- "Yo, el genio Igor-Severyanin"
- Rey de los poetas Igor Severyanin
Igor Severyanin escribió su primer poema a la edad de ocho años. A principios del siglo XX, se convirtió en el primer poeta pop, actuando con sus "conciertos de poesía" en varias ciudades de Rusia. En 1918, en una velada de poesía en el Museo Politécnico de San Petersburgo, Severyanin fue declarado "Rey de los poetas": pasó por alto a todos los participantes, incluido Vladimir Mayakovsky.
"Yo, el genio Igor-Severyanin"
Igor Severyanin (nacido Igor Lotarev) nació en San Petersburgo. Ya a la edad de ocho años, escribió su primer poema: "La estrella y la doncella".
Entre sus padres, el ingeniero militar Vasily Lotarev y Natalia Lotareva, que provenían de una rica familia noble de Shenshins, había relaciones difíciles. En 1896 se separaron. En el mismo año, el padre del futuro poeta renunció y se mudó con su hijo a la finca Soyvole cerca de Cherepovets. Allí, Igor completó cuatro clases de una escuela real y, en la primavera de 1903, él y su padre partieron hacia el Lejano Oriente. Un viaje por toda Rusia inspiró a un niño de 16 años, y nuevamente comenzó a escribir poesía. Primero, letras de amor, y con el acercamiento de la Guerra Ruso-Japonesa, letras patrióticas.
A fines de 1903, Igor Severyanin se mudó a San Petersburgo para vivir con su madre, rompiendo las relaciones con su padre. Severyanin nunca volvió a verlo: un año después, su padre murió de tuberculosis.
Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru
Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru
Alexis Rannit e Igor Severyanin. 1930 Foto: pereprava.org
En 1905, el poema de Severyanin "La muerte de Rurik" apareció en la revista del soldado "Ocio y negocios" con la firma "Igor Lotarev". Con el dinero de su tío, comenzó a producir folletos delgados de poemas y los enviaba a los editores para recibir comentarios. El poeta recordó: “Uno de estos pequeños libros de alguna manera llamó la atención de N. Lukhmanova, quien en ese momento estaba en el teatro de operaciones militares con Japón. Envié 200 copias de Novik's Feat a los soldados heridos para que las leyeran. Pero no hubo críticas…” En total, el poeta publicó 35 folletos, que luego decidió combinar en la "Colección completa de poesía".
Pronto, Severyanin conoció a su principal maestro poético, Konstantin Fofanov, quien luego lo presentó a editores y escritores. El día de la primera reunión con Fofanov fue un día festivo para Severyanin, que celebraba todos los años.
Luego, el poeta tomó un seudónimo para sí mismo: Igor-Severyanin. El poeta concibió tal ortografía, a través de un guión, pero no se fijó en la impresión.
Por la misma época, comenzaron a aparecer las primeras notas sobre folletos de poesía: “Había pocos de ellos, y las críticas en ellos comenzaron a regañarme un poco”. El poeta también fue regañado por León Tolstoi. En 1909, el escritor Ivan Nazhivin llevó el folleto Colores intuitivos a Yasnaya Polyana y leyó algunos poemas al conde. “¡Qué están haciendo!.. ¡Esto es literatura! Alrededor: la horca, las hordas de desempleados, los asesinatos, las borracheras increíbles, ¡y tienen la elasticidad de un corcho! Tolstoi dijo entonces. La crítica negativa del venerable escritor provocó una ola de interés en el trabajo de Severyanin: aparecieron comentarios en cada uno de sus folletos en la prensa (no siempre positivos), el poeta fue invitado a veladas benéficas y las revistas comenzaron a publicar sus poemas. Igor Severyanin se ha puesto de moda.
Yo, el genio Igor-Severyanin,
Embriagado por su victoria:
¡Estoy completamente examinado!
Estoy totalmente aprobado!Igor Severyanin, extracto de un poema
"Asociación de egofuturismo" y conciertos de poesía
En 1910, la principal corriente literaria de principios del siglo XX, el simbolismo, comenzó a experimentar una crisis: se revelaron contradicciones internas y diferentes puntos de vista de los simbolistas sobre las tareas del arte. A Igor Severyanin se le ocurrió la idea de crear una nueva dirección: el egofuturismo. La Asociación de Egofuturismo incluyó a los poetas: Konstantin Olimpov e Ivan Ignatiev, Vadim Bayan y Georgy Ivanov. En una entrevista con un periódico de Belgrado, Igor Severyanin habló sobre la creación de una nueva dirección y enfatizó que su “ el objetivo principal era la afirmación del propio "yo" y el futuro. Y la doctrina principal era "Alma-Verdad"". El círculo de ego-futuristas no existió por mucho tiempo: un año después de su formación, los poetas se dispersaron e Igor Severyanin escribió el Epílogo del Ego-Futurismo.
Severyanin alcanzó una fama aún mayor después de que se publicara su primer volumen de poemas, The Loud-Boiling Cup, en 1913, en cuya publicación el escritor Fyodor Sologub ayudó al poeta. En el mismo año, Severyanin, junto con Fedor Sologub y Anastasia Chebotarevskaya, realizó su primera gira por Rusia. Durante estos años, la fama del poeta rayaba en la idolatría: los conciertos poéticos, como los llamaba el propio poeta, estallaban literalmente entre el público, fascinado por la peculiar manera musical de leer. Igor Severyanin actuó con una larga levita negra. Midiendo el escenario con largos pasos, recitaba poesías con voz cantarina, sin mirar hacia el auditorio. El poeta Abram Argo en el libro "Con mis propios ojos: un libro de memorias" escribió sobre las actuaciones de Severyanin:
“Un hombre alto con una cara alargada como la de un caballo subió al escenario con pasos largos de un metro de largo en una levita negra larga; juntando las manos a la espalda, abriendo las piernas como tijeras y plantándolas con firmeza en el suelo, miró al frente, sin ver a nadie ni querer ver, y procedió a entonar sus cantadas estrofas de cesura. No se dio cuenta de la audiencia, no le prestó atención, y fue este estilo de actuación lo que deleitó a la audiencia.
En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, Igor Severyanin comenzó a lanzar colecciones una tras otra: "Piñas en champán", "Nuestros días", "Poezoentrakt". Sin embargo, ya no despertaban tanto entusiasmo como la Copa Trueno. La crítica regañó al poeta por escandalizar al público, utilizando muchas palabras extranjeras e inventadas. El poeta Valery Bryusov habló de él en un artículo de 1915: “Tan pronto como Igor Severyanin aborda un tema que requiere principalmente reflexión... su impotencia se revela claramente. A Igor Severyanin le falta gusto, le falta conocimiento”.
Rey de los poetas Igor Severyanin
En enero de 1918, el poeta se mudó de Petrogrado con una madre gravemente enferma, la esposa de hecho Elena Semenova y su hija Valeria al pequeño pueblo de Toila en Estonia (hoy Estonia). Después de un tiempo, fue brevemente a Moscú. El 27 de febrero se organizó una velada poética en el Gran Auditorio del Museo Politécnico. Carteles colgados por toda la ciudad: "¡Poetas! El tribunal fundador os convoca a todos a competir por el título de Rey de la Poesía. El título de rey será otorgado por el público en sufragio universal, directo, igual y secreto. Se ruega a todos los poetas que deseen participar en la gran, gran fiesta de los poetas, que se inscriban en la taquilla del Museo Politécnico hasta el 25 de febrero..
El auditorio estaba repleto: Vladimir Mayakovsky, que estaba leyendo La Revolución esa noche, apenas tenía espacio para agitar los brazos. Igor Severyanin apareció al final: con la misma levita negra, como de costumbre, cantó versos de la famosa colección "The Thundering Cup" y ganó. El público le otorgó el título de "Rey de los Poetas". Mayakovsky se convirtió en el segundo, Vasily Kamensky, el tercero. En marzo, se publicó el almanaque "Poezoconcerts", en cuya portada se indicaba: "El rey de los poetas Igor Severyanin".
De ahora en adelante, mi manto es púrpura,
Boina terciopelo en plata:
He sido elegido como el rey de los poetas.
Para la envidia de un mosquito aburrido.Igor Severyanin, extracto del poema "Rescripto del rey"
Poco tiempo después, Igor Severyanin finalmente se mudó a Estonia. En 1919, su primer concierto de poesía estonia tuvo lugar en Reval (hoy Tallin) en el Teatro Ruso. Cuando Estonia declaró su independencia en 1920, el poeta se encontró en la condición de emigrante forzoso. Sin embargo, no volvió a la URSS. En el exilio, Severyanin tradujo poemas al estonio, colaboró con periódicos de Riga, Tartu, Berlín y Rusia. Durante todo el tiempo de la emigración, Igor Severyanin dio alrededor de 40 conciertos de poesía, publicó 17 libros, entre ellos: "Rosas clásicas", "Novela en estrofas", "Piano de Leander", "Cantar", "No más que un sueño".
María Dombrovskaia. 1920 Foto: pasión.ru
Igor Severyanin. 1933. Foto: russkiymir.ru
Felisa Kruut. 1940 Crédito de la foto: geni.com
En diciembre de 1921, Severyanin se casó con la hija del propietario, Felissa Kruut; este fue el único matrimonio legal del poeta. Kroot también fue escritor. Presentó a Igor Severyanin a escritores estonios populares, lo acompañó en viajes poéticos, ayudó con las traducciones y realizó traducciones interlineales para su esposo. Sin embargo, en 1935, Severyanin y Kruut se separaron, y el poeta se mudó primero a Tallin y luego al pueblo de Sarkul. A finales de los años 30, prácticamente no escribía poesía, pero traducía a muchos poetas, entre ellos Adam Mickiewicz, Hristo Botev, Pencho Slaveykov y otros.
El poeta murió tras una larga enfermedad cardíaca el 20 de diciembre de 1941 en Tallin, adonde se mudó después de que los alemanes ocuparan Estonia. Está enterrado en el cementerio Alexander Nevsky.
Conferencia: “Igor Severyanin. Vida y creación"
Profesor: Oleg Kling
Igor Severyanin (nombre real y apellido Lotarev Igor Vasilyevich; 1887-1941). Nacido en San Petersburgo en la familia de un oficial, por parte materna era descendiente de Karamzin y pariente lejano de Fet. Se graduó de una escuela real en la ciudad de Cherepovets, compuso poesía desde la infancia, el primer poema sobre la guerra ruso-japonesa apareció impreso en 1905 en la revista "para soldados y rangos inferiores" "Ocio y negocios".
Las experiencias juveniles no atrajeron la atención de los lectores y la crítica, y el poeta tuvo que publicar más de treinta folletos-folletos diferentes a sus expensas, enviándolos para su revisión a los editores de revistas y personas eminentes ("Pensamiento de Zarnitsy", 1908 ; "Colores intuitivos", 1908; "Collar Princesa"; 1910; "Poemas eléctricos", 1910, etc.).
En 1909, Leo Tolstoy se indignó con la colección "Colores intuitivos" (el gran anciano se indignó con las líneas: "Pon un sacacorchos en la elasticidad del corcho / Y los ojos de las mujeres no serán tímidos") y atacó a la poeta con una reprensión. “Con la mano ligera de Tolstoy, todos los que no eran perezosos comenzaron a regañarme. Las revistas comenzaron a publicar mis poemas de buena gana, los organizadores de las veladas benéficas me invitaron encarecidamente a participar en ellas.
En 1911, junto con el poeta Kolimpov, hijo de Fofanov, se declaró a sí mismo el fundador de una nueva escuela poética: el ego-futurismo. En El prólogo del egofuturismo (1911) manifestó: “Vivimos en agudo e instantáneo… y cada palabra es una sorpresa”; en sus poemas, el narcisismo y el autoelogio tomaron formas hipertrofiadas, al borde de la parodia y la vulgaridad: "Yo, el genio Igor Severyanin, estoy embriagado con mi victoria".
La fama triunfante llegó al poeta en 1913, después del lanzamiento de la colección The Thundering Cup. Pronto, Igor Severyanin se niega a participar en asociaciones literarias y prefiere no compartir los laureles con nadie. Las siguientes colecciones, Zlatolir, Pineapples in Champagne, Poezoantrakt (1915) y otras, no aportaron nada nuevo a la imagen actual del poeta de salón-tocador, decepcionaron a los lectores serios que depositaron sus esperanzas en Severyanin para actualizar el lenguaje poético, pero aseguraron su reputación "El ídolo de los estudiantes de secundaria".
En febrero de 1918, en la sala del Museo Politécnico, Severyanin fue elegido "rey de los poetas" (para disgusto de sus rivales: V. Mayakovsky, K. Balmont). En el mismo año, parte hacia Estonia y, después de proclamarlo un estado independiente, se encuentra aislado de su tierra natal.
Durante los años de emigración, Severyanin publicó 17 libros, pero cada vez había menos lectores, la circulación de libros era escasa e incluso estos no se dispersaron. Los últimos años los pasó el poeta en la necesidad y la oscuridad. Igor Severyanin posee una de las líneas más famosas de la literatura de la diáspora rusa: "¡Qué buenas, qué frescas serán las rosas, mi país arrojado a mi ataúd!"
Severyanin, Igor (nombre real y apellido: Igor Vasilievich Lotarev), poeta (16 de mayo de 1887, San Petersburgo - 20/12/1941, Tallin). Nacido en una familia noble, su padre era oficial, su madre estaba relacionada con A. Fet. Igor no recibió educación superior. Su primer poema apareció impreso en 1905; fue seguido por una gran cantidad de obras líricas, que al principio mostraban signos de la influencia de Konstantin Fofanov y Mirra Lokhvitskaya. En octubre de 1911, Severyanin proclamó el nacimiento de una nueva corriente excéntrica en la poesía del ego-futurismo; más tarde, durante algún tiempo, se asoció con los cubo-futuristas (ver Futurismo ruso). La colección de poemas de Severyanin atrajo mucha atención. Copa de trueno hirviendo(1913), cuyo prólogo fue escrito por F. Sologub y que tuvo 7 ediciones en dos años.
Genios y villanos. Igor Severyanin
Al no aceptar la Revolución de Octubre, Severyanin emigró a Estonia a mediados de 1918. Siendo un excelente intérprete de sus poemas, Severyanin organizaba de vez en cuando "noches de poesía" en Helsinki, Danzig, Berlín, París y en 1930/31 en Yugoslavia y Bulgaria. Se mantuvo alejado de los grupos de inmigrantes y vivió en el pueblo pesquero estonio de Toila. Como poeta en el exilio, perdió casi por completo a sus lectores y vivió cada año más pobre, pero hasta 1923 aún logró publicar varias colecciones en Berlín, luego en Tartu y a principios de los años 30. en Belgrado y Bucarest. El norteño tradujo muchos poemas del estonio. Después de la anexión de los estados bálticos por la Unión Soviética en 1940, Severyanin escribió una serie de poemas conformistas, tratando de adaptarse a la nueva situación política del país.
Severyanin tiene un importante talento lírico, pero el lenguaje provocativo de sus poemas, característico del período del ego-futurismo, junto con el entusiasmo, también provocó una aguda negación. Junto con otros futuristas, Severyanin negó las tradiciones poéticas (Pushkin), exigió algo nuevo en todas las áreas del arte, amaba hablar en público y gravitó hacia Bohemia. Nikolai Gumilyov dijo sobre Severyanin: "Por supuesto, las nueve décimas partes de su trabajo no pueden percibirse de otra manera que como un deseo de escándalo". Recopilación Copa de trueno hirviendo al principio solo tuvo éxito entre la intelectualidad, pero pronto convirtió a Severyanin en el poeta favorito de una amplia gama de lectores.
El punto de partida de las letras de Severyanin suele ser su propia vida; sus poemas son descriptivos o narrativos. De una forma u otra, sus letras están conectadas con el tema del amor, escribió sobre los acontecimientos de la vida cotidiana y nunca perdió el contacto con la naturaleza.
La musicalidad inteligible de sus poemas, a menudo con métricas bastante inusuales, junto con el amor de Severyanin por los neologismos. La audaz creación de palabras de Severyanin crea su estilo. En estos neologismos hay mucho de su propia alienación irónica, ocultando la verdadera posición del autor detrás de la formación de palabras exageradas.
Después de los poemas juveniles revolucionarios-futuristas de Severyanin, su poesía durante el período de emigración se vuelve gradualmente más natural y tradicional.
URSS URSS
Igor Severyanin(durante la mayor parte de su actividad literaria, el autor prefirió escribir Igor-Severyanin(Doref. Igor Severyanin)); nombre real - Ígor Vasilievich Lotarev; 4 de mayo (16), San Petersburgo - 20 de diciembre, Tallin) - Poeta ruso de la Edad de Plata.
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En enero de 1918, Igor-Severyanin partió de Petrogrado hacia Estonia, donde se instaló en el pueblo de Toila junto con su esposa de hecho, Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya). En febrero, cumpliendo con sus obligaciones con el empresario Fyodor Dolidze, Igor-Severyanin viaja a Moscú, donde participa en la "elección del rey de los poetas", que tuvo lugar el 27 de febrero de 1918 en el Gran Auditorio del Politécnico de Moscú. Museo. El futuro crítico literario soviético Yakov Chernyak recordó:
“En Moscú, a finales de febrero de 1918, estaba prevista la elección del rey de los poetas. Las elecciones se realizarían en el Museo Politécnico, en el Gran Auditorio. Varios poetas, anunciados en el cartel, no vinieron, por ejemplo, K. Balmont. Los poemas de los poetas de San Petersburgo fueron leídos por artistas. Entre los muchos oradores de esta peculiar velada se encontraban Mayakovsky e Igor Severyanin. Argumentos apasionados, gritos y silbidos surgieron de vez en cuando en la audiencia, y durante el descanso casi llegó a una pelea entre los partidarios de Severyanin y Mayakovsky. Mayakovsky leyó maravillosamente. Leyó el comienzo de "Nubes" y el recién completado "Nuestra Marcha" ... Severyanin fue elegido rey; Mayakovsky lo siguió en términos de número de votos. Parece que treinta o cuarenta votos han decidido este error del público.
Una enorme corona de mirto, prestada de una funeraria cercana, había sido entregada por adelantado. Estaba puesto en el cuello de un largo y flaco Severyanin con una larga levita negra, que se suponía que debía leer poesía en una corona. La corona colgaba hasta las rodillas. Juntó las manos a la espalda, se estiró y cantó algo de los "clásicos" del norte.
El mismo procedimiento debía llevarse a cabo con Mayakovsky, el virrey electo. Pero Mayakovsky con un gesto brusco apartó tanto la corona como a las personas que intentaron ponerle una corona, y con una exclamación: "¡No lo permitiré!" Saltó al púlpito y, de pie sobre la mesa, leyó la tercera parte de La Nube. Algo inimaginable sucedió en la audiencia. Gritos, silbidos, aplausos mezclados en un continuo estruendo..."
Tras las elecciones, un almanaque especial “Poezoconcert. Poesía seleccionada para lectura pública. (M. “Ilustración del pueblo”, 1918, 80 pp., 8000 copias, retrato de Igor-Severyanin en la portada). Además de Igor-Severyanin, participaron Maria Clark, Pyotr Larionov, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti, Kirill Khalafov.
En los primeros días de marzo de 1918, Igor-Severyanin regresó a Estonia, que, tras la conclusión de la Paz de Brest, fue ocupada por Alemania. En Toila, pasa la cuarentena en Narva y un campo de filtración en Tallin. Nunca más llegará a Rusia. Para él comenzó la emigración forzada.
En el exilio en Estonia (1918-1941)
La emigración fue una sorpresa para el poeta. Llegó a Toila con su esposa civil Maria Vasilievna Volnyanskaya, una intérprete de romances gitanos, la madre Natalia Stepanovna Lotareva, la niñera Maria Neupokoeva (Dur-Masha), la ex esposa civil Elena Semyonova y su hija Valeria. Existe una versión muy extendida de que incluso antes de la revolución el poeta compró una casa de campo en el pueblo de Toila, pero esto no es cierto: en 1918 alquiló la mitad de la casa que pertenecía al carpintero local Mihkel Kruut.
Durante algún tiempo, existió una familia numerosa a expensas de la tarifa de participación en la "elección del rey de los poetas" y las ganancias de M. Volnyanskaya. El poeta comienza su actividad concertística en Estonia el 22 de marzo de 1919 con un concierto en Reval en el Teatro Ruso: Stella Arbenina, G. Rakhmatov y V. Vladimirov actúan en la primera parte, Igor Severyanin en la segunda parte. En total, durante los años de su vida en Estonia, dio más de 40 conciertos. La última actuación pública tuvo lugar en la sala de la Hermandad Chernogolovs el 14 de marzo, una noche de aniversario con motivo del 35 aniversario de la actividad literaria.
En 1921, el estado civil del poeta cambió: se separó de M. Volnyanskaya y en la Catedral de la Asunción en Yuryev se casó con la hija del propietario, Felissa Kruut, se casó con Lotareva, quien pronto dio a luz a un hijo, bautizado por Baco (c 1940 Ling). Por el bien del matrimonio, Felisa se convirtió del luteranismo a la ortodoxia y se convirtió en la única esposa legal del poeta. Hasta marzo de 1935, Felissa fue el ángel guardián del poeta, a ella le debemos que la obra literaria de Igor-Severyanin no se extinguió en el exilio, sino que se desarrolló: el verso adquirió claridad y simplicidad clásica.
Al elegir entre "un adorno estilístico y un poema sin adornos", Igor-Severyanin "la simplicidad va banque" (Novela autobiográfica en verso "Las campanas de la catedral de los sentimientos"). Anticipando la novela en las estrofas “Royal Leander. (Lugne)", el poeta declara:
No por diversión, no por fama
Escribo en la estrofa de Onegin
capítulos sin pretensiones
Donde el espíritu de la poesía está vivo.Durante los años de la emigración, el poeta publicó nuevos poemarios: Vervena (Yuriev, 1920), Minstrel (1921), Mirrelia (Berlín, 1922), Nightingale (Berlín, 1923), Classic Roses (Belgrado, 1931), y otros. . Creó cuatro novelas autobiográficas en verso: El rocío de la hora naranja (infancia), Falling Rapids (juventud), Campanas de la catedral de los sentimientos (gira de 1914 con Mayakovsky y Bayan), Leandra's Piano. (Lugne)" (un panorama de la vida artística de San Petersburgo). Un lugar especial lo ocupa la utopía "Sunny Savage" (1924).
Igor-Severyanin se convirtió en el primer gran traductor de poesía estonia al ruso. Posee la primera antología de poesía estonia en ruso "Poetas de Estonia" (Yuriev, 1928), dos colecciones de poemas de Henrik Visnapu - "Amores" (Moscú, 1922) y "Field Violet" (Narva, 1939), dos colecciones de poemas de Alexis Rannit ( Aleksey Dolgoshev) - "In a Window Binding" (Tallin, 1938) y "Via Dolorosa" (Estocolmo, North Lights, 1940) y una colección de poemas de la poetisa Marie Under "Pre-blooming" ( Tallin, 1937).
De indudable interés es la colección "Medallones" (Belgrado, 1934), compuesta por 100 sonetos - características dedicadas a poetas, escritores y compositores. En cada soneto se golpean los nombres de las obras del personaje.
También es de interés el estudio “Teoría de la Versificación. Estilística de la poética" y memorias "Mi sobre Mayakovsky" (1940).
Durante los primeros años de la emigración, el poeta recorrió activamente Europa: Letonia, Lituania, Polonia, Alemania, Danzig, Checoslovaquia, Finlandia. En diciembre de 1930, a través de Riga, el poeta y su esposa fueron a Yugoslavia, donde la Comisión Estatal para los Refugiados Rusos organizó una gira por el cuerpo de cadetes rusos y los institutos de mujeres.
La llamada "Lista Don Juan del poeta" es pequeña, pero destaca por sucesivas novelas con varias hermanas: Evgenia Gutsan (Zlata) y Elizaveta Gutsan (Miss Lil), Elena Novikova (Madlena) y la prima Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. y Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Reina) y Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman y Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) y Valeria Zapolskaya.
Las colecciones "La copa que hierve fuerte", "Zlatolira", "Piñas en champán", "Poezoentrakt" están llenas de poemas dedicados a Evgenia Gutsan, la famosa Zlata. Son fácilmente reconocibles por tramas similares. El más famoso "Su monólogo":
¡No puede ser! me mientes, sueños!
No podrías olvidarme en la separación...
Me acordé cuando, en un arrebato de angustia,
Quisiste quemar mis cartas… ¡quemarlas!.. ¡tú!..Anna Vorobyova se convirtió en la heroína lírica del poema de la minionette "Fue junto al mar":
A Elena Novikova - Madeleine, la poeta estaba agradecida por la fama de toda Rusia que trajo. El famoso poema "In Charm" está dedicado a ella:
Tal vez porque no eres joven
Pero de alguna manera conmovedoramente dolorosamente juvenil,
Tal vez por eso siempre quiero
estar contigo; cuando, riendo con picardía,
Abre bien los ojos
y expones a besos tu pálido rostro,
Siento que eres todo felicidad, todo trueno,
Todo - juventud, todo - pasión; y sentimientos sin nombre
Aprietan mi corazón con anhelo cautivador,
Y perderte - mi miedo es inconmensurable...
Y tú, comprendiéndome, en la ansiedad, cabeza
De repente te caes nervioso con tu hermosa, -
Y aquí hay otro tú: todo - otoño, todo - paz ...La ficticia Tatiana Krasnopolskaya (Schönfelt) está dedicada al penetrante poema "Tiana":
¡Tiana, qué salvaje! Soy salvaje, Tiana,
Pon tus entradas en un sobre morado.
Y espera un pomposo concierto poético:
Después de todo, antes era tan simple: la luna y el prado.Y de repente, tú, doncella de nieve, ninfeo, liana,
Me devolvieron todos los momentos de aquellos años,
Cuando yo era un poeta tímido y desconocido,
Soñando con la gloria - sin la gloria de la droga...
¡Tiana, me duele! ¡Me duele, Tiana!La esposa del poeta, Felissa, simpatizaba con las novelas itinerantes del poeta con Valentina Bernikova en Yugoslavia, con Victoria Shea de Wandt en Chisinau. Soportó prolongados romances con Irina Borman y Evdokia Shtrandell. Con esta última, también porque era esposa del dueño de una pulpería en Toila y de ella dependía el crédito en la tienda. El poeta habla de la pasión fatal en una de sus cartas a la condesa Sophia Caruso, nee Stavrokova, en la que encontramos una descripción de E. Strandell:
“Y me muero de pasión. No en serio. ¿Puedes imaginarme siendo capaz de brillar a la edad de cinco años? A uno y uno. Al principio, la esposa realmente no simpatizaba con esto, pero luego agitó la mano, se encerró en sí misma, ahora mira con ironía desdeñosa desde arriba y desde la distancia. La mujer, sin embargo, es encantadora: una petersburgo, hermosa, de 27 años. Y hay un marido. La personalidad es más bien impersonal. Ella nos visita casi todos los días. La esposa aprecia su gran y raro tacto en ella. Ella es encantadoramente amable y dulce con Fel. miguel Pero esta "Circe" me destruye positivamente: cerrada, fría, sensual, cautelosa, engañosa y cambiante. Pero los ojos, por supuesto, Madonna ... Celoso, atormentado, saturado, no permite estar harto. Ni siquiera puedes tener suficiente de ella. Con ella y ella. Algo de Lamia. Aquí estoy francamente contigo. Por alguna razón, quería contarles todo esto. Últimamente ni siquiera puedo escribir nada. Cuanto más dura esta conexión extraordinaria, más pierdo la cabeza. Me maravillo de mí mismo. ¿Y de dónde salió todo? ¡En el desierto desolado! Cuántas, al parecer, las mujeres están en todas partes en el camino, así que no, todos siguen siendo extraños, y esta Nereida atrae cada vez más. Incluso rompo la gira después de dos o tres meses, dolorosamente dibujado por ella. Y a menudo, en medio del éxito, cuando sería posible trabajar y ganar.
Igor-Severyanin en cartas regulares a Georgy Shengeli describió el estado de su salud. Basado en los síntomas que describió, el Doctor en Ciencias Médicas Nathan Elshtein concluyó que Igor-Severyanin sufría de tuberculosis severa. El fenómeno es tal que en cierta etapa de la enfermedad, los pacientes con tuberculosis se vuelven extremadamente cariñosos (amorosos).
La maestra de escuela Vera Borisovna Korendi (de soltera Zapolskaya, en honor al esposo de Korenev), el poeta llamó "una esposa en conciencia". Según Felissa, después del regreso del poeta de Chisinau, V. Korendi desarrolló una actividad violenta: bombardeó al poeta con cartas, exigió reuniones, amenazó con suicidarse. El 7 de marzo de 1935 llegó el desenlace: una riña, tras la cual Felisa echó de la casa al poeta. Viviendo con Korendi, el poeta escribía regularmente cartas de arrepentimiento a su esposa y le rogaba que regresara. Cuando V. Korendi se enteró de la existencia de estas cartas, escribió una carta al Museo Literario de Estonia con la exigencia categórica de retirar las “cartas falsas” y entregárselas para su destrucción.
En el verano de 1935, V. Korendi anunció que su hija, de soltera Valeria Porfirievna Koreneva (6 de febrero de 1932 - 3 de junio de 1982) era de hecho fruto de un amor secreto con el poeta, que fue el motivo final de la ruptura. relaciones. En 1951, con la ayuda de Vsevolod Rozhdestvensky, secretario de la Unión de Escritores de la URSS, Korendi obtuvo un pasaporte soviético para su hija a nombre de Valeria Igorevna Severyanina. La lápida de su tumba no contiene fecha de nacimiento. Korendi afirmó que el poeta exigió ocultar la fecha de nacimiento: "¡La hija del poeta pertenece a la eternidad!"
La hija del poeta Valery Igorevna Semenova (21 de junio de 1913 - 6 de diciembre de 1976), llamada así por Valery Bryusov, nació en San Petersburgo. Después de mudarse a Estonia en 1918, vivió la mayor parte del tiempo en Ust-Narva y trabajó en Toila en la granja colectiva de pescadores Oktober. Fue enterrada en el cementerio de Toila, probablemente no lejos de la tumba perdida de la madre de Elena Yakovlevna Semenova. El crítico literario estonio Rein Krus, basándose en la incomprendida historia oral de Valeria Semenova, creía que el apellido de su madre era Zolotareva. La historia fue escrita por el director del museo de historia local en Ust-Narva Evgeny Krivosheev. Una explicación probable: el apellido se formó a partir de un fragmento de la frase "casado con Lotarev" percibida de oído.
Son Vakh Igorevich (1 de agosto de 1922 - 22 de mayo de 1991) vivió en Suecia desde 1944, donde ahora viven sus hijos, los nietos del poeta.
Igor-Severyanin pasó los últimos años de su vida en Sarkul, un pueblo entre la desembocadura del Rossoni y la costa del Golfo de Finlandia. Ahora Sarkul se encuentra en el territorio de Rusia y se destaca por el hecho de que una de sus dos calles lleva el nombre de Igor-Severyanin. El evento más brillante fue el viaje de Sarkul a Tallin a la conferencia Nobel de Ivan Bunin. Los poetas se reunían en el andén de la estación de tren de Tapa. Resultó que Bunin no conocía el patronímico de un colega de profesión. Viajamos a Tallin en un vagón restaurante. Bunin se ofreció a bajar juntos del tren, pero Igor-Severyanin deseaba bajarse de su vagón. El evento más brillante de la vida en Ust-Narva es la llegada de Zlata (Eugenia Menneke) de Alemania, segura de sí misma, próspera, rica y con una maleta llena de regalos. Como resultado, una pelea con Vera Borisovna, quien esperaba encontrarse con su "primer amor" en la forma de una anciana miserable.
El poeta pasó el invierno de 1940-1941 en Paide, donde Korendi consiguió trabajo en una escuela. Estaba constantemente enfermo. En Ust-Narva en mayo hubo un fuerte deterioro de la condición. Con el estallido de la guerra, Igor-Severyanin quiso evacuar a la retaguardia, pero por razones de salud no pudo hacerlo. En octubre de 1941, Korendi transportó al poeta a Tallin, donde murió el 20 de diciembre de un infarto. Algunas publicaciones indican erróneamente la fecha de la muerte como 22 de diciembre. El origen del error está relacionado con el certificado de defunción del poeta publicado por Rein Kruus. El certificado fue emitido en estonio el 22 de diciembre de 1941.
Los familiares de V. Korendi no permitieron que el poeta fuera enterrado en la cerca familiar del cementerio Alexander Nevsky. El lugar de la tumba se encontró por casualidad veinte metros más a la derecha en el callejón central, en la valla con las tumbas de Maria Shterk (m. 1903) y Maria Pnevskaya (m. 1910), que no son familiares ni conocidos. . Inicialmente, se erigió una simple cruz de madera sobre la tumba, pero a principios de la década de 1950, el escritor Valentin Rushkis reemplazó la cruz con una placa con una cita del poema "Rosas clásicas". A fines de la década de 1980, se colocó sobre la tumba una lápida de granito del escultor Ivan Zubak.
Según el mencionado profesor Valmar Adams, ya en la década de 1930 se podía hablar de la recepción mundial de la obra de Igor-Severyanin. Así, por ejemplo, es cómo el eslavista y crítico literario de Alemania, Wolfgang Kazak, evalúa la obra de Igor-Severyanin
La musicalidad inteligible de sus poemas, a menudo con métricas bastante inusuales, junto con el amor de Severyanin por los neologismos. La audaz creación de palabras de Severyanin crea su estilo. En sus neologismos hay mucho de su propia alienación irónica, que esconde la verdadera emoción del autor tras un exagerado juego verbal.
Obras de arte
- Copa Trueno. - M.: "Buitre", 1913 (sólo 9 ediciones).
- Zlatolira. - M.: "Buitre", 1914 (solo 6 ediciones).
- Piñas en champaña. - M.: "Nuestros días", 1915 (4 ediciones).
- victoria regia. - M.: "Nuestros días", 1915 (total 3 ediciones).
- Poezoentrakt - M .: "Nuestros días", 1915 (región: 1916); 3ra ed. - Pág., 1918.
- Colección de poesía, vols. 1-4, 6.- M.: V. Pashukanis, 1915-1918; 2ª ed. - Pág.: "Tierra", 1918.
- Detrás de la valla de cuerdas de la lira. favorito poesía. - M.: V. Pashukanis, 1918.
- Concierto de poesía. - M .: "Ilustración del pueblo", 1918.
- Crema de Violetas. Poetas seleccionados. - Yuriev: "Odamees", 1919.
- Puhajogi. - Yuriev: "Odamees", 1919.
- Verbena. - Yuriev: "Odamees", 1920.
- Juglar. última poesía. - Berlín: Ed. "Moscú", 1921.
- Mirrelia. - Berlín: Ed. "Moscú", 1922.
- Caída de rápidos. Una novela en 2 partes. - Berlín: Ed. "Oto Kirchner", 1922.
- Hada Eiole. - Berlín: "Otto Kirchner and Co", 1922.
- Siento las hojas caer. Música de D. Pokrass. notas - M., 1923. - 4 p.
- Ruiseñor. - Berlín - Moscú: "En la víspera", 1923.
- Tragedia titán. Espacio. Selector primero. - Berlín - Moscú: "En la víspera", 1923.
- Campanas de la Catedral de los Sentidos: Autobiografía. novela en 2 h. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
- Rocío de la Hora Naranja: Poema de infancia en 3 h. - Yuriev-Tartu: V. Bergman, 1925.
- Rosas clásicas. Poems 1922-1930, Belgrado, 1931. (Biblioteca rusa; Libro 33).
- Adriático. Letra. - Narva: Ed. autor, 1932.
- Medallones. - Belgrado: Ed. autor, 1934.
- Piano Leandra (Lugne). Una novela en estrofas. - Bucarest: Ed. autor, 1935.
Algunas ediciones póstumas
- poemas - L.: escritor soviético, 1975. - 490 p.
- Corona al poeta (Igor-Severyanin). - Tallin: Eesti Raamat, 1987.
- poemas - Tallin: Eesti raamat, 1987.
- poemas - M.: Sov. Rusia, 1988. - 464 p.
- poemas poemas - Arcángel; Vologda, 1988. - (Norte de Rusia)
- Juglar. - M.: Joven Guardia, 1989 (reimpresión ed. 1921).
- Obras. - Tallin: Eesti Raamat, 1990.
- Piñas en champaña. M. : Consolidación. Globo, 1990.
- Ruiseñor: Poesía. - M.: "Soyuzteatr" URSS STD: TOMO, 1990 (reimpresión ed. 1923).
- Rosas clásicas. Medallones. - M.: Artista. lit., 1990. - 224 p.
- Poemas y poemas (1918-1941), cartas a G. Shengeli. - M.: Sovremennik, 1990.
- Piñas en Champaña: Poesía. - M.: Libro, 1991. - 143 p. (Reimpresión ed. 1915).
- Crema de Violetas. - M.: Libro, 1994 (reimpresión ed. 1919).
- Favoritos. - M. : LLP "Lyumosh", 1995. - 400 p. - ISBN 5-7717-0002-9.
- Obras completas en 5 tomos. - San Petersburgo. : Logotipos, 1995-1996.
- Brindis sin respuesta. - M.: Respublika, 1999.
- He sido elegido como el rey de los poetas. - M. : EKSMO-Prensa, 2000.
- poemas - M. : Ellis Luck, 2000, 2003.
- Cuatro libros de poesía. Primeros libros. Teoría de la versificación. - M. : Nauka, 2004. - 870 p.
- Vintik: Apuntes de un ingeniero. - Ed. M. Petrova, 2005.
- Lotarev Igor. Nueve poemas sobre la Guerra Ruso-Japonesa. - Ed. M. Petrova. Reval, 2005.
- Poemas póstumos a una bella dama / Prólogo de T. Alexandrova, epílogo de M. Petrov. - Tallin; Moscú, 2005.
- Igor-Severyanin en traducciones. - Tallin: M. Petrov, 2007.
- Obras completas en un volumen. - M. : Alfa-Kniga, 2014.
Severyanin Igor Vasilyevich, (nombre real Lotarev) (1887-1941) poeta ruso
Nacido en San Petersburgo en la familia de un capitán de personal retirado. Cuando el niño tenía nueve años, su madre y su padre se separaron y él llevó a su hijo a unos parientes en la provincia de Novgorod. Aquí se graduó de las cuatro clases de la escuela real de Cherepovets. No tuvo que estudiar más. Padre fue con él al puerto de Dalniy. En 1904 Igor volvió con su madre y vivió con ella en Gatchina.
En 1905, se publicó el poema "La muerte de Rurik", luego varios poemas separados. La poesía de Severyanin causó mucha controversia. Fue acusada de vulgaridad. Se convirtió en un símbolo de la decadencia. En 1918, en una reunión de poesía, fue elegido "rey de los poetas", por delante de V. Mayakovsky y K. Balmont.
Posee colecciones de poemas: "A los ojos de tu alma" (1912), "La ruidosa copa hirviendo" (1913), "Piñas en champán" (1915), etc.
En 1918 fue a Estonia a pasar el verano y, como resultado de la ocupación alemana, quedó aislado de Rusia. Vivió sin descanso en el campo con su esposa, la poetisa Felissa Kruut. Aquí creó 9 libros, incluidas las colecciones de poemas "Vernena" (1920), "Minstrel" (1921), una novela en verso "Falling rapids", etc. Publicó una antología de poesía clásica estonia. El gobierno le dio al poeta un subsidio.
En 1925 creó una novela autobiográfica en verso, Las campanas de la catedral de los sentimientos.
