Ser famoso no es agradable. Análisis del poema "Ser famoso es feo" de Pasternak

Ser famoso no es agradable. Análisis del poema "Ser famoso es feo" de Pasternak

21.06.2022

Poema lírico de Boris Pasternak "Ser famoso es feo...", irónicamente, es famoso, como su propio autor. La primera línea, que durante mucho tiempo se ha convertido en un aforismo, es un ejemplo que demuestra cuán importante es que el comienzo de una obra literaria atrape instantáneamente al lector y lo haga leer el texto con avidez hasta el final. De hecho, ya en el primer verso de su poema programático, el autor formula una posición artística y personal, muy poco habitual en un poeta. Después de todo, se sabe que las personas creativas en todo momento tenían una gran necesidad de comprensión y éxito. Dudando a menudo de todo, es gracias a una actitud entusiasta hacia sí mismos que comprenden que no lo están haciendo en vano. Sin embargo, Pasternak distingue claramente entre los conceptos "bombo publicitario" y "amor espacial" ("llamada futura"). Este es el principal antítesis poemas, y se apoya en una rima cruzada entonativa.

El poeta enfatiza: el reconocimiento, si ya ha llegado, debe ser una consecuencia natural "entrega de uno mismo" en el arte, no "impostores". Él parece prever la gloria venidera del verdadero creador:

Otros en el camino
Irán por tu camino palmo a palmo,

Y luego insiste en que el hombre "no debe distinguir" "derrota de la victoria". Necesita la aceptación completa de todo lo que le sucede como una señal del destino.

Modestia y dignidad: esto es lo que Boris Pasternak le enseña a su lector. Y parece que al mismo tiempo se dirige a sí mismo, a su voz interior ya los posibles impulsos de ambición de su propia alma. ¿Es tan? ... Veamos en qué momento y en qué circunstancias de la vida del poeta se creó este poema.

Fechada en 1956, la obra nace en el período tardío de la vida y obra de Boris Pasternak. En este momento, el "gran líder del pueblo soviético" I. Stalin, que había sido glorificado por un poeta romántico hace unos años, ya había fallecido. Ya dejaba atrás un breve período de reconocimiento público de Pasternak en la Unión Soviética y de pertenencia a la Unión de Escritores. El poeta se alejó del alboroto casi literario general y se dedicó cada vez más a traducir obras de autores extranjeros y actividades arriesgadas para proteger y apoyar a amigos caídos en desgracia, entre los que se encontraban Akhmatova y su hijo. La vida del escritor supuso un replanteamiento de los hechos de años pasados ​​y de su propio camino, y en ese sentido, no sería erróneo suponer que "Ser famoso es feo..."- un recordatorio para sí mismo y sus compañeros escritores sobre los verdaderos valores y, por supuesto, para los lectores que, de hecho, crean una exageración destructiva en torno a sus ídolos.

Los críticos literarios sugieren que en este poema Boris Pasternak se disocia abiertamente del camino creativo de su otra persona famosa contemporánea y anteriormente de ideas afines: Vladimir Mayakovsky. Por aquel entonces era costumbre elogiarlo, sin saber la medida, como "el mejor poeta de nuestro tiempo". Las palabras pertenecían a Stalin, lo que durante mucho tiempo determinó la "inmunidad" de Mayakovsky, quien ya se había convertido en un poeta de culto a los ojos del pueblo. Pasternak vio en este "camino de la corte" un peligro terrible para una persona creativa. Y sin embargo, el héroe lírico de su poema no saliva en absoluto con calumnias y no oculta en sus palabras y entonaciones el resentimiento contra el mundo entero por su propia falta de reconocimiento.

En cada frase se escucha una verdad consciente y ganada con esfuerzo. Este es un sermón estricto dirigido a aquellos que tienen el don divino para inspirar y "levantar" y que ha olvidado o puede olvidar su destino en la tierra. "No hay necesidad de iniciar un archivo- escribe el autor, - Sacudir los manuscritos". Y pronunciar juicio abiertamente

Es vergonzoso, no significa nada
Sé una parábola en boca de todos.

Cierta exageración de la negación del regalo en este caso debería funcionar como un balde de agua fría. Este es el comienzo del despertar del sueño, y se expresa compositivamente en las dos primeras estrofas. Además, el autor, sin embargo, procede a razonar sobre cómo debería ser un poeta (tanto en el sentido estricto como en el amplio de la palabra).

Un poema escrito en verso complejo y siempre cambiante. Talla(espondeo - pírrico - pírrico - yámbico), no tiene gráfico- solo interno. Este es el movimiento del pensamiento del poeta-filósofo desde la negación de la gloria hasta la afirmación del gran poder del don.

… dejar espacios
En el destino, no entre papeles.

Metáfora "brechas" aquí adquiere el significado de eufemismo, motivo de aprendizaje y búsqueda de uno mismo, y la repetición léxica de una palabra "viva" convence al lector de la necesidad de luchar por la vida espiritual - "pero sólo"!

morozova irina

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"Ser famoso es feo ..." análisis del trabajo: el tema, la idea, el género, la trama, la composición, los personajes, los problemas y otros problemas se revelan en este artículo.

Poema lírico de Boris Pasternak “Ser famoso es feo…”, irónicamente, es famoso, como su propio autor. La primera línea, que durante mucho tiempo se ha convertido en un aforismo, es un ejemplo que demuestra cuán importante es que el comienzo de una obra literaria atrape instantáneamente al lector y lo haga leer el texto con avidez hasta el final. De hecho, ya en el primer verso de su poema programático, el autor formula una posición artística y personal, muy poco habitual en un poeta. Después de todo, se sabe que las personas creativas en todo momento tenían una gran necesidad de comprensión y éxito. Dudando a menudo de todo, es gracias a una actitud entusiasta hacia sí mismos que comprenden que no lo están haciendo en vano. Sin embargo, Pasternak distingue claramente entre los conceptos "bombo publicitario" y "amor espacial" ("llamada futura"). Este es el principal antítesis poemas, y se apoya en una rima cruzada entonativa.

El poeta enfatiza: el reconocimiento, si ya ha llegado, debe ser una consecuencia natural "entrega de uno mismo" en el arte, no "impostores". Él parece prever la gloria venidera del verdadero creador:

Otros en el camino
Irán por tu camino palmo a palmo,

- e inmediatamente insiste en que la persona "no debe distinguir" "derrota de la victoria". Necesita la aceptación completa de todo lo que le sucede como una señal del destino.

Modestia y dignidad: esto es lo que Boris Pasternak le enseña a su lector. Y parece que al mismo tiempo se vuelve hacia sí mismo, su voz interior y posibles impulsos de ambición en su propia alma. ¿Es tan? ... Veamos en qué momento y en qué circunstancias de la vida del poeta se creó este poema.

Fechada en 1956, la obra nace en el período tardío de la vida y obra de Boris Pasternak. En este momento, el "gran líder del pueblo soviético" I. Stalin, que había sido glorificado por un poeta romántico hace unos años, ya había fallecido. Ya dejaba atrás un breve período de reconocimiento público de Pasternak en la Unión Soviética y de pertenencia a la Unión de Escritores. El poeta se alejó del alboroto casi literario general y se dedicó cada vez más a traducir obras de autores extranjeros y actividades arriesgadas para proteger y apoyar a amigos caídos en desgracia, entre los que se encontraban Akhmatova y su hijo. La vida del escritor supuso un replanteamiento de los hechos de años pasados ​​y de su propio camino, y en ese sentido, no sería erróneo suponer que "Ser famoso es feo..."- un recordatorio para sí mismo y sus compañeros escritores sobre los verdaderos valores y, por supuesto, para los lectores que, de hecho, crean una exageración destructiva en torno a sus ídolos.

Los críticos literarios sugieren que en este poema, Boris Pasternak se disocia abiertamente del camino creativo de otro famoso contemporáneo suyo y antiguo afín, Vladimir Mayakovsky. Por aquel entonces era costumbre elogiarlo, sin saber la medida, como "el mejor poeta de nuestro tiempo". Las palabras pertenecían a Stalin, lo que durante mucho tiempo determinó la "inmunidad" de Mayakovsky, quien ya se había convertido en un poeta de culto a los ojos del pueblo. Pasternak vio en este "camino de la corte" un peligro terrible para una persona creativa. Y sin embargo, el héroe lírico de su poema no saliva en absoluto con calumnias y no oculta en sus palabras y entonaciones el resentimiento contra el mundo entero por su propia falta de reconocimiento.

En cada frase se escucha una verdad consciente y ganada con esfuerzo. Este es un sermón estricto dirigido a aquellos que tienen el don divino para inspirar y "levantar" y que ha olvidado o puede olvidar su destino en la tierra. "No hay necesidad de iniciar un archivo, escribe el autor, Sacudir los manuscritos". Y pronunciar juicio abiertamente

Es vergonzoso, no significa nada
Sé una parábola en boca de todos.

Cierta exageración de la negación del regalo en este caso debería funcionar como un balde de agua fría. Este es el comienzo del despertar del sueño, y se expresa compositivamente en las dos primeras estrofas. Además, el autor, sin embargo, procede a razonar sobre cómo debería ser un poeta (tanto en el sentido estricto como en el amplio de la palabra).

Un poema escrito en verso complejo y siempre cambiante. Talla(espondeo - pírrico - pírrico - yámbico), no tiene gráfico- solo interno. Este es el movimiento del pensamiento del poeta-filósofo desde la negación de la gloria hasta la afirmación del gran poder del don.

… dejar espacios
En el destino, no entre papeles.

Metáfora "brechas" aquí adquiere el significado de eufemismo, motivo de aprendizaje y búsqueda de uno mismo, y la repetición léxica de una palabra "viva" convence al lector de la necesidad de luchar por la vida espiritual - "pero sólo"!

Descripción de la presentación en diapositivas individuales:

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Análisis del poema de B.L. Pasternak "Ser famoso es feo ..." Preparado por Proskuryakova E.D. MBOU escuela secundaria No. 13

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"Ser famoso es feo..." Ser famoso es feo. No es lo que te levanta. No hay necesidad de iniciar un archivo, Shake over manuscritos. El objetivo de la creatividad es la entrega, no la exageración, no el éxito. Es vergonzoso, sin sentido, Ser una parábola en boca de todos. Pero hay que vivir sin imposturas, Vivir de tal manera que al final Atraer hacia uno mismo el amor del espacio, Escuchar la llamada del futuro. Y hay que dejar huecos En el destino, y no entre los papeles, Lugares y capítulos de toda una vida Esbozando en los márgenes. Y sumérgete en lo desconocido, Y esconde tus pasos en él, Como el área se esconde en la niebla, Cuando no puedes ver nada en ella. Otros en un rastro vivo Seguirán tu camino palmo a palmo, Pero la derrota de la victoria Tú mismo no deberías distinguir. Y no debe renunciar a un solo trozo de su cara, Sino estar vivo, vivo y solo, Vivo y solo hasta el final.

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La historia de la creación del poema El poema "Ser famoso es feo ..." (1956) apareció en el último período de la vida y obra de Boris Pasternak. En este momento, el "gran líder del pueblo soviético" I. Stalin, que había sido glorificado por un poeta romántico hace unos años, ya había fallecido. Ya dejaba atrás un breve período de reconocimiento público de Pasternak en la Unión Soviética y de pertenencia a la Unión de Escritores. El poeta se alejó del alboroto general casi literario. La vida del escritor incluyó un replanteamiento de los hechos de años pasados ​​y de su propio camino. Entre la intelectualidad creativa, Pasternak, a pesar de su fama, tenía pocos amigos. El propio poeta explicó esto por el hecho de que no pudo mantener relaciones cálidas y de confianza con hipócritas y arribistas.

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El lugar de este poema en la obra del poeta El poema "Ser famoso es feo" se incluyó en la colección "Cuando se aclare" (1956-1959). B. Pasternak se lo dirigió a sus compañeros del taller literario. Después de la publicación de este trabajo, muchos poetas y escritores famosos simplemente dejaron de saludar a Pasternak, creyendo que se dirigía personalmente a ellos. El poema es un recordatorio para él y sus compañeros escritores sobre los verdaderos valores y, por supuesto, para los lectores que crean una exageración destructiva en torno a sus ídolos.

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Tema, idea, idea principal Los temas principales son el propósito del poeta y la poesía; la conciencia del poeta de su papel y esencia en la tierra. Ser famoso no es agradable. No es lo que te levanta. No es necesario archivar. Agite los manuscritos. * Idea - el poeta está por encima de la multitud. Él crea para las personas, sin escuchar su entusiasmo y blasfemia, ya que el amor humano es fugaz, injusto, sujeto a la moda. El objetivo de la creatividad es la entrega, no la exageración, no el éxito. Es vergonzoso, sin sentido, Ser una parábola en boca de todos. La idea principal es que un poeta no puede dejar de componer, para él significa vivir, vertiendo su alma en sonidos, llenando el mundo de belleza. Un verdadero artista es siempre un pionero. Otros lo seguirán, tal vez ni siquiera recordando los pasos de quién están siguiendo, pero será más fácil para ellos, y esto es lo principal.

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Trama El poema no tiene una trama externa, solo una interna. Este es el movimiento del pensamiento del poeta-filósofo desde la negación de la gloria hasta la afirmación del gran poder del don... para dejar lagunas en el destino, y no entre papeles.

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Construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento En las dos primeras estrofas, Pasternak deduce fórmulas que acumulan las opiniones del autor sobre la vida de una persona creativa. El autor aplica los principios expresados ​​en el poema tanto a sí mismo como a otros escritores. El autor discute la profundidad interior del acto creativo, su autosuficiencia. Ni la fama ni el éxito a ojos de nadie están directamente relacionados con la calidad de las obras creadas. Sólo en el fondo de su alma el artista de la palabra puede decidir si ha alcanzado la altura a la que aspiraba.

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Construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento En la tercera estrofa del poema de B.L. Pasternak enfatiza la posición especial de una persona creativa en el tiempo y el espacio. Al mismo tiempo, formula otro principio, importante y necesario para un creador humano: "Escuchar la llamada del futuro". Solo entonces el poeta podrá volverse interesante no solo para sus contemporáneos, sino también para sus descendientes. Sin embargo, en esta estrofa también hay un cierto motivo místico del sacramento, el artista necesita "atraer hacia sí el amor del espacio". De hecho, el motivo seguirá sin estar claro hasta el final. La metáfora del "amor por el espacio", que es lo suficientemente profunda en su contenido filosófico, puede simbolizar la buena suerte, una musa que trajo una visión creativa y circunstancias de vida favorables (encuentros interesantes con personas, naturaleza). Pero de todos modos, no estamos hablando aquí sobre el hecho de que debe darse cuenta de su lugar en el mundo.

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Construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento En la cuarta estrofa, el autor habla de la conjugación de caminos vitales y creativos, en los que el segundo resulta más importante, más voluminoso que el primero, porque incluye, absorbe ella, “delineándola en los márgenes”. En el quinto - llamadas a aprender de la naturaleza. Su héroe lírico es capaz, sin miedo al futuro, de "zambullirse en lo desconocido", justo cuando la zona se esconde en la niebla.

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Construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento En la sexta estrofa, Pasternak escribe sobre la necesidad de no regocijarse en las victorias, sino de observar la modestia personal en relación con sus éxitos. Después de todo, lo principal es guiar a otras personas que decidirán quién en la historia será honrado con gloria y quién será olvidado. En la séptima estrofa, el autor enseña a interesarse vivamente por el mundo que nos rodea, a amar la vida hasta el último momento.

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El héroe lírico del poema El héroe lírico no corre, no se pierde en conjeturas. Es tenso, pero tranquilo y confiado. Por supuesto, le tomó bastante tiempo recorrer todo el camino de principio a fin y llegar a convertirse en un artista. El destino de cualquier persona creativa está relacionado con el tormento, la eterna búsqueda espiritual, el servicio al arte. El héroe lírico de Pasternak busca la verdad en este mundo y llega a ciertas conclusiones solo gracias a su propia experiencia. Un verdadero creador es siempre un pionero. Él crea algo que en el futuro servirá como un camino para un gran número de personas, llevándolos a una nueva comprensión de la verdad y el mundo que les rodea.

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La experiencia protagonista reflejada en una obra poética El Creador siempre es sensible a lo que sucede, para él no hay bagatelas innecesarias. El poeta no debe estar constantemente ocupado en cosas demasiado ordinarias, de lo contrario se perderá a sí mismo. Necesita más tiempo para estar a solas con su propia esencia infinita y darse cuenta del significado de todo lo que sucede. De lo contrario, cualquier artista está condenado a innumerables tormentos y sufrimientos. La verdad es el valor más alto para él. Por el bien de la verdad, está dispuesto a soportar las dificultades temporales, para ir hacia su objetivo. La libertad es la guía del poeta. No puedes prescindir de él. Solo permaneciendo libre puede un poeta crear y avanzar hacia nuevos logros.

En estas líneas de su famoso poema "Ser famoso es feo", Boris Pasternak plantea el problema de la pérdida del verdadero y elevado significado de la creatividad para una persona, el problema de la tentación espiritual de la fama, que es a la vez la idea principal de el trabajo y el problema candente de toda sociedad humana.

El autor llama nuestra atención sobre la frase "no significar nada": no hay nada atractivo en volverse famoso sin haber cometido hechos significativos y dignos; al contrario, es vergonzoso. Es vergonzoso sentirse como una celebridad y darse cuenta de que ni una sola buena acción precedió a esto.

Sí, comparto plenamente la posición del escritor. Después de todo, los conceptos de "actividad" y "creatividad" implican un cierto comportamiento, acciones humanas dirigidas a transformar el entorno y crear algo nuevo, respectivamente. Sin embargo, la gloria inmerecida y vacía no implica ninguna transformación del entorno, ninguna creación de valores culturales o materiales. Las personas que no son famosas por algún acto noble, por regla general, no tienen conciencia; vergüenza de gente así.

Tome el mundo del espectáculo moderno. Las estrellas pop rusas a menudo son glorificadas no por su talento, sino por su apariencia, algunos actos extravagantes en el escenario, al final, las conexiones deciden mucho, si no todo. Y hay muy pocas personas verdaderamente talentosas.

Las historias de gente mala son otra roca de este problema. Después de todo, como muestra la historia, puedes volverte famoso tanto por las buenas obras como por las malas. Las historias de Napoleón, Hitler, Chikatilo, Boni y Clyde son ejemplos de ello.

Así, es mejor ser glorificado por las buenas obras, las virtudes. Las malas acciones y la fama por cualquier medio es inmoral. Este problema sigue siendo relevante, ya que muchas personas sueñan con hacerse famosas en Internet, y hay muchas formas de hacerlo, incluso vergonzosas.

Boris Leonidovich Pasternak (29 de enero de 1890, Moscú - 30 de mayo de 1960, Peredelkino, Región de Moscú) - Escritor ruso, uno de los más grandes poetas del siglo XX, ganador del Premio Nobel de Literatura (1958).

El camino creativo de Boris Pasternak fue muy difícil y extraordinario. Hoy se le considera con razón uno de los poetas rusos más brillantes del siglo XX. Sin embargo, Pasternak escribió sus obras más famosas, incluida la novela Doctor Zhivago, que le valió al autor el Premio Nobel, en la era de la formación y desarrollo de la URSS. Naturalmente, para convertirse en un escritor conocido en un país con un régimen totalitario, era necesario no solo tener un talento brillante y original, sino también poder ocultar sus verdaderos sentimientos tanto en público como en sus obras. Esta chirivía nunca pudo aprender, por lo que la élite gobernante la sometió periódicamente a la desgracia. Sin embargo, era popular, y sus poemas, novelas y obras de teatro, que periódicamente desaparecían de la venta y eran rechazadas por la censura, se imprimían en el extranjero y se copiaban a mano. El autor era realmente famoso, pero le avergonzaba que lo reconocieran en la calle e intentaba de todas las formas posibles menospreciar su propia contribución a la literatura. Sin embargo, no todos los escritores soviéticos se comportaron de esta manera. Muchos de ellos, que no tenían ni una centésima parte del talento de Pasternak, se consideraban verdaderos genios y lo enfatizaban de todas las formas posibles. Además, en aquellos días, no era tanto un don literario lo que se valoraba, sino una actitud leal a la política del partido.

Entre la intelectualidad creativa, Pasternak, a pesar de su fama, tenía pocos amigos. El propio poeta explicó esto por el hecho de que no pudo mantener relaciones cálidas y de confianza con hipócritas y arribistas. Los favorecidos por las autoridades podían darse el lujo de vivir en el lujo, aunque desde las páginas de los periódicos llamaban al pueblo a la igualdad y la fraternidad. Por eso, en 1956, Pasternak escribió su famoso poema “Ser famoso es feo”, que dirigió a sus compañeros del taller literario.
Pasternak sabe que la historia la crean las personas y las interpretan en función de sus propios intereses. Por lo tanto, está convencido de que todo en este mundo es relativo y no debes deleitarte con tus logros, que después de muchos años pueden percibirse de una manera completamente diferente. El autor cree que un verdadero poeta no debe distinguir entre "derrotas y victorias", porque de todos modos el tiempo juzgará a cada uno a su manera. Y el único valor que es un valor absoluto para Pasternak es la oportunidad de "estar vivo" hasta el final, es decir, ser capaz de amar, despreciar y odiar sinceramente, y no retratar estos sentimientos para complacer a alguien en sus obras.

"Ser famoso es feo" Boris Pasternak

Ser famoso no es agradable.
No es lo que te levanta.
No es necesario archivar
Agite los manuscritos.

El objetivo de la creatividad es la entrega,
No es una exageración, no es un éxito.
Es vergonzoso, no significa nada
Sé una parábola en boca de todos.

Pero hay que vivir sin imposturas,
Así que vive para que al final
Atraer el amor del espacio
Escucha la llamada del futuro.

y dejar huecos
En el destino, no entre papeles,
Lugares y capítulos de toda una vida
Subrayado en los márgenes.

Y sumérgete en lo desconocido
Y esconde tus pasos en ella
Cómo la zona se esconde en la niebla,
Cuando no puedes ver nada en él.

Otros en el camino
Irán por tu camino palmo a palmo,
Pero la derrota de la victoria
No tienes que ser diferente.

y no debo ni un solo trozo
No te alejes de tu cara
Pero estar vivo, vivo y único,
Vivo y solo hasta el final.

No duermas, no duermas, artista
No te rindas al sueño.
Eres el rehén de la eternidad
El tiempo es un prisionero.



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