ความสมจริงสัญลักษณ์ การนำเสนอจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Courbet, Daumier, Millet
ความสมจริงในภาพวาดฝรั่งเศส
รูปแบบคลาสสิกที่ครองราชย์ในศิลปะแห่งการตรัสรู้แล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดจากการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสและความผิดหวังในผลลัพธ์ แนวโรแมนติกกลายเป็นสไตล์นี้ ฉันได้อุทิศบันทึกย่อหลายฉบับเกี่ยวกับศิลปะแนวโรแมนติก วันนี้เราจะมาพูดถึง ความสมจริงซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของศิลปะโรแมนติก นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส Jules François Chanfleurie ซึ่งใช้คำว่า "สัจนิยม" เป็นครั้งแรก เปรียบเทียบมันกับสัญลักษณ์และความโรแมนติก แต่ทิศทางศิลปะที่สมจริงไม่ได้กลายเป็นศัตรูตัวฉกาจของแนวโรแมนติก แต่เป็นความต่อเนื่อง
ความสมจริงของฝรั่งเศสที่พยายามสะท้อนความจริงตามความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิวัติและได้รับชื่อ "สัจนิยมเชิงวิกฤต" การดึงดูดความทันสมัยในทุกรูปแบบ การทำซ้ำของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป โดยอาศัยความน่าเชื่อถือที่สำคัญของภาพเป็นข้อกำหนดหลักของความสมจริง
"ศิลปะการวาดภาพไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากการพรรณนาถึงวัตถุที่ศิลปินมองเห็นและจับต้องได้ ... ศิลปินแนวความจริงต้องถ่ายทอดประเพณี ความคิด ภาพลักษณ์ในยุคของเขา"
กุสตาฟ กูร์เบต์
ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะบอกเกี่ยวกับงานและชะตากรรมของ Gustave Courbet ซึ่งมักถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้ง ความสมจริงในภาพวาดฝรั่งเศสดีกว่าผู้สร้างทำ ภาพยนตร์เรื่อง "Liberty Courbet"จากซีรีส์ "My Pushkin"
ในการนำเสนอของเขา "ความสมจริงในจิตรกรรมฝรั่งเศส"ฉันยังพยายามนำเสนอผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Francois Milletและ เกียรติยศ Daumier... สำหรับผู้ที่สนใจหัวข้อนี้ ผมอยากจะแนะนำให้ดูที่เว็บไซต์ Gallerix.ru
เช่นเคย ตัวเล็ก รายชื่อหนังสือที่ซึ่งคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับความสมจริงของฝรั่งเศสและศิลปินแนวสัจนิยมของฝรั่งเศส:
- สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. ภาคสอง. - ม.: อแวนต้า +, 2000.
- Beckett V. ประวัติจิตรกรรม. - M.: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
- Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ ปัญหา III: ประเทศในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XIX; รัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX - ม.: ศิลปะ 2535
- อีโมโฮโนว่า แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก: หนังสือเรียน. คู่มือสำหรับนักเรียน วันพุธ เท้า. ศึกษา. สถาบันต่างๆ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
- Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova L.M. ศิลปะโลก. ศตวรรษที่สิบเก้า วิจิตรศิลป์ ดนตรี ละครเวที. - SPb.: ปีเตอร์, 2550.
- สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - ม.: เวเช่, 2547.
- ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - ม.: "สำนักพิมพ์แอสเทรล", 2546
ในการดูงานนำเสนอที่มีรูปภาพ งานศิลปะ และสไลด์ ดาวน์โหลดไฟล์และเปิดใน PowerPointบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
การนำเสนอสไลด์เนื้อหาข้อความ: ความสมจริงในภาพวาดรัสเซีย Svetlana Grigorievna Lebed, ครูสอนศิลปะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโก Ilyinskaya Secondary School, p. Ilyinskoe, Domodedovo, ภูมิภาคมอสโก 2016 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V.V. Stasov แสดงวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของเขาเพื่อความสมจริงและอารมณ์ของสังคมในคำพูดต่อไปนี้: “... การเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่เริ่มต้นทุกที่สิ้นสุดทั้งความคลาสสิกแบบหวีและที่ใหม่กว่า แต่ไม่ผิดพลาดน้อยกว่าความโรแมนติกที่ไม่เรียบร้อยและมุ่งมั่นอย่างสมบูรณ์ เป้าหมายที่แตกต่างกัน ทุกที่ที่มีลมหายใจสดชื่นศิลปะทุกที่ยกมือและตาเพื่องานและการกระทำใหม่ ... "ความสมจริง The Wanderers ในรัสเซียด้วยงานของพวกเขาในที่สุดก็สร้างตำแหน่งของความสมจริงในประเภทในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์แนวตั้งและแนวนอน Realism เป็น โอกาสในการแสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ ก่อนอื่นควรตั้งชื่อว่า: P.A. Fedotova, V.G. Perova, I.E. เรพิน, วี.อี. มาคอฟสกี, V.V. ปูคิเรวา, จี.จี. Myasoedova, K.A. ซาวิทสกี้ เอ. ศิลปินท่องเที่ยว Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) Pavel Andreevich Fedotov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียในฐานะจิตรกรแนวความจริงที่โดดเด่นซึ่งเป็นจิตรกรแห่ง Motley ที่น่าขันและละเอียดอ่อนในประเภทและตัวละครของ P.A. Fedotov สังเกตในชีวิตจริง นักวิจัยสมัยใหม่ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตอย่างตรงไปตรงมา:“ เขาวาดทุกอย่าง: วิธีที่ผู้คนนั่งลงและนั่งต่อหน้าผู้บังคับบัญชาของพวกเขาอย่างไรพวกเขาเดินไปตามถนนหรือประพฤติตัวที่โต๊ะไพ่อย่างไรตัวเลขที่แฉจากมุมที่ซับซ้อนที่สุดสิ่งที่เป็นตามนุษย์หรือ จมูกเป็นเหมือน คนรู้จักทั้งหมดของเขา ดูเหมือนว่าเขาไม่มีแบบจำลอง เวลา กระดาษ ดินสอเพียงพอที่จะสนองความกระหายอันไร้ขอบเขตของเขาในการสังเกต มันเป็นความหลงใหล " พาเวล อันเดรเยวิช เฟโดตอฟ การจับคู่ของ Major Pavel Andreevich Fedotov คาวาเลียร์สด. พ.ศ. 2389 ชื่อภาพที่สองคือ "เช้าของเจ้าหน้าที่ผู้ได้รับกางเขนแรก" รูปภาพแสดงเจ้าหน้าที่ในท่านักพูดชาวโรมัน เขาประคองเสื้อคลุมที่ขาดเหมือนเสื้อคลุม มีขนดกเหมือนพวงหรีดลอเรล เขาใช้มือชี้ไปที่เครื่องอิสริยาภรณ์แห่งสตานิสลาฟ พ่อครัวที่ฉับไวก็โชว์รองเท้าขาดให้เขา พาเวล อันเดรเยวิช เฟโดตอฟ เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก 1847 Fedotov ยืมแนวคิดของภาพวาดใหม่ของเขาจาก Krylov เขาหยิบนิทานชื่อดังเรื่อง "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก" ว่า "ความสวยจนนางจางหายไปเลย นางไปหาคนแรกที่ยึดนางไว้ และนางก็ดีใจ นางดีใจเสียแล้ว ที่นางได้แต่งงานกับคนพิการ ." พาเวล อันเดรเยวิช เฟโดตอฟ แม่หม้าย พ.ศ. 2393 ศิลปินสร้างภาพนี้ด้วยโคลงสั้น ๆ ที่สัมผัสได้ถึงความไร้อำนาจของหญิงสาว - แม่ในอนาคตที่เหงาหลังจากการตายของสามีของเจ้าหน้าที่ ทรัพย์สินทั้งหมด - เฟอร์นิเจอร์และจานอาหาร - ถูกปิดผนึกสำหรับหนี้สิน Fedotov ทำให้ผู้ชมคิดเกี่ยวกับสถานการณ์ของชายร่างเล็กที่ต้องการและถูกลิดรอนในระบบศักดินาของรัสเซีย พาเวล อันดรีวิช เฟโดตอฟ สมอ สมออีก! ผลงานชิ้นสุดท้ายของป. Fedotov ซึ่งศิลปินสร้างภาพที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ไร้ความหมายในพื้นที่แคบการกระทำเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบ: เจ้าหน้าที่ที่นอนอยู่บนเตียงทำให้พุดเดิ้ลกระโดดข้ามสิ่งกีดขวางซ้ำแล้วซ้ำอีกกระตุ้นให้สุนัขขึ้นไปพร้อมกับ คำสั่ง Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) - จิตรกร, จิตรกรประเภท, จิตรกรภาพเหมือน, ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ หนึ่งในศิลปินชั้นนำของ "ทิศทางที่สำคัญ" ในด้านสัจนิยมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Vasily Grigorievich Perov ถูกเรียกว่านักเขียนชีวิตประจำวันของรัสเซีย พู่กันของเขาเป็นผลงานมากมายที่เขาเห็นอกเห็นใจกับตัวแทนของชนชั้นที่อ่อนแอและอ่อนแอที่สุด ภาพเหมือนตนเองของ Vasily Perov Vasily Perov ๓. ลูกศิษย์-ช่างฝีมือแบกน้ำ. พ.ศ. 2409 Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้มีพื้นฐานอยู่ทุกวัน: ในศตวรรษที่ 19 มอสโกได้รับน้ำผ่านน้ำพุพิเศษซึ่งถูกส่งกลับบ้าน Vasily Grigorievich Perov ดื่มชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก พ.ศ. 2405 Tretyakov Gallery พล็อตเรื่อง Tea Party ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงที่ Perov สังเกตขณะเดินทางรอบนอกกรุงมอสโก เขาเห็นทั้งพระที่ใจแคบ ไม่แยแส และสามเณรขี้อาย ซึ่งต่อมาเขาวาดภาพไว้ในภาพวาดของเขา สิ่งเดียวที่เขาคิดค้นคือนักรบแก่พิการที่มีเด็กชายขาดรุ่งริ่ง ซึ่งถูกสาวใช้สาวไล่ตาม Vasily Grigorievich Perov นักล่าพักผ่อน หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐวาดโดย Perov ในสองชุดต้นฉบับถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery และสำเนาของภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nikolai Nikolayevich Ge พ.ศ. 2374-2437 จิตรกรประวัติศาสตร์ จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรภูมิทัศน์ Nikolai Nikolayevich Ge เกิดมาในตระกูลผู้สูงศักดิ์ ครอบครัวเกย์มาจากฝรั่งเศส ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ปู่ทวดของศิลปินอพยพไปรัสเซียและตั้งรกรากในมอสโก ภาพเหมือนโดย Nikolay Yaroshenko Nikolay Nikolayevich Ge. กระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 2406 นี่เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ครั้งแรกของศิลปิน โศกนาฏกรรมของครูผู้มองเห็นการละทิ้งความเชื่อของนักเรียนคนหนึ่ง แต่พร้อมสำหรับการเสียสละตนเองเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งบนผืนผ้าใบของ Ge Nikolay Nikolaevich Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof พ.ศ. 2414 Tretyakov Gallery Ge Nikolay Nikolaevich ความจริงคืออะไร? พระคริสต์และปีลาต 2433 พระคริสต์ผู้ถูกทรมานซึ่งยืนด้วยมือของเขาถูกมัดต่อหน้าปอนติอุสปีลาตผู้ปกครองโรมันแห่งแคว้นยูเดียนั้นบูดบึ้งและมีสมาธิ ท่านตอบว่า “ข้าพเจ้าเกิดมาเพื่อการนี้ และด้วยเหตุนี้ ข้าพเจ้าจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง” ปีลาตยิ้มกลับ ความขัดแย้งที่รุนแรงนั้นแสดงออกอย่างชัดเจน เฉียบขาด และน่าเชื่อถือทางจิตใจ Vereshchagin Vasily Vasilyevich (1842-1904) Vasily Vasilyevich Vereshchagin เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสัจนิยมชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับประเทศและได้รับรางวัลเกียรติยศระดับนานาชาติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Vereshchagin ยึดมั่นในพระสิริของจิตรกรการต่อสู้ที่มีชื่อเสียง ในทัศนศิลป์เขาเป็นคนแรกที่ทำหน้าที่เป็นผู้สงบสุขซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ของการใช้วิธีการทางทหารในการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคม Fragment Vasily Vasilyevich Vereshchagin อภิปรัชญาแห่งสงคราม พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov ศิลปินรวบรวมความคิดสร้างสรรค์หลักของเขาไว้ในภาพวาด "The Apotheosis of War" - "สงครามคือความอัปยศและการสาปแช่งของมนุษยชาติ" บนกรอบภาพวาดโดย V.V. Vereshchagin ทิ้งจารึกไว้: "อุทิศให้กับผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคต"
Vereshchagin Vasily Vasilievich พวกเขาเป็นตัวแทนของถ้วยรางวัล พ.ศ. 2415 Tretyakov Gallery V.V. Vereshchagin แสดงให้เห็นอคติรูปแบบชีวิตเฉื่อยและขนบธรรมเนียมที่ล้าสมัยในภาพวาดของเขา เขาเปิดเผยความไร้มนุษยธรรมของขนบธรรมเนียมที่ล้าสมัย ความคลั่งศาสนา ความป่าเถื่อน และความป่าเถื่อนของชาวตะวันออกที่ล้าหลัง และ "พวกล่าอาณานิคมที่มีอารยะธรรม" Ilya Efimovich Repin (1844-1930) จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะภายใต้ I.N. Kramskoy และที่ Academy of Arts งานอิสระชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873. RM) ระหว่างการเดินทางด้วยเรือกลไฟบน Neva ในปี 1863 Repin ได้เห็นเรือลากขนเป็นครั้งแรก ภาพเหมือนตนเอง, 1878 Ilya Efimovich Repin Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า (2413-2416 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง F. A. Vasiliev กล่าวว่า: “ภาพควรกว้างกว่า เรียบง่ายกว่า ซึ่งเรียกกันในตัวเองว่า ... เรือบรรทุกสินค้า
อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี พ.ศ. 2423-2434 เวลา อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน เราไม่ได้รอ พ.ศ. 2431 Tretyakov Gallery Ilya Efimovich Repin Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581 (1888. Tretyakov Gallery) Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) ศิลปินนักวิจารณ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา ("จลาจลสิบสี่") ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ ("โปรแกรม") ในโครงเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ภาพเหมือนตนเอง (1867) Kramskoy Ivan Nikolaevich ไม่ทราบ 2426 หลังจากนำเสนอผลงานของเขาด้วยชื่อ "ไม่รู้จัก" Kramskoy ได้สร้างรัศมีแห่งความลึกลับนิรันดร์ให้กับเธอ ครัมสคอย อีวาน นิโคเลวิช ชาวนาที่มีบังเหียน Kramskoy Ivan Nikolaevich ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin From the Cossacks Surikov ภูมิใจในต้นกำเนิดของเขามากและเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "จากทุกทิศทุกทางฉันเป็นคอซแซคโดยธรรมชาติ ... คอสแซคของฉันมีอายุมากกว่า 200 ปี" Surikov กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซียที่ดีที่สุด เขาสามารถผสมผสานความสมจริงของศตวรรษที่ XIX เข้ากับนวัตกรรมภาพที่สดใส Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) ภาพเหมือนตนเอง Vasily Ivanovich Surikov เช้าวันประหารชีวิต Vasily Ivanovich Surikov Menshikov ใน Berezovo Vasily Ivanovich Surikov ยึดเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ Vasily Ivanovich Surikov Boyarynya Morozova Sources
ความสมจริงในศิลปะคือภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่แท้จริงและเป็นรูปธรรมด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ในความหมายที่แคบกว่า คำว่า "สัจนิยม" (ซึ่งปรากฏครั้งแรกในแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19) ในด้านวิจิตรศิลป์นั้นถูกนำมาใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 1718 และเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบในความสมจริงที่สำคัญของศตวรรษที่ 19 ในแง่นี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของความสมจริงคือการดึงดูดใจของศิลปะในการพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของผู้คนโดยตรง ปราศจากแรงจูงใจทางศาสนาหรือในตำนาน Julien Dupre
ความสมจริง ประวัติความเป็นมาของความสมจริงในฐานะกระแสศิลปะเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทิวทัศน์ในฝรั่งเศส กับโรงเรียน Barbizon ที่เรียกว่า Barbizon เป็นหมู่บ้านที่ศิลปินมาวาดภาพภูมิทัศน์ในชนบท ได้ค้นพบความงามของธรรมชาติของฝรั่งเศส ความงดงามของงานชาวนาซึ่งเป็นพัฒนาการของความเป็นจริงและกลายเป็นความแปลกใหม่ในงานศิลปะ ธีโอดอร์ รุสโซ
Gustave Courbet Jean Desire Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพเหมือน เขาถือเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จความโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในสัจนิยมของฝรั่งเศส กุสตาฟ กูร์เบต์
Courbet ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดชีวิตของเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม: “การวาดภาพคือการจินตนาการถึงสิ่งต่าง ๆ ที่ศิลปินสามารถเห็นและสัมผัสได้ ... ภาษากายที่สมบูรณ์แบบ " “วินเดอร์ส”
Gustave Courbet ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของ Courbet: "งานศพที่ Ornans" ภาพเหมือนของเขา "Roe deer by the ลำธาร", "Deer fight", "Wave" (ทั้งห้าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส), "กาแฟยามบ่าย ที่ Ornans" (ในพิพิธภัณฑ์ Lille), "Road Stone Breakers", "Fire", "Village Priests Return from a Comrade Revel" (เสียดสีเกี่ยวกับพระสงฆ์), "Bathers", "A Woman with a Parrot", " ทางเข้าหุบเขา Puy-Noir", "Oranyon rock "," Deer by the water "(ในพิพิธภัณฑ์ Marseille) และภูมิประเทศมากมายซึ่งแสดงความสามารถของศิลปินได้อย่างเต็มที่และเต็มตา "งานศพที่อรัญ"
Theodore Rousseau Rousseau นำเสนอแนวคิดของ "ภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ส่วนใหญ่มาจากป่า Fontainebleau ด้วยความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของภาพที่ปรากฎ บทบาทหลักในภาพนี้จึงถูกเรียกร้องให้เล่นสีทั่วไปของภาพ ซึ่งสื่อถึงอารมณ์ที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปินโดยธรรมชาติในคราวเดียวหรือหลายครั้ง ในปี. เขาไปในที่โล่งก่อน ฤดูหนาวปี. Rousseau ใช้เวลาร่วมกับศิลปิน Narsis Virgil Díaz de la Peña และ Claude Felix Theodore Aligny ใน Barbizon ธรรมชาติของบาร์บิซอนสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากจนรุสโซเริ่มมาที่นี่ทุกปีและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 ในที่สุดก็ย้ายไปอยู่ที่นั่นกับภรรยาของเขา มุมมองของ Barbizon
Theodore Rousseau เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มเพื่อนศิลปินของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ Rousseau เช่นเดียวกับ Daubigny และ Dupre ที่วาดภาพธรรมชาติในธรรมชาติ นี่คือวิธีที่โรงเรียน Barbizon ค่อยๆเกิดขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Theodore Rousseau: "ออกจาก Fontainebless Forest", "Old Dormoire in Bareau", "Swamp in the Lands", "Riverbank", "The Tempest", "Pazhiti, มีแม่น้ำไหลผ่านท่ามกลางพวกเขา", "ภูมิทัศน์ในช่วงเช้าที่มีวัวกำลังดื่ม "," วัวเล็มหญ้าริมแอ่งน้ำ "," พระอาทิตย์ตก "และ" เที่ยงฤดูใบไม้ผลิ "," ตลาดในนอร์มังดี "," ปลายเดือนตุลาคม "และ" ต้นโอ๊กหิน "(แกะสลักโดย ศิลปินเอง) ... ในป่าฟองเตนโบล
Charles Daubigny Charles-Francois Daubigny (15 กุมภาพันธ์ 2360 ปารีส 19 กุมภาพันธ์ 2421 อ้างแล้ว) ศิลปินชาวฝรั่งเศส สมาชิกของโรงเรียน Barbizon Daubigny พยายามที่จะปลดปล่อยภูมิทัศน์จากองค์ประกอบทางกวีและอัตนัย และเพื่อแสดงธรรมชาติโดยตรงและไม่มีการปรุงแต่ง Daubigny เชื่อว่าการรับรู้ส่วนตัวของศิลปินไม่ควรมีส่วนร่วมในการสะท้อนสิ่งที่เขาเห็น
Charles Daubigny นักวิจารณ์สาธารณะและศิลปะเรียกภาพวาดสีน้ำของ Daubigny ว่า "มีเสน่ห์ น่าดึงดูด และเป็นบทกวี" แม้ว่า Daubigny ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ แต่ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นจากภาพร่างเบื้องต้นเหล่านี้ก็ถือเป็น "บทกวี" ด้วย Daubigny ไม่ได้พยายามนำอารมณ์บทกวีมาสู่พวกเขาและในท้ายที่สุดเพื่อกำจัดความสงสัยในบทกวีโดยเจตนาเขาเริ่มเลือกแรงจูงใจที่ไม่น่าดึงดูดและไร้สาระที่สุดโดยพยายามเพียงเพื่อความสัตย์จริงเท่านั้น "ตอนเย็น"
Charles Daubigny Notable คือความพยายามของ Daubigny ในการรักษาความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของอากาศในที่ทำงานของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับทั้งคำชมและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในคราวเดียว แต่ Daubigny ยังคงยึดมั่นในเทคนิคการเขียนของเขา การลงสีตามปริมาตรและการใช้พู่กันที่เฉียบคมในสมัยทศวรรษ 60 ศตวรรษที่สิบเก้า อิทธิพลต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ "ลานชาวนา"
John Constable Constable Land กลายเป็นหุบเขาแม่น้ำ Dedam ในเมือง Suffolk ผลงานที่ดีที่สุดของเขา รวมถึงมหาวิหารซอลส์บรีอันโด่งดัง The White Horse, The Dam at Dedam และ The Hay Cart เกี่ยวข้องกับสถานที่เหล่านี้และสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษของความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ระหว่างปี 1815 ถึง 1825 ในปี พ.ศ. 2362 ตำรวจได้ไปเยือนเวนิสและโรม ในปี ค.ศ. 1824 ผลงานของเขาหลายชิ้นถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และ Hay Cart ได้รับเหรียญทองจากนิทรรศการ "รถเข็นหญ้าแห้ง"
Julien Dupre Julien Dupre (19 มีนาคม 1910) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส Julien Dupre เป็นหนึ่งในจิตรกรแนวความจริงในปลายศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความชัดเจน เขาพรรณนาถึงความยากลำบากของชีวิตชาวนาฝรั่งเศส และวาดภาพผู้หญิงในชนบทอย่างกล้าหาญ ภาพวาดของ Dupre เกี่ยวกับชีวิตของหมู่บ้านในฝรั่งเศสนั้นเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและความสดชื่นอันเป็นเอกลักษณ์
Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 พฤษภาคม 1827, Pas-de-Calais, 5 กรกฎาคม 1906, Paris) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ หัวข้อของภาพวาดของเบรอตงนั้นยืมมาจากชีวิตของผู้คน ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขางดงาม พรรณนาถึงชีวิตของคนเลี้ยงแกะหรือชาวนาในทุ่งนา โดยทั่วไปแล้วการดำเนินการนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความสมจริง แต่แนวความคิดนั้นไม่ได้ต่างไปจากสีในอุดมคติ "ศีลมหาสนิทครั้งแรก"
Leon Lermitte Leon Lermitte () เป็นจิตรกรแนวสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ภาพวาดทั้งหมดของคุณเลิศมิตรอุทิศให้กับชีวิตชาวนา Lermitte เป็นบุตรชายของชาวนาและประสบกับความรุนแรงของแรงงานชาวนาโดยตรง ในภาพวาดของเขา ชีวิตในหมู่บ้านดูราวกับว่าจากภายใน ท่าทางของคนทำงานน่าเชื่อถือ และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขานั้นน่าเชื่อถือ "คนเกี่ยวข้าว"
Jules Bastien-Lepage (1 พฤศจิกายน 1848, Danville, Meuse 10 ธันวาคม 2427, Paris) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของธรรมชาตินิยมในการวาดภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสมจริง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสคนแรกๆ ร่วมกับ Jules Breton ผู้ยิ่งใหญ่ที่บรรยายชีวิตชาวนาด้วยจิตวิญญาณของลัทธินิยมนิยม "วันออลเซนต์"
ความสมจริงที่สำคัญยิ่งที่มีอยู่ในศิลปะของประเทศในยุโรปและอเมริกามุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงชีวิตของชนชั้นที่เสียเปรียบของสังคมซึ่งต่อต้านชีวิตของพวกเขาไปยังชั้นที่อุดมไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมที่โชคร้ายของมนุษย์ การศึกษาความขัดแย้งทางสังคมได้รับการพัฒนาโดย John Everett Millais ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "Ophelia" ซึ่งแสดงถึง Rossetti อันเป็นที่รักของ Mille “โอฟีเลีย”
