz casada con el segundo editor de Sovremennik, Ivan Panaev. No era mal escritor, pero sí un marido desagradable: la bebida amistosa y las chicas de fácil virtud lo atraían mucho más que su legítima esposa. Nekrasov asedió a la bella Panaeva durante mucho tiempo e incluso casi se suicida debido a su desaprobación. Le resultó difícil decidirse. Estaba muy atormentada por la posición de esposa de hecho; la cuestión del derecho de una mujer a ser fiel a su corazón, y no a los votos matrimoniales, recién amanecía en el horizonte de la conciencia pública, incluso antes de la "Tormenta" hubo bastantes años, sin mencionar "Anna Karenina". Al final, todos fueron arreglados por una extraña unión familiar: los Panaev y Nekrasov vivían en la misma casa, Avdotya Yakovlevna era considerada la esposa de Panaev, aunque, de hecho, era la esposa de Nekrasov; Panaev cerró los ojos ante esto; Nekrasov estaba celoso de Avdotya Yakovlevna por su esposo; esta vida confusa causó muchas malas interpretaciones e hirió dolorosamente a Panaeva. Tal vez Nekrasov y Panaeva se salvaron por el hecho de que ellos mismos eran literatos, y su círculo estaba formado por literatos, gente, si no bohemia, no tan conservadora como los kalinovitas de Groz. Los mejores escritores se reunieron en el salón del hospitalario y atractivo Panaeva y, como dijo un no pícaro, si el techo de la casa se derrumbara en ese momento, nos quedaríamos sin la gran literatura rusa.

La vida familiar de Nekrasov y Panaeva fue tormentosa, con peleas y reproches mutuos, escenas salvajes, arrebatos de celos, reconciliación y ternura. Parece que ni él ni ella se inclinaban por la tranquila felicidad familiar.

La poesía de amor de Nekrasov es también una palabra completamente nueva en la literatura rusa. "Cómo el alboroto nervioso disminuye y se convierte en apetito" - ¡guau, una mirada amorosa a su amada! Este es el lirismo inaudito de los sombríos dramas cotidianos, los escándalos cotidianos, las disputas, no las vacaciones, sino la vida cotidiana del amor. La amada en estos versos no es un genio de pura belleza, sino una mujer terrenal, nerviosa, llorosa, histérica que, de todos modos, no puede dejar de amar.

Tú y yo somos gente estúpida:
¡En un minuto, el flash está listo!
Alivio de un pecho agitado
Una palabra dura e irrazonable.

Si la prosa enamorada es inevitable
Así que tomemos una parte de la felicidad de ella también:
Después de una pelea tan plena, tan tierna
El regreso del amor y la simpatía...

En 1849, tuvieron un hijo, pero vivieron solo unos días. Avdotya Yakovlevna estaba muy molesta por la muerte del niño. fui al extranjero; en el jardín de las Tullerías, miraba tanto a la niña que jugaba que la niñera se preocupó y empezó a preguntar por qué se veía así... Con la muerte del niño, algo se rompió en su relación. Convergieron y divergieron, y nuevamente convergieron, hasta que finalmente Avdotya Yakovlevna se fue por completo a mediados de los años 60. Se casó y dio a luz a una hija. El esposo, sin embargo, también murió poco después. Se ganaba la vida con el trabajo literario, vivía pobremente y, al parecer, no muy felizmente.

Maestro y plebeyo

Nekrasov ahora era considerado el mejor poeta ruso. Se hizo rico. Se hizo miembro del Club de Inglés. Jugó a las cartas y, a menudo, ganó mucho dinero (por cierto, invirtió parte de las ganancias en la revista). Era un jugador calculador y de sangre fría: no contaba con la suerte, sino con la habilidad. Los contemporáneos se sorprendieron de que el cantante de duelo popular fuera un maestro, un amante de la comida sabrosa, un jugador, un cazador ...

Mientras tanto, Sovremennik también estaba cambiando: el tono lo marcaban cada vez más los jóvenes críticos Dobrolyubov y Chernyshevsky. El tema principal fue la cuestión de la "causa común": las reformas sociales. En la redacción se esbozaba una escisión entre críticos comunes y prosistas aristocráticos que se mostraban escépticos con los "seminaristas". La dureza de Chernyshevsky y Dobrolyubov, su demanda de literatura al servicio del bien público, despertó la indignación de los principales autores de la revista. El conflicto se prolongó durante varios años y terminó con una ruptura total con Turgenev, Tolstoi y Grigorovich. No solo el consejo editorial, sino también Nekrasov se partió por la mitad por las contradicciones sociales: un caballero importante y Figaro, que se moría de hambre, un pícaro y un hombre de negocios que se hizo a sí mismo, no se llevaban bien en él. Y en él, como en la redacción, el debate sobre cómo escribir y qué escribir y por qué hacerlo no se detuvo: para la armonía de Pushkin o el beneficio público de Gogol. Sus poemas sobre el destino de un poeta son una disputa consigo mismo: tanto "Bendito el gentil poeta" como "El poeta y el ciudadano". Se convence a sí mismo: sí, la armonía divina es maravillosa, ¡pero hay que hacer algo!

Nekrasov no pudo evitar apoyar a Dobrolyubov y Chernyshevsky simplemente porque dieron una perspectiva. La realidad circundante atormentaba tanto a Nekrasov, le inculcaba tanta melancolía, tal deseo de cambiar esta vida, de cambiarla, que nunca rechazaría la oportunidad de decir directamente en su revista que todo esto debe cambiar. Lo devoraba un sentimiento de culpa que lo consumía todo: decía mal, se portaba mal, hacía mal... - y terminaba en una autocrítica frenética, monstruosa: Yo no vivo así, yo soy culpable por todas partes ... Tal vez sea la eterna culpa de una persona educada y rica ante un pueblo pobre y analfabeto: con la mano ligera de Nekrasov, varias generaciones posteriores de la intelectualidad rusa cayeron enfermas. Tal vez, en esa culpa dolorosa y patológica que a menudo acompaña a la depresión. Nekrasov estaba buscando una salida, y Dobrolyubov y Chernyshevsky ofrecieron una salida. Ellos sabían que hacer.

¡Tormenta, problemas!

El tiempo de reforma es el tiempo de ascenso. Nekrasov va a Greshnevo, habla con los campesinos, mira de cerca, piensa. De estas observaciones pronto crecerá "Quién vive bien en Rusia", un poema colosal sobre un gran punto de inflexión: una gran cadena se rompió, se rompió, se desmoronó ...

Ahora está escribiendo sobre campesinos y para campesinos: sus "Buhoneros" son adecuados para el pueblo, y los publicó en una edición separada, para distribuirlos a través de la oficina, para que los campesinos leyeran. Se dirige directamente a los campesinos en poesía, y esto, nuevamente, nunca se había hecho antes de él. Primero se acercó a estos nuevos lectores y les habló en su idioma. Concibió todo un programa de publicación de libros para la gente, y los primeros libros ya lograron encontrar a sus lectores, hasta que toda la serie de sus "Libros rojos" fue criticada por la censura.

Después de varios años de "deshielo" con su leve censura sobre el Sovremennik, las nubes volvieron a espesarse. Chernyshevsky fue arrestado en 1862 por el folleto "Reverencias a los campesinos de los bares de sus simpatizantes". Dobrolyubov murió. La publicación de la revista fue suspendida por censura durante ocho meses, debido a la "dirección dañina". Se reanudó en 1863, y Saltykov-Shchedrin y Gleb Uspensky aparecieron entre los empleados, y la novela "¿Qué hacer?" se publicó en tres números seguidos. A Nekrasov le estaba yendo tan bien que en 1863 compró la finca Karabikha de la princesa Golitsyna, con invernaderos y un jardín de naranjos.

Y en 1866, después del atentado contra la vida de Alejandro II, Sovremennik se reunió nuevamente para cerrarlo. Nekrasov decidió dar un paso desesperado: el día que recibió la noticia de que la revista estaba condenada al fracaso, en el Club Inglés presentó una oda fiel a Muravyov el verdugo, el pacificador de Polonia, quien, tras el intento de asesinato, fue puesto en libertad. el titular de la Comisión Investigadora. Muravyov escuchó con desdén la oda y no creyó una sola palabra. Los presentes se sorprendieron por el acto de Nekrasov. El Sovremennik fue cerrado de todos modos, y las olas de ira liberal cayeron sobre Nekrasov. No lo llamaron más que un sinvergüenza, le enviaron cartas de enojo y poemas desagradables, le devolvieron libros, rompieron sus retratos; en una palabra, mostraron su indignación civil de todas las formas posibles. Nekrasov apenas soportó esta obstrucción. “¡Tormenta, problemas! // ¡Reúne - en el pleno sentido de la palabra! .. // Amontona en un montón - y está hecho // El tonto de Siervo es un triunfo, // Mugidos, gruñidos, balidos // Y el cacareo de un potro - / / ¡Ay, él! ¡Ay, él!" Herzen se burló desde Londres: "¡Bravo, Nekrasov, bravo!" Fet lo llamó "un esclavo corrupto". Nekrasov estaba atormentado por la culpa, se arrepintió y culpó a sus acusadores: “¿Por qué me destrozas, // Marca con el nombre de un esclavo? // Soy de tus huesos y de tu carne, // Multitud furiosa".

Le parecía que había traicionado a todos, a Sovremennik, a Belinsky, a Chernyshevsky, a Dobrolyubov e incluso a su madre. Se arrepintió y explicó a la sociedad, y esa necesidad de arrepentirse y explicar, ya dolorosa, obsesiva, nunca lo abandonó. Incluso en su lecho de muerte, gritando de dolor, sus pensamientos volvieron una y otra vez a este monstruoso error y pidieron perdón.

Cuanto hizo, ellos entenderán

Los últimos diez años de su vida fueron muy fructíferos: trabajó en Quién vive bien en Rusia, publicó la excelente sátira Sovremenniki, revivió el espíritu de Sovremennik en Otechestvennye Zapiski y, en general, hizo una excelente revista desde cero. Pero él mismo ya estaba roto y nunca se recuperó de esa fractura.

En 1870 se enamoró de la chica sencilla sin educación Fekla Viktorova; sus contemporáneos han insinuado vagamente su reputación empañada, pero nada se sabe con certeza. La niña era dulce, mansa y divertida, sabía cómo hacer frente a los arrebatos frenéticos de Nekrasov, animar, dar vida. Nekrasov la llamó Zinochka, y así pasó a la historia: Zinaida Nikolaevna Nekrasova. Ella cuidó al poeta con calma y desinteresadamente cuando le diagnosticaron cáncer de recto, cuando gritó de dolor, ahuyentó a los médicos que no sabían cómo vendarlo, no durmió por la noche durante dos años seguidos. Se casó con ella en su casa ocho meses antes de su muerte: enfermo, apenas vivo, alrededor del atril lo conducían de los brazos.

Cuando se estaba muriendo, el país despertó de repente y se dio cuenta de cuánto lo amaba. Finalmente fue perdonado por una oda a Muravyov. Fue bombardeado con tardías declaraciones de amor. “Y solo cuando vean su cadáver lo mucho que ha hecho, entenderán”, se profetizó a sí mismo. Nosotros vimos.

Multitudes asistieron al funeral. Miles y miles, nadie contó. Lloró en el ataúd. Cuando Dostoievski dijo que se podía colocar a Nekrasov al lado de Pushkin, gritaron "más alto, más alto que Pushkin". Y desde entonces, durante un siglo y medio seguido, hablaron sobre el significado social de la poesía de Nekrasov, sobre el patetismo democrático, sobre el dolor de la gente, sobre una causa común, sobre la lucha. Olvidando por completo la frescura de su poesía, la fuerza primitiva, la increíble belleza de la melodía de Nekrasov, su expresividad brillante y lacónica ... El ciudadano derrotó al poeta.

Este poema exalta al poeta, y también su amargura, como propiedad, es inherente no sólo a él, sino a todos sus contemporáneos.

Desde las primeras líneas, el autor declara que el poeta, aunque sea malo, es bienaventurado, es decir, casi santo. Se le deben dar coronas como símbolo de honor. El poeta Polonsky lo compara con un lisiado moral. Resulta que el poeta experimentó un trauma espiritual, y tal vez más de uno... Polonsky llama a su séquito (todas las personas, en general) los niños del siglo, que también estaba amargado. Este es un momento tan malo, según el autor.

La segunda estrofa revela lo que hace el héroe en su actividad poética. Por supuesto, el poeta busca la luz (salida) en la oscuridad. Aparentemente, esta es la oscuridad de la ignorancia, la ira humana ... No cree en las personas, no cree en los dioses. Lo único que le queda es la inteligencia, la racionalidad. Sí, tal edad es la pérdida de la religiosidad, así como de la comunidad, la explicación de todo por cálculos lógicos.

Este tema se desarrolla en la tercera estrofa. El poeta preocupa a las personas "respetables", es decir, su sueño. La gente parece estar durmiendo, no viviendo, pero a veces una línea poética puede doler tanto que despiertan para la vida real. Solo hay contradicciones en torno al héroe, y él sufre. Aquí se usa la metáfora "yugo de la duda", que enfatiza su severidad. El epíteto “profético” en relación con la poesía es muy importante para la comprensión, porque los poetas y escritores actúan a menudo como “predictores”. La gente se sorprende, años después, de cómo el poeta previó los hechos. Pero una persona pensante simplemente no ve perspectivas brillantes, advierte a los demás, pero no siempre están listos para cambiar algo.

Hubo un punto de inflexión en la cuarta estrofa. Ahora estamos hablando de lo que el poeta no hace. No tolera las máscaras, es decir, las impresiones engañosas que la gente quiere hacer. No pide cambiar su felicidad por algo material. Pero lo principal es que ama a todos con todo su corazón.

Este pensamiento encuentra una continuación, porque en este amor hay ideas futuras, y en ellas está la salvación. Tanto las pasiones como el espíritu de contradicción del poeta-creador son importantes aquí. Las frases aquí se convierten en definiciones fragmentadas.

El poeta grita involuntariamente, pero en esto expresa el dolor humano oculto. Esta habilidad es genial.

Análisis del poema Polonsky Bienaventurado el poeta amargado según el plan.

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Los críticos estéticamente sensibles captaron la necesidad de superar los extremos negativos de cada una de las corrientes poéticas establecidas. Tales críticos, en particular, fueron M. L. Mikhailov y Li. Grigoriev. No fue sin razón que L. Blok con tanta persistencia los reunió como descendientes tardíos de Pushkin, herederos de la cultura de Pushkin: “Aquí también hay personas que son tan similares en muchos aspectos, pero que pertenecían a campos hostiles; por un extraño accidente nunca los empujé uno contra el otro ".

Al mismo tiempo, tal superación era casi imposible. En este sentido, el destino de Y. Polonsky (1819-1898) es interesante. El poeta tomó, por así decirlo, una posición intermedia entre Nekrasov y Fet. Tiene muchas cosas en común con Fet, sobre todo su devoción por el arte. Al mismo tiempo, Polonsky no absolutizó el arte, la naturaleza y el amor. Además, Polonsky simpatizaba con Nekrasov y consideraba que la orientación civil, social y democrática de su poesía estaba en consonancia con el espíritu de la época y era necesaria. En los poemas "Blazh, el poeta amargado ...", polemizando con el famoso poema de Nekrasov "Bendito el poeta no maligno ...", Polonsky testificó todo el poder de la poesía "amargada", la simpatía por ella e incluso la envidia. para ella. El mismo Polonsky, de hecho, no fue un poeta "dulce" o "amargado", sino que combinó eclécticamente los motivos de tal o cual poesía y nunca alcanzó el poder trágico ni en la parte superior ni en la otra esfera poética, como fue el caso de Nekrasov. , por un lado, o Fet, por el otro. En este sentido, siendo un poeta relativamente menor, no solo por la importancia de su POESÍA, sino por su importancia secundaria, Polonsky es interesante como una expresión de la percepción masiva, por así decirlo, de los lectores de la poesía de los "titanes". , sobre el que escribió en el poema "Bendito el poeta amargado..." (1872).

Su grito involuntario es nuestro grito, Sus vicios son nuestros, ¡nuestros! Él bebe con nosotros de una copa común, ya que estamos envenenados, y genial. "Como nosotros...", pero - "genial".

Y las formas poéticas de Polonsky en muchos aspectos provinieron de la forma-canción y el romance urbano del "folklore" democrático de masas.

Al determinar las diversas tendencias poéticas de la época - "arte puro" y poesía democrática - debe tenerse en cuenta que la democratización en general es un proceso que capturó toda la poesía rusa de la época en sus fenómenos más significativos. Finalmente, conceptos como democracia y nacionalidad en la poesía de los años 50 y 60 también aparecen en relaciones bastante complejas. Entonces, incluso en relación con Nekrasov, con el indiscutible y constante democratismo de su poesía, se puede hablar de un movimiento complejo: hacia el dominio de una nacionalidad en su significado épico nacional. Esto finalmente encontró expresión en sus poemas de principios de la década de 1960.

La democracia aparece a menudo en la poesía como una variedad, el filisteísmo. En realidad, la nacionalidad poética, en su conexión con los orígenes nacionales, folklóricos, especialmente campesinos, resulta a veces bastante elitista. Es casi imposible hablar sobre la nacionalidad de representantes tan característicos del arte democrático como D. Minaev, por ejemplo, o I. Golts-Miller. Al mismo tiempo, plantear el problema de la nacionalidad del conde A. Tolstoi parece justificado incluso para sus contemporáneos democráticos. Desde este punto de vista, el poeta de Iskra N. Kurochkin contrastó A. K. Tolstoy con D. Minaev. Escribió en relación con Minaev: “Todo lo nuevo, vivo y fresco no nacerá para nosotros; nuestro heredero será otra persona colectiva que recientemente ha sido llamada a la vida y que ni el Sr. Minaev ni la mayoría de nosotros, que vivimos una vida artificial, teórica y, por así decirlo, literaria de invernadero, sabemos ... esto cara es la gente, a la que los mejores de nosotros, por supuesto, siempre hemos tratado con simpatía, pero nuestras simpatías casi siempre resultaron ser infructuosas ".

A principios de la década del 2000, la poesía en su conjunto entra en un período de clara decadencia, y cuanto más lejos, más. Una vez más, el interés por la poesía se debilita, tanto en el lugar que se le otorga en las páginas de las revistas, como en la naturaleza de las valoraciones críticas. Muchos poetas permanecen en silencio durante años. Especialmente característico, quizás, es el silencio casi total de un letrista tan "puro" como Fet. Y sería superficial ver la razón "de esto solo en las agudas críticas de Fet en las páginas de publicaciones democráticas, especialmente" Russkoye Slovo "e" Iskra ". Tal vez los ataques aún más feroces contra Nekrasov en las páginas de publicaciones reaccionarias no debilitaron su presión poética en lo más mínimo, en poesía, capturó no solo el "arte puro".

Pero solo la poesía épica de Nekrasov logrará un verdadero florecimiento. En los años 60, un país campesino que había despertado y movido de su lugar, que, sin embargo, aún no había perdido los fundamentos morales y estéticos que se habían desarrollado en las condiciones de la vida patriarcal, y determinaba la posibilidad de una fusión sorprendentemente orgánica de la elemento socio-analítico con poesía popular oral, que encontramos en la poesía Nekrasov de esta época.

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No pienses que los escritores siempre pertenecen por completo a una u otra dirección, oa una tendencia.

Polonsky estaba muy disperso, corriendo entre Nekrasov y Turgenev. A juzgar por sus recuerdos, tenía un profundo afecto desde sus años de estudiante por Fet, que vivía en el apartamento de los padres de Ap. Grigoriev al otro lado del río Moskva, en un callejón cerca del Salvador en Nalivki. "Afonya y Apollo" eran amigos, ya menudo invitaban a Polonsky a cenar. Aquí había una fascinación mutua por la poesía, conversaciones sobre Yazykov, Hein, Goethe y, por desgracia, sobre Benediktov, cuya moda pronto fue eliminada por Belinsky. Este crítico también "electrizó" a Polonsky con su candente artículo sobre el papel de Hamlet de Mochalov, el ídolo de la juventud estudiantil de Moscú que experimentó una especie de catarsis en las actuaciones de Mochalov, quien logró mostrar un Hamlet activo y actoral. Pero incluso aquí el asunto no fue muy lejos. El poeta no tuvo tiempo de conocer al propio Belinsky: se mudó a San Petersburgo.

Fue difícil para Polonsky al comienzo de su trabajo no caer bajo la influencia de Nekrasov, el ídolo de la época. Aunque hay, como señaló Turgenev, en el poema de Polonsky "Bendito el poeta amargado" (1872), hay una especie de "incómoda fluctuación entre la ironía y la seriedad". En general, Polonsky admiraba el "poder de negación" de Nekrasov, viendo en su amor los embriones de ideas fructíferas que provocaban "una salida al sufrimiento". Pero el mismo Nekrasov está lleno de "contradicciones obvias": "Bebe con nosotros de una copa común, / como nosotros, está envenenado y es genial". Las parábolas poéticas que Polonsky pudo comentar sobriamente en una carta a M.M. Stasyulevich, quien se negó a publicar uno de sus poemas en Vestnik Evropy: “Hubo un momento en que simpatizaba profundamente con Nekrasov y no pude evitar simpatizar con él. Esclavitud o servidumbre -juego arriba, ignorancia y oscuridad abajo- estos fueron los objetos de su negación".

Polonsky se opone firmemente a la persecución de Nekrasov, que comenzó después de su muerte. Recuerda cómo visitó al gran poeta moribundo, cómo enseñó "ciudadanía" en su cama, fue firme en el sufrimiento, un "luchador", no un "esclavo". “Y entonces le creí, / Como un cantor profético del sufrimiento y el trabajo” (“Sobre NA Nekrasov”).

Pero en la misma obra poética de Polonsky, esta "ciudadanía" de moda se manifestó poco. A menudo se convirtió en retórica ("En el álbum de K. Sh ..."). Entre el caos de la vida moderna, Polonsky prefiere las "verdades eternas", no adora el "metal", es decir, la "Edad del Hierro", como diría Boratynsky: "El azar no crea, no piensa y no ama" ( "Entre el caos"). No sabe quién cambiará su vida: "El inspirador profeta fanático / O el sabio práctico" ("Desconocido"). No sabe de dónde vendrá la liberación: "de la iglesia, del Kremlin, de la ciudad del Neva o del Oeste", esto no le importa, solo habría liberación ("¿De dónde?!" ).

La primera colección de poemas de Polonsky "Gamma" se publicó en 1844, y Belinsky hizo una reseña de ella en su revisión literaria anual. El crítico señaló el "elemento puro de la poesía", pero la falta de visión de la vida del autor. Y la siguiente colección - "Poemas de 1845" - el crítico asesinado a machetazos. Más tarde, Shchedrin (1869) habló con dureza sobre Polonsky. El poeta es llamado un "ecléctico" literario "secundario" que no tiene una fisonomía propia. Está arruinado por la "vaguedad de la contemplación". El sufrimiento informe es característico de Polonsky: así es como retrata con simpatía a V.I. Zasulich en el poema "El prisionero" ("¿Qué es ella para mí? No es una esposa, no es una amante"). Pero más confesó sus simpatías y recuerdos de Fet y Tyutchev. Uno de ellos participa en los juegos de los dioses del universo, y en el otro brillan chispas del fuego de Dios. El alma de Polonsky estaba especialmente emocionada por sus encuentros con Turgenev. En Lutovinovo pasó dos veranos con su familia antes de la muerte del escritor. También recordé las bromas de la juventud, cuando en 1855, aquí, en Lutovinov, se compuso una sátira sobre Chernyshevsky con el nombre de "Escuela de Hospitalidad". Grigorovich, Botkin, Druzhinin y el propio Turgenev participaron en esta farsa, aunque al mismo tiempo se ridiculizaron algunos de los rasgos de carácter del propietario de la propiedad.

Una cuestión puramente interna del crecimiento del propio Polonsky, casi sin ningún significado social, fue su prosa: bocetos del viejo Tiflis, la historia "El matrimonio de Atuev" (sobre el destino de un nihilista educado en las ideas de la novela " ¿Qué se debe hacer?” Por Chernyshevsky). La novela "Confesiones de Sergei Chelygin", elogiada por Turgenev como una "obra maestra" de Polonsky, tuvo algún mérito al representar un sistema burocrático que arruina el alma pura del hombre. Pero la prosa de Polonsky no entró en la literatura dominante. Lo mismo puede decirse de los poemas, con la excepción del encantador "Músico Saltamontes" (1859), una fantasmagoría grotesca en el espíritu de una epopeya animal. ¿Qué es lo más valioso para Polonsky? - Letras, romances, reflexiones sobre la fragilidad de la vida, lánguidas expectativas de felicidad sin rupturas pasionales y tormentos de amor. A. Rubinstein puso música a muchos poemas: "Noche" ("¿Por qué te amo, noche brillante?"), "Canción de un gitano" ("Mi fuego brilla en la niebla"), que se convirtió en una canción popular. , música de P. Tchaikovsky. Este poema, aparentemente, existió de alguna forma en los años 40, ya que Fet lo cita en sus memorias, hablando de los primeros encuentros con Polonsky. Los poemas de Polonsky también fueron musicalizados por A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneyev. Los más destacados entre Polonsky son dos o tres docenas de poemas, algunos de los cuales ya se han enumerado. Señalemos algunos más: "El sol y el mes" ("De noche en la cuna de un bebé"), "Winter way" ("La noche fría parece aburrida"), "Muse" ("En la niebla y el frío escucha el golpe"), "Al demonio" ("Y yo soy el hijo del tiempo"), "Bell" ("La tormenta de nieve se ha calmado ... el camino está iluminado"), "El último aliento" (" Bésame..."), "Ven a mí, anciana", "Afuera de la ventana parpadean las sombras" y otros.

El héroe lírico de Polonsky es un hombre enteramente mundano con sus sufrimientos terrenales, pero un hombre imperfecto, un fracasado. Está privado de amor, amistad, no se enciende un solo sentimiento. La razón más pequeña lo estorba, lo ahuyenta. Del mismo modo, la participación compasiva en el dolor de otra persona está desprovista de autosacrificio, solo suaviza el dolor. El desinterés infunde indecisión en el alma del héroe, pero también lo deja libre de elección, desprovisto de todo egoísmo. El motivo favorito de Polonsky es la noche, la luna. Los paisajes rusos, italianos y escoceses aparecen en el esquema más general, permaneciendo románticamente vagos y misteriosos.

No hay una dulzura completa en los poemas de Polonsky: hay demasiada racionalidad en ellos, carecen de variabilidad en el desarrollo de un motivo y tono dados. Una excepción, quizás, es la "Canción de un gitano". Un romance cruel se oculta tras las convenciones de una vida gitana. Los sentimientos aquí recuerdan a esas mismas "chispas" que "se apagan al vuelo", una cita "en el puente" sin testigos, en la niebla, una reunión puede ser reemplazada fácilmente por una separación y un "chal con un borde". atado en el cofre: un símbolo de unión mañana puede ser desatado por alguien y luego por otro. Tal es el amor voluble de una mujer gitana.

Polonsky entendió que los recuerdos de la infancia queridos para su corazón, las ideas ingenuas sobre la naturaleza, la vida señorial, los jardines y parques con sus callejones sombreados, los olores de flores y hierbas, todo esto está condenado en el mundo moderno. Las formas de movimiento de las personas cambian drásticamente, los ferrocarriles cruzan espacios, bosques, abedules, campanarios, techos nativos, personas: todo aparece con una luz y una dimensión diferentes, girando en una carrera frenética ("En el ferrocarril": " ¡El patín de hierro corre, corre!”). Esta nueva visión del mundo prepara los motivos de la poesía de Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky.

Polonsky era consciente de que el tiempo también cambia la lógica interna de las cosas. Si lo sigue exactamente, entonces es fácil pasar por un loco entre las personas de conciencia cotidiana. Están sucediendo muchas cosas absurdas e irrazonables en la historia circundante ("Loco"), y este poema, incluso por su mismo nombre, prepara un "Loco" Apukhtin aún más inarmónico, que no abandonó el escenario durante mucho tiempo.

Polonsky no tiene los detalles impresionistas de Fetov: es muy narrativo en sus letras, tiene epítetos, significados directos, pero le encanta el susurro de las cañas, el juego del canto del ruiseñor, las nubes extrañas, la fusión del rayo del amanecer con el azul. de las olas en el amanecer de la mañana. La comunicación con la naturaleza sanó su corazón:

¡Sonríele a la naturaleza!

¡Cree en la señal!

No hay fin para esforzarse -

¡Hay un final para el sufrimiento!

Alexey Konstantinovich Tolstoi

(1817-1875)

En "puro arte" A.K. Tolstoy, como Polonsky, entra con sus letras. Pero, a diferencia de Polonsky, las formas de género de Tolstoy son amplias: la novela Prince Silver, una trilogía dramática que incluye el drama histórico Tsar Fyodor Ioannovich, son obras de primera clase de la literatura rusa. Y por temperamento, Tolstoy es un escritor extremadamente activo que predicó su propia doctrina definida: la autocracia está condenada si deja de depender de los nobles boyardos, (la autocracia) y en el pasado ha hecho mucho mal, sangra mucho, esclavizó al pueblo - el poder, el más absoluto, debe contar con principios morales, de lo contrario se convierte en tiranía.

Tolstoi fue muy crítico con la arbitrariedad de los censores, la política de Muravyov-Hangers, la reforma de 1861, la ejecución civil de Chernyshevsky, sarcásticamente con los altos burócratas del gobierno y creó una sátira generalizada sobre la burocracia estatal: "El sueño de Popov" (1882). ). Dibuja sarcásticamente el cambio de pompadours en el trono ruso en la sátira "Historia del Estado ruso de Gostomysl a Timashev" (1883), (Timashev - Ministro del Interior bajo Alejandro II). Las palabras de la crónica con variaciones suenan como un estribillo después de cada reinado: "Nuestra tierra es rica, / Simplemente no hay orden en ella". Pero valiente e independiente en relación con las autoridades, Tolstoi no compartía las creencias de los "nihilistas" (sátira "A veces Feliz Mayo"), con su ateísmo, la prédica de la anarquía, la "igualdad" - este "estúpido invento de 1993" . El periodismo democrático señaló: “La idea principal de gr. Tolstoi fue a patear el odiado progreso moderno…”. Se burla de las recetas de proyectiles para la curación de la sociedad (sátira "Pantelei the Healer", 1866). El partido de Sovremennik fue sarcástico como pudo: "Y sus técnicas son de roble, / Y su enseñanza es sucia":

Y estas personas

Soberano Panteley,

no te arrepientas de palos

Sukovaty.

Celosamente pide a Tolstoi que resista la corriente de propaganda desbordante de destructores de todo lo que se aprecia, todo lo que es hermoso (Contra la corriente, 1867).

La prosperidad del pueblo, la unidad de los intereses de clase, Tolstoi solo vio en el pasado, en Kievan y Novgorod Rus. Escribió muchas baladas históricas "con tendencia", glorificando a los héroes: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich, príncipes piadosos: Vladimir el Bautista, trituradores de todos los espíritus malignos, ushkuiniks emprendedores. Tolstoy revivió el género de pensamiento de Ryleev, pero con una ligera enmienda: para él, los héroes no son luchadores contra tiranos, defensores del pueblo, sino los justos que matan a los tiranos con su fuerza moral: el príncipe Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. La mayoría de las tramas que tomó de "Historia ..." de Karamzin: Iván el Terrible perforó el pie en la pierna de Shibanov con una vara solo porque él, el sirviente del traidor Andrei Kurbsky, que huyó a Lituania, trajo al formidable zar un mensaje punzante de su amo.

En los problemas modernos, Tolstoi vio la lucha de polos opuestos. Radicales y retrógrados, "occidentalizantes" y "eslavófilos" agudizaron sus demandas. Tolstoy no se puso del lado de ninguno de estos partidos. Necesitaba libertad para expresar su personalidad, sus creencias y estados de ánimo. Él mismo expresó bien la dicotomía de su posición: "Dos bastones no son un luchador, sino sólo un invitado ocasional" (1867).

La libertad que tanto guardaba para sí mismo lo impulsó a efusiones líricas:

mis campanas

flores de estepa,

que me estas mirando

¿Azul oscuro?

Tolstoy consideró a Bells como una de sus piezas más exitosas. En el mismo despegue, se escribió otra obra maestra: "Más fuerte que el canto de la alondra" (1858).

Los contemporáneos de Tolstoy reprocharon a Tolstoy el salón de sus canciones. Pero no se puede reprochar al salón si se le asocia una cierta cultura del sentimiento, la gracia de la expresión poética, por ejemplo, "Amid the Noisy Ball" (1856). Los comentaristas han establecido durante mucho tiempo que "Amid the Noisy Ball" como motivo principal está asociado con el poema de Lermontov "Debajo de una misteriosa y fría media máscara", y el verso "En el problema del bullicio mundano" se inspiró en el mensaje de Pushkin a A.P. Kern - "Recuerdo un momento maravilloso" ("En los problemas del bullicio ruidoso"). "Amid the Noisy Ball" no es poesía de "polilla", no pertenece al ámbito de las peculiaridades y los pasatiempos de los salones de parquet. Aquí está la música del amor, sus secretos, accidentales y no accidentales en él. El final: "¿Te amo? No lo sé, pero me parece que sí", similar a la controversia que termina con el mensaje de Pushkin a Alina Osinova ("Confesión", 1826):

Ah, no es difícil engañarme

¡Me alegro de haberme engañado a mí mismo!

Tolstoi encontró poesía pura en la vida cotidiana, en lo que veían sus ojos. Este "límite material" subyace únicamente en la obra maestra antes mencionada "Amid the Noisy Ball". El poema surgió como resultado de los sentimientos que experimentó Tolstoy en una de las mascaradas de San Petersburgo, en la que conoció a su futura esposa, Sofya Andreevna Miller. Tal predestinación, o la "gramática del amor" de Bunin, estaba en las costumbres del círculo noble: Tatiana escribe el apreciado monograma O. y E., y Kitty y Levin declaran su amor usando letras, y esta característica en Anna Karenina es autobiográfica. : también, adivinando por las letras iniciales de la palabra, Lev Nikolaevich Tolstoy declaró su amor con su Sophia Andreevna. El héroe lírico Amid the Noisy Ball también intenta desentrañar su "secreto". Y al mismo tiempo, el poema toca un tema eterno, no una clase: el amor es una propiedad humana universal, todos pasan por su prueba, los primeros tormentos de la elección, y el éxtasis lírico del sentimiento, y la "voz maravillosa". , y el "campamento delgado", la risa fuerte y triste, las impresiones de todo el turno:

veo ojos tristes

Escucho un discurso divertido.

No fue sin razón que L.N. Tolstoi.

La observación directa prevalece en Tolstoi incluso cuando su pensamiento poético está cautivo del modelo de otra persona. En una descripción entusiasta de Ucrania: "Conoces la tierra donde todo respira en abundancia", construida completamente sobre impresiones personales, porque la finca de Tolstoy Krasny Rog estaba en Chernihiv, donde el poeta pasó su infancia y luego vivió durante mucho tiempo. , y murió allí, - se puede escuchar la entonación "Minions" de Goethe.

Pintoresco plástico, armonía compositiva, que dio plena sonoridad a cada verso, impartió una musicalidad especial a las letras de Tolstoi. No es casualidad que Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussorgsky, Cui, Taneyev, Rachmaninov escribieran romances famosos en sus textos. Aquí encontraron una fuente inagotable de inspiración. No en vano se ha desarrollado en la crítica la opinión de que el letrista Tolstoi es más conocido por su canto sensible que por su poesía. Pero, creo, uno no interfiere con el otro.

Bienaventurado el poeta amargado,
Incluso si es un lisiado moral,
Coronas para él, hola para él
Hijos de una edad amargada.

Sacude la oscuridad como un titán,
Buscando una salida, luego una luz,
No confía en las personas: la mente,
Y de los dioses no espera respuesta.

Con su verso profético
perturbando el sueño de los maridos respetables,
Él mismo sufre bajo el yugo
Las contradicciones son obvias.

Con todo el ardor de mi corazón
Amoroso, no puede soportar una máscara
y no compre nada
No pide felicidad a cambio.

Veneno en el fondo de sus pasiones
La salvación está en el poder de la negación,
En el amor - los gérmenes de las ideas.
Las ideas son la salida del sufrimiento.

Su grito involuntario es nuestro grito.
¡Sus vicios son nuestros, nuestros!
Bebe con nosotros de un cuenco común,
Qué envenenados estamos, y genial.

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1. Etc. Bienaventurado el que pudo rodearte en el lecho de la noche con sus manos; ¡Frente a frente, ojos a ojos, boca a boca y pecho a pecho! ¿Quién es tu balbuceo seductor con un ardiente Lobzan...
2. No la carne, sino el espíritu se ha corrompido en nuestros días, Y el hombre anhela desesperadamente... Irrumpe en la luz desde la sombra de la noche Y, habiendo encontrado la luz, murmura y se rebela. Quemado y marchito por la incredulidad, El Insoportable...
3. Entre las ruinas carbonizadas, entre las tumbas humillantes, no sin esperanza, no tristes, sino llenas de vida, llenas de fuerza, con mi musa invisible, deambulo tan descuidadamente y con una alegría inexplicable...
4. ¡Una vela solitaria brilla blanca En la niebla del mar azul!.. ¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal? ... Las olas juegan, el viento silba, Y el mástil se dobla y cruje ... ¡Ay! ...
5. Bienaventurado aquel cuyo día ha cubierto los campos con un círculo de azur, coronado la extensión... Bienaventurado aquel cuyo camino es un prado, Donde un color abigarrado encuentra el ojo... Bienaventurado quien, cegado por la vida, Todo dedicado al momento, instantáneamente fusionado,
6. Era un poeta: miraba el mundo con ojos despreocupados y era un extraño para el mundo; Hablaba dulcemente con amigos; Él idolatraba la belleza con su alma; Cantó con versos alegres Harit, vino y amistad, y ...
7. Poeta, pobre hombre, engreído, Pero nada está escrito. Que se hinche un poco más - ¡Quizás escriba!...
8. ¡Y juntos nos reunimos aquí, Desde los confines de la inmensa Rusia, Para un trabajo ilustrado, Para una meta brillante y bendita! Aquí nuestra mente se desarrolla Y pide alimento iluminado; De aquí saca el joven el grano de lo bueno, sano...
9. El vigésimo año - diversión y ansiedad La roca más alta nos dijo que compartiéramos juntos. ¿Es posible que ahora Zhiteisky separe la corriente para el resto del camino? Encarcelado en el calabozo del mundo perecedero Y rindiendo tributo al reinante...
10. Poeta insatisfecho, yo, en buena hora, más allá de lo esperado, logré llamar la atención Ya en mis últimos años de decadencia. Gracias a los poemas se me dedican alabanzas por la obstinación a las sugestiones de Nosotros durmiendo mal. "Palabras ...

Autor Polonsky Yakov Petrovich

Polonski Yakov

Polonski Yakov

poemas

Polonsky Yakov Petrovich

poemas

Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) es un letrista maravilloso, que posee en el más alto grado lo que Belinsky en su artículo sobre él llamó "un elemento puro de poesía". Su obra reflejó la historia de toda la poesía clásica rusa del siglo XIX: Polonsky es el contemporáneo más joven de Zhukovsky y el contemporáneo mayor de Blok.

El libro contiene poemas seleccionados del poeta.

Sol y Luna

Bada el predicador

"Las sombras de la noche vinieron y se convirtieron..."

luz de la luna

"Ya sobre el bosque de abetos debido a los picos espinosos ..."

En la sala de estar

Noche en las Tierras Altas de Escocia

Camino de invierno

cuento de las olas

"¡Ay, qué bien se está en el balcón, querida! Mira..."

"La ruina de la torre, la morada del águila ..."

la última conversación

Recluso

noche georgiana

después de las vacaciones

Viejo Sazandar

"¿No son mis pasiones..."

Bombeo en una tormenta

costa finlandesa

canción gitana

muerte de un bebe

campana

En Asgtasia

"Mi corazón es un manantial, mi canción es una ola..."

"- Ven a mí, vieja ..."

En el barco

amor ruiseñor

"La sombra de un ángel pasó con la majestad de una reina..."

noche escalofriante

en el lago de Ginebra

"El barco se dirigía hacia la noche oscura...".

"Hay dos nubes sombrías sobre las montañas ..."

Loco

"Soy el primero en dejar el mundo por la eternidad, eres tú..."

locura de dolor

"Estoy leyendo un libro de canciones..."

noche Blanca

águila vieja

Y si

"Para que mi canto corra como un arroyo..."

Último suspiro

"Trezando tus trenzas oscuras con una corona..."

Al álbum de K. Sh

"Escucho, mi vecino ..."

FI Tyutchev

enemigo literario

En vano

mes del amor

en el ferrocarril

"El alba se elevó bajo las nubes y se incendió..."

novia de invierno

Hielo polar

"Bendito el poeta amargado..."

Casimiro el Grande

Desde Bourdilien

"Mi mente estaba deprimida por el anhelo..."

pensamiento nocturno

En mal tiempo

pianista ciego

"En los días en que sobre el mar adormecido..."

Disonancia

En un paraíso perdido

En el carro de la vida

En memoria de FI Tyutchev

Alegoría

Cartas a la Musa, Carta Dos

en el atardecer

N. A. Griboyédova

doncella del zar

Tumba en el bosque

AS Pushkin

"Amantes de las orejas de suave susurro..."

En juicio

Amor frio

“Desde la cuna somos como niños…”

(Hipótesis)

"La paz dolorosa se enferma con una premonición..."

N. I. Laurent

águila y paloma

En el bosque de coníferas

En invierno, en un carruaje

En el día del cincuentenario de A. A. Fet

Ha crecido

"Una infancia tierna y tímida..."

"Calor, y todo está en una paz agonizante ..."

"No es tan doloroso que sea un secreto eternamente terrible.

Hacia la oscuridad otoñal (fragmento)

"Polonsky no está sin saludos aquí ..."

llamada vespertina, campana vespertina

Sombras y sueños

"Aquí está la noche

A su puerta..."

En la oscuridad

años grises

Incoherente

"Si la muerte fuera mi propia madre..."

"Y cariñosa y enfadada desde la cuna...".

"Todavía no he visto todo..."

Soñador de poemas>

Notas (editar)

DOM Y MES

De noche en la cuna del bebé

La luna dejó caer su rayo.

"¿Por qué la Luna brilla así?"

Tímidamente me preguntó.

En el día a día, el Sol está cansado,

Y el Señor le dijo:

"Acuéstate, duerme, y por ti

Todo se adormecerá, todo se dormirá".

Y el Sol oró a su hermano:

"Mi hermano, el mes dorado,

Enciende una linterna - y por la noche

Ir alrededor del borde de la tierra.

¿Quién está rezando, quién está llorando,

Quien impide que la gente duerma

Explora todo, y por la mañana.

Ven y házmelo saber".

El sol duerme, y el mes camina,

La paz guarda la tierra.

Mañana temprano, temprano a mi hermano

El hermano menor tocará.

¡Toc-toc-toc! - las puertas se abrirán.

"Sol, levántate, las torres vuelan,

Los gallos cantaban hace mucho

Y llaman a maitines".

El sol saldrá, el sol preguntará:

"¿Qué, mi querido, mi hermano,

¿Cómo te está vistiendo Dios?

¿Qué estás pálido? ¿Qué ocurre?"

Y el mes comenzará su historia,

Quién se comporta y cómo.

Si la noche fuera tranquila

El sol saldrá alegremente.

Si no, se levantará en la niebla,

El viento soplará, lloverá

La niñera no saldrá al jardín:

Y el niño no conducirá.

BEDA PREDICADOR

Era de noche; en ropa arrugada por los vientos,

Beda caminaba a ciegas por el sendero desierto;

Se apoyó en el niño con la mano,

pisando piedras con los pies descalzos,

Y todo estaba sordo y salvaje alrededor,

Solo los pinos crecieron siglos,

Sólo las rocas sobresalían grises,

Shaggy y húmedo revestido de musgo.

Pero el niño está cansado; probar bayas frescas,

O simplemente el ciego al que quiso engañar:

“¡Viejo!” Él dijo, “Iré a descansar;

Y tú, si quieres, ponte a predicar:

Los pastores te vieron desde los picos...

Algunos ancianos están parados en el camino ...

¡Hay esposas con hijos! háblales de dios

Del hijo crucificado por nuestros pecados".

Y el rostro del anciano sonrió instantáneamente;

Como una llave rompiendo una capa de piedra

De sus labios pálidos como una ola viva

El discurso alto fluyó con inspiración.

¡No hay tales discursos sin fe! ..

Parecía que el cielo se le apareció a un ciego en la gloria;

Una mano temblorosa al cielo se alzó,

Y las lágrimas brotaron de los ojos muertos.

Pero ahora el amanecer dorado se ha quemado

Y un pálido rayo de mes penetró las montañas,

La humedad nocturna sopló en el desfiladero,

Y así, predicando, el anciano oye

Un niño lo llama, riendo y empujando:

"¡Basta!.. ¡vamos!.. ¡No hay nadie más!"

El triste anciano se quedó en silencio, con la cabeza gacha.

Pero solo él se quedó en silencio, de borde a borde:

"¡Amén!" - las piedras le tronaron en respuesta.

Estepa sorda - el camino está lejos

A mi alrededor el viento excita el campo,

Niebla en la distancia - Estoy triste contra mi voluntad,

Y el secreto me lleva añorando.

No importa como corran los caballos, me parece perezoso

Ellos corren. Los ojos son los mismos

Toda la estepa y la estepa, más allá de la milpa otra vez la milpa.

¿Por qué no cantas canciones, cochero?

Y mi barbudo cochero me respondió:

Apreciamos la canción sobre un día lluvioso.

¿Por qué estás contento? - No muy lejos de la cabaña.

El polo familiar parpadea sobre la loma.

Y veo: hacia un pueblo,

El patio campesino está cubierto de paja,

Hay montones. - Una choza familiar,

¿Está viva, está sana desde entonces?

Aquí está el patio cubierto. Paz, hola y cena.

El conductor encontrará bajo su techo.

Y estoy cansado, necesito paz durante mucho tiempo;

Pero no está... Cambian de caballo.

¡Pues, pues, vive! La deuda es mi querido

Noche húmeda - sin choza, sin fuego

El cochero canta - la ansiedad está en mi alma otra vez

No tengo una canción sobre un día lluvioso.

Vino y se convirtió en las sombras de la noche

¡De guardia en mi puerta!

Me mira audazmente a los ojos

La profunda oscuridad de sus ojos;

Y late como una serpiente en mi cara

Su pelo, mi desaliñado

Mano arrugada, anillo.

¡Despacio, noche! espesa oscuridad

Cubre el mágico mundo del amor!

Tú, el tiempo, con una mano decrépita

¡Detén tu reloj!

Pero las sombras de la noche se balancearon

Corren tambaleándose hacia atrás.

sus ojos bajos

Ya miran y no miran;

La mano está congelada en mis manos.

Tímidamente en mi pecho

Ella escondió su rostro...

¡Oh sol, sol! ¡Espera un minuto!

El amanecer de una llama moribunda

Chispas esparcidas por el cielo

por el mar radiante;

Calmado en la carretera de la costa

Bubenchikov es un dialecto discordante,

La canción de los conductores

Perdido en el denso bosque,

En una niebla transparente brilló

Y la gaviota llorando desapareció.

Espuma blanca oscilante

Por una piedra gris, como en una cuna

Niño durmiendo. como perlas

Gota refrescante de rocío

Colgado en las hojas del castaño,

Y en cada gota de rocío tiembla

El amanecer de la llama que se apaga.

LUZ DE LA LUNA

En un banco en una sombra transparente

sábanas susurrando en silencio,

Escucho - la noche se acerca, y - escucho

Pase de lista de gallos.

Las estrellas parpadean lejos

Las nubes se iluminan

Y temblando en silencio se derrama

Luz mágica de la luna.

Las vidas son los mejores momentos.

Sueños calientes de corazones

impresiones fatales

el mal, el bien y la belleza;

Todo lo que está cerca, eso está lejos

Todo lo que es triste y divertido.

Todo lo que duerme en lo profundo del alma

En este momento, está iluminado.

¿Por qué la felicidad anterior

No lo siento en absoluto ahora

¿Por qué la alegría anterior

Triste como la tristeza

¿Por qué la tristeza del pasado

¿Tan fresco y tan vibrante?

¡Dicha incomprensible!

¡Melancolía incomprensible!

Ya sobre el bosque de abetos por los picos espinosos

El oro de las nubes de la tarde brillaba

Cuando desgarré con un remo una gruesa red de flotación

Hierbas de pantano y flores de agua.

Ahora rodeándonos, ahora separándonos de nuevo,

Los juncos susurraban con hojas secas;

Y nuestro transbordador se fue, balanceándose lentamente,

Entre las orillas pantanosas de un río serpenteante.

De la calumnia ociosa y la ira de la chusma secular

Esa tarde por fin estábamos lejos

Y podrías audazmente con la credulidad de un niño

Expresarse libre y fácilmente.

Tantas lágrimas secretas temblaron en él,

Y el desorden me parecía cautivador

Ropa de luto y trenzas rubias claras.

Pero mi pecho se comprimió involuntariamente con anhelo,

Miré en las profundidades donde mil raíces

Los pastos de los pantanos están invisiblemente entrelazados,

Como mil serpientes verdes vivas.

Y otro mundo brilló ante mí

No el hermoso mundo en el que vivías;

Y la vida me parecía una profundidad dura

Con una superficie que es ligera.

Una pesada bóveda me aplasta,

La cadena grande traquetea en mí.

Soplará el viento sobre mí,

¡Entonces todo a mi alrededor está en llamas!

Y, apoyando la cabeza contra la pared,

Puedo escuchar a una persona enferma en un sueño,

Cuando duerme con los ojos abiertos

Que hay una tormenta en el suelo.

Viento que se aproxima fuera de la ventana

Hojas de ortiga revolviendo,

Nube espesa con lluvia

Lleva a campos soñolientos.

Y las estrellas de Dios no quieren

Para echar un vistazo a mi mazmorra;

Solo jugando en la pared

Un relámpago parpadea en la ventana.

Y este rayo me encanta,

cuando por un fuego veloz

Brota de las nubes...

Solo estoy esperando el trueno de Dios

Él romperá mis grilletes,

Todas las puertas se abrirán de par en par

Y volcar a los vigilantes

Mi prisión sin esperanza.

Y me iré, me iré de nuevo,

Voy a vagar en los densos bosques

Vagar por el camino de la estepa,

Ajetreo en ciudades ruidosas ...

Iré, entre los vivos,

Lleno de vida y pasión de nuevo

Olvida la vergüenza de mis cadenas.

EN LA SALA DE ESTAR

Mi padre estaba sentado en una mesa abierta en la sala de estar,

Frunciendo el ceño, permaneció en un severo silencio;

La anciana, habiéndose puesto un gorro incómodo de alguna manera a un lado,

Leyó la adivinación en las cartas; escuchó su murmullo.

Dos tías orgullosas estaban sentadas en un lujoso sofá,

Dos tías orgullosas me siguieron con la mirada

Y, mordiéndose los labios, me miraron con burla.

Y en un rincón oscuro, detrás de unos ojos azules,

Sin atreverse a recogerlos, la rubia se quedó inmóvil.

En sus pálidas mejillas una lágrima revoloteó,

Un pañuelo se levantó en lo alto de su pecho caliente.

NOCHE EN LAS MONTAÑAS DE ESCOCIA

¿Estás durmiendo, mi hermano?

La noche ya es fría;

en el frio

brillo plateado

Los picos se han hundido

Enorme

Montañas Azules.

Y tranquila y claramente

Y puedes escuchar, como con un estruendo

Rodando hacia el abismo

Piedra arrancada.

Y puedes ver como camina

bajo las nubes

en lo lejano

acantilado desnudo

cabra salvaje.

¿Estás durmiendo, mi hermano?

Más y más grueso

Se convierte en el color del cielo de medianoche

Más y más brillante

Los planetas están ardiendo.

Brilla en la oscuridad

la espada de Orión.

¡Levántate, hermano!

laúd invisible

canto al aire

Trajo y se llevó un viento fresco.

¡Levántate, hermano!

Respuesta,

Afilado

El sonido del cuerno de bronce

Tres veces en las montañas se escuchó,

Las águilas se despertaron en sus nidos.

Fuera de la ventana en las sombras parpadea

Cabeza de color castaño claro.

¡No duermes, mi tormento!

¡Estás despierto, haces trampa!

¡Sal a mi encuentro!

deseando un beso

Un corazón joven para mi corazón

Exprimiré ardientemente.

No tengas miedo si las estrellas

Brillando demasiado brillante:

te vestiré con un manto

¡Para que no se den cuenta!

Si el vigilante nos llama

Llámese a sí mismo un soldado;

Si te preguntan con quién estuviste,

¡Responde, qué le pasa a tu hermano!

Bajo la supervisión de una mantis religiosa

Después de todo, la prisión se aburrirá;

Y el cautiverio contra mi voluntad

¡Te enseñará trucos!

CAMINO DE INVIERNO

La noche fría se ve aburrida

Debajo de la estera de mi carro.

El campo cruje bajo los corredores,

La campana suena bajo el arco,

Y el cochero conduce los caballos.

Sobre las montañas, los bosques, en el humo de las nubes

El fantasma nublado de la luna brilla.

Aullido dibujado lobos hambrientos

Se escucha en la niebla de los densos bosques.

Tengo sueños extraños.

Todo me parece: como si el banco estuviera de pie,

Una anciana se sienta en un banco,

Hila de hilado hasta la medianoche

Me cuenta mis cuentos de hadas favoritos,

Él canta canciones de cuna.

Y veo en un sueño, como montando un lobo

Estoy conduciendo por el sendero del bosque

Lucha con el rey hechicero

Al país donde la princesa se sienta bajo llave y candado,

Languideciendo detrás de un muro fuerte.

Allí el palacio de cristal está rodeado de jardines,

Allí los pájaros de fuego cantan en la noche

y picotean los frutos dorados,

Allí gorgotea el manantial de la vida y el manantial del agua muerta

Y no crees y crees a tus ojos.

Y la noche fría se ve igual de aburrida

Bajo la estera de mi carro,

El campo cruje bajo los corredores,

La campana suena bajo el arco,

Y el cochero conduce los caballos.

HISTORIA DE LA ONDA

Estoy junto al mar, lleno de tristeza,

Estaba esperando mis propias velas.

Las olas espumaban violentamente

Los cielos estaban oscuros

Y las olas decían

Sobre las maravillas del mar.

Escucha, escucha: "Bajo las olas

Allí, entre las rocas de granito,

Donde crece, entrelazado con ramas,

Coral rosa pálido;

Donde hay montones de nácar

Con la luna brillante

En los rayos de las mañanas moradas

Brillan tenuemente en la parte inferior

Allí, entre las maravillas de la naturaleza,

Fue traída por la corriente del agua,

Descanso del mal tiempo

Ella se acostó en la arena.

Las trenzas se agitan, se difuminan,

El brillo de los ojos de cristal es maravilloso.

Su pecho, sin caer,

Ella se elevó alto.

Los hilos de las algas marinas son gruesos

Una red enredada sobre él

Y colgaban con un fleco,

Atenuando el brillo de los rayos.

Muy por encima de sus montañas

Las olas van y los sonidos

Pero en vano allí, en el espacio,

Se escuchan chapoteos, gritos y gemidos

Irrompible en nuestro reino

Dulce sueño de tu doncella..."

Así lo dijeron las olas

Sobre las maravillas del mar,

"Bienaventurado el poeta amargado" es un poema polémico que expresa una de las visiones sobre la generación del siglo XIX y el papel del poeta en la sociedad. En la escuela, se estudia en el grado 10. Ofrecemos prepararnos para la lección de manera rápida y eficiente, utilizando un breve análisis "Bendito el poeta amargado" de acuerdo con el plan.

Breve análisis

historia de la creacion- el poema fue escrito en 1872 como respuesta al poema de N. A. Nekrasov "Bendito el gentil poeta".

tema del poema- la relación entre el poeta y la sociedad, el papel del arte poético en la vida pública.

Composición- El poema de Y. Polonsky es un monólogo-razonamiento de un héroe lírico, que se puede dividir condicionalmente en dos partes. En el primero, el foco está en el poeta, en el segundo, en el poeta y la generación de sus contemporáneos. La obra no está dividida en estrofas.

género- letras cívicas.

tamaño poético- tetrámetro yámbico, rima en cruz ABAB, en los últimos cuatro versos rima en anillo ABBA.

Metáforas – "Un lisiado moral", "hijos de una edad amargada", "sufre bajo el yugo de contradicciones evidentes", "enamorado - los embriones de las ideas".

epítetos – “Poeta amargado”, “verso profético”, “esposo respetable”, “llanto involuntario”.

comparaciones – “Él, como un titán, sacude las tinieblas”, “él… cómo estamos envenenados…”.

historia de la creacion

La literatura conoce muchos ejemplos de disputas entre poetas que se desarrollaron sobre la base de problemas urgentes: tareas de creatividad verbal, su papel en el desarrollo de la sociedad, características artísticas. Esta lista está lejos de ser completa. En la primera mitad del siglo XIX, estalló la controversia entre los seguidores de las tendencias Gogol y Pushkin. Este fue el ímpetu para que N. Nekrasov escribiera el poema del programa "Bendito el gentil poeta" en 1852. La historia de la creación de la obra analizada está relacionada con estos eventos.

Y. Polonsky no pertenecía a ninguna dirección, pero pronto entró en una polémica creativa con Nekrasov. En 1872, el poeta escribió el polémico verso "Bendito el poeta amargado", basado en la obra de Nekrasov. Hay dos versiones del poema de Polonsky. La primera opción no fue aceptada por todas las revistas debido a las agudas características generacionales. El poeta señaló que no tenía nada en contra de Nekrasov, y la polémica se dirigió a algunos de sus puntos de vista.

Tema

La obra analizada revela el eterno problema del poeta y la sociedad, su relación. El autor muestra que la personalidad del poeta se desarrolla en un ambiente social, y si un maestro de la palabra se cría en medio de la ira y la amargura, entonces él mismo se amarga. J. Polonsky observa este estado de cosas con ironía y, a veces, con angustia.

El héroe lírico del poema es un representante de los "hijos de una época amarga". Desde el punto de vista de su generación, caracteriza al poeta, tratando de encontrar en él las mejores características. El héroe considera bienaventurado al poeta, que se amargó, aunque su moralidad fue mutilada. Tal maestro de la palabra nunca se detiene, no se rinde, constantemente trata de encontrar una salida. El héroe lírico lo considera fuerte, por lo que lo compara con un titán. Un poeta amargado no obedece al corazón ni a otras personas, solo se guía por su propia mente. Ni siquiera obedece a los dioses, y con sus poemas es capaz de alarmar incluso a los "hombres respetables".

Al poeta ideal, según Y. Polonsky, incorruptible, no le gusta la hipocresía. Su fuerza reside en la negación y en las ideas inquebrantables que nacen del amor. La razón principal por la que el pueblo sigue al "poeta amargado" es que su llanto y sus vicios se confunden con el pueblo. Junto con la gente, bebió veneno de un cuenco común.

Composición

El poema se divide esencialmente en dos partes: en la primera, el autor crea la imagen de un “poeta amargado”, en la segunda complementa esta caracterización con una descripción de la sociedad en la que vive este mismo poeta. La primera parte es mucho más voluminosa que la segunda, ambas están estrechamente entrelazadas y forman un todo único. No hay una división formal en versos en el poema.

género

El género de la obra es la lírica cívica, como reflexiona el autor en un poema sobre un problema urgente. El metro poético es el tetrámetro yámbico. J. Polonsky usa la rima cruzada ABAB, y en las últimas líneas, la circular. Hay rimas tanto masculinas como femeninas en el verso.

Herramientas de expresión

El papel principal lo juega metáfora: "lisiado moral", "hijos de una edad amargada", "sufre bajo el yugo de contradicciones evidentes", "enamorado - los embriones de las ideas". La imagen se complementa epítetos: "poeta amargado", "verso profético", "esposo respetable", "llanto involuntario".

comparaciones sólo hay dos en el texto: "él, como un titán, sacude las tinieblas", "él... cómo estamos envenenados...".

Los medios de expresividad enfatizan el estado de ánimo del héroe lírico y el autor. En algunas estrofas, el trasfondo emocional se crea con la ayuda de la aliteración, por ejemplo, consonantes "s", "ts": "Veneno en las profundidades de sus pasiones, salvación en el poder de la negación".

Prueba de poema

Calificación de análisis

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