Severyanin, Igor. Igor Severyanin, krótka biografia Igor Severyanin kolekcje

1. „Ja, geniusz Igor-Severyanin”
2. Król poetów Igor Severyanin

Igor Severyanin napisał swój pierwszy wiersz w wieku ośmiu lat. Na początku XX wieku stał się pierwszym poetą popowym, występującym ze swoimi „koncertami poezji” w różnych miastach Rosji. W 1918 r. Na wieczorze poetyckim w Muzeum Politechnicznym w Petersburgu Severyanin został ogłoszony „królem poetów” - ominął wszystkich uczestników, w tym Władimira Majakowskiego.

„Ja, geniusz Igor-Severyanin”

Igor Severyanin (ur. Igor Lotarev) urodził się w Petersburgu. Już w wieku ośmiu lat napisał swój pierwszy wiersz – „Gwiazda i dziewczyna”.

Między jego rodzicami - inżynierem wojskowym Wasilijem Lotariewem i Natalią Lotarewą, pochodzącą z zamożnej szlacheckiej rodziny Shenshin, były trudne relacje. W 1896 r. rozdzielili się. W tym samym roku ojciec przyszłego poety zrezygnował i przeprowadził się z synem do majątku Soyvole pod Czerepowiec. Tam Igor ukończył cztery klasy prawdziwej szkoły, a wiosną 1903 r. wyjechał z ojcem na Daleki Wschód. Podróż po całej Rosji zainspirowała 16-letniego chłopca i ponownie zaczął pisać wiersze. Po pierwsze, teksty miłosne, a wraz z nadejściem wojny rosyjsko-japońskiej teksty patriotyczne.

Pod koniec 1903 r. Igor Siewierjanin przeniósł się do Petersburga, by zamieszkać z matką, zrywając stosunki z ojcem. Severyanin nigdy więcej go nie widział: rok później jego ojciec zmarł na gruźlicę.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Zdjęcie: fsologub.ru

Igora Siewierjanina. 1933. Zdjęcie: stihi-rus.ru

Alexis Rannit i Igor Severyanin. Lata 30. XX wieku Zdjęcie: pereprava.org

W 1905 r. w żołnierskim czasopiśmie „Czas wolny i biznes” ukazał się wiersz Siewieryanina „Śmierć Rurika” z podpisem „Igor Lotarev”. Za pieniądze swojego wuja zaczął produkować cienkie broszury wierszy i wysyłać je do redakcji, aby uzyskać opinie. Poeta wspominał: „Jedna z tych książeczek w jakiś sposób zwróciła uwagę N. Lukhmanovej, która w tym czasie znajdowała się na teatrze działań wojennych z Japonią. Wysłałem rannym żołnierzom 200 egzemplarzy Wyczynu Novika do przeczytania. Ale nie było żadnych recenzji…” W sumie poeta opublikował 35 broszur, które później postanowił połączyć w „Kompletny zbiór poezji”.

Wkrótce Severyanin spotkał swojego głównego nauczyciela poetyckiego, Konstantina Fofanowa, który później przedstawił go redaktorom i pisarzom. Dzień pierwszego spotkania z Fofanowem był świętem Severyanina, które obchodził co roku.

Następnie poeta przyjął dla siebie pseudonim - Igor-Severyanin. Poeta wymyślił właśnie taką pisownię - przez myślnik, ale nie została ona utrwalona w druku.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze wzmianki o broszurach poetyckich: „Było ich niewielu, a krytyka w nich zaczęła mnie trochę skarcić”. Poetę skarcił też Lew Tołstoj. W 1909 r. pisarz Iwan Nażywin przywiózł do Jasnej Polany broszurę Kolory intuicyjne i przeczytał hrabiemu kilka wierszy. „Co oni robią!… To jest literatura! Dookoła szubienica, hordy bezrobotnych, morderstwa, nieprawdopodobne pijaństwo i mają elastyczność korka! powiedział wtedy Tołstoj. Negatywna recenzja czcigodnego pisarza wywołała falę zainteresowania twórczością Severyanina: w prasie pojawiły się komentarze do każdej z jego broszur (nie zawsze pozytywne), poeta był zapraszany na wieczory charytatywne, a czasopisma zaczęły publikować jego wiersze. Igor Severyanin stał się modny.

Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Jestem z całego serca aprobowany!

Igor Severyanin, fragment wiersza

„Stowarzyszenie egofuturyzmu” i koncerty poetyckie

W 1910 r. główny nurt literacki początku XX wieku - symbolizm - zaczął przeżywać kryzys: ujawniły się wewnętrzne sprzeczności i różne poglądy symbolistów na zadania sztuki. Igor Severyanin wpadł na pomysł stworzenia nowego kierunku – egofuturyzmu. W skład Stowarzyszenia Egofuturyzmu weszli poeci: Konstantin Olimpow i Ivan Ignatiev, Vadim Bayan i Georgy Ivanov. W wywiadzie dla belgradzkiej gazety Igor Severyanin mówił o tworzeniu nowego kierunku i podkreślił, że jego „ głównym celem było potwierdzenie własnego „ja” i przyszłości. A główną doktryną była „Prawda duszy””. Krąg ego-futurystów nie istniał długo: rok po jego powstaniu poeci rozproszyli się, a Igor Severyanin napisał Epilog ego-futuryzmu.

Jeszcze głośniejsza sława przyniosła Severyaninowi jego pierwszy tom wierszy, The Loud-Boiling Cup, wydany w 1913 roku, w którego publikacji pomagał poecie pisarz Fiodor Sologub. W tym samym roku Severyanin wraz z Fedorem Sologubem i Anastasią Chebotarevskaya odbył swoją pierwszą trasę koncertową po Rosji. W tych latach sława poety graniczyła z bałwochwalstwem: koncerty poetyckie, jak je sam nazywał, dosłownie wylewały się z widowni, zafascynowane swoistym muzycznym stylem lektury. Igor Severyanin wystąpił w długim czarnym surducie. Mierząc scenę długimi krokami, recytował poezję śpiewnym głosem, nie zaglądając do audytorium. Poeta Abram Argo w książce „Własnymi oczami: Księga wspomnień” tak pisał o występach Severyanina:

„Wysoki mężczyzna o podłużnej twarzy przypominającej konia wszedł na scenę długimi metrowymi krokami w długim czarnym surducie; Splatając ręce za plecami, rozkładając nogi jak nożyce i mocno kładąc je na ziemi, spojrzał przed siebie, nie widząc nikogo i nie chcąc widzieć, i zaczął intonować swoje intonowane cezury. Nie zauważył publiczności, nie zwracał na to uwagi i to właśnie ten styl wykonania zachwycił publiczność.

W szczytowym momencie I wojny światowej Igor Severyanin zaczął wydawać kolekcje jedna po drugiej: „Ananasy w szampanie”, „Nasze dni”, „Poezoentrakt”. Jednak nie wzbudzali już takiego entuzjazmu jak Thundering Cup. Krytyka skarciła poetę za szokowanie publiczności, używając wielu obcych i wymyślonych słów. Poeta Walery Bryusow mówił o nim w artykule z 1915 roku: „Gdy tylko Igor Severyanin podejmuje temat, który wymaga głównie przemyślenia… jego impotencja jest wyraźnie widoczna. Igorowi Severyaninowi brakuje smaku, brakuje wiedzy”.

Król poetów Igor Severyanin

W styczniu 1918 roku poeta przeniósł się z Piotrogrodu z ciężko chorą matką, konkubinatką Eleną Semenovą i córką Valerią do małej wioski Toila w Estonii (dziś Estonia). Po pewnym czasie na krótko wyjechał do Moskwy. 27 lutego w Dużej Auli Muzeum Politechnicznego zorganizowano wieczór poetycki. W całym mieście wisiały plakaty: „Poeci! Założycielski trybunał wzywa was wszystkich do walki o tytuł Króla Poezji. Tytuł króla będzie nadawany przez społeczeństwo w głosowaniu powszechnym, bezpośrednim, równym i tajnym. Wszystkich poetów, którzy chcą wziąć udział w wielkim, wielkim święcie poetów, prosimy o zapisywanie się w kasie Muzeum Politechnicznego do 25 lutego..

Widownia była pełna: Władimir Majakowski, który tego wieczoru czytał Rewolucję, ledwo starczyło miejsca, by machać rękami. Na końcu pojawił się Igor Severyanin - w tym samym czarnym surducie, jak zwykle, zaśpiewał wersety ze słynnej kolekcji „The Thundering Cup” i wygrał. Publiczność przyznała mu tytuł „Króla Poetów”. Drugim został Majakowski, a trzecim Wasilij Kamenski. W marcu ukazał się almanach „Poezoconcerts”, na okładce którego wskazano: „Król poetów Igor Severyanin”.

Od teraz mój płaszcz jest fioletowy,
Beret aksamitny w kolorze srebrnym:
Zostałem wybrany królem poetów
Z zazdrości nudnej muszki.

Igor Severyanin, fragment wiersza „Reskrypt króla”

Wkrótce potem Igor Severyanin w końcu przeniósł się do Estonii. W 1919 roku w Reval (dzisiejszy Tallin) w Teatrze Rosyjskim odbył się jego pierwszy estoński koncert poezji. Gdy Estonia ogłosiła niepodległość w 1920 roku, poeta znalazł się w statusie przymusowego emigranta. Nie wrócił jednak do ZSRR. Na emigracji Severyanin tłumaczył wiersze na język estoński, współpracował z gazetami w Rydze, Tartu, Berlinie i Rosji. Przez cały czas emigracji Igor Severyanin dał około 40 koncertów poetyckich, wydał 17 książek, m.in.: „Klasyczne róże”, „Powieść w zwrotkach”, „Fortepian Leandera”, „Śpiew”, „No więcej niż sen”.

Maria Dombrowskaja. 1920 Zdjęcie: pasja.ru

Igora Siewierjanina. 1933. Zdjęcie: russkiymir.ru

Felissę Kruut. 1940 Źródło zdjęcia: geni.com

W grudniu 1921 Severyanin poślubił córkę właściciela Felissy Kruut - było to jedyne legalne małżeństwo poety. Kroot był także pisarzem. Przedstawiła Igora Severyanina popularnym pisarzom estońskim, towarzyszyła mu w poetyckich podróżach, pomagała w tłumaczeniach, robiła dla męża tłumaczenia międzywierszowe. Jednak w 1935 roku Severyanin i Kruut rozstali się, a poeta przeniósł się najpierw do Tallina, a następnie do wsi Sarkul. Pod koniec lat 30. praktycznie nie pisał wierszy, ale tłumaczył wielu poetów, m.in. Adama Mickiewicza, Hristo Boteva, Pencho Slaveykova i innych.

Poeta zmarł po długiej chorobie serca 20 grudnia 1941 r. w Tallinie, dokąd przeniósł się po zajęciu Estonii przez Niemców. Został pochowany na cmentarzu Aleksandra Newskiego.

Wykład: „Igor Severyanin. Życie i tworzenie"
Wykładowca: Oleg Kling

Igor Severyanin (prawdziwe imię i nazwisko Lotarev Igor Vasilyevich; 1887-1941). Urodzony w Petersburgu w rodzinie oficera, ze strony matki był potomkiem Karamzina i dalekim krewnym Feta. Ukończył prawdziwą szkołę w mieście Czerepowiec, komponował poezję od dzieciństwa, pierwszy wiersz o wojnie rosyjsko-japońskiej ukazał się drukiem w 1905 roku w czasopiśmie „dla żołnierzy i niższych stopni” „Czas wolny i biznes”.

Przeżycia młodzieńcze nie przykuły uwagi czytelników i krytyki, a poeta musiał na własny koszt wydać ponad trzydzieści różnych broszur-broszur, wysyłając je do recenzji redakcjom pism i wybitnym ludziom („Myśl Żarnicy”, 1908 r. ; „Kolory intuicyjne”, 1908; „Naszyjnikowa księżniczka”; 1910; „Electric Poems”, 1910 itd.).

W 1909 r. Lew Tołstoj oburzył się na kolekcję „Kolory intuicyjne” (wielki starzec był oburzony słowami: „Włóż korkociąg w elastyczność korka / A oczy kobiet nie będą nieśmiałe”) i zaatakował poeta z naganą. „Z lekką ręką Tołstoja wszyscy, którzy nie byli leniwi, zaczęli mnie skarcić. Czasopisma zaczęły chętnie publikować moje wiersze, organizatorzy wieczorów charytatywnych gorąco zapraszali mnie do wzięcia w nich udziału.

W 1911 r. wraz z poetą Kolimpowem, synem Fofanowa, ogłosił się założycielem nowej szkoły poetyckiej - ego-futuryzmu. W Prologu egofuturyzmu (1911) zamanifestował: „Żyjemy w ostrych i błyskawicznych... a każde słowo jest niespodzianką”; w jego wierszach narcyzm i samouwielbienie przybierały przerośnięte - na granicy parodii i wulgarności - formy: „Ja, geniusz Igor Severyanin, upajam się swoim zwycięstwem”.

Triumfalna sława przyszła do poety w 1913 roku, po wydaniu zbioru The Thundering Cup. Wkrótce Igor Severyanin odmawia udziału w jakichkolwiek stowarzyszeniach literackich, woląc nie dzielić się z nikim laurami. Kolejne zbiory Zlatolir, Ananasy w Szampanii, Poezoantrakt (1915) i inne nie wniosły niczego nowego do obecnego wizerunku salonowo-buduarowego poety, rozczarowały poważnych czytelników, którzy pokładali nadzieję w Severyanin na uaktualnienie języka poetyckiego, ale zapewnili mu reputacja „Idola uczniów szkół średnich”.

W lutym 1918 r. W sali Muzeum Politechnicznego Severyanin został wybrany „królem poetów” (ku irytacji swoich rywali - V. Majakowskiego, K. Balmonta). W tym samym roku wyjeżdża do Estonii i po ogłoszeniu jej niepodległym państwem zostaje odcięty od ojczyzny.

W latach emigracji Severyanin wydał 17 książek, ale czytelników było coraz mniej, nakład książek był skąpy, a nawet nie rozchodziły się. Ostatnie lata poeta spędził w potrzebie i zapomnieniu. Igor Severyanin jest właścicielem jednego z najbardziej znanych wierszy w literaturze rosyjskiej diaspory: „Jak dobre, jak świeże będą róże, Mój kraj wrzucony do mojej trumny!”

Severyanin, Igor (prawdziwe imię i nazwisko - Igor Vasilievich Lotarev), poeta (16 maja 1887 r., Petersburg - 20.12.1941 r., Tallin). Urodzony w szlacheckiej rodzinie, jego ojciec był oficerem, matka była spokrewniona z A. Fetem. Igor nie otrzymał wyższego wykształcenia. Jego pierwszy wiersz ukazał się drukiem w 1905 roku; po nim nastąpiła duża liczba utworów lirycznych, które początkowo nosiły ślady wpływów Konstantina Fofanowa i Mirry Lochwickiej. W październiku 1911 r. Severyanin ogłosił narodziny nowego ekscentrycznego nurtu w poezji ego-futuryzmu, później przez jakiś czas był związany z kubo-futuryzmem (patrz rosyjski futuryzm). Wiele uwagi przyciągnął zbiór wierszy Severyanin Kielich wrzący z piorunami(1913), do którego przedmowę napisał F. Sologub i która w ciągu dwóch lat doczekała się 7 wydań.

Geniusze i złoczyńcy. Igor Severyanin

Nie akceptując rewolucji październikowej, Severyanin wyemigrował do Estonii w połowie 1918 roku. Będąc znakomitym wykonawcą swoich wierszy, Severyanin od czasu do czasu organizował „wieczory poetyckie” w Helsinkach, Gdańsku, Berlinie, Paryżu, a w latach 1930/31 w Jugosławii i Bułgarii. Trzymał się z dala od grup imigrantów i mieszkał w estońskiej wiosce rybackiej Toila. Jako poeta na emigracji prawie całkowicie stracił czytelników i z roku na rok żył biedniej, ale do 1923 zdołał jeszcze wydać kilka zbiorów w Berlinie, następnie w Tartu i na początku lat 30. w Belgradzie i Bukareszcie. Północnik przetłumaczył wiele wierszy z estońskiego. Po aneksji krajów bałtyckich przez Związek Radziecki w 1940 r. Siewierjanin napisał szereg wierszy konformistycznych, próbując dostosować się do nowej sytuacji politycznej w kraju.

Severyanin ma znaczny talent liryczny, ale prowokacyjny język jego wierszy, charakterystyczny dla okresu ego-futuryzmu, wraz z entuzjazmem, również spowodowały ostre zaprzeczenie. Wraz z innymi futurystami Severyanin zaprzeczał tradycjom poetyckim (Puszkin), żądał czegoś nowego we wszystkich dziedzinach sztuki, kochał przemawianie publiczne i skłaniał się ku Czechom. Nikołaj Gumilow powiedział o Severyanin: „Oczywiście dziewięć dziesiątych jego pracy nie może być postrzegane inaczej niż jako pragnienie skandalu”. Kolekcja Kielich wrzący z piorunami początkowo odnosił sukcesy tylko wśród inteligencji, ale wkrótce Severyanin stał się bardzo ulubionym poetą szerokiego grona czytelników.

Punktem wyjścia tekstów Severyanina jest najczęściej jego własne życie; jego wiersze są albo opisowe, albo narracyjne. Tak czy inaczej jego teksty związane są z tematem miłości, pisał o wydarzeniach dnia codziennego i nigdy nie stracił kontaktu z naturą.

Zrozumiała muzykalność jego wierszy, często o dość nietypowych metrykach, idzie w parze z zamiłowaniem Severyanina do neologizmów. Odważna kreacja słowna Severyanina tworzy jego styl. W tych neologizmach jest wiele ich ironicznej alienacji, ukrywającej prawdziwe stanowisko autora za przesadnym słowotwórstwem.

Po młodzieńczych rewolucyjno-futurystycznych wierszach Severyanina jego poezja w okresie emigracji stopniowo staje się bardziej naturalna i tradycyjna.

ZSRR ZSRR

Igor Severyanin(przez większość swojej działalności literackiej autor preferował pisanie Igor-Severyanin(doref. Igor Severyanin)); prawdziwe imię - Igor Wasiliewicz Lotarew; 4 maja (16), Petersburg - 20 grudnia, Tallin) - rosyjski poeta Srebrnego Wieku.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  W styczniu 1918 r. Igor-Siewierjanin wyjechał z Piotrogrodu do Estonii, gdzie wraz ze swoją konkubiną Marią Wołniańską (Dombrowskaja) osiedlił się we wsi Toila. W lutym, wypełniając zobowiązania wobec przedsiębiorcy Fiodora Dolidze, Igor-Severyanin wyjeżdża do Moskwy, gdzie bierze udział w „wyborach króla poetów”, które odbyły się 27 lutego 1918 r. w Dużej Auli Politechniki Moskiewskiej Muzeum. Przyszły sowiecki krytyk literacki Jakow Czerniak wspominał:

  „W Moskwie pod koniec lutego 1918 r. zaplanowano wybór króla poetów. Wybory miały się odbyć w Muzeum Politechnicznym, w Wielkiej Auli. Nie przybyło wielu poetów, zapowiadanych na plakacie, np. K. Balmont. Wiersze poetów petersburskich czytali artyści. Wśród wielu mówców tego osobliwego wieczoru byli Majakowski i Igor Severyanin. Na widowni co chwilę pojawiały się namiętne kłótnie, krzyki i gwizdy, a w przerwie omal nie doszło do bójki między zwolennikami Siewieryanina i Majakowskiego. Majakowski czytał cudownie. Przeczytał początek „Chmury” i właśnie zakończony „Nasz Marsz”… Królem został Siewierjanin – pod względem liczby głosów poszedł za nim Majakowski. Wydaje się, że trzydzieści lub czterdzieści głosów zdecydowało o tym błędzie opinii publicznej.

  Ogromny wieniec z mirtu, pożyczony z pobliskiego domu pogrzebowego, został dostarczony z wyprzedzeniem. Nałożono go na szyję długiego, chudego Severyanina w długim czarnym surducie, który miał czytać wiersze w wieńcu. Wieniec zwisał do kolan. Złożył ręce za plecami, wyciągnął się i zaśpiewał coś z „klasyków” Północy.

  Ta sama procedura miała być przeprowadzona z wybranym wicekrólem Majakowskim. Ale Majakowski ostrym gestem odepchnął zarówno wieniec, jak i osoby, które próbowały go założyć, i z okrzykiem: „Nie pozwolę!” Wskoczył na ambonę i stojąc na stole, czytał trzecia część Chmury. Na widowni wydarzyło się coś niewyobrażalnego. Krzyki, gwizdy, oklaski mieszają się w ciągły ryk…”

  Po wyborach specjalny almanach „Poezoconcert. Wybrana poezja do publicznego czytania. (M. „Oświecenie ludu”, 1918, s. 80, 8000 egz., na okładce portret Igora-Severyanina). Oprócz Igora-Severyanina wzięli w nim udział Maria Clark, Piotr Łarionow, Lew Nikulin, Elizaveta Panayotti, Kirill Chalafov.

  W pierwszych dniach marca 1918 r. Igor-Severyanin wrócił do Estonii, która po zawarciu pokoju brzeskiego została zajęta przez Niemcy. W Toili przechodzi kwarantannę w Narwie i obóz filtracyjny w Tallinie. Już nigdy nie dotrze do Rosji. Dla niego zaczęła się przymusowa emigracja.

  Na emigracji w Estonii (1918-1941)

  Emigracja była dla poety niespodzianką. Przybył do Toili ze swoją cywilną żoną Marią Wasiliewną Wołniańską, wykonawcą romansów cygańskich, matką Natalią Stiepanowną Lotarewą, nianią Marią Neupokojewą (Dur-Masza), byłą cywilną żoną Eleną Siemionową i córką Walerią. Istnieje powszechna wersja, że ​​jeszcze przed rewolucją poeta kupił daczy w mieście Toila, ale to nieprawda: w 1918 roku wynajął połowę domu należącego do miejscowego stolarza Mihkela Kruuta.

  Przez pewien czas istniała duża rodzina kosztem opłaty za udział w „wyborach króla poetów” i zarobków M. Wołniańskiej. Swoją działalność koncertową w Estonii poeta rozpoczyna 22 marca 1919 r. koncertem w Rewalu w Teatrze Rosyjskim: w pierwszej części występują Stella Arbenina, G. Rakhmatov i V. Vladimirov, w drugiej Igor Severyanin. Łącznie w ciągu lat swojego życia w Estonii dał ponad 40 koncertów. Ostatnie publiczne przedstawienie odbyło się w sali Bractwa Czernogołowów 14 marca - w rocznicowy wieczór z okazji 35-lecia działalności literackiej.

  W 1921 r. zmienił się stan cywilny poety: rozstał się z M. Wołniańską i w soborze Wniebowzięcia NMP w Jurjewie poślubił córkę dziedzica Felissę Kruut, poślubił Lotarewę, która wkrótce urodziła syna ochrzczonego przez Bachusa (ok. 1940 Ling). Dla dobra małżeństwa Felissa przeszła z luteranizmu na prawosławie i została jedyną legalną żoną poety. Do marca 1935 roku Felissa była aniołem stróżem poety, zawdzięczamy jej, że twórczość literacka Igora-Severyanina nie wymarła na wygnaniu, ale rozwinęła się: wiersz nabrał jasności i klasycznej prostoty.

  Dokonując wyboru między „stylistycznym ozdobnikiem a prostym poematem”, Igor-Severyanin „prostota idzie na banque” (powieść autobiograficzna w wersecie „Dzwony Katedry Uczuć”). Antycypacja powieści w zwrotkach „Królewski Leander. (Lugne)”, poeta deklaruje:

  Nie dla zabawy, nie dla sławy
  Piszę w zwrotce Oniegińskiej
  skromne rozdziały
  Gdzie żyje duch poezji.

  W latach emigracji poeta wydał nowe zbiory wierszy: Werwena (Jurijew, 1920), Minstrel (1921), Mirrelia (Berlin, 1922), Słowik (Berlin, 1923), Róże klasyczne (Belgrad, 1931) i inne . Stworzył cztery powieści autobiograficzne wierszem: Rosa pomarańczowej godziny (dzieciństwo), Falling Rapids (młodość), Dzwony katedry uczuć (1914 tournée z Majakowskim i Bayanem), Fortepian Leandry. (Lugne)” (panorama życia artystycznego Petersburga). Szczególne miejsce zajmuje utopia „Słoneczny dzikus” (1924).

  Igor-Severyanin został pierwszym znaczącym tłumaczem poezji estońskiej na język rosyjski. Posiada pierwszą antologię poezji estońskiej w języku rosyjskim „Poeci Estonii” (Jurijew, 1928), dwa zbiory wierszy Henrik Visnapu – „Amores” (Moskwa, 1922) i „Fiolet pola” (Narwa, 1939), dwa zbiory wierszy Alexis Rannit ( Aleksey Dolgoshev) - "In a Window Binding" (Tallinn, 1938) i "Via Dolorosa" (Sztokholm, North Lights, 1940) oraz zbiór wierszy poetki Marie Under "Pre-blooming" ( Tallin, 1937).

  Niewątpliwym zainteresowaniem cieszy się zbiór "Medaliony" (Belgrad, 1934), składający się ze 100 sonetów - charakterystyk poświęconych poetom, pisarzom i kompozytorom. W każdym sonecie bije się imiona utworów postaci.

  Interesujące jest również badanie „Teoria wersyfikacji. Stylistyka poetyki” i wspomnień „Mój o Majakowskim” (1940).

  W pierwszych latach emigracji poeta aktywnie podróżował po Europie: Łotwie, Litwie, Polsce, Niemczech, Gdańsku, Czechosłowacji, Finlandii. W grudniu 1930 r. przez Rygę poeta wraz z żoną udał się do Jugosławii, gdzie Państwowa Komisja ds. Uchodźców Rosyjskich zorganizowała objazd rosyjskiego korpusu kadetów i instytutów kobiecych.

  Tak zwana „lista poety Don Juana” jest niewielka, ale godna uwagi jest dla kolejnych powieści z kilkoma siostrami: Evgenią Gutsan (Zlata) i Elizavetą Gutsan (Miss Lil), Eleną Novikovą (Madlena) i kuzynką Tianą (Tatyana Shenfeld), Dina G. i Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Królowa) i Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman i Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) i Valeria Zapolskaya.

  Zbiory „Głośno wrzący kielich”, „Zlatolira”, „Ananasy w szampanie”, „Poezoentrakt” pełne są wierszy poświęconych Eugeniu Gutsan – słynnej Zlaty. Łatwo je rozpoznać po podobnych fabułach. Najsłynniejszy „Jej monolog”:

  Nie może być! okłamujesz mnie, marzenia!
  Nie mogłeś zapomnieć o mnie w separacji...
  Przypomniałem sobie, kiedy w przypływie udręki
  Chciałeś spalić moje listy... spalić je!.. ty!..

  Anna Vorobyova stała się liryczną bohaterką wiersza minionetki „To było nad morzem”:

  Elena Novikova - Madeleine, poetka była wdzięczna za ogólnorosyjską sławę, którą przyniosła. Jej poświęcony jest słynny wiersz „W uroku”:

  Może dlatego, że nie jesteś młody
  Ale jakoś wzruszająco boleśnie młodzieńcza,
  Może dlatego zawsze chcę
  być z tobą; kiedy śmiejąc się chytrze,
  Otwórz szeroko oczy
  I wystawiasz swoją bladą twarz na pocałunki,
  Czuję, że jesteś cała błogością, całym piorunem,
  Wszyscy - młodość, wszyscy - pasja; i uczucia bez imienia
  Ściskają moje serce zniewalającą tęsknotą,
  I stracić ciebie - mój strach jest niezmierzony...
  A ty, rozumiejąc mnie, w niepokoju, głowa
  Nagle opadasz nerwowo ze swoją piękną, -
  A oto kolejny ty: wszystko - jesień, wszystko - pokój ...

  Fikcjonistka Tatiana Krasnopolska (Schönfelt) poświęcona jest przenikliwemu wierszowi „Tiana”:

  Tiana, jakie dzikie! Jestem dzika, Tiana,
  Umieść swoje bilety w fioletowej kopercie
  I czekaj na pompatyczny koncert poetycki:
  W końcu zanim to było takie proste - księżyc i łąka.

  I nagle - ty, śnieżna dziewica, nimfeum, liana,
  Oddali mi wszystkie chwile tamtych lat,
  Kiedy byłem nieśmiałym, nieznanym poetą,
  Marzy o chwale - bez chwały narkotyku ...
  Tiana, to boli! Boli mnie, Tiano!

  Żona poety Felissa sympatyzowała z powieściami objazdowymi poety z Valentiną Bernikovą w Jugosławii, z Victorią Shea de Wandt w Kiszyniowie. Przeżyła przeciągające się romanse z Iriną Borman i Evdokią Shtrandell. Z tym ostatnim również dlatego, że była żoną właściciela sklepu spożywczego w Toila i od niej zależał kredyt w sklepie. Poeta opowiada o fatalnej namiętności w jednym ze swoich listów do hrabiny Sophii Caruso z domu Stavrokovej, w którym znajdujemy opis E. Strandell:

  „A ja umieram z pasji. Niepoważnie. Czy możesz sobie wyobrazić, że jestem w stanie błyszczeć w wieku pięciu lat? Do jednego i jednego. Z początku żona naprawdę nie sympatyzowała z tym, ale potem machnęła ręką, cofnęła się w siebie, teraz patrzy z pogardliwą ironią z góry iz daleka. Kobieta jest jednak urocza - Petersburgerka, piękna, 27 lat. I jest mąż. Osobowość jest raczej bezosobowa. Odwiedza nas prawie codziennie. Żona docenia w niej jej wielki i rzadki takt. Jest uroczo łaskawa i słodka dla Fela. Mich. Ale ta „Circe” pozytywnie mnie niszczy: zamknięta, zimna, zmysłowa, ostrożna, podstępna i zmienna. Ale oczy oczywiście Madonny… Zazdrosna, udręczona – nasycająca, nie pozwala mieć dość. Nie masz jej nawet dosyć. Z nią i nią. Trochę Lamii. Oto jestem z tobą szczerze. Z jakiegoś powodu chciałem ci to wszystko opowiedzieć. Ostatnio nie mogę nawet nic napisać. Im dłużej trwa to niezwykłe połączenie, tym bardziej tracę głowę. Podziwiam siebie. A skąd to wszystko się wzięło? Na bezludnej pustyni! Ile, wydawałoby się, kobiet jest wszędzie po drodze, więc nie - wszyscy pozostają obcy, a ta Nereida przyciąga coraz więcej. Nawet po dwóch, trzech miesiącach zrywam trasę, boleśnie nią ciągnięta. I często – w środku sukcesu, kiedy można by pracować i zarabiać.

  Igor-Severyanin w regularnych listach do Georgy Shengeli opisał stan swojego zdrowia. Na podstawie opisanych przez siebie objawów, doktor nauk medycznych Nathan Elshtein stwierdził, że Igor-Severyanin cierpiał na ciężką gruźlicę. Zjawisko polega na tym, że na pewnym etapie choroby chorzy na gruźlicę stają się niezwykle kochający (miłosni).

  Nauczycielka Vera Borisovna Korendi (z domu Zapolskaya, po mężu Koreniewa), poetka nazwała „żonę w sumieniu”. Według Felissy, po powrocie poety z Kiszyniowa V. Korendi rozwinął gwałtowną działalność: bombardował poetę listami, żądał spotkań, groził samobójstwem. 7 marca 1935 r. nastąpiło rozwiązanie: kłótnia, po której Felissa wyrzuciła poetę z domu. Mieszkając z Korendim, poeta regularnie pisał listy skruchy do żony i błagał ją o powrót. Kiedy V. Korendi dowiedziała się o istnieniu tych listów, napisała list do Estońskiego Muzeum Literackiego z kategorycznym żądaniem wycofania „fałszywych listów” i przekazania ich jej na zniszczenie.

  Latem 1935 roku V. Korendi ogłosiła, że ​​jej córka, z domu Valeria Porfirievna Koreneva (6 lutego 1932 - 3 czerwca 1982) była w rzeczywistości owocem tajemnej miłości do poety, która była ostatecznym powodem włamania relacje. W 1951 roku z pomocą sekretarza Związku Pisarzy ZSRR Wsiewołoda Rozdiestwieńskiego Korendi uzyskała sowiecki paszport dla swojej córki na nazwisko Walerij Igoriewna Siewierjanina. Na jej grobie nie ma daty urodzenia. Korendi twierdził, że poeta zażądał ukrycia daty urodzenia: „Córka poety należy do wieczności!”

  Córka poety Valery Igorevna Semenova (21 czerwca 1913 - 6 grudnia 1976), nazwana na cześć Walerego Bryusowa, urodziła się w Petersburgu. Po przeprowadzce do Estonii w 1918 r. mieszkała głównie w Ust-Narva i pracowała w Toila w kołchozie rybackim Oktober. Została pochowana na cmentarzu w Toila, prawdopodobnie niedaleko zaginionego grobu matki Eleny Jakowlewnej Semenowej. Estoński krytyk literacki Rein Krus, opierając się na źle zrozumianej ustnej historii Valerii Semenowej, uważał, że nazwisko jej matki brzmiało Zolotareva. Historię spisał dyrektor miejscowego muzeum historycznego w Ust-Narwie Jewgienij Krivosheev. Prawdopodobne wyjaśnienie: nazwisko powstało z odbieranego ze słuchu fragmentu frazy „żonaty Lotariew”.

  Syn Vakh Igorevich (1 sierpnia 1922 - 22 maja 1991) mieszkał w Szwecji od 1944 roku, gdzie obecnie mieszkają jego dzieci, wnuki poety.

  Igor-Severyanin spędził ostatnie lata swojego życia w Sarkul, wiosce między ujściem Rossoni a wybrzeżem Zatoki Fińskiej. Teraz Sarkul znajduje się na terytorium Rosji i wyróżnia się tym, że jedna z jego dwóch ulic nosi nazwę Igor-Severyanin. Najjaśniejszym wydarzeniem była podróż z Sarkul do Tallina na wykład Nobla Ivana Bunina. Poeci spotkali się na peronie dworca Tapa. Okazało się, że Bunin nie znał patronimiki kolegi z zawodu. Pojechaliśmy do Tallina w wagonie restauracyjnym. Bunin zaproponował, że wyjdzie razem z pociągu, ale Igor-Severyanin chciał wysiąść z powozu. Najjaśniejszym wydarzeniem życia w Ust-Narva jest przyjazd Zlaty (Eugenia Menneke) z Niemiec, pewnej siebie, zamożnej, bogatej iz walizką pełną prezentów. W rezultacie doszło do kłótni z Verą Borisovną, która spodziewała się spotkać swoją „pierwszą miłość” w postaci nieszczęsnej staruszki.

  Zimę 1940-1941 poeta spędził w Paide, gdzie Korendi dostał pracę w szkole. Był ciągle chory. W Ust-Narwie w maju nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu. Wraz z wybuchem wojny Igor-Severyanin chciał ewakuować się na tyły, ale ze względów zdrowotnych nie mógł tego zrobić. W październiku 1941 r. Korendi przewiózł poetę do Tallina, gdzie 20 grudnia zmarł na atak serca. Niektóre publikacje błędnie podają datę śmierci na 22 grudnia. Geneza błędu jest związana z metryką zgonu poety, wydaną przez Reina Kruusa. Certyfikat został wydany w języku estońskim 22 grudnia 1941 r.

  Krewni V. Korendiego nie pozwolili pochować poety w rodzinnym ogrodzeniu na cmentarzu Aleksandra Newskiego. Miejsce na grób odnaleziono przypadkiem dwadzieścia metrów dalej w prawo w centralnej alei, w ogrodzeniu z grobami Marii Szterk (zm. 1903) i Marii Pnevskiej (zm. 1910), które nie są ani jego krewnymi, ani znajomymi . Początkowo na grobie postawiono prosty drewniany krzyż, ale na początku lat pięćdziesiątych pisarz Valentin Rushkis zastąpił krzyż tablicą z cytatem z wiersza „Klasyczne róże”. Pod koniec lat 80. na grobie umieszczono granitowy nagrobek autorstwa rzeźbiarza Iwana Zubaka.

  Według wspomnianego wyżej profesora Valmara Adamsa już w latach 30. można było mówić o światowej recepcji twórczości Igora-Severyanina. Tak np. slawista i krytyk literacki z Niemiec Wolfgang Kazak ocenia twórczość Igora-Severyanina

  Zrozumiała muzykalność jego wierszy, często o dość nietypowych metrykach, idzie w parze z zamiłowaniem Severyanina do neologizmów. Odważna kreacja słowna Severyanina tworzy jego styl. W jego neologizmach jest dużo własnej ironicznej alienacji, która ukrywa prawdziwe emocje autora za przesadną grą słowną.

  Dzieła sztuki

  • Puchar piorunów. - M.: „Sęp”, 1913 (tylko 9 wydań).
  • Zlatolira. - M.: „Sęp”, 1914 (tylko 6 wydań).
  • Ananasy w szampanie. - M.: „Nasze dni”, 1915 (4 wydania).
  • Wiktoria królewska. - M .: „Nasze dni”, 1915 (łącznie 3 wydania).
  • Poezoentrakt - M.: "Nasze dni", 1915 (rejon: 1916); 3. wyd. - Str., 1918.
  • Zbiór poezji, tom. 1-4, 6. - M.: V. Pashukanis, 1915-1918; 2. wyd. - Str.: "Ziemia", 1918.
  • Za sznurkowym ogrodzeniem liry. Ulubione poezja. - M.: V. Pashukanis, 1918.
  • Koncert poezji. - M .: „Oświecenie ludu”, 1918.
  • Creme de Violettes. Wybrani poeci. - Yuriev: „Odamees”, 1919.
  • Puhajogi. - Yuriev: „Odamees”, 1919.
  • Werbena. - Yuriev: „Odamees”, 1920.
  • Minstrel. najnowsza poezja. - Berlin: wyd. "Moskwa", 1921.
  • Mirrelio. - Berlin: wyd. "Moskwa", 1922.
  • Spadające bystrza. Powieść w 2 częściach. - Berlin: wyd. „Otto Kirchner”, 1922.
  • Wróżka Eiole. - Berlin: „Otto Kirchner and Co”, 1922.
  • Czuję, jak opadają liście. Muzyka D. Pokrassa. Notatki. - M., 1923. - 4 s.
  • Słowik. - Berlin - Moskwa: "W Wigilię", 1923.
  • Tragedia Tytana. Przestrzeń. Selektor pierwszy. - Berlin - Moskwa: "W Wigilię", 1923.
  • Dzwony Katedry Zmysłów: Autobiografia. powieść w 2 godz. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • Rosa Pomarańczowej Godziny: Wiersz z dzieciństwa w 3 godz. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
  • Klasyczne róże. Wiersze 1922-1930, Belgrad, 1931. (Biblioteka rosyjska; księga 33).
  • Adriatycki. Tekst piosenki. - Narwa: wyd. autor, 1932.
  • Medaliony. - Belgrad: wyd. autor, 1934.
  • Fortepian Leandra (Lugne). Powieść w zwrotkach. - Bukareszt: wyd. autor, 1935.

  Niektóre wydania pośmiertne

  • Wiersze. - L.: pisarz radziecki, 1975. - 490 s.
  • Wieniec do poety (Igor-Severyanin). - Tallin: Eesti Raamat, 1987.
  • Wiersze. - Tallin: Eesti raamat, 1987.
  • Wiersze. - M.: Sow. Rosja, 1988. - 464 s.
  • Wiersze. Wiersze. - Archangielsk; Wołogda, 1988. - (Północ Rosji)
  • Minstrel. - M .: Young Guard, 1989 (przedruk wyd. 1921).
  • Pracuje. - Tallin: Eesti Raamat, 1990.
  • Ananasy w szampanie. M. : Konsolidacja. Globus, 1990.
  • Słowik: Poezja. - M.: „Sojuzteatr” ZSRR STD: TOMO, 1990 (przedruk wyd. 1923).
  • Klasyczne róże. Medaliony. - M.: Artysta. dosł., 1990r. - 224 s.
  • Wiersze i wiersze (1918-1941), listy do G. Shengeli. - M.: Sovremennik, 1990.
  • Ananasy w Szampanii: Poezja. - M.: Książka, 1991. - 143 s. (Przedruk wyd. 1915).
  • Creme de Violettes. - M.: Książka, 1994 (przedruk wyd. 1919).
  • Ulubione. - M. : LLP "Ljumosz", 1995. - 400 s. - ISBN 5-7717-0002-9.
  • Prace zebrane w 5 tomach. - Petersburg. : Logos, 1995-1996.
  • Toast bez odpowiedzi. - M.: Respublika, 1999.
  • Zostałem wybrany królem poetów. - M. : EKSMO-Prasa, 2000.
  • Wiersze. - M. : Ellis Luck, 2000, 2003.
  • Cztery księgi poezji. Wczesne książki. Teoria weryfikacyjna. - M. : Nauka, 2004. - 870 s.
  • Vintik: Notatki inżyniera. - Wyd. M. Petrova, 2005.
  • Lotarew Igor. Dziewięć wierszy o wojnie rosyjsko-japońskiej. - Wyd. M. Petrova. Rewal, 2005.
  • Wiersze pośmiertne do jednej pięknej damy / Przedmowa T. Aleksandrowej, posłowie M. Pietrowa. - Tallin; Moskwa, 2005.
  • Igor-Severyanin w tłumaczeniach. - Tallin: M. Pietrow, 2007.
  • Kompletne dzieła w jednym tomie. - M.: Alfa-Kniga, 2014.

  Severyanin Igor Vasilyevich, (prawdziwe nazwisko Lotarev) (1887-1941) rosyjski poeta

  Urodzony w Petersburgu w rodzinie emerytowanego kapitana sztabowego. Kiedy chłopiec miał dziewięć lat, jego matka i ojciec rozstali się i zabrał syna do krewnych w prowincji nowogrodzkiej. Tutaj ukończył cztery klasy prawdziwej szkoły Cherepovets. Nie musiał się już uczyć. Ojciec pojechał z nim do portu Dalniy. W 1904 Igor wrócił do matki i zamieszkał z nią w Gatchinie.

  W 1905 r. ukazał się wiersz „Śmierć Rurika”, potem kilka osobnych wierszy. Poezja Severyanina wywołała wiele kontrowersji. Została oskarżona o wulgarność. Stała się symbolem dekadencji. W 1918 r. na zebraniu poetyckim został wybrany „królem poetów”, przed W. Majakowskim i K. Balmontem.

  Jest właścicielem zbiorów wierszy: „Do oczu twojej duszy” (1912), „Głośny wrzący kubek” (1913), „Ananasy w szampanie” (1915) itp.

  W 1918 wyjechał na lato do Estonii, aw wyniku okupacji niemieckiej został odcięty od Rosji. Mieszkał bez przerwy na wsi z żoną, poetką Felissą Kruut. Tutaj stworzył 9 książek, w tym tomik wierszy „Wernena” (1920), „Minstrel” (1921), powieść wierszem „Spadające bystrza” itp. Opublikował antologię estońskiej poezji klasycznej. Rząd przyznał poecie dotację.

  W 1925 stworzył autobiograficzną powieść wierszem Dzwony Katedry Uczuć.